Мода 30 х годов фото платья: Страница не Найдена — FashionApp.ru
Мода 30 х годов (96 фото) одежды, платьев, Стиль образов тех лет
Тенденции зарождения стиля
В момент всемирного банковского кризиса и «Великой депрессии» начала зарождаться мода 30-х годов.
Примеры женской одежды в стиле 30-х годов ХХ века
Отчаянный стиль 20-х уже стал отходить в прошлое, наступил переломный период в мировой моде.
История появление моды 30х годов
Название «мода 30-х годов», говорит само за себя – это стиль, который зародился и развивался в тридцатые годы XX столетия. В Германии Адольф Гитлер пропагандировал воскрешения германской империи. Это был мрачный период перед Второй мировой войной. Политическая атмосфера диктовала основные тенденции в моде 30-х годов, а именно: скрытность и практичность.
Сдержанные линии в фасонах женской одежды 1930-х годов
Вот что отличало данный стиль, от беспечных двадцатых. Мода тридцатых была направлена на более сдержанный и практичный образ.
Развитие стиля
Не все кутюрье могли приспособиться к новым веяньям моды 30-х годов. Данное время было очень важное, тогда родились новые тенденции в дизайне и моделировании одежды, появились совсем новые идеи в моде. Кризис не помешал работе таких известных Домов как: «Шанель», «Ланвэн», «Морсель Роша» и другим. Первые коллекции готовой одежды, выпущенные данными Домами, появились именно тогда.
Одежда
Мода 1930-х, невзирая на экономический кризис, поражает своей изысканностью и элегантностью. На смену платьев-рубашек с заниженной талией пришли невероятно элегантные женские наряды, подчеркивающие силуэт. Изменений претерпел не только лишь крой. Другой стала также длина одежды. Особой популярностью стали обладать расширяющиеся в области колен длинные и узкие юбки. Если посмотреть 30 40 годов фото платья, можно заметить, что в тот период были востребованы именно длинные варианты. Образ дополнялся с помощью изысканных шляпок и накидок.
Одежда в стиле тридцатых обладает особым кроем. Плечи в данном случае визуально расширялись, а бедра, напротив, зрительно сужались. В качестве оригинального декора при этом выступали вставки в виде треугольника, а также кокетки. Вечернее платье, как правило, обладало вырезом в виде буквы V. При пошиве при этом начали применяться струящиеся, максимально легкие материи. Например, атласная и шелковая ткань. Раскрой материала при этом начали производить по косой. Благодаря этому материя с легкостью поддавалась драпировке, элегантно ниспадала и изящно подчеркивала силуэт.
Шелковая ткань являлась дорогостоящей и поэтому такие наряды позволить себе могли далеко не все модницы. По этой причине платья также начали шить из хлопчатобумажной материи. Как раз в коллекции Коко Шанель и появились первые вечерние наряды из столь простой, доступной ткани.
Как на территории Америки, так и в других государствах в 30-е для повседневной носки использовалась одежда неярких оттенков, которая хорошо облегала фигуру. Достаточно долгий период особой популярностью обладало темное платьице с белоснежным воротничком. Кроме того, в моде были модели с широкими плечами. Им придавали объем с помощью шали, манто, всевозможных крыльев и сборок.
В эти годы мода отмечалась на вечерние одеяния с глубоким вырезом в области спины. Подобные платья не оснащались застежками и идеально подходили для худощавых девушек. Дополнялся при этом образ с помощью накидок или же боа из меха. Если же женщина не могла позволить себе меховые изделия, предпочтение отдавалось пелеринам из бархата, шифоновым шалям и шарфам.
Мода 1930 не подразумевала уже использование одежды длиной до колен. Востребованы стали более длинные драпированные платья, достигающие центра икр. Немало модниц перешивали старые наряды, удлиняли подол путем применения вставок из меха, всевозможных лент и кружева. При этом удавалось создать невероятно женственные образы.
Особо востребованы стали строгие модели костюмов. Вырезы на них, как правило, были весьма глубокими. Также отмечались широкие отвороты. Для пошива подобных комплектов, как правило, применялся твид. Спустя время подобные изделия начали называть английскими. Для того же, чтобы образ смотрелся более элегантным, костюм украшали с помощью цветов и брошек, которые фиксировались на воротничке. Также мог применяться мех лисы. Его небрежно накидывали на плечо. Под жакет чаще всего надевалась блуза из шелка, украшенная бантом.
Пальто в тридцатых годах обладало приталенным кроем. В длину оно было до центра икр. Востребованными оказались как однобортные, так и двубортные модели. Зачастую они оснащались большими карманами и широкими лацканами. Пуговицы применялись довольно крупные. Линия талии при этом выделялась с помощью всевозможных поясков. Особую популярность обрели пелерины. Причем, не только короткие, но и длинные.
Ганстерский стиль
Для вечеринок
Повседневная
Одежда и аксессуары в моде 30-х годов
Широкие плечи и узкие бёдра, а именно треугольник, был основой моды того времени. Длинные юбки, оригинальные шляпки и накидки являются основой стиля тридцатых годов.
Примеры женских нарядов 30-х годов прошлого века
Стиль одежды 30-х годов
Длинные юбки стали символом кризиса того времени, ведь удобство и качество было основными тенденциями того времени. Женщины и девушки специально удлиняли свои юбки, следуя новым веяниям моды. В моде были ровные тёмные платья с белыми воротничками. Крой по косой линии был одним из самых популярных, ткани шёлк и атлас драпировались, для облегания женского силуэта. Так же в моде были платья с широкими плечами, их увеличивали сборки, крылья, шали и манто.
Женские платья и юбки эпохи тридцатых
А вечерние платья отличались своей элегантностью и V-образным вырезом на спине, который не требовал застёжки.
Элегантные аксессуары того времени
Аксессуары в 30х годах имели очень большое значение для каждой женщины, ведь в даже в сложный период хотелось выглядеть красиво, с их помощью можно было дополнить или украсить свой образ. Очень популярными были разнообразные шляпки с вуалями, самых безумных дизайнов: маленькие и большие, угловатые и плоские.
Аксессуары для женщин эпохи тридцатых
Элегантности к образу создавали жемчужные бусы, длинные перчатки и маленькие сумочки. Но иконой стиля и богатства того времени считалось меховое манто.
Обувь и аксессуары 1930
В начале десятилетия молодые девушки не носили шляп. До середины десятилетия модницы предпочитали летом носить косынки или лёгкие береты, а зимой вязаные шапки и береты. Наиболее популярными были береты, связанные из шёлковых ниток, с добавлением золотистой или серебристой пряжи. У мужчин основным головным убором была кожаная кепка. Постепенно в мужскую моду входят лакированные козырьки на головных уборах.
К середине 30-х женщины начинают носить маленькие шляпки самых разных видов: круглые, плоские, в форме колокола и другие. Береты остаются в моде, их теперь носят, сдвинув на один бок и закрепив шпильками.
Вечерние платья требовали изысканности в выборе аксессуаров. Шикарные ткани отделывались пайетками, люрексом, стразами, блёстками, перьями и мехом. Туфли часто были обтянуты золотистой или серебристой материей и украшались блестящими пряжками. Чулки в те времена делали из искусственного шёлка, и только в конце десятилетия появились нейлоновые чулки.
Костюм требовал дополнения в виде сумочки-клатча либо сумочки в виде конверта без ручки. Последним писком моды тех лет были пластмассовые защёлки, хотя часто встречались сумочки с серебристыми замочками. Барышни позволяли себе носить одновременно дешёвую бижутерию вместе с драгоценными украшениями.
В моде были солнцезащитные очки, которые носили везде, начиная пляжем и заканчивая прогулкой по городу. Обувь становится всё более массивной, появляются туфли на платформе.
Именно в 30-е годы прошлого века особое значение стали придавать аксессуарам. Было важно подобрать сумочку, перчатки, головной убор. Впрочем, это было совсем не тяжело, летом аксессуары, как правило, были белого цвета, а зимой чёрного или тёмно-коричневого.
Стиль тридцатых в моде 2016 года
Необычный стиль 30х годов актуален и в наше время, его используют как Звёзды музыки и кино, так и современные модные дизайнеры.
Модные коллекции 2021 года в стиле 30-х
Знаменитости в стиле 30-х годов
В наше время звёзды часто появляются на тусовках в вечерних платьях в стиле 30х годов. Этот стиль очень подходит главной актрисе сериала «Дикий ангел» Натальи Орейро. На одной из вечеринок она появилась в платье в стиле Чикаго и в прически того времени.
Звездные леди в образе 30-х годов
Элегантное длинное платье из синего атласа, с широкими плечами и V-образным глубоким вырезом на спине, украсило королеву поп-музыки – Мадонну.
Повседневные образы в стиле 30-х годов
Коллекции 2021 с элементами тридцатых
В коллекции Chanel осень-зима 2015/2016 так же используются элементы стиля 30х годов. Отличительными характеристиками являются наличие разнообразных аксессуаров: длинных перчаток, элегантных браслетов и бус, а также угловатых пальто с широкими плечами.
Фото коллекций женской одежды 2021 года в стиле 30-х
VALENTINO в коллекции весна-лето 2021 выпустил разные виды вечерних и повседневных платьев. В некоторых платьях наблюдается стиль тридцатых, а именно: длинные шёлковые драпированные платья с V – образным вырезом. Мода 30-х годов, которая родилась в столь сложное время, оставила неоспоримый след в истории. Сейчас стало очень модно делать вечеринки и свадьбы в данном стиле, ведь яркие аксессуары никого не оставляют равнодушными. Современные дизайнеры широко использую в своих новых коллекциях элементы моды тридцатых. Ведь выглядеть элегантно можно в любом возрасте.
Идеал женской фигуры: 1930
Если в сумасшедшие 1920–
е женщины вздохнули с облегчением после эпохи модных корсетов и начался тренд на более короткие и легкие юбки, обнажающие икры и модели с заниженной талией. Пока эти изменения не утвердила
Коко Шанель
, которая разработала так называемое “Маленькое черное платье”. Идеальной женщиной была молодая “пацанка”, девушка-сарванец (она же “хлопушка”) : стройная, тонкая и с узкой фигурой. Чтобы поддерживать такую фигуру, ее владельцы часто голодали и даже перевязывали грудь.
Мода – это не то, что существует только в платьях. Мода на небе, на улице, мода связана с идеями, тем, как мы живем, что происходит.
Коко Шанель
Женская фигура в 30-х годах
стала еще более женственной. Формы (линия талии осы, декольте и широкие бедра) стали снова подчеркиваться – таким образом они стремились обнажить
фигуру вида “песочных часов”
. В этот период канон красоты олицетворяла американский кинозвезда
Джин Харлоу.
Модные вечерние платья в стиле 30-х: фото звезд на красных дорожках
1930-е годы стали границей между ревущими 1920-ми и маскулинными 1940-ми, за которыми последовала эра диоровского new look. Несомненно, это был один из самых ярких периодов в моде, который сегодня зачастую незаслуженно остается в тени: струящиеся открытые платья явно уступают спортивной одежде и логомании. Но в последние годы ситуация начала меняться: все больше отсылок к 1930-м мы видим не только на подиумах, но и на красных дорожках. Рассказываем, за что знаменитости полюбили платья в стиле этого модного десятилетия и почему в ближайшее время будут надевать их все чаще.
«Это был период Великой депрессии, — рассказывает о 1930-х Гийом Анри, который сейчас стоит во главе Дома Schiaparelli — символа того десятилетия в моде. — Выходя в свет, люди хотели забыть обо всех трудностях и невзгодах. Да, жизнь полна проблем, и мы не можем их игнорировать, но мода дает нам возможность почувствовать себя лучше, это одна из форм эскапизма».
Модель в Schiaparelli, 1934
Неудивительно, что именно эскапизм стал ключевым лейтмотивом 1930-х. В те годы Голливуд, где начали снимать фильмы на цветную пленку, уверенно отнимал у Парижа статус законодателя моды. В эпоху тотального чувства тревоги, депрессии и нестабильной политической и финансовой обстановки люди могли забыть о тяжелой реальности благодаря кинематографу и, конечно, моде. «Жан Пату одевал почти всех известных актрис того времени, — говорит Анри. — Он был тесно связан с индустрией кино».
Струящиеся ткани, конфетные оттенки, вырезы на спине — вдохновленные тем десятилетием вещи будто созданы для торжественных выходов актрис на красные дорожки. Платья с фирменным для 1930-х годов архитектурным кроем, выполненные в сложной технике bias cut, струятся по телу и сидят как вторая кожа. «Чувственность без намека на обнажение, когда вы вроде бы одеты, но при этом выглядите откровенно», как точно Анри описывает впечатление, которое производит такой образ.
Арлетт Маршаль в платье Jean Patou в Германии, 1937; Кейт Мосс в Christian Dior на вечеринке в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, 2017
Современные звезды и их стилисты тоже понимают магию стиля 1930-х. На прошедшем в феврале Берлинском кинофестивале взгляды гостей были прикованы к Жюльетт Бинош: 55-летняя французская актриса появилась на красной дорожке в платье Jean Patou пастельно-голубого цвета со спущенными плечами и косым кроем точно в стиле 1930-х.
Жюльетт Бинош в платье Jean Patou на Берлинском кинофестивале, 2019
Влияние эстетики того времени заметно и в платье Шарлиз Терон на последнем «Оскаре»: изящный силуэт и вырез на спине сделали ее звездой вечера. Тереза Колленет, сокуратор посвященной 1930-м выставки Night and Day: 1930s Fashion and Photographs в лондонском Музее моды и текстиля, рассказала Vogue, что платья похожего фасона создавались специально для танцев — чтобы кружить в них по залу, демонстрируя красивую обнаженную спину.
Шарлиз Терон в платье Dior Couture и украшениях Bvlgari на церемонии вручения наград премии «Оскар», 2019; Тейлор Хилл в Narciso Rodriguez на постоскаровской вечеринке Vanity Fair, 2018
Другой популярный фасон платья в стиле 1930-х — с глубоким декольте. Звезды его обожают: такие наряды с вырезом до пояса в этом году мы видели на самых крупных светских мероприятиях — красных дорожках «Золотого глобуса» и «Оскара».
Кристен Белл в Zuhair Murad на церемонии вручения премии «Золотой глобус», 2019; Эми Адамс в украшениях Cartier на постоскаровской вечеринке Vanity Fair, 2019; Сирша Ронан в Gucci и украшениях Chopard на церемонии вручения премии «Золотой глобус», 2019
Знаковые элементы того десятилетия встречались и на многих показах сезона осень-зима 2019: косой крой, графичный орнамент в виде ромбиков, бельевой стиль и карикатурно объемные плечи были замечены на шоу JW Anderson, Marine Serre, Paco Rabanne, Loewe, Olivier Theyskens, Alexachung, Peter Pilotto, Roland Mouret и других. Этого достаточно, чтобы окончательно убедиться: 1930-е вернулись в поле нашего зрения.
Paco Rabanne осень-зима 2019; Olivier Theyskens осень-зима 2019; Loewe осень-зима 2019
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
Фото: Getty Images, Rex Features
прически и платья, фото стрижек на длинные волосы
Отличие причесок 30-х годов – крупные волны, четко выраженные стрижки с эффектом мокрой укладки. Для создания используется «холодная волна» — укладка, при которой применяются сильные фиксирующие средства и зажимы.
Содержание:
- Достижения того времени
- Создание каре
- Делаем прическу в стиле 30-х
- Одежда и аксессуары
Фото:
Мокрые волосы распределите на локоны, которые в виде волн уложите и скрепите зажимами. Локоны закрутите на бигуди или плойку. При создании причесок учтите длину: актуальна до плеч или до линии подбородка. Мужские прически 30-х годов берутся за основу в создании современных мужских стрижек.
Достижения того времени
Достижение в моде причесок 30-х годов – косой пробор и каре по примеру фото. Каре открывает лицо, шею и плечи. Локоны объемные и пышные. Кудри допускаются мелкие, а также крупные. Пряди длиной чуть ниже плеч укладываются назад, открывая шею.
Длинные распускаются и укладываются на одно плечо. Каре можно собрать в элегантный пучок. Имеет правильную строгую форму, ровную челку. Длина волос одинаковая спереди и сзади. Востребовано короткое каре с гладкими волосами и косым пробором.
Популярно окрашивание яркими оттенками: черный радикальный, чистый блонд и насыщенный рыжий.
Создание каре
[ads-mob-2]
[ads-pc-2]
Каре — стрижка с правильной формой и ровной челкой. Длина волос одинакова спереди и сзади. Самый популярный вариант — короткое каре с приглаженными локонами и косым пробором.
Стрижка боб напоминает каре. Отличие заключается в формировании «шапочки» на макушке. Допустимымодели с челкой и без. Длина волос – до середины шеи. Можете выполнить прическу на длинные волосы в стиле 30-х годов на любой праздник.
Паж – короткая стрижка с густой челкой. По форме напоминает овал и подчеркивает очертания лица. Кончики подкручиваются внутрь, чтобы получилась форма, напоминающая шапочку.
Прическа Чикаго 30-х годов – пример моды того времени. Период, отличающий романтикой, шармом и изысканностью. В то же время период гангстеров и шикарный смелых женщин. Современные актрисы поддерживают стиль: Хелен Хейс, Кей Френсис, Джоан Кроуфорд. Смотрите фото женских причесок 30-х годов.
Инструкция создания
Прическу «холодная волна» в стиле 30-х годов легко сделать в домашних условиях. Воспользуйтесь пошаговой инструкцией.
- Волосы вымойте и высушите феном. Если локоны вьются от природы, выровняйте их. По всей длине нанесите мусс для укладки, расчешите по всей длине. Локоны сформируйте плоским утюжком. Верхние пряди захватите приближенно к корням для образования С-формы. Сделайте подобное движение в обратном направлении. У вас получатся пряди S-образной волны. Так проработайте локоны по всей длине.
- После формирования первого локона, перенесите его на противоположную сторону. Проработайте локон, который идет за первым. По окончанию первой секции от верха к низу, аккуратно прочешите пряди.
- Когда все локоны накручены, прочешите их, сформируйте волны зажимами по бокам. Заколки фиксируйте там, где локоны меняют направление волны. Для фиксации прически применяйте лак, но в небольшом количестве.
- Как волосы будут завиты, вытащите зажимы. Из длинный завитых прядей получается боб. Для этого локоны разделите на 2 части. Передние волосы сформируйте в виде волн вокруг лица. Сзади повторите процедуру. Так, 2 половины прядей завернуты внутрь и закреплены невидимками. Прическа стиле Чикаго 30-х годов на длинные волосы готова.
Стрижки 30-х годов применимы в современной жизни: смотрите примеры фото мужских и женских стрижек.
Одежда и аксессуары
[ads-mob-3]
[ads-pc-3]
В 30-е годы предпочтение отдавалось женщинам с треугольной фигурой – широкими плечами и узкими бедрами. На одежде создавали вставки и кокетки в виде треугольника, вырез на спине глубокий и V-образный. Платья и юбки узкие, расширяющиеся к коленам. Жакеты и пальто имели широкие плечи в стиле гвардейцев. В качестве аксессуара использовались погоны и накладные подплечники.
В качестве материалов использовались атлас и шелк. Они подчеркивали фигуру. Косой крой платьев. Появились лыжные брюки, подчеркивающие широкие бедра и узкие лодыжки. Обувь на высоком каблуке и танкетке, создателем которых стал Сальваторе Феррагама.
Известные актрисы Герта Гарбо, Марлен Дитрих, Джона Кроуфорд ввели моду на женские изящные формы. Марлен Дитрих пропагандировала женские брюки, Грета Гамбо – костюмы мужского типа с широкими плечами.
Силуэты прямоугольной формы исчерпали себя и женская одежда стала акцентировать внимание на талии, груди и бедрах. Идеалом красоты стала стройная женщина с длинными ногами. Платья удлинились до колена. Появилась элегантная фурнитура и использовался мех песца.
Богатые дамы носили меха не только вечером, но и днем. В вечерний туалет вошли хлопчатобумажные ткани: они сочетаются с прическами 30-х годов средней длины волос, как на фото.
За счет акцентирования внимания на талии возродилась корсетная индустрия и осталась популярно легкое сжатие. Корсеты носили чуть ниже груди. Грудь приподнималась. В конце 20-х годов стали выпускаться бюстгальтеры.
В комплект дамской одежды входили шляпы. В моде небольшие плоские аксессуары, фиксирующиеся на голове с помощью шпилек. Вскоре в 40-х годах появились береты, шляпы в форме тарелки и колокола. Использовались тюрбаны, кружевные шали и сеточки для волос.
Также посмотрите на стрижки для полных женщин.
Вернуться к описанию
30-е годы стали периодом элегантности, вдохновившей дизайнеров на создание великих шедевров. Смотрите по фото как менялась мода 30-х годов: платья и прически.
Post Views: 11 105
Все о женской моде 30-х годов — интересные факты
30-е годы начались с «Великой депрессии», во время которой обрушилась мировая экономика. В столь неблагополучное время женская мода продолжает развиваться, хотя кризис значительно ударил по многим модным домам и они были вынуждены закрыться. Но в любом случае 30-е годы стали переломным моментом в истории женской моды, и чуть ниже вы сможете узнать многие интересные факты с того времени.Символ женской моды в 30-е
Символом женской моды в 30-х годах считались длинные юбки, которые в начале 30 имели длину до икры, а уже позднее удлинились до щиколотки. В моде были не только длинные юбки, но и платья. Даже если у женщин не было возможности купить новую вещь, то они пришивали к старым платьям и юбкам дополнительную ткань, чтобы визуально сделать ее длиннее.
В период «Великой депрессии» все одевались просто и удобно. Не было места гламуру и изыскам, ведь в то не простое время выживали, как могли.
Платья с белым воротничком
Самой популярной моделью платья был удлиненный темный вариант с белым воротничком. Такие платья не редко имели широкую линию плеч и дополнительный объем вверху достигался с помощью объемных шарфов.
Начиная с 1936 года в платье появились подплечники, что с удовольствием полюбили многие женщины, ведь линия плеч визуально стала еще больше.
Джоан Кроуфорд
В 1932 году в США выходит в прокат фильм «Летти Линтон» в главной роли с актрисой Джоан Кроуфорд. Женщина появилась на экранах телевизора в роскошных костюмах, созданных специально под ее образ в фильме. Но самым запоминающимся образом стали платья с многослойными юбками и пышными воланами на рукавах, которые еще больше добавляли объема плечам.
Платья стали настолько популярными, что расходились очень быстро, а их в то время продавали по выписке из специального каталога «Сре Робак».
Женский костюм в 30-е годы
В 30-е годы был особенно модный женский костюм, где присутствовала узкая юбка ниже колен и приталенный жакет с расширенной зоной плеч. Женский жакет часто представляли с однобортной застежкой, что весьма напоминало мужской. Такие костюмы шили из твида, а их цвет варьировался от черного, до светло-коричневого или бежевого.
Модное пальто в 30-е
В качестве модной верхней одежды в то время выступало пальто-реглан. Оно шилось из твида, английской шерсти или кожи. Само пальто имело длину ниже колен и дополнялось мехом, пояском и другими украшениями в виде брошек, искусственных или живых цветов.
Обувь и аксессуары женщин 30-х годов
В 30-е годы в популярности были береты, а зимой — утепленные береты и вязаные шапочки. Сами береты шились из шелковых нитей, с добавлением узора из серебряных и золотых волокон. Ближе к середине 30-х годов в моду входят маленькие шляпки, которые могли иметь любую форму.
В качестве аксессуаров и декора к одежде в 30-х годах выступали пайетки, люрекс, блестящие пряжки, перья, мех, стразы, а также всевозможные узоры с применением золотых и серебряных нитей. Сумочки-клатчки в виде конвертов были лучшими для завершения любого модного образа. Также в моде были перчатки различной длины, солнцезащитные очки и украшения любого типа.
В качестве обуви выступают туфли на низком каблучке-рюмочка, но уже ближе к 40-м годам в моде появляются туфли на платформе.
Платья в стиле ретро 30 х годов
Основной геометрической фигурой в стиле 30-х становится треугольник – широкие плечи и узкие бёдра. Накладные плечи Джоан Кроуфорд в 1932 году, плечи в форме пагоды, придуманные Эльзой Скиапарелли в 1933 году и её же выдумка – плечи в стиле гвардейцев Британской армии, популярны как никогда. Всевозможные вставки и кокетки в виде треугольника, глубокий V-образный вырез на спине вечерних платьев, юбки, узкие в бёдрах и расширяющиеся книзу от колен, широкие остроугольные воротники, банты, косынки на шее, оригинальные накидки – всё это элементы из нарядов 30-х годов.
Ткани – атлас, шёлк, отлично драпирующиеся и облегающие стройную женскую фигуру, особенно в крое по косой, были одними их самых востребованных. В 1936 году во время зимних Олимпийских игр появились лыжные брюки – широкие в бёдрах и сужающиеся к лодыжке. Высокий каблук — танкетка – изобретение Сальваторе Феррагамо, изготавливалась из рафии или пробкового дерева.
Экономические трудности, возникшие почти во всех европейских странах и достигшие кульминации в 1929 году, обрушились кризисом и связанной с ним безработицей. Миллионы людей не имели ни хлеба, ни заработка. Теперь богатство не афишировали так, как это было в 20-е годы. Праздники устраивали не в клубах, а в частных домах, причём в узком кругу. Всё это продолжалось несколько лет, и не могло не отразиться в моде.
Вместе с этим продолжалось развитие техники. И одно из главных изобретений – изобретение звукового кино сделало актёров, разговаривающих с экранов, более близкими и понятными для всех. А потому, влияние фильмов увеличилось, новинки моды, пропагандируемые раньше театром или кабаре, теперь демонстрировались более широким массам с экранов. Популярные актёры становились образцом подражания во всём – не только в поведении, но и в одежде в том числе. Модным было то, что носили звёзды, их наряды сразу копировали.
Актрисы Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Джин Харлоу популяризировали одежду, акцентирующую внимание на формы женского тела. Они стали законодательницами стиля. Марлен Дитрих ввела в моду брюки, Грета Гарбо – костюм мужского типа, с широкими плечами. В некоторых фильмах того времени мода играла главную роль. И дизайнеры быстро увидели, насколько может быть полезным кино.
Прямоугольный силуэт, простота кроя стали исчезать, постепенно приобретая черты женского силуэта, имеющего талию, грудь, бёдра. Идеалом стала женщина, имеющая стройную фигуру и длинные ноги.
В то время, когда женщины 20-х годов и днём, и ночью отплясывали чарльстон в платьях-рубашках, дамы 30-х годов, как бы бедны не были, хотели выглядеть достойно. Элегантность и очарование 30-х годов особенно ярко проявились в длинных шелковых вечерних платьях. Именно шёлк при косом крое великолепно ниспадал, подчёркивая фигуру. Это был один из самых дорогих материалов того периода. И все модельеры тогда подхватили гениальную находку Вионне – раскраивать ткань по косой. Этот крой придавал эластичность – на груди, талии и бёдрах платье было облегающим, а ниже опускалось естественными складками.
Кроме этого, платья с глубоким вырезом на спине не нуждались в застёжках. Появились ткани с очень интересной фактурой, которая сама по себе была уже украшением. Но всё же лучшим украшением вечернего платья был мех песца. Богатые дамы носили меха не только в вечернем наряде, но и днём. Те, кто не мог позволить себе этой роскоши, заменяли его бархатной пелериной или яркой шифоновой шалью. Но были и те, кому и шёлк был недоступен. О них позаботилась Коко Шанель. В своей коллекции вечерних туалетов она включила платья из хлопчатобумажных тканей.
Повседневные наряды дамы удлиняли, ведь теперь всё носилось до середины икр. Как это делалось? – . с помощью лент, оборок, кокеток, различных вставок, например, вставки годэ на юбках, которые начинались чуть ниже линии бёдер. Даже маленькие кусочки меха находили себе применение для отделки выреза или рукавов. Костюмы имели зауженный силуэт с чётко выраженной талией, которую дополнительно подчёркивали поясом.
Вырез был глубоким, отвороты – широкими. Их шили часто из английских твидов, и поэтому костюмы стали называться «английскими». Технология пошива и обработки была почти та же, что и при пошиве мужского костюма. А чтобы оживить костюм и сделать его более женственным, для этого достаточно было наброшенной на плечо лисы или прикреплённого к лацкану букетика фиалок. Под жакет надевали блузку с большим бантом. Чтобы подчеркнуть ширину плеч использовали различные декоративные элементы – большие банты или шёлковые платки, оборки, воланы.
В 1933 году Herm?s выпустил свой первый знаменитый шёлковый платок.
Благодаря тому, что тонкая талия вернулась, возродилась и корсетная индустрия. Но в данном случае это было всего лишь лёгкое сжатие, и корсеты носили чуть ниже линии груди. Грудь снова приподнялась в отличие от её чуть ли неполного отсутствия в 20-х годах. Начался выпуск бюстгальтеров американской фирмой «Уорнерс».
В комплект дамской одежды непременно входили шляпы. И это было время самых безумных головных уборов. Если приобрести платье, особенно из дорогого материала, было не просто, то создать шляпку, даже применяя свои дизайнерские способности, пытались многие.
С начала 30-х годов шляпки были небольшие и плоские, их дама могла закрепить шпильками на причёске. Затем появились береты и круглые шапочки, шляпы в форме тарелки, колокола, да и вообще, в форме того, что можно было только вообразить. Разнообразие фантазийных моделей шляпок было настолько богато, что о единстве стиля в них не было и речи. Их объединяло лишь одно – эти шляпки дамы носили, чуть косо сдвинув на лоб.
Самой знаменитой создательницей шляп была Эльза Скиапарелли. Шляпки 30-х годов это совершенно отдельная тема.
Кроме шляп, которые тоже могли позволить не все, распространились тюрбаны, скрученные из цветного шёлка, кружевные шали, сеточки для волос, сделанные из крученого шёлка, тюля и унизанные цветными бусинками.
Как были одеты ноги? Чулки были те же, что и в 20-х годах, из натурального или искусственного шёлка. В 1939 году начали выпускать нейлоновые. Туфли имели каблук 6-8см, средней толщины, были и на низком каблуке, а также различные варианты с ремешком на подъёме и застёжкой на пуговице. Вырез обуви был не глубокий, если точнее – средний, некоторые модели были полностью закрытыми, носочки скруглённые и чуть зауженные. Очень популярны были двухцветные туфли.
Перчатки были непременным аксессуаром в гардеробе дамы 30-х годов, их надевали даже к летнему платью с коротким рукавом.
В шляпке, с перчатками и плоской сумочкой-конвертом дама выглядела элегантно одетой. У кого не было средств украсить себя дорогими нарядами, дополняли имеющийся наряд модными аксессуарами – шляпкой, сумочкой-конвертом и перчатками. Тогда образ считался завершённым в соответствии с модными требованиями тех лет. Особенно выручали сумочки. Они были в виде конвертов без ручек с защёлкой в виде рамочки, которая в то время стала выполняться из пластмассы.
Новшеством десятилетия были солнечные очки, которые обязана была иметь каждая уважающая себя модница. Брюки, и прежде всего вечерняя или пляжная пижама, стали неотъемлемым предметом гардероба каждой элегантной дамы. Хотя лишь только в 1939 году журнал Vogue осмелился впервые предложить женщине в качестве одежды брюки с пуловером. Прогулочные брюки постепенно прививались. Одной из форм спортивной одежды стали брюки-юбка, брюки для охоты, которые постепенно укорачивались и становились предвестниками шорт.
Наряду с пижамами появлялись различные формы халатов, которые делали из фланели, байки, атласа, появился новый тип домашней одежды – платья-халаты.
Пальто имели также приталенный, прямой силуэт с длиной до середины икр, с широкими лацканами, однобортные и двубортные, большей частью с большими накладными карманами, с крупными пуговицами. Талия иногда подчёркивалась поясом. Из меховых пальто модна была каракульча. Широкое распространение получили пелерины, которые были и короткие, едва прикрывающие плечи, и длинные, чуть ниже бёдер – накидки.
Украшения. Украшения, у кого они имелись, конечно же были в моде, особенно были любимы броши и колье. Большинство довольствовались искусственными камнями и стразами. Последние нашивались на дорогие ткани и имитировали драгоценности. Популярным украшением были искусственные цветы из ткани или страз. Самыми модными были фиалки, ими украшали соломенные шляпки.
30-е годы – годы, когда женщины большое внимание уделяли спорту, тем более, что во всех странах велась пропаганда спорта. По всей Европе создавались спортивные объединения, и все, стараясь идти в ногу со временем, начали страстно увлекаться спортом – кто авто -, а кто авиаспортом. Теннис, гольф, велосипед, плавание, лыжи оставались излюбленными видами активного досуга.
Стало модным проводить время отдыха в горах, катаясь на лыжах, совершать горные прогулки. И здесь одежда в тирольском стиле была скопирована модой. Но постепенно становилось ясно, что политические страсти в Европе принимают опасный оттенок. И уже с 1934 года мода, как бы предчувствуя приближение катастрофы, отреагировала изменениями в линиях одежды.
Одежда принимает характер униформы – угловатые широкие плечи, узкие юбки чуть ниже колена, перчатки с отворотами, сумочки через плечо. Обувь стала более массивной – появляются сначала клинообразные каблуки, затем и платформа, а так же обувь без каблука, и что интересно – отсутствие макияжа.
Время тревожное, всем становилась понятно, что это последние мирные дни перед великой катастрофой. И всё же, период 30-х годов можно назвать периодом наибольшего вкуса, временем новой элегантности. 30-е годы и сейчас являются источником вдохновения для дизайнеров.
Свадьба, фотосессия или корпоратив в стиле ретро не обходятся без исторических костюмов. Создать любой литературный или кинематографический образ можно, если обратиться к профессионалам и взять напрокат исторические костюмы в ТТЦ «Останкино». У нас есть все необходимое.
Возьмите в аренду в Москве любой из приглянувшихся образов:
- дамы или джентльмена начала ХХ столетия;
- светской львицы начала 20-х годов;
- поклонницы уличной моды – стиля твигги;
- фанатов стиляг 60-х;
- советской работницы 70-х.
У нас самый большой выбор костюмов и платьев, а прокат – недорогой.
Кризис экономики начался в тридцатые года двадцатого века. На тот момент стали закрываться крупные предприятия, банки и другие организации, поэтому основная часть людей осталась без рабочего места. Благосостояние перестало быть доступным для населения, поэтому и стиль в одежде видоизменился. Женские наряды стали минималистичными и сдержанными. Стал другим и женский идеал – начали ценить деловые и серьезные облики. Тогда и появились платья в стиле 30-х годов, отличающиеся элегантностью и особой привлекательностью.
Основной характеристикой платьев Чикаго является их фасон, который создает тот самый необычный и яркий силуэт.
Именно благодаря этому силуэту фасон этих платьев все еще в моде. При безупречном подходе фасон должен быть схож с цилиндром с заниженной линией талии, когда линия талии с грудью не выделяется, зато отлично подчеркиваются бедра. Если хотите наглядно представить себе линию бедер, обратите внимание на современные джинсы с заниженной талией. Это как раз и есть та самая линия на платьях.
Модели платьев в стиле 30-х годов
Наряды 30-х годов отличались достаточным разнообразием. На девушках были замечены длинные модели, средней длины, а также укороченные варианты в стиле Чикаго. Минимальная длина на то время была не слишком актуальной, но попадались и такие фасоны. Часть моделей платьев обладала заниженной талией и расклешенной юбкой, некоторые фасоны, напротив, облегали ноги. Интересно смотрелись модели с юбкой из клиньев контрастного оттенка.
Популярными были платья в стиле Чикаго 30-х годов черных оттенков и прилегающего силуэта с отложным воротником. Верх платьев того времени отличался разнообразием, начиная от застегивающейся части на все пуговицы, и заканчивая стильными и женственными жабо. Не менее актуальными были V-образные вырезы и широкие плечи.
Мода 30-х годов прошлого века предусматривала изысканные рукава – пышные, крылья, фонарики, со сборками. Актуальными были и обыкновенные бретельки. На тот момент глубокие декольте пытались попасть в моду, открытая спина и воротник делали девушку привлекательной и достойной восхищенных взглядов. Но из-за целомудрия той эпохи эти наряды очень скоро стали безнравственными и вульгарными.
Наиболее актуальной моделью на тот момент стало платье «Чикаго». Этот наряд имел незначительный напуск на бедрах. Сегодня фасон значительно изменился, и эти изменения коснулись длины. Изысканные модели «Чикаго» отличаются от классических тем, что имеют длину не до щиколотки, а достаточно короткую. Линия талии в таких моделях постепенно вернулась на былое место.
Вечернее платье в стиле 30-х годов отличалось дорогими и роскошными материалами – бархатом, натуральным шелком, шифоном. Декорированные элементы в виде страз, пайеток, блесток, бахромы подчеркивали женственность и элегантность своих обладательниц. В отделке оригиналов часто использовалась бахрома, размещенная ярусами – она создает необыкновенный стиль во время передвижения. Современные фасоны декорирует бисерной бахромой либо нитками с маленькими нанизанными бусинками – начиная от декольте и до края подола. Наиболее роскошно смотрятся подобные модели, если декор точно подходит по тону к платью.
Для кого это платье?
Платья в стиле «Чикаго» к лицу женщинам практически с безупречными параметрами. Если у вас стройные ноги и изящные линии силуэта, тогда такой вариант просто создан для вас! Достаточно откровенное платье не сможет прикрыть широкие бедра, большую грудь или не самые красивые ноги. Однако, если ваша фигура похожа на «банан», с этим нарядом вы сможете спрятать отсутствие талии. Помимо этого, подобный фасон нуждается в широкой линии плеч. Если же у вас фигура «перевернутый треугольник», вам как раз подойдет такое фасон.
Облегающие модели платьев удлиненного фасона к лицу женщинам с узкими бедрами и маленькой грудью. Но более аппетитные красавицы не должны расстраиваться, поскольку существует широкое разнообразие моделей платьев, поэтому, если у вас спортивная фигура или немного полноватая, вы тоже сможете подобрать для себя подходящий вариант!
Свадебные наряды в стиле 30-х
Особого внимания заслуживают свадебные платья в стиле 30-х годов. Загадочная и яркая эпоха подарила миру нежные и изысканные фасоны нарядов. Такие винтажные платья станут безошибочным выбором для модных и стильных невест, предпочитающих экстравагантность. Сложный покрой, великолепие моделей позволяет создать оригинальный образ. Это прекрасная альтернатива классическому бальному наряду.
Что необходимо учитывать, выбирая подобные ретро платья в стиле 30-х годов? Их характерная черта – это квинтэссенция нежности и женственности. Точные линии бюста, облегающие формы, аккуратно поставленные акценты – все это создает аристократичный и индивидуальный образ.
Особенно женственно и сексуально такие платья смотрятся на высоких девушкам и невестах среднего роста. Также хорошо они выглядят на стройных представительницах прекрасного пола с не выступающим животиком. Благодаря плотности ткани вы сможете подкорректировать свою фигуру с помощью платья!
С чем сочетать платье в этом стиле?
Настоящие драгоценности из-за Великой депрессии перестали быть доступными большинству красивых женщин. Это спровоцировало то, что возросло количество искусственного ожерелья, жемчуга, колье. Дешевая бижутерия достаточно красиво выглядит с нарядами в этом направлении. Девушки предпочитали сочетать удлиненные бусы, связывая их узелком под линией груди или перекинув на спину, привлекая внимание мужчин к этой зоне.
Чулки как сексапильный элемент одежды стали неизменной частью наряда в стиле тридцатых годов. На фото видим, что чулки были черными либо в маленькую сетку. Не менее популярным элементом стали перчатки из бархата и шелка. Красивые и длинные, они подчеркивали силуэт и стройность женщины. Интересно смотрелись на то время миниатюрные шляпки в виде таблетки, а также широкополые варианты. Место шляпы часто заменяли разноцветные перья, цветы, блестящие полоски на голову. Обувь на то время имела закругленные носы и фигурный каблук средней высоты. Наиболее модная тенденция этого периода – комплект из перчаток, шляпы, сумки и обуви одного оттенка. Сумку нкжно выбрать в форме конверта, который носят под мышкой.
Чтобы достичь необходимой ширины плеча наряды дополнялись шарфами, боа и горжетками из меха. Прекрасно выглядит в компании с этим нарядом натуральный мех песца, наброшенный на оголенные плечи. Не следует опасаться особенной нагрузки деталями. Образ этих годов как раз предусматривает определенную театральность и зрелищность.
Примерьте различные фасоны платьев 30-х годов, и ваш образ станет более ярким и неповторимым. Вы сможете подобрать для себя оригинальные и стильные модели, подчеркивающие именно ваши достоинства фигуры! Многообразие платьев в стиле «Чикаго» представлено в интернет магазинах и бутиках. Jovani, Lacoste, Valentino, Lusan Mandongus и другие бренды используют в своих коллекциях ретро мотивы. Черные, белые, бордовые, бежевые, красные, голубые варианты с интересным декором займут достойное место в вашем шкафу. Изысканно смотрятся шоколадные и темно-синие модели. Но олицетворением того времени все же является черное платье.
Такой наряд можно надеть не только на костюмированную гангстерскую вечеринку, но и на юбилей, день рождения, свадьбу. Кстати, не только стройные девушки с модельными формами, но и полные дамы могут выглядеть в этом платье элегантно и стильно. Главное – это подобрать необходимый фасон и цвет. Учтите, что однотонные темные модели стройнят и подчеркивают талию. Наряд продемонстрирует вашу уверенность в себе, легкое отношение к жизни и элегантность!
Вечерние платья 30 х годов. Платья в стиле Чикаго (30-х)
Тридцатые годы XX века являются одним из необычных период в моде, который несёт загадочность и изюминку для современного стиля. Мода того времени олицетворяет женственность и элегантность, с тонкой нитью романтизма и сдержанности. Ведь не зря сегодня одежда в стиле 30-х годов является трендом на мировых подиума.
Тенденции зарождения стиля
В момент всемирного банковского кризиса и «Великой депрессии» начала зарождаться мода 30-х годов.
Примеры женской одежды в стиле 30-х годов ХХ века
Отчаянный стиль 20-х уже стал отходить в прошлое, наступил переломный период в мировой моде.
История появление моды 30х годов
Название «мода 30-х годов», говорит само за себя – это стиль, который зародился и развивался в тридцатые годы XX столетия. В Германии Адольф Гитлер пропагандировал воскрешения германской империи. Это был мрачный период перед Второй мировой войной.
Политическая атмосфера диктовала основные тенденции в моде 30-х годов, а именно: скрытность и практичность.
Сдержанные линии в фасонах женской одежды 1930-х годов
Вот что отличало данный стиль, от беспечных двадцатых. Мода тридцатых была направлена на более сдержанный и практичный образ.
Развитие стиля
Не все кутюрье могли приспособиться к новым веяньям моды 30-х годов. Данное время было очень важное, тогда родились новые тенденции в дизайне и моделировании одежды, появились совсем новые идеи в моде. Кризис не помешал работе таких известных Домов как: «Шанель», «Ланвэн», «Морсель Роша» и другим. Первые коллекции готовой одежды, выпущенные данными Домами, появились именно тогда.
Модные дизайнеры и их творения периода 1930-х годов
Открылись и новые модные дома: «Нина Ричи», «Аликс Бартон», «Элиза Скьяпералли».
Внимание! Узнать сколько стоит денситометрия в Москве можно по этой ссылке. А заодно и узнать что это за процедура такая и почему она может вам понадобиться.
Одежда и аксессуары в моде 30-х годов
Широкие плечи и узкие бёдра, а именно треугольник, был основой моды того времени. Длинные юбки, оригинальные шляпки и накидки являются основой стиля тридцатых годов.
Примеры женских нарядов 30-х годов прошлого века
Стиль одежды 30-х годов
Длинные юбки стали символом кризиса того времени, ведь удобство и качество было основными тенденциями того времени. Женщины и девушки специально удлиняли свои юбки, следуя новым веяниям моды.
В моде были ровные тёмные платья с белыми воротничками. Крой по косой линии был одним из самых популярных, ткани шёлк и атлас драпировались, для облегания женского силуэта. Так же в моде были платья с широкими плечами, их увеличивали сборки, крылья, шали и манто.
Женские платья и юбки эпохи тридцатых
А вечерние платья отличались своей элегантностью и V-образным вырезом на спине, который не требовал застёжки.
Элегантные аксессуары того времени
Аксессуары в 30х годах имели очень большое значение для каждой женщины, ведь в даже в сложный период хотелось выглядеть красиво, с их помощью можно было дополнить или украсить свой образ.
Очень популярными были разнообразные шляпки с вуалями, самых безумных дизайнов: маленькие и большие, угловатые и плоские.
Аксессуары для женщин эпохи тридцатых
Элегантности к образу создавали жемчужные бусы, длинные перчатки и маленькие сумочки. Но иконой стиля и богатства того времени считалось меховое манто.
Мода 30-х годов: носить или не носить?
Стиль тридцатых готов очень разнообразный и он подойдёт как молодым девушкам так дамам с опытом.
Примеры женских образов эпохи 30-х годов
Подходит ли Вам данный стиль?
Если вы имеете худощавое телосложение, узкие плечи, то платья 30-х годов сделают ваш образ утончённым и изысканным.
Недостатки фигуры можно будет скрыть под платьями прямого кроя, что так же были актуальны в те года.
Почему не стоит выбирать стиль 30-х?
Женщинам, обладающим широкими плечами, не стоит выбирать одежду и аксессуары, утяжеляющие верхнюю часть фигуры. Также выразительные маленькие шляпки, не подойдут дамам с квадратным и овальным лицом.
Стиль тридцатых в моде 2016 года
Необычный стиль 30х годов актуален и в наше время, его используют как Звёзды музыки и кино, так и современные модные дизайнеры.
Модные коллекции 2016 года в стиле 30-х
Знаменитости в стиле 30-х годов
В наше время звёзды часто появляются на тусовках в вечерних платьях в стиле 30х годов. Этот стиль очень подходит главной актрисе сериала «Дикий ангел» Натальи Орейро. На одной из вечеринок она появилась в платье в стиле Чикаго и в прически того времени.
Звездные леди в образе 30-х годов
Элегантное длинное платье из синего атласа, с широкими плечами и V-образным глубоким вырезом на спине, украсило королеву поп-музыки – Мадонну.
Повседневные образы в стиле 30-х годов
Коллекции 2016 с элементами тридцатых
В коллекции Chanel осень-зима 2015/2016 так же используются элементы стиля 30х годов. Отличительными характеристиками являются наличие разнообразных аксессуаров: длинных перчаток, элегантных браслетов и бус, а также угловатых пальто с широкими плечами.
Фото коллекций женской одежды 2016 года в стиле 30-х
VALENTINO в коллекции весна-лето 2016 выпустил разные виды вечерних и повседневных платьев. В некоторых платьях наблюдается стиль тридцатых, а именно: длинные шёлковые драпированные платья с V – образным вырезом.
Мода 30-х годов, которая родилась в столь сложное время, оставила неоспоримый след в истории. Сейчас стало очень модно делать вечеринки и свадьбы в данном стиле, ведь яркие аксессуары никого не оставляют равнодушными. Современные дизайнеры широко использую в своих новых коллекциях элементы моды тридцатых. Ведь выглядеть элегантно можно в любом возрасте.
Основной геометрической фигурой в стиле 30-х становится треугольник – широкие плечи и узкие бёдра.
Накладные плечи Джоан Кроуфорд в 1932 году, плечи в форме пагоды, придуманные Эльзой Скиапарелли в 1933 году и её же выдумка – плечи в стиле гвардейцев Британской армии, популярны как никогда. Всевозможные вставки и кокетки в виде треугольника, глубокий V-образный вырез на спине вечерних платьев, юбки, узкие в бёдрах и расширяющиеся книзу от колен, широкие остроугольные воротники, банты, косынки на шее, оригинальные накидки – всё это элементы из нарядов 30-х годов.
Ткани – атлас, шёлк, отлично драпирующиеся и облегающие стройную женскую фигуру, особенно в крое по косой, были одними их самых востребованных. В 1936 году во время зимних Олимпийских игр появились лыжные брюки – широкие в бёдрах и сужающиеся к лодыжке. Высокий каблук – танкетка – изобретение Сальваторе Феррагамо, изготавливалась из рафии или пробкового дерева.
Экономические трудности, возникшие почти во всех европейских странах и достигшие кульминации в 1929 году, обрушились кризисом и связанной с ним безработицей. Миллионы людей не имели ни хлеба, ни заработка. Теперь богатство не афишировали так, как это было в 20-е годы. Праздники устраивали не в клубах, а в частных домах, причём в узком кругу. Всё это продолжалось несколько лет, и не могло не отразиться в моде.
Вместе с этим продолжалось развитие техники. И одно из главных изобретений – изобретение звукового кино сделало актёров, разговаривающих с экранов, более близкими и понятными для всех. А потому, влияние фильмов увеличилось, новинки моды, пропагандируемые раньше театром или кабаре, теперь демонстрировались более широким массам с экранов. Популярные актёры становились образцом подражания во всём – не только в поведении, но и в одежде в том числе. Модным было то, что носили звёзды, их наряды сразу копировали.
Актрисы Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Джин Харлоу популяризировали одежду, акцентирующую внимание на формы женского тела. Они стали законодательницами стиля. Марлен Дитрих ввела в моду брюки, Грета Гарбо – костюм мужского типа, с широкими плечами. В некоторых фильмах того времени мода играла главную роль. И дизайнеры быстро увидели, насколько может быть полезным кино.
Прямоугольный силуэт, простота кроя стали исчезать, постепенно приобретая черты женского силуэта, имеющего талию, грудь, бёдра. Идеалом стала женщина, имеющая стройную фигуру и длинные ноги.
В то время, когда женщины 20-х годов и днём, и ночью отплясывали чарльстон в платьях-рубашках, дамы 30-х годов, как бы бедны не были, хотели выглядеть достойно. Элегантность и очарование 30-х годов особенно ярко проявились в длинных шёлковых вечерних платьях. Именно шёлк при косом крое великолепно ниспадал, подчёркивая фигуру. Это был один из самых дорогих материалов того периода. И все модельеры тогда подхватили гениальную находку Вионне – раскраивать ткань по косой. Этот крой придавал эластичность – на груди, талии и бёдрах платье было облегающим, а ниже опускалось естественными складками.
Кроме этого, платья с глубоким вырезом на спине не нуждались в застёжках. Появились ткани с очень интересной фактурой, которая сама по себе была уже украшением. Но всё же лучшим украшением вечернего платья был мех песца. Богатые дамы носили меха не только в вечернем наряде, но и днём. Те, кто не мог позволить себе этой роскоши, заменяли его бархатной пелериной или яркой шифоновой шалью. Но были и те, кому и шёлк был недоступен. О них позаботилась Коко Шанель. В своей коллекции вечерних туалетов она включила платья из хлопчатобумажных тканей.
Повседневные наряды дамы удлиняли, ведь теперь всё носилось до середины икр. Как это делалось? С помощью лент, оборок, кокеток, различных вставок, например, вставки годэ на юбках, которые начинались чуть ниже линии бёдер. Даже маленькие кусочки меха находили себе применение для отделки выреза или рукавов. Костюмы имели зауженный силуэт с чётко выраженной талией, которую дополнительно подчёркивали поясом.
Вырез был глубоким, отвороты – широкими. Их шили часто из английских твидов, и поэтому костюмы стали называться «английскими». Технология пошива и обработки была почти та же, что и при пошиве мужского костюма. А чтобы оживить костюм и сделать его более женственным, для этого достаточно было наброшенной на плечо лисы или прикреплённого к лацкану букетика фиалок. Под жакет надевали блузку с большим бантом. Чтобы подчеркнуть ширину плеч использовали различные декоративные элементы – большие банты или шёлковые платки, оборки, воланы.
В 1933 году Hermès выпустил свой первый знаменитый шёлковый платок.
Благодаря тому, что тонкая талия вернулась, возродилась и корсетная индустрия. Но в данном случае это было всего лишь лёгкое сжатие, и корсеты носили чуть ниже линии груди. Грудь снова приподнялась в отличие от её чуть ли неполного отсутствия в 20-х годах. Начался выпуск бюстгальтеров американской фирмой «Уорнерс».
В комплект дамской одежды непременно входили шляпы. И это было время самых безумных головных уборов. Если приобрести платье, особенно из дорогого материала, было не просто, то создать шляпку, даже применяя свои дизайнерские способности, пытались многие.
С начала 30-х годов шляпки были небольшие и плоские, их дама могла закрепить шпильками на причёске. Затем появились береты и круглые шапочки, шляпы в форме тарелки, колокола, да и вообще, в форме того, что можно было только вообразить. Разнообразие фантазийных моделей шляпок было настолько богато, что о единстве стиля в них не было и речи. Их объединяло лишь одно – эти шляпки дамы носили, чуть косо сдвинув на лоб.
Самой знаменитой создательницей шляп была Эльза Скиапарелли. Шляпки 30-х годов это совершенно отдельная тема.
Кроме шляп, которые тоже могли позволить не все, распространились тюрбаны, скрученные из цветного шёлка, кружевные шали, сеточки для волос, сделанные из крученого шёлка, тюля и унизанные цветными бусинками.
Как были одеты ноги? Чулки были те же, что и в 20-х годах, из натурального или искусственного шёлка. В 1939 году начали выпускать нейлоновые. Туфли имели каблук 6-8см, средней толщины, были и на низком каблуке, а также различные варианты с ремешком на подъёме и застёжкой на пуговице. Вырез обуви был не глубокий, если точнее – средний, некоторые модели были полностью закрытыми, носочки скруглённые и чуть зауженные. Очень популярны были двухцветные туфли.
Перчатки были непременным аксессуаром в гардеробе дамы 30-х годов, их надевали даже к летнему платью с коротким рукавом.
В шляпке, с перчатками и плоской сумочкой-конвертом дама выглядела элегантно одетой. У кого не было средств украсить себя дорогими нарядами, дополняли имеющийся наряд модными аксессуарами – шляпкой, сумочкой-конвертом и перчатками. Тогда образ считался завершённым в соответствии с модными требованиями тех лет. Особенно выручали сумочки. Они были в виде конвертов без ручек с защёлкой в виде рамочки, которая в то время стала выполняться из пластмассы.
Новшеством десятилетия были солнечные очки, которые обязана была иметь каждая уважающая себя модница. Брюки, и прежде всего вечерняя или пляжная пижама, стали неотъемлемым предметом гардероба каждой элегантной дамы. Хотя лишь только в 1939 году журнал Vogue осмелился впервые предложить женщине в качестве одежды брюки с пуловером. Прогулочные брюки постепенно прививались. Одной из форм спортивной одежды стали брюки-юбка, брюки для охоты, которые постепенно укорачивались и становились предвестниками шорт.
Наряду с пижамами появлялись различные формы халатов, которые делали из фланели, байки, атласа, появился новый тип домашней одежды – платья-халаты.
Пальто имели также приталенный, прямой силуэт с длиной до середины икр, с широкими лацканами, однобортные и двубортные, большей частью с большими накладными карманами, с крупными пуговицами. Талия иногда подчёркивалась поясом. Из меховых пальто модна была каракульча. Широкое распространение получили пелерины, которые были и короткие, едва прикрывающие плечи, и длинные, чуть ниже бёдер – накидки.
Украшения. Украшения, у кого они имелись, конечно же были в моде, особенно были любимы броши и колье. Большинство довольствовались искусственными камнями и стразами. Последние нашивались на дорогие ткани и имитировали драгоценности. Популярным украшением были искусственные цветы из ткани или страз. Самыми модными были фиалки, ими украшали соломенные шляпки.
30-е годы – годы, когда женщины большое внимание уделяли спорту, тем более, что во всех странах велась пропаганда спорта. По всей Европе создавались спортивные объединения, и все, стараясь идти в ногу со временем, начали страстно увлекаться спортом – кто авто -, а кто авиаспортом. Теннис, гольф, велосипед, плавание, лыжи оставались излюбленными видами активного досуга.
Стало модным проводить время отдыха в горах, катаясь на лыжах, совершать горные прогулки. И здесь одежда в тирольском стиле была скопирована модой. Но постепенно становилось ясно, что политические страсти в Европе принимают опасный оттенок. И уже с 1934 года мода, как бы предчувствуя приближение катастрофы, отреагировала изменениями в линиях одежды.
Одежда принимает характер униформы – угловатые широкие плечи, узкие юбки чуть ниже колена, перчатки с отворотами, сумочки через плечо. Обувь стала более массивной – появляются сначала клинообразные каблуки, затем и платформа, а так же обувь без каблука, и что интересно – отсутствие макияжа.
Время тревожное, всем становилась понятно, что это последние мирные дни перед великой катастрофой. И всё же, период 30-х годов можно назвать периодом наибольшего вкуса, временем новой элегантности. 30-е годы и сейчас являются источником вдохновения для дизайнеров.
«Жить стало лучше, жить стало веселее!»
В 30-е
годы потребности советских людей росли, всем хотелось носить добротную одежду, иметь возможность купить праздничное платье, теплое зимнее пальто и хорошую обувь, приобрести удобные и красивые детские вещи, но разрушенная, и пока еще далеко не полностью восстановленная швейная промышленность СССР, с трудом обеспечивала население огромной страны, не то что красивым и модным, а даже самым насущным. Кругом ощущался дефицит.
Дискуссии о принципиально новой одежде нового советского человека, характерные для двадцатых годов, к тридцатым затихли, вопрос о «массовой моде победившего пролетариата» постепенно утратил былую важность. Круг потребителей модной продукции оставался весьма ограниченным – бывшие нэпманы, сумевшие заработать хорошие деньги за период новой экономической политики, семьи военных и партийных начальников, а также руководителей наиболее важных для СССР должностных постов, по советской терминологии, так называемых, номенклатурных работников, творческая элита, и те, кто устроился на какие-либо «хлебные места», связанные с дефицитом.
В стране, где все должно было быть подчинено руководящим структурам, пока еще не был сформирован единый моделирующий центр, а работа проектировщиков одежды, как их тогда называли, находилась в начальной стадии своего развития, хотя к этому времени в СССР уже существовали талантливые мастера, создающие модели модной одежды и незаурядные художники по тканям, такие как Надежда Макарова, Александра Лямина, Надежда Ламанова, Фёкла Гореленкова, Анна Бланк, Варвара Степанова, Кира Мосякова, Оскар Грюн, М. Ануфриева, В. Маслова, М. Назаревская, Д.Лехтман и многие другие.
Крупные фабрики страны открывали собственные художественные и конструкторские мастерские, приступившие к разработке новых тканевых расцветок и моделей одежды. В государственном издательстве легкой промышленности даже начали выпускать каталог, предназначенный для торговых организаций, которые могли бы заказывать все эти модели на соответствующих фабриках. Но на самом деле одежда такого уровня, в советских магазинах продавалась крайне редко. Огромной проблемой и для выпуска хороших тканей, а, следовательно, и для качественной одежды было производственное сырьё, которого катастрофически не хватало.
В 30-е годы в стране резко возросло производство ситца, чрезвычайно популярного из-за дешевизны. В этот период текстильная промышленность развивалась под девизом «Советская ткань – лучшая ткань в мире!». Была поставлена цель увеличения выработки тканей повышенного качества и при этом снижение их себестоимости. Задача трудновыполнимая! Для её достижения реконструировался целый ряд текстильных предприятий, появились первые отечественные автоматические ткацкие станки, осваивались новые сорта тканей – креп, шерстянка, фуляртин, сатин, коленкор, атлас, коверкот, шевиот, сукно, бостон, коломенк, фланель, бумазея и др. Увеличился выпуск тонких тканей – вольты, майи, маркизета, батиста, зефира, тканей с вискозным волокном, производились фавориты 30-х — шелк, атлас, крепдешин, файдешин, крепжоржет. Правда, в продаже эти ткани появлялись нечасто даже в крупных городах, а в некоторых местностях не появлялись совсем.
Для снижения себестоимости новых тканей пришлось уменьшить количество валов печатных машин, что ограничивало возможности художников. В конце 20-х начале 30-х годов обязательным для всех текстильных фабрик было, производство набивных тканей с агитационными узорами, прославляющими труд советского человека – серпами и молотами, звёздами, тракторами, сеялками, комбайнами, заводскими трубами с дымом, аэропланами и пр. Даже такие талантливые мастера как Варвара Степанова, Кира Мосякова, Оскар Грюн были охвачены идеей создания агиттекстиля и придумывали ткани с идеологическими рисунками. В связи с этой тенденцией массово были уничтожены многие старые гравировочные валы с прекрасными традиционными для ткацкого производства орнаментами. Поверхности валов стачивали и наносили идеологический рисунок. Советский текстильный феномен, слава богу, просуществовал недолго. На художественных советах и совещаниях все чаще стали говорить о том, что подобные «творческие находки» слишком громоздки для текстиля, не сочетаются с назначением и фактурой ткани, неудобны в крое, требуют большого расхода и поэтому нерентабельны для швейных предприятий. Фельетон, опубликованный в газете «Правда», под названием «Спереди — трактор, сзади – комбайн», подвел черту в спорах о тематических рисунках, с 1933 года их производство было прекращено приказом Совнаркома за вульгаризацию идей социализма и коммунизма.
Во второй половине 30-х годов в характере оформления тканей произошли некоторые изменения. Если в ситцах присутствовала традиционность, то в новом ассортименте прослеживалась иная трактовка цветочного узора — экспрессивные рисунки в характере наброска, без прорисовки форм, часто сделанные только заливкой цвета без контура. Рисунки второй половины 30-х годов отличала динамичность композиции, которая достигалась за счет поворотов линий и штрихов: цветы словно летели и кружились по цветному фону.
В это время госфабрики, где пробовали свои силы молодые советские художники-модельеры, стали своеобразными центрами по моделированию. Существенным недостатком их работы был сугубо прикладной характер, ограничивающий творческую фантазию художника, модельеры должны были учитывать потребности массового производства и подстраиваться под реальные возможности каждой конкретной фабрики и ее смежников. Конструкторы одежды в основном ориентировались на возможности своей фабрики. К настоящему формированию моды такая система, жестко подчиненная интересам конкретного производства, имела мало отношения.
Другой причиной тормозящей развитие модных тенденций в начале 1930-х годов являлся сохранявшийся в стране острый дефицит одежды и низкие доходы населения. Многие даже не задумывались, о том модная у них одежда или нет, а попросту носили то, что еще можно было носить. В начале 30-х годов и в одежде и в прическах еще очень чувствовалось влияние 20-х годов. В 1930 – 1935 годах, в условиях нормированного распределения, производимая в стране одежда и обувь, наравне с хлебом и другими продуктами питания, в основном продавалась по карточкам. Карточная система начала отменяться с 1935 года. Как и в 1920-е годы, одежда и обувь были сравнительно дороги, их покупали в силу практической необходимости, а не для смены вышедшего из моды гардероба. Когда в 1930 году в СССР стало вводиться обязательное начальное образование, многие дети не могли посещать школу из-за отсутствия у них одежды и обуви, особенно в зимний период. Небогатое, а порой и нищее в своей массе советское общество, конечно же, не готово было к серьезному восприятию такого явления, как «мода ».
Конец эпохи НЭПа в конце 1920-х годов, начатый по инициативе Сталина и его окружения «великий перелом», сопровождавшийся искоренением индивидуализма и пропагандой коммунального быта, призывы к аскетизму, не способствовали развитию сферы моды и потребления. Были закрыты частные парикмахерские, магазинчики, рестораны, ателье, кооперативные магазины. С середины 1930-х годов стал наблюдаться относительный рост жизненного уровня советских людей, особенно среди существенно выросшего городского населения. Процессы индустриализации, идущие в стране, влияли на динамику распространения городской культуры, включая и моду .
В 1931 году были открыты, так называемые «Торгсины» (Всесоюзное объединение по торговле с иностранцами — Торговый синдикат), которые занимались обслуживанием гостей из-за рубежа и советских граждан, имеющих наличную валюту , а также золото, драгоценности и прочие ценные вещи, которые можно было обменять на продукты питания или другие потребительские товары. Торгсины изобиловали всевозможными товарами повседневного спроса — хорошей одеждой и обувью, нижним бельем, текстилем и пр. Просуществовали торгсины до 1936 года. Кроме того, в крупных городах процветала комиссионная торговля, благодаря которой можно было приобрести отличные товары, в том числе и зарубежные, если конечно посещение комиссионного магазина было «по корману». Начиная со второй половины 1920-х годов, в стране практиковалась продажа товаров по рабкредиту. Государственные и кооперативные торговые учреждения продавали рабочим и служащим товары с рассрочкой платежа при условии предоставления гарантий предприятиями или учреждениями, где работали потенциальные покупатели. Долгосрочный кредит получали обычно на полгода в объеме месячного заработка. Были даже организованы специализированные рабкредитовские магазины.
Несмотря на критику традиционной моды , ей с удовольствием следовали многие деятельницы революционного движения и жены тех, чьи имена тесно связаны с советской идеологией. Модная элегантная одежда вписывалась в круг интересов знаменитых русских революционерок Инессы Арманд и Ларисы Рейснер, воспетой Всеволодом Вишневским в образе комиссара в «Оптимистической трагедии», Александры Коллонтай, ставшей первой в истории женщиной-послом в послереволюционной России, гражданской жены писателя Максима Горького актрисы и общественного деятеля Марии Андреевой, являвшейся почитательницей и покровительницей модельера Надежды Ламановой, жены наркома Молотова Полины Жемчужиной, ставшей руководителем Главпарфюмера и членом Художественного совета при Московском Доме моделей, жены наркома просвещения Луначарского актрисы Натальи Розенель, считавшейся одной из самых модных дам Москвы 20х — 30-х годов. Розенель регулярно получала из Европы модные обновки. Да и сам Луначарский был небезразличен к одежде, носил американские костюмы, часто менял галстуки, бабочки и сорочки.
В 1930-е годы советской номенклатуре, в отличие от обычных граждан, была доступна модная одежда, том числе и иностранного производства. Например, в гардеробе наркома НКВД Генриха Ягоды кроме несметного количества рубашек, было 21 пальто и 22 костюма, причем большинство из них – иностранных марок. Тем не менее, особо не поощрялось, чтобы жены и дети партийных руководителей, одевавшиеся в своей среде модно и респектабельно, демонстрировали достаток простому народу. В начале 1930-х годов в среде советской элиты было принято заказывать одежду у дорогих частных портных или посещать закрытые ателье, к примеру, Галина Кравченко, начинающая актриса и молодая сноха Льва Каменева, посещала элитную ведомственную мастерскую пошива одежды Наркоминдела на Кузнецом мосту. В том же ателье, у той же портнихи одевалась и супруга Сталина Надежда Аллилуева.
В период государственной политики, названной впоследствии «неонэпом», стала возможна реанимация моды , издание модных журналов, создание в крупных городах государственных образцовых универмагов с модными ателье при них (кроме обычной системы государственных ателье индпошива). В 30-е годы в стране появилось понятие Советский Дом Моделей, изначально, по сути, это были просто модные ателье, например, Дом Моделей Мосторга, располагавшийся на Большой Дмитровке. Он появился в 1933 году и был знаменит тем, что в его стенах работала великолепная портниха Ревека Ясная, попасть на прием к которой, можно было только по знакомству. В 1934 году в Москве при опытно-технической швейной лаборатории треста «Мосбельё» состоялось открытие первого в стране крупного Дома моделей одежды на Сретенке, руководителем которого до 1949 года была племянница Ламановой модельер Надежда Макарова. Для художественного оформления здания пригласили Владимира Андреевича Фаворского, тогда уже известного художника. Фаворский настолько заинтересованно отнесся к деятельности Дом моделей, что был введён в его художественный совет. Его соображения о фасоне платьев, о выборе ткани нередко конкурировали с идеями самих модельеров, и находили у последних поддержку.
— Воспроизведение данного материала запрещено —
Мода 1930 годов весьма интересна и разнообразна. Жизнь общества в значительной мере отразилась на женской одежде.
После того, как закончилась Первая мировая война, общество, как только отошло от всех пережитых ужасов, бросилось получать удовольствия, которых оно было лишено во время проведения военных действий. В эти годы началось повальное поклонение джазу и чарльстону.
Грань между социальным статусом и полами постепенно исчезает. -1930 годов рождает стиль унисекс, который тогда назывался «la garconne». Женщины научились водить автомобили, демонстративно много курят, коротко стригут волосы, красят губы ярко-красной помадой. Гольф и теннис стали любимым видом спорта многих модниц, а ночи они проводили в танцевальных клубах. В те времена стильные девушки носили одежду, которая скрывала их фигуру: мешковатые вещи, мини-юбки, костюмы мужского покроя.
Модной считалась фигура, лишённая всяческой женственности: отсутствие груди, узкие бёдра, угловатые формы. Одежда тех времён была предназначена для того, чтобы тщательно скрывать женские округлости. Дамы, которым не посчастливилось иметь мальчишеский силуэт, были вынуждены пользоваться корсетами и грациями, визуально делающими фигуру плоской.
Стройные барышни могли себе позволить носить бюстгальтеры и пояса для чулок. С короткими платьями и юбками следовало носить панталоны с резинками возле колена, а также нижнее платье на бретельках.
С наступлением следующего десятилетия в моду входят облегающие фигуру длинные юбки и платья. И в искусстве, и в повседневности фаворитом является функционализм. Также и мода претерпевает изменения под его воздействием. Мода 1930 отличается косым кроем платьев, который красиво обрисовывает фигуру. Также эффектно смотрится глубокое декольте и бретели. Аристократия могла себе позволить накидывать поверх открытых платьев меховые накидки.
Дамы тех времён носили костюмы, которые шились строго по фигуре. На талии обязательно должен был быть пояс, а для дополнительного внимания к фигуре сверху надевали платки, шали, которые завязывали пышными бантами.
Дамский гардероб 1930 годов
В моду тех лет вернулись тонкие талии, которые нужно было создавать с помощью корсетов. Тогда их изготавливали из лёгких материалов, часто используя латекс. Поэтому корсеты были очень удобные и не проглядывали через одежду.
В женском гардеробе появились длинные юбки и платья тёмных тонов с белыми воротниками. Купить новую вещь было очень дорого, поэтому приходилось перешивать платья, дополняя их вставками, оборками, бантами. К середине 30-х годов модными считались широкие плечики в платьях и блузках, а также юбки максимальной длины.
Дамы по-прежнему выезжали на танцы, но сейчас это был фокстрот, танго, свинг, и там можно было танцевать в длинных нарядах. Наряды, предназначенные для танцев, имели большой вырез на спине и глубокое декольте на груди. Для того чтобы прикрывать откровенные наряды, использовали накидки, жакетки, болеро.
Из верхней одежды в гардеробе женщин 30-х обязательно было с рукавами-реглан, которое увеличивало линию плеч. Также в пальто присутствовал пояс и большие карманы.
Почти у каждой женщины того времени были жакеты, костюмы, узкие платья, длинные юбки. Те, кто хотел выделиться из толпы, придавал особое значение ярким тканям, аксессуарам, каким-то деталям и фактуре материала. Несмотря на всеобщее обнищание после «великой» депрессии, возвращается мода на , привлекающие внимание своей роскошью и изысканностью.
В это время в гардеробе женщин появились брюки. Пока они являются вещью для отдыха и занятий спортом.
Обувь и аксессуары 1930
В начале десятилетия молодые девушки не носили шляп. До середины десятилетия модницы предпочитали летом носить косынки или лёгкие береты, а зимой вязаные шапки и береты. Наиболее популярными были береты, связанные из шёлковых ниток, с добавлением золотистой или серебристой пряжи. У мужчин основным головным убором была кожаная кепка. Постепенно в мужскую моду входят лакированные козырьки на головных уборах.
К середине 30-х женщины начинают носить маленькие шляпки самых разных видов: круглые, плоские, в форме колокола и другие. Береты остаются в моде, их теперь носят, сдвинув на один бок и закрепив шпильками.
Вечерние платья требовали изысканности в выборе аксессуаров. Шикарные ткани отделывались пайетками, люрексом, стразами, блёстками, перьями и мехом. Туфли часто были обтянуты золотистой или серебристой материей и украшались блестящими пряжками. Чулки в те времена делали из искусственного шёлка, и только в конце десятилетия появились нейлоновые чулки.
Костюм требовал дополнения в виде сумочки-клатча либо сумочки в виде конверта без ручки. Последним писком моды тех лет были пластмассовые защёлки, хотя часто встречались сумочки с серебристыми замочками. Барышни позволяли себе носить одновременно дешёвую бижутерию вместе с драгоценными украшениями.
В моде были солнцезащитные очки, которые носили везде, начиная пляжем и заканчивая прогулкой по городу. Обувь становится всё более массивной, появляются .
Именно в 30-е годы прошлого века особое значение стали придавать аксессуарам. Было важно подобрать сумочку, перчатки, головной убор. Впрочем, это было совсем не тяжело, летом аксессуары, как правило, были белого цвета, а зимой чёрного или тёмно-коричневого.
Как создать образ в стиле 30-х
Для того чтобы понять, как выглядели женщины тех лет, достаточно увидеть фотографии актрис 30-х годов. История моды и стиля сохранила массу примеров, как женственно и вызывающе они выглядят.
Они одеты в длинные платья с откровенными вырезами на груди и спине, на плечи накинута меховая накидка, а на руках длинные перчатки. Завершающим штрихом был яркий макияж, который не оставлял равнодушными, в первую очередь, мужчин. В наше время этот стиль часто используют голливудские звёзды для того, чтобы пройтись по красной ковровой дорожке во всём блеске и роскоши 1930-х годов.
Макияж в стиле 30-х предполагает следующие нюансы: смоки-айс, высокие тонкие брови, блёстки, перламутр, яркая губная помада. Он идеально сочетается с платьем в стиле ретро. Можно позаимствовать стиль Чикаго 30-х, который и в наши дни великолепно смотрится. Для этого необходимо выбрать платье чуть выше колен, на бретелях, с заниженной. На платье должно быть обилие бахромы и любых блестящих украшений: пайеток, блёсток, вышивки золотистыми или серебристыми нитями. Спина у такого наряда оголена, спереди — глубокое декольте.
Твитнуть
Класснуть
Во все времена женщины стремились красиво выглядеть. Немаловажную роль при создании красивого облика играет одежда. Современные модницы придерживаются разных стилевых направлений, альтернатив в моде в наше время огромное множество, выбор одежды поражает воображение. Но предлагаю окунуться в прошлое и посмотреть, как менялась мода на протяжении разных десятилетий.
30-е года
В 1929 году мир охватил экономический кризис, который внёс свои коррективы в мир модной индустрии. К одежде относились бережливо и аккуратно, старые вещи штопались, перешивались.
Чтобы получить модный в те года удлинённый силуэт к старым платьям пришивались оборки, рюши, воланы.
Длина платьев и юбок доходила до лодыжек, причём, юбки кроились по косой. Обязательными элементами женской одежды были рукава-фонарики, глубокие вырезы в зоне декольте и на спине, отложные воротники.
Большое влияние на моду оказала киноиндустрия. Главными иконами стиля стали знаменитые киноактрисы 30-х гг., такие как, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Бетт Дэвис, Джоан Кроуфорд, Кэтрин Хепберн. Эти женщины показывали то, что сейчас принято называть «Голливудским шиком»: платья со шлейфами, декорированные цветами из ткани, бантами, с длинной баской.
Шикарным аксессуаром считался мех, меховые накидки и пелерины пользовались особой популярностью. Сумочки, различные шляпы (с широкими полями, маленькие шляпки-таблетки, береты) и перчатки — обязательные атрибуты одежды модниц 30-х годов.
Выдающимися дизайнерами того времени можно назвать Коко Шанель и Эльзу Скьяпарелли. Шанель предлагала консервативные, классические модели. Эльза Скьяпарелли же поражала своими экстравагантными, авангардными нарядами.
40-е года
На моду 40-х гг. оказала большое влияние Вторая мировая война. В моду вошли силуэты с широкими плечами, в стиле милитари. Женские жакеты напоминали военную униформу мужчин. Длина юбок и платьев стала короче, чуть ниже колен. Дефицит фурнитуры привёл к тому, что начали делать самодельные пуговицы, обтянутые тканью.
Относительно головных уборов, шляпы заменили платками. В США и Европе особым шиком считался тюрбан, который делали из платков и повязывали различными способами.
Самым желанным элементом гардероба каждой модницы были тонкие чулки из нейлона или шёлка. Но достать их было, практически, невозможно, так как нейлон и шёлк использовались при пошиве парашютов, поэтому использование этих тканей в других целях было запрещено. Женщины вынуждены были имитировать чулки, рисуя сзади на ногах шов.
По окончании войны, в середине 40-х гг. в моде наметились перемены. В 45-ом Кристобаль Баленсиага первым продемонстрировал модели платьев с удлинёнными юбками. В начале 46-го вошли в моду платья и юбки-футляры, акцентирующие внимание на бёдрах, а к концу года стали популярными пышные юбки и ассиметричные подолы.
50-е года
Самым знаковым стилем 1950-х годов стал нью лук (New Look), предложенный Кристианом Диором. Платья должны были подчёркивать достоинства фигуры: пышный бюст, тонкую талию, округлые бёдра.
Силуэт, имитирующий песочные часы, был полным противопоставлением прямому силуэту с широкими плечами, такому модному в 40-е года. Поначалу общественность была шокирована, ведь на пошив одного платья от Диора, уходило около 40-50 метров ткани. Это считалось непомерным расточительством, непозволительной роскошью после аскетического минимализма военных лет. Но Кристиан Диор настаивал на том, что в моду должны вернуться женственность и изящество.
В начале 50-х особой популярностью пользовалась юбка-солнцеклёш. Чуть позже в моду вошла сексуальная и более практичная юбка-карандаш.
Обязательным элементом женского гардероба стал корсет, утягивающий талию до 50-ти см. При этом юбки, в основном, были пышными, многослойными.
Из аксессуаров актуальными были маленькие шляпки-таблетки, множественная бижутерия, солнечные очки, разнообразные сумочки, шарфы.
60-е года
Мода 60-х принесла большие изменения в общество. Если изначально культивировался образ роскошной зрелой женщины, то сейчас мода целенаправленно взяла курс на молодёжь. Французские дизайнеры отошли на второй план. Стали популярными британские модельеры, которые придумали образ лондонского стиляги.
Геометрия кроя, яркие насыщенные цвета, психоделические узоры, ткани с люрексом, блеском, полиэстер, нейлон — всё это характеризовало одежду 60-х.
Одновременно, с образом лондонского стиляги стал популярен стиль хиппи. Одежда отличалась простотой форм — расклешённые брюки, мини-платья, мини-юбки. Но большое внимание уделялось аксессуарам и обуви: высокие замшевые сапоги с бахромой, огромные пластиковые очки, объёмная бижутерия, широкие пояса.
Ещё одним новшеством стал стиль унисекс. Многие девушки без сожаления расстались с длинными волосами, сделав стрижку «под мальчика». Иконой стиля унисекс была знаменитая модель Твигги . Яркими представителями мужской моды в 60-х можно назвать легендарную группу «Биттлз».
70-е года
В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.
Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после — хиппи и студенты.
Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки.
Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.
Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.
Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.
Также пользовался популярностью Джорджио Армани, который предложил сочетать в одном ансамбле модные джинсы с твидовыми пиджаками.
В конце 70-х обрёл признание дизайнер Клод Монтана, создававший одежду в стиле милитари с приталённым силуэтом и, при этом, широкой линией плеч.
80-е года
Стиль 1980-х ассоциировался с выражением «too much», слишком много: слишком вызывающее, слишком яркое, слишком провоцирующее. В моду вошла откровенная сексуальность в нарядах. Демонстрировалась она за счёт облегающей одежды, мини-юбок, лосин (называемых теперь леггинсы), отрытых декольте, блестящих тканей. Крупная бижутерия «под золото» также была в почёте.
Высокая мода отличалась богатыми вышивкой и декором, в демократичной моде царили диско и панк.
Основной силуэт одежды в 80-х — перевёрнутый треугольник. Делался акцент на широкие плечи, рукав-реглан или «летучая мышь», зауженные к низу брюки с высоким поясом (так называемые «бананы»).
В моде появились стрейтчевые джинсы и джинсы-варёнки. Актуальными также были мини-юбки, куртки-ветровки из плащевой ткани, футболки с надписями, кожаные куртки, элементы спортивной одежды.
Деловые женщины носили костюмы в стиле Шанель и Маргарет Тэтчер. В основном, это были широкие двубортные пиджаки в сочетании с мини-юбкой или брюками, и пиджаки прямого покроя, декорированные кантом.
В 80-е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.
Также закрепились позиции японских дизайнеров Йоджи Ямамото, Иссей Мияке, Кензо, которые в своих коллекциях делали акцент на деконструктивизме, играя геометрическими формами и цветами.
90-е года
В 1990-х годах весь мир был под влиянием экономического кризиса. Появилось множество молодёжных субкультур, чьим лозунгом были отход от стандартов и неприятие навязываемой морали. Именно тогда возникло такое стилевое направление, как гранж. Актуальными становятся вещи, имеющие поношенный вид, специально состаренные. Приветствуются многослойность, небрежность, элементы хиппи, этники.
Чуть позже вошла в моду одежда из синтетических материалов, ярких неоновых цветов. Её, как правило, носили представители субкультуры нео-панк.
В середине 90-х вернулся гламур, со страниц глянцевых журналов шла пропаганда роскоши, блестящих материалов (парчи, атласа, шёлка), мехов, драгоценностей.
В конце 90-х многие дизайнеры дали второе дыхание ретро-стилю, используя в своих коллекциях элементы исторических костюмов.
В 90-е мир узнал культовую нынче супермодель Кейт Мосс, которая была основательницей нового стилевого направления — героиновый шик.
Как выглядели свадебные платья 50, 40, 30, 20 х годов: фото и особенности
Среди тематических свадеб торжества в стиле ретро занимают первые позиции. Наиболее популярны идеи 20 века — драматичного, противоречивого, динамичного, неповторимого… Мода постоянно менялась: свадебные платья 20-х,30-х,40-х,50-х годов подчеркивали женственность, раскрепощали, интриговали… Предлагаем вашему вниманию интересную статью с подборкой фотографий.
Свадебные платья 20-х годов: фото
В двадцатые годы прошлого столетия мировая свадебная мода предлагала женщинам, уставшим от революций, войн и тяжелого труда, одежду, в которой явно прослеживалось желание жить, эмансипировать и уж никак не возвращаться к узким корсетам и пышным кринолинам. В годы прогресса, сенсаций, открытий зарождался новый яркий эклектический стиль — арт-деко.
Невесты выбирали разные фасоны и щедрые декоры — наряды из дорогих, экзотических и новых тканей, украшенные ручной вышивкой, воротниками-колье, кружевом, жемчугом. Свадебные платья 20-х годов дополняли яркими аксессуарами: головными уборами с перьями и жемчужной вышивкой, меховыми накидками, длинными перчатками.
Свадебные платья 30-х годов
В тридцатые годы прошлого столетия ускорились темпы развития, мир наполнялся новыми достижениями, музыкой, танцами. Стиль арт-деко совершенствовался и приобретал глубину.
Невесты наряду с узкими силуэтами, глубоким декольте, драпировками и шлейфами стали выбирать платья свободного силуэта различной длины, в которых было удобно двигаться и танцевать.
Еще не сдали позиций высокие и короткие перчатки, меховые накидки, перья, дополняющие свадебное платье 20-х годов, но уже появилась блестящая бахрома, неровная линия низа юбок, плиссе, банты. Невесты создавали динамичные запоминающиеся образы.
Тогда же появились и туфли на прочном каблуке с ремешками, пуговицами, декором из бусин, драгоценных металлов и камней.
Свадебные платья 40 годов: фото
Свадебные платья 20-30-х годов, исполненные очарования, восторга и надежд, уходят в прошлое. Сменяют их лаконичные скромные модели А-силуэта, выполненные из недорогих материалов. Превалирует узкий лиф с рубашечным кроем, четко выделенная линия плеч и талии, удобная длина до щиколотки.
Свадебная мода 40-х годов не обошла вниманием женский брючный костюм, который в те времена завоевал симпатии прекрасного пола.
Свадебные платья 50-х годов: фото
Приталенное декольтированное платье являлось фаворитом летней свадебной моды пятидесятых годов. Подчеркивало цельность образа невесты, ее женскую красоту и изящество. Для пошива использовали атлас, креп. Платье украшала пышная юбка, красиво выделенная линия талии.
Конечно, пользовались популярностью и классические модели с длинными рукавами, украшенные изысканным кружевом и вышивкой.
Надеемся, что материалы статьи помогут в подготовке свадебного торжества в винтажном стиле. Читайте продолжение статьи о модных свадебных платьях 60, 70, 80, 90, 2000-х годов.
История моды 1930-х годов Стильный тридцатых
Женская форма возвращается в моду 1930-х
Элегантное дневное платье 1930-х годов по цене
В 1930-х годах произошло возвращение к более благородной женственной внешности. Были замечены округлые округлые бюсты и изгибы талии, а волосы стали мягче и красивее по мере улучшения химической завивки. Лбы, которые были скрыты шляпами-клош, были обнажены и украшены небольшими пластинчатыми шляпками. Одежда была женственной, красивой и аккуратной днем, а ночью возвращалась к настоящему гламуру.Справа — Модное лаконичное дневное платье 1936 года.
Дневная одежда против вечернего гламура
До 1930-х годов богатым женщинам не было нужды носить практичную повседневную одежду. Хотя стили были обозначены как дневные стили, если они были непрактичными, на самом деле это не имело значения, пока горничные занимались домашними делами. Теперь женщины стали вести более продуктивную и занятую жизнь, а более простая и урезанная одежда дала им свободу передвижения, которой они наслаждались в повседневной жизни. Более роскошные платья оставляли на вечер.Новые ткани, такие как металлический хром, были очень популярны в ночное время, и их заставляли мерцать еще ярче, добавляя пластиковые блестки и стеклянные бусины.
Мадлен Вионнет и метод перекрестного смещения
Эскиз вечернего платья 1930-х годов без спинки.
Французский дизайнер Мадлен Вионне открыла свой собственный дом моды в 1912 году. Она изобрела методы косой резки в течение 1920-х годов, используя миниатюрную модель. Она сделала популярными шею через шею и воротник с капюшоном.
Метод предвзятости часто используется для придания одежде кокетливости и элегантности.Чтобы кусок ткани свисал и драпировался извилистыми складками и растягивался по округлым контурам тела, куски выкройки ткани можно вырезать не по прямой нити, а под углом 45 градусов.
Иногда говорят, что Вионнет изобрела косой крой, но исторические данные свидетельствуют о том, что облегающие платья и вуали средневекового периода изготавливались из тканей с поперечным разрезом. Эдвардианцы также делали юбки, которые покачивались к спине, соединяя косой край с прямым краем текстуры, и в результате тянулось к спине, которое образовывало тренированную юбку.Она действительно популяризировала это, и в результате получилась одежда, которую мы навсегда ассоциируем с богинями кино и танцовщицами, такими как Джинджер Роджерс.
Используя ее технику, дизайнеры смогли изготавливать великолепные платья из атласа, крепдешина, шелка, крепа и шифона путем поперечного разрезания ткани, создавая блики и текучесть драпировки, которых нельзя было достичь другими методами. Многие платья можно было надеть на голову и ожить, когда они облачились в человеческий облик. Некоторые вечерние наряды делали женщин похожими на греческих богинь, в то время как другие делали их похожими на полуголых сексуальных вампиров.Некоторые из ее платьев по-прежнему выглядят вполне современно.
Юбки 1930-х годов
Было страсть к солнечным ваннам. Женщины пытались загореть, а затем хвастаться им под вечерними платьями без спинки в полный рост, скроенными по прямому или косому сечению и облегающими фигуру. Чтобы продемонстрировать стиль, была важна стройная фигура, и это становилось все легче для женщин, которые были образованы и осведомлены, поскольку многие теперь использовали противозачаточные средства и не должны были вынашивать ребенка за ребенком, если не желали этого.
Мода 1930-х годов — Юбки
Юбки часто были длиннее сзади, чем спереди.Складки и прядки были вставлены в панели ниже колен, и эти вставки придавали подолу большую полноту. Подол достиг нижней части икры в течение года. Некоторые вещи были настолько стильными, что их можно было носить сегодня. Частью их привлекательности была драпирующая ткань, которая была дополнительно улучшена за счет кроя ткани по истинному кресту или косой нити, также весьма модной в начале нового тысячелетия. Вы читаете на сайте www.fashion-era.com ©
Новые способы использования тканей — мода 1930-х годов
эскиз платья-шанель 1938 года в каталоге моды Harrods
Новые улучшенные ткани, такие как искусственный шелк, имели несколько вариантов отделки и давали различные эффекты, используемые дизайнерами, стремящимися работать с новыми материалами. Хлопок также использовался Шанель, и внезапно он стал считаться более чем дешевой тканью для рабочей одежды. Но ничто не кроило и не выглядело как чистый шелк, и это по-прежнему оставалась лучшей тканью, отражающей складки и драпировки модных изделий тридцатых годов.Крепы из тонкой шерсти также прилегали к телу и превращались в красивые прядки и складки.
Платье из крепа 1938
Вискоза хорошо окрашена, внешне похожа на шелк и ощущается как шелк. Часто из него шили нижнее белье для более дешевого сегмента рынка.
Уоллес Карозерс изобретает нейлон 1927, производство 1938
В 1927 году доктор Уоллес Карозерс начал исследования новых полимеров и в конечном итоге открыл полиамид. К 1938 году компания Du Pont производила коммерческий нейлон, а к 1939 году — трикотажные изделия.Позже ему было присвоено коммерческое название Nylon. В конечном итоге нейлоны стали доступны в размере 15 денье, и они были очень востребованы, особенно во время мировой войны 2 и годов.
Нейлоновые чулки изменили жизнь женщин. Больше никаких мешковатых и провисающих чулок и явного очарования, подчеркивающего их ноги. Женщины той эпохи, должно быть, чувствовали во многом то же самое, что и женщины шестидесятых позже, когда колготки дали новую свободу.
Стильные тридцатые — Эльза Скиапарелли
Эльза скьяпарелли 1937
Итальянка Эльза Скиапарелли 1890–1973 гг. Любила богатые ткани и женственную фантазийную одежду, которая часто имела сюрреалистический оттенок.Она смешивалась с теперь известными художниками-кубистами и сюрреалистами Ман Рэем, Сальвадором Дали, Марселем Дюшаном и Фрэнсисом Пикабиа. Ткани и аксессуары часто создавали для нее Дали, Жан Кокто и Кристиан Берар. Свою раннюю карьеру она начала с эффекта Trompe l’Oeil и знаменитого темно-синего свитера с контрастным кремовым вырезом и кремовым бантом.
Несмотря на то, что у Скиапарелли была остроумная сторона, она была всего лишь модным источником вдохновения для женщин, предпочитающих классический стиль.Те, кто ненавидел образцы пастельного шифона, производимые Vionnet, были легко компенсированы короткими приталенными костюмами или жакетами Scap’s couture в сочетании с черными платьями. Она использовала такие цвета, как бирюзовый, шокирующий розовый или голубой гиацинт.
Помимо маленького черного платья, которое она часто создавала, она добавляла аксессуары с юмором и создавала забавные шляпы, которые выглядели как бараньи отбивные или рожки мороженого. Ее эксцентричность была очень любима, и ее одежда была революционной в то время.
Она разработала мужской костюм с широкими плечами, который носила Марлен Дитрих и который копировали по всему Голливуду. Она начала выпускать подплечники в строгих мужских костюмах задолго до силовой одежды 80-х. Это были ее скроенные на заказ костюмы конца 1930-х годов, которые считались наиболее подходящей одеждой в годы войны, а не пышные платья с осиной талией, которые демонстрировались незадолго до начала войны.
Скиапарелли и Шанель были серьезными соперниками, которые боролись за высшую дизайнерскую славу и ожесточенно соревновались друг с другом за свои ароматы.Духи Schiaparelli Shocking во флаконе с песочными часами, созданном по фигуре Мэй Уэст, яростно конкурировали с духами Chanel Chanel № 5.
Скиапарелли сбежала в США в разгар Второй мировой войны и больше никогда не вернула себе дизайнерское превосходство. В годы войны она продолжала читать лекции о моде в Америке. Свой последний показ мод она провела в 1954 году. Вы читаете оригинальную статью по истории моды Полин Уэстон Томас «1930-е — стильные тридцатые» по адресу
.Застежка-молния
Скиапарелли нравились как новые вещи, так и новые идеи.В 1933 году она представила застежку, которую мы называем «молния» или «молния». Металлическая молния была изобретена в 1893 году, а к 1917 году она несколько робко использовалась для изготовления обуви, мешочков для табака и ветровок ВМС США. Использование ею новой пластиковой цветной молнии в модной одежде было одновременно декоративным, функциональным и в высшей степени новым. Вскоре они стали повсеместными и теперь являются очень надежной формой крепления.
Отречение Эдварда VIII в 1936 году и Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская
В 1936 году Эдуард VIII отрекся от своего права на престол и женился на госпожеУоллис Симпсон. Выйдя замуж, она стала герцогиней Виндзорской, но так и не получила титул Х. Р. Х. Однако они назвали себя Королевскими Высочествами, и герцог купил ей огромное количество украшений.
Герцог и герцогиня Виндзорские (в центре), шафер майор Меткалф (справа) Герман Роджерс (слева)
День свадьбы герцога и герцогини Виндзорских.
Ее платье было разработано Майнбоше, как и все остальное ее приданое.
На ювелирном аукционе после ее смерти изделия были свидетельством высокого стиля.Она продолжала носить дизайнерскую одежду от Mainbocher и других известных дизайнеров. В молодости ее считали иконой стиля. Она также известна тем, что сказала: «Женщина никогда не может быть слишком богатой или слишком худой».
Необычная мужская мода 1930-х
История мужской моды 1930-х годов
Эдуард VIII тоже был лидером моды.
Принц Эдуард VIII в плюс четыре
Здесь у нас есть фотография Эдуарда VIII в плюсах….И еще один Эван, мой родственник, последовавший очень похожей манере.
Детский плюс четыре
Пляжная мода 1930-х годов
Здоровье и фитнес были важными аспектами образа жизни тридцатых годов. Поскольку поклонение солнцу стало обычным занятием на досуге, мода отвечала потребностям искателей солнца, создавая шикарные наряды для пляжа и его окрестностей. Пляжные накидки, фиксирующие комбинезоны, мягкие шапки и вязаные купальные костюмы — все это было сделано в дизайнерском стиле.
Купальники становились короче, а спина была выдвинута, чтобы женщины могли развить загорелую спину, чтобы красоваться ночью в платьях с открытой спиной и с низкой спинкой.Цвета пляжного отдыха были темно-синим, белым, кремовым, серым, черным и желтовато-коричневым с оттенками красного.
Пижамы, представленные как неформальные вечерние платья или ночное белье для сна, быстро умерли как мода. Однако третье использование их в качестве практичной пляжной одежды прижилось, и каждая женщина сделала их незаменимой одеждой, которую нужно упаковать. Вскоре они стали считаться правильной морской одеждой. Брюки были матросского типа, широко расклешенные и плоские на пуговицах. Они были сделаны из тяжелого крепдешина с драпировкой.Завершали праздничный образ бело-голубые топы или короткие жакеты. Они проиллюстрированы в Sportswear Before 1960. Вы читаете оригинальную статью по истории моды Полин Уэстон Томас «1930-е — стильные тридцатые» на сайте www.fashion-era.com ©
Женская лига здоровья и красоты
В 1930 году Прунелла Стэк основала в Британии Женскую лигу здоровья и красоты. Девизом было «Движение — это жизнь», и Лига продвигала идею здорового духа и здорового тела.В Лиге были тысячи членов, которые устраивали огромные выставки в парках и других местах.
Физическая подготовка считалась важной в 30-х годах и в различных формах была популярна в Европе, особенно в Германии и Австрии. Это привело к тому, что некоторые тирольские стили проникли в моду спортивной одежды, которая стала более практичной и фактически позволяла движение. Юбки для фигурного катания стали короче, чем когда-либо прежде, и в 1933 году звезда тенниса Элис Марбл надела шорты на сезон Уимблдона.
Битва войны
Эпоха началась с экономической депрессии, которая для многих прекратилась к 1936 году. В то же время разжигание войны в Европе стало более очевидным. Дизайнеры начали адаптировать настроение своих коллекций к одежде с квадратными плечами в военном стиле в сочетании с низкими каблуками, как будто чувствуя потребность в более функциональной одежде. К 1939 году, когда началась война, европейские дизайнеры продемонстрировали простую одежду, брюки и свитера, а также классические рубашки на талии, призванные оставаться в моде.
Одним из интересных аспектов моды стало кратковременное появление осиной талии в коллекциях 1939 года в Париже. И Шанель, и Майнбошер играли с пышной юбкой и талией, но эскапистской моде не суждено было сбыться. В 1947 году Dior представил свою коллекцию Corolle с осиной талией , получившую название New Look .
Это было поворотное время для индустрии моды и извлеченных уроков по разработке методов массового производства униформы, перенесенных в индустрию готовой одежды.В будущем это позволило производителям производить качественные товары быстро, по умеренным ценам и с приемлемой нормой прибыли. Вы читали оригинальную статью Полин Уэстон Томас по истории моды «1930-е — стильные 30-е» на сайте www.fashion-era.com ©
Шляпы, как и прически, очень полезны при знакомстве с фотографиями.
5 предметов, которые определили моду 1930-х
Несмотря на то, что это был период экономической борьбы, одежда 1930-х годов была эпохой революционного стиля благодаря достижениям в производстве одежды, популярности голливудского кино, а также возросшей изобретательности повседневной моды из-за Великого Депрессия.
Достижения в области технологий помогли популяризировать молнии в качестве застежек, облегающие бюстгальтеры с чашечками и метод косой резки — процесс отрезания материала под углом 45 градусов, чтобы он прилегал к телу.
Великая депрессия, господствующая над эпохой (она началась с краха фондового рынка в 29-м и закончилась в начале Второй мировой войны в 41-м), сделала одежду, которую можно носить с утра до ночи, более желанной, потому что женщины больше не могли позволить себе инвестировать в нескольких нарядах, которые можно носить в течение дня.
Также важно отметить, что золотая эра театра началась в 30-х годах и очаровала страну, потому что это был такой вуайеристский опыт блеска, гламура и золота, который средний американец не мог себе позволить.
Дизайны, которые носили голливудские звездочки (Грета Гарбо, Джин Харлоу, Марлен Дитрих и многие другие) на киноэкране, стали одними из наиболее часто копируемых стилей в моде прет-а-порте.
>> КУПИТЬ СЕЙЧАС: Удивительную и аутентичную винтажную одежду 1930-х годов на eBay! Итак, чтобы пролить свет на изменения, которые 1930-е принесли в женский стиль, я работал с Hinesite Vintage, чтобы продемонстрировать 5 культурно важных предметов той эпохи.Продолжайте читать после прыжка, чтобы увидеть эти образцы моды 1930-х годов и узнать, как они произвели революцию в женской одежде!
Во время исследования для этого поста (особая благодарность Vintage Fashion: Collecting and Wearing Designer Classics за мое образование) я понял, насколько я люблю эту недооцененную эру моды!
Я всегда обожаю одеваться, чтобы произвести впечатление, поэтому, возможно, это очарование прогулки по красной ковровой дорожке в обтягивающем платье косого покроя больше всего покоряет мое сердце! Что вам больше всего нравится в моде 30-х годов после сегодняшнего поста?
Дайте мне знать, оставив немного любви в комментариях ниже или поздоровавшись в Twitter, Facebook или Instagram!
xx, SD
Платье Feedsack с цветочным рисунком 1930-х годов
Платье Feedsack можно приобрести в магазине Hinesite Vintage 4
. платье из материала мешка с кормом.
ИСТОРИЯ ТЕНДЕНЦИИ: Тенденция к платью из мешков началась в 20-х годах, когда находчивые женщины поняли, что они могут использовать материал мешков для изготовления одежды для себя и своей семьи.
Эта тенденция росла в геометрической прогрессии из-за экономической необходимости в 30-е годы эпохи Великой депрессии.
Индустрия кормовых мешков уловила эту тенденцию, и компании-конкуренты выпустили женские мешки с цветочным узором и мешочки с новаторскими принтами (животные, клоуны и т. Д.) Для детской одежды.
Жены просили своих мужей покупать кормушки определенных брендов, потому что они предпочитали их мешки с рисунком, что, по сути, давало более «стильные» компании по производству кормушек конкурентное преимущество!
Четыре девушки эпохи 30-х годов в платьях из кормовых мешков с одинаковым принтом из Библиотеки Конгресса США на Flickr
ИЗМЕНЕНИЕ: Тенденция ношения платьев из материалов из кормовых мешков показывает, насколько расслабленно мода стала в 30-е годы из-за экономических времен.В 20-е годы женщины несколько раз меняли одежду, чтобы соответствовать повседневным занятиям.
Но когда разразилась Великая депрессия, посторонние траты прекратились, и женщины из фермерских семей до высшего общества стали прибегать к «повседневной одежде», которая оставалась на них с утра до ночи.
Тенденция к платью с рюкзаком продолжалась и в 40-е годы, но не столько по экономическим причинам, сколько по патриотическим соображениям. Располагая пайками на материалы, компании по производству кормушек выпускали патриотические принты с буквой «V» для победы, из которых женщины шили свои повседневные платья.
КУПИТЬ ВИНТАЖ: платьев-мешков 1930-х годов на Etsy
Зеленый вязаный костюм 1930-х годов
Трикотажный костюм можно приобрести в магазине Hinesite Vintage 45
45
трикотаж из двух частей: костюм в светло-зеленом цвете. Верх с обработкой проушин и застегивается на люцитовые пуговицы.
ИСТОРИЯ ТРЕНДА: Влиятельный дизайнер 30-х годов Коко Шанель представила трикотажный костюм-двойку из трикотажа как экономичный и непринужденный вариант повседневной женской моды.
Это был неожиданный успех на рынке высшего общества, потому что трикотажные костюмы были новинкой для женщины такого калибра и такого богатого вкуса.
Но именно установка на то, что женщина может вести активный и продуктивный образ жизни, изменила то, как все женщины одевались в то время. Коко Шанель цитируется как однажды известная фраза: «Я хочу, чтобы женщины ели и смеялись, не боясь потерять сознание», имея в виду, что женщины должны иметь возможность носить свободную одежду без стеснительного нижнего белья.
Женщина 30-х годов в трикотажном трикотажном костюме из библиотеки Конгресса США на Flickr. в 30-е годы, и им пришлось изменить свой стиль, чтобы соответствовать экономическим реалиям того времени.
Более спортивной стороне этого образа положительно повлияла на то время тенденция к здоровым занятиям спортом для женщин. От женщин больше не требовалось, чтобы они просто сидели и выглядели красиво! Их поощряли выходить на улицу и переезжать, независимо от их социально-экономического статуса.
Таким образом, по мере того, как женщины становились более независимыми — от простого ухода из дома без присмотра до расширения возможностей получения дохода для своих семей — им требовался новый гардероб, который бы отвечал этим новым обязанностям и ожиданиям.
ПОЛУЧИТЕ ВИНТАЖ: Трикотажные костюмы, платья, свитера и другие изделия 1930-х годов на Etsy
Черное шифоновое платье 1930-х годов с отделкой бисером
Платье PIEC9 9145, доступное на сайте Hinesite Vintage Платье из прозрачного шифона с зелеными микробусинками, образующими круговой узор, повторяющийся по всему изделию.
ТРЕНД: Это платье прекрасно отражает эпоху во многих стилистических аспектах, особенно одержимость модой 30-х годов голливудским гламуром.
Прежде всего стоит отметить то, что очевидно для глаза любителя моды — замысловатый зеленый бисер, украшенный этим нежным черным шифоном. Изысканный дизайн бисера и аппликаций был фаворитом дизайнеров 30-х годов, особенно его ценила королева художественной моды Эльза Скиапарелли.
В то время как повседневная одежда получила распространение в 30-х годах благодаря экономическим временам (меньшее количество смены одежды) и более активному женскому образу жизни, вечерняя одежда по-прежнему оставалась сложной и чаще всего черного цвета.
Длинные и стройные фасоны такого платья отражали влияние голливудского гламура 30-х годов. Несмотря на времена, золотая эра кинопроизводства представляла женщин-звездочек в элегантных нарядах, которые вряд ли могли позволить себе богатые люди той эпохи.
Стили, которые они носили, попали в списки желаний американских женщин, которые приобрели дизайнерские интерпретации, подобные этой.
Кадры из фильма Джинджер Роджерс в гламурном черном платье в фильме «Роберта» (1935), RKO Photo Productions
ИЗМЕНЕНИЕ: В то время как 20-е годы были отмечены растущими подолами, сложной отделкой бисером и авангардной эстетикой Дизайн в стиле ар-деко 30-х был воплощением простой изысканности, которая обнажала чувственность женского тела, но оставляла взор жаждой большего.
Роскошь 20-х годов была немного хаотичной, в то время как 30-е годы были более обтекаемыми и стильными, что породило современные образы с красной ковровой дорожки.
Платья ниспадали до щиколотки и драпировались, чтобы создать иллюзию (или подчеркнуть реальность) длинной тонкой фигуры. Колено больше не было обнажено в стиле 20-х годов, но были открыты плечи, грудь и ягодицы. V-образный вырез на спине этого изделия — прекрасный пример того, как 30-е годы показали обратную сторону (так называемую новую «эрогенную зону») больше, чем когда-либо прежде.
ПОЛУЧИТЕ ВИНТАЖ: Черные шифоновые платья 1930-х годов на Etsy
Вязаный свитер 1930-х годов в стиле ар-деко
Свитер можно приобрести в Hinesite Vintage 45
тенденции 30-х годов, наиболее важным из которых является ношение шерстяного вязаного свитера с юбками для повседневной моды. Поскольку размеры чашек для нижнего белья были введены в начале 30-х годов, женщины предпочитали носить свитер с бюстгальтером, а не сужающийся корсет.
Благодаря влиянию Коко Шанель на женскую моду, представившей трикотажный костюм, функциональность стала не менее важной, чем мода. Это одна из причин того, почему свитера стали такими популярными в 30-е годы, потому что их было намного легче носить, если вести более активный образ жизни.
Алмазный дизайн этого украшения — стиль, вдохновленный эстетикой эпохи ар-деко, тренд, зародившийся в 20-х годах.
Дизайн в стиле ар-деко основан на геометрических формах и архитектурном мире строительства.Бриллианты в этом свитере, поскольку они сосредоточены на определенной форме, считаются по своей природе ар-деко.
Кадр из фильма «Девушка в свитере» Ланы Тернер из фильма «Они не забудут» (1937), Warner Brothers
ИЗМЕНЕНИЕ: Сегодня у каждой девушки есть свитер, кардиган или шерстяной трикотаж. кнопка вверх. Но в 30-х свитер на груди малышки был революцией, даже скандалом!
В фильме 1937 года « Они не забудут » в обтягивающем свитере на пуговицах, как известно, была кинозвезда, а позже и военная принцесса в стиле пин-ап.Свитер был настолько революционным для повседневного стиля, что сразу привлек внимание женщин (и сердец мужчин) во всем мире.
Лана получила прозвище «Девушка в свитере», потому что ее провокационный стиль (свитер хорошо продемонстрировал все ее достоинства!) Стал массово производиться для девочек-подростков в 30-х годах и считается одним из первых молодежных американских модных трендов. .
ПОЛУЧИТЕ ВИНТАЖ: Свитера 1930-х годов на Etsy
Шелковое платье с косым вырезом 1930-х годов
Платье доступно от Hinesite Vintage платье 9000 с цветочным принтом с плиссированной юбкой и небольшой вырез под вырез под горло.
ТЕНДЕНЦИЯ: «Косой крой» — это метод разрезания ткани по диагонали вдоль «косого» (под углом 45 градусов) материала, так что при переплетении в предмет одежды она облегает женские изгибы чувственным образом. .
Парижский дизайнер мадам Вионне разработала метод косого кроя в 1922 году, и именно в 30-х годах ее техника стала популярной и использовалась другими дизайнерами для создания платьев, которые подчеркивали женскую форму, подчеркивая плавность и подвижность.
Мягкие складки платья — еще один акцент женственного стиля, столь популярного в 30-е годы.Многие платья плотно прилегают к лифу и линии талии, но слегка расширяются в легких складках до пола.
Кадр из фильма Джин Харлоу в платье косого покроя в фильме «Ужин в восемь» (1934), MGM Studios
ИЗМЕНЕНИЕ: в платье косого покроя.
Женщина может носить платье, которое, хотя технически закрывает каждый дюйм ее кожи, все же обнажает каждый ее дюйм, потому что оно так прилипает к коже!
Итак, в то время как в 20-х годах была настоящая кожа из-за укороченного подола и фасона без рукавов, 30-е привлекли внимание ко всему телу, потому что его истинная форма и великолепие проявлялись в том, как на нем лежал материал.
Голливудские звезды, такие как Джин Харлоу, были известны тем, что носили платья косого покроя, когда исполняли роли самых женственных персонажей киноэкрана. Эти платья были скопированы модными домами и включены в их коллекции, чтобы американка могла носить их, чтобы она могла воплотить гламур, которым восхищаются ее любимые знаменитости.
ПОЛУЧИТЕ ВИНТАЖ: платьев косого покроя 1930-х годов на Etsy
Спасибо Hinesite Vintage за то, что одолжили винтажную одежду для создания этой статьи.
БОЛЬШЕ МОДА 1930-х годов
МОДА: История моды 1930-х годов
СРОК ВРЕМЕНИ: 1930-1945 в американской моде по Википедии
ТЕНДЕНЦИИ: Почему 30-е были модными
: Just The Swing Стильные тридцатые, объясненные эпохой моды
МАГАЗИН: Приобретите одежду 1930-х годов на Etsy.com
СТИЛЬ: Винтажное платье Delancey Dame — это платье 30-х годов!
PLUS: Все, что вы хотели знать о звездах Голливуда 30-х годов
Сто лет модной фотографии
Мелвин Сокольски, Симона носит одежду марки Venet, Река Сена, Париж, American Harper’s Bazaar, март 1963 г., © Мелвин Сокольский / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Фотограф Дэвид Бейли описал модную фотографию просто как «портрет того, кто носит платье ».Корни профессии уходят в портретную живопись викторианского общества. Еще с 1840-х годов дебютантки, актрисы и танцовщицы позировали фотографам-портретистам в своих нарядах, как их матери позировали для великих художников-портретистов своего времени.
Тем не менее, собственные работы Бейли демонстрируют преобразующую силу объектива фотоаппарата. Ирвинг Пенн, фотограф с самым продолжительным стажем работы в истории журнала Vogue, видел свою роль в том, чтобы «продавать мечты, а не одежду». Помимо простой записи деталей ткани и поверхности, самые запоминающиеся изображения удовлетворяют или бросают вызов желаниям и чаяниям зритель.
Модная фотография никогда не существовала на пустом месте. Фотографы постоянно раздвигали границы, и противоречие между художественными и коммерческими требованиями порождает творческий подход и технические инновации. Будь то фотосессии в моде или реклама, эти изображения отражают современную культуру, мировые события и драматические изменения в ролях женщин на протяжении ХХ века.
Сесил Битон, Мэри Тейлор в стиле эдвардианцев носит Channel, американский Vogue, 1935 год.Музей № PH.191-1977, © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Сияющий новый век
В 1911 году, на пике европейского золотого века процветания и элегантности, американский фотограф Эдвард Стайхен сфотографировал моделей в платьях от дизайнера Поля Пуаре. . Тринадцать изображений с мягким фокусом были напечатаны в журнале Art et Décoration, и Штайхен позже назвал их «первыми серьезными модными фотографиями, когда-либо сделанными». Dames et des Modes включали гравированные иллюстрации, но имели лишь ограниченное число читателей.Достижения в процессах печати в 1890-х годах позволили печатать фотографии на одной странице с текстом, и журналы мод стали более доступными.
В 1909 году издатель Condé Nast купил американский социальный журнал Vogue. Он превратил его в высококлассное модное издание с международными устремлениями. Вскоре после перезапуска Harper’s Bazaar, Vogue стремился передать дух и моду Нью-Йорка, Лондона и Парижа с помощью новаторской фотографии и растущего предложения гламурных моделей.
Ilse Bing, Salut de Schiaparelli, Perfume Advertising, 1934, © Estate of Ilse Bing / Victoria and Albert Museum, London
Challenge percepts
Культурное движение сюрреализма оказало глубокое влияние на журналы мод в 1920-х и » 30-е гг. Картины Сальвадора Дали и Джорджо де Кирико были представлены в Vogue наряду с авангардными фотографиями Мана Рэя. Некоторые модные фотографы переняли свои революционные принципы, пытаясь визуально выразить бессознательное.Новые техники и неожиданные сопоставления использовались, чтобы бросить вызов восприятию реальности, развлечь и взволновать.
Такие смелые эксперименты взбесили редактора Vogue Эдну Вулман Чейз, которая в 1938 году гневно написала своим сотрудникам:
«Сосредоточьтесь полностью на демонстрации платья, зажгите его для этой цели, и если этого нельзя сделать с искусством, тогда искусство будет. треклятый. Покажи платье ».
Будучи главным фотографом французского Vogue, а затем и Harper’s Bazaar, барон Джордж Хойнинген-Хюэн вдохновил целое поколение.Его собственные работы отражали живописное увлечение светом, тенью и классическими формами. Его протеже Хорст П. Хорст создавал аналогичные изобретательные образы, сочетая сюрреалистические и классические мотивы.
Эрвин Блюменфельд, модель и манекен, обложка американского журнала Vogue, 1 ноября 1945 г. © Поместье Эрвина Блюменфельда / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Послевоенное возрождение
Во время Второй мировой войны «делать и исправлять» было преобладающий подход к моде. По мере того как мир постепенно оправлялся от ужасов войны, появилась новая когорта дизайнеров.Желание окунуться в гламур и женственность после долгих лет жесткой экономии во время войны нашло свое самое яркое выражение в новом образе Christian Dior, выпущенном в 1947 году, с зауженными талией и экстравагантно пышными юбками.
Элегантно-чувственное видение фотографа Лилиан Бассман дополнило новую моду. Она первой изобрела подход, при котором пробуждение настроения имело приоритет перед изображением деталей одежды. Зернистые изображения Бассман разочаровали редактора Harper’s Bazaar Кармел Сноу, которая предупредила ее в 1949 году,
: «Вы здесь не для того, чтобы творить искусство, вы здесь, чтобы показывать пуговицы и банты.’
Эрвин Блюменфельд также раздвинул границы экспериментальной модной фотографии. Он отдавал предпочтение цветной пленке Kodachrome, которая позволяла его ярким изображениям «прыгать» со страницы журнала.
Джон Френч, фигуристка в бархатном пальто с меховой отделкой Digby Morton, городской джентльмен, на заднем плане Майкл Бентли, Лондон. Daily Express, 1955, © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Съемка в городе
В 1950-е годы основные модные журналы заразились свежим динамизмом, поскольку фотографы приняли более спонтанный, фотожурналистский подход.Модели рассыпались на городские улицы, студийные декорации сменились городскими горизонтами.
В 1957 году Ричард Аведон сфотографировал модель, шагающую по площади Франсуа-Премьер в Париже для американского Harper’s Bazaar. Она появляется на полпути, ее карденовское пальто развевается позади нее. Обе ноги оторваны от земли, как будто порыв ветра поднял ее в воздух. Аведон назвал фотографию In Homage to Munkácsi, имея в виду одного из первых модных фотографов, который работал преимущественно вне студии.Опережая тенденцию в своей статье 1935 года «Думай, пока стреляешь», Мартин Мункачи посоветовал:
«Никогда не позируйте своих объектов. Позвольте им двигаться естественно. Все великие фотографии сегодня — это снимки ».
Это новое кинематографическое видение активно продвигалось влиятельными арт-директорами Алексеем Бродовичем в Harper’s Bazaar и Александром Либерманом в Vogue.
Рональд Трэгер, Твигги носит платья Твигги, Парк Баттерси, Лондон. Неопубликованное исследование моды для британского Vogue, Young Idea, июль 1967, © Estate Рональда Трегера / Vogue The Condé Nast Publications Ltd / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Освобождение шестидесятых
В 1960-х феминистское движение набирало обороты, когда женщины выступали против неравенство.В мире моды структурированная формальность дизайна 1950-х годов уступила место более молодому виду, и тело было освобождено от стеснения нижнего белья и корсетов. Появились новые дизайнеры и фотографы, их работы были представлены в таких журналах, как Queen (возобновлено в 1957 году) и Nova (запущено в 1965 году).
Фотограф Дэвид Бейли работал над обновлением раздела «Молодая идея» британского Vogue. Его энергичный документальный подход, а также подход других лондонских фотографов, превратили юных моделей, таких как Джин Шримптон и Твигги, в международных звезд, воплощение Swinging London.Это настроение было запечатлено в фильме Микеланджело Антониони «Взрыв» (1966), в котором Дэвид Хеммингс сыграл персонажа, частично основанного на Бейли.
Начиная с 1966 года, экзотические ткани, противоречивые узоры и цвета стали смело сочетаться. Нетрадиционная внешность Пенелопы Три сделала ее идеальной моделью для модных хиппи, популярных во второй половине десятилетия.
Артур Элгорт, Венди Уайтлоу, Парк-авеню. Персональный снимок, сделанный на съемках американского журнала Vogue, июль 1981 г., © Артур Элгорт / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Изображение женственности
В 1970-х фотографы все чаще проверяли пределы допустимых модных образов.Они занимались изменяющимся отношением общества к женственности и сексуальности, а потенциально противоречивые темы религии и насилия часто влияли на их работу.
Эти модные образы приглашали зрителей полюбоваться яркими сценами. Работа Хельмута Ньютона объединила темы эмоциональной двусмысленности и секса, запечатлевая уверенных в себе женщин в гламурной и надуманной обстановке. Гай Бурден и Джан Паоло Барбьери создали мрачно-провокационные образы, в которых внимание было сосредоточено не столько на одежде, сколько на характере женщины внизу.
Представление об идеальной красоте расширилось в основных журналах с более регулярным использованием черных и андрогинных моделей. Фотографы Дебора Турбевилль и Сара Мун были бывшими моделями, и их отношение к женской форме отличалось от того, что их коллеги-мужчины. Их созерцательные образы давали женский взгляд на темы красоты и сексуальной объективации.
Коринн Дэй, Женщина танцует в лондонском клубе, 1992, © Поместье Коринн Дэй / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Захват реальной жизни
В 1980-х годах публикации о новом стиле, предназначенные для обоих полов, появились в качестве контрапункта. к совершенству крупных глянцевых журналов.В них были представлены статьи о современной музыке, культуре и новых тенденциях. Их страницы были заполнены фигурами, представляющими альтернативные типы красоты, которые часто не были профессиональными моделями.
Портреты Стива Джонсона о панках и молодежи Новой волны появились в журнале i-D. Изображения стали известны как «прямые взлеты», поскольку они отображали фигуру полностью. У этого подхода появилось много подражателей, стремящихся запечатлеть личную и новаторскую уличную моду.
В 1990-х годах ведущими представителями этого натуралистического документального подхода к модной фотографии были Корин Дэй, Дэвид Симс, Крейг МакДин и Джейсон Эванс.В основе их работы лежит интерес к повседневной жизни и к реальным людям, отмеченный всеми недостатками, которые делают их индивидуальными и уникально красивыми.
Майлз Олдридж, Blooming # 3, 2007, © Майлз Олдридж / Музей Виктории и Альберта, Лондон
Художественная литература и фэнтези
Самые яркие модные образы сегодня богаты красочными и поэтическими повествованиями. Большие бюджеты, декораторы и несколько стилистов работают для создания сложных фантазий. Фотограф Майлз Олдридж описывает этот процесс как создание фильма:
«Если бы мир был достаточно красивым, я бы все время снимал на месте.Но мир просто не создается с эстетикой в качестве приоритета. Я пытаюсь взять что-то из реальной жизни и воссоздать это кинематографическим способом… сжатые эмоции, сжатый цвет, конденсированный свет ».
Так же, как модельеры заново изобретают и перерабатывают тенденции прошлых десятилетий, фотографы часто смотрят своим предкам за вдохновением. Тим Уокер создает причудливую красочную Англию, вдохновленную богатством ранних работ Сесила Битона и классических детских сказок.
В прошлом веке женская мода преобладала в журналах, но в последние годы появилось больше публикаций, ориентированных на читателей-мужчин. Сейчас V&A сознательно собирает образы мужской моды, чтобы отразить эту растущую область.
Изначально этот контент был написан для сопровождения выставки «Продажа мечтаний: сто лет модной фотографии», которая проходила в Южном Кенсингтоне, Виктория и Альберта, 28 марта — 4 мая 2014 г.
Fashion для мам старше 30 и магазины, в которых можно делать покупки!
Мода для мам и 8 магазинов для покупок… Советы по приобретению нарядов для мам старше 30 лет, которые не знают, в каком разделе и каких магазинах делать покупки!
Мода для мам и 8 магазинов
Я 30-летняя девушка, у которой дома двое маленьких грязных мальчишек.
У вас тоже есть маленькие проблемы? Вам понравятся эти рубашки в стиле «мама жизнь», которые я нашла для нас, мам!В идеальном мире мне бы хотелось каждый день наряжаться в что-нибудь вроде причудливого полностью белого тренча или веселого платья.
Смотрите мои ТЕКУЩИЕ любимые модные находки и делайте покупки в моем Instagram ЗДЕСЬ!
Но давайте посмотрим правде в глаза. На мне был этот великолепный белый брючный костюм, и мой младший кидал в него свой булочку с шоколадной крошкой — и игра окончилась.
Подробную информацию о наряде см. На фото выше: Уютные нейтральные цвета + обязательные ботинки
Так что, если я не ношу одну из моих любимых «рубашек для мам », как мама, в дороге, я должна думать практично, универсально и доступно.(Вы знаете, для тех нарядов, которые снова не могут увидеть дневной свет, из-за инцидента с шоколадной кексом, о котором я упоминал секунду назад.) Поэтому, делая покупки в моих любимых магазинах, я всегда стараюсь придерживаться этих трех основных пунктов. в уме:
• Практический
Я мама. Никакие рубашки на животе и майки с очень низким вырезом не подойдут. Мои дети и так уже достаточно много вторгаются в мое личное пространство. Нет необходимости предоставлять к ним легкий доступ.
• Универсальный
Мне нужно перестать одеваться, как будто я могу пойти куда-нибудь пообедать, но будьте готовы, если малыш бросит свои игрушки на пол на публике, и я трачу большую часть своего времени, пытаясь не устроить сцену, случайно демонстрируя свои задница к столику рядом с нами, потому что я выбрала пару стильных джинсов, которые сползают вниз каждый раз, когда я наклоняюсь.#gross
• Доступный
Опять булочка с шоколадной крошкой. Когда мои дети (или я) портят рубашку во время одной из моих ежедневных материнских обязанностей, я не хочу впадать в глубокую депрессию, потому что я только что испортил футболку за сто долларов.
Подробную информацию о наряде смотрите на фото выше здесь: Dressy Trench + Winter Neutrals
Магазины одежды для мам старше 30
Смотрите мои ТЕКУЩИЕ любимые модные находки и делайте покупки в моем Instagram ЗДЕСЬ!
Есть ли бесконечное количество магазинов и бутиков, в которых могут делать покупки женщины старше 30 лет? Конечно.То, что я не упоминаю о них, не означает, что вам следует держаться от них подальше. Все, что я делаю, это перечисляю свои любимые магазины, которые, кажется, дополняют три пункта, которые я делаю, по…
См. Подробности наряда на фото выше здесь: Лучшие леггинсы всех времен + Red Buffalo Plaid
1. Задача
Могу я получить аминь !? Target полностью придет мне на помощь за лучшими модными находками, когда я забегу за туалетной бумагой. Потому что давайте здесь по-настоящему … когда я захожу ИСКАТЬ одежду, я не могу найти дерьмо.Но когда я захожу, строго чтобы получить только одну вещь… Я внезапно покупаю весь свой весенне-летний гардероб. #targetdoesitagain Длинный свитер на самой первой фотографии этого поста? Ага… Цель!
2. H&M
Это был фаворит много лет. Это еще и «хит или промах». Также бывают случаи, когда я захожу туда (совершаю покупки в Интернете) и вижу: «Что-то ?! Это серьезно сейчас в моде? » элемент. Но в большинстве случаев я нахожу базовые вещи и супер-милые вещи, которые отлично подходят для семейной жизни и выглядят стильно.Красно-черная рубашка в клетку буйвола на фото выше? Это исходило от H&M. Это один из моих любимых.
Подробную информацию об экипировке смотрите на фото выше здесь: Жилеты — лучшие + ботинки охотника
3. Нордстрем
Ладно, мама, не пугайся бюджетирования. Я слышу вас громко и ясно. Имя Нордстрем пугало меня до смерти годами. Я даже не хотел смотреть на витрину магазина, когда проходил мимо нее в торговом центре. Я слышал, насколько это дорого, и старался держаться оттуда подальше, на случай, если я случайно что-то куплю, глядя на это.
Так было до тех пор, пока однажды мой хороший друг не захотел зайти посмотреть, а я уже пошел в ванную, держал в руке Starbucks, и не мог придумать другого оправдания тому, почему я не мог войти туда. с ней.
К моему удивлению, она направилась прямо к секции одежды с ценниками, которая была ОЧЕНЬ сопоставима с другими магазинами, в которых я делал покупки. Я не мог поверить в это. Она объяснила мне, что у них есть разные разделы брендов / дизайнеров, и в магазине определенно есть более дорогие вещи, но я могу чувствовать себя в безопасности, проводя с ней время в удобном ценовом диапазоне.Так что дайте ему кружиться.
Недавно я зарегистрировался в Trunk Club от Nordstrom, и это было УДИВИТЕЛЬНО. Они присылают мне только те предметы, которые (в основном) меньше 100 долларов, и это похоже на джекпот каждый раз. оно приходит. Если вы хотите попробовать Trunk Club, вы можете заполнить профиль здесь:
См. Детали экипировки на фото выше здесь: Trunk Club Review Видео распаковки Январь 2017
4. Модная ткань
Я обожаю платья.Сарафаны в том числе. Они, как правило, создают вневременной образ, не слишком короткие и при необходимости могут быть стильными, повседневными и нарядными одновременно. Я покупаю 90% своих платьев на ModCloth. У меня тоже был замечательный опыт работы с ними со всеми моими заказами! Это зеленое платье было куплено оттуда, и оно принадлежит FAR, одному из моих любимых. Магазин Modcloth ЗДЕСЬ!
5. LE3NO
Это один из тех сайтов, которые вызвали у меня большие подозрения. Цены на одежду выглядят слишком хорошими, чтобы быть правдой, и я просто знал, что они заберут мои деньги и сбегут.Но сейчас три заказа … У меня ничего не было, кроме большого опыта. Значит ли это, что у всех есть или у вас будет? Я понятия не имею! Но я знаю, что у меня был большой опыт, и БУДУ заказывать у них снова. Я заказывала все, от топов до блейзеров … за что получаю ТОННУ комплиментов.
На изображении ниже показана одна из МНОГИХ курток, которые я купил у LE3NO. Ярко-желтый… один из моих любимых.
6. ЛОФТ
Я тоже долго боялся LOFT, потому что думал, что это будет безумно дорого.Но когда я осознал качество их одежды … это изменило правила игры.
Я могу заплатить только 24,99 доллара или около того за рубашку в Target, а рубашка по полной цене в Loft может быть ближе к 40,00 долларам за такой же тип… но, похоже, она прослужит НАСТОЛЬКО дольше.
Plus, LOFT похож на любой интернет-магазин… у них есть ПРОДАЖИ, и я запасаюсь, когда мои фавориты поступают в продажу.
Что мне больше всего нравится в LOFT?
- Их джинсы скинни. У них есть убийственные джинсы, и они служат ДОЛГО.
- Их кофточки. Особенно их «Хенли». Если бы я мог получить по одному в каждом цвете, я бы сделал.
- У них время от времени бывают супер милые платья, как это ниже. Это один из моих любимых!
7. Магазин J.Crew Factory
Теперь я действительно люблю J.Crew, но я получаю НАСТОЛЬКО больше удовольствия от покупок в аутлет-магазине J. Crew Factory просто из-за цены. Кажется, что все всегда со скидкой минимум 50%, и я чувствую, что нахожу сделку каждый раз, когда делаю покупки в Интернете.
В основном я буду покупать симпатичные топы, такие как эта очаровательная майка с зубчатыми краями и леопардовые балетки внизу, от J.Crew Factory Outlet или пухлые жилеты в зимний сезон.
Это новая любовь, и, честно говоря, я не особо доверял этому магазину, когда увидел его в Интернете. Почему? Потому что их рубашки (а это все, что я купил) обычно стоят около 7 долларов. Это безумно дешево, правда ?!
Но я решил рискнуть и купить пару в один прекрасный день, и я был ОЧЕНЬ доволен.Они были доставлены быстро и соответствовали размеру. С тех пор я разместил еще 2 заказа, и это тоже был отличный опыт! Магазин SheIn здесь!
Какой ваш любимый магазин одежды для мам?
Я ТАК надеюсь, что в этом посте вы нашли хоть немного вдохновения для своей мамы!
Мне не всегда удается делиться новыми нарядами в блоге, но я, как правило, делюсь большинством из них в своем Instagram, так что следите за последними тенденциями!
Мне бы хотелось услышать, в каком магазине вы любите делать покупки! Сообщите мне об этом в комментариях ниже, потому что мне очень хотелось бы добавить это в свой распорядок покупок в Интернете.
Чтобы просмотреть мои последние любимые сообщения в блоге о моде, перейдите ЗДЕСЬ!
Мода 1930-х — 10 лучших нарядов, тенденций и одежды для женщин
СВЯЗАННЫЕ: Культовые моменты моды Джеки Кеннеди
Женская мода 1930-х годов: гламур во времена Великой депрессии
Цивилизованный мир погрузился в годы лишения, когда фондовый рынок Уолл-стрит рухнул и вызвал то, что История считала « худшим экономическим спадом в истории промышленно развитого мира ». Мода быстро адаптировалась к этим экономическим потрясениям с появлением рынка готовой одежды. Обычный человек не мог позволить себе носить всю одежду на заказ, поэтому процветали стильные предметы гардероба по более доступной цене.
В отличие от экономической борьбы, золотая эра кино началась в 30-х годах, соблазнив мир своим любопытным взглядом на гламурный голливудский образ жизни. Нарядное влияние киноэкрана продемонстрировало фантазию, которую среднестатистическая семья больше не могла себе позволить.
Гетти
По мере того, как образы хлопушек 1920-х годов стали устаревать, вожделенный голливудский гламур стал модным! Грета Гарбо взъерошила волосы на пробор. Джоан Кроуфорд надела рукава с буфами. Марлен Дитрих носила мужскую одежду безупречно, за ней последовали женщины всего мира.
Женская мода 1930-х годов: 10 лучших стилей эпохи
10.Криминальный шик
Печально известные гангстеры Бонни и Клайд не только привлекли внимание мира своими серийными ограблениями банков и бандитской деятельностью, но и потрясли мир моды своим стилем. Бонни Паркер вдохновила многих своим выбором моды, включая шерстяной берет, шелковый шарф, вязаный свитер и ансамбль с твидовой юбкой (пистолет в комплект не входит).
Эти детали можно носить по отдельности, чтобы украсить любой образ, но даже если носить их как единый наряд, это определенно будет актуально и сегодня.Поговорим о заведомо шикарном!
9. Сделайте паруса стильными
Приправьте свой летний образ морскими мотивами! Популярные широкие брюки явно ассоциировались с моряками, особенно с яркой цветовой палитрой — синим, красным и белым. Брюки с широкими штанинами идеально сочетались с средней матросской блузкой. Взгляните на этот шикарный морской костюм, который носила американская киноактриса Мэриан Марш в 1932 году!
8.Домохозяйка Шик
Кто сказал, что комфорт и стильный — это невозможно? Точно не эти домохозяйки 1930-х годов. В то время женщины по-прежнему хотели оставаться стильными даже в то время, когда они проводят дома. Платье с короткими рукавами, длиной до середины икры с подчеркнутой талией считалось самым основным и распространенным покроем домашнего платья. Звучит немного скучно, не так ли? К счастью, у домохозяек была возможность поиграть и разнообразить базовую форму с помощью различных принтов и разных вырезов на выбор.
Гетти
7. Да, господин искусственный мех
Ничто так не говорит о винтажной роскоши, как роскошная шуба. Если полное меховое пальто — это слишком, вы можете смягчить его и вместо этого выбрать верхнюю одежду с меховой отделкой. В настоящее время выбирайте пальто из искусственного меха или винтажные пальто, что является более экологичным подходом.
Гетти
6.Украшения в стиле ар-деко
Экономические изменения коснулись и ювелирной промышленности. Ювелирные изделия продолжали изготавливаться с экстравагантным дизайном, но из более дешевых материалов, создавая то, что мы теперь знаем как бижутерию. Согласно Vintage Dancer, эти аксессуары « были сделаны дешево из искусственных материалов, таких как окрашенное стекло вместо настоящего жемчуга или бакелита, формы пластика, вместо драгоценных камней ». Таким образом, даже среднестатистическая женщина может излучать экстравагантность с иллюзией величия!
Гетти
5.Cinched To Perfection
Одним из наиболее очевидных модных различий между 30-ми и 20-ми годами был силуэт платья и недавно появившийся акцент на женской талии. Платья, подчеркивающие естественные изгибы женщины, стали модными в тридцатые годы. Узкая талия, иногда дополненная поясом, заменила образ с заниженной талией, который часто можно было найти в платьях в стиле флаппер 1920-х годов. Приветствуем женскую форму!
4. Делайте волны в комбинезонах
В 1930-х комбинезоны и широкие брюки стали мейнстримом после того, как модельер Эльза Скиапарелли представила их на рынке.Даже просто проводя день на пляже, женщины тогда определенно знали, как одеваться стильно, независимо от случая!
3. Старый голливудский гламур
Направьте свою внутреннюю сирену на серебряном экране и запечатлейте образ старого голливудского гламура. Будь то коктейльное платье, вечернее платье, бальное платье или даже свадебное платье, ищите вдохновение в 30-х годах! Культовые вечерние платья были великолепно гладкими и использовались такие ткани, как бархат, атлас и шелк.Не забудьте обувь и бижутерию в стиле ар-деко, чтобы завершить образ, как у Джин Харлоу и Кэрол Ломбард.
Гетти
2. Рукав Power Puff
Задолго до Холли Голайтли Одри Хепберн уже была Летти Линтон Джоан Кроуфорд. Дизайнер Гилберт Адриан разработал рукав с буфами, чтобы создать иллюзию меньших бедер, в результате чего получилось одно из самых знаковых платьев в ранней голливудской моде.По словам Мари Клэр, платье привлекло внимание стольких женщин, что бюджетные копии стали появляться по всей Америке. Крупный универмаг Macy’s даже продал 15 000 имитаций платьев!
Гетти
1. Это мужской мир
Экранные знаменитости Марлен Дитрих и Кэтрин Хепберн бросили вызов гендерным нормам, надев мужскую одежду. Эти две легендарные женщины выдвинули на первый план мужскую моду в 1930-х годах и проложили путь к тому, чтобы сделать мужскую одежду приемлемой (и сексуальной!) Для женщин.
Фактически, Дитрих была, вероятно, первой женщиной, которую видели в смокинге в общественных местах, а Хепберн любила свои брюки и рубашки с пуговицами как на экране, так и за кадром. Кто сказал, что галстуки и костюмы предназначены только для ведущих мужчин?
Гетти
СВЯЗАННЫЙ: Начинаем свой паз: возвращение мужской моды 70-х
Как одеваться в 30?
Теперь, когда вам исполняется 30, вы можете попрощаться с теми временами экспериментального стиля, которые были в вашем позднем подростковом и 20-летнем возрасте.Но это не значит, что вам нужно отказываться от моды. Это просто означает, что вам больше не нужно быть последователем, а диктатором своей собственной моды. Вы знаете свой стиль и форму, и теперь нужно выбрать то, что вам больше всего подходит.
Вступая в 30-е годы
Знать форму своего тела и быть уверенным в себе
Вы можете обнаружить, что некоторые припадки не работают так хорошо, как раньше. Весь этот тренд на кроп-топ? Это может вас напугать, но мы покажем вам, как создавать определенные тенденции для женщин старше 30 лет.Наш метаболизм начал замедляться, и те из вас, кто переживает период материнства, знают, как беременность и роды могут изменить вашу форму. Все это может вызывать стресс, но вот пара вещей, которые следует учитывать:
- Выбирайте более здоровую пищу. Мы знаем, что иногда наша жизнь бывает такой беспокойной, но даже если вы попробуете более вкусные закуски, это может изменить мир к лучшему. Особенно с нашей физиологией старения.
- Материнство (для ваших мам!) Прекрасно меняет жизнь, даже если оно влияет на форму вашего тела и, возможно, немного на ваше рассудок.Не подчеркивайте это, найдите время, чтобы отпраздновать свою новую форму (и грудь!) И помните, что для достижения любого веса, который вы прибавили, потребовалось 9 месяцев, поэтому найдите время, чтобы сбросить его и не обращайте внимания на этих знаменитых мам — за ними стоит целая команда, чтобы они выглядели потрясающе!
- Могут произойти гормональные изменения и ранняя менопауза, в этом десятилетии регулярные упражнения становятся более важными.
- Празднуйте свое тело! Любите свои ноги или гордитесь своими руками, отточенными в тренажерном зале, тогда будьте уверены в себе и найдите стиль, который это демонстрирует.
Фото: Голубь — Настоящая красота
Вдохновение знаменитостей / влиятельных лиц
Давайте посмотрим на некоторых из наших влюбленных женщин, которые с возрастом становятся лучше, и покажем, что вы можете выглядеть даже лучше в свои 30, чем в 20!
Кэти Холмс : Как крупная знаменитость, часто оказавшаяся в центре внимания, она с изяществом взялась за материнство и свое 30-летие. Ее макияж стал более естественным, а ее стиль ориентирован на классические разрезы и скромные декольте.Придерживаясь нейтральных тонов, которые дополняют ее кожу и волосы, она считает себя идеальной иконой стиля для женщин в возрасте от 30 лет.
ФОТОГРАФИЯ: Кожаные знаменитости
- Короткая юбка в кожаном стиле от ASOS.com
- Юбка из искусственной замши на пуговицах спереди £ 150 от Karen Millen
- Кожаная юбка-трапеция миди за 95 фунтов стерлингов от Oasis
- Вязаная полоска из мохера Whistle за 140 £ от ASOS.com
- Оливковые кожаные брюки Whistle от Selfridges.com
- Спортивная футболка с блестками и пайетками ASOS £ 55,00 от ASOS.com
- Серебряная рубашка с пайетками Daisy Street 2999 РУБ. От ASOS.com
- Трикотажный джемпер Jonathan Saunders в полоску и рябь в блочную полоску за £ 108 от ASOS.com
- Джемпер в фактурную полоску от Reiss £ 125
- Черные лакированные сандалии с Т-образной перемычкой £ 24,50 от ASOS.com
Николь Шерзингер : Как музыкант, ее стиль очень быстро переходит от бохо-люкс к рокеру. Даже в свои 30 она все еще показывает нам, что женщины могут справляться с более острыми тенденциями, которые обычно можно увидеть на более молодых женщинах.От ярких цветов до монохромных черных и металлических деталей — она не позволяет старению одеваться! Она показывает, что вы никогда не ошибетесь, выбрав пару великолепно сидящих кожаных брюк — лучшего способа выглядеть «лабиринт» нет!
ФОТОГРАФИЯ: Кожаные знаменитости
Выбор образа
- Брюки с застежкой-молнией под кожу манго 2999 РУБ. От ASOS.com
- Кожаные брюки скинни Paige Denim Edgemont 900 £ на Selfridges.com
- Кожаные узкие брюки Saint Laurent за 2380 фунтов стерлингов от Net-a-Porter
- Туфли Carvela Jamie от Shoeaholics за 69 фунтов стерлингов.com
- Nine West Rustic2 49 фунтов стерлингов от Shoeaholics.com
- Carvela Kaci1 29 фунтов стерлингов с Shoeaholics.com
- Футболка Denim & Supply by Ralph Lauren с американским флагом на ASOS.com руб.
- Золотая куртка на пуговицах £ 49 от Topshop.com
- Жилет Lipsy из искусственного меха за 75 фунтов стерлингов от ASOS.com
Ариэль Ноа Чарнас из SomethingNavy.com : Один из моих любимых блоггеров, который, кажется, никогда не ошибается.Она горячая мама, из-за которой даже передвижение в коляске выглядит гламурно!
Фото: SomethingNavy
Выбор образа
- Белая рубашка с карманом Pimkie 1499 РУБ. На ASOS.com
- Туфли на каблуке телесного цвета из лакированной кожи Jimmy Choo £ 395 от Selfridges.com
- Темные джинсы River Island Authentic по 40 фунтов стерлингов от ASOS.com
- Черные джинсы премиум-класса с покрытием ASOS £ 38 на ASOS.com
- Красные туфли на блочном каблуке Aldo по 65 фунтов стерлингов от Aldoshoes.com
- Пальто Isabel Marant в гусиные лапки от Netaporter.com за 650 фунтов стерлингов
- Пальто из кашемира Limited Edition за 169 фунтов стерлингов от Zara.com
- Белые джинсы Moto Leigh £ 38 от Topshop.com
- Большая кожаная сумка через плечо Gucci Cream Soho Hobo от Netaporter.com за 1210 фунтов стерлингов
Скобы для гардероба
Вот 10 вещей, которыми каждая женщина должна владеть к 30 годам. Они помогут вам в любом случае, от дня до вечера.
- Классические туфли на нейтральном остроконечном каблуке.Никаких сумасшедших платформ от 6 дюймов и выше. К настоящему времени у нас уже было немало волдырей!
- Прочная пара обуви на плоской подошве на каждый день. Помните, что квартира не должна быть скучной — привет Шарлотта Олимпия Китти Бархатные тапочки с вышивкой.
- Чистая сумка-тоут в минималистском стиле для всех необходимых для работы вещей.
- Тренч красивого силуэта. Мы предлагаем действительно попробовать инвестировать в прочную вещь (подумайте о Burberry), которая прослужит вам дольше, вместо вариантов быстрой моды.
- Получите один идеально подобранный пиджак, который идеально подойдет вам.Черный и синий всегда будут в моде в 30 лет.
- Джинсы со средней и высокой посадкой — отличная покупка, так как они создают сексуальный силуэт с подтянутой талией. Опять же, ключ к одеванию в возрасте 30 лет — это знать, как подобрать себе стиль с учетом формы, а не кожи.
- Вечерний клатч. Элегантный дизайн, который поможет вам пережить любое коктейльное мероприятие или свидание.
- Шелковые блузки, потому что они элегантно сочетаются с джинсовой тканью или блейзером.
- Красивое, качественное черное платье.Старайтесь избегать супер коротких мини-платьев.
- И, наконец, сумка для выходных. Что-то, во что вы можете поместить все свои базовые вещи на несколько дней вдали от дома.
ФОТО: Pinterest
предметов, которых следует избегать
Когда вам исполнится 30 лет, определенно пора начать убирать определенные предметы одежды, которые сошлись вам с рук в 20 лет. Длина и крой должны стать более гладкими и современными.
- Некоторые ткани, такие как мех и леопард, все еще могут работать, но только не думайте, что все они пушистые.Вы стремитесь к более роскошному образу. Сохраните анималистические принты на шикарных аксессуарах и обуви.
- Что-нибудь из полиэстера или легковоспламеняющихся материалов! Качество, а не количество, безусловно, имеет ключевое значение, сэкономьте деньги и вложите средства в некоторые инвестиционные элементы, которые мгновенно преобразят любой внешний вид и заставят вас почувствовать себя на миллион долларов.
- Укороченные топы — это тенденция, которая продолжается и сейчас. Вы все еще можете добавить в свой гардероб более короткие края рубашек, но сочетайте их с умом. Выбирайте юбки-карандаш с завышенной талией и брюки, так что минимальная кожа будет действительно заметной.Попробуйте сложить их слоями, чтобы ваш наряд получился более глубоким. Дело не в том, что у вас нет тела, чтобы показать это, но к 30 годам мы знаем, что «сексуальность» зависит от нашего отношения и уверенности, а не от количества кожи, которую мы видим.
Вот несколько изображений, которые вдохновят вас на работу с этими тенденциями в течение 30 лет.
Фото: Pinterest и SomethingNavy Instagram
Макияж и красота для 30-х
Если вы еще не начали искать средства по уходу за кожей против морщин, сделайте это сейчас.Это правда, чем раньше вы начнете, тем лучше. В большинстве случаев к 30 годам прыщи перестают быть серьезной проблемой, поэтому более агрессивные химические вещества, содержащиеся в очищающих средствах, не нужны.
Мы знаем, что в социальных сетях полно блогов о красоте и макияжа в стиле Кардашьян, но чтобы сохранить здоровье кожи, возьмите пример с француженок — естественный стиль макияжа и уверенность. Избегайте толстых лайнеров, чрезмерно дымчатых теней для век и накладных ресниц. Бывают случаи, когда вам нужно стать гламурным, но с каждым днем меньше может быть лучше.
ФОТОГРАФИЯ: Pinterest
Топ 5 Похоти после аксессуаров
Даже если речь идет о моде в возрасте 30 лет, когда дело касается бюджета, цена на сезонные обязательные вещи может быть высокой. Хотя, если вы посмотрите на определенные инвестиционные объекты, вы обнаружите, что их ценность продолжает расти по мере того, как они стареют до статуса винтажных. Хотя вы, возможно, привыкли к вариантам быстрой моды, необходимость часто заменять предметы быстро может привести к тому же количеству предметов роскоши.
Вот 5 наших лучших вариантов, которые любят аксессуары:
- Шанель, нужно сказать больше? У них действительно есть стили ограниченного выпуска, но мы считаем, что классическая сумка с клапаном — это то, что нужно.Ценник немножко великоват, но со временем эта сумка будет расти в цене. Дизайнерский дом знает, что этот стиль долговечен, и классифицирует его как часть своей коллекции «Iconic».
- Шелк Hermès с яркими принтами и узорами хорошо известен. В их текущих коллекциях вы найдете несколько более простых стилей, например шарф Encadré, если вы придерживаетесь минимализма.
- Классические туфли-лодочки So Kate от Christian Louboutin помогут вам во всем.Красная подошва делает их неповторимыми. Вы можете примерить их любого цвета, любой кожи, но обязательно держите под рукой одну черную пару.
- Просмотр часов может быть утомительной игрой. Выбирая из множества брендов, мы сузили его до Tag Heuer Carrera Caliber 9 с гладким черным циферблатом и полированным стальным ремешком. Эти часы, немного вдохновленные мужской одеждой, можно легко стилизовать.
- Фаворит Недели моды Эриксон Бимон создает потрясающие, эффектные украшения, которые быстро заводят разговор.Позолоченное кольцо с кристаллами River Song сразу привлекло наше внимание, как и должно быть в уникальных украшениях.
ФОТО: Pinterest
Как одеваться в 30 лет
Мы предоставили вам довольно много информации, но вот разбивка некоторых ключевых моментов, касающихся женской моды и красоты, на 30:
- Уверенность — все. Знать форму своего тела и радоваться этому.
- Подумайте о ключевых инвестициях — классический тренч, строгий пиджак, классическая белая рубашка и джинсы отличного кроя.
- Лучше меньше, да лучше — подумайте о цветовых акцентах и принтах.
- Еще не рано начинать антивозрастной уход за кожей. В этом десятилетии для вашей кожи будет лучше, если макияж будет более естественным и менее тяжелым.
ФОТО: River Island — Fashion GPS
на заключительной ноте
Не позволяйте этому следующему десятилетию вашей жизни стать пугающей мыслью, а скорее новой эрой стиля и красоты, которая позволит вам выглядеть великолепно. Ваши 30-е годы нужно провести с радостью!
Продолжая обновлять свой гардероб, обязательно ознакомьтесь с другими советами по моде, красоте и стилю макияжа от Alexie.co
СвязанныеЭдвард Стейхен: В моде | Искусство и культура
Фотография Steichen двух платьев Мадлен Вионнет отражает легкость движений, которой была известна Вионнет. Название модели, выделенное белым цветом, не записано; Марион Морхаус в черном была одной из любимых моделей фотографа. Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast PublicationsДля последовавших за ним фотографов Эдвард Штайхен оставил творческий след в моцартовских измерениях.Мало что из того, что он не делал, и делал это очень хорошо. Пейзажи, архитектура, театр и танцы, военная фотография — все это есть в его портфолио.
Родившийся в 1879 году в Люксембурге, Стейхен приехал со своей семьей в Соединенные Штаты в 1881 году и начал заниматься фотографией в 16 лет, когда сам медиум был еще молод. В 1900 году критик, рецензирующий некоторые из его портретов, восхищенно писал, что Стейхен «не удовлетворен тем, что показывает нам не то, как выглядит человек, а то, как, по его мнению, человек должен выглядеть».«В течение своей долгой карьеры он был партнером галереи с великим промоутером фотографии Альфредом Штиглицем. В 1945 году он получил премию Оскар за документальный фильм о морской войне в Тихом океане, The Fighting Lady . Он стал первым режиссером фильма фотография в Музее современного искусства в Нью-Йорке и создал знаменитую выставку «Семья человека» в 1955 году.
Хотя Стейхен не изобрел модную фотографию, можно утверждать, что он создал шаблон для современного модного фотографа.Новая книга, Эдвард Штайхен в высокой моде: The Condé Nast Years 1923-1937 , и выставка, которая будет проходить до 3 мая в Международном центре фотографии в Нью-Йорке, убедительно подтверждают этот аргумент. Хотя дорого одетые женщины привлекали других фотографов (особенно молодого Жака-Анри Лартига из Парижа), Штайхен установила непреходящий стандарт. «Стейхен был перфекционистом», — говорит Ховард Шац, модный фотограф, чьи портреты актеров появляются в журнале Vanity Fair .«Его проницательный взгляд на освещение и дизайн делает его снимки 20-х и 30-х годов, хотя и явно относящиеся к их времени, по-прежнему вызывают восхищение у современных модных фотографов».
Стейхен провел первые годы 20-го века в Париже, параллельно работая фотографом и художником. Эти призвания, не говоря уже о самом роскошном городе, привлекли бы его внимание к женщинам, как раздетым, так и очень хорошо одетым. В 1907 году он сфотографировал двух женщин в ослепительно белых платьях, садящихся в карету на ипподроме Longchamp — ранний признак того, что у него есть инстинкт высокой моды.Четыре года спустя французский журнал Art et Décoration поручил ему создать фотографии платьев парижского дизайнера Поля Пуаре. Как Уильям Юинг, директор Musée de l’Elysée, пишет об этом в эссе в книге: «Любой искушенный американец в Париже с визуальным любопытством Стейхена был бы вынужден , а не обратить внимание на эту область издательский.» Но его успех в качестве фотографа изобразительного искусства перевесил его интерес к более коммерческой сфере журналов мод, и он не делал ни одной модной фотографии более десяти лет.
Затем он пережил «плохой и дорогой развод», — говорит другой эссеист книги, Кэрол Сквирс, куратор Международного центра фотографии. К 1922 году, когда Стейхену было 43 года, он переживал то, что мы сейчас называем кризисом среднего возраста. У него, как выразился Юинг, «серьезные опасения по поводу своего таланта обращаться с кистью», а Сквирс пишет, что сказал своему коллеге-фотографу Полу Стрэнду, что ему «надоело быть бедным». Ему нужно было что-то для обновления его энергии и, не случайно, средства для выплаты алиментов и алиментов.
Вернувшись в Нью-Йорк, его пригласили на обед, давший исцеление. Приглашение пришло от Фрэнка Крауниншилда, редактора журнала Vanity Fair , и от Condé Nast, издателя как этого журнала, так и Vogue , жена и дочь которого Штайхен фотографировались в Париже. Именно Наст предложил ему должность главного фотографа для Vanity Fair , что означало, по сути, домашнего портретиста. Но регулярная модная работа для Vogue также была частью сделки, и Стейхен с радостью согласился.
В этом журнале он займет место знаменитого барона Адольфа де Мейера, которого заманили в Harper’s Bazaar . Хотя де Мейер был первой звездой модной фотографии, Штайхен вскоре стал ее самой яркой звездой.
Его портреты для Vanity Fair принесли ему новую известность, по крайней мере, отчасти из-за статуса таких знаменитостей, как Глория Свенсон (которую он задрапировал вызывающей воспоминания вуалью из черного кружева) и устрашающе красивого Гэри Купера. Но в своих заданиях для журнала Vogue () Стейхен создавал картины, столь же тщательно продуманные, как и любые картины Гейнсборо или Сарджента, даже при том, что ему приходилось заполнять страницу за страницей, месяц за месяцем.«Condé Nast извлек из него все до последней капли», — сказал мне Сквирс в интервью. Стейхен «создавал журналы в одиночку, поэтому ему приходилось работать быстро. Но он отлично понимал, где все должно быть».
Постоянная внимательность Штайхена в сочетании с его живописным образованием позволили ему создавать модные картины, которые варьировались по стилю от классических иллюстраций 19 века до ар-нуво и ар-деко. «Он конструировал с помощью своей камеры, — говорит Сквирс, — и после того, как начал работать фотографом с [мягким фокусом], он привнес резкость в фокус и произвел потрясающий эффект на поле.«
Типичной для его работы является фотография модели 1933 года в платье с рисунком, сделанная дизайнером по имени Чейни. Стейхен ставит ее перед двухцветным фоном, покрытым каллиграфическими изгибами, повторяющими платье, затем добавляет белую шляпу, шарф и перчатки, стул из гнутого дерева и тюльпаны — все это создает композицию, напоминающую картину Матисса. Но он также использовал правила кино, чтобы даже студийные фотографии, которые по определению являются искусственными, казались жизнью во всей красе.Если две женщины и мужчина сидели за хорошо обставленным обеденным столом, Стейхен следил за тем, чтобы за ними появлялась часть другого стола, накрытого с такой же роскошью, что превращало студию в прекрасный ресторан, в котором черные платья и смокинг находили свое место. контекст.
В 1937 году Стейхен покинул Condé Nast и, по словам Сквайрса, провел следующие несколько лет, выращивая дельфиниумы. (Он стал заядлым и опытным садовником во Франции.) После того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, он надел форму офицера ВМФ и посвятил свои таланты военным усилиям.Он никогда не возвращался к фотографированию одежды, хотя продолжал фотографировать почти до самой смерти, 25 марта 1973 года, за два дня до своего 94-го дня рождения.
После войны новое поколение модных фотографов, в первую очередь Ричард Аведон, приняло на вооружение меньшие камеры и более быструю пленку, и они начали покидать свои студии и побуждать моделей двигаться естественно, а не позировать. Тщательно поставленные черно-белые изображения Steichen, восхищавшие довоенных читателей журнала Vogue , уступили место цвету и непосредственности.Но, как доказывает Edward Steichen in High Fashion , его фотографии сохраняют свою силу радовать.
Оуэн Эдвардс является частым спонсором Smithsonian .
В своих портретах кинозвезд Стейхен позаимствовал из кинофильмов использование резкого фокуса и реквизита, в том числе одежды.Глория Свонсон за вуалью. Архив Condé Nast / Corbis Фотография Steichen двух платьев Мадлен Вионнет отражает легкость движений, которой была известна Вионнет. Название модели, выделенное белым цветом, не записано; Марион Морхаус в черном была одной из любимых моделей фотографа.Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications В модных работах Стейхен отразил его мастерство в представлении одежды в самом соблазнительном свете — будь то просто или с тщательно продуманной постановкой. Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications Американская актриса Мэри Хеберден впервые появилась на сцене в Нью-Йорке в 1925 году и регулярно выступала на Бродвее в 1930-х годах.Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications Модель Марион Морхаус в пышном платье и актриса Хелен Лайонс в платье с длинным рукавом от Kargère; маски иллюстратора В.Т. Бенда, 1926 год. Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications Актриса Джоан Кроуфорд в платье от Скиапарелли, 1932 год.Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications Модель Марион Морхаус в платье от Vionnet, 1930 год. Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications Обладая поразительной внешностью и спокойной уверенностью, кумир экрана Гэри Купер представил своим поклонникам лучшее из Америки.Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications Модель Динарзаде в платье от Пуаре, 1924 год. Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications Эдвард Стейхен, признанный многими одним из лучших творческих фотографов мира, в 1923 году стал официальным фотографом Vanity Fair и Vogue от Condé Nast.Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications Вечерние туфли Vida Moore, 1927 год. Предоставлено архивом Condé Nast, Нью-Йорк © Condé Nast Publications Мода Фотографов Фотография .
