романтика женственности и благородства – Мода – Домашний

victiraiМы в сотый раз приковываем взгляд к экрану, когда там идет «Джейн Эйр» или «Сага о Форсайтах». Но не только потому, что нас очаровывают вечные истории о любви, преданности, благородстве и чувстве долга. Есть в них еще одна, казалось бы, малозаметная «изюминка»: струящиеся ткани, шуршание кринолинов, соблазнительные, но весьма элегантные декольте, женственные корсеты… Какая женщина не мечтает хотя бы однажды примерить все это великолепие, появившееся в Великобритании, да и во всей Европе вместе с эпохой королевы Виктории?

Ее начало можно считать еще и временем рождения истинной английской леди – той, которой стремятся подражать почти все женщины в мире.

Скромность и приличие

Несмотря на высокое происхождение, будущая королева Виктория в детстве была лишена традиционной для монарших фамилий роскоши. Ее отец неожиданно ушел из жизни, когда наследнице престола не исполнилось и года, не оставив после себя ничего, кроме долгов.

Семья долгие годы жила в режиме жесткой экономии, а в гардеробе будущей правительницы одной из величайших империй мира было всего одно платье. Новое шилось лишь тогда, когда девочка вырастала из прежнего. Но никакие, даже самые стесненные, обстоятельства не отменяли главного постулата высшего общества: безупречности во внешности и манерах.

Виктория навсегда усвоила полученные в детстве уроки. И считала женщин, часто меняющих наряды и украшения, легкомысленными транжирами. Конечно, взойдя на престол, она облачалась в роскошные туалеты и блистала в ослепительных фамильных драгоценностях британской королевской семьи, но это была лишь дань престижу.

Сдержанность в одежде вовсе не означала плохого качества или неудачного фасона. Ведь именно британцам принадлежит знаменитая фраза: «Мы не настолько богаты, чтобы покупать дешевые вещи».

К тому же, никто и ничто не в силах отменить молодость, любовь и романтику – а именно этими чувствами была пропитана так называемая ранневикторианская эпоха – начало правления королевы, которой суждено было править Великобританией дольше всех своих предшественников и последователей.

 Очарование женской слабости

 Итак, принявшая бразды правления Британией Виктория молода, влюблена в своего молодого супруга и безмерно счастлива. И подданные не могут не почувствовать этого. Страна устремлена в будущее и полна мечтаний и надежд. Естественно, что мода того времени ориентирована на романтику и юность. 

Дамские туалеты становятся подчеркнуто женственными. В моду входит силуэт «песочные часы». Пышные, сложные рукава, тонкая, «осиная» талия и огромная, длинная юбка, напоминающая колокол. Столь замысловатую конструкцию даже сложно было назвать платьем. Еще труднее было обеспечить надлежащий уход за таким туалетом. Да и двигаться в нем было весьма затруднительно. Не говоря уж о том, что такой фасон красил далеко не каждую женщину. Но дамы вместе с умельцами-портными нашли выход из положения. Жизнь платью (которое, учитывая сложность исполнения, недешево стоило) продлевало хорошее качество ткани и сдержанные (читай: немаркие) цвета. А чтобы образ не получился удручающе тусклым, модницы освежали его белоснежными воротничками и манжетами, умело дополняя украшениями. 

Чтобы фасон зрительно не делал невысокую женщину еще ниже, в моду вошли высокие прически, а за тонкость талии отвечал изобретенный в скором времени корсет. 

Татьяна Башлыкова

Пышная и длинная юбка не позволяла и думать о «летящей» походке – в ней можно было делать лишь мелкие, изящные шажки. Но и эта сложность обернулась на пользу женщинам – очаровательная беспомощность в движениях и манерах буквально сводила с ума мужчин, главной добродетелью и обязанностью которых в то время было опекать и окружать максимальной заботой своих хрупких и беспомощных жен. На их же плечи ложилась и оплата гардероба супруги. 

Кстати, мужская мода за время правления Виктории претерпела минимальные изменения, оставаясь верной строгости фасонов вкупе с максимальным удобством – ведь мужчина вел гораздо более активную жизнь, чем его прекрасная и хрупкая половина. Единственным испытанием, «роднившим» некоторое время леди и джентльменов, был корсет – согласно светским приличиям, мужчина должен был выглядеть атлетически сложенным и подтянутым, поэтому данную от природы и не всегда совершенную фигуру также приходилось корректировать. Весьма способствовал элегантности образа и изобретенный несколько позднее (во времена расцвета викторианской эпохи) смокинг.

Глоток свободы

Во время расцвета викторианской эпохи Великобритания вместе со всей Европой делала семимильные шаги по пути технического прогресса. И мода тоже понемногу становилась индустрией. Деревенские ткачи, обувщики и портные-одиночки еще были востребованы, более того – их искусство высоко ценилось и считалось чуть ли не элитарным, однако одежду, обувь и аксессуары уже полным ходом производили на фабриках. Их продукция была качественной, выглядела вполне достойно и при этом стоила гораздо ниже, чем вещи ручной работы. Позволить себе модные обновы могли уже многие.

Неизбежное следствие прогресса – эмансипация – уже наступало на Европу, и даже консервативные британки не могли не поддаться ее веяниям.

Конечно, выйти из дома без перчаток еще и полвека спустя будет равносильно появлению на улице голой, но в моду уже прочно вошли декольте, обнажающие плечи. Для британцев, которые испокон веков считали верхом неприличия даже обнажение чувств, не говоря уж о теле, такое модное веяние было весьма дерзким шагом.

Гордую осанку аристократок подчеркивали высокие воротники, а весьма глубокий вырез на груди был великолепным фоном для роскошных колье.

Стремление к особой утонченности и изяществу заставило служителей моды затянуть женщину в еще более узкий и высокий корсет, который начинался под грудью и заканчивался на середине бедра. А устраненную таким образом естественную пышность бедер компенсировали за счет модной детали – турнюра, который украшали лентами и бахромой.
С точки зрения современного человека – по меньшей мере, нелогично сначала убирать естественную пышность форм, чтобы потом компенсировать ее искусственным образом, используя различные уловки. Однако историки моды утверждают, что таким образом в моде викторианской эпохи достигалась гармония между женской хрупкостью и неприступной гордостью – пышный фасон помогал леди держать допустимую приличиями дистанцию.

Выставлять напоказ богатство и успех по-прежнему считалось дурным тоном. Так же как и использовать декоративную косметику – ее в те времена наносили на лицо только падшие женщины. А вот использовать в наряде множество деталей и аксессуаров – таких как перья в прическе, роскошная шелковая шаль, декоративные цветы – считалось милым и вполне простительным признаком кокетства.

Викторианский стиль в интерьере: обзор, фото

Для тех, кто хочет все и сразу. Готика в спальне, рококо в гостиной и индийский стиль на кухне? Почему бы и нет?

Викторианский стиль в интерьере появился в Великобритании начала XIX века. Он объединил в себе самые яркие исторические и экзотические стили. Массовое производство сделало его доступным для большого количества людей.

История зарождения и распространения стиля

Эпоха королевы Виктории стала золотым веком для Великобритании.

Развитие промышленности и многочисленные колонии сделали её одной из богатейших держав мира. Буржуазия процветала и хотела приблизиться к аристократическому кругу. Пуританский строгий стиль эпохи королевы Анны ушел в прошлое.

Ранний период викторианского стиля в интерьере 

В моду вошли исторические и экзотические стили.

Неоготика, необарокко и неорококо демонстрировали достаток и изысканный вкус хозяина дома. Мавританский, индийский и китайский намекали на то, что этот человек повидал свет и привез оттуда диковинные вещицы.

Механические станки сделали доступными вещи, которые раньше были уделом аристократии. В домах появилась резьба из папье-маше в стиле барокко, лепнина из жести в стиле рококо. Керамические сервизы с первого взгляда было трудно отличить от фарфоровых.

Средний период викторианского стиля в интерьере

В 50-е годы англичане начали уставать от массовых имитаций и подделок.

Появились первые интерьерные компании. Одна из них принадлежала Уильяму Моррису.

Его целью было найти равновесие между высоким искусством и повседневной жизнью. Он наладил ручное производство мебели, витражей и изделий в средневековом стиле.

Особенно популярными стали ткани, обои и плитка по рисункам Морриса.  

В своих орнаментах он пытался объединить готику с натурализмом и считал что природа — лучший источник вдохновения. На первых обоях Моррис изобразил розовые кусты из своего сада.

В особняке Уайтуик-Мэнор сохранились гардины и отделка камина по эскизам дизайнера. 

Поздний период викторианского стиля: деконструктивизм

Деконструктивизм – это разложение на элементы: в викторианском доме комнаты оформлялись в разных стилях. Представьте, что ваша спальня в стиле неорококо, кабинет — в неоготическом, а гостиная — в колониальном. Различные стили сочетались даже в мебели. Классическая спинка у стула дополнялась барочными ножками. Сочетание разных исторических и экзотических стилей – самая яркая особенность интерьера викторианской эпохи.

Характерные черты стиля

«Боязнь пустого пространства»: украшения, мебель и растения целиком заполняли комнаты

Обилие орнамента на стенах, потолке и обивке мебели

Картины в массивных резных рамах и гобелены 

Богатая драпировка: плотные, темные гардины из бархата и вельвета 

Коллекции пепельниц, фотографий, фарфоровых статуэток и бюстов

Цветовая гамма

В викторианскую эпоху были популярны разные цветовые палитры. В ранний период интерьер оформляли в насыщенных цветах драгоценных камней. Насыщенно бордовый, рубиновый, золотой:

В средний период интерьер стал более сдержанным. Предпочтение отдавалось более элегантным цветам: от бледно-песочного и бежевого до  оттенков темного дерева.

В поздний период в моду снова вошли яркие цвета. В этой гостиной  на фоне мебели песочного цвета выделяется лазурный камин.

Оформление стен

К оформлению стен во времена королевы Виктории подходили с размахом. Фабричные обои были практичным, недорогим и красивым решением. Предпочтение отдавалось ярким цветам, с узорами и орнаментами. Поверх вешали контрастные картины в массивных деревянных рамах или гобелены.

В конце века английский инженер Уолтон изобрел линкруст. Это обои, состоящие из трех слоев:

• бумажная основа;
• густой раствор из натуральных компонентов, из которого лепится узор;
• слой краски

Именно этими обоями оформлен интерьер в Букингемском дворце.

Выглядят такие обои по-настоящему роскошно, их используют по сей день.

Оформление пола

Пол в эпоху королевы Виктории покрывали паркетом .

Или плиткой, если хотели воплотить в особняке колониальную экзотику Ост-Индии. Плитку обычно клали в коридорах, ванных комнатах и на кухне.

Большой популярностью пользовались ковры светлых оттенков с цветочными узорами.

Камин как обязательный элемент английского декора

Сердце викторианского дома – камин. Оформленный натуральным камнем и деревом, украшенный резьбой, под цвет мебели и обивки стен. 

А мог выделяться  необычным цветовым решением или броским оформлением. Такие камины притягивали к себе взгляды.

Дерево – основной элемент в отделке помещения

Интерьер в викторианском стиле наполнен деревом, непременно матовым. Лак в XIX веке не использовали.

Поверх обоев англичане часто накладывали деревянные панели на треть или половину стены. Панели делали из дорогих сортов древесины и украшали орнаментами.

Световые решения викторианского стиля

В эпоху королевы Виктории в Англию из Франции пришли абажуры и настольные лампы.

Основания настольных ламп выплавляли из бронзы, придавая ей задуманную форму.Затем их расписывали вручную и делали вставки из полудрагоценных камней, цветного стекла и керамики. Получалось настоящее произведение искусства.

Роскошные абажуры делали вручную из шелка, атласа и бархата. Украшали их вышивкой, бахромой и стеклярусом.

Украшения и аксессуары викторианского стиля

 

Каждый англичанин считал своим долгом собрать коллекцию. Чаще всего не одну.  Предметы коллекции, которые выставлялись на каминной полке и специальных стеллажах. Это могли быть:шкатулки, табакерки, фарфоровые фигурки или каминные часы

Викторианский стиль в современном интерьере

Если вы решили воплотить в своей квартире мечты о старой-доброй викторианской Англии, не забывайте несколько важных моментов: 

• Темные тона в отделке интерьера просят крупных окон и естественного освещения
• Объемные викторианские люстры  и лепнина подразумевают высокие потолки
• Большое количество аксессуаров гармонично смотрится на большой площади 

Помните, атмосфера – в деталях: в напольных крупных часах, сундуках и пуфиках, растениях в напольных горшках, скульптурах и вазах. Выберите любой стиль, популярный в Англии XIX века и смело подбирайте для него аксессуары. Удобно, правда? 

 

Если сомневаетесь, что справитесь в одиночку, всегда есть, мы, смотреть портфолио

 

элементы стиля в современной одежде женщин, особенности викторианской эпохи

Вторую половину XIX века мир моды взбудоражило появление на английском престоле очаровательной королевы Виктории. Благодаря своим великолепным нарядам она стала законодательницей мировой моды, которая вылилась в целую эпоху. Даже сейчас элементы викторианского стиля – это признак благородства и поистине утонченного вкуса.

История

В 1837 году Англия обрела новую королеву в лице юной восемнадцатилетней Виктории. Она сразу же ослепила всех своими нарядами и дорогими украшениями. Хоть внешне девушка не отличалась особой красотой, это не помешало ей стать кумиром для многих дам.

Женщины стали подражать молодой правительнице. Совсем скоро стремление приблизить свои наряды к образу Виктории вылилось в целое направление, которое так и носило название «викторианский стиль». Королева пробыла на троне почти 64 года, что для мировой истории стало целой эпохой.

Благодаря королеве стали модными платья с силуэтом песочных часов, подчеркивающие фигуру. Тогда представления о параметрах были совсем не такими, как сейчас. Женщины гордились своими пышными формами, а новый фасон платьев идеально подчёркивал их фигуры.

Такие платья могли позволить себе далеко не все представительницы прекрасного пола. Оно шилось из дорогих тканей, таких как бархат, шелк или атлас. Для нарядов были характерны многослойность и сочетание различных фактур.

Под платье надевали множество нижних юбок, чтобы сделать его максимально пышным. Пошив наряда занимал много времени и требовал работы искусных мастериц. Соответственно, всё это предполагало значительные финансовые затраты.

Характерные особенности

Корсет

Визитной карточкой платьев викторианской эпохи стал корсет. Его настолько туго затягивали, что барышням сложно было дышать. Порой этот элемент одежды даже наносил вред здоровью. Однако модницы не обращали внимания на все негативные последствия корсетов, а лишь еще туже затягивали его ремешки.

Кринолины

Чтобы придать платью необходимую пышность, приходилось надевать по несколько нижних юбок. Это придавало фигуре форму песочных часов и делало стройнее осанку. Позже к нижним юбкам стали пришивать обручи, что значительно упростило передвижение модниц.

Многослойность

Наряды отличались наслоением различных тканей и текстур. Особенно элегантно выглядели платья, у которых совмещались различные элементы одинаковых оттенков.

Блузы и рубашки

Женщины викторианской эпохи любили надевать рубашки и блузы из сатина, шелка или бархата. Они декорировались вышивкой или кружевом. Когда женщины стали ездить верхом, стали популярны блузы с высоким воротником-стойкой. Они дополнялись широкими оборками или жабо.

Шаль

Вечерние наряды, в отличие от повседневных, оголяли плечи или имели глубокие декольте. Поэтому незаменимым аксессуаром к вечернему платью становилась шаль или пелерина.

Украшения

Любой наряд должен был быть дополнен богатыми украшениями. Женщины надевали дорогостоящие колье и кольца на любые мероприятия.

Цвет

Ткани имели насыщенные, глубокие оттенки. Главные цвета – синий, бордовый, пурпурный, желтый, белый и черный.

Элементы стиля в современной моде

Современные дизайнеры любят использовать элементы викторианской эпохи в своих шедеврах. Конечно, характерные тяжёлые платья с множеством юбок и удушающими корсетами остались далеко в прошлом. Но некоторые элементы, применимые, например, в свадебных или выпускных платьях, придают наряду поистине королевскую роскошь.

Отголосок стиля королевы Виктории несут в себе платья голубого, фиолетового, бирюзового цвета, а также оттенки золота и серебра. Нынешним кутюрье не чуждо декорирование своих произведений ручной вышивкой, жемчугом и другими элементами «под старину».

У творений Ральфа Лорена и Александра Маккуина также наблюдается веяние эпохи королевы Виктории, которое проявляется в блузах с высокими воротниками-стойками.

Современные корсеты уже не приносят таких физических неудобств, как раньше. Да и сочетать их можно с любой одеждой, даже с джинсами, шортами или юбкой-карандаш. Этот лук смотрится стильно и современно, но в то же время напоминает о далёких временах.

Викторианский стиль одежды используют представители таких субкультур, как готика, стимпанк или японский в лоли-стиль. Это и корсеты, и пышные юбки, кружева, рюши, бузы с жабо.

Как создать образ в викторианском стиле?

Чтобы современный наряд напомнил об эпохе правления королевы Виктории, необязательно обращаться к великим дизайнерам и шить роскошные наряды. Есть несколько советов, которые помогут в создании желаемого образа.

• Наденьте одежду, которая полностью закроет тело. На низ отлично подойдёт пышная юбка-макси, а сверху – блуза с широкими рукавами и воротником-стойкой.
• Характерная черта викторианского стиля – многослойность. Поэтому стоит подбирать одежду, у которой множество рюш, оборок, вышивок и прочих дополнительных деталей.
• Носите корсет. Для обладательниц пышных форм это незаменимая деталь. Он прекрасно подчеркивает достоинства и скрывает недостатки.
• В качестве украшений можно использовать как драгоценности, так и бижутерию. Аксессуары могут включать в себя элементы в виде сердец, змей или ангелов.
• Прическа и макияж должны быть максимально простыми. Достаточно просто собрать волосы в пучок на затылке.

Перечисленных рекомендаций стоит придерживаться при намерении воссоздать образ в викторианском стиле для торжественного мероприятия. Если же возникло желание внести нотку из прошлого в повседневный наряд, то вполне хватит пары-тройки небольших штрихов.

Для романтического ужина или светского вечера прекрасно подойдёт закрытое атласное или бархатное платье в пол с простым кроем, но богатой вышивкой. Образ в викторианском стиле поможет дополнить милая шляпка с цветами, золотые или серебряные украшения. Вместо корсета можно надеть красивый широкий пояс, который не хуже подчеркнёт стройную талию.

элементы стиля в современной одежде женщин, особенности викторианской эпохи

Вторую половину XIX века мир моды взбудоражило появление на английском престоле очаровательной королевы Виктории. Благодаря своим великолепным нарядам она стала законодательницей мировой моды, которая вылилась в целую эпоху. Даже сейчас элементы викторианского стиля – это признак благородства и поистине утонченного вкуса.

История

В 1837 году Англия обрела новую королеву в лице юной восемнадцатилетней Виктории. Она сразу же ослепила всех своими нарядами и дорогими украшениями. Хоть внешне девушка не отличалась особой красотой, это не помешало ей стать кумиром для многих дам.

Женщины стали подражать молодой правительнице. Совсем скоро стремление приблизить свои наряды к образу Виктории вылилось в целое направление, которое так и носило название «викторианский стиль». Королева пробыла на троне почти 64 года, что для мировой истории стало целой эпохой.

Благодаря королеве стали модными платья с силуэтом песочных часов, подчеркивающие фигуру. Тогда представления о параметрах были совсем не такими, как сейчас. Женщины гордились своими пышными формами, а новый фасон платьев идеально подчёркивал их фигуры.

Такие платья могли позволить себе далеко не все представительницы прекрасного пола. Оно шилось из дорогих тканей, таких как бархат, шелк или атлас. Для нарядов были характерны многослойность и сочетание различных фактур.

Под платье надевали множество нижних юбок, чтобы сделать его максимально пышным. Пошив наряда занимал много времени и требовал работы искусных мастериц. Соответственно, всё это предполагало значительные финансовые затраты.

Характерные особенности

Корсет

Визитной карточкой платьев викторианской эпохи стал корсет. Его настолько туго затягивали, что барышням сложно было дышать. Порой этот элемент одежды даже наносил вред здоровью. Однако модницы не обращали внимания на все негативные последствия корсетов, а лишь еще туже затягивали его ремешки.

Кринолины

Чтобы придать платью необходимую пышность, приходилось надевать по несколько нижних юбок. Это придавало фигуре форму песочных часов и делало стройнее осанку. Позже к нижним юбкам стали пришивать обручи, что значительно упростило передвижение модниц.

Многослойность

Наряды отличались наслоением различных тканей и текстур. Особенно элегантно выглядели платья, у которых совмещались различные элементы одинаковых оттенков.

Блузы и рубашки

Женщины викторианской эпохи любили надевать рубашки и блузы из сатина, шелка или бархата. Они декорировались вышивкой или кружевом. Когда женщины стали ездить верхом, стали популярны блузы с высоким воротником-стойкой. Они дополнялись широкими оборками или жабо.

Шаль

Вечерние наряды, в отличие от повседневных, оголяли плечи или имели глубокие декольте. Поэтому незаменимым аксессуаром к вечернему платью становилась шаль или пелерина.

Украшения

Любой наряд должен был быть дополнен богатыми украшениями. Женщины надевали дорогостоящие колье и кольца на любые мероприятия.

Цвет

Ткани имели насыщенные, глубокие оттенки. Главные цвета – синий, бордовый, пурпурный, желтый, белый и черный.

Элементы стиля в современной моде

Современные дизайнеры любят использовать элементы викторианской эпохи в своих шедеврах. Конечно, характерные тяжёлые платья с множеством юбок и удушающими корсетами остались далеко в прошлом. Но некоторые элементы, применимые, например, в свадебных или выпускных платьях, придают наряду поистине королевскую роскошь.

Отголосок стиля королевы Виктории несут в себе платья голубого, фиолетового, бирюзового цвета, а также оттенки золота и серебра. Нынешним кутюрье не чуждо декорирование своих произведений ручной вышивкой, жемчугом и другими элементами «под старину».

У творений Ральфа Лорена и Александра Маккуина также наблюдается веяние эпохи королевы Виктории, которое проявляется в блузах с высокими воротниками-стойками.

Современные корсеты уже не приносят таких физических неудобств, как раньше. Да и сочетать их можно с любой одеждой, даже с джинсами, шортами или юбкой-карандаш. Этот лук смотрится стильно и современно, но в то же время напоминает о далёких временах.

Викторианский стиль одежды используют представители таких субкультур, как готика, стимпанк или японский в лоли-стиль. Это и корсеты, и пышные юбки, кружева, рюши, бузы с жабо.

Как создать образ в викторианском стиле?

Чтобы современный наряд напомнил об эпохе правления королевы Виктории, необязательно обращаться к великим дизайнерам и шить роскошные наряды. Есть несколько советов, которые помогут в создании желаемого образа.

• Наденьте одежду, которая полностью закроет тело. На низ отлично подойдёт пышная юбка-макси, а сверху – блуза с широкими рукавами и воротником-стойкой.
• Характерная черта викторианского стиля – многослойность. Поэтому стоит подбирать одежду, у которой множество рюш, оборок, вышивок и прочих дополнительных деталей.
• Носите корсет. Для обладательниц пышных форм это незаменимая деталь. Он прекрасно подчеркивает достоинства и скрывает недостатки.
• В качестве украшений можно использовать как драгоценности, так и бижутерию. Аксессуары могут включать в себя элементы в виде сердец, змей или ангелов.
• Прическа и макияж должны быть максимально простыми. Достаточно просто собрать волосы в пучок на затылке.

Перечисленных рекомендаций стоит придерживаться при намерении воссоздать образ в викторианском стиле для торжественного мероприятия. Если же возникло желание внести нотку из прошлого в повседневный наряд, то вполне хватит пары-тройки небольших штрихов.

Для романтического ужина или светского вечера прекрасно подойдёт закрытое атласное или бархатное платье в пол с простым кроем, но богатой вышивкой. Образ в викторианском стиле поможет дополнить милая шляпка с цветами, золотые или серебряные украшения. Вместо корсета можно надеть красивый широкий пояс, который не хуже подчеркнёт стройную талию.

Викторианский стиль — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Британия 

Неоготика просуществовала вплоть до 1880-х гг. как один из стилей, которые конкурировали между собой и пользовались успехом у богатых торговцев, заводчиков, банкиров и других представителей новой буржуазии, которые жаждали иметь такие же особняки, как у знати. Дворцы эпохи Тюдоров, королевы Елизаветы, королей Якова I и Карла I и II служили образцами, иногда приобретались даже лежащие в руинах замки, в результате старина смешивалась с новоделом.

Особняки

Архитекторы, строившие дома для английских нуворишей, были хорошо знакомы с историческими стилями, которые они и воссоздавали.  Викторианские  особняки представляли собой большие сооружения с парадными залами, капеллами, десятками спален и служебными флигелями, в которых размещались слуги. Фахверковые дома с остроконечными крышами, башни с зубчатыми стенами и часовые башни, видимые на много миль вокруг, были излюбленными элементами. В Чешире Джон Толленмах заказал архитектору Энтони Салвину (1799-1881) построить замок Пекфортон (1844-1850), который напоминает средневековый замок. Наряду с круглой главной башней, главным залом и часовней с каменными сводами здесь была бильярдная, классная комната для детей и ванная, примыкающая к кабинету хозяина. Тинтесфилд в Сомерсете, творение Джона Нортона (1823-1904), был построен в 1863 г. Разные стили перемешаны, преобладает готический стиль, но эркеры, башенки и башни не похожи на средневековые. Интерьеры, отделанные   псевдоготическими   резными украшениями и разноцветной плиткой, заставлены мебелью в разных стилях, стены покрыты орнаментами, вдоль них расставлены вазы и керамические изделия из Китая и Японии. В Англии много подобных особняков, которые неискушенный зритель может принять за памятники более ранних эпох.

Дома среднего класса и общественные здания

Городские дома, которые выбирали для себя богатые люди, обычно были построены в стиле георгианского классицизма. Однако интерьеры являли собой пример художественного беспорядка. Трудно представить, как жильцы умудрялись передвигаться по комнатам или находить место, где присесть.

Интерьеры более скромных домов также были загромождены, а все поверхности отделаны узорами, но все же в них присутствовала некоторая сдержанность, объяснявшаяся то ли вкусом, то ли стесненностью в средствах, в любом случае, результатом часто становилась уютная обстановка. Приемная дома, принадлежавшего писателю Томасу Карлайлу, в лондонском Челси была превращена в музей, по ней можно судить о том, что представляли собой жилища среднего класса в середине XIX в. В викторианскую эпоху вокруг крупных городов разрастались пригороды. Там для людей со скромным достатком строились дома рядовой застройки, для более обеспеченных возводились «виллы». Снаружи они были выдержаны в стиле Регентства или неоготики, иногда с элементами викторианского стиля. Жильцы обустраивали интерьеры в соответствии с модой викторианской эпохи, руководствуясь собственными вкусами и чувством меры. Большинство публичных помещений, клубов, ресторанов, театров, гостиниц и железнодорожных станций украшали ковры, драпировки и подушки, которые придавали интерьерам особый комфорт, типичный для эпохи «газового освещения», именно в таких интерьерах герой Артура Конан Дойла, знаменитый Шерлок Холмс, распутывал загадочные преступления.

 

Соединенные Штаты Америки: вариации на тему викторианского стиля

Американский викторианский стиль отличался большей оригинальностью, чем более сдержанный английский викторианский стиль. Хотя после войны за независимость американцы с уважением относились к демократическим идеям, в стране происходили те же процессы, что и в Британии. Фермеры покидали деревни и переезжали в город, превращаясь в менеджеров, квалифицированных рабочих и бизнесменов. Особняки становились символом материального благополучия. Увеличивался поток товаров из Европы. Американский клипер, жатвенная машина МакКормака, револьвер Кольта и часы Уолтема говорят об изобретательности и практичности янки, но архитектура отошла от чисто практических задач.

Историки часто подразделяют викторианский стиль на несколько самостоятельных стилей:

• Плотницкая готика — американская неоготика. Материалом обычно служит дерево, часто в виде обшивки досками или рейками. Стрельчатые арки используются наряду с деревянными элементами, украшенными готическими орнаментами. Часто цветные стекла вставляются в свинцовые переплеты. Небольшие железнодорожные вокзалы и сельские церкви обычно строятся в этом стиле.
• Итальянский стиль — стиль, для которого характерны четырехскатные вальмовые крыши, террасы, лоджии, карнизы на кронштейнах и башни. Окна и двери часто заканчиваются полуциркульными арками.
• Мансардный стиль — стиль, который отличается использованием мансард. Мансарда имеет уступ и обычно покрыта шифером. Часто присутствуют орнаменты из чугуна. Мансардный стиль часто использовался для общественных зданий, судов и вокзалов. Термин «генерал Грант» часто употребляют для викторианских зданий с мансардой.
• Стиль королевы Анны (или возрождение стиля королевы Анны) — поздний викторианский стиль, для которого характерны утонченный декор, асимметрия, сочетание кирпича, терракоты, гонта, часто используются барельефы и витражи. 

Международная промышленно-художественная выставка 1876 г. в Филадельфии стала демонстрацией американского викторианского стиля, точно так же, как Всемирная выставка в Англии. В выставочных залах разместились экспозиции, посвященные технике, садоводству и искусству. Для различных отраслей промышленности и отдельных штатов строились небольшие павильоны в разнообразных стилях. Из Японии была доставлена настоящая пагода. Один из самых впечатляющих экспонатов — гигантский паровой двигатель, построенный «Корлисс Айрон Воркс» для городской насосной станции. Он демонстрировался в действии и вызвал восторг зрителей. Предметы для дома перегружены декором. Орган фирмы «Масон энд Хамлин» идеально подходящий для викторианских интерьеров, украшен инкрустацией, резьбой и лиственным орнаментом, но критик Вальтер Смит описал его, как «лишенный уродств в виде орнаментов, которые обезобразили многие инструменты»

Стиль, в котором декорирован орган и мебель той эпохи, часто называют «истлейк», в знак уважения к английскому художнику и писателю Чарльзу Локу Истлейку (1836-1906). Его книга «Советы по устройству дома» (1868) пользовалась в Америке огромной популярностью и оказала большое влияние на американские интерьеры. Истлейк ратовал за простоту и сдержанность, но иллюстрации, сопровождающие текст, свидетельствуют о чрезмерном увлечении деталями.

Особняки

Буржуазия строила особняки, внутри и снаружи оформленные во всех возможных стилях. Дом («Армсмер») полковника Сэмюеля Кольта, изобретателя револьвера, располагался по соседству с принадлежащей ему фабрикой в Хартфорде, штат Коннектикут, и был построен в нескольких стилях он отдаленно напоминал итальянские палаццо с мавританскими куполами. Фредерик Э. Чёрч, пейзажист, воплотил в жизнь свои мечты, построив на реке Гудзон дом, который он назвал «Олан». Художник оформил его в стиле, который, по его мнению, был «персидским», ему помогал профессиональный архитектор и ландшафтный дизайнер Калверт Бокс (1824-1895).

Бокс родился в Англии, но прославился в Америке (работая вместе с Фредериком Ло Олмстедом), проектируя большие парки, в том числе Центральный парк в Нью-Йорке, парки в Риверсайде и Южный парк в Чикаго. В 1857 г. он выпустил альбом «Виллы и коттеджи», в основу которого легли архитектурные проекты, разработанные им совместно с А. Дж. Даунингом. Книга начинается с практических советов по планировке домов, и проектов санузла. Затем рассказывается о декоративных элементах, используемых как снаружи, так и внутри зданий, и, наконец, приводятся тридцать девять вариантов дизайна домов, начиная от самых скромных коттеджей и заканчивая гигантскими особняками. Проекты, которые носят названия вроде «Живописная вилла с флигелем и чердачными помещениями» и «Каменная вилла неправильной планировки с башней» (в доме двадцать девять комнат, не считая чердака и башни: цена 30 000 долл. США), отражают характерную для викторианского стиля склонность к чрезмерному украшательству.

Вернакулярные стили

Американский фермерский дом викторианской эпохи отличался от домов в колониальном и георгианском стиле. Симметрия и строгость уступили место неправильным планам, вытянутым пропорциям и разнообразному дизайну, от строгих простых домов поселенцев на Среднем Западе до пышного орнамента «джинджербред», пользовавшегося популярностью у более обеспеченных семей на Востоке и Юге страны. В промышленных городах вокруг фабрик строились маленькие домики для рабочих и менеджеров среднего звена.

Дома для рабочих строились рядами или объединялись общей стеной, более просторные дома на одну семью располагались на отдельных участках, но почти вплотную друг к другу. Такие дома обычно строились на продажу или для сдачи внаем, и важность модной отделки была совершенно очевидна. Книги и журналы предлагали «идеальные» планы и проекты, включающие декоративные элементы, которые можно было изготовить промышленным способом или купить на складе пиломатериалов. Стенные панели, камины, перила лестниц и карнизы выполнялись в разных стилях, жильцы еще усиливали этот «стилистический беспорядок».

Неоготика устипила место плотницкой готике, которая привела к появлению орнамента «джинджербред», выпиливаемого из дерева или отливаемого из чугуна. Таким образом, простой деревянный дом можно было превратить в викторианскую постройку, изобилующую декоративными украшениями. Внутри стены обклеивались цветистыми обоями; на полу лежали ковры. Деревянные элементы, обычно окрашенные в темные цвета, украшались богатой резьбой. Печь могла быть отделана причудливыми чугунными украшениями, а комнатный орган (или фисгармония) такими же украшениями, но только из дерева. Все комнаты были загромождены мебелью, обитой тканью и украшенной богатой резьбой. Масляные лампы имели изысканные формы и были снабжены цветными абажурами. На свободное место ставили этажерку, новый вид мебели, подставка с несколькими полочками для всевозможных безделушек. Свободные участки стен завешивались литографиями, очень популярны были маленькие скульптурные группы из гипса, производившиеся в огромных количествах Джоном Роджерсом (1829-1904).

Для викторианской эпохи характерно было увлечение домами восьмиугольной формы. Идея принадлежала Орсону Сквайеру Фаулеру (1809-1887), эксцентричному теоретику архитектуры, получившему известность благодаря основанной им псевдонауке френологии (определение характера человека по форме черепа). Яркий пример такой постройки — Армор-Стинер-хаус (1860) в Ирвингтоне, штат Нью-Йорк. Здание окружено крытой галереей с чугунными колоннами и перилами и увенчано куполом со шпилем. Пышно отделанные интерьеры включают помещения с необычным планом: треугольную библиотеку и музыкальную комнату.

В больших городах строились целые кварталы, состоящие из домов рядовой застройки. Такие кварталы, например Браунстоунс в Нью-Йорке, кирпичные кварталы Филадельфии и Балтимора, отличались однообразием, но их несомненным достоинством было то, что ровные ряды домов, расположенные вдоль улочек, тонувших в тени разраставшихся деревьев, превращались в уголки покоя и умиротворенности. Итальянский стиль был популярен для рядовых домов из бурового песчаника, мансарды и веранды повышали статус отдельно стоящих домов. Внутри все эти постройки имели центральное отопление (обычно использовался горячий воздух), газовое освещение, ванные комнаты и кухни. Кухни были усовершенствованы с появлением проточной воды, вначале угольных, а затем и газовых плит, и холодильников. Встроенные шкафы предусматривались планировкой домов, так же, как и дополнительные гардеробные, примыкающие к спальням и зачастую оборудованные умывальниками с проточной водой. В домах большего размера была мраморная облицовка и встроенные зеркала.

Стиль шингл

Стиль королевы Анны, в котором в Англии работал Шоу, в Америке был принят с энтузиазмом наряду с неоготическим, итальянским и мансардным. Книга специалиста по архитектуре Винсента Дж. Скалли «Стиль шингл» (1971) способствовала распространению этого термина, относившегося к американским загородным домам, повторявшим стиль королевы Анны Шоу. Дерево было основным материалом в «плотницкой готике» и упрощенной версии стиля, которую Скалли назвал «дощатым стилем» — указание на обшитые досками фасады домов. В зданиях в стиле шингл часто присутствует каменная кладка, особенно на уровне первых этажей, иногда из необработанных камней, наружные стены и крыши обшивались кедровой дранкой, устойчивой к суровому климату. Декор часто отсутствует, основные элементы — фронтоны, выступающие крылья, портики, слуховые окна, эркеры, иногда башни. Наиболее ярко стиль проявляется в жилом строительстве, но отели, казино и клубы также строились в этом стиле. Крэгсайд, частный особняк в Манчестере (Пибоди и Стирнс, ок. 1882), — прекрасный образец этого архитектурного стиля, с асимметричной планировкой, живописными портиками, башенками и аркой в одном крыле здания, через которую проезжали автомобили. Внутри стенные панели, окна в мелкую расстекловку, камины и уютные уголки с встроенными диванами создавали типичный для стиля королевы Анны интерьер.

Г. X. Ричардсон (1838-1886) работал в стиле шингл, в том числе и когда приступил к созданию Уоттс-Шерман-хауса в Ньюпорте, Род-Айленд (1874). Фирмой Маккима, Мида и Уайта были созданы многочисленные образцы этого стиля, например особняк на морском побережье в Элбероне, штат Нью-Джерси (1880-1881), построенный для Виктора Ньюкомба, и казино в Ньюпорте и Наррагансетт-Пире, Род-Айленд (1879-1884). Эти архитекторы больше известны благодаря своим носившим более формальный характер проектам, но эти не столь строгие здания входят в число наиболее ярких и оригинальных. «Художественный» беспорядок главного зала в особняке в Элбероне характерен для стиля королевы Анны, достигшего в Америке своего наивысшего расцвета.

Стиль адирондак

Одно из направлений викторианского стиля недавно было названо адирондак, в память о том, что он формировался в горном районе с одноименным названием, расположенным в штате Нью-Йорк. По мере того как сеть железных дорог расширялась, а путешествие на поезде стало комфортным, все, кто мог себе позволить отдыхать летом, стремились отыскать нетронутые уголки природы, где горные ландшафты и нежаркое лето позволяли забыть о душной суете городов. В горах Адирондак строились коттеджи и лагеря для охотников и рыбаков. Хотя в конце XIX в. лагеря и базы начали разрастаться и становились все более комфортными, деревенский характер коттеджей сохранялся. Мебель в стиле адирондак делалась из ветвей деревьев (оставались даже сучки), искусно подобранных таким образом, чтобы получились скамьи, столы и стулья, в качестве декоративных элементов использовались ветки потоньше. Большие камины занимали центральное место в комнатах, обитых некрашеными досками.

Создававшиеся в горах «лагеря» с летними домиками часто были довольно роскошными, но в них намеренно сохранялась безыскусственность, добиться которой удавалось с помощью мебели и стильного дизайна, Камин из необработанного камня отделан грубо отесанными бревнами, из них сооружена и кровать. Фонарики, веера и всевозможные диковинки соответствуют викторианскому стилю. Лагеря с необычными названиями «Сосновый узел» и лагерь «Кедры» состояли из коттеджей и охотничьих домиков с грубо сколоченной мебелью, ковриками, затянутыми тканью стенами, охотничьими трофеями и масляными лампами.

Шекерский стиль

С вычурным викторианским стилем сильно контрастирует шекерский стиль, сложившийся в отгородившихся от окружающего мира сектантских общинах шекеров. Первые шекеры прибыли в Америку из Англии в 1774 г., спасаясь от религиозных преследований. Общины представляли собой деревни, построенные посреди возделываемых полей. Имущество принадлежало всем членам общины, но и трудиться для общего блага должны были все без исключения — упрощенная форма коммунизма. К 1800 г. возник целый ряд таких деревень. В больших домах женщины и мужчины проживали раздельно. Религиозные убеждения запрещали любые излишества и поощряли усилия, направленные на создание необходимых вещей. Шекерский стиль достиг своего наивысшего расцвета примерно в 1830 г. и просуществовал до конца викторианской эпохи.

Для шекерских интерьеров характерно полное отсутствие декора. Гладкие выкрашенные в белый цвет стены характерны для этого стиля. Полы из деревянных досок также покрывались краской, зачастую насыщенных цветов. Мебель — это очень простые скамьи, столы, стулья и шкафы, сделанные необычайно тщательно. На полах не было ковров, чтобы их легче было поддерживать в чистоте, вещи хранились в комодах; на деревянные гвозди, вбитые в стены, вешались шляпы и плащи. Ящики для хранения мелких предметов, корзины, чугунные плиты, часы и ткани отличались эстетизмом, хотя шекерские общины не придерживались никаких эстетических теорий и не придавали стилю особого значения. Хотя сейчас шекерских общин очень мало, несколько деревень, в том числе Хенкок, штат Массачусетс, Сэбетдэй-Лейк, штат Мэн, и Плезант-Вэллей, штат Кентукки, и сегодня сохранили свой неповторимый облик.

Примеры Викторианского стиля в архитектуре / Блог архитектора Новикова

Викторианская архитектура (Victorian architecture) стиль в архитектуре 19 века, зародившийся в Великобритании и распространившийся за её пределами в английских колониях (в основном США и Австралии,  также Индии). Термином викторианский стиль обозначают всю архитектуру Викторианской эпохи — периода правления королевы Виктории (1830-1910). Виктория была активным сторонником  технической модернизации и развития культуры. Поэтому именно на этот период приходится бурный расцвет английской литературы и архитектуры.

Викторианская архитектура характеризуется сильной неоднородностью. В строгом архитектурном смысле не существует единого чётко выделенного стиля, но в то же время дома в викторианском стиле  не спутаешь ни с какими другими. В англоязычных странах викторианской эпохи господствовал эклектический ретроспективизм, объединивший под собой несколько сходных, но все же самостоятельных направлений. Это итальянский стиль, неоготика, стиль периода Второй империи, индо-саранцинский стиль и другие разновидности.

Таким образом Викторианская архитектура — по сути самый общий термин, который используется для обозначения всего многообразия разновидностей эклектики той эпохи в англоязычных странах.

Викторианскому стилю присущи следующие черты:

● сложная, ассиметричная форма здания;

● многогранная крыша, часто с мансардой;

● соединение элементов из разных исторических эпох,

● здания выполнялись с использованием большого количества архитектурных деталей, декоративных элементов;

● фасады насыщенного цвета,

● обилие деревянной резьбы по фасаду;

● башни, балконы, фризы, островерхие крыши, множество окон разного объема, террасы, высокие входы с крыльцом, обилие фактур и декора.

Выше были представлены примеры частной жилой архитектуры. Ниже вы увидите образцы общественной, масштабной архитектуры викторианской эпохи. В основном здесь представлены примеры индийской колониальной архитектуры (Бомбей).

источник

Викторианский стиль в мужской и женской одежде, фото

20 июня 1837 года на престол Соединённого Королевства Великобритании взошла совсем юная Александрина Виктория. Она правила 63 года, до самой своей смерти, и за это время успела повлиять не только на политику, но и на моду. Именно она стоит у истоков стиля, получившего название от ее имени – викторианского.

До того как стать королевой Виктория не видела богатых туалетов, новое платье у нее появлялось только после того, как старое приходило в негодность. По всей вероятности годы жизни в скромности оказали существенное обратное влияние на викторианский стиль, изобилующий роскошью.

Виктория была не только молода, свежа и полна сил. В ее сердце жила любовь к супругу. Это чувство, делающее женщину счастливой, не могло не отразиться в подчеркнуто женственном викторианском стиле. Отметим его ключевые черты.

Основа викторианского стиля – подчеркнутые женские пропорции, пленительные изгибы и линии тела. Поэтому главенствующим силуэтом стали «песочные часы». Женщины затягивали на себе корсеты (порой, доводя диаметр талии до 30 см!), а платья подбирали с длинными пышными, многослойными юбками. Рукава зачастую были довольно объемными. Ткани выбирались благородные и дорогие: шелк, бархат, сатин, атлас. Среди популярных цветов был бордовый, темно-синий, белый, изумрудный.

Особое внимание уделялось отделке. В ход шли оборки, рюши, кружево, ленты, банты. Нередко прибегали к вышивке, освежающим белоснежным манжетам и воротничкам. Макияж не отличался яркостью, но внимание привлекали высокие прически и украшения с драгоценными камнями.

Кадры из фильма «Молодая Виктория»:

Мужской образ в викторианском стиле обязательно состоял из шляпы-цилиндра, жилета, пиджака или пальто (либо и того и другого). Появится в свете приличному человеку без этих составляющих просто не представлялось возможным.

Викторианский стиль в современной одежде

Современные женщины в повседневной жизни больше не носят таких платьев, как во времена королевы Виктории. Время изменило предпочтения. Но нельзя говорить об исчезновении викторианского стиля. Многие его черты и элементы по-прежнему актуальны и периодически возникают в разных воплощениях в дизайнерских коллекциях ХХI века. Продемонстрируем это на примерах нарядов из коллекций весна-лето 2016 и осень-зима 2016-2017.

Роскошные ткани

Дорогие ткани (шелк, бархат), которые выглядят по-настоящему благородно и по королевски роскошно никуда не делись в мире трикотажа и джинсы. Из них создают блузы, платья и юбки дизайнеры культовых домов моды.

Alexis MabilleValentinoBalmainGucci

Многослойные юбки

В ХIХ веке под верхней юбкой дамского платья находилось еще несколько подъюбников. Принцип слоености имеет место быть и сейчас, только слои стали видны. Приобрели разную длину, легкость и порой даже прозрачность.

ValentinoGucciDelpozoElie SaabAlexander McQueenBalmain

Силуэт «песочные часы» в современной интерпретации

Основа викторианского стиля сохранила свою суть, но воплотилась в варианте Balmain весьма любопытным образом. В таком луке можно почувствовать себя очень продвинутой королевской особой.

Balmain

Вышивка, кружево, рюши, банты, жабо

Такой декор, не только не исчез, он является очень актуальным. Рекомендуем заглянуть в нашу рубрику о трендах, а также предъявляем «вещдоки» того, что дух викторианского стиля жив как никогда.

Alexander McQueenAnna SuiAlexander McQueenElie SaabAnna SuiBalmainSonia RykielChristian DiorGucci

Высокие воротники и объемные рукава

Еще одно доказательство того, насколько мода циклична и верна традициям. Поэтому вовсе не обязательно наряжаться в ретро костюмы, чтобы почувствовать себя частичкой прошлых эпох.

FendiFendiRalph LaurenBlumarineChristian DiorBurberryGucci

Если современную женщину трудно представить разгуливающей по улицам в настоящем викторианском платье, то мужчины вполне могут брать на вооружение этот стиль без существенных трансформаций. Особенно, если есть желание выглядеть как истинный джентльмен.

THE END 

Викторианская мода — 1840-1890-е годы

Мода 1847 года

Викторианская эпоха моды началась во времена правления королевы Виктории в 1837 году и закончилась в 1901 году, после ее смерти. Это был поворотный момент в истории Великобритании и всего мира. В моде викторианская эпоха — это тщательно продуманная демонстрация класса, богатства, красоты и цели для женщин и мужчин. Слои одежды и костюмов, необходимые как для бедных, так и для богатых, были непрактичными, иногда даже неудобными, но всегда красиво модными.Викторианская мода началась с больших платьев, шляпок и скромных покрытий для женщин, в то время как мужчины демонстрировали цвет, узор и жесткость в своей одежде. К концу эпохи более простой силуэт произвел фурор, приведя следующее эдвардианское поколение к новым свободам в жизни и моде.

Подвести итог викторианской моды, почти 70 лет стилей одежды, в одной статье было бы непростой задачей (не говоря уже об очень долгом чтении). Вместо этого по следующим ссылкам вы найдете множество статей о конкретных годах, общих стилях или аксессуарах, составляющих викторианскую моду.Цель состоит не только в том, чтобы рассказать о викторианской моде (в основном о высшем классе), но и в том, чтобы дать вам практические советы, ссылки и варианты приобретения для создания вашего собственного викторианского костюма.

Моя первая попытка окунуться в мир исторических костюмов началась в викторианскую эпоху с бала, на котором дамы танцевали в самых элегантных платьях с обручами, которые я когда-либо видела. С этого момента меня зацепило. Мои поиски создания собственного викторианского платья для следующего бала начались с выкройки, небольшого количества ткани и недостаточного количества исследований, поскольку в итоге я создала платье 18-го века (1780-е годы)! Мои исследования и статьи в VintageDancer — это моя попытка обуздать эти ловушки для начинающих, не забывая при этом о бюджете, времени и ограничениях в возможностях.

Новые статьи всегда в разработке, вопросы приветствуются. Переходим к викторианской моде!

Модные викторианские платья

1847 дневные платья

Маскарадные платья 1860-х годов

Платье 1883 с принтом

Ходячие платья 1898 года

*** Покупайте платья и костюмы викторианской эпохи — готовые костюмы, а некоторые костюмы можно заказать через Интернет.

Верхняя и нижнее белье в викторианском стиле

1843 пальто длинное и шаль

Викторианское нижнее белье

Викторианская обувь

Викторианские сапоги и туфли 1877 года

1897 туфли

*** Магазин Женские викторианские сапоги и туфли — Ботинки и туфли на любой бюджет

Женские шляпы в викторианском стиле

1853 Викторианские шляпы, кепки, чепчики

*** Магазин Женские шляпы викторианской эпохи — готовые формы шляп, декорированные шляпы, чепчики, выкройки

Викторианские аксессуары

1882 зонтики

1890 ювелирные изделия

1886 веера и украшения

1897 женские перчатки

Викторианская красота — Прически, Макияж

Руководство по викторианскому макияжу

Руководства по мужской моде в викторианском стиле

Мужская мода в викторианском стиле

• Мужская мода в викторианском стиле — Обзор мужской моды викторианской эпохи
• Руководство по мужской моде в викторианском стиле — руководство по созданию викторианского образа с использованием новой или репродуктивной мужской одежды
• Мужская обувь в викторианском стиле — узнайте о мужских ботинках и туфлях в викторианском стиле и лучших копиях мужской обуви
• Victorian Formal Wear — Путеводитель по истории викторианской мужской официальной одежды с рекомендациями, как сочетать викторианский образ с современной одеждой.
• Victorian Costumes — Покупайте викторианские мужские костюмы на Хэллоуин с такими классическими персонажами, как Ретт Батлер, Суини Тодд, Шерлок Холмс, Скрудж.

Викторианская детская мода

1894 Одежда детская

Викторианская мода и одежда

Добро пожаловать в четвертую и заключительную часть нашей серии «Мода сквозь века». В этом разделе рассказывается о британской моде от викторианской эпохи, эдвардианцев, бурных двадцатых, Второй мировой войны и до бурных шестидесятых!

	Дневная одежда около 1848/9 (слева) Эта сдержанная и скромная линия типична для раннего викторианского периода 1837–1850 гг. Дама носит платье с длинным, узким, заостренным лифом и пышной юбкой, поддерживаемой многими нижними юбками. Рукава узкие, а еще она носит шаль. Она носит зонтик. Джентльмен носит модный короткий жилет с широкими брюками, введенный для деревенской одежды около 1800 года. Его воротник ниже, а накрахмаленный галстук заменен бантом.
	Платье женского дня около 1867 г. (слева) Современные промышленные изобретения вошли в моду в 1850-х годах.Это платье имеет широкую треугольную юбку, опирающуюся на стальную проволоку «искусственный кринолин», появившуюся около 1856 года для замены накрахмаленных нижних юбок. Платье, вероятно, было сшито на швейной машине, которая вошла в широкое употребление в 1850-х годах. Ярко-зеленый цвет во многом обязан анилиновым красителям, представленным в этот период. Платье однотонное, с высоким вырезом и длинными рукавами. Шляпа полностью заменила капот.
	Дневная одежда около 1872 г. (слева) Это платье описывается как «морской костюм».Присборенная «верхняя юбка» на «кринолете» делает спинку наиболее важной особенностью. Материалы легкие, а на швейной машине есть возможность прикрепить некоторое количество гофрированной обрезки. Веселая шляпа сидит на огромном пучке, вероятно, частично сделанном из накладных волос. Вечерние платья отличались только глубоким вырезом и почти без рукавов. Мужчина носит неформальный деловой костюм, по форме напоминающий разрезное пальто. Он носит более удобный отложной воротник с завязанным узлом галстук и шляпу-котелок с низкой тульей. На фото справа — Дама около 1870 года. Обратите внимание на плиссированный лиф, узкий высокий воротник и узкие рукава с отделкой.
	Платье женского дня около 1885 г. (слева) У этого повседневного платья есть легкость, чтобы выдержать вес сильно обрезанного верхнего платья. Юбка, плиссированная и довольно широкая, считалась преимуществом в плане комфорта, хотя корсет все еще был очень узким, а платье громоздким. Высокая шляпа, узкие воротники и рукава еще больше ограничивали движения.Многие женщины предпочитали мужской стиль, простую одежду «на заказ». Действительно, Общество рациональной одежды было основано в 1880 году с целью сделать одежду более здоровой и удобной.

На фото вверху — семейная групповая фотография, середина 1890-х годов.

Дневная одежда 1896 Женщина носит сшитое по индивидуальному заказу «платье для прогулок». Для середины 1890-х годов характерны большой рукав типа «баранина», узкий лиф, небольшая оборка на спине (все, что осталось от суеты) и гладкая расклешенная юбка. Джентльмен носит цилиндр и сюртук, которые стали официальной одеждой более сорока лет. Черный цвет считается стандартным цветом для вечерних платьев, и мало что изменилось, кроме таких деталей, как длина лацкана и изгиб хвоста. На нем высокий накрахмаленный воротник.

Вверху: фрагмент фотографии, сделанной примерно в 1905 году. Обратите внимание на цилиндр джентльмена (справа) и канотье (джентльмен, слева).Дамы в шляпах на макушке, волосы очень густые.

Платье женского дня 1906 Это летнее платье, хоть и надето поверх «гигиеничного» корсета с прямым передом, но далеко не однообразное. Он сделан из мягкого светлого материала, оторочен множеством вышивок, кружев и лент. С 1904 года был сделан новый акцент на плечах, и до 1908 года рукава должны были быть почти квадратными. Плавно ниспадающая юбка поддерживается юбками почти так же красиво, как и само платье.Шляпы носили всегда, на распущенной прическе. Зонтик был популярным аксессуаром. Она носит кожаную сумочку — мода, появившаяся в начале 19 века и возродившаяся в конце.

Платье женского дня 1909 В этом летнем платье изменилась линия. Он более прямой, с короткой талией и новой строгостью очертаний. Самым главным аксессуаром была шляпа, очень большая и сильно обрезанная. Полоса отделки на щиколотке узкой юбки предполагает «хромоту» и затрудняет ходьбу, что было довольно странной модой для женщин, которые боролись за свободу и равные права.

Фотография вверху — Семейная группа приблизительно 1909 года. Джентльмен (сидит в центре внизу) носит длинный сюртук, другой джентльмен носит официальное платье или костюмы для отдыха. Все дамы носят большие шляпы того времени с отделкой.

	Дневная одежда 1920 В 1920 году было введено более короткое платье с заниженной талией, свободного покроя, скрывающего, но не определяющего фигуру. Женщины с плоской грудью скоро войдут в моду.Шляпы были маленькими, надетыми на аккуратно завитые волосы. Вечерние платья часто были с низким вырезом, поддерживались только погонами и делались из экзотических материалов и цветов. Мужской деловой костюм плотно облегает, но при этом сохраняет свою длинную куртку. Брюки прямые, но короче, как правило, с отворотом, введенным примерно в 1904 году. Он носит новую мягкую фетровую шляпу и гетры, защищающие его обувь, представленные в середине 19 века.
	Дневная одежда около 1927 года Эта дама показывает, насколько простыми стали прямые, свободные платья с заниженной талией.С 1920 года они стали короче, и к 1925 году ноги, одетые в бежевые чулки телесного цвета, были видны до колен. Плоские фигуры и короткие «стриженные» прически отражают мальчишеский стиль того времени. Мужской костюм с завышенной талией и жакетом округлой формы. Мужские брюки были полными, иногда расширяясь кверху, образуя «оксфордские сумки». В это время начали носить контрастные спортивные куртки.
	Дневная одежда 1938 В 1938 году наряды стали квадратными по плечу, с довольно узкой естественной талией и широкой расклешенной юбкой.Стили были разнообразны и вдохновлены французскими дизайнерами, такими как Элиза Скиапарелли и Габриэль «Коко» Шанель, а также одеждой кинозвезд. Вечерние платья были «классическими» с атласными и блестками или «романтическими» с пышными юбками. Шляпы все еще были маленькими и носились над глазом. Мужские костюмы стали намного шире и мягче на плечах, появилась длинная куртка и широкие прямые брюки. Были популярны материалы в узкую полоску. Мягкая фетровая шляпа обычно заменяла котелок.

Нормирование одежды

Вторая мировая война сделала практически невозможным ввоз ткани для одежды, поэтому с 1 июня 1941 года было введено нормирование одежды.Каждому мужчине, женщине и ребенку в Великобритании были розданы продовольственные книги.

Одежда была нормирована по балльной системе. Первоначально пособие составляло примерно одну новую одежду в год; По мере того, как война прогрессировала, баллы были уменьшены до такой степени, что покупка пальто составляла почти годовое пособие на одежду.

Нехватка одежды неизбежно сказывалась на стилях и моде. Компании по производству одежды использовали меньшее количество цветов, что позволяло использовать химические вещества, обычно используемые для окрашивания, для взрывчатых веществ и других столь необходимых ресурсов для военных действий.Материалы стали дефицитными. Шелк, нейлон, резинка и даже металл, используемые для пуговиц и застежек, найти было трудно.

Тюрбан и костюм сирены стали очень популярными во время войны. Тюрбан зародился как простое предохранительное устройство, которое не позволяло женщинам, работавшим на фабриках, попасть в машины. Первоначально комбинезон был комбинезоном Siren. С застежкой-молнией спереди люди могут носить костюм поверх пижамы, что делает его идеальным для быстрого рывка к бомбоубежищу.

Конец нормированию одежды, наконец, наступил 15 марта 1949 года. Фотография вверху: тюрбан

Фотография вверху:
Кентвелл Холл, воссоздание Второй мировой войны.

	Одежда повседневная 1941 (слева) Женский костюм был разработан в 1941 году, когда материалы были ограничены из-за войны. Куртка по образцу солдатской боевой формы имеет длину до пояса и имеет карманы с клапанами. Линия по-прежнему довоенная: квадратные плечи, естественная талия и расклешенная юбка.Волосы носили завитыми, иногда в длинные, закрывающие глаза. Для уюта и тепла многие носили слаксы и платки. Мужской костюм с новой удлиненной талией и более свободным кроем. Спортивные куртки с контрастными брюками внесли разнообразие и сэкономили на «купонах», которые выдавались всем при нормировании одежды.
	«Новый взгляд» 1947 В 1947 году Christian Dior представил модный образ: приталенный жакет с заостренной талией и юбку до щиколотки.Это было резкое изменение стиля жесткой экономии военного времени. После нормирования ткани во время Второй мировой войны щедрое использование материала Dior было смелым и шокирующим шагом. Этот стиль получил название «New Look».
	Дневная одежда 1967 (слева) К 1966 году Мэри Квант производила короткие мини-платья и юбки, которые были на 6-7 дюймов выше колена, что сделало популярным стиль, который не стал популярным, когда он дебютировал в 1964 году.Стиль Quant стал известен как Chelsea Look. У девушки (слева) простая натуральная прическа с экзотическим макияжем. Она очень стройная и носит короткую полуприлегающую тунику с мини-юбкой, сделанную из связанных разноцветных пластиковых дисков — одного из многих новых материалов. Крой прост, важны различные текстуры, рисунки и цвета. Короткие волосы, темные куртки, брюки и простые белые рубашки мужчины носили уже сто пятьдесят лет. Однако теперь мужские волосы стали длиннее, и снова появились яркие материалы, яркие полосы, бархатная отделка и цветочные узоры на рубашках.Он сочетает в себе галстук в георгианском стиле, фрак средней викторианской эпохи и отделку в стиле милитари.

Викторианская история моды | LoveToKnow

Изучение викторианской истории моды для женщин может быть увлекательной задачей, особенно если история стиля — одна из ваших страстей. Эта эпоха моды варьировалась в основном с середины 1800-х до начала 1900-х годов.Он назван в честь влиятельной английской королевы того времени, и ее стиль определил один из самых запоминающихся периодов в современной истории.

Влияние королевы Виктории

Когда Виктория надела корону королевы в 1837 году, ей было всего 18 лет. Ее влияние не было мгновенным, так как стиль дня был более регентским по тону — французским и романтическим. По мере того, как ее правление прогрессировало, ее отношение стало символизировать целую эпоху. Викторианская скромность и приличие были нормой дня.Мода тогда, как и сейчас, исходила из общества.

Статьи по теме

Королева Виктория сильно повлияла на то, как женщины воспринимали себя и как мужчины воспринимали их. «Работа» женщины была дома, как жена и мать. Состоятельные женщины того времени последовали примеру Виктории в области одежды и досуга. Обычно это женщины, которые определили викторианскую историю моды, поскольку бедные работницы не имели доступа к благородным атрибутам высших классов.

Знаки викторианской истории моды

Королева Виктория находилась у власти в течение 64 лет.Ее влияние на моду со временем постепенно менялось, поэтому конец эпохи заметно отличался от начала.

• 1840: В начале викторианской моды женские платья отличались роскошной формой — лиф плотно прилегал, но юбка была пышной и объемной. Рукава со временем стали тоньше. Тонкая талия, которая была популярна в то время, была достигнута с помощью ограничивающего костяка — модной особенности, которая преследовала женщин до начала 20 века. Этот ранний период длился примерно с 1840 по 1860 год.Даже за это время в викторианской моде произошли незначительные изменения.
• Середина 1840-х: Примерно в середине 1840-х годов особенность стиля фактически повлияла на женские движения, которые вписывались в строго ограниченную роль женщин того времени. Швы рукавов занижены, что не позволяет женщинам свободно двигать руками. Женщины викторианской эпохи, которым уже мешало мнение общества о них как о беспомощных и несчастных существах, теперь были еще более ограничены собственной одеждой! К тому же, в отличие от богатых цветов, часто встречающихся в стиле Регентства, викторианская мода диктовала более скромные цвета, чтобы соответствовать идее о слабой и уязвимой женщине, носящей их.Поскольку скромность была очень ценной добродетелью, женщины часто надевали съемные белые воротнички, которые можно было стирать чаще и легче, чем целое платье. Отдельные воротники и нижние рукава были украшены изящной белой работой, что еще больше подчеркивало утонченность женщины и ее место в обществе.
• Юбка с воланами. В течение дня женщины стали носить короткие верхние юбки поверх платьев или юбки с несколькими воланами. Это еще больше расширило нижний силуэт, обеспечивая хороший контраст с более узким верхом.Нижние юбки и кринолины под юбками еще больше подчеркнули форму колокола.
• Кружева и шали. Нежные кружева и шали, надеваемые на плечи, были отличительной чертой викторианской моды. Поскольку от благородных дам требовалось немного больше, чем заботиться о доме, своих детях и заниматься рукоделием, кружево стало характерной чертой на многих лифах. В основном это относилось к высшим классам, которые стали носить платья с более открытой декольте — женщины из низшего сословия не носили такую ​​одежду. Дополнения и шали были необходимы, чтобы создать скромный вид, который так интересовали викторианские женщины.
• 1860-е годы: Примерно в конце викторианской эпохи мода изменилась благодаря нескольким факторам: недавно была изобретена швейная машина и синтетические красители создали более широкий диапазон цветов. Юбки потеряли часть объема спереди, но сохранили его сзади.
• Юбки принцессы и суеты: к 1860-м годам кринолины вышли из моды, потому что популярный фасон юбок отличался более полной драпировкой на спине и прямым передом. Кроме того, цвета нижних юбок контрастировали с верхними юбками, а юбки содержали множество украшений, таких как ленты и кружева.К началу 1870-х годов юбочные шлейфы можно было увидеть не только на вечерних платьях, но и на повседневных. Очень модной стала суетливая юбка с большим объемом сзади, переходящим в прямую драпировку.
• Начало 1900-х: когда викторианская эпоха подошла к концу, кардинальные изменения в женских силуэтах стали очевидны. Вместо широких юбок с обручем, столь популярных 60 лет назад, женщины носили более тонкие и удлиненные платья, цельные. Они также носили куртки с короткой талией и широкими плечами, чтобы уравновесить шляпу с широкими полями, которая постепенно заменяла более скромный капот.

Конец эпохи

На протяжении всей истории женской моды роль общества в одежде оказывала огромное влияние. Когда закончилась викторианская эпоха, быстро появился новый силуэт стиля, который больше подходил для растущей свободы женщин и новых движений, призванных обеспечить им больше прав. Оглядываясь назад на более ранние периоды, сегодняшняя женщина может понять, насколько далеко зашла представительница слабого пола.

© LoveToKnow, Corp., 2006-2021, если не указано иное. Все права защищены.

Женская мода Викторианской эпохи. Платья, одежда и халаты

В викторианскую эпоху женские костюмы претерпели радикальные изменения. Платья, которые носили женщины в ранний викторианский период, были похожи на платья, которые носили женщины в грузинскую эпоху. Этикет был важным фактором в случае с викторианской одеждой. Платья, которые носили женщины, закрывали все их тело. Женщине было запрещено даже показывать щиколотки. Корсеты викторианской эпохи ограничивали движения женщины.

Викторианская женская мода состояла из множества слоев платьев, юбок, блузок, пальто, накидок, нижних юбок, корсетов, украшений и аксессуаров, которые носили одно за другим. Это было тщательно продуманное дело.

Вот полное руководство по женской моде викторианской эпохи с фактами об одевании с головы до пят, его историей и фотографиями.

Нижнее белье — чулки, юбки, сорочка

Ящики или шаровары были первым, что ставили дамы. Конструкция состояла из двух отдельных ножек, соединенных на талии и удерживаемых шнурком или пуговицами.Центральный шов оставался открытым для использования ночного горшка. После тугого корсета стянуть штаны для женщины было почти невозможно.

Строительным материалом нижнего белья для высшего класса был лен или шелк, а для низшего класса — хлопок или лен. Тогда это были бы шелковые чулки, которые поддерживались подвязками, которые обвязывались вокруг ноги чуть выше или ниже колена. Зимой вместо шелка были бы более толстые шерстяные чулки, чтобы согреться.

Потом была сорочка.Это было цельное платье из шелка или тонкого хлопка, без рукавов с круглым вырезом, отороченное кружевом. Поверх этого должен был быть корсет. Подходит от талии до под грудью (под грудью). Иногда он был туго завязан, чтобы обеспечить тонкую талию, а также сдвигал груди вверх и вместе, создавая декольте.

Корсет был красиво декорирован и имел карманы для китового уса или металлических полосок, чтобы одежда сохраняла свою форму. Шагая в одну из множества шуршащих юбок (от трех до шести), которые были накрахмалены, чтобы придать юбке форму колокольчика.Верхняя юбка была последней юбкой, которая была сделана из шелка, атласа или хлопка. Раньше он был богато украшен лентами и шнурками.

Внешний слой женской одежды зависел от времени суток и сезона. Одежда предназначалась для утреннего или дневного ношения, для прогулки или верховой езды. Вечерняя одежда была либо вечерним платьем, либо бальным платьем. Шали обычно носили как днем, так и ночью.

Женская мода с утра до вечера

Под названием «домашнее» платье , утреннее платье обычно представляло собой простую одежду.Обычно у него были длинные рукава, высокий вырез с небольшой отделкой или без нее. Подол едва касался пола, и небольшой шлейф не был редкостью.
Более богатая ткань использовалась для изготовления прогулочных платьев, у которых был немного более короткий подол для облегчения движений, и не было шлейфа.

Платья после полудня обычно были богато отделаны, с глубоким вырезом. Роскошная ткань обычно использовалась и часто со шлейфом. Дамы наряжались в них либо для посещения друзей, либо для встречи с друзьями дома.Уровень пышности платья соответствовал рангу людей, которых вы собирались посетить.

Вечерние или обеденные платья имели высокий вырез, создавались из роскошных тканей, таких как атлас и шелк, и имели, как правило, гладкие силуэты. Рукава были длинными, без пышного орнамента, чтобы избежать несчастных случаев за обеденным столом.

Кринолин был одним из самых модных товаров той эпохи. Эта огромная юбка из плетеного или китового уса раньше вешалась на талию и закрывалась очень большой юбкой.Дамам было действительно трудно передвигаться. Использование свечей и костров означало бы, что они были совершенно небезопасными, так как были подвержены возгоранию. Широкий кринолин появился примерно в середине 19 века, а через 20 лет сменился суетой.

Женская мода викторианской эпохи: платья

В первые годы викторианского правления, а именно в период 1840 и 1850 годов, платья, которые носили женщины, были узкими и с покатыми плечами. У них также были низкие, но заостренные талии и юбки в форме колокольчиков.Женщины носили корсеты до колен и нижние юбки под платьями. Позже панталеты и кринолин стали использовать вместо юбок и сорочек.

Причина этого изменения заключалась в том, что размер юбок увеличился, и поэтому панталеты больше подошли к этому новому изменению. Платья, которые женщины носили днем, имели плотный лиф. В вечерних случаях викторианские женщины имели некоторую свободу, поскольку они могли носить плечи и верхнюю часть груди.Дополняли эту одежду шаль и длинные перчатки.

Так было с женщинами из высшего и среднего класса. Платки также были частью викторианского костюма. К 1860 году юбки спереди были плоскими. У дневных платьев были рукава-пагода и высокий вырез. На этих вырезах либо кружево, либо воротник с кружевами. Однако для вечернего наряда платья имели низкий вырез и короткие рукава вместе с соответствующими перчатками.

Где-то в 1870 году были введены чайные халаты для неформальных посиделок дома.К 1867 году Crinoline был заменен Bustles, чтобы поддерживать юбки. Изобретение швейной машины в конце 18 века позволило женщинам носить сшитую одежду. Использование машины привело к большим изменениям в моде на одежду.

Наряд датируется 1740–1785 гг. Обратите внимание на плоскую переднюю часть заостренного лифа, разрезную верхнюю юбку с открытой нижней юбкой. Это грузинское / рококо / барокко.

Женская мода викторианской эпохи: юбки

Куртка и юбки, подходящие к охотничьей экипировке, носили в 1880-х годах.Рубашка была с высоким воротником, а на цилиндре была вуаль. Юбки, которые носили для охотничьих целей, были до щиколотки в сочетании с подходящей обувью. Женщины на прогулку носили длинные куртки и юбку с суетой и небольшую шляпу или чепчик.

К 1887 году рукава платьев стали более узкими и облегающими. Женские платья 1880-х годов в основном изготавливались из материала двух цветов: темно-красного, павлиньего синего, королевского синего, пурпурного и т. Д. Эти цвета использовались либо по отдельности, либо в комбинации, либо в клетчатых тканях.В 1890-е годы женская мода была простой по сравнению с предыдущими годами.

Женщины не использовали суеты и кринолин, и платья перестали быть обтягивающими. Корсеты были длиннее, что придавало женщинам легкий S-образный силуэт. Юбки плотно прилегали к бедру и расклешивались чуть выше колен. Женщины предпочитали высокий воротник и рукава с буфами. Кроме того, женщины носили спортивную одежду, такую ​​как платье для велосипедистов, теннисное платье и т. Д.

В конце викторианской эпохи рукава изменились с узких на рукава из баранины.К 1895 году рукава были очень пухлыми, как у женщин в 1833 году. Женщины поздней викторианской эпохи носили более строгие куртки, что придавало им совершенно другую осанку и уверенность.

Хронология женской одежды викторианской эпохи

Стиль платья 1830-х годов

В первые годы правления королевы Виктории в 1837 году идеальной формой викторианской женщины был длинный тонкий торс, подчеркнутый широкими бедрами.

Чтобы получить заниженную и тонкую талию, использовались тугие корсеты на шнуровке, которые доходили до живота и спускались к бедрам.Корсет обычно надевали поверх сорочки. Облегающий лиф с заниженной линией талии закрывался поверх корсета. Узнайте больше об истории Корсетов и Наказаний Корсетами .. Узнайте больше об истории Корсетов и Наказаний Корсетами .. Длинная юбка сопровождала лиф, со слоями нижних юбок из конского волоса, надетыми снизу для создания полноты; подчеркивая тонкую талию. Узкую талию контрастировали низкие и прямые декольте.

Женские платья имели более широкие рукава, чем носили в любой другой период до или после, и сопровождались замысловатыми прическами и большими шляпами.

Дневное платье, 1830 г., Центральный музей 1833 г. Бальное платье

Стиль одежды 1840-х годов

Ключевыми особенностями модели были заниженный вырез, сжатые рукава, удлиненные лифы V-образной формы и более широкие юбки.

Юбки удлинились и увеличились в ширину с появлением кринолина из конского волоса в 1847 г .; который стал статусным символом богатства.

Более многослойные оборки и нижние юбки подчеркнули полноту широких юбок. Юбки прикреплялись к лифу с помощью очень плотных складок на органах, закрепленных на каждой складке.Это служило декоративной целью для относительно простой юбки. 1830-е годы были яркими, тогда как стиль 1840-х годов воспринимался как консервативный и «готический» по сравнению с 1830-ми годами.

Стиль платья 1850-х годов

Вырез дневных платьев стал еще ниже и приобрел V-образную форму. Таким образом, область бюста была покрыта хемизеттом.

Вечернее платье с изображением Берты, открывающее зону плеч. Лиф расширялся до бедер, рукава расширялись и увеличивались в полноте. Объем и ширина юбки еще больше увеличились, особенно в 1853 году с добавлением рядов воланов.Изобретение синтетических красителей привело к появлению новых цветов в одежде, а женщины пробовали безвкусные и яркие цвета.

Платье 1860-х годов

Размер кринолинов уменьшился вверху, но сохранил свою амплитуду внизу.
Его форма стала более плоской спереди и более объемной сзади.

Лифы заканчивались естественной линией талии, имели широкие рукава-пагоды, высокие вырезы и воротники для дневных платьев и низкие вырезы для вечерних платьев.

Стиль платья 1870-х годов

Тенденция к широким юбкам постепенно сошла на нет, и женщины предпочли еще более узкие силуэты.Лиф имел естественную линию талии, вырезы разнообразны, рукава начинались ниже линии плеч.

Стиль платья 1880-х годов

Суета вновь появилась в 1883 году и отличалась еще более увеличенным горизонтальным выступом сзади. Драпировка переместилась к бокам или передней панели юбки, а сзади поднялась в пуфы. Лиф был укорочен и заканчивался выше бедер.

Стиль платья 1890-х годов

К 1890 году кринолин и суета были полностью заброшены. Юбки естественным образом расширились от тонкой талии и приобрели форму колокола.Высокий вырез, рукава лифа до плеч, увеличившиеся в размерах за 1894 год.

После середины XIX века на женскую моду повлияли три важных события.

1. Изобретение швейной машины — скорость и качество шитья резко улучшились.

2. Изобретение синтетических красителей — создает интенсивные цвета тканей

3. Bustles — модная форма кринолинов, сменившаяся плоской передней частью, как раз к приходу суеты.

К 1883 году суета стала по-настоящему популярной. Это была неудобная одежда, из-за которой было трудно сидеть на стуле.

Платья в этот период строго регулировались, и неправильное платье означало бы осуждение со стороны влиятельных дам высокой моды.

Также обратите внимание на женские головные уборы, женскую обувь, купальные костюмы. и Пошаговое руководство по созданию платья викторианской эпохи.

Поздний викторианский период 1850 — 1910

Поздний викторианский период охватывает вторую половину XIX века, часть периода истинного правления британской королевы Виктории (1837–1901), в честь которого названа эта эпоха.Это был период времени в американской архитектуре, известный сложными и очень декоративными стилями, такими как Вторая империя, романское возрождение, викторианская готика, королева Анна, Палка / Истлейк, галька, Возрождение эпохи Возрождения и шато. Все эти стили часто описываются как «викторианские», и действительно, многие здания этой эпохи заимствовали стилистические элементы из нескольких стилей и не были чистыми примерами каких-либо.

Поздний викторианский период был временем роста и перемен в Америке.Достижения в строительных технологиях, такие как разработка каркасов из воздушных шаров и архитектурных компонентов заводского изготовления, упростили строительство более крупных, сложных и декоративных сооружений. Расширяющаяся железнодорожная сеть позволяла перевозить эту продукцию по стране по более разумной цене. Раньше элементы роскоши можно было использовать в самых разнообразных более скромных зданиях. Это было время расцвета в американской культуре, и здания этого периода отражают это. Большинство викторианских стилей вдохновляются историческими прецедентами, но архитектурные проекты той эпохи не были точными копиями тех более ранних зданий.Высокая асимметричная форма зданий викторианской эпохи с крутыми крышами основана на средневековом прототипе с множеством стилистических деталей. Элементы стилей греческого возрождения, готического возрождения и итальянского стиля продолжали появляться, но часто в более сложной форме, в сочетании друг с другом. Новые стилистические тенденции, такие как стиль Второй империи, стиль королевы Анны, стиль Stick / Eastlake, романское возрождение, возрождение эпохи Возрождения и стиль Шато, заимствованы из этих предыдущих стилей, но предлагают новые формы, формы и комбинации декоративных элементов.

Стили

Французская Вторая империя или мансардный стиль, Механиксберг, графство Камберленд

Ранняя викторианская одежда для мужчин в Historical Emporium

Даже с ростом доступности для масс джентльменская мода все еще находилась под сильным влиянием высших слоев общества, особенно прихотей королевской семьи. Его Королевское Высочество принц Альберт, муж и супруг королевы, был молод во время коронации своей жены и был привередлив в своей внешности, увековечив его как мальчика с плаката элегантности этой ранней эпохи — то, что он носил на публике, чаще всего становилось последняя модная ярость.

Пальто — сюртуки со швом на талии и юбкой до середины бедра становились все популярнее к 1850 году и опережали фраки и фасоны прошлого в качестве повседневной одежды. Самым распространенным фасоном сюртуков в 1850-х и 60-х годах был очень щедрый крой — с пышной юбкой и более свободным покроем через руки и грудь. В то же время цвета стали темнее для пальто и курток, эталоном был черный, но также присутствовали темно-коричневые, угольные и оливковые оттенки.В начале королевского брака супруг королевы популяризировал двубортный сюртук, а его царственная изысканная форма была скопирована массами и одноименно прозвана «принцем Альбертом».

Жилеты / пиджаки — Не вся ранняя викторианская мода была мрачной; ношение ярко окрашенного жилета (и / или галстука) было способом, которым джентльмен добавил яркости и индивидуальности своему ансамблю. Открытые торговые пути в Азию, роскошный дамаст, богатый жаккард и шелковые ткани снизили стоимость импорта этих желанных тканей — белые рукава рубашки не обходились бы без шикарного жилета.Для бизнеса консервативные темные жилетки из шерсти или хлопка назначают банкирам, бобовым прилавкам и торговцам. Поскольку это считалось невежливым, если не сказать грубоватым, видеть мужчину с голыми рукавами рубашки кем-либо, кроме его жены, даже рабочие надевали утилитарные жилетки из джинсовой ткани, плотного холста и более плотного хлопка.

Брюки — Брюки и брюки также были наиболее популярны в черных или темных тонах с редкими клетчатыми или полосатыми брюками для более модных джентльменов, желающих заявить о себе.Пояса сидели высоко, а штанины были шире и удобнее, чем в предыдущую эпоху Регентства. Большинство брюк было также оснащено заклепками для подтяжек и застежкой на пуговицах — к середине века прежний стиль с отрывным передом потерял популярность. Очарование узких бриджей и чулок до колен также заметно ослабло, за исключением более просторных трусиков для спортивных мероприятий и досуга.

Рубашки — Белая накрахмаленная рубашка все еще была основным продуктом классических рубашек, и, поскольку сложные стили галстуков предшествующей эпохи Регентства вышли из моды, воротники рубашек начали меняться.Более короткие воротники были обычным явлением, так же как и форма крыла, сложенная вниз. Съемные воротники и манжеты были ожидаемы для более нарядных или официальных мероприятий. Стили рабочих рубашек были менее жесткими и включали фасоны с длинными рукавами и пуловеры, нагрудники и широкий выбор цветов, полос и узоров.

Головные уборы — Цилиндры снова стали популярными в 1850-х годах благодаря Его Королевскому Высочеству принцу Альберту и имели форму печных труб с прямыми стенками. Кепки в стиле газетчика и Эпплджек с восемью вставками были популярны как головные уборы рабочего класса, так и как экипировка для гольфа, крокета и других видов спорта в высшем обществе.По мере того, как 1860-е годы прогрессировали, дерби стали более распространенными наряду с кепками с кепками, такими как кепи, которые носили солдаты во время войны.

Галстуки и галстуки — Популярность жестких накрахмаленных галстуков и сложных украшений на шее снижается, но галстуки по-прежнему были важны в первые десятилетия Виктории. Галстуки часто превращали в галстуки-бабочки, которые к середине 1860-х годов приобрели гигантские размеры. Истинные модники носили большие и яркие галстуки-бабочки, но более строгие галстуки-бабочки и пышные галстуки были более распространенным явлением.

Обувь — Ботинки оставались наиболее распространенным стилем обуви, но часто были короче по длине. Туфли на шнуровке, популяризированные Томасом Джефферсоном, и гетры Конгресса также шли в ногу со временем. Брызги (гетры) иногда носили, чтобы уберечь от грязи и грязи эту обувь более низкого стиля, или просто в качестве модного заявления.

Купить готовую одежду Вернуться к началу

---

Викторианская архитектура | HGTV

Обычный мысленный образ «викторианского» дома очень похож на кукольный домик с тщательно продуманной отделкой и яркими цветами.Но термин «викторианская архитектура» на самом деле относится к стилям, которые возникли в период между 1830 и 1910 годами, во время правления королевы Виктории. Викторианская эпоха породила несколько хорошо известных стилей, включая готическое возрождение, итальянец, Вторую империю, королеву Анну, стиль палки, романский стиль и стиль гальки.

Викторианский стиль в значительной степени развился из внушительного, тщательно продуманного готического стиля, который апеллировал к романтической викторианской идее о том, что мода, архитектура и мебель должны быть красивыми, а не практичными.В одежде богатой викторианской женщины, например, использовались корсеты, юбки-кольца и платья из ярдов ткани. В модном домашнем дизайне также имел смысл отразить это излишество.

Архитекторы взяли идеи готической архитектуры и добавили французские, итальянские, тюдоровские и даже египетские детали. Дизайнеры могли свободно комбинировать стили для создания нескольких разных хорошо известных стилей — и комбинировать стили по своему усмотрению. В результате осталось немного викторианских домов, которые выглядят так же.

Идеи готического стиля, возможно, положили начало викторианскому стилю, но толчок промышленной революции национализировал эту тенденцию. Паровые пилорамы могли производить сложные материалы дешевле и быстрее. В результате дома поздней викторианской эпохи становились все более богато украшенными. Даже семьи с низким доходом могли позволить себе отделку и узоры, чтобы превратить свои существующие дома в «народных викторианцев».

Стиль королевы Анны вошел в моду в 1880-х годах, на пике массового производства архитектурной отделки.Эти замысловатые, ярко окрашенные дома — образ, о котором думает большинство людей, когда они представляют себе викторианский дом.

Когда движение искусств и ремесел начало захватывать Америку, критики обвиняли викторианцев в ненужной сложности и беспорядке, выступая за более обтекаемый дом ручной работы. Этот стиль вышел из моды, но по-прежнему широко распространен в исторических сообществах по всей стране.

В викторианских домах комнаты меньше и меньше туалетов, чем в большинстве современных домов.Кроме того, как и во многих старинных домашних стилях, вам, вероятно, придется немного изменить электропроводку, а также отремонтировать внутреннюю штукатурку и отделку, чтобы исправить заселение дома.

Вся эта тщательно продуманная внешняя отделка также может превратиться в большой ремонт. Большинство стилей отделки, используемых в викторианских домах, широко не доступны, поэтому вам, возможно, придется получить дорогостоящую замену на заказ.

Самыми серьезными проблемами часто являются вредные для здоровья свинцовые краски и асбест.Викторианцы бредили асбестом и часто использовали его в строительстве и отделке. Теперь мы знаем, что волокна асбеста канцерогены при попадании в воздух. Удаление или герметизация могут быть дорогостоящими, поэтому обязательно проведите тщательный осмотр дома.

Благодаря потоку готовых проектов дома в викторианском стиле — особенно в стиле королевы Анны — можно найти по всей стране. Большинство викторианских домов были построены до 1910 года, но в фермерских сообществах Среднего Запада этот стиль все еще строился до 1940-х годов.

Сан-Франциско и Новый Орлеан известны своими раскрашенными дамами, и есть похожие группы разноцветных домов в районе Чарльз-Виллидж в Балтиморе; Площадь Лафайет в Сент-Луисе; Кейп-Мэй, штат Нью-Джерси; и район Колумбия-Тускулум в Цинциннати.