В декабре 2011 года после тяжелой, продолжительной болезни ушел из жизни знаменитый вышивальщик и владелец самого известного парижского Дома вышивки Франсуа Лесаж. А в мае 2014 года в Дубае я повстречалась с Элизабет Руалье, которая в свое время обучалась искусству вышивок как раз в Школе дизайна Франсуа Лесажа, а затем начала работать в этом самом именитом ателье. Удивительные сюрпризы иногда подбрасывает жизнь… С Элизабет мы разговорились о месье Лесаже, различных техниках кутюрной вышивки, о его потрясающих работах и необъятном вкладе в развитие высокой моды.

Дом Lesage ведет свою историю с 1858 года: тогда он назывался Maison Michonet и владел им славный вышивальщик Мишоне, который делал вышивки исключительно для аристократических особ. Самыми верными его почитательницами были императрица Евгения, супруга императора Наполеона III, и графиня де Греф-фюль. С 1880 года Мишоне становится невероятно популярен – считается, что именно тогда высокая мода или haute couture окончательно закрепила свои позиции. Во всяком случае в Дом Мишоне зачастили известные тогда портные Чарльз Ворт, Жанна Пакэн, Джон Редферн, а его клиентками стали самые изысканные парижские модницы, самой требовательной из которых оказалась Сара Бернар.

Кстати, кутюрье – понятие отнюдь не французское, а чисто парижское. Это единственный город в мире, где и теперь можно позвонить вышивальщице или мастеру по работе с перьями и сделать заказ. Все эти ателье возникли в конце XIX века с появлением haute couture, который создал Чарльз Фредерик Ворт. До него все ходили одеваться к портному, а он стал делать коллекции и предложил особую презентацию вещей, ставшую прообразом кутюрного показа. Ворт основал свой дом моды в 1870‑х, и в 1895 году на мир высокой моды работало приблизительно 1000 человек, которые превращали платья в уникальные произведения искусства. По сути, с тех пор ничего не изменилось: и сегодня haute couture жив только благодаря кутюрным техникам и вышивке…

После Первой мировой войны Мишоне, порядком уставший от нитки с иголкой, объединился с отцом Франсуа Лесажа, Альбертом Лесажем, а еще с Мари-Луиз Фаво, манекенщицей от Мадлен Вионне, – её знал весь Париж! Она привела компаньонам многочисленную клиентуру, и дела пошли отлично. С 1924 года в мастерскую один за другим начинают поступать заказы на отделку платьев, белья, перчаток, шляпок, сумочек для всего светского Парижа – вышивка была тогда в большой чести.

Во времена нефтяного бума в середине XX века, число постоянных клиенток ателье Лесажа переваливало за четыре тысячи. Сегодня их лишь чуть более полусотни.

Это жены нефтяных магнатов, шахини, кое‑кто из звезд, но… Ателье Франсуа Лесажа продолжает оставаться единственным и последним оплотом высокой моды. Сам он называл себя «златошвеем» и, если бы не он и мастерство его вышивальщиц, таких как Элизабет, неизвестно, как бы развивался современный haute couture. Их вышивки, независимо от фантазий кутюрье, вызывают вздох восхищения на каждой парижской Неделе высокой моды, а глядя на улыбчивую и спокойную Элизабет, приехавшую в ОАЭ с мастер-классами по кутюрной вышивке, кажется, что это так просто – вышивать.

На мой вопрос: «Правда ли вам приходилось делать прототипы вышивок для Hermes, Christisn Dior, Chanel, Azzaro, Emanuel Ungaro, Chanel и других известных домов моды?» Элизабет кивает головой. «Правда, но заказы самых именитых кутюрье всегда выполняются в строжайшей тайне. Никто ничего не должен знать до следующего показа. Только мы – мастерицы. Причем, мы лично никогда не встречались ни с кем из великих современных дизайнеров», – говорит она. «Неужели не обидно?», – спрашиваю. «Конечно нет, – отвечает Элизабет, – ведь адрес: 13, ruе de la Grange Bateliere, где с 1931 года располагается ателье Лесажа, знают наизусть во всех парижских Домах мод: Vionnet, Chanel, Schiaparelli, Balenciaga, Balmain, Dior, Givenchy, YSL, Lacroix, Hanae Mori, Scherrer… Дом Lesage связан с ними километрами шелковых нитей и тоннами пайеток, жемчужин и стразов».

Элизабет, сколько часов, дней и месяцев может уйти на создание одной вышивки?

О! Много, но нас всегда поджимают сроки исполнения заказов. Для каждой коллекции, выходящей из нашего ателье дважды в год, каждой из нас может быть выполнено 100‑120 вышивок, в каждой из которых может быть до 50 тысяч стежков, а это, в среднем, 20‑30 часов работы. Но когда работа приносит радость и удовольствие, время пролетает совершенно незаметно. Я иногда даже ночью могу проснуться и начать зарисовывать какой‑то узор, который потом начну вышивать (смеется). У нас в ателье есть огромный склад, на которм хранятся нитки, ленты, блестки… По ящичкам с номерами разложены материалы только одного оттенка, а их тысячи, но запасы пополняются ежедневно. Главная ценность – архив из 60  тысяч образцов вышивки с момента основания ателье и до наших дней. Сюда часто наведываются модные дизайнеры. За вдохновением!

В ателье Лесажа в разные годы были созданы «Ирисы» Ван Гога для Ива Сен-Лорана и огромный холст искусственной кожи леопарда для платья из коллекции Жана-Поля Готье. Каждая работа занимала сотни, а иногда и тысячи часов аккуратной вышивки бисером. Стоимость ювелирной работы по ткани составляла около $ 100 000.

И сегодня в год на наши маленькие произведения искусства уходит до 300 килограммов жемчужин и более 100 миллионов пайеток. Так создается блеск самых лучших коллекций haute couture от известных на весь мир парижских Домов высокой моды. И мне так хочется поделиться своими умениеми с другими женщинами, которых увлекает вышивка, что я начала проводить выездные мастер-классы по всему миру.

У вас есть какие‑то любимые техники?

Да, конечно. Одна из них – техника galuchat. Этим милым названием вышивка обязана своему создателю, инженеру Галюша, еще в 1762 году придумавшему оригинальный способ обработки кожи, рыбьих костей и чешуи, – уже тогда их использовали для создания сложных узоров на ткани. Galuchat сегодня – это крошечные кусочки костей ската неправильной формы, которые вручную пришивают на ткань. Отшлифованные до блеска, они украшают самые изысканные наряды. Очень любит эту вышивку использовать в своих коллекциях для Дома Chanel Карл Лагерфельд. Я его никогда не видела, он не бывает в наших мастерских, но считаю, что всё, что делает Карл, хорошо. Его действительно можно назвать «хранителем традиций». Он просто уникальный человек. Сейчас, когда он столько лет руководит Chanel, он развивается вместе с этим Домом моды. И просто добавляет немного себя в каждую коллекцию. И это настоящий haute couture.

Мне очень интересно бывает работать над вышивками, вдохновленными известными полотнами живописцев разных эпох. Обычно художницы делают копию с картины, внося свою интерпретацию: чуть меняются линии, размеры, формы. После того как рисунок зафиксирован на кальке, его переносят на ткань. Только после этого начинается собственно вышивка. Мне очень нравятся прорезные и объемные техники вышивки, когда с помощью разных слоев ниток и пайток можно создать по‑настоящему живое произведение.

Что самое сложное в вышивке «от кутюр»?

То, что каждая пайетка или бусинка пришивается в отдельности, обязательно с изнаночной стороны, а нитка протягивается крошечным крючком. До окончания работы вышивальщица не видит лицевой стороны изделия, работая как бы вслепую, и это требует большого мастерства и воображения. Плотно растянутая на широких пяльцах ткань (чаще всего это тюль) становится местом кропотливой работы двух, а то и трех вышивальщиц на несколько дней или месяцев. Это фирменная техника нашего ателье, где вышивают крючком, а не иголкой.

Именно с целью сохранения этой уникальной техники Франсуа Лесаж, придумавший её, в 1992 году решил создать Школу вышивки, в которой я и училась. Чтобы стать приличным вышивальщиком (а мужчины здесь тоже учатся, и их даже больше, чем женщин), требуется пройти шесть уровней обучения плюс три уровня специализации вышивания по мебели. После этого вы можете смело рассылать свое резюме в Дома высокой моды.

Почему люди стремятся обучиться искусству вышивки?

Современные люди хотят сами создавать произведения искусства – это обходится им дешевле. Сегодня мало у кого есть деньги, чтобы приобретать ту роскошь, которую мы выпускаем на подиумы мира из наших мастерских вместе с именитыми кутюрье. Еще месье Лесаж говорил, что экономика и мода – сестры-конкурентки во все времена, а об упадке высокой моды твердят уже не один десяток лет. В двадцатые и сороковые годы, после мировых войн, вышивка выходила на первый план. Кристиан Диор вернул женщинам эпоху элегантности. Люди лишались всего, и именно поэтому красоты им хотелось больше, чем когда‑либо. Сегодня, после кризисов и финансовых потрясений, человеку снова хочется окружать себя изысканными и красивыми вещами.

Однако, надо признать, что высокая мода постепенно сжимается, а её место уверенно захватывают коллекции готовой одежды прет-а-порте, что мы и наблюдаем в наши дни. Причем, странно, но сегодня 4‑5 тысяч доллларов – средняя цена на ансамбль в этом разряде. А ведь совсем недавно эту цену дамы платили за haute couture. Выходит, что экономика сильнее моды. Но мне не хочется с этим мириться. Я – за красоту и эксклюзивность. А с помощью вышивки можно сделать всё, что угодно. В этом вся прелесть моей профессии.

Спасибо, Элизабет. За ваше искусство и желание им поделиться с другими.

N. B. В 2011 году Франсуа Лесажа не стало, он умер в возрасте 82 лет, но уходя, златошвей был спокоен за судьбу своего детища, – еще при нем, в 2002 году Дом Lesage выкупила компания Chanel по инициативе Карла Лагерфельда, который говорил: «Мода без вышивки – что День взятия Бастилии без фейерверков! Для меня вышивка значит Lesage». Маэстро не мог допустить потерю последнего оплота haute couture в эпоху сиюминутной моды и лейблов “Made in China”. После смены владельца ателье сохранило свою независимость и работает не только с коллекциями Chanel, здесь по‑прежнему заказывают вышивки Dior, Emanuel Ungaro, Balenciaga, Mary Katrantzou и другие дома.

Техник вышивки от кутюр

Мир высокой моды великолепен и необъятен. Мы уже рассказывали вам об истории Haute Couture, о том, что должны делать бренды, чтобы называться Haute Couture и какие дома моды на самом деле называются Haute Couture. Сегодня мы хотим немного углубиться и поделиться с вами небольшой частичкой этого прекрасного мира — техникой вышивки Haute Couture. Их много, и мы, конечно же, рассмотрим лишь малую часть.Тем не менее, очень важная и увлекательная часть. Наслаждаться!

Тамбур Бисероплетение.

Бисероплетение тамбур корнями в Азии — очень древняя техника вышивки, которая использовалась с 16 ^— века. Бисероплетение тамбур произошло от вышивки тамбурной нитью и названо от первоначально использовавшейся рамы в форме барабана. Это считалось экзотическим и захватывающим ремеслом и стало очень популярным занятием среди женщин.

Используя острый крючок вместо иглы, можно освоить только один стежок при вышивке тамбура. Работа выполняется на изнаночной стороне ткани, в то время как рисунок будет красоваться на другой стороне. Еще один очень важный момент — ткань должна плотно натягиваться.

В этой технике можно использовать бусинки и пайетки, а также без — для создания ажурного эффекта. Преимущество вышивки тамбурным бисером заключается в скорости — поскольку стежок непрерывный, это позволяет вышивальщицам вышивать намного быстрее, чем традиционные методы вышивки бисером.

Золотая вышивка

Золотые изделия, построенные более 1000 лет назад и уходящие корнями в религиозную и королевскую вышивку, обладают роскошным и богатым качеством. Так же, как тамбур бисероплетения,

Золотая вышивка пришла с Востока.

Goldwork используются разнообразные металлические нити, включая позолоченную медь и серебро, и их можно комбинировать с другими техниками для создания великолепных эффектов. В вышивке Goldwork вместо крючка используется игла.Также, чтобы начать этот процесс, вам понадобятся ножницы, швейные пяльцы или рамка и, конечно же, ткань.

Вышивка по шелку

Последняя техника вышивки Haute Couture, о которой мы хотели бы поговорить, — это шелкография. Silk Shading иногда называют «рисованием иглой», потому что акцент делается на смешивании цвета и понимании тонального оттенка, что создает особенно реальный вид. Как и большинство техник, Silk Shading —

тоже из Азии, точнее — Китая.

Техника вышивки, при которой стежки накладываются небольшими вертикальными черточками, а рисунок вышивается понемногу швами. В этой технике используются длинные и короткие стежки. Результаты великолепны и эффективны. Его также можно использовать с другими техниками вышивки, например, с золотым шитьем, для получения лучших результатов.

Couture explorer: Вышивка бисером и тамбуром> своими руками

Пришло время для новой серии сообщений в блоге! В этой серии Couture Explorer я углубляюсь в различные техники шитья от-кутюр.Я изо всех сил стараюсь изучить эту технику, а потом покажу вам, как это делать! Я не утверждаю, что хорошо владею этими техниками, но я сделаю все возможное и поделюсь материалом, который я использовал при изучении техник. В первом посте я научусь делать вышивку бисером как с тамбурным крючком, так и без него.

Вышивка бисером и вышивка тамбуром

Если вы когда-либо смотрели на показы мод от кутюр, вы видели захватывающие дух вышивки, в которых сочетаются нитки, пайетки и бусины, чтобы создать фантастически сложные узоры, которые украшают вечерние платья, воротники или, возможно, манжеты курток. В высокой моде эти замысловатые узоры создаются вручную. Иногда целые юбки покрыты замысловатыми завитками из бисера и ниток. Как они сделаны?

Ответ — часто тамбурная вышивка. Тамбурная вышивка выполняется тамбурным крючком, очень напоминающим острый крючок. С помощью крючка вы можете вязать крючком через ткань и быстро продвигаться вперед. Бусинки и пайетки можно продеть на пряжу и вставить между «крючками», чтобы получились длинные ряды бусинок.

Вам нужно работать с обеих сторон ткани. Тамбурный крючок одной рукой продвигается сквозь ткань с одной стороны, а другой рукой оборачивается нитью вокруг него с другой стороны. Крючок захватывает нить, когда она поворачивается, а затем нить протягивается через ткань и предыдущий стежок. Собственно узор (особенно при работе с бисером) формируется на «изнаночной стороне» ткани. Вот почему в качестве основы полезно использовать прозрачную ткань, например шелковую органзу, чтобы вы могли легко видеть, что делаете.

Где найти учебные пособия?

YouTube — отличный ресурс для обучения. Я быстро нашел два канала, в которых были очень хорошие уроки о том, как подготовить ткань и как сделать базовую вышивку. В этом видео показано, как установить пяльцы. Затем я посмотрела несколько видео Сары Хомфрей, которые научили меня делать швы. Если честно, вышивка выглядит проще, чем есть на самом деле. Когда мне довелось самому опробовать эту технику, мой крючок, как правило, зацеплял нити моей шелковой органзы или разрывал нить, с которой я работал.Или тогда я сбросил швы!

Я не видел, как можно использовать тамбур для добавления отдельных бусинок, которые не расположены аккуратными рядами, но я уже однажды пришивал бусинки к одежде, поэтому я знал, что в этом нет ничего особенного. Вам понадобится только игла, достаточно тонкая, чтобы пройти сквозь отверстия в бусинах.

Я решил объединить эти техники для создания небольшого дизайна. Но сначала поговорим о материалах.

Материалы

Вот краткий список материалов, которые я использовал:

• крючок для тамбура
• шелковая органза
Рама
• (Я использовала части рамы для рисования по шелку. )
• степлер и скобы
• лента из хлопкового твила (ширина 3 или 4 см)
• нитки для вышивания
• крутка петли
• Нить швейная полиэфирная (обычная)
• бусины и пайетки
• пины
• игл (также некоторые тонкие, которые могут проходить через отверстия в ваших бусинах)

Я купил свой набор крючков для тамбура с крючками трех разных размеров на Amazon:

Вы можете выбрать крюк, который лучше всего подходит для вашей работы, и ввинтить его.

Монтаж рамы

Как я уже упоминал, я использовал части своей рамы для рисования по шелку. Рама не была оптимальной, так как мне не удавалось расположить стороны на одном уровне, но она работала достаточно хорошо.

У меня в тайнике уже было немного шелковой органзы, поэтому я вырезал из нее прямоугольник. Чтобы прикрепить шелк к раме, я пришил саржевую ленту к двум противоположным сторонам рамы. Затем я смог приметать свою шелковую органзу к саржевой ленте:

Я использовала шелковую петлю для петель, но вы можете использовать любую нить, хотя она помогает, если она прочная. Обычная нить для отстрочки подойдет.

Затем я натянул шелк на раму. Боковые стороны были прикреплены к саржевой ленте, которая была обернута вокруг двух сторон рамы:

Тамбурная основная строчка

Первое, что нужно было освоить, это основной стежок и то, как идти и дальше, и к вам. Я узнал, что вам придется менять направление, в котором вы наматываете нить, и поворачивать крючок, когда меняете направление. Я начал с нитки DMC Cotton Perle в золоте и сделал лист и стебель цветка.

Вам нужно совместить крючок с винтом в держателе, чтобы вы знали, где находится крючок. Вы будете проходить сквозь ткань так, чтобы крючок был направлен в том направлении, в котором вы собираетесь. Затем (при условии, что вы уходите от себя) оберните нить против часовой стрелки до упора вокруг крючка. Затем поверните крючок на 180 градусов против часовой стрелки и протяните крючок обратно через ткань, одновременно растягивая отверстие задней частью крючка, чтобы крючок прошел правильно, не заедая. Когда вы меняете направление и возвращаетесь к себе, вы наматываете нить и поворачиваете крючок по часовой стрелке.
Затем я попробовала сделать цветок, используя Нитку для машинной вышивки Райманский район.

Мне понравился вид, который производила хлопковая перлевая нить. Однако нитка для машинной вышивки была слишком хлипкой и тонкой и не давала хорошего эффекта. Возможно, это сработало бы с бисером, но тогда и для этого подойдет обычная нить для швейной машины.

Цепной стежок формируется на той стороне, над которой вы работаете крючком.На обратной стороне изображена прямая строчка:

Вы можете использовать любую сторону, какую захотите. Вы также можете перевернуть ткань и раму, если хотите работать с другой стороны.

Бисер тамбур

У меня есть желтые, оранжевые и красные стеклянные бусины толщиной 2-3 мм. При вышивании тамбура бусинки должны находиться в протекторе, когда вы начинаете. Я использовала тонкую иглу, чтобы продеть бусинки в нитку. Я натянул начальную нить на рабочую сторону и закрепил ее несколькими стежками, как это было показано на одном из видео.Затем я начала делать линию из бисера.

Предположим, вы правша, вы будете держать бусинки в левой руке. Вы пройдетесь через ткань, левой рукой протолкните одну бусину на место, а затем оберните нитью вокруг крючка, фиксирующего бусину. Затем вы закончите шов так же, как и при выполнении петли. основная строчка.

Так выглядит работа с рабочей стороны:

А это цепочка из бусинок, созданная с другой (или «правой») стороны:

Блестки

Пайетки — это в основном плоские бусины.Вы можете поставить их либо рядом, либо внахлест, как я. Сначала я была немного неуверена, каким образом нужно продевать бусинки. Наконец, я думаю, что это не имеет особого значения. Это зависит от того, как вы хотите, чтобы вышивка выглядела, и от того, как вы переворачиваете блестки, когда наконец надеваете их. Попробуйте и убедитесь сами. Так выглядят пайетки с другой стороны:

Вышивка колибри

У меня были проблемы с поиском хорошей выкройки даже после нескольких часов работы в сети.Наконец-то я выбрала в Интернете вышитую картинку колибри, которую больше не могу найти. Как бы то ни было, я распечатал его в нужном масштабе и использовал стираемый маркер, чтобы нарисовать свой рисунок на шелке. Потом взяла крючок для тамбура и вышила контур.

У меня на складе много разных бусинок и блесток, и я экспериментировал с разным расположением бусинок и цветов, пока не остался доволен. У меня не было возможности делать более длинные ряды бусинок, поэтому я решила сменить стиль вышивки.

Начиная с хвоста колибри, я затем работал то тут, то там, добавляя больше хлопковых перлевых стежков, чтобы обозначить детали, и добавить несколько атласных стежков. Я изо всех сил старался следовать цветным узорам на исходной картинке, даже если мои цвета были совершенно другими, и я использовала бисер вместо просто вышивки мулине. Я очень доволен тем, как появился этот маленький парень. Я подумываю сделать для него пару зеркальных изображений, чтобы наложить их как пару. Затем я хочу сделать маленькую сумочку из бисера и больше попрактиковаться в вышивании тамбура.

Всегда весело узнавать что-то новое. Кроме крючка, мне действительно не нужно было ничего покупать, так как все остальные материалы я мог найти дома. Я ожидал гораздо более неприятного результата, чем то, что мне наконец удалось получить. К сожалению, фотографии не передают мою маленькую колибри. Мне было трудно уловить, как свет отражается от блестящих бусинок и пайеток.

Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок. Если есть техника, которая вас особенно интересует и которую вы хотите, чтобы я научился освещать в моей серии Couture Explorer, прокомментируйте ниже! Спасибо за чтение и удачного шитья!

Катя

Нравится:

Нравится Загрузка…

Прикосновение к высокой моде … — Ручная работа, Лондон

Всем привет!

Возможно, вы видели, как я то и дело всплывала на странице By Hand London в инстаграмм Лондона, я бы хотела представиться, я Джессика!

Я всегда был очень хитрым человеком, мне нравится получать удовольствие от того, что я что-то сделал сам. В результате я пробовал свои силы во множестве разных творческих вещей за эти годы, ища ту «вещь», которую я мог бы делать часами и часами и действительно найти свой собственный стиль.

Незадолго до переезда в Лондон мой интерес к вышивке начал возрождаться. Я строил свои планы, и когда мы приехали, я записался в Королевскую школу рукоделия и посетил мастерскую по вышивке золотыми изделиями для начинающих. Затем я сразу же решил, что это не для меня, и положил свою незаконченную работу в кучу НЛО, чтобы ее больше никогда не видели. Примерно в то же время я обнаружил, что у меня есть несколько часов в день (ура, дети спят одновременно!), И начал шить. С тех пор шитье неуклонно продолжалось.

Здесь я собираюсь упомянуть, что в прошлом я был конкурентоспособным танцором бальных танцев и бразильским танцором самбы, и время от времени я участвовал в выступлениях сальсы в качестве хорошей меры. Я ОБОЖАЮ танцевать, я люблю наряжаться, я люблю блестки.

Деталь костюма, изготовленная и украшенная мной для карнавала в Ноттинг-Хилле в 2016 году с Лондонской школой самбы.

Пока шить я продолжал, и мои навыки росли, мне очень не хватало искр в моей жизни. Лучшее, что я мог сделать, это выкопать золотую вышивку из моей кучи НЛО… и родилась страсть. Не знаю, почему сейчас, несколько лет спустя, мне так понравился этот процесс. Может быть, потому, что было так тихо и медленно, а двое малышей шумные и быстрые. Я нахожу вышивку очень успокаивающей.

Выполнена новичком, прошитая мной. Разработано и преподается Джен Гудвин.

Отсюда моя любовь к вышивке привела меня к перипетиям и в конечном итоге к изучению и совершенствованию техники тамбура.

Как вы знаете, существует множество различных видов вышивки.Некоторые из них, которые приходят на ум, — это вышивка крестиком, свободная или поверхностная вышивка и вышивка ришелье, например, английская вышивка.

Когда вы начнете углубляться в вышивку, вы откроете для себя такие техники, как золото, острие и гобелен, пня, работа крючком, белила, шелк и многие многие другие формы более традиционных и впечатляющих форм вышивки.

Если у вас есть страсть к блесткам, как у меня, и страсть к моде, как и многие шитье, вы заметите все красивые вышивки на одежде от кутюр.Как это сделать? Отчасти ответ — тамбурная (или люневильская) вышивка.

Платье Jean Paul Gaultier с вышивкой от Maison Lesage. Мне посчастливилось лично увидеть это платье в Музее Виктории и Альберта на выставке Fashioned from Nature.

Это все образцы с показа Chanel Haute Couture — Весна / Лето 2019. 1. Цветы сделаны из крохотных отрезков ткани; 2. Цветочные украшения из перьев; 3.Пример работы тамбура из бисера и пайеток; 4. Украшение создано из настоящих цветов, покрытых смолой, а затем вручную пришитых на место.

Самые ранние образцы тамбурской вышивки были импортированы во Францию ​​и Англию из таких мест, как Индия и Китай. Он назван в честь первоначально использовавшейся рамы в форме барабана — «тамбур» в переводе с французского означает барабан.

Вышивка тамбурным бисером от кутюр, которую мы видим сегодня, произошла от оригинальной вышивки тамбур ниткой .

В тамбурной вышивке только один стежок — цепочка, с использованием тонкого острого крючка вместо иглы. Крючок протыкается через плотно натянутую ткань, чтобы захватить нить и потянуть ее вверх, создавая цепной стежок.

Возможно, вы видели цепной стежок, выполненный иглой для ручной вышивки (ниже), тамбурный метод дает аналогичный результат. Выполнение цепного стежка с помощью тамбурного крючка позволяет получить гладкий и непрерывный стежок. При добавлении бисера это позволяет вышивальщикам вышивать намного быстрее (с практикой!), Чем традиционный метод иглы и нитки.

Традиционный метод цепного стежка. Тропическая птица Юмико Хигучи

Проблема с тамбурной вышивкой заключается в том, что вы работаете с изнаночной стороны ткани, при этом бисер и блестки выбранного вами рисунка подаются снизу. Новички будут работать с прозрачной шелковой органзой, а более продвинутые вышивальщицы смогут работать с непрозрачными тканями.

Основы.

Первый и самый важный стежок в тамбурной вышивке — это установка рамы.Можно использовать пяльцы или грифельную раму. Некоторые отличные ресурсы для настройки вашего фрейма можно найти здесь . Дома у меня есть шиферная рама, опирающаяся на козлы на высоте стола, так что с ней приятно и легко работать, и ее можно убрать, когда мне нужно место.

После того, как выбранная ткань натянута на барабан, можно начинать.

Когда вы освоите цепную строчку, самое время добавить бисер. А когда-то были освоены бусинки, пайетки.

Принадлежности

Крючок — Иногда люди принимают вышивку Аари за вышивку тамбура.Хотя конечный результат очень похож, вышивка Ари выполняется с правой стороны ткани, при этом бусинки или пайетки вводятся в нить от крючка, а не предварительно натягиваются на рабочую нить, как в случае с тамбуром. В результате крючки для каждой техники совершенно разные. Крючок для тамбура помещается в держатель, позволяя вышивальщику изменять размер крючка в зависимости от работы. Крючок Aari, более длинный и больше похожий на крошечный крючок для вязания крючком, вставлен в дерево и не является взаимозаменяемым, но все же бывает разных размеров.Вы можете найти более подробную статью об этих двух методах здесь.

Бисер — Чаще всего в вышивке тамбура используются бусины из бисера и стекляруса, которые бывают всех цветов радуги, различных форм и размеров.

Нитки — Хотя вы можете использовать многие типы ниток в вышивке тамбура, вам нужна нить, которая не будет ломаться и не изнашиваться. Оборванная нить может означать отмену часов работы. Рекомендуемая и наиболее распространенная нить для закрепки бус — Maison Sajou — Fil au Chinos.Это высококачественная, прочная, удобная в работе, красивая нить, она бывает как в матовом, так и в металлическом цвете. Другие типы ниток, такие как шелк или вискоза, также часто используются для набивочных и декоративных строчек.

Блестки — Самые распространенные блестки, которые вы найдете в тамбуре, — это плоские и чашечные блестки. Опять же, доступны тысячи цветов с различными вариантами отделки и разных размеров.