Джорджо Армани о карьере, трудоголизме и любви к диско
Все реже встречаются дизайнеры, чье имя знает буквально весь мир. Тем интереснее феномен Джорджо Армани. Спросите о нем любого, и в ответ вы наверняка получите перечень устойчивых ассоциаций: идеально скроенные костюмы, фирменный серо-бежевый оттенок, легендарные образы для множества голливудских фильмов. Статус мировой звезды — редкость в индустрии моды, учитывая, с какой скоростью сменяются креативные директора брендов. В случае с Giorgio Armani — владельцем и руководителем Дома остается его основатель. Мистеру Армани (к нему всегда обращаются именно так, никогда не называя просто Джорджо) действительно удалось построить одну из крупнейших независимых модных империй. Сегодня ему исполнилось 87 лет, а он продолжает лично следить за своим детищем.
На этом фоне новость о том, что в декабре 2018 года на церемонии The Fashion Awards дизайнеру вручат награду Outstanding Achievement Award («Награда за выдающиеся достижения»), не вызвала никакого удивления. Именно Армани поменял представление публики о портновском искусстве и сформировал знаковый стиль конца XX века. Благодаря ему мужчины и женщины переоделись в облегченные версии брючных костюмов без тяжеловесных конструкций и жесткой подкладки. Стоит отметить, что Армани изменил не только гардеробы современных мужчин, но и восприятие маскулинности в целом. Работая с традиционно мужскими тканями, он придумал идеальную униформу для сильных и независимых женщин — минималистичный брючный костюм расслабленного кроя. А еще проложил дорогу для целой плеяды дизайнеров, включая Кельвина Кляйна, Донну Каран и Жиль Зандер.
Джорджо Армани и актер Клейтон Норкросс
Армани одним из первых начал плотно сотрудничать со звездами Голливуда, и эта тактика помогла ему собрать толпы журналистов и селебрити у бутика бренда на Родео-драйв. В 1980 году дизайнер создал образ Ричарда Гира для фильма «Американский жиголо». Костюмы Giorgio Armani так органично вписались в канву картины, что Гир даже как-то спросил: «Кто играет в этой сцене — я или пиджак?» С тех пор Армани принял участие в создании костюмов для более чем 200 фильмов, а его платья выгуливали самые востребованные актрисы — задолго до того, как «индустрия красных ковровых дорожек» стала прибыльной бизнес-моделью. В конце прошлого века Armani носили Дайан Китон, Джоди Фостер и Мишель Пфайффер. Сейчас их место заняли Кейт Бланшетт, Селин Дион, Алиша Киз и Элизабет Дебики.
В свое время Армани сделал ставку на классические линии, превосходство стиля над модой и безупречное итальянское качество. Верность этим принципам и помогла ему стать одним из самых узнаваемых дизайнеров. В 1975 году он продал свой Volkswagen Beetle, чтобы запустить собственный бренд. Объем продаж за первый год составил 14 тысяч долларов, но всего за десять лет он взлетел до ста миллионов. Теперь ежегодный оборот Armani составляет два миллиарда долларов, а империя разрослась далеко за пределы производства одежды: помимо режимных коллекций прет-а-порте, кутюрной линии Armani Privé и повседневной одежды Armani Exchange, в активе компании бренд товаров для дома Armani/Casa, именные отели и линия косметики. Это далеко не полный список, но все, что выходит из-под руки Армани, объединяет одно важное качество — стремление к простоте.
Ричард Гир в Giorgio Armani в фильме «Американский жиголо», 1980
Мистер Армани нечасто дает интервью, но для нас сделал исключение. Мы поговорили с живой легендой мира моды о его секретах успеха и о том, как не потерять себя в вечно меняющейся индустрии.
Примите наши поздравления с наградой Outstanding Achievement Award! Оглядываясь назад, каким достижением в своей карьере вы гордитесь больше всего и почему?
Мне очень приятно осознавать, что я создал узнаваемый стиль, мгновенно ассоциирующийся с моим именем. Это действительно повод для гордости. Всю свою жизнь я стремился построить нечто аутентичное, значимое, то, что будет жить после меня. Я освободил мужчин и женщин от многих ограничений и предложил им одежду, отвечающую требованиям эпохи. А еще я горжусь тем, что мои работы прошли испытание временем. Они говорят сами за себя, и это лучшее, что могло случиться.
С тех пор как вы начинали карьеру дизайнера, индустрия моды кардинально изменилась. Что вдохновляло вас больше всего на протяжении этого пути? И какие перемены вам не нравятся?
Система моды действительно изменилась настолько значительно, что порой мне кажется, что она не имеет ничего общего с той средой, в которой я начинал. Темпы работы ускоряются, и мы, дизайнеры, вынуждены выпускать все новые и новые продукты с невероятной скоростью. Это мне не очень нравится. Вместе с этим я люблю чувствовать конкуренцию — в индустрии появляется все больше дизайнеров, и почти каждый из них работает в своем собственном стиле. Также меня раздражает, что современная мода слишком зациклена на развлечении публики и выстраивании коммуникации с ней. Из-за этого порой страдает качество продукта. Не забывайте, что главная задача дизайнера — одевать людей и производить нечто аутентичное, полезное и красивое.
Джорджо Армани с моделью в своем офисе
В свое время вы изменили представление людей о мужской и женской моде. Как думаете, можно ли представить настолько серьезные перемены в индустрии сегодня? Уместно ли теперь говорить о такой вещи, как оригинальная идея?
Когда я только начинал свою карьеру, мужчины носили тугие пиджаки, которые скрывали тело и были похожи на клетку. Мне же хотелось создать нечто прямо противоположное — вещи, дающие комфорт и свободу движений, поэтому в середине 1970-х я придумал свой первый пиджак облегченного кроя, без подкладки и подплечников. Шаг за шагом я менял расположение пуговиц и совершенствовал пропорции. В это время мужчины были в поиске более мягких проявлений маскулинности. Тогда действительно многое поменялось, но одежда была лишь частью более глобального движения. Сейчас у многих создается ощущение, что все уже было придумано, и понятие оригинальной идеи или оригинального силуэта просто потеряло смысл. Я с этим не согласен. На мой взгляд, еще есть пространство для маневра, чтобы создать нечто новое и значимое, но этот процесс требует максимальной концентрации. Важно помнить, что мода — это не просто оболочка, в первую очередь, это тяжелая работа, а аутентичность — самое главное качество, пусть и встречается оно все реже.
Кого вы представляете себе, работая над очередной коллекцией? И поменялся ли этот образ с течением времени?
Создавая одежду, я всегда думаю не о физическом теле, а о личности. Мои лирические герои — современные мужчина и женщина, люди, которые ни в чем себе не отказывают и ценят элегантность, поэтому им импонирует моя эстетика. Хочу, чтобы мои клиенты, надевая эти вещи, чувствовали уверенность в себе. Я по-прежнему делаю коллекции, держа в голове все тот же образ, что и 40 лет назад, но, конечно, он развивается, идя в ногу со временем.
Вы занимаетесь не только производством одежды. Что мотивирует вас на работу и как вам удается держать марку?
Будучи творческим человеком, больше всего в работе люблю видеть результат моего креативного труда. Я верю, что стремление к созданию — это врожденное качество. И я следую ему, потому что для меня это означает производство продукта, который станет частью жизни обычных людей, идет ли речь о пиджаке, безупречном сервисе или элегантном убранстве отеля. Или даже плитке шоколада. Все эти вещи объединяет мой вкус, неутихающий поиск утонченной простоты. Чем больше я работаю, тем больше вдохновляюсь. А еще работа — самая эффективная антивозрастная сыворотка.
За годы работы вы выпустили множество прекрасных рекламных кампаний. Чувствуете облегчение от того, что вам удалось построить свой бренд задолго до эпохи социальных сетей? Или вам хотелось бы коммуницировать с аудиторией напрямую, как это делает большинство начинающих дизайнеров?
Я строил свою империю постепенно, не торопясь, и именно поэтому она крепко стоит на ногах. И с самого начала я создавал ее, основываясь на собственных наблюдениях за всем, что происходит вокруг. Мне хотелось одевать реальных мужчин и женщин. Хотел видеть их на улицах, а не только на страницах журналов или в иллюзорном мире телевидения. Хотел, чтобы мои вещи заставили их по-новому осознать свою ценность. И чтобы одежда отражала стремительно меняющиеся социальные роли. Образы, которые я создал много лет назад, по-прежнему актуальны, потому что в них есть аутентичность. Социальные сети — слишком переменчивая и зачастую чересчур расчетливая штука. Я доволен тем, как в свое время общался со своей аудиторией, и не осуждаю современные способы коммуникации с публикой, но предпочитаю придерживаться своей схемы.
А вы сами пользуетесь соцсетями?
Я захожу в социальные сети, но не веду их: у меня куча более важных и более срочных дел. Конечно, как публичному человеку, мне пришлось создать аккаунт компании в инстаграме — эта платформа интересует меня больше всего. Там мы демонстрируем «вселенную Armani» во всей красе. Но делать свой персональный аккаунт я не планирую: мне важно оставлять частную жизнь за закрытыми дверями. Кроме того, не хочу поддаваться влиянию инфлюенсеров.
Джорджо Армани с моделью за работой
Что для вас самое важное сегодня?
Я всегда полностью отдаюсь работе, все делаю с огромным энтузиазмом и самоотдачей. Никогда не мог подумать о том, что стану всемирно известным дизайнером. Конечно, дело не в славе как таковой и даже не в деньгах, моим главным стимулом всегда было желание создавать. Но несмотря на то, что работа составляет большую часть моей жизни, в ней остается место и для другого. Мне важно проводить время с теми, кто мне дорог.
Вы о чем-нибудь жалеете?
Я не отягощаю себя сожалениями: это бессмысленно. Но если бы мне предложили прожить свою жизнь заново, я бы проводил больше времени с теми, кого люблю.
Костюм Giorgio Armani определил целую эпоху. О чем вы думали, создавая его? Какую музыку слушали, какими людьми себя окружали? Из чего сложилась эта эстетика?
Я очень прагматичен в том, что создаю, и в первую очередь обращаю внимание на происходящее вокруг. Работая над теми самыми костюмами, я наблюдал за мужчинами моего возраста — мне тогда было 40 лет, — и пытался понять, какую одежду им хочется носить. Я точно знал, что это не костюмы, в которых ходили их отцы. Потом моя сестра и ее подруги переоделись в такие же пиджаки, ну а все, что случилось дальше, уже история. Возможно, это прозвучит забавно, но тогда было актуально диско, и я слушал много музыки этого жанра.
Эрик Клэптон и Джорджо Армани на острове Пантеллерия, Италия
Какую музыку вы слушаете теперь и есть ли музыкант, которого вы хотели бы видеть в числе своих клиентов?
Я слушаю самую разную музыку, от поп до классики, старые и новые песни. Мне нравятся ритмичные мелодии. А что до музыканта, которого я хотел бы одевать… Их много, но сказать по правде, для меня это не главное. Куда приятнее, когда мужчина приходит за своим первым «важным» костюмом в магазин Giorgio Armani или женщина выбирает там же наряд для новой, более высокой позиции на работе. Я всегда работал с селебрити и продолжаю делать это по сей день, но моя главная цель — одевать обычных людей для реальной жизни.
Что заставляет вас улыбаться по утрам?
Мне нравится заниматься делами, работать — это поддерживает меня в хорошем настроении. Неудивительно, что лучше и счастливее всего я чувствую себя в моем офисе — это место, где мои идеи становятся реальными и осязаемыми. Это самое невероятное чувство, которое каждый раз наполняет меня энергией и адреналином.
Что помогает вам расслабиться после работы?
В конце дня я люблю проводить время наедине с собой, просто размышляя о чем-нибудь. Обычно ужинаю дома, а потом отдыхаю перед телевизором — смотрю хорошее кино или сериал. Стараюсь ложиться спать не очень поздно, чтобы на следующий день быть готовым к новой череде дел.
Грейс Джонс и Джорджо Армани на ретроспективной выставке дизайнера в музее Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2000
Самое большое заблуждение, которое сложилось о вас как о дизайнере?
Думаю, многие люди считают меня аскетом. Конечно, я люблю умеренность и мне симпатична идея «лучше меньше, да лучше», но в то же время я вполне себе эксцентричный бонвиван. Как я уже говорил, свои фирменные костюмы я создавал, когда был большим поклонником диско. Поэтому до сих пор не прочь иногда сходить на закрытую вечеринку Giorgio’s в миланском Armani/Privé Club.
Какой совет вы могли бы дать молодым дизайнерам, которые хотели бы пойти по вашим стопам?
Сегодня все гораздо сложнее. Чтобы выделяться, необходимо целиком и полностью посвящать себя своему делу, потому что конкуренция очень высока. Молодым дизайнерам я бы посоветовал прежде всего изучить запросы аудитории и отвечать на них, создавая при этом нечто новое, свежее, наполненное смыслом. Это единственный способ пробиться в современной индустрии моды, не разочаровавшись в профессии.
Что, помимо моды, делает вас счастливым?
Я просто счастлив от того факта, что живу, что рядом со мной есть люди, которым я доверяю, что я здоров. Я обычный человек с простыми, хоть и глубокими чувствами.
Джорджо Армани и Лорен Хаттон
Подпишитесьи станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
Фото: Getty Images, пресс-офис Giorgio Armani
Стилист назвал главный тренд в моде
https://ria.ru/20210530/trend-1734782975.html
Стилист назвал главный тренд в моде
Стилист назвал главный тренд в моде — РИА Новости, 30.05.2021
Стилист назвал главный тренд в моде
Индивидуальность на сегодняшний день является главным трендом в сфере моды, кроме того, сегодня при выборе одежды стоит отдавать предпочтение комфортным вещам,… РИА Новости, 30.05.2021
МОСКВА, 30 мая — РИА Новости. Индивидуальность на сегодняшний день является главным трендом в сфере моды, кроме того, сегодня при выборе одежды стоит отдавать предпочтение комфортным вещам, соответствующим настроению человека, рассказал РИА Новости главный стилист одного из крупнейших российских онлайн-ритейлеров Lamoda Денис Петюк.При этом стилист отметил два важных принципа этой тенденции — обращать внимание на то, чтобы в одежде было комфортно, и выбирать для себя те вещи, в которых человек сам себе нравится, чтобы они наиболее полно соответствовали ощущениям и настроению. Тем не менее, он выделил некоторые тренды, которые подойдут любому человеку на каждый день.»Мне очень нравится, что в этом сезоне в моду вернулись туники — особенно выделяю туники-рубашки, удлиненные рубашки. Они отлично сочетаются как с широкими брюками и джинсами, так и с удлиненными шортами. Из аксессуаров к такой рубашке можно добавить пояс или поясную сумку», — добавил Петюк.Он также отметил, что уже несколько сезонов подряд в моде остаются женские брючные костюмы. Еще один интересный тренд этого сезона, по мнению эксперта — розовый цвет всех вариаций: от яркого до пастельных оттенков, так как он позволяет создавать интересные образы в совершенно различных стилях.»Конечно, стоит присматриваться к трендам и тенденциям в мире моды, но самое главное — это оставаться самим собой», — подытожил стилист.
МОСКВА, 30 мая — РИА Новости. Индивидуальность на сегодняшний день является главным трендом в сфере моды, кроме того, сегодня при выборе одежды стоит отдавать предпочтение комфортным вещам, соответствующим настроению человека, рассказал РИА Новости главный стилист одного из крупнейших российских онлайн-ритейлеров Lamoda Денис Петюк.
«Самый главный тренд сегодня — это индивидуальность. Превыше всего становится идея быть собой и следовать своему стилю. Можно сказать, что сейчас основной тренд заключается в том, чтобы быть трендом», — сказал он.
При этом стилист отметил два важных принципа этой тенденции — обращать внимание на то, чтобы в одежде было комфортно, и выбирать для себя те вещи, в которых человек сам себе нравится, чтобы они наиболее полно соответствовали ощущениям и настроению. Тем не менее, он выделил некоторые тренды, которые подойдут любому человеку на каждый день.
«Мне очень нравится, что в этом сезоне в моду вернулись туники — особенно выделяю туники-рубашки, удлиненные рубашки. Они отлично сочетаются как с широкими брюками и джинсами, так и с удлиненными шортами. Из аксессуаров к такой рубашке можно добавить пояс или поясную сумку», — добавил Петюк.
26 апреля, 08:07
Дизайнер рассказал о предпочтениях Путина в моде
Он также отметил, что уже несколько сезонов подряд в моде остаются женские брючные костюмы. Еще один интересный тренд этого сезона, по мнению эксперта — розовый цвет всех вариаций: от яркого до пастельных оттенков, так как он позволяет создавать интересные образы в совершенно различных стилях.
«Конечно, стоит присматриваться к трендам и тенденциям в мире моды, но самое главное — это оставаться самим собой», — подытожил стилист.
Новости моды: фото и видео с модных показов. Самые последние новости моды
Новости моды: фото и видео с модных показов. Самые последние новости моды | СПЛЕТНИК
Дочь Ренаты Литвиновой Ульяна Добровская представила свою дебютную коллекцию одежды (для московского метро)
Модный дайджест: от Майли Сайрус в аниме до скандала вокруг Vetements, «укравшего» образы Славика с Украины
Модный дайджест: от первой трансмодели на обложке Sports Illustrated до свадебного платья из масок
8 топ-моделей, чьих имен вы могли не знать (но вы точно их видели)
Модный дайджест: от Кейт Мосс, ставшей лицом бельевого бренда Ким Кардашьян, до Натальи Водяновой в рекламе смартфона
Джиджи Хадид снялась в новой фотосессии и рассказала о дочери
Неделя высокой моды: street style
Модный дайджест: от временного закрытия бьюти-бренда Ким Кардашьян до новостей со съемок «Секса в большом городе»
Неделя высокой моды: лучшие образы из 7 главных коллекций по версии Spletnik
Неделя высокой моды: Кейт Мосс с дочерью, Паулина Поризкова, Кристи Тарлингтон в фильме-показе Fendi от Луки Гуаданьино
Неделя высокой моды в Париже: Канье Уэст, Рената Литвинова, Яна Рудковская на кутюрном показе Balenciaga (первом за 53 года!)
Неделя высокой моды в Париже: Кароль Буке, София Коппола и Маргарет Куэлли в образе невесты на показе Chanel
Неделя высокой моды в Париже: Дженнифер Лоуренс, Моника Беллуччи, Кара Делевинь на показе Dior
Ульяна Сергеенко представила фильм-показ Ренаты Литвиновой с Натальей Водяновой в главной роли
Белла Хадид, Тина Кунаки, Амбер Валетта и другие на показе Off-White в Париже
Плата за выход: как бренды «покупают» голливудских звезд для красной дорожки
Модный дайджест: от видео с Тиной Кунаки до олимпийской формы от Ким Кардашьян
Дочь Моники Беллуччи и Венсана Касселя Дева снимается в новой кампании Dolce & Gabbana
Дочь Ренаты Литвиновой Ульяна Добровская представила свою дебютную коллекцию одежды (для московского метро)
Новости моды
Модный дайджест: от Майли Сайрус в аниме до скандала вокруг Vetements, «укравшего» образы Славика с Украины
Новости моды
В Казани представили коллекции благопристойной моды
В Казани в рамках XII Международного экономического саммита «Россия – Исламский мир: KazanSummit» прошли показы дизайнеров, создающих благопристойные коллекции, или modest fashion. Это относительно новое направление в моде, которое популяризирует отказ от сексуализации женского образа.
Десять дизайнеров из разных регионов России вывели на подиум моделей в хиджабах и закрытых платьях. Из Дагестана приехала марка Measure, которую делает местный модельер Зайнаб Сайдуллаева; из Москвы — Valentin Yudashkin, Igor Gulyaev и Zuhat; от Татарстана принимали участие бренд Guzelem, принадлежавший популярной казанской певице Гузэлем Миннехановой, Su.Su, Alsu Gilmi; от Санкт-Петербурга — Eva Graffova, а от Уфы — Sahara.
Джаннат Мингазова, эксперт в области благопристойной моды, объяснила «Газете.Ru», что потребителями modest fashion оказываются не только мусульмане, но и те, кому нравится скромная одежда.
«Направление modest fashion начало сейчас активно развиваться, потому что женщины начали больше думать о том, как им комфортно, а не делать упор на сексуализацию образа. Благопристойная мода — это скромность в образе», — сказала Джаннат Мингазова, основательница Modest Covered и автор проекта Fashion Iftar.
Мингазова отметила, что на стороннице такого стиля в одежде никогда не встретить декольте, обтягивающих силуэтов, а вот ограничений по цвету или узорам в одежде нет.
В столице Татарстана бренды представили как вещи, которые полностью соответствовала канонам ислама — длинные, не просвечивающие, оставляющие открытыми только овал лица и кисти рук, — так и более свободные. Некоторые модели на подиум вышли с непокрытой головой и с отрытыми щиколотками.
Мингазова пояснила, что modest fashion — это не то же самое, что исламская мода. Она подразумевает людей разных религий или тех, кто не принадлежит ни одной конфессии.
Дизайнеры сами решали, какими будут их коллекции, и каким правилам они будут соответствовать. Выбор в пользу полностью закрытых образов, как правило, делали те, кто соблюдает мусульманские традиции.
Один из брендов — Igor Gulyaev — представил капсульную коллекцию «Восточная история». В разговоре с «Газетой.Ru» создатель модного дома Игорь Гуляев отметил, что он уже не первый год занимается разработкой «восточной линии» одежды.
«У нас всегда есть что-то, что могут выбрать гости из Катара, Саудовской Аравии, Бахрейна, ОАЭ, а также Дагестана, Чечни и других наших восточных республик, поэтому когда поступило предложение, я сразу сказал, что мы с удовольствием приедем в Казань», — признался дизайнер.
close
100%
Фото из личного архива
По его мнению, в России уже давно существует тренд на modest fashion. «Это востребовано, потому что огромная часть жителей нашей страны исповедуют ислам. Я показывал коллекцию высокой моды, образы из которой подойдут на праздники и свадьбы. Да и на улицах Москвы сейчас очень много гостей из арабских стран. Немало туристов заходят в наш магазин, и им приятно видеть в вещах Made in Russia свою культуру», — поделился Гуляев.
Модельер отметил, что с удовольствием поедет и на другие на Недели моды modest fashion.
Кстати, одна из ближайших пройдет в октябре в Майами. Уже не один год такие показы проводятся Стамбуле, Лондоне, Нью-Йорке, Дубае и других городах.
В России также есть организации, которые проводят Недели благопристойной моды. Однако они редко находят поддержку на больших платформах и не стали еще такой раскрученной системой, как, например, Mercedes-Benz Fashion Week, которая два раза в год проходит в Москве и собирает огромное количество звезд и зрителей.
Но Недели моды – это далеко не самое важное для развития направления modest fashion. Спрос на него и так огромен. Бренды не только из разных уголков России, но и гиганты создают «мусульманские коллекции». Valentino, Gucci, Max Mara и Chloé практически в каждом сезоне представляют одежду до щиколоток и с закрытыми руками, такие же вещи можно найти и в Zara, и в H&M, и в Mango; Nike делают хиджабы; а DKNY, Tommy Hilfiger специальные лимитированные коллекции к Рамадану.
«Что появляется в люксе, то идет в массы», — говорит о мусульманских коллекциях «Газете.Ru» Мадонна Мур, автор самого крупного телеграм-канала о моде MUR и бывший главный редактор Peopletalk.
Мадонна стала одним из спикеров в рамках Modest Fashion Day в Казани. Она отметила, что ей очень понравилась часть коллекции Игоря Гуляева. «Она как раз на всех женщин, вне зависимости от вероисповедания», — говорит Мадонна. Из локальных дизайнеров Мур отметила дагестанский Measure. «Очень впечатлил их показ с хиджабами необычного кроя, очень концептуально», — поделилась модный эксперт.
«Я не отделяю мусульманскую моду от остальной, также как и modest fashion. В любом бренде можно найти как «скоромные» наряды, которые можно отнести к modest, так и откровенные. Но само направление будет развиваться. Это связано с волной протестов сексуальной объективизации, навязанной обществом», — сказала Мадонна Мур.
Последние новости моды, самые интересные события
Последние новости моды, самые интересные события — Dom news
Последние новости
Fenty выпустит первый парфюм Бренд Рианны Fenty расширяет предложение и запускает первый парфюм. Он должен появиться в продаже 10 августа на Fentybeauty.com…
К амбассадорам Bvlgari присоединилась актриса Эйса Гонсалес Звезда фильмов «Малыш на драйве» и «Годзилла против Конга» Эйса Гонсалес стала посланницей римского…
Светлана Романова назначена вице-президентом Международной ассоциации участников индустрии экомоды В должности вице-президента Светлана Романова будет отвечать…
Производитель Zara вышел на Wildberries Испанская группа Inditex (Zara, Uterque, Pull&Bear, Massimo Dutti, Bershka, Stradivarius, Oysho, Zara Home) и…
Полный контроль над Moschino переходит Aeffe Итальянская группа компаний Aeffe SpA выкупает полный пакет акций одного из своих подведомственного брендов ―…
Theory начинает сотрудничество с Лукасом Оссендрейвером, ранее отвечавшим за мужскую линию Lanvin Бренд Theory будет сотрудничать с голландским фэшн-дизайнером…
Wilberries опубликовал финансовый отчет по итогам второго квартала и первого полугодия Wildberries раскрыл финансовые показатели по итогам работы в первом…
Россияне все больше предпочитают вместо Lamoda китайскую Shein Как следует из данных Mediascope, китайская компания из сегмента ультрафаст-фэшн за год втрое…
Главные новости
Последние новости
Продажи категории «Одежда» у компании «Яндекс» не превышают 1% «Яндекс» впервые раскрыл сегментацию своих онлайн-продаж, которые объединяют «Яндекс.Маркет»…
Guerlain: Виолетт Серра назначена креативным директором по макияжу Для дома Guerlain наступает новая эра – Виолетт Серра (Violette Serrat), более…
В конце августа Dolce & Gabbana устроит серию ивентов в Венеции Вслед за Valentino и Saint Laurent курс на Венецию берет Dolce & Gabbana. С 28-го по…
В конце августа Dolce & Gabbana покажет серию проектов в Венеции Вслед за Valentino и Saint Laurent курс на Венецию берет Dolce & Gabbana. С 28-го по…
В ТРЦ Columbus открылся обновленный флагманский магазин «Снежная Королева» Масштабная реконструкция затронула как оформление, так и техническое оснащение…
В Минпромторге назвали нормальным предстоящее повышение цен на одежду и обувь Как пишут «Известия» со ссылкой на комментарий, полученный в Минпромторге…
В ТРЦ «Павелецкая плаза» откроется галерея премиальных брендов Модное пространство расположится на первом этаже московского торгово-развлекательного центра…
Инвестиции в розничные технологии достигли нового максимума Частная компания с платформой бизнес-аналитики и глобальной базой данных CB Insights представила…
Мы используем cookie-файлы для наилучшего представления нашего сайта. Продолжая использовать этот сайт, вы соглашаетесь с использованием cookie-файлов.
Кто закаляет тренд. Как прогнозируют мировые тенденции на моду и еду
Мы знаем, что вы наденете следующим летом. Кто такие трендхантеры и как они формируют будущее моды и даже политики.
Мы редко задумываемся, по какой причине каждый модный сезон ведущие дизайнеры, как по команде, создают линии коллекций, выдержанные в едином стиле — на основании актуальных трендов в отдельно взятом сезоне. Ведь эскизы создаются и единицы одежды отшиваются задолго до их презентации на подиумах, в рамках столичных модных марафонов. Как получается, что законодатели моды заранее знают, что будет актуально за год или даже за два до прихода новых тенденций или обновления ретро-кодов различных модных эпох?
ФОКУС в Google Новостях.
Подпишись — и всегда будь в курсе событий.
Как получается, что законодатели моды заранее знают, что будет актуально за год или даже за два до прихода новых тенденций или обновления ретро-кодов различных модных эпох?
[+–]
Человеку, далекому от механизмов создания моды, может казаться, что синхронизация модных решений на подиумах — это результат работы общего бессознательного или чего-то в этом духе. На самом деле, все намного более тривиально, чем кажется со стороны.
Важно
Кто придумывает моду. Есть ли у фэшн-индустрии свои серые кардиналы или «власть» принадлежит народу?
Возвращение определенной модной эпохи, актуальность отдельно взятых цветов, оттенков и сочетаний, популярные силуэты и многое другое — результат работы особых специалистов, так называемых трендхантеров. Именно они способны прогнозировать, что будет в моде через год и даже через пять лет.
Прогнозирование тенденций — это и есть ключевой функционал для людей, занятых отслеживанием настроений в обществе. Именно они первыми узнают, чего захочет среднестатистический представитель мегаполиса или маленького городка через несколько лет. Причем, это прогнозирование касается не только модной индустрии. Такие прогнозы делают для бьюти-концернов и гигантских фарм-корпораций, впрочем, как и для продуктового ритейла и сферы развлечений. Например, такие гиганты, как Coca-Cola тратят миллионы долларов на аналитику от экспертов по тенденциям. А некоторые из них даже имеют собственный штат трендхантеров.
Эпизод из фильма «Дьявол носит Прада»
[+–]
Однако что касается области фэшн-индустрии, здесь есть несколько агентств, которые системно прогнозируют модные тенденции и отслеживают динамику возвращения модных кодов различных эпох. Они заранее знают, когда в обществе начнут тосковать по Англии 1960-х или по «эпохе Бонда» 1980-х. Когда подросшее поколение снова захочет вернуться в детство или в любимые с детства фильмы — и многое другое.
Ли Эделькорт — королева трендхантеров
Одно из самых знаменитых агентств, прогнозирующих модные тренды, возглавляет голландка Ли (Лидевий) Эделькорт. Она занимается «предсказаниями» для всех хоть сколько-нибудь известных брендов одежды с середины 70-х годов прошлого века.
Лидевий Эделькорт — основательница форекастингового агентства Trend Union
[+–]
Созданное Ли Эделькорт агентство Trend Union в разное время подписывало контракты не только с домами моды и масс-маркетом. В числе клиентов «предсказателей» числится, например, корпорация Coca-Cola. Маркетологи гиганта обратились к Эделькорт в поисках правильной презентации напитка Sprite, который нужно было преподнести подрастающему поколению в начале 2000-х.
Команда трендхантеров Лидевий Эделькорт системно исследует поведенческие и настроенческие тенденции в обществе, чтобы понимать, куда мир будет двигаться в ближайшие несколько лет.
Именно компания Эделькорт спрогнозировала всплеск инфантилизма в обществе и возвращение к «детским» модным решениям для больших домов моды. Так на подиумы пришли футболки с разноцветными логотипами и другими явными кодами инфантилизма от моды. По мнению Ли Эделькорт, люди устают от ежедневного стресса и рутины — и им хочется, как в детстве, спрятаться, выстроив вокруг себя «броню» инфантильности.
Эделькорт спрогнозировала всплеск инфантилизма в обществе и возвращение к «детсковатым» модным решениям
[+–]
Кстати, этот тренд бросается в глаза на примере киноиндустрии. Именно там мы заметили «нашествие» супергероев, и появление мультфильмов, рассчитанных на взрослых людей — young adults.
В поле — не один воин
Еще один гигант на поприще прогнозирования трендов — это агентство WGSN, основанное в 1998 году. Компания занимается прогнозами трендов в сфере моды, декора интерьеров, экстерьеров и даже — пищевыми и кондитерскими трендами для ресторанов и производителей снеков.
А вот прогноз приближающейся эпохи «общества без возраста» сделало другое агентство по изучению трендов — LS:N Global. Из их отчета следовало, что биологический возраст теряет важность, потому что пожилые люди носят одежду для молодежи, пользуются теми же гаджетами и приложениями для знакомств, что и двадцатилетние, ведут активный образ жизни, много путешествуют, а также имеют возможность продлевать молодость, сохраняя хорошую форму, бодрость и моложавый внешний вид.
В качестве наглядного подтверждения мы наблюдаем бум на моделей старше 35-ти лет. Мир моды словно стал подыгрывать именно тем, кому «за» 30, 40 и 50 лет. Впрочем, и взрослые блогеры часто более популярны или имеют не меньшее количество подписчиков, чем их юные коллеги.
Агентства макро- и микротрендов сотрудничают с целым рядом специалистов, задействованных в исследовании общественных тенденций — социологами, маркетологами, антропологами. У каждого крупного форекастингового агентства (агентства прогнозирования трендов) есть штаб-квартиры в ключевых столицах мира, а в небольших городах у компаний есть свои скауты, задача которых — подмечать микротренды локального характера и оценивать вероятность их популяризации в масштабе страны или мира.
Трендбуки диктуют тенденции мировым брендам
Отдельные специалисты отслеживают настроения и тенденции на онлайн-платформах — в Instagram, Facebook, TikTok, Twitter и других. Стоит ли упоминать, что каждое отдельно взятое поколение исследуется отдельными специалистами? Таким образом у крупных корпораций появляется информация о том, куда будет развиваться общество, какие предпочтения будут доминировать в отношении культуры, еды, политики, современных технологий и прочего. В то время как обычному человеку кажется, что смена трендов — это некое хаотичное движение.
Одновременно с глобальными подробными социологическими исследованиями макротрендов специалисты форкастинговых агентств работают с тканями, оттенками, прорабатывают актуальность различных материалов и моделей с учетом развития направления ЗОЖ, тренда на осознанное и лаконичное потребление и многого другого.
На основании всех полученных данных форкастинговые агентства составляют трендбуки — каталоги, в которых описаны будущие тенденции с перспективой как минимум на два года вперед. Дизайнерам и маркетологам трендсеттеры дают масштабные рекомендации относительно самых главных модных направлений.
Иногда аналитики агентств ошибаются, и на подиумы возвращаются игривые тенденции, вопреки ожиданиям
[+–]
Впрочем, бывают ситуации, когда форекастинговые агентства дают сбой в прогнозировании. Так, в 2016 году, сотрудница WGSN озвучила в интервью для Observer, что «идея люкса изменилась — теперь считается моветоном носить лого дорогих брендов или статусные сумки». Все это имело смысл в начале 2016-го (если, конечно, не принимать в расчет потребителей люкса из Азии), но прошло несколько месяцев, и на подиумах снова воцарились все те же логотипы — вспомните сумки Louis Vuitton с монограммой или футболку Gucci с показа Resort-2017.
Так что теперь, несмотря на важность исследований, ключевые тренды все-таки задают потребители. Правда, они не всегда знают об этом. Главные задачи брендов и дизайнеров — проанализировать полученную от форекастинговых агентств информацию, перевести ее на язык визуала и продать покупателям в виде очередной модной коллекции. Вот так это все и работает!
Хабар 24 — Новости Казахстана и мира на сегодня
Диагноз
31.07.2021 | 68
Программа «Диагноз» — говорим честно о медицине:
— Как проводится check-up, сколько длится обследование и чем оно отличается от обычного посещения поликлиники…
Проверено
29.07.2021 | 123
На сегодня в Нур-Султане не хватает общественных туалетов. А если они и стоят, то либо закрыты, либо абсолютно не удобны для пользования…
Ошакбаев LIVE
28.07.2021 | 253
Юлия Кучинская, депутат Мажилиса и председатель республиканского общественного Совета по региональному развитию при партии Nur Otan, председатель партии «Ауыл» Толеутай…
АЛМАЗные советы
27.07.2021 | 295
В Казахстане суточная заболеваемость COVID-19 недавно превысила психологическую отметку в 5 тысяч. Многие казахстанские врачи, которые лечат ковидных пациентов, утверждают…
Диагноз
24.07.2021 | 636
Программа «Диагноз» — говорим честно о медицине:
— Как повысить низкий уровень диагностики редких заболеваний в стране и какие генетические исследования доступны сегодня…
Ошакбаев LIVE
22.07.2021 | 674
Серик Сапиев — олимпийский чемпион по боксу, председатель Комитета по делам спорта и физической культуры;
Проверено
22.07.2021 | 717
Сколько нынче стоят привычные нам самые ходовые овощи? Почему у них такая цена, что на неё влияет и кто должен…
Ошакбаев LIVE
21.07.2021 | 854
Саулет Сакенов, главный техническим советник проектов Программы развития ООН в Казахстане по климату; Гульмира Исмагулова, эксперт Жасыл Даму. …
Последние тенденции моды и подиума, Новости отрасли
В спа-салонах Нью-Йорка можно посетить Emsculpt (пресс Оливии Калпо — фанат) и другие уникальные тонизирующие процедуры, такие как лимфодренаж, обертывания с водорослями для похудения и многое другое.
20-летняя французская модель и дизайнер одежды, дважды возглавлявшая ежегодный список «100 самых красивых лиц года» TC Candler, была сфотографирована скачущей на пляже Club 55 на острове Сент…
Супермодель и писательница Sports Illustrated Кэти Айрлэнд хочет, чтобы ваши украшения были в хорошей форме. Мы все узнали, как важно мыть руки и содержать вещи в чистоте благодаря …
Запаситесь своими красно-бело-синими костюмами в поддержку сборной США на летних Олимпийских играх в Токио, с патриотическими играми для всей семьи.
Как универсальные косметические бальзамы, в том числе вирусный бальзам Jones Road’s Miracle Balm, являются вашим секретным оружием для создания идеального макияжа без макияжа.
Хотя некоторые звезды могут быть просто одарены хорошими генами, выглядеть так хорошо не совсем легко.
На гигантском знаке, созданном по заказу фитнес-инженера Деборы Капаччо, изображена отчаявшаяся модель большого размера под вопросом: «Чувствуете себя толстым и ленивым?»
Сможет ли обычная девушка воплотить в жизнь едва заметный тренд? Писательница Брук Като взяла верх над городом, и это была неисправность гардероба, которая должна была произойти.
Кэти Джейкобс: «Не говорите нам слов [утверждая], что вы инклюзивны — будьте инклюзивными. Старое — новое горячее! »
Это более удобная версия культового образа Сэнди «Grease».
Вот как бренды быстрой моды могут легально копировать инди-дизайнеров: NPR
Приложение Shein, здесь на фотографии, в магазине приложений IOS в Баргтехайде, Германия.Shein стал самым популярным приложением для покупок в Америке. Катя Кнуппер / Die Fotowerft / DeFodi Images через Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Катя Кнуппер / Die Fotowerft / DeFodi Images через Getty Images
Приложение Shein, здесь на фотографии, в магазине приложений IOS в Баргтехайде, Германия.Shein стал самым популярным приложением для покупок в Америке.
Катя Кнуппер / Die Fotowerft / DeFodi Images через Getty Images
Shein, возможно, загнал рынок быстрой моды в угол, но все большее число его клиентов требуют от компании повышения ответственности, поскольку инди-дизайнеры продолжают обвинять ее в краже их работы.
Shein, самое популярное приложение для покупок в Америке, превратилось в гиганта электронной коммерции, особенно популярного среди поколения Z.
Но его рост был неоднозначным. Помимо высоких экологических издержек, связанных с быстрой модой, Шеина также регулярно критикуют за копирование дизайнов инди-дизайнеров.
Дизайнер Elexiay, модного бренда, принадлежащего черным, сообщил в Твиттере на прошлой неделе, что Шейн скопировал дизайн его топа Amelia, вязанного крючком свитера, сделанного вручную в Нигерии и стоящего 330 долларов. Предложение Шеина, выпускавшееся серийно в почти идентичной цветовой гамме, продавалось за 17 долларов, пока оно не было удалено с веб-сайта.
«Потратил часы на разработку и мозговой штурм этого дизайна, и на вязание каждого свитера уходят дни. Довольно печально видеть, что моя тяжелая работа сводится к машинной копии», — написал дизайнер в Твиттере.
Сегодня я чувствую себя подавленным, @SHEIN_official украл мой дизайн свитера Амелии. Мы потратили часы на разработку и мозговой штурм этого дизайна, а на то, чтобы связать каждый свитер, уходят дни. Довольно обидно видеть, что моя тяжелая работа сводится к машинной копии.💔 pic.twitter.com/vLagM3WiKq
— _ (@TheElleyy) 16 июля 2021 г.
Это мнение разделяют и другие создатели. Reclamare PH, еще один дизайнер вязания крючком, сообщил в Instagram, что Шеин скопировал одну из его частей, и попросил подписчиков бойкотировать компанию. Дизайнер Sincerely RIA, бренд, вдохновленный культурой фулани, в прошлом месяце написал в Твиттере, что Шейн скопировал дизайн платья и даже «украл эстетику бренда».
Это не просто одежда. Художники сообщают, что их оригинальные работы воспроизводятся без разрешения, равно как и дизайнеры, создающие эмалевые булавки и серьги.
Шеин не ответил на многочисленные запросы о комментариях. Маркетинговое агентство, работающее с брендом, также не ответило на запросы о комментариях.
Копии часто являются законными в мире моды
Когда дело доходит до моды, закон об авторском праве оставляет мало защиты для авторов.
Во-первых, закон не позволяет компаниям защищать авторские права на «полезные вещи, по крайней мере, не полностью», — сказала NPR Джули Зербо, юрист и журналист блога The Fashion Law .
Вообще говоря, это означает, что дизайнер не может требовать широкой защиты предметов одежды, которые выполняют базовую функцию. Например, дизайнеры не могут требовать защиты для всех без исключения свитеров просто потому, что они сами делают свитера. Но они могут охранять авторские права на творческие аспекты своей работы, которые отличают ее от нормы, например на уникальный узор. Если это звучит сбивающе с толку, это потому, что это так — даже для профессионалов.
«Итак, [с] платьем, туфлей, сумкой, закон об авторском праве вынуждает бренд, который хочет требовать защиты, показывать творческие элементы этой большой одежды и разделять их», — сказал Зербо.«Это создает довольно беспорядочную и непростую реальность. В реальности в большинстве случаев совершенно законно сбрасывать дизайн платья».
Именно в этой серой зоне часто процветают бренды быстрой моды. Зербо сказал, что они часто копируют «ровно столько, сколько нужно», чтобы конечный результат можно было распознать, не копируя ничего, что охраняется товарным знаком или иным образом защищено законом.
«Они неплохо идут по этой линии», — сказал Зербо. «И это позволяет им работать в этом пространстве, делая именно то, что они должны делать, а именно брать другие тенденции, которые появляются на подиумах или где-либо еще, и воспроизводить их с меньшими затратами.»
У инди-брендов все еще есть несколько вариантов
И все же у инди-брендов не все варианты. Отправка письма о прекращении и воздержании — это обязательный шаг, и бренды также могут работать над достижением соглашения вне суда ; по словам Зербо, в этих расчетах компании-нарушители соглашаются вытащить детали из своего магазина и заплатить первоначальному дизайнеру денежную компенсацию. не стоит ожидать, что вы потратите сотни на одну вещь, когда будет доступен гораздо более дешевый вариант.
Тем временем у инди-дизайнеров все еще есть Twitter, Instagram и другие платформы для повышения осведомленности, что, по словам критиков Шеина, может привести к увеличению числа клиентов для первоначальных создателей, а также к увеличению требований к изменениям.
Возможно, он уже работает: на TikTok хэштег «boycottShein» просмотрели более 3 миллионов раз. Поскольку крупные бренды полагаются на онлайн-популярность, чтобы оставаться актуальными, инди-дизайнеры и их сторонники надеются, что хэштеги могут стать самым мощным оружием аутсайдеров.
Fashion: Последние новости моды, блог, Индийские тенденции моды для мужчин и женщин
31 июля 2021 г. 22:30:59
Задача — независимо от навыков шитья — является частью апелляции
31 июля 2021 г. 15:25:41
Малаика Арора подняла температуру в металлическом серебристом и золотом платье с открытыми плечами и изысканным золотым шлейфом
31 июля 2021 г. 13:25:49
Анушка Шарма поделилась потрясающими образами из своего путешествия по Англии
31 июля 2021 г. 11:00:28
По мере того, как подходит к концу еще одна неделя, давайте посмотрим, что носили ваши любимые знаменитости в аэропорту
30 июля 2021 г. 10:30:51
Движения #MeToo и за социальную справедливость в настоящий момент выступают с громкими призывами к равенству и инклюзивности, и это распространяется на то, что мы носим, чтобы выразить себя, и на концепцию единообразия, которая может быть менее актуальная идея, чем устаревшая интерпретация общественного договора, определяемая исторической структурой власти, которая почти всегда была мужской и почти всегда белой.
30 июля 2021 г. 21:40:52
Актера видели в двух нарядах, и в обоих она выглядела симпатично!
30 июля 2021 г., 10:30:46
Крити Санон, главная героиня которой Мими, недавно вышла на экраны, и актер получил похвалы за ее выступление. Но она также продвигает это и ставит перед нами большие модные цели!
29 июля 2021 г. 16:30:56
Чувство моды у старлетки эволюционировало и как. Свидетельство тому — ее недавнее фото
.
29 июля 2021 г. 11:40:03
Модное мероприятие, которое не проводилось в прошлом году, состоится в сентябре этого года
28 июля 2021 г. 21:40:31
«Назовите это« Hut Couture ».«Новая коллекция знаков Pizza Hut TastewearTrade уже здесь», — написала сеть пиццерий
в Твиттере.
28 июля 2021 г. 20:50:45
«Откровенно говоря, когда корректирующее белье используется как основа для комфорта и уверенности — чтобы усилить его достоинства — в этом нет ничего спорного», — написала Лара Джонсон-Уилер
27 июля 2021 г. 20:50:53
«Нежное напоминание», — написала Рича Чадха вместе с фотографиями своего последнего образа
27 июля 2021 г. 7:10:24 вечера
Поездка первой леди США Джилл Байден в Токио, с момента ее приземления в пункт назначения, была направлена на то, чтобы добиться большого успеха в повторении платьев, которые мы уже видели на ней ранее
27 июля 2021 г. 17:30:44
«Хотя я не впервые хожу по красной ковровой дорожке в Каннах, во многих смыслах это было так», — говорит модный инфлюенсер
.
27 июля 2021 г. 15:51:09
Крити Санон, которой сегодня исполнился 31 год, прекрасно выглядела на праздновании своего дня рождения.Посмотрите фотографии здесь
27 июля 2021 г. 10:30:55
Проще говоря, актер украл шоу в ансамбле Паяла Кхандвала
26 июля 2021 г. 21:39:24
Племянница принцессы Дианы недавно вышла замуж и выглядела абсолютно божественно на всех ее предсвадебных и послеродовых фото!
26 июля 2021 г. 20:00:18
Стиль Тани Гаври был сдержанным, но очень стильным
26 июля 2021 г. 16:40:55
«Найди свою Чи, — сказали они.Так что я сделал #gucci «, — подписал 83 актера пост
.
26 июля 2021 г. 13:30:27
Актер, стилизованный под Эшаа Амиин, выглядел великолепно в наряде с глубоким вырезом на спине
26 июля 2021 г. 11:30:18
Айшвария Рай и Абхишек Баччан недавно познакомились с актером Варалакшми Сараткумаром — взгляните на фотографию здесь
25 июля 2021 г. 19:06:11
Излишне говорить, что Анушка Шарма выглядела просто прекрасно, когда она объединила наряд с черной сумкой-слингом и улыбалась, пробираясь сквозь
.
25 июля 2021 г. 17:08:43
Держа бутылку, она написала: «Представьте, что это Пепси, а я — Синди Кроуфорд :)». Обстановка и наряд действительно были похожи на культовый образ холдинга супермоделей. безалкогольный напиток.
, 24 июля 2021 г., 19:10:12
За ростом популярности обуви во время пандемии последовали репрессии со стороны компании в отношении подражателей
.
24 июля 2021 г. 15:15:21
На ней были замечены красивые и изящные серьги в тематике олимпийских колец, подаренные ее матерью
Новости текстиля и моды | Технологический институт моды
BharatTextile.com Мировые новости текстиля, одежды и моды.
Emerging Textiles Впечатляющее освещение ключевых мировых новостей текстильной промышленности.
Fibre2Fashion News Будьте в курсе последних новостей / событий и текущих событий в области текстиля и
индустрия моды по часам.
Текстиль для дома сегодня Актуальный и простой в использовании источник новостей текстиля для дома.
Новости отрасли промышленных тканей Отличные новости отрасли от Международной ассоциации промышленных тканей (IFAI).
JustStyle.com Текущие новости швейной и текстильной промышленности от JustStyle.com и Reuters.
Textile Media Services Публикует три ежемесячных информационных бюллетеня только по подписке: Textiles Eastern Europe, Textiles
Обзор текстильного бизнеса Юго-Восточной Азии и Центральной и Восточной Европы.
Textile World News Новости текстильной промышленности, составленные Textile World.
Textiles Panamericanos News Новости текстильной промышленности, составленные Textiles Panamericanos.
Textile World Asia News Новости текстильной промышленности, составленные Textile World Asia.
TextileWeb Хорошая новостная служба, оригинальная для сайта и взятая из других текстильных источников новостей.
Ежедневная женская одежда WWD, ежедневная газета для розничных продавцов, охватывает отрасль розничной торговли одеждой.
WWD Men’s В разделе мужской одежды WWD представлены заголовки, статьи и фотографии.
Fashion — Новости, исследования и анализ — The Conversation — стр. 1
Victoria’s Secret, к которой мы привыкли, больше не существует. Бренд наконец-то осознал, что разнообразие продается.
(AP Photo / Энди Вонг)
Дэвид Петтиниккио, Университет Торонто и Джордан Фостер, Университет Торонто
Victoria’s Secret усвоила урок, который осознают другие ведущие модные бренды и индустрия в целом: разнообразие — это выгодно.Но когда дело доходит до инвалидности, бренды еще не достигли цели.
Подержанные приложения для покупок стали популярными среди поколения Z, которому нужны более экологичные альтернативы быстрой моде.
Reshetnikov_art / Shutterstock
Элейн Л. Ритч, Каледонский университет Глазго
Покупка Etsy Depop показывает, что экологичная мода может угрожать ритейлерам быстрой моды.
Shutterstock
Харриетт Ричардс, Мельбурнский университет
Рваные или узкие джинсовые джинсы с водосточной трубой всегда тревожили сильных мира сего.
Модели ждут до презентации модной коллекции Chanel Haute Couture Весна / Лето в Париже в январе 2020 года.Пандемия заставила высокую моду адаптироваться.
Тибо Камю / AP
Тициана Ферреро-Регис, Технологический университет Квинсленда,
Индустрия моды уже экспериментировала с технологиями на подиуме, от дронов до 3D-очков. Затем началась пандемия.
Кроссовки стали очень желанным предметом коллекционирования.Заря Максим Александрович / Shutterstock
Наоми Брейтуэйт, Университет Ноттингем Трент
Поскольку кроссовки превратились из спортивной одежды в модный, рынок обуви резко вырос.
Холстон с Halstonettes — группой моделей, которые были частью его окружения — в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1980 году.Рон Галелла / Коллекция Рона Галеллы через Getty Images
Дженнифер Гордон, Государственный университет Айовы и Сара Маркетти, Государственный университет Айовы
Сюжет нового мини-сериала Netflix, Хэлстон когда-то правил миром моды Нью-Йорка. Но дизайнер с наплевательским подходом к своим деловым отношениям сделал слишком много, слишком быстро.
Крейг МакДин для британского Vogue
Рэйчел Бодди, Te Herenga Waka — Веллингтонский университет Виктории,
Билли Эйлиш подверглась критике за то, что на обложке Vogue она носила «деспотический» корсет. Но на протяжении веков одежда поддерживала женщин в работе и в играх.
Дайана Росс катается на поплавке на 92-м ежегодном параде Macy’s в честь Дня благодарения на улицах Манхэттена в 2018 году.(Shutterstock)
Эла Вересиу, Йоркский университет, Канада
Новое исследование показало, что влиятельные женщины старше 50 лет занимаются стилем, чтобы бороться с эйджистской и сексистской модой и индустрией красоты.
Лаура Шуэт / Unsplash
Гэри Мортимер, Квинслендский технологический университет и Ребекка Рассел-Беннетт, Квинслендский технологический университет
Известно, что Мэрилин Монро использовала «всего несколько капель No.5 дюймов до кровати. Спустя 100 лет после того, как Коко Шанель выпустила свой парфюм, он популярен как никогда.
AAP / Джоэл Карретт
Питер Макнил, Сиднейский технологический университет,
Внезапная смерть дизайнера в возрасте 78 лет стала огромным ударом для индустрии, поскольку она потеряла гордого пионера-феминистки.
www.shutterstock.com
Джули Э. Брайс, Университет Вайкато и Холли Торп, Университет Вайкато
Быстро развивающаяся индустрия спортивной одежды предлагает идеализированные женские формы и образ жизни, но женщины также были освобождены благодаря своей функциональной и универсальной одежде.
После того, как один из индийских политиков недавно попытался пристыдить женщину за то, что она носит рваные джинсы, женщины отреагировали быстро и резко.(Twitter / @ prag65043538, @sherryshroff, @ruchikokcha)
Дипали Деван, Университет Торонто
После того, как индийский политик осудил женщину за отсутствие морали из-за того, что она была одета в рваные джинсы, в сети вспыхнул протест, возродивший изначальную культуру протеста рваных джинсов.
Ганеш.
Nehaniks / Shutterstock
Рина Арья, Университет Хаддерсфилда
Индуистские боги — это не привлекательные образы, которые нужно носить бездумно.
Фотография Невилла Маккуэда (18 лет) и Льюиса Стэнли Кейта (19 лет), сделанная в полицейском участке Северного Сиднея в июне 1942 года.
Сиднейские живые музеи
Питер Макнил, Сиднейский технологический университет,
У Австралии богатая квир-история — от парней, над которыми издеваются за любовь к театру, до переодевания солдат и «женщин в брюках».
Премьер-министр Скотт Моррисон своим галстуком сигнализирует о своей верности Акулам Кронуллы.
Изображение AAP / Мик Тсикас
Лоринда Крамер, Австралийский католический университет,
Галстуки делают многое. Хотя они выражают идентичность, они могут так же легко действовать как «униформа» для своих владельцев. И они наделяют одних силой, отбирая ее у других.
Алекс Бейли / Netflix
Даниэль Дав, Университет Суррея,
Писатели сделали это сами еще в 19-м веке, поэтому современные драмы должны быть немного расслаблены, пытаясь поставить современные эстетические предпочтения выше исторической достоверности.
Группы больше не играют …
CK Travels
Регина Фрей, Саутгемптонский университет и Лиза Джек, Портсмутский университет
По мере того как интернет-магазины, такие как Boohoo и ASOS, уничтожают некоторые из крупнейших мировых брендов, магазины становятся все более уязвимыми.
Пассажиры офиса в Мельбурне, 1940 год.
Библиотека Рэя Олсона / Митчелла, Государственная библиотека Нового Южного Уэльса и любезно предоставлено ACP Magazines Ltd.
Лоринда Крамер, Австралийский католический университет,
История мужской спецодежды воплощена в идеях мужественности, стиля и комфорта. Реформы произошли после периодов потрясений в прошлом, и деловой костюм может потребовать новой встряски.
Когда-то создатель тенденций, а теперь и их последователь, Topshop стал менее конкурентоспособным, поскольку онлайн-покупки стали более популярными.
Вилли Бартон / Shutterstock
Джули Ходсон, Манчестерский столичный университет
Бывший проворный и быстро реагирующий на меняющиеся тенденции, Topshop не смог присоединиться к революции интернет-шоппинга, и теперь ему приходится расплачиваться за это.
Африка Студия / Shutterstock
Марк Самнер, Университет Лидса
Распродажи в Черную пятницу демонстрируют крайности быстрой моды. Но как это повлияет на планету?
«Нестальгия» поколения Z в отношении моды 2000-х ведет к взрыву сбережений.
Это часть растущей тенденции моды 2000-х и того, что было названо «нестальгией» среди поколения Z, которое вновь переживает модные тенденции начала 2000-х, для которых они были слишком молоды. испытать или вспомнить первый раз.
«Я думаю, что это возрождение того, что было так круто в 2000-х… теперь, когда это возвращается, это похоже на то, что вы хотите наполнить это современной поп-культурой», — сказала Лиза Саакян, генеральный директор и основатель Ian Charms.
Не только ожерелья из бисера возвращаются в моду. Культовые модные тенденции начала 2000-х годов, такие как шляпы-ведра, джинсы с заниженной талией и футболки-куклы, возрождаются среди молодых потребителей. Этот винтажный ренессанс также привел к взрыву сбережений среди поколения Z и к увеличению количества сайтов, продающих экономичную одежду, таких как Depop и Poshmark.
Безумие по поводу дешевой одежды начинает проявляться в обычных магазинах, а в нижнем Ист-Сайде на Манхэттене два винтажных комиссионных магазина, Bowery Showroom и Rogue, привели к тому, что угол Стэнтон-стрит был назван «Блоком TikTok», потому что роли приложения в росте этих тенденций поколения Z.
«Еще в 2018 году я решил по прихоти начать публиковать сообщения на Depop. Я нашел эти винтажные Skechers … Я знал, что они кому-то понравятся. И через час после того, как я их опубликовал, люди начали бороться за них.Как будто в тот момент сработал выключатель, я подумала: «Хорошо, у меня здесь кое-что есть», — сказала 25-летняя Эмма Роуг, владеющая Роугом.
Depop, где Роуг говорит, что ее путь к тому, чтобы стать продавцом винтажных вещей, начался, был бастионом сбережений среди поколения Z. По данным платформы, на сайте более 30 миллионов пользователей, 90 процентов из которых моложе 26 лет. . На сегодняшний день продавцы Depop продали винтажных товаров на сумму более миллиарда долларов.
Rogue стала сенсацией на TikTok, продемонстрировав экономные предметы 2000 года в приложении, которое она продавала на своем Depop.В прошлом году она сказала, что видео о том, как она упаковывает заказ на Depop, стало вирусным в мгновение ока и собрало более миллиона просмотров этого поста. Количество ее последователей на платформе выросло до более чем 100 000 человек.
Именно тогда она решила перевести свой бизнес в офлайн и превратить его в настоящий магазин.
Источники для любителей моды | Блог AcademyUFashion
«Мода — это не только платье. Это в небе, на улице, это связано с идеями, тем, как мы живем, что происходит », — сказала однажды Коко Шанель.Мода вплетена в нашу повседневную жизнь, и те, кто делает бизнес из моды, упаковывают ее в опыт, который умело доставляется потребителям множеством способов по множеству каналов. Интернет сыграл огромную роль в создании этого пакета и в революционном изменении опыта клиентов, предлагая людям новые способы потребления новостей и информации. Он стал наиболее предпочтительным средством для информирования о модных новостях, профилей молодых и признанных дизайнеров, обзоров недель моды, тенденций и репортажей об индустрии.Снижается ли актуальность печатных источников, продолжает оставаться предметом споров, но следующие источники находятся в авангарде модных новостей. Я собрал некоторые из моих любимых онлайн-источников (в произвольном порядке), которые я читаю неукоснительно, чтобы получить представление о том, что происходит в индустрии моды. Несмотря на то, что в Интернете доступно множество других источников, они являются моими любимыми и оказались чрезвычайно полезными в плане информирования меня о текущих модных событиях, тенденциях и стиле.Каждый веб-сайт, размещенный ниже, содержит что-то свое, и я рекомендую вам проверить их, если вы еще не знакомы с ними:
Ежедневный ресурс для инсайдеров индустрии и поклонников моды, BoF устраняет разрыв между творческой и коммерческой сторонами моды. Основанный в 2007 году Имраном Амедом как простой личный блог, BoF превратился в цифровое отраслевое издание, предлагающее объективные и целостные взгляды на дизайн, инвестиции, маркетинг, коммерцию и современные средства массовой информации.Деловые новости и функции были сильной стороной веб-сайта до прошлого года, когда Тим Бланкс, главный редактор style.com, перешел в Business of Fashion на ту же должность, BoF также представил обзоры подиумов.
На веб-сайте регулярно появляются новые платформы и учебные материалы — BoF Basics (образовательная платформа для предпринимателей и профессионалов моды, которые хотят начать свой собственный бизнес), BoF Education (бесплатные онлайн-классы для студентов и рейтинги учебных заведений), BoF Voices (для моды). сообщества для обмена идеями и мнениями по важным темам) и BoF Breakfast Club (серия видеороликов, в которых эксперты обсуждают самые важные новости моды за неделю), а также платформу для набора творческих талантов на основе подписки.
Сегодня style.com автоматически перенаправляется на страницу Vogue, поскольку в прошлом году он перешел под Conde Nast. Как цифровая версия Vogue, Style.com содержит новости моды о красоте, культуре, образе жизни и путешествиях, а также тщательно отобранную информацию о взлетно-посадочных полосах, а также культовый архив Vogue, который предоставляет доступ к фотографиям с подиумов 90-х годов. Он обновляется фотографиями с подиума почти в режиме реального времени, а «поисковик модных показов» позволяет пользователям выполнять поиск по дизайнеру, сезону и городу.В большинстве коллекций есть обзоры подиумов, написанные такими экспертами, как Николь Фелпс и Лорен Шерман.
Репутация
Vogue в сочетании с простотой использования цифровых медиа в сочетании с навигацией и стилем style.com сделали сайт популярным. Стиль знаменитостей, образы с красной ковровой дорожки, уличный стиль, культура, популярные видео в социальных сетях — все это подробно и эксклюзивно освещено.
Отличительной особенностью веб-сайта является функция «путеводитель по городу», которая позволяет читателям ориентироваться в путеводителях, посвященных моде, по Нью-Йорку, Лондону, Парижу, Милану, Шанхаю и Лос-Анджелесу.Категории включают покупки (аксессуары, бутики и винтаж), парикмахерские и изысканные рестораны.
Fashionista больше ориентирована на поп-культуру, и у нее есть голос, к которому может подключиться большая часть ее молодой аудитории. Хотя в нем освещаются модные новости и тенденции со всего мира, «Выбор редакции», который по сути представляет собой предложения по сумкам, нарядам, макияжу и аксессуарам, пользуется популярностью и часто публикуется на веб-сайтах социальных сетей.
Самая интересная особенность
Fashionista, особенно для студентов и выпускников, — это раздел «Карьера», в котором публикуются стажировки, возможности неполной и полной занятости, доступные в индустрии моды, обычно базирующейся в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.Соискатели используют Fashionista как портал вакансий исключительно для модных вакансий.
4. Women’s Wear Daily, www.wwd.com
Women’s Wear Daily легко выделяется как уважаемое и влиятельное издание, которое охватывает все, от функций до инсайдерских новостей, тенденций в роскоши и моде, а также прет-а-порте и уличного стиля, и лучшее из этого можно найти в обширных отчетах о текстиле. , джинсовая ткань, новости розничной торговли, новости индустрии и рынка. WWD часто называют Библией моды из-за обширности и разнообразия контента, который сегментирован по странам, рынкам, магазинам (и ценовым категориям).Каталог WW Directory — это интересная функция, которая позволяет читателям ориентироваться в поиске конкретных дизайнеров, людей или компаний, о которых они хотят прочитать. WWD — один из немногих надежных источников новостей, который также широко освещает мужскую моду.
Nowfashion гордится тем, что является первым журналом о модной фотографии, который транслирует прямые трансляции модных показов и фотографий с подиумов.
Еще недавно использовать в образе одновременно пальто или шубу с обувью в спортивном стиле считалось признаком плохого вкуса. Но на сегодняшний день такое необычное сочетание двух стилей вошло в моду и стало новым стильным трендом, благодаря креативным идеям модельеров.
Такая комбинация будет уместна в любое время года. Если это лютая холодная зима, то выбирайте стёганное или драповое пальто прямого покроя и утеплённые сникерсы с толстой подошвой, чтобы ноги уж точно не замерзли.
На не слишком холодную осень или весну можно создать стильный образ, дополненный пальто из плащевой ткани, шерсти или кашемира и трендовые однотонные кроссовки. А тоненькое пальто из акрила или шерсти в сочетании с кедами или кроссовками станет наилучшим вариантом для прохладного летнего денька.
Цветные и одновременно изящные наилучшим образом будет смотреться в паре с вязанным пальто. Самое главное это научиться гармонично соединять в один образ одежду, украшения и обувь в соответствии с цветом, стилем и структурой ткани.
Какой фасон пальто уместен
Теперь рассмотрим модели пальто, которые наилучшим образом будут сочетаться с обувью в спортивном стиле, ведь не каждое подойдёт. Лучше всего если это будет свободное пальто или прямого, неприталенного кроя.
Наилучшим вариантом будет вещь строгого, геометричного фасона с прямыми линиями. В идеале это должно быть простое, прямое пальто с капюшоном или же с небольшим воротничком. Следует избегать вариантов дополненных рюшками, цветочками, оборками, бантиками, рукавами-фонариками, округлыми деталями. Для них лучше оставить сапоги или туфли в деловом стиле.
Длинное
Удлиненное пальтишко из грубого материала хорошо комбинируется с кроссовками или кедами любой цветовой гаммы.
Классическое
Пальто с классической длиной до колена отлично будет выглядеть вместе со спортивными сникерсами или кедами на высокой подошве. Ввиду универсальности данного фасона хороша будет комбинация с джинсами, леггинсами, брюками, юбкой или платьем.
Короткое
Вещь именно такой длины лучше всего будет смотреться в паре с высокой обувью спортивного стиля. Как и пальто до колена, этот силуэт весьма неплохо смотрится с любой одеждой, будь это джинсы, юбка, платье или легинсы.
Комбинация с одеждой
Спортивная обувь может служить не только по своему прямому назначению, но и быть удивительно удобным атрибутом ежедневного гардероба. В ней можно гулять на природе, ходить на вечеринки или даже дополнить деловой образ. Этот вид обуви очень комфортен для ног, многофункционален и универсален в плане сочетания с другими видами одежды. Пальто в комбинации с ней смотрится весьма оригинально, необычно и при этом стильно.
Но самое главное, чтобы все элементы композиции сочетались по стилю и назначению. Допустим, к легинсам или джинсам-скинни хорошо подойдет обувь спортивного стиля, независимо от того, что надето в качестве верхней одежды, пальто, кстати хорошо дополнит такой образ. Особенно элегантно, свежо, привлекательно и в меру изыскано будет смотреться черное пальто в паре с белыми сникерсами.
С джинсами
Поскольку под обувь в спортивном стиле наилучшим образом подходит соответствующая им спортивная одежда, джинсы же вариант универсальный и отлично сочетается с любой обувью. А соединение в одном образе джинс, кроссовок и пальто несомненно беспроигрышный вариант. Всевозможные аксессуары тоже важны, они сделают нужный акцент на ваш собственный стиль и индивидуальность. Под пальто черного цвета, с прямым покроем и длиной до колена будут уместны даже потертые джинсы-бойфренды, особенно если дополнить такой образ белыми кроссовками и стильным рюкзаком.
Платье или юбка
Короткая джинсовая юбка будет удачно сочетаться с обувью в спортивном стиле и пальто средней длины, можно надеть под юбку легинсы. Для такого образа подойдут и платья средней длинны из трикотажа или простая, короткая юбка-солнце. Выбирайте вещи исходя из ваших предпочтений и особенностей фигуры. Но запомните лишь одно правило сочетания пальто с юбками и платьями- пальто всегда должно иметь большую длину, чем изделие, надетое под него.
По желанию можно внести в образ дополнительные аксессуары. Например, пышный шарф или шапку, но если головной убор крупной вязки, то шарф следует исключить.
Брюки
В дополнение к пальто и кроссовкам будут уместны любые модели брюк. Особенно хорошо будут смотреться кожаные и облегающие фасоны. Но брюки свободного покроя и укороченные тоже весьма неплохо впишутся в образ.
Как правильно сочетать цвета
Бежевое пальто
К такому пальто подойдут сникерсы светлых оттенков: бежевый, кремовый или белый. Разбавить этот приторно светлый образ можно с помощью остальных деталей контрастного черного или шоколадного цвета. Можно, например, надеть светлое пальто, светлые кроссовки и темно-синие, шоколадные или черные джинсы, свитшот и рюкзак. Это, несомненно, будет беспроигрышным вариантом.
Черное пальто
Идеально сочетается с белыми кроссовками или же черными, но имеющими толстую белую подошву. Можно по желанию добавить в такой мрачноватый образ яркие детали и он заиграет новыми красками.
Серое пальто
Под серую верхнюю одежду хорошо подойдут кроссовки или кеды, выполненные в ахроматических цветах: черный, оттенки серого, комбинация черного и белого. Если вам не нравится такая однообразность, то внесите предметы гардероба других тонов. Серый отлично сочетается с яркими и жизнерадостными цветами, такими как: красный, оранжевый, желтый, фуксия, зеленый, бирюзовый. Для любительниц более уравновешенных по цветовой гамме образов хорошо подойдёт сочетание серого с черным, темно-синим и шоколадным цветом.
Белое пальто
Как и под бежевого, под белое пальто хороши будут кроссовки светлых тонов. А с помощью остальных деталей образа можно выгодно сыграть на контрасте.
Синее пальто
В образ с синим пальто хорошо впишется спортивная обувь, выполненная в таком же тоне и на белой толстой подошве. Белые и черно-белые кроссовки являются универсальными, а потому они хорошо подойдут и сюда. Можно попробовать скомбинировать этот образ со светлыми деталями, например с бежевым или белым свитером.
Розовое пальто
К такому пальто хорошо подойдут сникерсы такого же оттенка или белые. Если дополнить всё это светлыми аксессуарами, то получится удивительно нежный, милый и женственный образ.
Красное пальто
Удачным дополнением будут красные кроссовки на белой подошве, а приглушить эту чрезмерную яркость помогут черные джинсы и другие детали образа в темных тонах. Очень контрастное, яркое и стильное сочетание, которое, несомненно, выделит вас из толпы и привлечет внимание.
Желтое пальто
Желтый цвет сам по себе очень яркий, поэтому кроссовки слишком броских оттенков под такое пальто станут лишними. Другую одежду тоже подбирайте более приглушенных оттенков. Такой контраст темного и жизнерадостного желтого всегда отличный вариант.
Голубое пальто
Независимо от того, какой оттенок имеет голубое пальто: более насыщенный или наоборот очень нежный, всегда великолепно будут смотреться белые кроссовки.
Секреты стилистов
А теперь пришло время раскрыть несколько секретов для создания идеального и оригинального образа.
Если вы планируете создавать образ, сочетающий в себе пальто и кроссовки, остановите свой выбор на прямом фасоне.
Не стоит надевать спортивную обувь под пальто с принтом, лучше отдайте предпочтение однотонным моделям.
А также пальто не должно быть декорировано различными романтичными деталями, вроде оборок, рюшей, вышивки.
Если вы надеваете кроссовки под пальто, то не следует использовать высокие носки, они испортят всю картину.
Ну и разумеется, кроссовки должны хорошо сочетаться по цвету с пальто или остальными деталями образа.
Сумка для такого наряда не должна иметь жесткого каркаса. Лучший выбор- это мягкие, небольшие сумочки, носящиеся на руке или тканевый рюкзак. Сумки на длинном ремне и тем более на цепочке не подойдут.
Стильные образы и луки
Теперь, следуя советам из данной статьи вы сможете без труда составить свой собственный, необычный и эксклюзивный лук, с основой из пальто и кроссовок. Теперь вы знаете, как правильно сочетать цвета и какой фасон пальто лучше подойдёт под обувь в спортивном стиле, дело остаётся лишь за вашей фантазией.
сочетания, луки и образы, можно ли носить
Можно ли носить пальто с кроссовками
Еще недавно использовать в образе одновременно пальто или шубу с обувью в спортивном стиле считалось признаком плохого вкуса. Но на сегодняшний день такое необычное сочетание двух стилей вошло в моду и стало новым стильным трендом, благодаря креативным идеям модельеров.
Такая комбинация будет уместна в любое время года. Если это лютая холодная зима, то выбирайте стёганное или драповое пальто прямого покроя и утеплённые сникерсы с толстой подошвой, чтобы ноги уж точно не замерзли.
На не слишком холодную осень или весну можно создать стильный образ, дополненный пальто из плащевой ткани, шерсти или кашемира и трендовые однотонные кроссовки. А тоненькое пальто из акрила или шерсти в сочетании с кедами или кроссовками станет наилучшим вариантом для прохладного летнего денька.
Цветные и одновременно изящные наилучшим образом будет смотреться в паре с вязанным пальто. Самое главное это научиться гармонично соединять в один образ одежду, украшения и обувь в соответствии с цветом, стилем и структурой ткани.
Какой фасон пальто уместен
Теперь рассмотрим модели пальто, которые наилучшим образом будут сочетаться с обувью в спортивном стиле, ведь не каждое подойдёт. Лучше всего если это будет свободное пальто или прямого, неприталенного кроя.
Наилучшим вариантом будет вещь строгого, геометричного фасона с прямыми линиями. В идеале это должно быть простое, прямое пальто с капюшоном или же с небольшим воротничком. Следует избегать вариантов дополненных рюшками, цветочками, оборками, бантиками, рукавами-фонариками, округлыми деталями. Для них лучше оставить сапоги или туфли в деловом стиле.
Длинное
Удлиненное пальтишко из грубого материала хорошо комбинируется с кроссовками или кедами любой цветовой гаммы.
Классическое
Пальто с классической длиной до колена отлично будет выглядеть вместе со спортивными сникерсами или кедами на высокой подошве. Ввиду универсальности данного фасона хороша будет комбинация с джинсами, леггинсами, брюками, юбкой или платьем.
Короткое
Вещь именно такой длины лучше всего будет смотреться в паре с высокой обувью спортивного стиля. Как и пальто до колена, этот силуэт весьма неплохо смотрится с любой одеждой, будь это джинсы, юбка, платье или легинсы.
Комбинация с одеждой
Спортивная обувь может служить не только по своему прямому назначению, но и быть удивительно удобным атрибутом ежедневного гардероба. В ней можно гулять на природе, ходить на вечеринки или даже дополнить деловой образ. Этот вид обуви очень комфортен для ног, многофункционален и универсален в плане сочетания с другими видами одежды. Пальто в комбинации с ней смотрится весьма оригинально, необычно и при этом стильно.
Но самое главное, чтобы все элементы композиции сочетались по стилю и назначению. Допустим, к легинсам или джинсам-скинни хорошо подойдет обувь спортивного стиля, независимо от того, что надето в качестве верхней одежды, пальто, кстати хорошо дополнит такой образ. Особенно элегантно, свежо, привлекательно и в меру изыскано будет смотреться черное пальто в паре с белыми сникерсами.
С джинсами
Поскольку под обувь в спортивном стиле наилучшим образом подходит соответствующая им спортивная одежда, джинсы же вариант универсальный и отлично сочетается с любой обувью. А соединение в одном образе джинс, кроссовок и пальто несомненно беспроигрышный вариант. Всевозможные аксессуары тоже важны, они сделают нужный акцент на ваш собственный стиль и индивидуальность. Под пальто черного цвета, с прямым покроем и длиной до колена будут уместны даже потертые джинсы-бойфренды, особенно если дополнить такой образ белыми кроссовками и стильным рюкзаком.
Платье или юбка
Короткая джинсовая юбка будет удачно сочетаться с обувью в спортивном стиле и пальто средней длины, можно надеть под юбку легинсы. Для такого образа подойдут и платья средней длинны из трикотажа или простая, короткая юбка-солнце. Выбирайте вещи исходя из ваших предпочтений и особенностей фигуры. Но запомните лишь одно правило сочетания пальто с юбками и платьями- пальто всегда должно иметь большую длину, чем изделие, надетое под него.
По желанию можно внести в образ дополнительные аксессуары. Например, пышный шарф или шапку, но если головной убор крупной вязки, то шарф следует исключить.
Брюки
В дополнение к пальто и кроссовкам будут уместны любые модели брюк. Особенно хорошо будут смотреться кожаные и облегающие фасоны. Но брюки свободного покроя и укороченные тоже весьма неплохо впишутся в образ.
Как правильно сочетать цвета
Бежевое пальто
К такому пальто подойдут сникерсы светлых оттенков: бежевый, кремовый или белый. Разбавить этот приторно светлый образ можно с помощью остальных деталей контрастного черного или шоколадного цвета. Можно, например, надеть светлое пальто, светлые кроссовки и темно-синие, шоколадные или черные джинсы, свитшот и рюкзак. Это, несомненно, будет беспроигрышным вариантом.
Черное пальто
Идеально сочетается с белыми кроссовками или же черными, но имеющими толстую белую подошву. Можно по желанию добавить в такой мрачноватый образ яркие детали и он заиграет новыми красками.
Серое пальто
Под серую верхнюю одежду хорошо подойдут кроссовки или кеды, выполненные в ахроматических цветах: черный, оттенки серого, комбинация черного и белого. Если вам не нравится такая однообразность, то внесите предметы гардероба других тонов. Серый отлично сочетается с яркими и жизнерадостными цветами, такими как: красный, оранжевый, желтый, фуксия, зеленый, бирюзовый. Для любительниц более уравновешенных по цветовой гамме образов хорошо подойдёт сочетание серого с черным, темно-синим и шоколадным цветом.
Белое пальто
Как и под бежевого, под белое пальто хороши будут кроссовки светлых тонов. А с помощью остальных деталей образа можно выгодно сыграть на контрасте.
Синее пальто
В образ с синим пальто хорошо впишется спортивная обувь, выполненная в таком же тоне и на белой толстой подошве. Белые и черно-белые кроссовки являются универсальными, а потому они хорошо подойдут и сюда. Можно попробовать скомбинировать этот образ со светлыми деталями, например с бежевым или белым свитером.
Розовое пальто
К такому пальто хорошо подойдут сникерсы такого же оттенка или белые. Если дополнить всё это светлыми аксессуарами, то получится удивительно нежный, милый и женственный образ.
Красное пальто
Удачным дополнением будут красные кроссовки на белой подошве, а приглушить эту чрезмерную яркость помогут черные джинсы и другие детали образа в темных тонах. Очень контрастное, яркое и стильное сочетание, которое, несомненно, выделит вас из толпы и привлечет внимание.
Желтое пальто
Желтый цвет сам по себе очень яркий, поэтому кроссовки слишком броских оттенков под такое пальто станут лишними. Другую одежду тоже подбирайте более приглушенных оттенков. Такой контраст темного и жизнерадостного желтого всегда отличный вариант.
Голубое пальто
Независимо от того, какой оттенок имеет голубое пальто: более насыщенный или наоборот очень нежный, всегда великолепно будут смотреться белые кроссовки.
Секреты стилистов
А теперь пришло время раскрыть несколько секретов для создания идеального и оригинального образа.
Если вы планируете создавать образ, сочетающий в себе пальто и кроссовки, остановите свой выбор на прямом фасоне.
Не стоит надевать спортивную обувь под пальто с принтом, лучше отдайте предпочтение однотонным моделям.
А также пальто не должно быть декорировано различными романтичными деталями, вроде оборок, рюшей, вышивки.
Если вы надеваете кроссовки под пальто, то не следует использовать высокие носки, они испортят всю картину.
Ну и разумеется, кроссовки должны хорошо сочетаться по цвету с пальто или остальными деталями образа.
Сумка для такого наряда не должна иметь жесткого каркаса. Лучший выбор- это мягкие, небольшие сумочки, носящиеся на руке или тканевый рюкзак. Сумки на длинном ремне и тем более на цепочке не подойдут.
Стильные образы и луки
Теперь, следуя советам из данной статьи вы сможете без труда составить свой собственный, необычный и эксклюзивный лук, с основой из пальто и кроссовок. Теперь вы знаете, как правильно сочетать цвета и какой фасон пальто лучше подойдёт под обувь в спортивном стиле, дело остаётся лишь за вашей фантазией.
сочетания, луки и образы, можно ли носить
Можно ли носить пальто с кроссовками
Еще недавно использовать в образе одновременно пальто или шубу с обувью в спортивном стиле считалось признаком плохого вкуса. Но на сегодняшний день такое необычное сочетание двух стилей вошло в моду и стало новым стильным трендом, благодаря креативным идеям модельеров.
Такая комбинация будет уместна в любое время года. Если это лютая холодная зима, то выбирайте стёганное или драповое пальто прямого покроя и утеплённые сникерсы с толстой подошвой, чтобы ноги уж точно не замерзли.
На не слишком холодную осень или весну можно создать стильный образ, дополненный пальто из плащевой ткани, шерсти или кашемира и трендовые однотонные кроссовки. А тоненькое пальто из акрила или шерсти в сочетании с кедами или кроссовками станет наилучшим вариантом для прохладного летнего денька.
Цветные и одновременно изящные наилучшим образом будет смотреться в паре с вязанным пальто. Самое главное это научиться гармонично соединять в один образ одежду, украшения и обувь в соответствии с цветом, стилем и структурой ткани.
Какой фасон пальто уместен
Теперь рассмотрим модели пальто, которые наилучшим образом будут сочетаться с обувью в спортивном стиле, ведь не каждое подойдёт. Лучше всего если это будет свободное пальто или прямого, неприталенного кроя.
Наилучшим вариантом будет вещь строгого, геометричного фасона с прямыми линиями. В идеале это должно быть простое, прямое пальто с капюшоном или же с небольшим воротничком. Следует избегать вариантов дополненных рюшками, цветочками, оборками, бантиками, рукавами-фонариками, округлыми деталями. Для них лучше оставить сапоги или туфли в деловом стиле.
Длинное
Удлиненное пальтишко из грубого материала хорошо комбинируется с кроссовками или кедами любой цветовой гаммы.
Классическое
Пальто с классической длиной до колена отлично будет выглядеть вместе со спортивными сникерсами или кедами на высокой подошве. Ввиду универсальности данного фасона хороша будет комбинация с джинсами, леггинсами, брюками, юбкой или платьем.
Короткое
Вещь именно такой длины лучше всего будет смотреться в паре с высокой обувью спортивного стиля. Как и пальто до колена, этот силуэт весьма неплохо смотрится с любой одеждой, будь это джинсы, юбка, платье или легинсы.
Комбинация с одеждой
Спортивная обувь может служить не только по своему прямому назначению, но и быть удивительно удобным атрибутом ежедневного гардероба. В ней можно гулять на природе, ходить на вечеринки или даже дополнить деловой образ. Этот вид обуви очень комфортен для ног, многофункционален и универсален в плане сочетания с другими видами одежды. Пальто в комбинации с ней смотрится весьма оригинально, необычно и при этом стильно.
Но самое главное, чтобы все элементы композиции сочетались по стилю и назначению. Допустим, к легинсам или джинсам-скинни хорошо подойдет обувь спортивного стиля, независимо от того, что надето в качестве верхней одежды, пальто, кстати хорошо дополнит такой образ. Особенно элегантно, свежо, привлекательно и в меру изыскано будет смотреться черное пальто в паре с белыми сникерсами.
С джинсами
Поскольку под обувь в спортивном стиле наилучшим образом подходит соответствующая им спортивная одежда, джинсы же вариант универсальный и отлично сочетается с любой обувью. А соединение в одном образе джинс, кроссовок и пальто несомненно беспроигрышный вариант. Всевозможные аксессуары тоже важны, они сделают нужный акцент на ваш собственный стиль и индивидуальность. Под пальто черного цвета, с прямым покроем и длиной до колена будут уместны даже потертые джинсы-бойфренды, особенно если дополнить такой образ белыми кроссовками и стильным рюкзаком.
Платье или юбка
Короткая джинсовая юбка будет удачно сочетаться с обувью в спортивном стиле и пальто средней длины, можно надеть под юбку легинсы. Для такого образа подойдут и платья средней длинны из трикотажа или простая, короткая юбка-солнце. Выбирайте вещи исходя из ваших предпочтений и особенностей фигуры. Но запомните лишь одно правило сочетания пальто с юбками и платьями- пальто всегда должно иметь большую длину, чем изделие, надетое под него.
По желанию можно внести в образ дополнительные аксессуары. Например, пышный шарф или шапку, но если головной убор крупной вязки, то шарф следует исключить.
Брюки
В дополнение к пальто и кроссовкам будут уместны любые модели брюк. Особенно хорошо будут смотреться кожаные и облегающие фасоны. Но брюки свободного покроя и укороченные тоже весьма неплохо впишутся в образ.
Как правильно сочетать цвета
Бежевое пальто
К такому пальто подойдут сникерсы светлых оттенков: бежевый, кремовый или белый. Разбавить этот приторно светлый образ можно с помощью остальных деталей контрастного черного или шоколадного цвета. Можно, например, надеть светлое пальто, светлые кроссовки и темно-синие, шоколадные или черные джинсы, свитшот и рюкзак. Это, несомненно, будет беспроигрышным вариантом.
Черное пальто
Идеально сочетается с белыми кроссовками или же черными, но имеющими толстую белую подошву. Можно по желанию добавить в такой мрачноватый образ яркие детали и он заиграет новыми красками.
Серое пальто
Под серую верхнюю одежду хорошо подойдут кроссовки или кеды, выполненные в ахроматических цветах: черный, оттенки серого, комбинация черного и белого. Если вам не нравится такая однообразность, то внесите предметы гардероба других тонов. Серый отлично сочетается с яркими и жизнерадостными цветами, такими как: красный, оранжевый, желтый, фуксия, зеленый, бирюзовый. Для любительниц более уравновешенных по цветовой гамме образов хорошо подойдёт сочетание серого с черным, темно-синим и шоколадным цветом.
Белое пальто
Как и под бежевого, под белое пальто хороши будут кроссовки светлых тонов. А с помощью остальных деталей образа можно выгодно сыграть на контрасте.
Синее пальто
В образ с синим пальто хорошо впишется спортивная обувь, выполненная в таком же тоне и на белой толстой подошве. Белые и черно-белые кроссовки являются универсальными, а потому они хорошо подойдут и сюда. Можно попробовать скомбинировать этот образ со светлыми деталями, например с бежевым или белым свитером.
Розовое пальто
К такому пальто хорошо подойдут сникерсы такого же оттенка или белые. Если дополнить всё это светлыми аксессуарами, то получится удивительно нежный, милый и женственный образ.
Красное пальто
Удачным дополнением будут красные кроссовки на белой подошве, а приглушить эту чрезмерную яркость помогут черные джинсы и другие детали образа в темных тонах. Очень контрастное, яркое и стильное сочетание, которое, несомненно, выделит вас из толпы и привлечет внимание.
Желтое пальто
Желтый цвет сам по себе очень яркий, поэтому кроссовки слишком броских оттенков под такое пальто станут лишними. Другую одежду тоже подбирайте более приглушенных оттенков. Такой контраст темного и жизнерадостного желтого всегда отличный вариант.
Голубое пальто
Независимо от того, какой оттенок имеет голубое пальто: более насыщенный или наоборот очень нежный, всегда великолепно будут смотреться белые кроссовки.
Секреты стилистов
А теперь пришло время раскрыть несколько секретов для создания идеального и оригинального образа.
Если вы планируете создавать образ, сочетающий в себе пальто и кроссовки, остановите свой выбор на прямом фасоне.
Не стоит надевать спортивную обувь под пальто с принтом, лучше отдайте предпочтение однотонным моделям.
А также пальто не должно быть декорировано различными романтичными деталями, вроде оборок, рюшей, вышивки.
Если вы надеваете кроссовки под пальто, то не следует использовать высокие носки, они испортят всю картину.
Ну и разумеется, кроссовки должны хорошо сочетаться по цвету с пальто или остальными деталями образа.
Сумка для такого наряда не должна иметь жесткого каркаса. Лучший выбор- это мягкие, небольшие сумочки, носящиеся на руке или тканевый рюкзак. Сумки на длинном ремне и тем более на цепочке не подойдут.
Стильные образы и луки
Теперь, следуя советам из данной статьи вы сможете без труда составить свой собственный, необычный и эксклюзивный лук, с основой из пальто и кроссовок. Теперь вы знаете, как правильно сочетать цвета и какой фасон пальто лучше подойдёт под обувь в спортивном стиле, дело остаётся лишь за вашей фантазией.
Как носить пальто с кроссовками
На первый взгляд изначально несовместимые пальто с кроссовками, перестали быть знаком отсутствия вкуса. Постепенно их объединение стало приметой раскованности, символизировать свободу, придавать образу особый шарм и стиль. Понять, какой наряд будет прекрасным дополнением к этому сочетанию и разобраться подбором аксессуарв поможет эта статья.
В этой статье:
Какое пальто носить с кроссовками?
Спортивная обувь все более наполняет обычный гардероб. Это веяние последнего времени. Предпочтения отдаются не только стилизированным под спортивную моду экземплярам, но и тем, которые традиционно используются для занятий спортом. Раскрепощенность подиума позволяет кроссовкам порой быть единственным представителем одежды спортивного стиля.
Для того чтобы композиция гармонично смотрелась на хозяйке, возьмите за основу следующие рекомендации:
Постарайтесь с кроссовками надевать женское пальто простого кроя, без лишних декоративных элементов и фурнитуры. Не допускаются облегающие силуэты с подчеркнутой талией.
С кроссовками гармонично смотрится верхняя одежда любой длины: короткое пальто от линии бедра до максимально возможной.
Хорошо в качестве верхней одежды подходит классика, спортивный стиль, одежда простого фасона, прямого кроя, кокон, пальто-халат. Главное условие – простота и свобода.
Выбирая цвет, остановитесь на однотонной классической расцветке, отдавайте предпочтения серым, коричневым, черным тонам, всем оттенкам бежевого.
Наличие спортивной обуви в образе расслабляет и допускает тщательно продуманную небрежность. Хорошо смотрится пальто на распашку, поэтому даже классическое женское пальто можно носить с кроссовками или кедами, если не застегивать пуговицы.
Одежда для гармоничного образа
Рассмотрим варианты того, как носить спортивную обувь с пальто.
Юбка или платье
Пальто с кроссовками хорошо дополняются такой одеждой, как короткое вязанное или трикотажное платье, кожаная, джинсовая, спортивная короткая юбка, вместе с которой отлично смотрятся легинсы. Допускаются аккуратные эксперименты с длиною изделия. Избегайте создавать многоярусность, в любом из выбранных вами вариантов полы верхней одежды должны прикрывать юбку. Воздержитесь от длинного вечернего платья, его наличие точно внесет дисбаланс.
Брюки
В образ идеально впишутся самые разные фасоны брюк: узкие, свободного покроя, укороченной длины. Не стоит бояться, что последняя модель рядом с обувью без каблука укоротит ноги. Свободный покрой пальто без акцента на талию обеспечит гармонию. Единственное «строгое нет» – классическим брюкам строгого покроя, в этом образе они будут чуждыми.
Джинсы
Джинсы наиболее подходят к спортивному стилю одежды. Они не только прекрасно сочетаются по отдельности с кроссовками и женским пальто, но и вместе с этими двумя вещами создают интересный комплект. Подходят все фасоны и цвета, но присмотритесь к бойфрендам с длинным пальто ниже колен, они смотрятся замечательно.
Сумка к пальто с кроссовками и другие аксессуары
Пальто и кроссовки плохо смотрятся рядом с обилием аксессуаров, но при выборе одного экземпляра девушка может по полной проявить свою фантазию. Выбирая объемный шарф или шапку, останавливайтесь на чём-то одном.
При выборе сумки предпочтение отдавайте:
мягким объемным моделям,
простым прямоугольным сумкам,
лаконичным клатчам,
небольшим сумочкам на длинном ремешке,
рюкзакам.
Обратите внимание, что большие очки, бусы, браслеты, серьги допускаются, но они не должны отвлекать на себя все внимание, и количество их должно быть минимальным.
Как подобрать цвета образа
При выборе пальто с кедами внимательно отнеситесь к сочетанию цветов деталей. Даже оттенок шнурков или логотипа может повлиять на восприятие образа. За основу образа берется тон и покрой пальто.
Практически со всеми цветами гармонично смотрятся бежевые, серые, белые или черные кроссовки: здесь трудно ошибиться.
Выбирая яркие и даже кричащие цвета пальто лучше остановиться на обуви в тон или более спокойной расцветки, черно-белом или сером варианте. Повторение цвета в какой-нибудь, даже незначительной детали кроссовок соединит лук в единое целое. К ярким расцветкам обуви следует относитесь с осторожностью. При сомнениях отдавайте предпочтения проверенным вариантам: красно-белой, черно-белой, голубым цветам.
Альтернативные фасоны спортивной обуви.
Спортивная обувь, которая так классно смотрится и дополняет пальто, не ограничивается одними классическими женскими кроссовками. В гардероб впишутся и другие модели:
кеды, как традиционного вида, так и высокого исполнения;
сникерсы или маранты не только сделают образ стильным, но и визуально увеличат рост;
клиперы на первый взгляд очень массивны, но это не мешает сочетать их совмещать с пальто-халатом и выглядеть мило и женственно;
спортивные лоферы, несмотря на немного мужской покрой, хорошо подчеркивают изящество женской ноги;
непринужденные и комфортные мокасины не подойдут для зимних одежд, но демисезонный гардероб украсят и разнообразят;
кроссовки: здесь нет ограничений по форме и фасону, подойдут классические, высокие, беговые, на каждый день.
Особый шик приобретает одежда, когда она способна подчеркнуть миниатюрность или женственность девушки. Избегайте толстых бесформенных подошв и обуви с шипами, они развеют все интригу вашего образа.
Экспериментируйте и смело носите пальто с кроссовками. Правильный выбор моделей и цветовых решений совместно с подбором аксессуаров превратит вас в модную и стильную девушку, добавит уверенности и сделает решительной.
Извините, того, что вы ищите здесь нет 🙁
Похоже, вы зашли не туда, куда ожидали. Пожалуйста, воспользуйтесь поиском или перейдите на главную страницу.
А еще можно прочитать про основные стили в одежде:
1. Деловой или классический стиль характеризуется сдержанностью и лаконичностью, высоким качеством и некой базовостью. Одежда данного стиля особенно хороша для преподавателей и офисных работников, научных конференций и совещаний.
2. Кэжуал. Во-первых, это всегда комфорт и удобство, приятные ткани, не сковывающие фасоны, некая мягкость и гибкость. Ключевыми элементами среди одежды являются: джинсы, рубашки, футболки, свитера, джемпера и толстовки, кроссовки, незамысловатые удобные туфли, балетки и т.д. Такой стиль иногда еще называют американским: именно так в будни ходят голливудские звезды, которых часто снимают папарацци.
3. Спортивный стиль. Спортивный стиль включает в себя спортивные элементы, но никак не одежду для занятий спортом. Толстовки, майки, футболки, мешковатые штаны, прогулочные кроссовки, кеды, кепки и рюкзаки – вот база данного стилистического направления.
4. Гламур. Настоящий гламур – это шик, это блеск, но всегда умеренный и знающий себе цену. Гламур – это дорогие ткани, шёлк, драгоценные камни, мех. Гламур – это волосок к волоску, это лоск и ухоженность 24/7.
5. Бохо. Бохо — это стиль музыкальных фестивалей, стиль свободолюбивых и креативных людей. Данному стилистическому направлению присущи: мягкие натуральные ткани, кружево, принты, кисточки на одежде, повязки и шляпы на голове, большие солнцезащитные очки, сандалии или сапоги несколько в ковбойской стиле, украшения на длинных цепочках, ремни с металлическими вставками и бахрома.
6. Этно-стиль. Этно отдалённо напоминает бохо, но всё же совсем иной. Ему присущи натуральные ткани, просторные фасоны и принты, являющиеся символом той или иной культуры. К примеру, это могут быть: вышиванка, кимоно, жакет или сумка с ацтекским принтом и т.д.
7. Гранж. В переводе с английского «гранж (grunge)» звучит, как «неопрятный». В большинстве своём это стиль подростков и их юного максимализма, полная противоположность роскоши и гламура, стиль оторв и хулиганов.
8. Романтический стиль. Романтический стиль – это стиль юных и милых девушек, которые, даже повзрослев, немного верят в сказку. Это нежные платья, цветочный принт, кружево, оборки и воланы, пастельные оттенки, маленькие сумочки и соломенные шляпы. Это женственные силуэты, но без страсти и глубоких декольте, это скромность и кокетство.
9. Минимализм. Минимализм – это стиль уверенных в себе людей и любителей простоты. Ему присущи спокойные цвета, такие, как черный, белый, серый, бежевый, отсутствие декоративных элементов, будь то рюши или вышивка. Чтобы составить действительно стильный и хороший образ в данном направлении нужно уделить большое внимание качеству одежды, оно должно быть на высоте.
Извините, того, что вы ищите здесь нет 🙁
Похоже, вы зашли не туда, куда ожидали. Пожалуйста, воспользуйтесь поиском или перейдите на главную страницу.
А еще можно прочитать про основные стили в одежде:
1. Деловой или классический стиль характеризуется сдержанностью и лаконичностью, высоким качеством и некой базовостью. Одежда данного стиля особенно хороша для преподавателей и офисных работников, научных конференций и совещаний.
2. Кэжуал. Во-первых, это всегда комфорт и удобство, приятные ткани, не сковывающие фасоны, некая мягкость и гибкость. Ключевыми элементами среди одежды являются: джинсы, рубашки, футболки, свитера, джемпера и толстовки, кроссовки, незамысловатые удобные туфли, балетки и т.д. Такой стиль иногда еще называют американским: именно так в будни ходят голливудские звезды, которых часто снимают папарацци.
3. Спортивный стиль. Спортивный стиль включает в себя спортивные элементы, но никак не одежду для занятий спортом. Толстовки, майки, футболки, мешковатые штаны, прогулочные кроссовки, кеды, кепки и рюкзаки – вот база данного стилистического направления.
4. Гламур. Настоящий гламур – это шик, это блеск, но всегда умеренный и знающий себе цену. Гламур – это дорогие ткани, шёлк, драгоценные камни, мех. Гламур – это волосок к волоску, это лоск и ухоженность 24/7.
5. Бохо. Бохо — это стиль музыкальных фестивалей, стиль свободолюбивых и креативных людей. Данному стилистическому направлению присущи: мягкие натуральные ткани, кружево, принты, кисточки на одежде, повязки и шляпы на голове, большие солнцезащитные очки, сандалии или сапоги несколько в ковбойской стиле, украшения на длинных цепочках, ремни с металлическими вставками и бахрома.
6. Этно-стиль. Этно отдалённо напоминает бохо, но всё же совсем иной. Ему присущи натуральные ткани, просторные фасоны и принты, являющиеся символом той или иной культуры. К примеру, это могут быть: вышиванка, кимоно, жакет или сумка с ацтекским принтом и т.д.
7. Гранж. В переводе с английского «гранж (grunge)» звучит, как «неопрятный». В большинстве своём это стиль подростков и их юного максимализма, полная противоположность роскоши и гламура, стиль оторв и хулиганов.
8. Романтический стиль. Романтический стиль – это стиль юных и милых девушек, которые, даже повзрослев, немного верят в сказку. Это нежные платья, цветочный принт, кружево, оборки и воланы, пастельные оттенки, маленькие сумочки и соломенные шляпы. Это женственные силуэты, но без страсти и глубоких декольте, это скромность и кокетство.
9. Минимализм. Минимализм – это стиль уверенных в себе людей и любителей простоты. Ему присущи спокойные цвета, такие, как черный, белый, серый, бежевый, отсутствие декоративных элементов, будь то рюши или вышивка. Чтобы составить действительно стильный и хороший образ в данном направлении нужно уделить большое внимание качеству одежды, оно должно быть на высоте.
Как носить женское пальто с кроссовками
Современная мода уже не рассматривает кроссовки как обувь, предназначенную только для тренировок. Их успешно надевают под классическую одежду и мужчины, и женщины. Нестандартная комбинация быстро стала хитом, и теперь сочетанием пальто с кроссовками никого не удивить. При этом важно уметь правильно подбирать оба предмета гардероба, чтобы выглядеть стильно. Немалое значение при формировании такого образа играет грамотный подбор цветов.
Тренд пальто с кроссовками
Идея сочетать пальто и кроссовки появилась совсем недавно. Такая комбинация первое время встречалась в молодежной среде. За короткий период подобное сочетание стало трендом, пришлось по вкусу людям более старших возрастных категорий. Столь нетипичная комбинация стала популярной по следующим причинам:
постепенный отказ от гламурных образов при выборе повседневной одежды в пользу комфорта, удобства;
необычность образа;
универсальность комбинации, благодаря чему надевать под пальто кроссовки могут как женщины, так и мужчины;
стремление большинства современных людей следовать актуальным модным тенденциям, чтобы выглядеть моложе, соответствовать стилю эпохи.
Классические туфли при ношении доставляют женщинам большой дискомфорт, в то время как кроссовки не нагружают ноги. Несомненным преимуществом сочетания является повседневность такого образа. Подобная комбинация может быть подобрана как для прогулки, так и для работы.
Образ можно создать в нескольких стилях. Первый из них – неоклассика. Он подразумевает добавление в классический образ современных деталей, одной из которых являются кроссовки. Второй стиль – спорт-шик. Его основу составляет сочетание спортивных и гламурных вещей. Одним из вариантов является комбинация эффектного пальто с кедами. Третий вариант – кэжуал, самый распространенный и популярный стиль. Для него подбираются удобные и практичные вещи.
Кроссовки под пальто
С кроссовками можно комбинировать пальто следующих фасонов: халат, кокон, оверсайз, подходят классические, короткие модели. Выбор ткани для вещей напрямую зависит от сезона, в который их планируют носить. При подборе легких пальто на летний период и начало осени рекомендуется отдавать предпочтение изделиям из плательного или костюмного текстиля. Хорошим материалом является трикотаж-жаккард, он прочный и износостойкий.
Также можно сочетать с кроссовками пальто из тонкого текстиля и утеплителя из синтепона. Хорошо зарекомендовали себя изделия из габардина. При выборе тканей для теплого пальто стоит обратить внимание на драп, этот материал универсален. Женщинам больше подойдут теплые изделия на основе крепа или букле, также хорош кашемир.
Чаще рекомендуется отдавать предпочтение верхней одежде, имеющей четкие линии, особенно если это пальто женское.
Рекомендуется надевать пальто простого дизайна, хорошо, если оно свободное, прямое. Также следует отдавать предпочтение неприталенным изделиям геометрического фасона. Допустимо, если верхняя одежда имеет капюшон или воротник. Плохо сочетаются со спортивной обувью изделия, снабженные оборками, рюшами и какими-либо округлыми элементами отделки. Не следует дополнять кеды и пальто бантами. Неудачно смотрятся расклешенная верхняя одежда и кроссовки.
Рукав не обязательно должен быть длинным, не менее удачны образы, основанные на пальто с коротким элементом. Такой вариант лучше всего подходит стройным и высоким девушкам. Плохой комбинацией станут кеды, пальто с рукавами-фонариками.
Важно учитывать следующие нюансы, касающиеся выбора длины изделия для сочетания со спортивной обувью:
Удлиненный вариант пальто хорошо комбинируется с кедами самых различных цветов.
Идеально сочетаются классическое пальто и кроссовки на высокой подошве, спортивные сникерсы.
Короткое пальто гармонирует с высокой спортивной обувью.
Кеды и кроссовки хорошо смотрятся с любыми плащами, особенно с фасоном «кокон». При этом верхняя одежда должна быть суженной внизу. Важно носить плащ без пояса. Хорошо сочетаются со спортивной обувью фасоны оверсайз, пиджак, парка, классические изделия. Удачным выбором станут свободный джинсовый плащ с кроссовками для фитнеса.
Модели, длина которых доходит до щиколоток, не следует носить в комбинации с кедами.
Выбор кроссовок к пальто
С пальто особенно удачно сочетаются следующие модели спортивной обуви:
высокие кроссовки;
низкие кроссовки;
массивные кроссовки;
беговые кроссовки;
хайкинговые кроссовки.
Также отлично выглядят как классические, так и беговые кроссовки, модели для фитнеса. Важно удачно подобрать обувь, сделанную из качественного материала. Лучшим вариантом для верха кроссовок считается натуральная кожа. Наиболее подходящими материалами для промежуточной подошвы являются полиуретан и филайт. Первый отличается прочностью, второй – гибкостью. Самым оптимальным материалом для подметки станет резина. Рекомендуется выбирать изделия со шнурками или липучками.
При выборе кроссовок под пальто следует обращать внимание на их дизайн. Советуют подбирать монохромную обувь на высокой подошве. Часто на работу, девушки отдают предпочтение кроссовкам New balance. Модели этого производителя всегда актуальны с прекрасной амортизацией. Предпочтение отдается однотонным или двухцветным вариантам на шнуровке. Также пользуется спросом обувь на высокой подошве.
Как подобрать цвета
Цвет верхней одежды должен гармонировать с обувью. Лучше, если оба элемента гардероба будут иметь одну гамму. Можно совмещать контрастные вещи, но акцент стоит поставить только на одном изделии. Если оба предмета имеют насыщенные цвета, это перегружает образ.
Актуальными считаются сочетания таких тонов, как:
светло-серый, розовый;
нежно-розовый и бирюзовый;
светло-серый, горчичный;
голубой и розовый;
светло-зеленый и розовый;
бежевый и голубой.
Издавна классикой стиля считается монохромный образ в одежде на основе черного, белого или темно-синего цветов. Также девушкам подойдет однотонный ансамбль с преобладанием бледно-розового. Стильным и сдержанным считается сочетание светло-серого пальто и кроссовок такого же цвета. Удачным решением также станет выбор в пользу бежевого.
Важно обратить внимание на следующие моменты:
черное пальто хорошо сочетается с кедами белого и темного цвета;
верхняя одежда серого цвета удачно комбинируется с обувью такого же оттенка, но можно надеть желтые, красные, бирюзовые или зеленые кеды;
красное пальто лучше всего комбинировать с белыми кедами или алыми кроссовками со светлой подошвой;
синяя верхняя одежда удачно сочетается с аналогичного цвета обувью со светлой подошвой, а также комбинируется с белыми кроссовками.
Для пальто ярких оттенков подходят не все кроссовки. Желтый плащ не рекомендуется сочетать с такими же привлекающими внимание кедами, лучше отдавать предпочтение обуви приглушенных оттенков (например, бледно-розовой). Яркое голубое изделие можно дополнить либо белыми, либо черными кроссовками со светлой подошвой. Розовые плащи лучше комбинировать с серыми кедами.
Рекомендации
Для женщин предусмотрены два варианта стиля, которые позволяют успешно сочетать пальто с кроссовками: спорт-шик и кэжуал. При этом одежда должна подбираться с учетом возраста модницы. Больше всего вариантов комбинирования у подростков и молодых женщин.
Модный образ
Молодые девушки 20 +
Женщины 30 +
Взрослые женщины 45 +
Стиль спорт-шик
Рекомендовано короткое кремовое пальто выше колена из букле или крепа. К нему подойдут белые массивные кроссовки или светлые невысокие кеды с черным орнаментом. Под низ стоит надеть белую легкую блузку и длинную кремовую юбку свободного кроя. С пальто и кроссовками рекомендуется сочетать складной клатч через плечо или черный кожаный рюкзак.
Подойдет коричневое в клетку пальто оверсайз из материала букле. С ним хорошо будут сочетаться белые кроссовки с высокой подошвой (лучше сникерсы). Под низ рекомендованы безразмерный красный джемпер и короткие белые спортивные штаны. Можно сочетать образ с объемными часами и серой сумкой-треугольником.
Рекомендовано длинное пальто ниже колена, сшитое из габардина (для лета) или кашемира (для зимы). Цвет кремовый либо серый. К нему стоит подобрать однотонные или белые кеды со средней толщиной подошвы, светлый свитшот и черную юбку-карандаш. Обязательна яркая небольшая сумка минималистического дизайна, можно надеть массивные часы. Рекомендован белый или цветной шарф.
Стиль кэжуал
Подходят длинное пальто оверсайз кремового цвета из драпа или букле, белые высокие кеды. Под низ стоит подобрать свитер пепельного оттенка с джинсами синего тона (рекомендуются потертые). Штанины должны быть закатаны так, чтобы были видны лодыжки. В качестве аксессуара можно взять небольшой кожаный рюкзак.
Стоит выбрать длинное классическое кремовое пальто из драпа и белые невысокие кеды. Хорошо комбинируются с таким комплектом темно-коричневый свитшот и серые бриджи. В качестве аксессуара подойдет сумка-шоппер.
Рекомендованы длинное классическое пальто из драпа синего или василькового цвета в сочетании с высокими белыми кроссовками с небольшим голубым орнаментом. К ним подойдут темно-синие короткие джинсы и такого же оттенка свитшот. В качестве аксессуара желательна сумка-клатч.
Молодым девушкам можно экспериментировать с различными вариантами коротких юбок, надеваемых под низ верхней одежды. Дамам за 45 лет более подходят утонченные образы с фасонами «карандаш», брюками. Женщинам за 30 можно включать в свой образ как джинсы, так и элегантные длинные юбки. Последние так же хорошо вписываются в «лук» для молодых девушек.
Поделиться с друзьями в соцсетях:
Пиджак с кроссовками мужские наряды (500+ идей и нарядов)
Избранное Удалить Темно-коричневые солнцезащитные очки
Серый свитер с отложным воротником
Темно-серые кожаные часы
Серый шерстяной пиджак в клетку
Черные брюки чинос
Разноцветные носки в горизонтальную полоску
Бело-зеленые кожаные низкие кеды
Белая футболка с круглым вырезом
Этот полу-повседневный образ из пиджака и черных брюк чинос легко создать, если не задумываясь, выглядеть стильно и готово ко всему, не тратя слишком много времени на поиски гардероба.Дополните свой наряд кроссовками, чтобы подарить вам немного волшебства сочетания и сочетания.
Пиджак и брюки чинос цвета хаки — одни из основных элементов хорошо подобранного гардероба. В качестве дополнения к этому образу подойдут кеды и кеды.
Избранное Удалить Темно-коричневые солнцезащитные очки
Фиолетовая футболка-поло
Белый нагрудный платок с принтом
Серый пиджак
Темно-коричневый кожаный клатч на молнии
Белые брюки чинос
Белые низкие кеды из плотной ткани
Сочетание пиджака и белых брюк чинос — это тот образ, который будет неизменно притягивать новые взгляды.Кроссовки — самый эффективный способ добавить этому образу нотку стильной небрежности.
Избранное Удалить Темно-коричневые солнцезащитные очки
Серый пиджак
Белая футболка-поло
Светло-коричневый замшевый ремень
Темно-коричневые кожаные часы
Белые брюки чинос
Белые низкие кеды из плотной ткани
Пиджак и белые брюки чинос — отличный вариант, если вам нужен изысканный, но аккуратный наряд. Завершите этот наряд кроссовками.
Избранное Удалить Разноцветная шерстяная водолазка
Коричневый вязаный шерстяной пиджак
Белый спортивный костюм
Бело-черные носки в горизонтальную полоску
Белые низкие кеды из плотной ткани
Сочетайте пиджак с разноцветной шерстяной водолазкой, чтобы создать элегантный и стильный образ.Не знаете, как закончить? Завершите этот образ кроссовками, чтобы оживить его.
Получите рекомендации по личной экипировке
Рекомендации по выбору одежды и шопингу на основе вашего гардероба
Смотрите мои рекомендации сейчас
Регистрация не требуется!
пиджак с джинсами для дня и ночи
Когда дело доходит до легкой, но стильной одежды, сложно превзойти пиджак с джинсами.
Если просто надеть блейзер с джинсами, то вы сразу же улучшите свой стиль и сделаете скромную пару джинсов подходящей для офиса или готовой к ужину.
В этой статье вы найдете множество советов и приемов, как украсить ваш пиджак из любимого денима, а также вдохновляющие идеи для нарядов.
Зачем носить пиджак с любимыми джинсами?
Прежде всего, зачем вам носить джинсовый блейзер, когда джинсы обычно считаются идеальным вариантом повседневной одежды (ну, кроме плавок спортивного костюма), а блейзер — это формальный предмет одежды.
Ну в том-то и дело. Сочетание джинсов с более строгим пиджаком может мгновенно улучшить ваш образ, а также стать современным способом носить блейзер.
Кейт Миддлтон часто носит пиджак со своими узкими черными или синими джинсами и всегда делает этот образ правильным.
Итак, что можно и чего нельзя?
Как носить пиджак и джинсы
Трудно ошибиться с такой комбинацией нарядов. Это один из тех нарядов, которые можно скомбинировать, даже не задумываясь, если у вас один из тех дней, когда найти вдохновение оказывается непросто.
J. Crew Mayfair Four Season Stretch Blazer
Но, хотя ошибиться сложно, есть кое-что, о чем вы, возможно, захотите подумать:
Fit — это все
В настоящее время наблюдается тенденция к увеличению размеров одежды oversize блейзеры.Но, как правило, вам нужно убедиться, что вы получаете идеальную посадку на плечах и на груди.
Посмотрите на , как подобрать блейзер.
Баланс — ключ к успеху
Как и в случае с остальной частью вашей одежды, ношение блейзера вместе с джинсовой тканью — это залог баланса.
Например, если вы выберете блейзер с более свободным покроем, он, вероятно, будет лучше смотреться с более узкими джинсами. Или вы можете выбрать более приталенный пиджак с более широкими джинсами.
Сочетайте и сочетайте свои стили
Пиджак прекрасно сочетается с джинсовой тканью благодаря сочетанию повседневного и формального. Вы можете продолжать смешивать свой наряд как хотите. Носите, например, с кроссовками или на высоком каблуке.
Эта комбинация работает с любыми джинсами.
Вы можете носить пиджак со всем, от узких джинсов до стиля бойфренд или клеш. Правильно подберите эту комбинацию, и она приведет вас ко всему, от работы до вечеринки.
9 нарядов с пиджаками, которые можно носить с джинсами всех стилей
Итак, теперь, когда вы думаете о предпочтительной комбинации, давайте рассмотрим несколько различных нарядов, которые вы могли бы примерить.
Я хотел бы услышать, часто ли вы носите эту комбинацию. Позвольте мне знать в комментариях ниже.
Классический монохромный
Черно-белый — всегда красивый вариант. Вы можете либо полностью придерживаться нейтральных тонов, либо добавить яркий цвет, например красный.
Патрисия (вверху) сохраняет простой, но очень стильный вид.
Воссоздайте ее образ с помощью солнцезащитных очков Ray-Ban, аналогичного блейзера, джинсов, рубашки, кроссовок, сумочки и ремня.
Пиджак Gibson с вырезом на воротнике — Галогенная футболка-туника — Узкие джинсы Vigoss — Туфли-лодочки Marc Fisher LTD с ремешком на пятке — Ожерелье Vince Camuto — Сумка Kurt Geiger London
Смокинг и джинсы
Стильный и очень модный вариант для вечернего выхода.
Ким (вверху) прекрасно понимает эту комбинацию, надев туфли на каблуках и сумку-клатч.
Это будет прекрасный образ для ужина с вашей второй половинкой или с друзьями, при условии, что ресторан, в который вы собираетесь, не слишком шикарный и не имеет дресс-кода без джинсов.
Обратите внимание на этот похожий пиджак под смокинг, джинсы, топ с завязкой на талии, туфли-лодочки и солнцезащитные очки.
Пиджак под смокинг Topshop — Галогенный трикотажный топ с вырезом лодочкой — Джинсы скинни AG — Туфли-лодочки Nina с острым носком — Клатч Antik Craft — Колье из звеньев цепочки Akola
Пиджак оверсайз с узкими джинсами
Одна четкая тенденция на подиумах и улицах в последнее время был пиджак оверсайз, потому что он вызывает определенную стильную небрежность.
Это может быть непростой тренд, так как он может заставить вас выглядеть больше, чем вы есть на самом деле. Но вы можете избежать этого, соблюдая баланс остальной части вашего снаряжения.
Если оставить блейзер открытым, чтобы образовалась длинная наклонная линия по центру одежды, это также поможет удлинить фигуру, а не увеличить ширину.
Хелен (вверху) показывает, как это сделать, надев свой свободный пиджак с скинни и оставив расстегнутым, чтобы немного продемонстрировать свою белую рубашку.
Обратите внимание на этот похожий пиджак, джинсы скинни и ботильоны.
Блейзер в тонкую полоску Scotch & Soda — Свободная рубашка Lucky Brand — Джеггинсы Tinsel — Туфли-лодочки Jeffrey Campbell с острым носком — Сумка Coach
Для вдохновения прочитайте нашу статью о , как носить джинсы женщинам старше 40 лет .
Морской стиль
Пиджак, если носить его с джинсами, действительно отлично подходит для добавления полосок в морском стиле.
Мартина (вверху) носит полосатую футболку с курткой.
Получите ее образ с этим похожим блейзером, джинсами, топом в полоску, ботинками, сумкой и поясом Louis Vuitton.
1. Государственный блейзер — Футболка в полоску ATM Anthony Thomas Melilio — Джинсы WASH LAB скинни — Sandra Roberts hobo — Танкетка TOMS с открытой пяткой
Укороченный блейзер с узкими или широкими джинсами
Вам не нужно выбирать классический конец блейзера немного ниже уровня бедер. Вы можете выбрать укороченный вариант, если считаете, что он больше подходит для вашей фигуры.
Сара (вверху) выглядит потрясающе в укороченном пиджаке, узких брюках и ремне Gucci.
Обратите внимание на варианты укороченных твидовых курток от Halogen и H&M, которые можно сочетать с такими же зауженными джинсами, майкой и пинетками.
Однако укороченный пиджак также может быть идеальным для ношения с вашими более широкими джинсами, когда более длинный блейзер может затруднить достижение баланса в вашей одежде.
Куртка Gal Meets Glam Collection — присборенный воротник Loveappella — Укороченные джинсы FRAME — ботинки челси Linea Paolo — сумка-портфель Mali + Lili — Серьги-кольца Nakamol Chicago
Пиджак, который можно носить с джинсами и кроссовками
Вы надеваете Когда дело доходит до повседневной одежды, нет ничего проще, чем пара джинсов, футболки и кроссовок.Просто надев пиджак, вы действительно сможете улучшить свой повседневный стиль.
Аби (вверху) выбирает модный двубортный стиль со своей футболкой с логотипом, а ее серебряные кроссовки заслуживают особого внимания.
Украдите ее образ этим похожим пиджаком, джинсами, белой футболкой, кроссовками и сумкой.
1901 блейзер в горошек — футболка Eileen Fisher с вырезом лодочкой — укороченные джинсы Mavi Jeans — кроссовки на платформе доктора Шолля — круглая сумка через плечо Kurt Geiger London
Двубортный блейзер и джинсовая ткань
Двубортный пиджак — это очень в тренде прямо сейчас.Но его также может быть сложно надеть, особенно если у вас большой бюст.
Это потому, что он может создать такую ширину в груди, которая вам, возможно, не нужна. Однако выбор индивидуального стиля или стиля с поясом может гарантировать, что вы подчеркнете свою талию.
Джас (вверху) создает двубортный образ.
Получите ее образ с этим похожим пиджаком, укороченными расклешенными джинсами, футболкой с v-образным вырезом, сумкой через плечо и туфлями-лодочками.
Блейзер с поясом Reformation — футболка PAIGE с оборками на рукавах — джинсы 1822 Denim bootcut — сумка через плечо ALLSAINTS — шлепанцы Johnston & Murphy
Джинсы-бойфренды и умная куртка
Красота ношения стиля бойфренда с пиджаком — это контраст вы получаете между очень повседневной парой джинсов и строгим пиджаком.
Оксана (вверху) идеально завершает свой наряд, заворачивая манжеты на джинсах и надевая ботильоны на каблуке.
Обратите внимание на этот похожий пиджак, джинсы, шелковую майку, пинетки и солнцезащитные очки.
J.Crew, свитер, блейзер — Свободная блузка на пуговицах Vince — джинсы-бойфренды 7 For All Mankind — Сандалии Vaneli — клатч с кристаллами Nina — Серьги-капли Panacea
Льняной блейзер для теплой погоды и любой стиль джинсов , который вам нравится
Иногда бывает сложно придумать, как добавить дополнительный элемент к своей одежде в жаркую погоду.
Но вы все равно можете добавить блейзер, не чувствуя себя слишком теплым. Просто сделайте выбор в пользу натуральных материалов, таких как лен.
Кайли (вверху) выбирает полоски и скинни.
Воссоздайте ее образ с помощью этого похожего льняного блейзера, джеггинсов, топа с v-образным вырезом и кроссовок.
Льняной блейзер Caslon — Великолепная шелковая майка — Джинсы с укороченными ботинками FRAME — Сандалии на танкетке Fly London — Сумка через плечо Sondra Roberts — Y-образное колье BaubleBar
Вот все вышеперечисленные блейзеры, собранные в капсульном гардеробе.
Вы увидите, насколько универсальны все предметы. Вы можете легко сочетать любой из топов с любыми джинсами.
Например, вы можете выбрать на лето полностью белый наряд. Или вы можете изменить строгость своей одежды, изменив выбор обуви и аксессуаров.
Продолжить чтение:
Как носить джинсы старше 40 — Рекомендации и множество идей
Лучшие стили блейзеров для женщин, чтобы мгновенно улучшить любой наряд
Как подобрать блейзер — Всеобъемлющее руководство о том, как выбрать Правый пиджак
Нравится этот пост о том, как носить пиджаки с любимыми джинсами? Поделитесь этим на Pinterest!
Изображение функции Jas
Хотите получать больше статей из стиля 40+ в свой почтовый ящик, подпишитесь здесь .
Вы также можете подключиться к стилю 40+ на Facebook, Instagram или Pinterest.
Поддержите стиль 40+, используя ссылки в наших статьях для покупок. Как партнер Amazon и многих других брендов, мы получаем небольшую комиссию (бесплатно для вас) за соответствующие покупки, что позволяет нам продолжать создавать для вас потрясающий бесплатный контент. Спасибо!
Как подобрать блейзер и джинсы? Советы для девочек
Это вечнозеленое сочетание, которое невероятно универсально: джинсы и блейзер.Но если вы думаете, что эта пара предназначена только для повседневного образа, подумайте еще раз. Благодаря такому разнообразию джинсов, блейзеров и аксессуаров стиль джинсов / блейзеров подходит практически для любого случая. Вы можете выбрать традиционный, женственный или полуформальный образ. Вы можете выбрать джинсы скинни, клеш, рваные джинсы или даже джинсы с принтом. Смешивая и сочетая отдельные элементы, вы можете создать любой образ, который вам нравится.
Классический черный пиджак с джинсами
Когда вы думаете о пиджаке, вам, вероятно, больше всего приходит в голову классический пиджак, и это сочетание, безусловно, заслуженно пользуется популярностью.Облегающие рваные джинсы и красивый топ с кружевной вставкой отлично смотрятся с классическим черным пиджаком — заоблачные туфли на шпильке еще больше подчеркнут ваши стройные ноги. Чтобы создать приглушенную цветовую палитру, попробуйте пару черных выцветших джинсов с модными рваными краями, которые носят с простым голубовато-серым топом и черным пиджаком с широкими лацканами, а завершающим штрихом станут черные балетки. Эластичные денимы с низкой посадкой в сочетании с простой белой футболкой и коротким строгим черным жакетом образуют простую, но стильную комбинацию, особенно если добавить ярких оттенков цвета с помощью яркого шейного шарфа.Пиджак на пуговицах в стиле милитари идеально сочетается с закатанными джинсами и эластичной футболкой с длинными рукавами. Вы можете сделать его еще лучше с помощью кожаного ремня с большой пряжкой и кроссовок наоборот. Или запечатлейте атмосферу матча-поло с джинсами и черной курткой на одной пуговице, белой рубашкой со сложенными манжетами и сапогами по колено.
Темно-коричневые пиджаки с джинсами
Пиджаки темно-синего или коричневого цвета производят почти такое же впечатление, как и черный.Темно-синие джинсы скинни, яркий топ с цветочным принтом и темно-синий пиджак на одной пуговице создают эффектное сочетание, а темно-синий жакет в стиле болеро, белые джинсы и футболка в полоску придают веселый морской вид.
Коричневые и загорелые цвета всегда великолепно смотрятся с джинсами, особенно когда они сочетаются с обувью или ботинками. Покажите немного испанского стиля матадора в коротком коричневом пиджаке с декоративной застежкой, черных эластичных джинсах и белоснежной рубашке. Кожаные ковбойские сапоги с тиснением сделают этот наряд великолепным и выдающимся.Или наденьте обтягивающую короткую куртку на более длинную светлую вязаную тунику и джинсы скинни с коричневыми замшевыми сапогами на длинных каблуках, чтобы ваши ноги выглядели потрясающе длинными.
Белые и пастельные блейзеры с джинсами
Если вы стремитесь к более женственному образу, вы можете добиться этого, выбрав блейзер более светлого тона. Ослепительно белый пиджак с боковыми карманами и манжетами на пуговицах выглядит великолепно в сочетании с рваными джинсами скинни и белой рубашкой. Вы можете добавить еще больше блеска, надев пару босоножек на высоком каблуке со шнуровкой.Белые блейзеры можно было подобрать к выцветшим бледно-голубым джинсам, например, с джинсами-бойфрендами, нежным серым топом с декоративным вырезом и мягким белым пиджаком. И тонкий кремовый пиджак с рукавами три четверти с подходящим верхом потрясающе смотрится на фоне темных рваных джинсов; Нейтральные туфли на заостренном каблуке и сдержанный клатч — идеальные аксессуары.
Джинсы
с цветочным принтом также отлично подойдут для сочетания с коротким стильным белым пиджаком и простой белой футболкой, или попробуйте пару сворачиваемых джинсов с однотонным полосатым верхом в стиле туники и белым пиджаком до бедер с нейтральными мюлями на платформе. высота.Пастельные тона розового, голубого и пудрово-зеленого также придадут вашему блейзеру и джинсам особую женственность. Они лучше всего сочетаются с джинсами мягкого цвета или белыми джинсами вместе с верхом нежного оттенка, чтобы сохранить впечатление мягкости.
Пиджаки нейтрального цвета с джинсами
Удивительно, насколько эффектно вы можете сочетать пиджак и джинсы, выбрав нейтральные тона для своего пиджака. Пиджак песочного цвета на одной пуговице в сочетании с классическими синими джинсами, блузкой с рукавами три четверти и песочными балетками — это красиво сдержанный наряд — выберите один цвет радуги с украшениями и сумкой-клатчем, чтобы немного поиграть.Или попробуйте нежный однотонный пиджак в клетку с манжетами с тремя пуговицами и одной пуговицей спереди. Это определенно выигрышная комбинация, которую можно носить с обтягивающими синими джинсами, простой футболкой и элегантными оксфордскими брогами.
Все цвета радуги
Но, конечно, вы можете произвести действительно динамичное впечатление, выбрав яркий и красивый цвет для своего блейзера, сделав его центром вашего наряда и сделав вас заметным по всем правильным причинам. Тона драгоценных камней, такие как глубокий бирюзовый, насыщенный пурпурный и нефритово-зеленый, создают великолепное впечатление, независимо от того, сочетаются ли они с классическим синим денимом, освежающими белыми или обтекаемыми черными джинсами.Французский синий, аппетитная мята перечная и цитрусовый апельсин также популярны, снова выглядя невероятно с множеством разных стилей джинсов. Или для совершенно ошеломляющего эффекта, поднимите его на уровень выше кардинального красного или ярко-розового, чтобы действительно выделиться из толпы.
И не забыть о ногах…
Один из простых способов внести изменения в один и тот же наряд — это разнообразить обувь, и пиджак с джинсами будут прекрасно смотреться независимо от вашего выбора. Для спортивного образа попробуйте кроссовки или классические кроссовки или подчеркните свою изящную сторону маленькими балетками, балетками или шлепанцами.Вы можете великолепно расставить свои вещи на каблуках, будь то изящные шпильки, множество шнурков или симпатичные босоножки с ремешками. И любой вид обуви хорошо сочетается с джинсами и блейзерами, в том числе с короткими ботинками, рабочими ботинками или длинными версиями до колен.
Показанное фото: Сочетайте топ с глубоким вырезом и белым пиджаком, рваными джинсами, туфлями телесного цвета и сумкой. Нейтральная цветовая гамма и различные детали создают очень сбалансированный вид. Via Christine Andrew
Блейзер: Topshop, джинсы: Alexa Chung, майка: Leith, обувь: Christian Louboutin
На Эмме Хилл пиджак игривого бледно-розового цвета сочетается с джинсами из грубо обрезанного денима, серой футболкой и балетками пастельных тонов.
Сумка: Gucci, Обувь: Revolve, Блейзер: Zara.
Сочетайте джинсы из денима с пиджаком, чтобы создать этот беззаботный шикарный стиль, который демонстрирует Люси Коннелли. Темно-синий пиджак, серый V-образный вырез и джинсы — отличный вариант для создания образа.
Марки не указаны.
Саша Саймон носит двубортный пиджак цвета верблюжьей кожи с открытой белой пуговицей и джинсы скинни из потрепанного денима, чтобы создать этот элегантный, готовый к работе стиль.
Марки не указаны.
Annabelle Fleur демонстрирует этот великолепный андрогинный стиль, состоящий из белой футболки с расклешенными рукавами, рваных джинсов из денима и элегантного серого пиджака. Носите этот стиль, когда хотите получить идеальный гибрид элегантного и повседневного!
Марки не указаны.
Ничто так не говорит об элегантном повседневном стиле, как пиджак и джинсы. Нам нравится контраст потрепанного денима и гладкого черного пиджака, который создала Хелена Глейзер.
Вы можете легко сделать несколько монохромный вид. Черный пиджак и выцветшие черные джинсы определенно подойдут для Anine Bing
.
Все товары: Anine Bing
Пэм Хетлингер доказывает, что вы никогда не ошибетесь, выбрав основы — джинсы с белой рубашкой, черным пиджаком и каблуками!
Верх: ASOS, Джинсы: Express, Блейзер: Theory, Сандалии: Saint Laurent
Вы почти никогда не ошибетесь, если наденете верблюжью одежду.Соединив этот великолепный пиджак с джинсовыми джинсами и парой танкетки, Ан создала элегантный повседневный стиль, который идеально подходит для повседневной носки. Наденьте пару оттенков, чтобы по-настоящему объединить этот сказочный образ!
Джейси Дюпри показывает нам, как блейзер станет прекрасной альтернативой кожаной куртке или бомбе, если носить их с простыми джинсами из денима! Завершите этот образ сумкой через плечо и лоферами, которые подчеркнут потрясающий стиль Джейси.
Блейзер: Rag & Bone, Лоферы: Gucci Horsebit.
Темно-синий пиджак будет хорошо смотреться с темными джинсами из денима. Lorna Luxe создает элегантный повседневный образ, излучающий легкую изысканность.
Водолазка: Lindex, Блейзер / Блузка: Gestuz, Джинсы: Donna Ida Denim, Сумка: Fendi.
Носите пиджак верблюжьего цвета с закатанными джинсами и футболкой в горизонтальную полоску, чтобы украсть образ Аннабель Флер. Как вариант, наденьте такой же номер с простой футболкой и черными джинсами, чтобы сменить образ.
Марки не указаны.
Katarzyna Tusk идеально подойдет для этого образа с джинсами скинни, рубашкой с цветочным рисунком и темно-синим пиджаком!
Куртка: Massimo Dutti, топ, брюки и обувь: Zara, сумка: J.Crew
Изобретать классический образ может быть свежо, поэтому вместо кожаной куртки или бомбера почему бы в этом сезоне не выбрать комбинацию пиджака и джинсов? Бренна создала идеальное сочетание элегантного и повседневного с этим нарядом — нам нравится игривость рваных джинсов и укороченного топа.
Блейзер / Топ / Джинсы: Express.
Сочетание блейзера с рваными джинсами — отличная идея, если вы ищете повседневный и несколько элегантный наряд. Федерика Л. решила носить белый пиджак, создав элегантный стиль, который нам нравится!
Блейзер: Zara, Джинсы: Bershka.
Изысканный серый пиджак, закатанные джинсы и черные туфли на шпильке мгновенно придали Кристине Эндрю стильный образ! Мы очень рекомендуем этот простой, но эффектный стиль!
Блейзер: смесь смесей, верх: ILY Couture.
Sharareh Sophia Hosseini демонстрирует, как именно можно создать полностью белый образ, сочетая великолепный двубортный пиджак с потрепанными белыми джинсами и парой белых туфель на шпильке.
Кейт Миддлтон становится повседневной в блейзере, джинсах и кроссовках — Новости обуви
Кейт Миддлтон — доказательство того, что вы никогда не ошибетесь, выбрав блейзер.
Во вторник герцогиня Кембриджская посетила проект Urban Nature Project в Музее естественной истории в Лондоне, одетая в непринужденный, но изысканный вид.
Чтобы начать свой ансамбль, Миддлтон выбрала классическую белую майку в рубчик, которую она подкладывала под пиджак лососевого цвета. Чтобы еще больше украсить классическую верхнюю одежду, Миддлтон выбрала трендовые джинсы прямого кроя.
В этом году джинсы скинни отошли на второй план, а более свободные силуэты стали популярными. Возрождение стиля происходит по мере того, как покупатели предпочитают более непринужденный и непринужденный образ из-за того, что во время пандемии одежда для дома стала популярной.
Связанные
Кейт Миддлтон в Лондоне 22 июня.
КРЕДИТ: Splash News
Туфли Кейт Миддлтон.
КРЕДИТ: Splash News
Завершив свой образ, Миддлтон выбрала классические низкие кеды. Обувь производства Veja отличалась белым верхом, резиновой подошвой и логотипом лейбла, покрытым металлическим оттенком розового золота. Кроссовки Veja пользуются успехом у знаменитостей.Помимо Миддлтона, большие поклонники бренда, в том числе Меган Маркл, Кэти Холмс, Эмили Ратаковски и другие, предлагают множество стилей, значительная часть которых продается в розницу по цене менее 200 долларов.
Образ
Миддлтон — идеальный урок стиля, как надевать пиджак. Когда-то считавшиеся профессиональным бизнесом, блейзеры превратились в образ стиля жизни, и все сводится к сочетанию. Если надеть пиджак с кроссовками и джинсами, этот наряд станет идеальным не только для работы, но и для обеда или после работы в счастливые часы.
Скопируйте образ Миддлтона с этими вариантами металлических кроссовок Veja ниже.
Кредит: Предоставлено Нейманом Маркусом
Купить: кожаные низкие кроссовки Veja Campo Bicolor, $ 145
Кредит: Предоставлено Bergdorf Goodman
Для покупки: двухцветные кроссовки Veja Recife Triple-Grip, $ 150
Кредит: Предоставлено Farfetch
Чтобы купить: кроссовки Veja с металлическим эффектом на липучке, $ 152
Щелкните галерею, чтобы увидеть лучшие моменты обуви Кейт Миддлтон в 2020 году.
23 способа носить белые кроссовки
Что ты собираешься добавить гламурному образу весной? Некоторые девушки все еще в толстых пальто, а некоторые начинают готовить свой весенний гардероб. Когда становится теплее, девушкам не терпится надеть красивые весенние наряды, чтобы насладиться солнцем.
Есть основные продукты, которые вы должны использовать в этом сезоне. Один из них — пара белых кроссовок. Они могут не только соответствовать вашему образу поздней зимой, но и очень хорошо сочетаться с вашими стилями ранней весны.Носить такую обувь универсально.
Сегодня мы продолжаем давать вам несколько советов, как носить белые туфли. Вы можете найти что-то красивое и сложное, о чем вам никто не расскажет.
Длинное пальто и белые туфли
Черно-белый наряд легко сочетается с длинным пальто верблюжьей кожи.
Длинное пальто и белые туфли через
Рваные джинсы и белые туфли
Джиджи Хадид показывает нам, как она сочетает свой повседневный образ с парой белых туфель.
Рваные джинсы и белые туфли через
Синее бархатное платье и белые туфли
Вы думали о том, чтобы сочетать синее бархатное платье с белыми туфлями? Вы можете примерить стиль к сезону.
Синее бархатное платье и белые туфли через объемное пальто
и белые туфли
Как гламурно выглядеть уличным? Носить пальто свободного кроя и пару белых туфель просто.
Крупное пальто и белые туфли через
Черные базовые и белые туфли
Тебе круто надевать зимний образ?
Черные базовые и белые туфли через
Синий костюм и белые туфли
Девушкам с прямыми волосами приятно носить топ в горошек и синие джинсы.
Синий наряд и белые туфли через
Джинсы-бойфренды и белые туфли
Возьмите свой свободный свитер и раскатанные джинсы бойфренда! Сочетайте ленивый образ с парой белых туфель.
Джинсы-бойфренды и белые туфли через
Черно-белый костюм
Как проще всего создать повседневный образ? Вы можете просто надеть белый топ, куртку, черные джинсы и пару уютных туфель.
Черно-белый наряд через топ в полоску
и джинсы
В таком легком наряде можно наслаждаться теплым солнцем.
Полосатый топ и джинсы через
Черный костюм и белые туфли
Она выглядит в черном цвете, но она ловко выбирает пару белых туфель, чтобы подчеркнуть цвет.
Черный наряд и белые туфли через
Пастельное пальто и белые туфли
Если у вас пальто пастельных тонов, вы можете сочетать его с парой белых туфель.
Пастельное пальто и белые туфли через укороченный топ
, светлые джинсы и белые туфли
Скучаете по топам? Вытащите их и наденьте в теплый день. Не забудьте сочетать такой наряд с объемным пальто и белыми туфлями.
Укороченный топ, бледные джинсы и белые туфли через
Черное платье и белые туфли
Если вы всегда выбираете черно-белое, вы можете попробовать этот простой наряд даже в следующий раз.
Черное платье и белые туфли через большой свитер
и белые туфли
Иногда идеально подходит сочетание серого с белым.
Свободный свитер и белые туфли через
Весенний повседневный костюм
Шикарно украсить образ на выходные.
Весенний повседневный наряд через
Белое платье Jessica Alba и белые кроссовки
Джессика Альба красиво демонстрирует свои белые кроссовки. Она носит армейскую куртку поверх белого платья и выглядит непринужденно.
Белое платье Jessica Alba и белые кеды через
Серый наряд и белые кроссовки
Вы можете примерить образ к своей рабочей одежде.
Серый наряд и белые кроссовки через
Camel Coat и белые туфли
Когда вы выходите на улицу в верблюжьем пальто и в белых туфлях, не забудьте взять с собой клетчатый шарф.
Светло-коричневое пальто и белые туфли через
Белые кроссовки Gigi Hadid
Джиджи Хадид снова демонстрирует свой полетный образ в белых кроссовках.
Белые кроссовки Gigi Hadid, юбка-карандаш
и белые туфли
Наряд выглядит как спортивно, так и шикарно.
Юбка-карандаш и белые туфли через университетскую куртку
и белые туфли
Если вы поклонник университетских курток, вы не пропустите этот стиль.Вы можете украсить пиджак Varsity поверх белого топа и черных джинсов. Важно наступить на белые туфли.
Куртка и белые туфли через джинсовый топ
и белые туфли
Джинсовые куртки и белые туфли могут стать отличным сочетанием для весеннего образа.
Джинсовый топ и белые туфли через простой костюм
и белые кроссовки
Чем проще, тем красивее. Вы можете просто соединить свои скобы с парой белой обуви, чтобы выглядеть красиво.
Простой наряд и белые кроссовки через
Какую обувь носить с джинсами на все случаи жизни
Trend Spotter пользуется поддержкой своей аудитории.Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Узнать больше
Хотя джинсы могут быть вашим основным элементом гардероба для стандартных образов на выходных, они удивительно универсальны. Собираетесь ли вы в паб за кружкой пива, в офис в «Повседневную пятницу» или на крутой коктейль, джинсы могут стать отличным выбором. Они могут быть простыми, но эти важные модели из денима универсальны, и их можно носить многими захватывающими и стильными способами. Чтобы придать джинсам разные образы, такие как повседневный, элегантный и полуформальный, очень важно выбрать правильную обувь.От ботинок до лодочек — обувь, которую вы носите с джинсами, окажет значительное влияние на ваш общий образ. Итак, чтобы убедиться, что ваша комбинация подходящая, мы создали это полезное руководство, чтобы показать вам, какую обувь носить с джинсами в разных случаях.
СВЯЗАННЫЙ: Какую обувь носить с синими джинсами
СВЯЗАННЫЙ: Лучшая обувь для ношения с джинсами
Какую обувь можно носить с джинсами?
Найти идеальную обувь к любимым джинсам может оказаться непростой задачей.От выбора идеального стиля для желаемого образа до выбора цвета, который будет дополнять ваш наряд, создать отличное сочетание не всегда легко. К счастью, у нас есть советы и рекомендации, которые помогут вам найти идеальную пару. Если вы хотите носить кроссовки, ботинки, туфли дерби, лоферы, лодочки или оксфорды, мы покажем вам, как, когда и где сочетать их с джинсовой тканью.
Кроссовки с джинсами
Благодаря стремительно развивающейся тенденции к спорту, снова классно носить джинсы с кроссовками.Итак, если вам нужен повседневный и удобный образ, вы не сможете пройти мимо этой выигрышной комбинации. Для создания минималистичного и элегантного образа выберите простые белые или черные кроссовки. С другой стороны, если вам нравится более смелая эстетика, рассмотрите варианты смелых цветов. Также не забывайте про остальную одежду. Кроссовки и джинсы хорошо сочетаются с футболкой и курткой, создавая непринужденный вид, но это партнерство также может подойти для элегантных повседневных ситуаций, если носить их с рубашкой с воротником и пиджаком.
ЛУЧШИЕ ВЫБОРЫ
Ботинки и джинсы
Сапоги — еще один отличный вариант обуви, который отлично сочетается с джинсами. Все, что вам нужно сделать, это найти идеальный стиль, соответствующий вашим потребностям. Так что, если вам нравится повседневный городской образ, попробуйте выбрать такой стиль, как массивные походные ботинки. Если вам нужен элегантный повседневный образ, подумайте о ботинках челси или чукка. Также не забывайте учитывать цвет и текстуру. В то время как замшевые и коричневые модели обычно выглядят непринужденно и грубо, черные и кожаные варианты будут выглядеть более гладкими и изысканными.
ЛУЧШИЕ ВЫБОРЫ
Туфли дерби с джинсами
Для элегантного повседневного и полуформального образа с джинсами подойдет обувь дерби. Официальный стиль обуви идеально подходит для того, чтобы уравновесить повседневный вид джинсовой ткани с более элегантными вещами. Чтобы примерить образ на себя, подберите туфли дерби с темными джинсами, рубашкой-оксфордом и пиджаком. При выборе туфель дерби не забудьте проявить творческий подход.В то время как черный и коричневый стили всегда являются классикой, темно-синий и серый варианты могут создать уникальный и действительно стильный внешний вид.
ЛУЧШИЕ ВЫБОРЫ
Лоферы и джинсы
Лоферы — идеальная обувь для создания непринужденного, но роскошного образа. Таким образом, они отлично сочетаются с джинсами, особенно с элегантными повседневными и полуформальными нарядами. Чтобы создать традиционный образ, попробуйте классические кожаные лоферы с пенни.Так вы создадите изящный и элегантный вид, который идеально подойдет к изысканным нарядам. С другой стороны, замша, кисточка и узорчатый узор привнесут модную эстетику в любой ансамбль.
ЛУЧШИЕ ВЫБОРЫ
Ботинки и джинсы
Думаете, на яхте можно носить лодочные туфли только с шортами чинос? Подумай еще раз. Собираетесь ли вы на матч в поло или на простой летний бранч, туфли-лодочки и джинсы могут стать отличным нарядом.Чтобы подчеркнуть эстетику этой непринужденной, но изысканной обуви, вы можете сочетать ее с другими летними предметами одежды. Белые джинсы с манжетами, голубая рубашка и солнцезащитные очки — все это вместе создаст первоклассный элегантный повседневный образ с ботинками-лодочками.
ЛУЧШИЕ ВЫБОРЫ
Оксфорды и джинсы
Для более формального образа с джинсами подойдут оксфорды. Классический стиль обуви идеально подходит для перехода джинсовой ткани от повседневной к шикарной.Просто не забывайте придерживаться традиционных стилей в таких цветах, как коричневый, бордовый и черный. Также не забывайте о оксфордах в стиле броги. Эти декоративные перфорированные модели немного более уникальны и являются отличным вариантом для ансамблей smart casual.
ЛУЧШИЕ ВЫБОРЫ
Когда носить обувь с джинсами
Повседневный
Джинсы — идеальный выбор для повседневных мероприятий. Благодаря непринужденному виду и прочной ткани, эти брюки создают совершенно непринужденный и непринужденный вид.Таким образом, вы можете выбрать практически любой стиль и сочетать его практически с любыми другими повседневными вещами, чтобы добиться великолепного образа на выходных. Когда дело доходит до идеальной обуви для создания повседневной джинсовой одежды, выбирайте между удобным и непринужденным стилем, например кроссовками или ботинками.
Элегантный повседневный
При правильном ношении джинсы могут стать отличным вариантом для элегантных повседневных мероприятий и мероприятий. Все, что вам нужно сделать, чтобы добиться идеального образа, — это найти баланс между острыми предметами и более повседневными предметами.Например, сочетание джинсов с футболкой и пиджаком создаст дополнительный образ, как и рубашка с пуговицами и жилет. Вы также можете использовать обувь, чтобы завершить свой наряд. Выбирайте фасоны, такие как ботинки чукка и лоферы, для непринужденного, но изысканного образа. Кроссовки также могут подойти, но убедитесь, что остальная часть вашего наряда идеально отполирована, чтобы не казаться чересчур повседневной.
Полуформальный
Это может быть непросто, но джинсы подойдут для полуформальных случаев.Вам просто нужно убедиться, что остальная часть вашего наряда выглядит серьезно, чтобы сохранить безупречный эстетический вид. Поэтому неплохо надеть рубашку с пиджаком, жилетом или пиджаком. Не забывайте и об обуви. В то время как оксфорды, туфли дерби и лоферы сделают ваш образ элегантным и полуформальным, другие стили обуви, такие как кроссовки, снизят его до более низкого уровня.
Какую обувь носить с джинсами
Носите кроссовки с джинсами, чтобы создать стильный повседневный образ.
Ботинки челси и чукка идеально подходят для повседневных образов с джинсами.
Лоферы
добавят роскошный, но непринужденный вид повседневным и полуформальным джинсовым нарядам.
Дерби или оксфорды Partner с джинсами, рубашкой с воротником и пиджаком для полуформального стиля.
Для создания свежего летнего образа сочетайте лодочки с белыми джинсами и голубой рубашкой.
Часто задаваемые вопросы
Какая обувь хорошо сочетается с джинсами скинни?
Обувь большинства стилей хорошо сочетается с джинсами скинни.Попробуйте кроссовки, лодочки или ботинки для более повседневного образа или наденьте лоферы, туфли дерби и оксфорды для более полуформального стиля.
Подходит ли формальная обувь к джинсам?
Оксфорды, туфли дерби и лоферы — все это отлично сочетается с джинсами, если вы хотите создать более полуформальный образ. Просто не забудьте подобрать остальную одежду к стилю, добавив другие формальные элементы, такие как пиджак, жилет или пиджак.
Можно ли носить черные туфли с синими джинсами?
Черную обувь однозначно можно носить с синими джинсами.Это отличный способ подчеркнуть изысканность и по-настоящему закрепить образ. Попробуйте черные ботинки, блестящие оксфорды, лоферы или даже черные кроссовки, такие как классические высокие кеды Converse.
Какая обувь сочетается с прямыми джинсами?
Джинсы с прямыми штанинами — классический универсальный крой, который должен быть у каждого мужчины. Таким образом, сочетайте их с классическими стилями, такими как броги, ботинки, лоферы и кроссовки. Это придаст вам утонченный и непринужденный вид, который хорошо подойдет как для повседневных, так и для элегантных повседневных нарядов.
ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШЕ НОВОСТИ
Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.
Спасибо за подписку.
Что-то пошло не так.
Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите
Как носить спортивную куртку с джинсами
Спортивная куртка + джинсы
Очень специфическая комбинация…
И одна из моих любимых.
Почему?
«Потому что это выглядит так:
1.Мужской 2. Выше среднего (2 слоя = более изысканный) 3. Более «расслабленный», чем костюм / смокинг 4. Гибкость — работает независимо от того,…
Одевайтесь целиком вещь
Оденьтесь и снимите куртку
Легко попробовать?
Да — много вариантов.
Легко освоить?
№
Но это помогает научиться , как прибить каждый элемент стиля (и попрактиковаться в этом).
Вот для чего эта статья!
.
Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео — Как носить спортивную куртку с джинсами
Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео — Подходящая джинсовая ткань и спортивное пальто
.
Эта статья представлена вам компанией The 5th.
Благодаря качественным мужским часам любой парень легко сможет повысить свой стиль.
Они используют чистый, минималистский дизайн часов, чтобы украсить любую одежду (например, спортивную куртку + джинсы).
Доступно каждые 5 числа месяца (включая БЕСПЛАТНУЮ доставку по всему миру).
Предупреждение: они ПРОДАЮТСЯ через 2 дня или меньше.
Используйте код: RMRS, чтобы получить скидку 10%
Нажмите здесь, чтобы узнать о пятых часах
.
.
Совет №1: выбирайте правильную спортивную куртку
Первый трюк для создания этой комбинации: подберите правильную куртку .
Сделав правильный выбор, будет сложно все испортить.
Это означает, что НЕ выбирайте куртку, которая является частью вашего любимого костюма (или любого другого костюма).
Почему? Ваши повседневные костюмы должны быть всегда готовы. А если носить куртку отдельно от брюк — есть риск не только проснуться без хорошего костюма для работы.
Хуже всего наступает, когда куртка начинает обесцвечиваться. Из-за этого весь костюм выглядит «выключенным» — и практически несуществующим.
Что важно при выборе спортивной куртки?
На самом деле существует широкий выбор джинсов, а не один «правильный» тип, которого можно было бы придерживаться. Но всегда думайте о паре факторов в качестве ориентира:
Ткань: Это более важно, чем многие думают. Пиджак из тонкой шерстяной шерсти кричит «костюм» и «формальный». Он может работать с джинсами, но не будет выглядеть так расслабленно, как ткань из вельвета или видимого саржевого переплетения .Вы хотите, чтобы это было спортивно и непринужденно.
Функция: Обратите внимание на мелкие детали (карманы, лацканы и т. Д.). Если вы посещаете мероприятия, на которые люди приходят в уникальном повседневном стиле, подумайте о том, чтобы поэкспериментировать с такими особенностями, как кожаные нашивки на локтях или квадратные карманы в стиле гармошки. .
Покрой: Преимущество мужских курток — дополнительное определение, но не переусердствуйте. Небольшая мягкость в плече — это хорошо, а сужение талии не должно быть слишком большим.Куртка должна быть достаточно свободной, чтобы ее можно было использовать на охоте или в походах (изначально для этого и предназначались спортивные куртки). .
Цвет и узор: Однотонные спортивные куртки — это хорошо, но вы не собираетесь носить их на корпоративных встречах. Так что будьте более смелыми. Я предлагаю вам сначала присмотреться к разным голубым, а затем к коричневым, золотым или более светлым оттенкам коричневого. Попробуйте пиджаки с четким рисунком, например в клетку на оконном стекле или пледы. Но избегайте полосок (они слишком деловые).
. Совет № 2: Выбирайте правильные джинсы
Теперь, когда вы знаете, как прибить спортивную куртку, следующий шаг — найти лучшие джинсы .
Как? То же самое, что и спортивные куртки. Есть набор критериев, которым нужно следовать.
Правильная пара джинсов имеет следующие характеристики:
Плотный крой: Хорошо подогнанные джинсы НЕ то же самое, что джинсы скинни (последние уже давно вышли из моды). . Но и свободные джинсы — тоже плохо. Вам нужно, чтобы ваши штаны отображали плавный контур тела, а не провисания в области бедер и промежности. .
Правильная длина: Так как для этого гардероба вы будете носить красивую обувь, манжета джинсов должна слегка прилегать к верхней части каждой обуви, стоя прямо. .
Более плотная ткань: Вы хотите, чтобы она была из плотной джинсовой ткани (она лучше по качеству). Он должен быть в состоянии сказать людям, что вы не носите эти брюки, когда работаете на машине или путешествуете по лесу. .
Чистый дизайн: Вам не нужны дыры, разрывы, потертости на манжетах и карманах, заплатки или блестки. Деловой повседневный образ по-прежнему остается вашей конечной целью. .
Темный цвет: Более темные оттенки «наряднее». Вот почему вы не ошибетесь с глубоким индиго (есть 1-2 пары). Черный тоже работает. Более модные мужчины любят экспериментировать с белым или светло-серым, но новичкам следует придерживаться джинсов темнее куртки. . Исключение составляют темно-синие или темно-синие спортивные куртки. Поскольку вы хотите избежать избыточности синего, вы можете смешать его с альтернативными вариантами — хаки, коричнево-коричневый, золотой, оливково-зеленый, бордовый или оттенки серого. .
Совет № 3: используйте красивые аксессуары
Большим преимуществом спортивной куртки является то, что вы сразу же одеваетесь немного дороже, чем окружающие в повседневной обстановке. Даже если ты в джинсах.
Вы можете перестраховаться и оставить все как есть — или добавить некоторые аксессуары, чтобы действительно выделиться.Почему бы не попытаться поразить всех в комнате?
Чтобы это произошло, вам понадобится немного творчества и экспериментов. Запомните все аксессуары, которые вы можете использовать в этой ситуации:
Карманные платки: Цвет должен выделяться при ношении куртки. Такие узоры, как точки или узоры пейсли, могут улучшить их. .
Повседневные галстуки : Трикотажные или шерстяные галстуки являются одними из лучших вариантов (за исключением шелковых галстуков для официальных случаев). .
Очки: Узнайте, как подобрать очки и цвет оправы, подходящие для вашего лица. .
Ювелирные изделия: Сюда входят часы, браслеты и кольца. .
Я назову вам одно предложение прямо сейчас — купите себе хорошие часы от The 5th.
Обожаю их часы. Благодаря чистому дизайну и эстетике, они отлично подходят для любых условий, в том числе для непринужденных мероприятий, когда вы носите спортивную куртку и джинсы.
Пятые часы представлены в широком диапазоне стилей (их последняя коллекция Tokyo довольно крутая), которые помогут вам выйти за рамки «слияния».«Они дают вам дополнительную силу и уверенность, чтобы вытеснить других парней.
Каждые часы состоят из:
Итальянских кожаных ремешков (вы получите несколько ремешков, чтобы приспособиться к вашей одежде)
Нержавеющая сталь (316L)
Японский кварцевый механизм
Водонепроницаемость до 50 м
Все товары доступны каждые 5 числа месяца . Большинство их лучших материалов распродаются за 1-2 дня — обязательно присоединяйтесь к их списку рассылки, чтобы не пропустить.
Нажмите здесь, чтобы проверить The 5th clock (предоставляется БЕСПЛАТНАЯ доставка по всему миру).
Совет №4: носите хорошую рубашку
В чем прелесть двухслойного топа (рубашка с воротником и спортивная куртка) и джинсов?
Универсальность . Он идеально подходит для повседневной деловой встречи или церковной службы по выходным.
Но хотя вы, возможно, выбрали идеальную куртку и джинсы, важно, чтобы рубашка гармонировала с ними.
Обратите внимание, мы говорим о рубашках с воротником, рубашках. Это не обязательно должны быть классические рубашки. Но воротник имеет значение. Футболки слишком повседневны, чтобы носить их под курткой.
Единственный раз, когда вам это сойдет с рук, — это когда вы отправитесь в танцевальный клуб (выберите темную футболку и пару кроссовок).
Некоторые основные моменты, на которые следует обратить внимание:
В этом случае вы можете выбрать любой тип рубашки с воротником (поло, с коротким рукавом, повседневная рубашка на пуговицах)
Избегайте действительно ярких цветов или тяжелых рисунков — они слишком «неформально» для спортивных курток
Убедитесь, что рисунки вашей рубашки и пиджака явно различаются
Безопасным вариантом будет однотонная классическая рубашка с легким рисунком (белая, оттенки синего или более темных цветов).Но опять же — все сводится к «теме» или изображению, которое вы хотите спроецировать.
Некоторые примеры, которым вы, возможно, захотите следовать:
Хороший ужин и напитки
Классическая рубашка с рисунком — идеальные полосы мясника
Однотонная спортивная куртка темного цвета (темно-синяя, коричневая или оливково-зеленая)
Classic Casual
Классическая рубашка с легким рисунком
Спортивная куртка землистого или хаки
Relaxed Contemporary
Однотонная водолазка темного цвета или рубашка с воротником (контрастирует с цветом куртки) )
Облегающая спортивная куртка с мягкими плечами (без определенного цвета)
.
Совет № 5: Носите подходящую обувь
Ваша цель должна заключаться в том, чтобы выглядеть стильно как ВСЕ — до кончиков пальцев.
В отношении обуви избегайте слишком формальных вещей. Сюда входят оксфорды, балморалы или обувь из лакированной кожи (тип с очень гладкой блестящей отделкой).
Вместо этого — поищите хорошие мокасины, монашеские ремни или классические ботинки. Эти стили лучше всего сочетаются с повседневностью джинсов. Но они по-прежнему обладают таким же классическим стилем, как и спортивная куртка.
Что касается цвета, ограничьте свой выбор бледно-коричневым (бордовым) и темно-коричневым. Как вы увидите в этом руководстве, как подобрать обувь к костюму, обувь из бычьей крови довольно универсальна.
Они избегают дублирования, когда речь идет как о темно-серых, так и коричнево-коричневых костюмах. Таким образом, тот же принцип применим к вашей спортивной куртке (будь то коричневый, коричневый, золотой, угольно-серый или аналогичный оттенок).
Черный имеет тенденцию выглядеть слишком формально или резко контрастировать с вашей курткой.
Азербайджан и армянский вопрос на Кавказе : Huseynov Rizvan Najaf oglu
AZERBAIJAN AND ARMENIAN QUESTION IN CAUCASUS
This research is created on the basis of the ancient manuscripts and sources, and it’s also dedicated to the Azerbaijan’s historical territories in the North Caucasus that they attempted to consign to oblivion by any efforts for a period of 200 years. The author made use of near 300 ancient, medieval, and late sources describing the Azerbaijan’s territories in the North Caucasus. There cited the quotations from the ancient Syrian, Persian, ancient, Georgian, Armenian, Arabian and Moslem, Ottomanian, Russian, European, American sources, archives papers, and correspondence.
It is necessary to emphasize that Azerbaijan Republic is a spiritual legatee of the great medieval oriental empires established by Azerbaijani rulers of states and khanates that settled in the Caucasus, Asia Minor, Middle East, Central Asia in the different periods. The historical Azerbaijan kept the territory from the Caucasian mountain ridge in the North (down to Derbent) to the Central Iran in the South, from the Geycha Lake (now Sevan Lake in the Armenian Republic) and Urmia (Iran north-west) in the West and to Caspian Sea in the East.
The international juridical papers that had been signed by Russian emperors, Ottomanian sultans, and Persian shahs recognized Azerbaijan with its territories as the political and territorial subject in the Caucasus, Persia and Asia Minor. Thus, the Azerbaijani territories were stated within this vast space from the ancient period and Middle Ages to XVIII-XIX centuries i.e. to the beginning of The Caucasus conquest by Russian autocracy. And the concept «Armenian lands» were fabricated much later for the purpose of consigning to oblivion the real history of region and Azerbaijan’s important role there.
The author adduces the critical essays of scientists, who study the history of Caucasus and Armenia, concerning the provenance and authenticity of Armenian medieval sources. Thus, readers begin to take a clear view of the fact that overwhelming majority of Armenian sources can’t be grave scientific supplies for studying history because their authenticity raises valid doubts of leading experts and scientific. These sources are filled with numerous late insertions and even obvious falsifications of different copyists and interpreters.
However, certain part of Armenian and even foreign scientists, research centers, and educational supplies on the history of our region are going on basing themselves upon these counterfeited sources.
The author exposes the secret machinery of centuries-old technology that is made use of Armenian propaganda, ideological and historical sciences for misappropriating culture, spiritual and historical heritage of other nations. The produced evidences and facts allow disproving the Armenian propagandistic conception about Azerbaijan history with confidence, unmasking numerous falsifications of medieval authors and sources that Armenian parts use in struggle against Azerbaijan.
Байокко
Байокко — итальянская разменная монета, выпускавшаяся с XV до XIX века. Начиная с XV века монета чеканилась различными итальянскими государствами, но наибольшее распространение получила в Папском государстве. Точное происхождение слова неизвестно, но по одной из версий оно могло произойти от названия французского города Байё фр. Bayeux. Изначально байокко делилось на 12 денариев и чеканилось в подражание гроссо Болоньи болоньино. Впоследствии из-за порчи монеты проба и размер байокко постоянно уменьшались, и к середине XVI века вес монеты составлял всего 0.25 грамма. К этому времени монеты пренебрежительно называли байокетто или байокелла итал. baiocchetto, baiocchella. Денежная система в Папском государстве с XVI до начала XIX века: 100 байокко = 1 скудо. 6 гроссо = 4 карлино = 3 джулио = 3 паоли = 1 тестон; 5 байокко = 1 гроссо; 14 карлино = 1 пиастр; 5 каттрино = 1 байокко; С введением папского скудо байокко стал основной разменной монетой, в 1 папском скудо содержалось 100 байокко. В конце XVIII века в обращении находились медные монеты достоинством в ½, 1, 2, 2½ и 5 байокко, а также биллонные монеты достоинством в 1, 4, 8, 12, 25 и 50 байокко. В 1835 году в обращение был введён новый набор монет и убраны из обращения все номиналы монет кроме кваттрино, байокко и скудо. Теперь чеканились медные монеты достоинством в 1 кваттрино, а также в ½ и 1 байокко, серебряные монеты достоинством в 5, 10, 20, 30 и 50 байокко и в 1 скудо, а также золотые монеты достоинством в 2½, 5 и 10 скудо. Возникшая в 1849 году Римская республика чеканила медные монеты достоинством в ½, 1 и 3 байокко, а также серебряные монеты достоинством в 4, 8, 16 и 40 байокко. После реставрации папской власти были введены в обращение медные монеты достоинством в 2 и 5 байокко. В 1866 году Папская область, как и остальная Италия, присоединилась к Латинскому валютному союзу. Основной денежной единицей вместо скудо стала папская лира, разменной монетой вместо байокко стал чентезимо.
1. В культуре Монеты оставили заметный след в языке и культуре Италии, в некоторых городах бывшей Папской области разменные монеты до сих пор называют байокко. В разговорной речи присутствует оборот «senza un baiocco», что буквально соответствует русскому «без единого гроша».
Дата публикации:
05-16-2020
Дата последнего обновления:
05-16-2020
Не плюй в колодец, Ервантыч! Вылетит – поймаешь! Или — мумия оживает, откуда взялась живая вода?
мысли вслух
Россия
юмор
религия
управляющая элита
методология
цум | Новости: Франс де Ваал и Бенджамин Мозер вошли в шорт-листы литературной премии PEN America Literary Awards
В общей сумме 330 000 долларов, присужденных жюри различных категорий, одними из лучших являются шортлисты литературных премий ПЕНА Америки. Op de lijst in ieder geval Frans de Waal en Benjamin Moser.
PEN / JEAN STEIN BOOK AWARD (75000 долларов за книгу любого жанра за ее оригинальность, достоинства и влияние, которая открыла новые горизонты, изменив границы своей формы и сигнализируя о сильном потенциале для длительного влияния.)
* Бессмертный , Энн Бойер (Фаррар, Штраус и Жиру) * Глухая Республика , Илья Каминский (Graywolf Press) * Где кончаются причины , Йиюнь Ли (Случайный дом) * Мир не знает ‘ t Require You , Рион Амилкар Скотт (Ливерит) * Расти Браун , Крис Уэр (Графическая библиотека Пантеона)
ПЕН / РОБЕРТ У. БИНГЕМ ПРИЗ ЗА ДЕБЮТНЫЙ КОЛЛЕКЦИЮ РАССКАЗОВ (25000 долларов) автору, чей дебютный сборник рассказов представляет выдающиеся литературные достижения и дает большие надежды на будущие работы.)
* Музей Троянской войны , Айше Папатья Бучак (WW Norton & Company) * Сабрина и Корина , Кали Фахардо-Анстин (Единый мир) * Фамилия ее имени , Мими Лок (Kaya Press) * Домашние средства правовой защиты , Сюань Джулиана Ван (Хогарт) * Лот , Брайан Вашингтон (Riverhead Books)
ПРЕМИЯ ПЕНА / ХЕМИНГУЭЯ ЗА ДЕБЮТНЫЙ РОМАН (25 000 долларов США за выдающийся литературный дебют американского автора.)
* Останься и сражайся , Мадлен Ффитч (Фаррар, Штраус и Жиру) * 99 ночей в Логаре , Джамиль Ян Кочай (Викинг) * Big Familia , Томас Монис (Acre Books) * Путешественники , Регина Портер (Хогарт) * Молитва для путешественников , Ручика Томар (Riverhead Books)
PEN OPEN BOOK AWARD (5000 долларов за исключительное произведение любого жанра, размером в книгу, написанное автором цвета)
* Построй себе лодку , Камонне Феликс (Haymarket Books) * Be Recorder , Кармен Хименес Смит (Graywolf Press) * Эру , Майя Филлипс (Four Way Books) * Мы отбрасываем тень , Морис Карлос Раффин (Единый мир) * Могила на стене , Брэндон Шимода (Книги о огнях города)
ПРИЗ ЗА ПЕРЕВОД ПЕНА (3000 долларов США за книжный перевод прозы с любого языка на английский.)
* Если пересечь реку , Женевьева Дамас (Milkweed Editions) * Десять любовей Нишино , Hiromi Kawakami (Europa Editions) * Beyond Babylon , Igiaba Scego (Two Lines Press) * Drive Ваш плуг над костями мертвых , Ольга Токарчук (Riverhead Books) * Запах Буэнос-Айреса , Hebe Uhart (Archipelago Books)
ПЕНСКАЯ НАГРАДА ЗА ПЕРЕВОД ПОЭЗИИ (3000 долларов США за книжный перевод стихов с любого языка на английский.)
* Заключительные вопросы: Избранные стихотворения, 2004-2010 гг. , Сцилард Борбели (издательство Принстонского университета) * Комната в Риме , Хорхе Эдуардо Эйелсон (издательство Cardboard House) * Daybook 1918: Ранние фрагменты , JV Foix ( Northwestern University Press) * Убийство Платона , Шанталь Майяр (New Directions Publishing) * Фотография Зимнего сада , Рейна Мария Родригес (Гадкий утенок)
ПРЕМИЯ ПЕНА / ДИАМОНШТЕЙНА-ШПИЛЬВОГЕЛЯ ЗА ИСКУССТВО ЭССЕ (10 000 долларов США за сборник эссе, который демонстрирует достоинство и уважение, которое форма эссе придает литературе.)
* Раньше я был очарователен: Остаток Евы Бабиц , Ева Бабиц (New York Review Books Classics) * Воскрешение дикой природы: медитации на природном ландшафте Огайо , Дебора Флеминг (Kent State University Press) * Заставьте его кричать, заставьте его гореть: эссе , Лесли Джеймисон (Литтл, Браун и компания) * Я люблю смотреть: Споря о своем пути через телевизионную революцию , Эмили Нуссбаум (Random House) * Trick Mirror: Размышления о самообмане , Цзя Толентино (Random House)
ПРЕМИЯ ПЕНА / ЖАКЛИН БОГРАД ЗА БИОГРАФИЮ (5000 долларов США за выдающуюся биографию исключительных литературных, повествовательных и художественных достоинств, основанную на скрупулезном исследовании).)
* Оливер Венделл Холмс: Жизнь на войне, закон и идеи , Стивен Будянски (WW Norton & Company) * Сестры и повстанцы: борьба за душу Америки , Жаклин Дауд Холл (WW Norton & Company) ) * Бен Хехт: борьба слов, движущиеся картинки , Адина Хоффман (издательство Йельского университета) * Зонтаг: ее жизнь и работа , Бенджамин Мозер (Ecco) * Последняя лодка из Шанхая: эпическая история Китайцы, бежавшие от революции Мао , Хелен Цзя (Ballantine Books)
PEN / E.ПРЕМИЯ ЗА ЛИТЕРАТУРНУЮ НАУКУ О. УИЛСОНА (10 000 долларов за книгу, которая демонстрирует литературное мастерство по предмету физических или биологических наук и передает сложные научные концепции непрофессиональной аудитории)
.
* Совесть: истоки нравственной интуиции , Патрисия С. Черчленд (WW Norton & Company) * Последнее объятие мамы: эмоции животных и то, что они говорят нам о себе , Frans de Waal (WW Norton & Company) * На спинах черепах: Дарвин, Галапагосы и судьба эволюционного рая , Элизабет Хеннесси (издательство Йельского университета) * Конец льда: свидетельство и поиск смысла на пути разрушения климата , Дар Джамайль (New Press) * Потеря Земли: Недавняя история , Натаниэль Рич (Фаррар, Штраус и Жиру)
Op 2 maart weten we wie de winnaars zijn.
0
Реакции
Я люблю спать в моей собственной кровати Ik hou ervan om in mijn eigen bed te slapen: English Dutch Bilingual Edition (English Dutch Bilingual Collection) Шелли Адмонт
Ваши предпочтения в отношении файлов cookie
Мы используем различные типы файлов cookie, чтобы вам было удобнее пользоваться нашим сайтом. Нажмите на категории
ниже, чтобы узнать больше об их назначении.Вы можете изменить свои разрешения для файлов cookie в любое время. Воспоминание
что отключение файлов cookie может повлиять на вашу работу с сайтом. Пожалуйста, прочтите нашу Политику использования файлов cookie.
Основные файлы cookie
Эти файлы cookie строго необходимы для предоставления вам услуг, доступных через наши веб-сайты и
использовать некоторые из его функций, например, доступ в безопасные зоны. Пример важного файла cookie: __cfduid
Файлы cookie производительности
Эти файлы cookie используются для повышения производительности и функциональности наших веб-сайтов, но являются
несущественные для их использования. Однако без этих файлов cookie некоторые функции (например, видео) могут
становятся недоступными. Пример файла cookie производительности: _gat_UA-533522-1
Маркетинговые файлы cookie
Эти файлы cookie используются, чтобы сделать рекламные сообщения более актуальными для вас.Они выполняют такие функции, как
предотвращение постоянного повторного появления одной и той же рекламы, обеспечение правильного отображения рекламы для
рекламодатели, а в некоторых случаях выбирают рекламу, основанную на ваших интересах. Пример маркетингового файла cookie: uuid
Несекретные файлы cookie
Это файлы cookie, которые еще не классифицированы.Мы находимся в процессе классификации этих файлов cookie.
с помощью своих провайдеров.
Управление файлами cookie
SEPEHRI, Sohrab — Encyclopaedia Iranica
SEPEHRI, Sohrab (Sohrāb Sepehri, b. Qom, 14 Mehr 1307 Š / 6 октября 1928 г .; d. Tehran, 1 Ordibehešt 1359 Š. / 21 апреля 1980 г.), известный поэт и художник (РИСУНОК 1).
Жизнь. Третий из пяти детей, Сохраб родился у Махджабина (Форух Иран, ум. 1994) и Асад-Аллаха (ум. 1962) Сепехри (Паридот Сепехри, 2001, стр. 13). Примерно через три месяца после рождения Сохраба его семья отправилась в Голпаеган, а затем в Тансар, прежде чем поселиться в квартале Дарваза Шанар в Кашане. Художник, опытный каллиграф, мастер и исполнитель, отец Сепехри работал там на телеграфе и почте, пока не стал парализованным в раннем подростковом возрасте Сораба, оставив его матери работать в том же офисе, чтобы поддерживать семью.Публикуемая поэтесса, бабушка Сепехри по материнской линии, Шамида Сепехри, была женой Малека аль-Моварредина и дочерью Мирзы Мохаммад Таки Хан Лесан аль-Молк Сепехр (1801 / 2-1880), известного историка и автора Nāseḵ al-tawāri (Parido Сепехри, 2003, с. 14, 17-19; Шири, с. 4-5).
Первую часть своей жизни Сепери жил в их семейном доме, в котором был большой фруктовый сад, опыт, который он позже рассказал в своей посмертно опубликованной книге Oṭāq-e ābi (Голубая комната, 2003).С 1933 по 1940 год он посещал школу Чайям (позже названную Модаррес), где рано начал рисовать и написал свое первое стихотворение, традиционный катрен, в возрасте десяти лет (стихотворение см. Карачадай, 2001, с. 400 ). Летом 1940 года Сепехри устроился на свою первую работу на текстильной фабрике в Кашане, а затем был временно нанят Министерством сельского хозяйства в качестве полевого работника для борьбы с чумой лотосов, поразившей Кашан в том году (Paridoḵt Sepehri, 2001, стр. 16). ). С сентября 1940 по июнь 1943 года он учился в средней школе Пехлеви, где кратко изучил santur (молотковые цимбалы) и продолжил рисовать.В сентябре 1943 года Сепехри переехал в Тегеран, чтобы поступить в школу подготовки учителей (Dānešsarā-ye moqaddamāti-e Tehran; см. ОБРАЗОВАНИЕ xviii). Окончив школу в июне 1945 года, он вернулся в Кашан и в декабре нашел работу в Управлении образования Кашана, где познакомился с поэтом Мошфеком Кашани (псевдоним Аббаса Кей-Манеша, 1925 г.р.), который познакомил его с персидской просодией (см. ARŪŻ). и поощрял его писать стихи. С тех пор никогда не ценивший свои стихи высоко, Сепери позже сжег почти все их.В этот период он изучал поэзию Шахеба (1607-1675) и Биделя (1644-1721), которые оказали заметное влияние на творчество Сепехри (. Osayni, 1992, pp. 131-64; Š. Rajabzāda, 1989, p. стр. 20-23). Летом 1947 года он опубликовал свой первый сборник стихов под названием Dar kenār-e čaman yā ārāmgāh-e ʿešq (По траве или месту упокоения любви) с предисловием Мошфека Кашани. В том же году Сепехри написал введение к книге Кашани Ḵāṭerāt-e javāni (Воспоминания о молодости; bedi, 1996, стр.28-29).
Летом 1948 года Сепехри встретил поэта и художника Манучера Шейбани (1923–1991), который познакомил его с произведениями Винсента Ван Гога (1853–1890) и Нимы Юшия (1897–1960), первого персидского современного поэта, успешно перешедшего свободна от персидской классической просодии и ее традиционных образов и условностей. По словам самого Сепехри, влияние этой встречи изменило его курс: он бросил работу, переехал в Тегеран и поступил на факультет изящных искусств Тегеранского университета (Paridoḵt Sepehri, 2001, p.19). Живя в столице, он восемь месяцев проработал в тогдашней Англо-персидской нефтяной компании и больше погрузился в творчество Нимы Юшиджа, а также Ферейдуна Таваллали (1919-1985), чьи стихи в целом были более лиричными, чем у Нимы. более регулярные строфы. Его первое стихотворение в манере Нимы, озаглавленное «Бимар» (Пациент), было опубликовано в сентябре 1948 года в журнале Jahān-e, сейчас . Этот современный литературный журнал, основанный в Тегеране в июне 1946 года, редактировал Мортена Кейван (1923-1954), интеллектуальный и политический активист, который позже был приговорен к смертной казни за сотрудничество с военным отделением партии Туде.Три других стихотворения последовали за этим в 1949 году в последовательных выпусках Jām-e jam (по состоянию на март 1949 года, Тегеран), еще одного литературного журнала, который свернул после шести выпусков.
Осенью 1951 года Сепехри опубликовал свой первый сборник нимайской поэзии под названием Marg-e rang (Смерть цвета). Начало 1950-х годов также ознаменовало начало его дружбы и знакомства с другими известными поэтами и художниками, многие из которых сами по себе стали важными фигурами персидского модернизма, а именно с Форумом Фаррозадом (1935-1967), Марко Грегорианом (1925-2007, с. художник), Парвиз Калантари (р.1931, живописец), Бахман Мошанеш (р. 1930, живописец), Надер Надерпур (1929-2000, поэт), Нодрат Рахмани (1929-2000, поэт), Шадек Табризи (р. 1938, художник) и Парвиз Танаволи (р. 1937, скульптор). Примерно в это же время он также встретил Биюка Модафави (1925-1992), давнего друга, которому Сепехри позже посвятил ajm-e sabz (Зеленые просторы, 1967).
В июне 1953 года Сепехри с отличием получил степень бакалавра, занял должность дизайнера в Организации общественного здравоохранения (Sāzemān-e behdāšt) и некоторое время сотрудничал с художественным журналом Panja orus (Pākbāz, 2000, стр.103). В том же году он участвовал в ряде групповых выставок и опубликовал свою третью книгу стихов, Zendegi-e ābhā (Жизнь снов), с одной из своих картин на обложке (bedi, 1998, p. 114). .
В 1954 году Сепехри занял должность в Управлении изящных искусств (Edāra-ye koll-e honarhā-ye zibā) и начал преподавать в Школе изящных искусств (Honarestān-e honarhā-ye zibā). В течение следующих двух лет Сепери опубликовал переводы японской, французской и английской поэзии, а также некоторые из своих стихов (см. Ниже).В 1956 году он участвовал в групповой выставке в клубе Mehregān, а в августе 1957 года он отправился в Париж, где поступил на курсы литографии в Высшей школе изящных искусств. Его письма из этого пребывания в Париже открывают откровенную перспективу в растущую связь Сепери с природой и его болезненное осознание того, что люди оторваны от своего окружения, — обе темы, характерные для его более поздних стихотворений (Paridoḵt Sepehri, 2001, стр. 75, 83-87, 124 ). 14 апреля 1958 года ряд его картин был выставлен на первой Тегеранской биеннале.Четыре были отобраны вместе с работами других персидских художников и отправлены на Венецианскую биеннале (Emāmi, 2004, стр. 11–12). Позже той же весной Сепехри участвовал в Венецианской биеннале (июнь 1958 г.), а затем вернулся в Тегеран, где работал в Министерстве сельского хозяйства в качестве руководителя аудиовизуальных программ.
В январе 1960 года Сепехри ненадолго отправился в Токио, а затем вернулся в Тегеран, чтобы принять участие во второй Тегеранской биеннале, где он получил Гран-при изящных искусств (записи дневника Сепери во время этой поездки см. В Paridoḵt Sepehri, 2001, стр.42-44). Вскоре после этого Хомаюн Шаншатизада, директор Книжной программы Франклина, приобрел 150 картин Сефери (все они выполнены гуашью на бумаге с изображением пустынных сцен; Эмами 2004, стр. 12). Тот Август Сепери использовал выручку от этой продажи, чтобы вернуться в Токио почти на шесть месяцев для изучения печати на дереве у Унити Хирацука (1895–1997), одного из самых известных имен японского искусства 20-го века (Pākbāz, 2000, с. 103). ). По пути домой в конце зимы 1961 года он совершил первое из нескольких визитов в Индию, завершив путешествие, которое оставило неизгладимый след в его творческой жизни.Вернувшись в Тегеран, Сепехри провел свою первую персональную выставку в галерее Reżā Abbāsi и групповую выставку в Экспортном банке Ирана (Bānk-e āderāt-e Iran). В сентябре он занял должность преподавателя в Школе декоративного искусства (Honarkada-ye honarhā-ye tazʾini), а через шесть месяцев оставил этот пост (Šeybāni, стр. 313-14). Это будет его последняя должность в правительстве или на государственной службе. В том же году три его стихотворения появились в антологии современной персидской поэзии под названием Nemunahā-ye šeʿr-e āzād (Примеры свободного стиха, Тегеран, 1960).Он также опубликовал свою следующую книгу стихов Āvār-e āftāb (Солнечный ливень) с введением, сделанным им самим. В мае-июне 1962 года Сепехри провел еще одну персональную выставку в галерее Фарханг (Tālār-e Farhang) и опубликовал, наряду с рядом своих собственных стихов, переводы китайской поэзии в Soḵan (оценка в июне 1943 года, Тегеран). академический литературный журнал под редакцией Парвиза Нател-Шанлари (Табаз, с. 185; bedi, 1998, с. 119-28).
В 1963 году у Сепехри было шесть персональных и групповых выставок, а одна из его картин появилась на обложке избранных стихотворений Надерпура под названием Bargozida-ye ašʿār-e Nāder Nāderpur, 1326-1341 .В том же году Эбби Вид Грей приобрела несколько его картин для Фонда Бена и Эбби Грея. Эти произведения впоследствии были включены в выставку под названием «Четырнадцать современных иранских художников», которая открылась в Тегеране и затем в течение четырех лет хранилась в Соединенных Штатах под эгидой Западной ассоциации художественных музеев (Gray, стр. 74-75, 89, 124, стр. 165, 189). Некоторые из этих и других картин Сепери были позже включены в другие выставки, финансируемые Фондом Грея, а именно «Современное искусство Индии и Ирана», которое распространялось по Соединенным Штатам в рамках программы передвижных выставок Смитсоновского института с 1967 по 1969 год, и One World Через искусство в галерее выставочного центра штата Миннесота в 1972 году (Gray, стр.190, 241, 285).
В 1964 г. журнал Musiqi (основан в марте 1939 г., Тегеран), известный литературный и культурный журнал под редакцией Шолама-Тосайна Минбашиана, опубликовал перевод японской пьесы Сепехри, и он разработал декорации для постановки пьесы . Āhan (Iron) автор сценария и режиссер ojasta Kiā. В том же году он много путешествовал по Индии, Пакистану и Афганистану. В 1965 году он провел одну групповую и одну персональную выставки в галерее Боргезе в Тегеране и опубликовал свое стихотворение «edā-ye pā-ye āb» (tr.Карима Эмами как «Звук шагов воды») в популярном современном литературном журнале 1960-х годов Āraš (дата основания: ноябрь 1961 г., Тегеран) под редакцией Сируса Шахбаза. Стихотворение, имевшее в то время большое влияние, показало, что поэт наконец-то нашел свой собственный голос и стиль. Этот год также ознаменовал начало десятилетней работы Сепери над своей знаменитой серией росписей стволов дерева. В течение следующих двух лет Сепери продолжал свои обширные путешествия, посетив Мюнхен и Лондон в 1965 году, а в следующем году — Францию, Испанию, Голландию, Италию и Австрию.В 1966 году он опубликовал «Мосафер» («Путешественник»), снова в Āraš , и переводы гимнов из Ригведы .
Гибель Форума Фаррозада в автомобильной катастрофе 13 февраля 1967 года оказала глубокое влияние на иранских грамотных в целом и на Сепехри в частности. Как отражено в его знаменитой элегии под названием «Doust» (Друг, Ḥajm-e sabz , 1968), с ее смертью Сепери потерял не только близкого друга, но и друга-поэта, который во многом разделял его мировоззрение и чувства. эмоционально и поэтично.В 1968 году Сепехри опубликовал Ḥajm-e sabz . Его выпуск совпал с открытием его выставки в галерее Seyḥun в феврале 1968 года. В следующее десятилетие он опубликовал несколько стихотворений, но оставался чрезвычайно активным художником. В апреле и марте 1969 года он отправился в Лондон, а затем в Кань-сюр-Мер на юге Франции, где выставил свои работы на Международном фестивале искусств в городе (Paridoḵt Sepehri, 2001, стр. 67, 73). В конце весны 1970 года Сепехри отправился в Нью-Йорк и ненадолго остановился у своего друга Манучера Йектани (р.1921, художник и поэт) на Лонг-Айленде, а затем переехал на Манхэттен в конце августа на восемь месяцев, в течение которых у него была групповая выставка в Бриджхэмптоне. После краткого возвращения в Тегеран он вернулся на Манхэттен в середине мая 1971 года для персональной выставки в галерее Элейн Бенсон в Бриджхэмптоне, которая открылась 10 июля (Paridoḵt Sepehri, 2001, стр. 61-66). В 1974 году он надолго останавливался в Париже, а на обратном пути в Иран отправился в Грецию и Египет. В 1975 году он участвовал в Первом международном фестивале искусств Тегерана, а позже в том же году получил поэтическую премию Форума Фаррозада.С 16 по 21 июня 1976 года он участвовал в групповой выставке современного персидского искусства на Международной художественной ярмарке в Базеле, Швейцария. Зимой 1977 года Сепехри вернулся в Кашан и опубликовал Hašt ketāb (Восемь книг), почти полное собрание его опубликованных работ с года. Мы ничего, кроме взгляда).
В 1978 году у Сепехри была еще одна персональная выставка в галерее Seyḥun. Это будет его последняя выставка перед его безвременной смертью.Осенью 1979 года Сорабу Сепехри поставили диагноз лейкемия. Он поехал в Лондон со своей сестрой Паридоот в декабре 1979 года, где они оставались до января 1980 года для лечения, прежде чем вернуться в Тегеран. 2 апреля 1980 года Сораб был госпитализирован в тегеранскую больницу Парс, где скончался в 18:00 21 апреля 1980 года.
Сепехри был похоронен 22 апреля 1980 года в восточном дворе святыни Сольнана б. Али Мохаммад Бакер (также известный как Шанн-э сардар) в Машхад-э Ардахал, деревне недалеко от Кашана. Надпись на его надгробии, взятая из одного из его знаменитых стихотворений «Vāḥa-i dar laḥẓa» (Оазис в мгновение ока, Ḥajm-e sabz ) с каллиграфией Реньи Мафи (1943–1982, художник, каллиграф) , гласит: « Be sorāḡ-e man agar miāʾid / narm o āhesta biyāʾid, mabādā ke tarak bardārad / čini-e nāzok-e tanhāʾi-e man » (Если вы приходите ко мне / ступайте мягко, ступайте мягко, чтобы ты трещишь / Прекрасный фарфор моего одиночества, Hašt ketāb , p.361; Кашани, 2001, с. 385; Филсуфи, стр. 380). Оригинальное надгробие было сломано в середине 1990-х годов и в конечном итоге заменено другим маркером. Спустя десятилетие после его смерти могильник Сепери становится все более популярным памятником. В конце 2004 года среди персидских деятелей культуры и представителей Исламской Республики Иран начались дебаты относительно переноса места упокоения Сепехри. К январю 2009 г. вопрос оставался открытым.
Сепехри никогда не был женат и не имел детей.В его трудах или биографиях, опубликованных до 2008 года, нет никаких записей о личных отношениях. Большую часть своей взрослой жизни он прожил с матерью и младшей сестрой Парваной в двухэтажном доме на улице Северный Амирабад. Тегерана (Обеди, 1998, с. 108; Бозоргмехр, с. 286-88). Это был тихий, спокойный и необычайно чувствительный интроверт с высоким голосом и исключительно чарующим взглядом. Он был скрупулезен и аккуратен в своей повседневной жизни, как и в художественном творчестве, никогда не подписывал холст и не отправлял стихотворение в печать, пока не почувствовал себя полностью удовлетворенным им.Таким образом, он нередко уничтожал картины и рукописи, которые, по его мнению, так и не были реализованы в полной мере по той или иной причине (Emāmi, 1980, стр. 55-56; Paridoḵt Sepehri, 2001, стр. 8-19 ). Он избегал толпы и личных столкновений, поэтому он никогда не посещал вечера открытия своих выставок и никогда не отвечал устно или письменно на любое количество негативных критических замечаний в отношении его работ.
Поэзия. В ходе своего развития как поэта и художника Сепери прошел через разные фазы озабоченности тем или иным принципом своей личной поэтики и окончательного видения мира.Для практических целей мы можем разбить их на пять общих периодов, первый из которых — классический, включающий различные газелей ( azal ), четверостишие и, прежде всего, его первую книгу Dar kenār-e čaman yā ārāmgāh- e ʿešq , двадцать шесть страниц mathnawi (maṯnawi, стихотворение в куплетной форме) в стиле Ираджа Мирзы (1874-1926) Zohra o Manučehr . Написанные классическим размером, эти произведения изобилуют традиционными образными образами и раскрывают сентиментальность поэта-подростка, подражающего своим персидским предшественникам конца XIX века.Хотя позже Сепери отбросил все эти стихи как наивные, они, тем не менее, остаются критически ценными, поскольку демонстрируют как его знакомство с просодическими и воображаемыми основными элементами персидской классической поэзии, так и длительность его лингвистической и стилистической траектории как поэта.
Вторая фаза поэтического развития Сепехри начинается с открытия им поэзии Нимы Юшиджа в середине 1948 года. Обычная строфовая форма его стихотворения «Бимар», изображающая безнадежного человека, курящего в постели, ясно показывает влияние Нимы в структуре, языке и т. Д. и тщеславие, как и «Zendegi» (Жизнь), «Jazira-ye alāʾi» (Золотой остров) и «Šamʿ-e bālin» (Прикроватная свеча), все они опубликованы в Jahān-e теперь весной 1949 года (ʿĀbedi , 1998, с.102). Фаза нима Сепехри полностью реализуется в Marg-e rang (1951). Что касается размера, формы и содержания, все стихи в сборнике настолько очевидно несут на себе печать влияния Нимы, что в случае «Morḡ-e arib» (инопланетная птица, перепечатанная с некоторыми изменениями в Hašt. ketāb как «Morḡ-e moʿammā» (Загадочная птица), «Daryā va mard» (Море и человек), «Naqš» (Дизайн) и «Sargoḏašt» (Сказка), их можно легко спутать с собственностью Нимы. Тем не менее, что отличает Сепери от его предшественника, так это отсутствие неотложного чувства социальной ответственности Нимы, которое в работах Сепери заменяется интроспективным самосозерцанием, которое придает его голосу качество и тон, сопоставимые с теми, что были в середине и конце 19 века. Английские поэты.Таким образом, в то время как в Марг-э позвонил в Сепери, тон Сепери отражает характерную ностальгию и безнадежность поэтического языка Нимы, символы Сепери указывают на экзистенциальное отчаяние поэта-романтика в отношении его личного жизненного пути как художника, так и личности, тогда как Нима передает вместо восприятия социально преданного поэта народа, потерянного в ходе истории, и нации с небольшими перспективами на будущее, если таковые вообще имеются. Marg-e rang , кроме того, представляет собой вершину романтизма Сепери, особенно в том, что касается его использования элементов природы как отражения эмоций поэта.«Ru be orub» («Лицом к закату»), стихотворение, в котором все элементы природного ландшафта на закате единообразно отражают депрессивное состояние персоны, возможно, является лучшим примером этого самомнения. Хотя это менее очевидно, влияние Ферейдуна Таваллали также заметно в этом сборнике, особенно в отношении языка (Āšuri, 1995, стр. 13-16).
Третий период поэзии Сепехри начинается примерно в 1951 году и заканчивается в 1961 году публикацией Āvār-e āftāb , сборника из трех сборников: Zendegi-ye ābhā , ранее изданного как самостоятельный сборник в 1952 году; заглавный сборник стихов, написанных между 1952 и 1958 годами; и Šarq-e anduh (к востоку от печали).Том также включает введение самого Сепери, в котором он аргументирует внутреннюю дихотомию между восточным и западным мировоззрением, причем первое представлено как такое, в котором интуитивная связь человечества с органическими законами космоса более открыто культивируется ценностями. и нюансы их древних мифов и всепроникающих философий (Langarudi, vol.2, pp. 644-46). С многочисленными ссылками на индуистскую мифологию, даосизм, конфуцианство и дзен-буддизм, Сепери приводит доводы в пользу сравнительно более благоприятного характера восточного Weltanschauung .
Десятилетие поэзии, представленное в этом сборнике, представляет собой следующий и, возможно, самый богатый период становления в развитии Сепери. Завершив учебу, в эти годы Сепери часто ездил за границу и переводил стихи с французского, английского, китайского и японского языков (см. «Избранные переводы Сохраба Сепери» ниже) и широко экспериментировал с языком, сочиняя пустые и дозированные стихи, прозу. поэзия (например, «Sāya» «Тень») и стихи, написанные в народных и детских стишках (e.g., «Morḡ-e ṣedā alāʾi» «Птица с золотым голосом»). Он даже пробовал свои силы во французской поэзии (Gray, p. 99). В течение этого десятилетия Сепери также изучал индуистскую мифологию и восточную философию, все из которых оказали прямое влияние на его эстетику как поэта и живописца, а также сформировали основные принципы его зарождающегося мировоззрения.
К началу 1950-х годов Сепехри постепенно интегрировался в растущее в Тегеране модернистское литературное и художественное общество, больше всего тяготея к членам Ḵorus jangi (Боевой петух), художественного и литературного журнала, основанного в 1949 году художником Джалилом Чагпуром (р.1928), пионер кубизма в Иране (Momayyez, p. 50; Paridoḵt Sepehri, 2001, p. 19). Ḵorus jangi. Оригинальное продвижение нимайской поэзии и современного искусства сделало его естественной нишей для Сепери, чьей главной связью с группой был его первый наставник Манучер Шейбани, первый редактор стихов журнала. В 1951 году Ḵorus jangi был обновлен, и в нем была создана новая редакционная коллегия. Хушанг Ирани (1925-1973, поэт, художник), новый редактор поэзии журнала и поэт-авангард, широко известный читателям современной персидской поэзии своей печально известной монетой «jiḡ-e banafš» (пурпурный крик), объявил, что поэзия основана на о творчестве Нимы passé и призвал к поиску нового поэтического языка (Langarudi, vol.1. С. 452-59, 553).
Сепехри последовал призыву и в 1952 году опубликовал Zendegi-ye ābhā , сборник из шестнадцати стихотворений в чистых стихах, изображающих сюрреалистические сновидения интроспективного поэта в поисках своего личного голоса. «Gol-e kāši» (Цветочная плитка), «Nilufar» (Лотос) и «Safar» (Путешествие) предлагают взглянуть на предварительные этапы языка, который должен был стать его фирменным голосом, причем последние два также обеспечивают первый примеры влияния дзэн, буддизма и даосизма на мировоззрение Сепери.В «Ядбуде» (Memento), например, вечное движение маятника часов в пространстве и времени выступает как символ буддийского принципа вечного перевоплощения. Влияние Ирана на язык Сепери легко узнаваемо в этом сборнике, как и отсутствие нимайской поэтики (Langarudi, vol. 1, pp. 573-74). Часто запутанный язык стихов и их сюрреалистические образы также предлагают один из самых ранних примеров растущей однородности между формой и содержанием в творчестве Сепери, в данном случае отражая даосский принцип, согласно которому «Истина» не поддается словесному определению и на нее можно только намекнуть. таким образом, чтобы привести к интуитивному или мистическому пониманию этого.
Написанные между 1952 и 1958 годами стихотворения Āvār-e āftāb продолжали отражать озабоченность Сепехри этим принципом. Например, в «Sāyabān-e ārāmeš-e mā, māʾim» (Мы — зонтик собственной святости) Сепехри пишет:
Dar havā-ye dogānagi, tāzagi-e čehrahā pažmord Biyāʾid az sāya-rowšan beravim Bar lab-e šabnam beistim, dar barg forud āʾim Va agar-doim
(Свежесть лиц, увядших в воздухе дихотомии. Давайте оставим тени-огни. Давайте встанем на краю капли росы, позвольте нам приземлиться в листе.А если увидим след, проследим за древним путешественником) ( Hašt ketāb, с. 172-74)
Здесь, как и везде в сборнике, язык стихотворения отражает влияние Ирани, а также демонстрирует растущую связь Сепери с природой и его растущую веру в предназначение человечества во вселенной (Langarudi, vol. 2, pp. 643-46; Širi, pp. 48-53). На протяжении всего сборника это и другие стихотворения, такие как «Āy nazdik» (О рядом), «Farātar» (За гранью) и «Ku qaṭra-ye vahm» («Где капля иллюзии») призывают читателя отправиться на поиски « Истина »через безграничную связь с природой, и осознать, что« Ramz hā č on anār-e tarak ḵᵛorda nimā šekofta-and » (Тайны, как треснувшие гранаты, наполовину расцветают; Hašt ketāb , стр.170).
Собственные поиски Сепехри приобрели более мистическое значение в Šarq-e anduh , сборнике из двадцати пяти стихотворений, многие из которых отражают очевидное влияние Divān-e Šams Руми, влияние как в идеологии и содержании, так и в ритме. и внутренние рифмы (Хамадани, 1980, стр. 84-86; Бехбахани, стр. 339-44). Как свидетельствуют названия, такие как «Бодхи» и «Вид» (Веда), и язык, который часто напоминает минималистскую простоту хайку, Šarq-e anduh далее создает своеобразное сочетание суфизма и восточной философии, чтобы в конечном итоге предложить первые проблески о видении Сепехри высшего духовного существа: вездесущего, но вечно мимолетного бога, чье присутствие можно ощутить во всем, от природы до случайных предметов повседневной жизни (Бехбахани, стр.336-38). Стихи в Šarq-e anduh также раскрывают широкий взгляд Сепери на все религии, их основное единство и тщетность доктринальных споров. Эта идеология воплощена в «Шурам ра» («Мой пыл»), где он пишет: « Qorān bālā-ye saram, bāleš-e man Enjil, bestar-e man Towrāt, va zirpušam Avestā, mi binam āb: budā-i dar nilufar -e āb / Har jā golhā-ye niyāyeš rost, man čidam (Коран над моей головой; моя подушка — Новый Завет; моя кровать — еврейская Библия; мое нижнее белье — Авеста; мне снится: Будда в водном лотосе./ Где бы ни рос цветок молитвы, я его сорвал; Hašt Ketāb , p. 238). Эти стихи больше, чем что-либо другое, отличает Сепери от его современников не только как поэта, непрерывно ищущего уникальный личный голос, но и как мыслителя, движимого острым стремлением осмыслить и передать универсальное видение существования, выходящего за рамки обыденного. социально-политическая динамика повседневной жизни.
В 1965 году Сепери опубликовал свое водоразделное стихотворение «Ṣedā-ye pā-ye āb», свободно автобиографическое произведение, которое представило не только четвертую фазу в поэзии Сепери в частности, но и роман и до сих пор уникальный голос в современной персидской поэзии (Šamisā, 1993 , стр.185-91). Поэма вращается вокруг центральной дихотомии между ограничительными формальностями полученных знаний и дегуманизирующим материализмом современности, с одной стороны, и необходимостью переоценить предвзятые идеи и, в конечном итоге, достичь более тесной связи с природой, с другой. «Čašmhā rā bāyad šost, — советует Сепехри, — jur-e digar bāyad did» (Мы должны промыть глаза, мы должны научиться видеть иначе; Сепехри, 1978, стр. 291). Этот настоятельный призыв все увидеть по-новому стал одной из главных тем всей последующей поэзии Сепери (Āšuri, 1980, стр.18-25; Нафиси, стр. 85, 95-102).
В своей следующей поэме «Мосафер» Сепехри обращается к древним персидским, индуистским и авраамическим мифам в панорамном контексте мировой истории, чтобы раскрыть мистическое измерение своей мысли (Шамиса, 1993, стр. 30-41, 119- 84). Несущий в себе слабые отголоски «Рифмы древнего мореплавателя» Кольриджа (1772-1834) и тонкое сходство с «Пустошью» Элиота (1888-1965), «Мозафер» включает в себя рассказ о своем путешественнике-персонаже, который по прибытии в гостиницу друга домой, рассказывает историю его духовных странствий, мифического путешествия души во времени и через земли, которое заканчивается уроком Улисса о том, что Итака — это вечно мимолетный идеал во времени и пространстве, всегда желанный, но никогда не достигнутый.Это путешествие души вместе со стремлением увидеть все по-новому лежит в основе следующей и самой известной коллекции Сепехри, Ḥajm-e sabz .
Сборник из двадцати пяти стихотворений, написанных между 1962 и летом 1967 года, Ḥajm-e sabz включает практически все самые известные и наиболее антологизированные произведения Сепери. Тираж первого издания составляет две тысячи экземпляров, что вдвое превышает средний тираж того времени. «Nedā-ye āḡaz» (Первобытный зов), «Vāḥa-i dar laḥẓa», «Pošt-e daryāhā» (За пределами морей) и «Nešāni» (Адрес) — одни из самых популярных стихотворений книги, каждое из которых содержит различные аспекты описанных выше тем с простотой, откровенностью и тонкой актуальностью, которые стали символом голоса Сепери.Поразительный сдвиг в ajm-e sabz — это экзистенциальное осознание Сепехри своего одиночества в мире. Именно в этом сборнике новый поэтический язык Сепехри, первоначально представленный в «Ṣedā-ye pā-ye āb», приобретает многие из своих уникальных и характерных черт, которые впоследствии безошибочно ассоциируются с ним.
Язык Сепери на этой стадии характеризуется выковыванием неортодоксальных ассоциаций слов, концептуально неуловимых образов и семантически «нелогичных» высказываний, чтобы создать кризис смысла в языке; кризис, который неизбежно мобилизует читателя выйти за пределы привычного обычного языка, чтобы в конечном итоге осмыслить неописуемую абстракцию.Более пристальный взгляд на отрывок из одного из самых характерных стихотворений Сепехри «Nešāni» поможет прояснить этот момент. В поисках дома друга всадник спрашивает у прохожего дорогу. Прохожий указывает на высокую осину и отвечает:
.
Naresida be deraḵt, kuča bāḡist ke az āb-e ḵodā sabztar ast va dar ān ešq be andāza-ye parhā-ye edāqat ābist. Miravi tā tah-e ān kuča ke az pošt-e boluḡ, sar bedar miārad pas be samt-e gol-e tanhāʾi mipiči do qadam mānda be gol pāra-ye favāra-ye джавид-э асадир-э замин мимани ва ра тарси шаффаф фара мигирад. Dar amimiyat-e Sayyāl-e faā ḵešḵeši mišenavi kudaki mibini rafta az kāj-e bolandi bālā juja uardād az uja bardā11 luja uardādaz āna-ye dust kojāst
(Прямо перед деревом, есть переулок, более зеленый, чем мечта Бога Где любовь синяя, как перья истины. Идите до конца переулка, ведущего к половому созреванию Повернитесь к цветку одиночества, два Шагая перед цветком вы остановитесь рядом с бессмертным фонтаном земных мифов , где полупрозрачный страх овладевает вами. Там, в текучей искренности атмосферы, вы услышите шорох: Вы увидите ребенка, , который забрался на высокую сосну, , чтобы взять птенца из светового гнезда. И вот вы спрашиваете ребенка: где дом друга?) ( Hašt Ketāb , p. 359).
В то время как простая дикция прохожего и, несомненно, знакомый синтаксис дают любому говорящему на разговорном персидском основные и простые для понимания указания, абстрактные образы и неуловимые концепции стихотворения делают дорожные знаки, по которым практически невозможно следовать.Тем не менее тонкий баланс между простотой синтаксиса и абстракцией изображений мобилизует читателя вставлять смысл там, где не существует иного, в конечном итоге признать, что дом друга — это потустороннее место за пределами привычных и обычных периметров повседневной реальности. В отличие от Нима, который часто выдумывает новые символы из конкретных объектов для передачи абстрактных понятий, Сепехри генерирует значение посредством ассоциации абстрактного изображения с одинаково абстрактным понятием, выраженным простым языком.В то время как другие особенности вносят дополнительный вклад в новизну языка Сепери, его успех в создании легкодоступных абстракций на простом и очень экономичном языке остается в основе его успеха в создании языка, который стал безошибочно ассоциироваться с ним, что отголоски его влияния остается узнаваемым для любого читателя персидской современной поэзии.
Несмотря на достижение Сепери представить новый язык в тогдашней пылкой атмосфере персидского современного поэтического творчества, публикация ajm-e sabz была встречена натиском неоднозначных отзывов.Отражая этот раскол среди персидских литераторов, две популярные газеты Āyandagān и Keyhān назвали Ḥajm-e sabz лучшей книгой года, в то время как другие назвали ее худшей (Langarudi, vol. 3, pp. 419-30 ). Возможно, самая известная критика книги и поэзии Сепери в целом была написана в это же время Реной Барахени (р. 1935) в трех последовательных выпусках Фирдоуси (№№ 845-847, Bahman 1346). в котором он, как известно, называл Сепехри «аристократическим мальчиком-буддой» (bačča Budā-ye ašrāfi), сидящим высоко в своей башне святости и мира из слоновой кости ( borj-e āj-e taqaddos o afā ) (Barāheni, стр. .281-82). Комментарий Барахени, явно задуманный как резкое замечание, был потенциально разрушительным в то время, когда политическая приверженность (taʿahhod) была центральной проблемой для литераторов, которые определяли литературу как политическое средство. Термин «аристократический мальчик-будда» не только отвергает Сепери как ребенка в эйджистском патриархальном обществе, где авторитет может быть получен только благодаря жизненному опыту, но и лишает его гражданских прав среди персидских литераторов, отождествляя его с дальневосточником, следовательно, инопланетная, мистическая фигура, олицетворяющая универсальную эмблему пассивности и политической отстраненности.Еще более остро стоит то, что термин «аристократ» также несет в себе тонкий оттенок ассоциации Сепери с королевской властью, отсюда двор и шах: типичный «Другой» из moteahhed literati.
Барахени был не одинок в своем мнении. Многие, в том числе Надер Надерпур, Мехди Анаван-Чалех (1928-1991) и Ахмад Шамлу (1925-1999) последовали их примеру, некоторые из которых до конца своей жизни последовательно придерживались партийной линии в вопросе поэтики Сепехри (Nāderpur, стр.198-99; Aḵavān-āle, 1989, стр. 61-62; idem, 1994, стр. 115–29; Шамлу, стр. 48). История, однако, докажет близорукость этой школы критики работ Сепери. Исходя из предположения, что Сепери был оторван от своего времени, его критики не смогли понять не только глубину его приверженности, но и саму ее природу. Признавая многие из тех же проблем в своем мире, что и его современники, приверженность Сепери определялась не призывом к социальным потрясениям и политическим изменениям, а скорее стремлением к реформированию общества посредством совершенствования личности изнутри и сопутствующей веры. что проблемы общества обязательно исправятся после духовного и эмоционального пробуждения его людей.
В 1979 году Сепехри опубликовал свой знаменитый Hašt ketāb , сборник своих ранее опубликованных книг — с некоторыми пропусками и исправлениями более ранних стихов — и новую серию стихов, написанных в период 1967-1979 годов, под названием Mā hič, mā negāh . Самая абстрактная из стихотворений Сепехри, Mā hič, mā negāh , составляет пятую и последнюю фазу в его поэтическом развитии. Хотя многие критиковали Сепери за чрезмерные абстракции, которые якобы делают эти стихи непонятными (e.г., Бехбахани, стр. 361), другим удалось раскрыть лежащую в их основе неуловимую, но глубокую философию (M. Raḥmāni, стр. 27-121). Ключ к расшифровке этих, по общему признанию абстрактных стихов, заключается в названии сборника и в нем не столь слабом отголоске цитаты из эссе американского трансценденталиста Ральфа Уолдо Эмерсона (1803–1882) «Природа»: «Я становлюсь прозрачным глазом; Я ничто, я все вижу »(Ш. Лосайни, 1996, с. 242). Отражая это эхо, стихи в сборнике отражают эмерсоновскую идею о том, что прямой союз с природой может вернуть человечество в состояние Эдема, лишенное фиксированных социальных структур и негибких систем верований, препятствующих духовной эволюции.Исключительная экономия слов Сепери, неортодоксальная фразеология и неуловимые образы передают эту философию, заставляя читателя активно взаимодействовать с чрезмерно абстрактным текстом, чтобы в конечном итоге создать новый субъективный смысл жизни.
Последняя работа Сепери, хотя и незаконченная, Oṭāq-e ābi , тем не менее, остается незаменимым инструментом в любом серьезном изучении работы Сепери, поскольку она дает бесценное понимание того, как работает его разум, и раскрывает широту его знаний о различных идеологиях, начиная с Даосизм и суфизм в индуистской мифологии и юнгианской аналитической психологии.Что еще более важно, Oṭāq-e ābi предлагает множество интертекстов к поэзии Сепери с концепциями, которые разъясняют не только некоторые из его более абстрактных стихов, но также методы и символику его живописи.
Живопись . Как и в случае с его поэзией, развитие живописи Сепери также можно разделить на различные фазы, каждая со своими эстетическими и тематическими характеристиками. И хотя многие из центральных постулатов его поэзии явно переносятся на его картины, пять отдельных этапов его творчества как художника не всегда строго синхронизировались с этапами его развития как поэта, хотя оба они начинались с классической фазы.В его портрете молодой читающей девушки, пейзаже с пастухами и пейзаже с домом из сырцового кирпича (Сайяр, стр. 14-15) классицизм Сепери проявляется в его заботе о перспективе, свете и тени, всех характерных чертах образного изобразительного искусства. школа Камала аль-Молка (Мохаммад Шаффари, 1848-1940), отца реалистической живописи в Персии. Как и в случае с его поэзией, эта классическая фаза закончилась до того, как Сепехри поступил в Тегеранский университет, без каких-либо заметных нововведений в технике, стиле или предмете.
Встреча Сепехри с Шейбани и его последующая связь с orus jangi ознаменовали начало второго периода в его живописи. Подобно Хушангу Пезешкнии (1917-1972), Джалилю Чианпуру, Махмуду Джавадипуру (р. 1920) и другим ранним персидским модернистам, которые отошли от реалистического стиля Камала аль-Молька, чтобы следовать постимпрессионистским техникам, как это видно в картине Поля Сезанна (1839-1906). ) пейзажи, Сепери теперь полагался на цветовой контраст и упрощенные геометрические формы с тяжелыми черными очертаниями, чтобы выразить глубину и пространство, а не определять форму с помощью перспективы, света и тени (Raḥmati, стр.226-28. О картинах Сепехри см. Sayyār, стр. 20-21). И хотя постимпрессионистский период Сепери в живописи окажется таким же коротким, как и его нимайский период в поэзии, его основные принципы: а) акцент на объемах пространства посредством простых геометрических форм как основы композиции; б) определение формы через цвет, а не свет и тень; и в) использование ряда плоскостей для передачи принципов пространства, глубины и структурного развития с плоской поверхности останется с ним на всю оставшуюся жизнь художника.
Следующий важный период в живописи Сепери обычно называют его дальневосточным периодом, примеры которого были впервые показаны на его выставке в галерее Фарханг в июне 1962 года (Emāmi, 1980, стр. 42-43). В течение следующих двух-трех лет среда и техника Сепери менялись, но его тематика оставалась в основном той же: полуабстрактные фигуративные натюрморты или пейзажи с тростником, ветвями, случайными стволами деревьев, тюльпанами и цветами мака, а также с минималистскими абстрактно-экспрессионистскими композициями в основном в земных тонах с быстро нарисованными линиями, напоминающими тростник или абстракциями японских и китайских иероглифов (Pākbāz & Emdādiān, стр.105-12; Сайяр, стр. 23–31; Голестан, стр. 71-91). В то время как некоторые сопротивлялись называть любую из этих работ японской или китайской как таковой , утверждая, что ни одна из них не содержит каких-либо определяющих черт любой традиции (Карабани, стр. 353-59), явное влияние китайской и японской живописи в некоторые аспекты техники, композиции и сюжета Сепехри неопровержимы (Mojābi, стр. 208-09). Это влияние в первую очередь заметно в том, что Сепехри в этот период интересовался полуабстрактными природными ландшафтами, которые как по композиции, так и по тематике повторяют природные ландшафты Дальнего Востока в целом и монументальные пейзажи Китая в частности (Sayyār, стр.23, 29). Китайские монументальные пейзажи, являющиеся прямым выражением даосской и дзен-буддийской концепции природы, предоставили Сепери идеальную модель в его стремлении выразить в живописи то же представление о недифференцированном первичном единстве космоса, выраженное в Āvār-e āftāb . Ценив внушение перед прямыми декларациями, преимущественно вертикальная композиция этих пейзажей была призвана пригласить зрителя к иерархическому восхождению к пониманию динамики духовного и природного миров.Внутри композиции то, что может показаться чрезмерной абстракцией горы, реки, ствола дерева или тюльпана в расширении, доказывает намеренное выражение даосского принципа невыразимости абсолютной « Истины », которое может быть предложено только через расплывчатые изображения и композицию. . То, что не нарисовано, таким образом отражает неуловимую, неразличимую тайну единой вселенной; то, что нарисовано, отражает границы нашего восприятия (Агдашлу, стр. 216-18; Рахмати, стр. 228-30; Карабани, стр.354-59).
Настойчивость Сепери в живописи в тематических сериях, начиная с его дальневосточных пейзажей, достигла своей зрелости в серии, которую он посвятил стволам деревьев, которые составляют четвертый период его живописи (Emāmi, 1968, стр. 6. Картины см. Голестан, с. 107; Пакбаз и Эмдадиан, с. 129, 133; Сайяр, с. 68-99). Представив предмет примерно в 1965 году, Сепери продолжал красить стволы деревьев вплоть до середины 1970-х годов. Созданные с базовыми вариациями стиля, композиции и цветовой схемы, чтобы передать индивидуальный характер каждой сцены, картины изображают группы стволов деревьев крупным планом, оставляя ветви и листву вне кадра (Mojābi, стр.209-10). Как свидетельствуют эксперименты Сепехри с серией абстрактных композиций геометрических узоров в 1968-1969 гг. (Sayyār, стр. 33-44) или скопления камней и минималистские натюрморты позже, в 1975-1976 гг. (Golestān, стр. 56; Sayyār, стр. 47-49; Pākbāz & Emdādiān, стр. 138-39, 142-43), в этот четвертый период Сепери, возможно, меньше интересовался фактическим предметом, чем метафорически пронизанным потенциалом самого акта серийной живописи. И хотя другие предметы не оказались такими популярными, как его стволы деревьев, они, несомненно, были созданы с тем же намерением (Чагиб, стр.317-19; Карабани, стр. 360-62).
В пятый и последний период своей жизни Сепехри вернулся к своим образным акварельным пейзажам пустынь вокруг своего родного города Кашана (Emāmi, 2004, стр. 15-16). В то время как предмету этой последней серии, возможно, не хватало более явного метафорического потенциала его абстрактных композиций, полуабстрактных стволов деревьев и дальневосточных пейзажей, их замысел вполне мог быть одинаковым. Ибо здесь снова, сталкиваясь с кадром за кадром практически идентичных пейзажей, зрителю не остается иного выбора, кроме как искать те различия, которые отделяют простые и безмятежные пейзажи пустыни друг от друга.Инстинктивно побуждаемые искать те конкретные нюансы в каждой картине, которые вызывают в нас разные эмоции, мы вынуждены вырваться из нашего привычного восприятия вещей, взглянуть по-новому и увидеть мир в другом свете (Abbāsi, pp. 329- 30).
Панорамный взгляд на собранную творческую продукцию Сепери показывает, что он входит в число поэтов и художников, чья работа основана не только на определенном наборе эстетических ценностей, но и на сознательно выбранном наборе принципов, заимствованных из широкого диапазона культур. и мировоззрения.В своем видении мира и места человечества в нем Сепери прежде всего верил в важность прямых отношений людей с природой (Hillmann, с. 658; Yarshater, с. 365; Emami, 1971, 359), которые не обременены природой. обезболивающий эффект повседневных привычек и озабоченности предвзятыми идеями. Непоколебимый в своей вере в хрупкое, но существенное единство между человечеством, природой и высшим космическим порядком, Сепери провел всю свою художественную жизнь в поисках наиболее эффективного выражения этой центральной веры.С этой целью он свободно перешел к множеству мифов и философий, от дзен-буддизма и даосизма до суфизма и европейского романтизма, сохранив от каждого из них те принципы, которые наиболее органично подходят его видению. От поэтов-романтиков и философов Дальнего Востока он пришел к пониманию творческого воображения как необходимого противоядия от банальностей повседневной жизни и канала к более высокому, идеальному состоянию духовного осознания. Символические интерпретации мифов, далеких мест и исторического прошлого, а также глубокая субъективная связь с природой также являются темами, которые Сепери сохранил от романтизма.От Нимы и европейских постимпрессионистов он научился противостоять классическому формализму и ограничениям на индивидуальное выражение творчества. Даосизм заставил его поверить в существенное единство человечества и природы и научил его видеть природу как недифференцированное единосущное целое, в котором каждая составная часть отражает органические законы великого космического порядка. В другом месте в дзен-буддизме он обнаружил ценность постоянного и последовательного медитативного самосозерцания; жизни здесь и сейчас; извлекать простоту из сложных парадигм и выражать сложные мысли самым простым и экономичным способом.Таким образом, в простом стихе вроде « Tā šaqāyeq hast zendegi bāyad kard » (Пока существует кукурузный мак, жизнь будет продолжаться, Hašt ketāb , стр. 350) он заключает в себе вечную, случайную и эфемерную природу жизнь в образе самосевающего полевого цветка, который мгновенно увядает при сборе. Ближе к дому от персидских суфиев он узнал, что присутствие божественного духа как в природе, так и в человеческой душе делает самопонимание и созерцание тонких красот природного мира идеальными площадками для получения личного опыта божественного. и более глубокое понимание универсальной истины.И в соответствии со всеми этими мировоззрениями он пришел к выводу, что, хотя высшая объединяющая истина была врожденной для всего творения, и знание о ней интуитивно доступно всему человечеству, окончательное понимание этого было невозможно в течение жизни человека и поиски это путешествие на всю жизнь для всех.
В то время как причина растущей популярности Сепери как поэта и художника остается постоянно открытой для исследования, его влияние на поколения художников после него неоспоримо.В поэзии это влияние началось еще до его смерти, поскольку его фирменный голос стал образцом для Ахмада Рины Ахмади (р. 1937) и Движения Новой волны (сейчас Mowj-e) в персидской поэзии (Langarudi, vol.3, pp. 32- 35; Нури Алах, стр. 42-44). После смерти Сепехри одно из наиболее узнаваемых во всем мире отражений его мировоззрения можно увидеть в работе иранского режиссера Аббаса Киаростами (р. 1940), который выбрал стих из стихотворения Сепехри «Нешани» в качестве названия для одного из своих ранних произведений. фильмы āna-ye dust kojāst? (Где дом друга; Накджавани, стр.148-49). Как свидетельствуют многократные перепечатки его Hašt ketāb, , постоянно растущая библиография критики его работ, многочисленные версии его стихов на пленке, записи персидской классической музыки с его стихами для текстов и крайняя желательность Из его картин для частных и институциональных коллекционеров Сепери стал только более восхищенным после его смерти. В этой экспоненциально растущей популярности, прежде всего, это уникальное сочетание его обманчиво простого стиля, его жизненной философии и его трансцендентного восприятия мира, которые пленили его аудиторию.
1963 — Групповая выставка, Галерея Гильгамеша, Тегеран Персональная выставка, Киностудия Голестана, Персональная выставка в Тегеране, Биеннале в Сан-Паулу, Групповая выставка Бразилии, «Четырнадцать современных иранских художников», Тегеран.Затем шоу отправилось в Миннеаполис, прежде чем отправиться в тур по США в течение четырех лет.
1964 — Четвертая Тегеранская биеннале, Иран Групповая выставка, «Artistes contemporains iraniens», Музей дю Гавра, Гавр, Франция Групповая выставка, Галерея Ниала, Тегеран Групповая выставка, Галерея Саба, Тегеран
1965 — Групповая выставка, Галерея Борхес, Тегеран Персональная выставка, Галерея Борхес, Тегеранская международная выставка современного искусства, Нью-Дели
1967 — Групповая выставка «Современное искусство Индии и Ирана», программа передвижных выставок Смитсоновского института.Шоу гастролировало по США до 1969 года
1968 — Персональная выставка, Галерея Сейхун, Тегеранская групповая выставка, Галерея Месс, Тегеранский фестиваль де Роян, Франция Групповая выставка, Институт Гете, Тегеранская групповая выставка, Фестиваль искусств, Университет Шираза
1969 — Международный фестиваль искусства, Парижский международный фестиваль искусства, Кань-сюр-Мер, Франция
1972 — Персональная выставка, Галерея Сайрус, Париж Персональная выставка, Галерея Сейхун, Тегеран Групповая выставка, «Единый мир через искусство», Выставочная галерея штата Миннесота
1975 — Первый международный фестиваль искусств, Тегеран Персональная выставка, Галерея Сейхун, Тегеран
переводов Сепери японских и китайских стихов были опубликованы в литературных журналах того периода (e.г., Соган , т. 6, вып. 8, Mehr 1322, стр. 703-706, и т. 13, ном. 9-10, зима 1342 г .; Ḵusa , №№ 4 и 5, 1956; Musiqi , нет. 90, Mordād 1332, pp. 67-69, and no. 91, Шахривар 1342, стр. 37-46). Его перевод избранных частей Ригведы появился в Honar va sinemā (Искусство и кино), no. 2, 1345). Он также перевел произведения некоторых западных поэтов, которые были опубликованы в разных выпусках Daftarhā-ye rowzan (см., Bedi, 1998, pp.114-15; Langarudi, 1999, vol 2, pp. 123, 278, 280-86).
Сепехри также написал введение к сборнику стихов Мошфека Кашани, Ḵāterāt-e javāni , 1947. Его статьи «Kār-e honari āḡāz o anjām nadārad» и «Man dayn-e od rā adāʾ kardam» появились в Adabestān, т. 2, вып. 19, Тир 1370, стр. 13, и Eṭṭelā‘āt , 13 Ordibehešt 1373, p. 11 соответственно.
То же, «Друг», Майкл Хиллманн, Форух Фаррохзад: четверть века спустя , Остин, 1988, стр. 141-42.
То же, «Следы воды: Поэма Сохраба Сепехри», Иранские исследования , 15 / 1-4, 1982, стр. 97-116. Перевод поэмы на английский, немецкий и французский языки был опубликован в Matn-e čahār zabāna-ye ‘edā-ye pā-ye āb’ , ed., Iraj Hāšemizāda, entilted, Austria, 1990.
То же, «Щепотка поэзии», Keyhan International , 24 июня 1968 г., с.6.
То же, «Новые горизонты персидской поэзии», Kayhan International , 20 марта 1963 г., с. 6.
Массуд Фарзан, «Звук шагов воды», Mundus Artitum , nos. 1 и 2, 1972 г .; репр., в Кашан — Каламазу: стихи и стихи в переводе , Тегеран, 1977, стр. 73-88.
Ахмад Карими-Хаккак, Антология современной персидской поэзии , Колорадо, 1987, стр. 96-103 (избранные стихотворения).
Дэвид Л. Мартин, Простор зеленого: Стихи Сохраба Сепехри , Нью-Йорк, 1988.
Аббас Захеди и Исмаил Салами, Сохраб Сепехри: Путешественник, мы ничего, кроме взгляда , Тегеран, 2001.
То же, The Water’s Footfall: The Green Volume , Тегеран, 1999.
На французском языке:
Тереза Баттести и Садреддин Эллахи, «Современная поэзия в Иране», в Art et littérarure en Iran: Aspect d’hier et d’aujourd’hui , Марсель Коломб, изд., Париж, 1964, стр. 133- 35 (избранные стихотворения).
Дарюш Шаеган, Сохраб Сепери, Oasis d’émeraude , Париж, 1982 (перевод отрывков стихов Сепери в сотрудничестве с Сепери).
Idem, Les Pas de l’eau , Paris, 1991.
На немецком языке:
Cyrus Atabay & Gesäne von Morgen, Neue iranische lyrik (избранные стихотворения), Гамбург, 1968, стр.
Iradj Hashemizadeh, ed., Sohrab Sepehri, Der Klang der Wasserschritte, Graz, 1990 («edā-ye pā-ye āb»).
Джафар Мехргани и Курт Шарф, Echo des Beginns: Vier klassiker der modernen persischen Lyrik. Gedichte von: Achavan Saless, Forugh Farrochsad, Ahmad Schamlu, Sohrab Sepehri , Köln, 1994.
Курт Шарф, Нох иммер денке ич ан дженен Рабе: Лирик аус Иран , Штутгарт, 1981 («edā-ye pā-ye āb» и «Mosāfer»).
На итальянском:
Риккардо Циполи и Джанроберто Скарсиа, Джардино в голосе: Персия, 1972–1994: Фотография Риккардо Циполи; poesie di Sohrâb Sepehri , Firenze, 1995.
На Армянском
Эдуард Ахвердяне, Канач ‘цавал: банастхцут’иннер ew poemner, Сохраб Сеп’ехри , Эрван, 2000 ( ajm-e sabz ).
Критические исследования:
Neẓām Abbāsi āleqāni, ed., Mehmāni dar Golestāna: Sohrāb Sepehri , Tehran, 1998 (Сборник критических исследований по Sepehri).
Peymān zād, Dar ḥasrat-e parvāz: ḥekāyat-e nafs dar šeʿr-e Aḥmad Šāmlu va Sohrāb Sepehri , Tehran, 1995.
Карим Эмами, Сохраб Сепехри: Любящий всегда один: Избранные стихи в переводе с персидского , Тегеран, 2004.
То же, «Искусство в Иране xi. Пост-Каджар », EIr . II, 1985, с. 640-46.
То же, «Аз аваз-э шакайек тā фаратарха: негахи бе шеʿр ва наккаши-э Сораб Сепехри», в P айами дар рах: натари бе шʿр ва эш 900, Сехр. Эмами, Хосайн Матуми Хамадани, 1980, стр. 31-60.
То же, «Взгляд искусства в саду Гете», Keyhan International , 16 июня 1968 г., стр. 6.
То же, «В поисках Сепери», Keyhan International , 5 февраля 1968 г., с.6.
То же, «Художник в мире с самим собой», Keyhan International , 2 июня 1962 г., стр. 6.
Эбби Виид Грей, Картина — это окно, окно — это картина: автобиографическое путешествие , Нью-Йорк, 1983.
Ḥosayn Maumi Hamadāni, «Az meʿrāj o hobuṭ: seyri dar šeʿr-e Sohrāb Sepehri», Payāmi dar rāh: naẓari be šeʿr va naqqāši-e Sohrāb Sepehri Em Dāryds, Хосраб Сепехри, Эм Даридс, , Хамшури.Тегеран, 1980, с. 84-86.
Майкл Г. Хиллманн, «SIPIHRI, SUHRĀB», EI2, IX, p. 658.
asan osayni, Bidel, Sepehri va sabk-e Hendi , Тегеран, 1988.
Эхсан Яршатер, «Современная персидская живопись», Основные моменты персидского искусства , Р. Эттингхаузен и Э. Яршатер, ред., Боулдер, Колорадо, 1979, стр.363-79.
(Хоуман Саршар)
Первоначально опубликовано: 15 августа 2009 г.
Последнее обновление: 15 августа 2009 г.
De parelduiker. Яарганг 13 · dbnl
Марко Даане +
Jonge peultjes en grauwe vogels De catacomben van PEN International в Амстердаме
‘Van hoe grote waarde voor het aanzien en de goodwill van een volk het slagen van zulk een congres is — ik kan U er twee voorbeelden van geven.Het congres в Дублине верледен jaar veroverde встретил én slag enkele honderden schrijvers die Ierland tevoren niet kenden en geestdrift geraakten над de schoonheid van het land en de charme van de ontvangst. Zij hebben daarvan over de gehele wereld getuigd en verzekerden daarmee Ierland de best пропаганда. Het andere voorbeeld is het suces van het pen-Congres in ons land, в 1931 году. Wij danken er een klassiek geworden lofspraak op ons land aan, van de hand van een groot vriend van Nederland Georges Duhamel die in een vermaard boek Mon Europe heet het bekoorlijkste en meest vererende schreef wat misschien ooit over ons land is geschreven, zijn Suite Hollandaise. ’
Aldus dichter Anthonie Donker в бюллетене Critisch van mei 1954 over de jaarlijkse bijeenkomst van pen International. Организация поэтов и драматургов, эссеистов и редакторов, а также романистов из числа участников конгрессов Нидерландов; Tot vreugde van Donker.
Over het belang van die pen-congressen waren de meningen niettemin verdeeld. Эрнст Толлер открыл для себя «de leden liever pleziertochtjes maakten dan in de congreszaal te zitten» и Evelyn Waugh noemde pen ooit «een literaire reisvereniging».Zo waren tijdens dat congres van 1931 de statuten van pen opgesteld, позже maar herinnerde men zich toch vooral de havenrondvaart в Роттердаме, de busrit door Amsterdam en de boottocht naar de Zuiderzeewerken. Donkers artikel wekt de indruk, что эта вооральная и продвинутая операция была самой удобной. Daarbij vergiste hij zich wel schromelijk в Duhamel en diens «lofspraak». Mon Europe verscheen dan wel in 1931, maar zijn Suite Hollandaise daarin stamde al uit 1925.
Tweespalt
ручка была в 1921 г. wel degelijk opgericht met bloedserieuze objectieven: opkomen
voor de vrijheid van expressie en drukpers, voor de ‘onaanraakbaarheid’ van schrijvers ten opzichte van politiek en staat en voor internationale vrede en verstandie.Daarover waren sindsdien ook harde noten gekraakt, waarbij pen zich juist steeds moeilijker aan die politiek wist te ontrukken. Toen het Duitse pen-centrum zich в 1933 году overgaf aan een nieuwe machthebber die boeken verbrandde, werd het uit de organisatie gedreven. En pen Nederland hanteerde na de Tweede Wereldoorlog een strak zuiveringsbeleid. Van de commissie die daarover oordeelde, был dezelfde Anthonie Donker lid — in de persoon van zijn alter ego, профессор Нико Донкерслоот, voortrekker van het kunstenaarsverzet tijdens de oorlog.
Ook internationaal speelde Donkersloot een voorname rol in pen. Хидж входил в состав Исполнительного комитета en een van de toezichthouders op de omstreden heroprichting van het Duitse pen-centrum. Omstreden, хочу de notie van Collectieve oorlogsschuld, ook встретил своих авторов из Duitse, умерших на Гитлера, был toen nog springlevend. Op voorstel van Thomas Mann ging in 1947 een commissie van gerespecteerde auteurs uit de vier geallieerde zone de heroprichting in goede banen leiden; onder anderen Эрих Кестнер, Йоханнес Р.Becher en Anna Seghers werden erin benoemd. Het process werd begeleid door een internationale pen-commissie встретил Веркора и Клода Авелина, Beiden leden van het Franse Verzet, hun Nederlandse evenknie Donkersloot én Victor van Vriesland, de voorzitter van pen Nederland die gedurende de oorlog был ondergedoken.
In de herfst van 1948 erkende pen International het nieuwe Duitse centrum. Nog geen jaar позже werden achtereenvolgens de Bondsrepubliek en de Duitse Democratische Republiek opgericht.Ook in het nog gemeenschappelijke pen-centrum был toen het zaad van de tweespalt al gezaaid. Veel Oost-Duitse авторы лейтен зич в Met de politiek. Voorzitter Johannes Becher gold zelfs als een mandarijn. Uit de brd Volgens zijn «коллеги» назывался Becher «woordvoerder van een systeem met culturele onvrijheid en onderdrukking». Toen hij в 1951 году werd herkozen doordat te veel ‘Westler’ bij de stemming afwezig waren, scheidden dertien van hen zich af. Ze stichtten hun eigen brd-pen-centrum onder voorzitterschap van Kästner.
De ontstane kloof was diep. Vanuit de ddr werd de West-Duitse schrijvers aangewreven dat zij de Restauratiepolitiek van de conservatieve kanselier Adenauer aanhingen. Op hun beurt noemden zij het Oost-Duitse pen een forum voor «советская пропаганда». De ddr-auteurs voorzagen het Duitse schisma bovendien van een bizar naambord. Vanaf 1953 noemden zij zich tartend «Deutsches pen-Zentrum Ost und West». En inderdaad waren er ook West-Duitse auteurs lid van gebleven, zoals Johannes Tralow op wiens Münchense adres het centrum zelfs officieel был исследован.
Фервахтинг
Pen International имел свой собственный greep op, Van Vriesland en Donkersloot inbegrepen. Desondanks groeide hun reputatie binnen de mondiale schrij-
V.l.n.r. доктор J. in ‘t Veld, onb., Виктор ван Фрисланд и Нико Донкерслоот встретились с конингин Джулианой в de tuin van Paleis Soestdijk tijdens de ontvangst van een delegatie van het congres op 24 juni (uit: F.E.J. Malherbe, Agter die oomblik. Herinneringe , Йоханнесбург 1977 г.).
versgemeenschap. В het brd-centrum gold Donkersloot als een van de ‘oprechtste medestanders’. Het gevolg van die internationale waardering была датой het pen-congres van 1954 naar Nederland kwam. Donkersloot был daar opgetogen над: ‘[…] alles wijst erop dat buitenlandse gasten, bij wie ons land zulk een goede naam heeft, de eerste of hernieuwde kennismaking met Nederland vol verwachting tegemoet zien,’mer schreef hij in een Critisch Bulletin. Mede daarom был Амстердамом als locatie gekozen: literair Nederland wenste zijn internationale gasten te ontvangen in het Culturele en Historische hart van het land.
Van Vriesland en Donkersloot, geholpen door een comité встретился с военным министром ван Ведеропбоу en Volkshuisvesting dr. J. in ‘t Veld, staken onbezoldigd veel van hun tijd in de organisatie en in een fondsenwervingsoperatie. Ze slaagden erin zich te laten uitnodigen door different gemeentebesturen die hoopten op een grotere bekendheid en wellicht wereldwijde weerklank.In ruil voor een Receptie of обед deden de excursies van de congresgangers hun steden aan: in de Pieterskerk zouden drie eminente schrijvers een eredoctoraat van de Leidse Universiteit krijgen, in de Haagse Ridderzaal zou een plays van de congresbiaden Музей Мюллера worden bezocht. Амстердам verleende een субсидия van tienduizend gulden voor de organisatie van het congres en nam de slotontvangst in het Internationaal Cultureel Centrum
Het Carlton Hotel en het Muntplein, 1949 (колл.Штадарх Амстердам).
в Хет Вонделпарк для ркенинга; en de regering-Drees zou in het Rijksmuseum recipiëren. Роттердам и провинция Северной Голландии zorgden voor uitstapjes daags na het congres. Ook het bedrijfsleven был gecharterd; zo trakteerden de dagbladuitgevers op een groot banket na de erepromoties в Лейдене. И последнее, но не менее важное: koningin Juliana zou een internationale schrijversdelegatie ontvangen op Paleis Soestdijk.
Donkersloot en Van Vriesland leken het goed voor elkaar te hebben.Toch zou Van Vriesland, die het congres voorzat, в zijn openingswoord verklaren, что он был «voorbereid met nogal bescheiden middelen». Het klonk als een noodzakelijk indekken gezien de imposante decors van de bijeenkomsten. De Opening vond op 21 juni plaats in de aula van het Tropeninstituut, en het congres zelf в het somptueuze Carlton Hotel, het rijzige roodbruine gebouw met torentje en galerij op de hoek van het Singel en de Vijzelstraat.
Муйзен
В Амстердаме проходили собрания по пердилу ван эен опвалленде кульминации ван эвенементен.Фестиваль Het Holland был в волл-банде; американский евангелист Билли Грэм провел неделю на Олимпийском стадионе; en de hoofdstad maakte zich op voor de start van de Tour de France от 8 июля. Volk en media hadden ook nog eens hun handen vol aan evenementen старейшины. В Zwitserland Speelde zich een prangend wereldkampioenschap voetbal af, waar het West-Duitse wirtschaftswunder een morele kroon op het hoofd zou worden gestoken met een Historische zege in de final op het onverslaanbaar geachte Hongarije.De amper negen jaar eerder geëindigde oorlog en de oost-westtegenstelling waren niet ver weg in de verslaggeving hierover. Hetzelfde gold voor een grote, wazige ‘bijeen-
komst voor internationale ontspanning’ на Стокгольмской площади. Velen moesten daarbij denken aan het Appèl van Stockholm в 1950 году, een wereldwijde handtekeningenactie tegen atoomwapens onder argeloze areldburgers, een коммунистическая пропаганда-actie bleek te zijn.Ook nu waren culturele Oost-blokkopstukken als Ilja Ehrenburg en Anna Seghers в Стокгольме анвезиг, hetgeen in de pers tot grote argwaan leidde.
De Oost-Duitse Seghers zou Trouwens ook naar Amsterdam komen — als eregaste zelfs. pen-congressen kenden een verwarrend aantal soorten deelnemers: officiële delegaties van de pen-centra, die ook de werkvergaderingen hielden; afgevaardigden als delegaties verhinderd waren; eregasten van deorganisatie; en ‘gewone’ deelnemers. Amsterdam stond een behoorlijk grote hoeveelheid bezoekers te wachten: ongeveer 450 uit 29 landden.
En hoewel er op de meeste pen-congressen van literair aapjes kijken geen sprake was, verwachtte Amsterdam enkele grote internationale namen: E.M. Forster, de al op leeftijd zijnde Engelse romancier van Проезд в Индию в конце ; Эрих Кестнер, родной из Нидерландов, автор популярного художника из Emil und die Detektive en Das fliegende Klassenzimmer ; de oude verteller Арнольд Цвейг; en de grote figuur van het Duitse Theater, Бертольд Брехт.Десять золотых дней в международной переписке президента Чарльза Моргана и Джин Шлюмберже nog als grote namen. Ook niet onbekend waren Дени Саурат и Герман Кестен, die terugkeerde naar de stad waar hij voor de oorlog hoofdredacteur van Exil-uitgeverij Allert de Lange был самым лучшим. Даарнааст Квам де Клёуррийке растет безоек на территории Колумбии, Японии и Египта и хранит местных героев как Рохелио де Кастро (Испания), Герта Хельбемяэ (Эстония) и Милдред Мастерсон Макнейли (против).
Uiteraard был het omvangrijkste контингент (zeventig) встретился с zo’n congres в de nabijheid het Nederlandse. De meesten waren ‘gewone’ bezoekers. Андерен варен анвезиг как журналист. Van Vlaamse zijde waren Franz de Backer en Marcel Cooleer. De naam van Stijn Streuvels viel een keer en Herman Teirlinck zou wellicht op donderdag langskomen. En Jan Walravens, de gepassioneerde voorvechter en bloemlezer van de Vlaamse Experimentele literatuur, zou op de laatste dag zelfs spreken. Het literaire thema van het congres назывался «эксперимент в леттерэне».
Van Vriesland toonde zich in een voorbeschouwing tegenover De Telegraaf opgetogen over de keuze van dat onderwerp: «Nederland staat momenteel vooraan in het zoeken naar nieuwe expressies en vormen. […] De Experimentele literatuur встречается с bloembollen en de jonge peultjes een Hollandse specialiteit. ‘Gelijk had hij natuurlijk: Atonaal en’ Oote ‘ uitreiking van de Amsterdamse poëzieprijs в het Stedelijk Museum de mantel van Keizer der Vijftigers omgeslagen.Hoewel hij en zijn hofhouding toen door suppoosten en politie naar buiten waren gewerkt, kon niemand in literair Nederland meer om de Experimentelen heen. Hun eerste resultaten waren
voor pen Nederland zelfs de aanleiding voor de keuze van het congresthema geweest. De Vijftigers leken zowaar salonfähig te worden en Van Vriesland c.s. verdiende een pluim op de hoed.
Bij alle waardering hiervoor gonsde ook rond, dat de Vijftigers zelf geen officieel deel van het congres zouden uitmaken.Van Vriesland verzette zich echter tegen de beeldvorming als zouden ze buiten deur worden gehouden: ‘Wie een serieus schrijver is en geen witte muizen loslaat, kan een weg vinden om er bij te zijn.’ Witte muizen volatende 911 ludieke manifestaties die de beschaafde bedoelingen van ‘zijn’ congres zouden doorkruisen? Lucebert, Bert Schierbeek en geestverwanten zaten in elk geval slechts in de zaal. Het spreken over hun werk lieten Van Vriesland en Donkersloot liever over aan de теоретический Walravens en aan zichzelf — Donkersloot, althans de dichter Anthonie Donker.
Шадув
Een actie à la Lucebert zou velen Trouwens wellicht best welkom zijn geweest. В мемуарах veel en terugblikken op de pen-congressen zijn het suffe karakter en beperkte belang ervan terugkerende motieven. Де Цвицер Роберт Фаэзи, умер в 1947 году het congres van Zürich has voorgezeten, vond dat ze vooral uitblonken в «verwarde Discusies, vruchteloos langs elkaar heen gepraat, utopische voorstellen». Макс Дендермондес напечатал эту ручку «veeleer een kerkgenootschap dan een vakbond» was, bleek bij de open heel treffend te zijn: het charter met de beginselen van de organisatie werd в twee talen voorgelezen, terwijl alle aanwezigen staande toelude.
Toch móest pen volgens Dendermonde wel ‘meer dan een internationale touristenbond of een gezelligheidsclub’ zijn. Anders zouden niet zo velen de moeite nemen om af te reizen naar een ver oord vol «dikwijls zeer weinig opwindende woorden […] в een eindeloze vertaling». De verklaring school in het reüniekarakter, in de ontmoetingen met oude vrienden en het kennismaken met nieuwe, met all perspectieven die dat bood. «De sleutel tot het suces van een congres», aldus Adriaan van der Veen, «moet men immers niet alleen zoeken in de werkzittingen en de officiële redevoeringen, maar ook in de lange, lange en uiterst informele uren daarna».’
Tussen de lange congreszittingen en even lange wandelgangen, cafébezoeken en uitjes lag echter ook nog eenontegankelijk grijs landchap dat «Исполнительный комитет». Daar werden de lijnen uitgezet, de behandelingen van resoluties voorgekookt. Ook de internationale gevoeligheden gingen daar over tafel. Dat zou в Амстердаме wederom aan de oppervlakte komen — al — это термин eigenlijk verkeerd, omdat het zich juist vooral aan het oog onttrok.
De eerste signalen daarvan waren op zondag 20 juni waar te nemen tijdens een informele ontmoetingsavond voorafgaand aan het congres.У Карлтона был het na een lange periode van zomerweer bloedheet, maar ‘het flonkerde er van harte-
lijkheid, schreef de Volkskrant. Wie zich
Getekende Impressie van George Lampe uit Vrij Nederland , 26 июня 1954 г.
niet liet meeslepen door de vormelijkheden, bemerkte iets heel anders. Макс Дендермонд фон де Стемминг «zeer gereserveerd […], deftig doend kan men wel zeggen, en de wijn bracht daar maar weinig verbetering in».Ook het Handelsblad zag een schaduw hangen. Er zoemde iets rond over de West-Duitse delegatie onder leiding van Erich Kästner. Die zou aan het bestuur van pen Nederland een bepaald ‘misnoegen’ hebben kenbaar gemaakt en mogelijk zelfs ontbreken.
Afwezigheid van Kästner zou op zich al opmerkelijk zijn. Onder West-Duitse pen-bestuurders gold hij als lui, maar een internationaal congres liet hij ongaarne aan zich voorbijgaan. Кестнер был человеком ван де верельд, die graag netwerkte en in de kroegen rondhing.Bij alle pen-congressen voor en na Amsterdam было hij aanwezig. En ook op dat van Amsterdam имел hij zich verheugd — tot zich in de loop van 1954 разнообразный onaangenaamheden aandienden.
‘Nicht erwünscht’
De onrust nam een aanvang toen het de West-Duitsers duidelijk werd dat het ‘Oost-Duitse’ centrum Ost und West встретился с большим делегатом наар Амстердама zou reizen; en dat de regeringsgetrouwe Анна Сегерс, voorzitster van de Oost-Duitse schrijversbond, als eregast was uitgenodigd.Enkele West-Duitsers voelden zich daardoor gebruuskeerd en meenden dat ze beter konden afzeggen. Anderen vonden dat ze nu juist moesten gaan. De westerse landen zouden ruim vertegenwoordigd zijn en die gelegenheid moesten ze aangrijpen om hun eigen positie te versterken.
De voorstanders van een бойкот, kregen snel meer ‘voer’. In het Engelse P.E.N. News verscheen dat jaar het artikel «Нидерланды во время войны» ван Ноэля Стритфилда. Zij Schreef over haar bezoek aan de oorlogsgraven en -gedenktekens в Нидерландах в 1946 году, maar ook genuanceerd по de veelkleurige родственникам встретил de bezetter tijdens de oorlog — van onderduikers en verzetsfiguren to соавторов и соавторов Duitde.Streatfeild publiceerde haar verhaal в 1954 году omdat de Nederlandse gastheren er volgens haar in hun bescheidenheid niet op zouden ingaan. В dezelfde tijdspanne sprak Victor van Vriesland bij de uitreiking van de prijzen van de Stichting Kunstenaarsverzet zijn rede De onverzoenlijken uit, die daarna ook werd gepubliceerd. Daarin waarschuwde hij tegen de gevaren van het neonazisme. Hij
Erich Kästner in de jaren vijftig (uit: Luiselotte Enderle, Erich Kästner in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten , 1966).
vreesde ‘de gewezen en Potentieel toekomstige beulen’ te zien terugkeren op sleutelposities, «die hun de macht geven, morgen in dezelfde mate de recidieve […] to werkelijkheid te maken».
Het moge anno 2008 bizar lijken, maar de top van het pen-centrum van de brd voelde zich hierdoor aangesproken. De verwijzingen naar de oorlog en de kritiek op de te trage denazificatie herinnerden hen aan drammerige verwijten van ddr-kant over «de erfenis van het fascisme» в de brd.Бовендиен был де Бондсрепублик в тот момент, когда не был никому не нужен; de geallieerden hielden er een vinger in de pap. Bondskanselier Adenauer gaf zelf stem aan gevoelens van geknechtheid en gekrenkte trots daarover. De reactie van Kästner en co. был ван дезельфде соорт. В своем кратком изложении протеста от международного секретаря Дэвида Карвера и Ван Фрисланда het dat het brd-centrum juist tegen «een nieuw nationalisme» в het geweer kwam en nu «het gevoel has, in de steek gelaten te wordden».Van Vriesland probeerde te sussen. Zijn privé gehouden toespraak был «scherp antinationaal-socialistisch» maar niet anti-Duits geweest, schreef hij terug; ru in het geschrift van Streatfeild zag hij alleen «een hoffelijk eerbetoon aan ons land». Hij sprak zijn hoop uit op de West-Duitse deelname; waaruit moge blijken dat hij de bui al zag hangen.
Zijn voorgevoel bedroog hem niet. Начните juni viel в het bestuur van het brd-centrum de bijl. Vooral het artikel van Streatfeild werd als «een belediging» voor de als eregasten uitgenodigde Kästner en Rudolf Schröder beschouwd.Де Вест-Дуитсерс пытается противостоять очевидным деяниям нацистов. En als er dan toch nogiets over moest worden gezegd op het congres — это «allen een taak voor onze Duitse delegatie». Dat niemand op het onderwerp имел aangestuurd, zagen ze volslagen over het hoofd.
Om de schijn te vermijden dat hun afzegging ook maar iets met oorlog en (neo) nazisme van doen had, besloten ze verhindering voor te wenden. In uiterst vage bewoordingen meldde Kästner aan Van Vriesland ‘filmverplichtingen’ te hebben en voerde hij ook voor de anderen ‘privé’-redenen op.De hoogleraar Ludwig Bergsträsser werd als afgevaardigde naar Amsterdam gestuurd. Enkele leden, onder wie Hermann Kesten, reisden wel op Individual titel af.
De reden voor de afzegging werd lang onder de pet gehouden. Volgens Elisabeth Augustin waren enkele Duitstaligen afwezig wegens het voor hen ‘ongunstige tijdstip, dat in verband met de beschikbare hotelruimte niet kon word verscho-
1
. Al spoedig raakte echter bekend dat de West-Duitsers
Чарльз Морган, президент de kersverse van Pen International (uit: Critisch Bulletin , 1954)
zich hadden afgemeld na «een pijnlijke shortwisseling».Over de ware aard daarvan werd druk gespeculeerd. Zo zou de Recente ‘Deutsche nicht erwünscht’-plakactie een rol spelen. Dat voorjaar waren ineens zo’n 250.000 Duitse toeristen naar onze kust en bollenvelden gekomen. De nieuwe ‘invasie’ имел bij sommigen pijnlijke herinneringen en ergernis opgeroepen. Kort voor Dodenherdenking en Bevrijdingsdag hingen Mies Bouhuys, Ed. Hoornik en Fred von Eugen langs de weg van Amsterdam naar de grens bij Arnhem plakkaten встретил слоган « Deutsche nicht erwünscht », написанный буквами dezelfde als destijds het « Juden nicht erwünscht » van de bezetter.Die actie zou Erich Kästner hebben gestoord. «Amsterdam is mooi, vindt hij, maar waar men hem niet wil zien, komt hij niet», meende de Volkskrant. Juist dit beschouwden de geagiteerde West-Duitsers echter als niet meer dan een ‘domme jongensstreek’.
Toen de aap uit de mouw kwam, keerde die zich tegen de West-Duitsers. Dat ze voorwendsels hadden aangevoerd, viel verkeerd bij de pers en in de wandelgangen van het congres. Kästner werd lafheid verweten en kreeg kritiek voor zijn commentaar op Van Vrieslands rede.«Hij zou meer gevoel moeten hebben voor het niet gemakkelijk te vergeten leed, dat zijn landgenoten ons land hebben aangedaan», schreef de nrc.
Зо кирде, большой телерартеллинг ван де конгресорганизаторен, де орлог и бемеранг теруг наар в Нидерландах.
Лимонада
Op maandag, toen het congres officieel werd geopend, gaven ze daar zelf een vervolg aan. Чарльз Морган спрак зийн инаугурация переодевает международного президента ван пен юита.Морган был когда-то британским денди, познакомился с волгенсом Габриэлем Смитом, «broeksplooien waarmee een tweede hands roggebrood makkelijk te splijten valt». Hij был nadrukkelijk tégen vermending van pen met de politiek. Op de Oost-Duitse literatuurhistoricus Hans Mayer maakte hij zelfs een slappe indruk: «Als je hem met … — maar verwees vanaf de titel («Июньская ночь, а не войны») наар де voorbije oorlog.Het was geen opzet; eerder een onvermijdelijke loop van de gebeurtenissen.
Dat bleek ook daags daagna, tijdens de eerste excursie naar Arnhem en De Hoge Veluwe. De nrc beschreef hoe de burgemeester in zijn welkomstwoord tot de literaire bezoekers memoreerde dat Arnhem «voor de vele Engelse deelnemers de plaats waar hun landgenoten zo hard hebben gevochten». Ze maakten er ook een rijtoer door de stad om de wederopbouw te bekijken en bezochten het Airborne War Cemetery.De oorlog was tijdens dit congres niet te ontwijken, en achteraf is het misschien maar goed geweest dat de overgevoelige West-Duitsers niet waren komen opdagen.
Van de ‘andere’ Duitse zijde находился над dit alles geen onvertogen woord te horen. De schrijvers uit de ddr waakten er juist zorgvuldig voor geen moeilijkheden te veroorzaken jegens de hen bijvoorbeeld niet al te welgezinde Engelsen. Ze vielen ook op door hun grote werklust. Na afloop zouden ze zichzelf prijzen een goede indruk te hebben gemaakt in vergelijking met ‘de verwijderingstactiek van de West-Duitse schrijvers […]. Juist de Nederlandse schrijvers hebben dat heel duidelijk erkend. ‘
Toch liep de Oost-Duitse delegatie op eieren. In het westen был de herinnering aan de bloedige arbeidersopstand in de ddr van 17 juni 1953 nog springlevend. Een landelijke staking tegen verhoogde productienormen был toen uitgelopen op een vanuit het westen aangemoedigde politieke muiterij, die Door Russische troepen hardhandig de kop in was gedrukt. Kort for pen samenkwam имел Expogé, de Nederlandse Vereniging van Ex-Politieke Gevangenen uit de Bezettingstijd, op haar congres in Arnhem extra aandacht got aan de eerste verjaardag van die opstand.Ook de kranten hadden het over de repercussies en andere omstreden Oost-blokpraktijken. Het Parool schreef onomwonden dat ‘de beginselen van het P.E.N.-Charter in het Oosten met voeten getreden worden’ en sprak aan de ontbijttafel van Krasnapolsky, встретился с Полом Табори, de anvoerder van de delegatie van verbanneken en uri. «Подслушивая ван де геест блейфт, подслушивая ван де геест», — liet deze optekenen. «Het is alleen zo ellendig, dat sommigen eerst de nazi’s en vervolgens de communisten moesten verwerken.’
Om het hoofd te bieden aan dergelijke negatieve publiciteit был «Ost und West» dertien man en vrouw sterk naar Amsterdam gekomen — onder wie niet de geringste namen. Hermann Kesten maakte zich naderhand in de Süddeutsche Zeitung vrolijk over de delegatie, die ‘zulke beroemde auteurs’ omvatte als Stephan Leder, Günther Hofe, Eugen Rugel, Hans Schwalm en Erwin Strittweigt Berjtmatter, Dat. en Анна Сегерс er ook waren. En hij wist het het heel пошел.Zweig bijvoorbeeld был een oude kennis die hij na een kwarteeuw в Амстердаме.
Naar verluidt was diens antwoord dat van een onvervalst aangepaste geweest: «Het gaat mij goed. Ik woon in Oost-Berlijn en ben het met mijn regering op all punten eens. ‘Het is natuurlijk maar de vraag of dat een waarheidsgetrouwe weer-
дал van Zweigs ) een nieuwe
Wapen in een literaire Koude Oorlog: Deutsches Wort in dieser Zeit , de almanak van het pen Zentrum Ost und West.Behalve van Ost und Westleden uit de ddr als Becher, Brecht, Huchel, Mayer, Seghers, Tralow en Zweig, stond er ook werk in van ‘Westler’ als Alfred Döblin, Lion Feuchtwanger en Albert Schweitzer. Sommige vertegenwoordigde West-Duitse auteurs waren zelfs lid van het brd-centrum (privécoll.).
degenstoot в het steekspel tussen oost en west. Ньеттемин Стонд Цвейг, сторонник жесткой линии коммунистического движения, bekend om zijn loyaliteit aan de ddr. Datzelfde jaar ontving hij van overheidswege de Deutsche Friedensmedaille en de Vaterländische Verdienstorden; en позже voor zijn zeventigste verjaardag в 1957 году де Эрнст-Мориц-Арндт-Медайль, «для патриотических вердинстен в стрейд воор хет enige, democratische, vredelievende Duitsland».Bij meer leden van Ost und West vielen links-patriottische — lees: anti-brd — uitspraken op tekenen. ‘De heer Tralow’, noteerde Hermann Opitz van de Frankfurter Allgemeine verontwaardigd, ‘vertelde bereidwillig dat alleen in de Sovjetzone van Duitsland werkelijke geestelijke vrijheid bestond, terwijl de West-Duitse van de Schrijheid”.
Ze Waren предлагает Niet Allemaal Meelopers. У Бертольда Брехта было 17 июня 1953 года, когда он был, дверью цензуры жедесимерде, открытым кратким текстом, оставшимся без внимания.Toch conformeerde ook hij zich, als voorzitter van pen Ost und West, aan de lijn die ergens boven de organisatie werd uitgezet. Даарбидж квам пошел на поводу у хиджеэн «антенне» для западного скепсиса. Dat zijn delegatiegenoot Erwin Strittmatter een leren jas droeg, leidde bijvoorbeeld tot geruchten dat deze een Stasi-bewaker. De werkelijkheid был zo onschuldig als maar zijn kon: Strittmatter был zelf schrijver en kocht op een van de warme excursiedagen limonade voor de halfblinde Arnold Zweig.Brecht voelde dit aan en schreef uit Amsterdam aan zijn assistente Käthe Rülicke: «Wij worden hier met enig wantrouwen tegemoet getreden, waar we ons tegen hopen te verdedigen».
Daarom ging de beuk erin op het congres. «Vooral de Oostduitse delegatie, flink in aantal встретил Бертольда Брехта, Йоханнеса Тралоу и т. Д. Heeft een werkzaam aandeel gehad,» noteerde de nrc op 21 juni over de eerste bijeenkomst van de delegaties. Ook daarbuiten timmerden de Oost-Duitsers flink aan de weg. В Arti et Amicitiae organiseerden ze встретил боквинкель Erasmus de tentoonstelling Bücher aus Leipzig. En ze deelden vrijgevig hun almanak Deutsches Wort in dieser Zeit uit, waarin Die Zeit ‘niet zonder bevreemding’ ook bijdragen van leden van de brd-pen aantrof.
Дуэли
Ook de Oost-Duitsers waren uit gezonde intellectuele belangstelling blij om Ne-
derland te bezoeken. Короче говоря, у Льва Фейхтвангера был Арнольд Цвейг zich vooraf vooral verheugd op ‘de gerestaureerde Rembrandts in het Rijksmuseum […] en een Van Goghtentoonstelling в Арнеме. Met bezoeken daaraan en aan het Concertgebouworkest был niets aan het toeval overgelaten om de congresgangers een interessant verblijf aan te bieden. Toen tijdens de excursie naar Arnhem het bezoek aan het Kröller-Müller Museum dreigde te sneuvelen wegens tijdgebrek, zorgde luid schrijversprotest ervoor dat het alsnog plaatsvond. En het Rijksmuseum был de avond daarvoor het exclusieve decor geweest van de regeringsontvangst.
Na afloop klonken daarover vooral katterige geluiden.De altijd positief gestemde Volkskrant maakte gewag van ‘voortreffelijk ingerichte Buffetten’, en volgens Frits van der Molen в Elseviers waren die inderdaad ‘verlokkend’ aangekondigd. Hij en anderen troffen er echter «аллен ват коэкджес,« lange vingers »well te verstaan en die waren, als wij heel eerlijk mogen zijn, snel van het witte laken verdwenen». De verslaggever van Het Parool имел ook nog ‘zoute koekjes en petit-fours’ gezien, maar schraal был het in elk geval geweest.Уитгевер А.А.М. Stols («met een s, alstublieft geen t of z») vertelde de Volkskrant dat hij zich schaamde voor de regeringsontvangst. ‘Bent u wel eens in het buitenland geweest en dan zó ontvangen met een glaasje wijn en ‘n zoutje? Ik zou met een option op Boutens Willen Zeggen: «Zo vervelend als ‘n pen-congres is’ t leven niet» … ‘De schrijvers waren dan maar wrevelig aan het roken geslagen en hadden de suppoosten daarmee overuren bezorgd, getuigde Van der Молен: «Hier is nog nooit gerookt, vertelde een van de wachters ons, en dit zal ook nooit gebeuren».Добро пожаловать: men bevond zich tussen de crème van de zeventiende-eeuwse schilderkunst, inclusief de Nachtwacht.
De volgende dag werd ‘s Rijks omissie в Гааге ан Лейден uitgebreid goedgemaakt. Na een werkbijeenkomst in de Ridderzaal ontving het Haagse gemeentebestuur de goegemeente in het Scheveningse Kurhaus встретил его zonovergoten и overvloedig обеденный буфет. Ремко Камперт даже использовал свой текст: «De Oost-duitse dichter Berthold Brecht (Dreigroschenoper) dwaalde er vergenoegd over de terrassen terwijl hij zag hoe de waarheid van zijn dichtregel« Erst kommzent das das Fressen ».«Das Fressen haben wir schon gehabt», автор JB Charles tegen hem, die glunder bezig было helemaal geen spoor terug te volgen en Brecht antwoordde zijn armen wanhopig spreidend «Aber wo ist die Moral?» . Brecht verwijderde een stuk papier dat een gereserveerde tafel beduidde, en maakte die tot de zijne. Geamuseerd keek hij daarvandaan toe hoe men elkaar bij het Buffet stond te verdringen.
In de Leidse Pieterskerk vonden vervolgens de erepromoties plaats.Ректор magnificus Van Bemmelen lichtte toe that het pen-congres ‘een goede gelegenheid был […] тем, что был сделан tegenover de door de Universiteit van Leiden lange tijd enigszins verwaarloosde moderne literatuur». Daartoe waren Van Vriesland, E.M. Forster en Jean Schlumberger verkozen om eredoctoraten te ontvangen.
De dagbladen putten zich daags erna uit in uitvoerige beschrijvingen van de plechtigheid.
De ‘echte’ modernen die in Leiden aanwezig waren, hadden heel andere interesses.Tijdens de borrel van het gemeentebestuur in het stadhuis signaleerde Remco Campert dat de dichteres Vasalis ‘al spoedig omringd was door een groot aantal Experimentele literatoren die haar op Traditionalele, maar daarom nog niet minder vurige wakze het ht. Mevrouw Vasalis heeft eens over de Experimentele poëzie geschreven, dat zij na lezing er van dacht: «ze willen ons doodslaan». Ik neem aan, dat ze na Leiden die theorie toch wel zal herzien. ‘Naast de gebruikelijke taarten voor de eredoctores en muziek van een Hongaars studentenorkest werd daar eindeloos gespeecht. Vooral Anton van Duinkerken moet zich, in het Frans en hevig gesticulerend, duchtig hebben geweerd.
Бен ван Эйссельстейн, хериннерде зич вердер встретил афгрейзена де «аль те уитбундиге гроэпен ди хет хогст», экспериментального мира воерден эн эен кабаал вероорзаактен, того, что зельфс де производитэнтен тот ванкелен шен те бренген ». Methem ontvluchtten velen dit rumoer, maar een select gezelschap ging nog uren door.Volgens het Handelsblad был er zelfs ‘een literair duel uitgevochten in de nachtelijke uren tussen de keizer der Vijftigers, Lucebert, en de Professor dichter Anton van Duinkerken’. Ремко Камперт был erbij om dit «vurig twistgesprek te kunnen aanhoren tussen, профессор Антон (« noem mij maar Toon ») ван Дуинкеркен ан де ин аль зийн бесчайден глори анвезиг зийнде дихтер Люсеберт». Het was over het geloof gegaan, en de ook aanwezige Jan Walravens noteerde naderhand wat Lucebert zoal op Van Duinkerken has afgevuurd: «[…] de hele nacht hoorde ik hem vragen: «Wat antwoordt uw godsdienst op de exploitatie van Marokko, op de 44 Mensen van de Mau-Maustam die in Kenia neergeschoten worden voor én vermoorde Brit, op de duizenden doden van Hirosjima?» Toen Walravens zich er zelf ook in mengde, begaf hun Discussie zich op het spoor van de literatuur.
Вальравенс был воплощением в жизнь своего дела. De gedreven Vlaming («die zich aan iedereen voorstelde als Karel van de Woestijne», aldus Remco Campert) genoot hartstochtelijk van het contact met zijn Nederlandse geestverwanten.Дат хиджи охватывал на авто werd opgehaald en dan bij Campert op schoot moest ‘wegens gebrek aan plaatsruimte in de Duitse volkswagen van de vroeger незаконный uitgeverij de Bezige Bij’, moet hem groot plezier hebben gedaan. Liefst zette hij langdurig bomen op over wat hen gezamenlijk bezighield. Позже Geestdriftig schreef hij в Амстердаме kroegjes te hebben gezeten встретил Берта Ширбека en «hoe hij kan praten met het kleine volk, het ondervraagt, ervan houdt». En al vór het Dispuut встретил Van Duinkerken hadden Lucebert en hij ‘in een klein en vunzig Leids cafeetje’ onder vier ogen Walravens ‘favouriete gespreksonderwerp besproken, этот эксперимент в Nederland en Vlaanderen.
Ян Вальравенс (uit: Paul De Wispelaere, Jan Walravens , 1974)
Sinds die dag gold Lucebert voor hem als ‘de meest oprechte, de ernstigste (in de zin van het Franse , могила ) mens die ik ooit ontmoet heb». Хидж высказывался по поводу «het geestelijk проблема van de tijd, over het lot van de kleine man in deze tijd, над de verhouding van die kleine man tot de Experimentele poëzie».Gefascineerd, bijna dwepend herinnerde hij zich dat de Keizer «een Texasbroek en arbeiders-botines» имел gedragen, «met gesloten ogen en uitgestoken hand» sprak, en «altijd weer dezelfde vragen stelde».
Ze waren ook over Brecht komen te spreken. Вальравенс был ондер де индрук ван Брехт. Люсеберт имел геноэмо «Mythisch Mannetje» — maar Walravens noteerde ook «hoezeer een gesprek […] встретил коммуниста Дуитса, hem geschokt had».
Грау
De Naam van Brecht viel in die dagen vaker op te tekenen bij de Nederlandse Schrijvers en journalisten.Хидж был ‘een oude bekende van velen onzer’, wist Het Vrije Volk , en in levenden lijve liep hij flink in het oog. Брехт был fors en dik, droeg kortgeknipt en voorover gekamd haar en een klein rond brilletje. ‘Hij ziet er uit als een shmoo’, vatte Remco Campert samen [plomp, kegelvormig figuurtje uit de satirische strips van Al Capp, md]. Het Vrije Volk , de Oost-Duitsers bepaald niet welgezind, tekende ook zijn ‘felle ogen’ en ‘verbeten uitdrukking’ op.
Brecht zou naar de huidige maatstaven gemeten samen met E.M. Forster zonder meer de ‘ster’ van het congres zijn geweest, maar hij hield zich в Амстердаме vooral in de luwte op. Forster toonde zich ook uiterst bescheiden, maar stelde zich aansluitend op het congres voor de Stichting voor Culturele Samenwerking beschikbaar voor een causerie en een Discie over de achtergronden van Путешествие в Индию. Brecht daarentegen wimpelde all aandacht af; ‘Vriendelijk en argeloos’ volgens Gabriël Smit, zeer gedecideerd jegens anderen. Toen Jan Spierdijk hem tijdens de open in het smoorhete Tropeninstituut vroeg iets over zijn werk en plannen te vertellen, kaatste hij terug: «In deze sauna?» En in het Kurhaus reageerde hij afgemeten toen een een journalist. Parijs een Theoretische toespraak zou houden: « Das werde ich gans gewiss nicht tun !» У Брехта был gewoon geen zin; имел в пятке рейс наар Амстердам eigenlijk geen zin gehad.Hij zat midden in de voorbereidingen van de eerste Duitse opvoering van Der kaukasische Kreidekreis en eigenlijk liever встретил Эмиля Буриана, регистрационного представителя ансамбля van zijn Berliner, Willen Overleggen. «[…] ik moet helaas naar het internationale pen-congres в Амстердаме», schreef hij
подол. «Käthe Rülicke zal u mededelen wat daarvoor de voornaamste reden is. Ik hoef u natuurlijk niet te vertellen, hoezeer ik het betreur dat ik u niet ontmoeten kan.
Eenmaal in de hoofdstad ontdooide Brecht, als kunstenaar dan. Hij bezocht De Kring en dompelde zich onder в zeventiende-eeuwse атмосфере. В его Рейксмузеуме был Герман Кестен, над ним был Арнольд Цвейг для Nachtwacht , ахтер zich een bekende lach gehoord: die van Brecht.Deze Wilde speciaal de Rembrandts zien. Gefascineerd bestudeerde Brecht De anatomische les van Professor Deijman die toen nog daar hing, waarop de opgeknoopte kleermaker Joris Fonteijn — это zien met gelichte schedel en een gat in de buik. «Bijna in vervoering zei hij zacht:« Mijn God, is dat niet afschuwelijk! », — сказал позже Ханс Майер. Een jonge fotograaf die het gezelschap был gevolgd drukte af toen Mayer даже opzij stapte. Хидж Вереувигде, театральный художник ван де Твинтигсте, познакомился с анатомическим театром ван Деймана и Рембрандта, занимавшегося этим делом.Эмиель ван Меркеркен создал фотографии, которые были опубликованы.
Buiten in de stad kon Brecht ook afstand nemen van de bekrompen Oost-Duitse kunstvisie. Амстердам вдохновляет подол Ганса Майера, чтобы он не появлялся над zijn Theater, het brave socialistisch verantwoorde realisme voorbij: ‘Hij zag destijds de werkelijkheid van deze grootstad, die eigenlijk bij de zeventiendée Theater, al de nieuwe déeuwordeeatre. waren ze daar nog niet aan toe, oreerde Brecht.Hij gaf Mayer een voorbeeld tijdens een блуждающий по het Singel ‘toen hij op de fraai beschilderde gevels van de huizen uit Rembrandts tijd wees en verklaarde:« Kijk, als ik twee van deze huizen op onze bühne
laat uitbeelden, zal men het desnoods nog slikken. Als iker vier van in het tableau zou opnemen — это все еще формализм ».
Амстердам, театр, de zeventiende eeuw: Brecht kon er ook moeilijk vergeten dat hij graag iets встретил Spaanschen Brabander Wilde Doen Бредеро.Hij sprak lang встретил Theun de Vries, подол Lucebert suggereerde als mogelijke bewerker van Bredero’s toneelstuk. Dat leidde to het contact tussen de twee, Ваар Люсеберт встретился с Яном Вальравенсом через Sprak. Он был ondanks het soms ‘schokkende’ gesprek de opmaat tot Luceberts latere verhuizing naar Oost-Berlijn, als Meisterschüler van Brecht.
Lucebert zou het nog geen halfjaar uithouden in het ‘nieuwe’ Duitsland встретил zijn репрессивный режим en sombere dagelijks leven. Dat laatste was ook for Brecht, hoewel die in de ddr grote vrijheden en extra’s genoot, soms als een melnsteen.Als nationale kleur van het land beschouwde hij ‘ grau ’, noteerde Hans Mayer veelbetekenend in zijn herinneringen aan Brecht. Amsterdam bood hem een welkome afwisseling daarvan en vandaar dat hij er snel opfleurde. «Ook hij voelde zich bevrijd en verlicht in deze zo totaal andere omgeving», у schreef Mayer die hem nog nooit zo «open, opgeruimd en levenslustig» было gezien. Hun wandelingen door de stad figureren in een bekend gedicht over Brechts reizen van dat jaar: ‘ Ich sah den Flieder in Buckow, den Marktplatz von Brügge / Die Grachten в Амстердаме, die Hallen von Paris. ’
Lek
Evengoed vermande Brecht zich er en begon hij onmiddellijk met ‘de voornaamste reden’ voor zijn aanwezigheid. В отеле Victoria Hotel, расположенном рядом с отелем, вы можете напрямую связаться с De Oostenrijkse gedelegeerde Robert Neumann и paar kamers verder. Neumann was — niet tot genoegen van al zijn landgenoten — nauw betrokken bij een Oost-Duits voorstel aan pen om mogelijkheden te creëren voor de oprichting van een Russisch pen-centrum.Константин Симонов, voorzitter van de Russische Schrijversbond, имел Брехта per short verzocht dit op het congres aan de orde te stellen. Ingedekt дверные ссылки en rechts verworven steun deden Brecht en Tralow dat al ‘s maandags. Tijdens de eerste werkbijeenkomst die dag las Brecht de short voor van Simonow, die zich bereid toonde met pen International in gesprek te gaan. Die overrompelingstactiek имел grote gevolgen. In de daaropvolgende uren en dagen raakten het Исполнительный комитет en de Nederlandse congresorganisatie de regie по поводу dit controversiële onderwerp volledig kwijt.
Een lidmaatschap van de Sovjet-Unie, de Economische en militaire leider van het Oostblok, lag zo kort na de dood van Stalin nog zeer gevoelig. De kwestie was daarom vertrouwelijk met de pers besproken. Helaas: Het Parool doorbrak het embargo en tekende uit de mond van de Amerikaanse gedelegeerde James Farrell op, that Russisch verzoekschrift был введен. Прямая работа над общим напитком лучше, чем с верволгом. Wanhopig trachtte pen te redden wat er te redden viel en de kwestie verder af te schermen.Onder de pers werden half waarheden verspreid, namelijk dat men het er binnen het bestuur nog niet over eens was. Deze
tactiek leek te werken: all kranten namen dit naderhand over. «De uitgebreide Oostduitse delegatie heeft niets van zich laten merken», schreef Het Parool zelfs na het congres.
Alleen Ben van Eysselsteijn van de Haagsche Courant wist, of schreef het op, dat het tegendeel waar было: ‘De wijze waarop de besprekingen op dit punt zijn gevoerd heeft bij de betrokken instanties geen voldowedracht en , зуллен Дондердаг а.с. по дороге в отель Carlton по адресу Centrum Duitsland Oost en West opnieuw hun verzoek herhalen, ditmaal in krachtiger termen en op directe beslissing aandringen. ‘Dit stond gelijk aan een dreigement. Die vergadering zou immers openbaar zijn en het voorstel kon het daar halen. In pen-kringen было de heersende opinie dat schrijvers die het charter ondertekenden, niets in de weg gelegd kon worden; де организация была иммерс аполитиек. Russische toetreding zou ook goodwill kunnen kweken.Veel schrijvers hoopten tevens op herstel van contact met vrienden die ze achter het IJzeren Gordijn uit het oog waren verloren.
Zover kwam het die donderdag niet. Charles Morgan voorkwam een openbaar debat door een встретил veertien tegen drie aangenomen antwoordresolutie, что «лось ворстел ван де советскрижверс на русском языке» встретился с рассказывающим tegemoet werd gezien. Dit betekende wel dat hij aan die toenadering обширный zat, maar dat was altijd nog beter dan dat het openbaar werd.
En dit was niet het enige heikele punt dat Brecht en de zijnen hadden aangedragen.
Багатель
De Oost-Duitsers dienden nog een tweede resolutie in: om literatuur die nationale haatgevoelens, militarisme of rassendiscriminatie aanwakkerde aan banden te leggen. Deze werd zonder Discusse aangenomen, maar was uit vrees voor verbodsmogelijkheden nog wel tekstueel aangepakt: « свобода распространения всех видов литературы, поскольку они не служат […] ’werd‘ …, , сожалея о работах, которые обслуживают […] ’. Toch kreeg de aanvaarding ervan veel kritiek. ‘Het pen-congres moest zich de ogen uit het hoofd schamen,’ reageerde Het Vrije Volk verbijsterd. «In feite heeft het pen-congres met deze resolutie zich accoord verklaard met het verbieden van lectuur door elke dictatoriale regering. Zij heeft een bepaald boek maar militaristisch of haatzaaiend te noemen en klaar is Kees. ‘In de Frankfurter Allgemeine jammerde Hermann Opitz dat de resolutie’ bij de huidige spanningen tussen west en oost een politiek de kananden de pen-Club geéiste geestelijke vrijheid te beperken ‘.De Oost-Duitsers lazen dit met genoegen. Ханс Майер констатировал в een short tevreden dat Opitz «de politieke draagwijdte van dit congresbesluit erkend had». Ost und West был встречен с успехом bezig geweest de Oost-Duitse invloed uit te breiden: «In ieder geval heeft heeft het pen-congres nu, tot in de formulering, een programmatisch beginsel van onze regering overgenomen»
.
Tezelfdertijd was ook een door het brd-centrum ingezonden resolutie aangenomen.Deze verplichtte alle pen-centra ertoe om voortaan een complete ledenlijst te publiceren. Met die ogenschijnlijk administratieve kwestie namen de West-Duitsers Ost und West op de korrel. Naar verluidt deed dat nogal geheimzinnig over zijn ledenbestand. Het Vrije Volk schreef vijandig over Ost und West: ‘Dat is gewoon het Oostduitse centrum, maar omdat ze én lid hebben dat in München woont, kunnen ze deze misleidende naam dragen. dat er 28 West-Duitsers крышка крышки.En het was het brd-centrum erom te doen te achterhalen wie die landgenoten waren. De resolutie werd aangenomen. Zo vochten de twee Duitse centra in de coulissen van het pen-congres hun eigen Koude Oorlog uit.
Daarbij wreekte zich dat de West-Duitsers zelf afwezig waren. Дэвид Карвер обнаружил, что международный секретариат «er niet aan denken kon» om al die namenlijsten te publiceren en dat te betalen. Daarmee bleef van de resolutie slechts een lege huls over, zonder dat iemand protesteerde; en ongetwijfeld tot genoegen van Ost und West.Ондертуссен встречается с Brecht en Tralow c.s. zelf wel hun slagen thuis te halen, stelde Hermann Opitz bitter обширный в zijn krant: «Men voegde hen na afloop van het congres gaarne toe, dat zij« op geen enkele manier een ander инцидент hebben uitgelokt ». Alsjeblieft, geen инцидент uitlokken wil nog niet zeggen, het pen-charter naleven […]. ‘Pas op de laatste dag wist’ Reserve’-afgevaardigde Ludwig Bergsträsser van het brd-centrum met een verzoeningsgezinde sloto vanheintéspraak iets te winnen.Bergsträsser sprak zijn afschuw uit over het Nederlandse lijden onder de nazi’s. Hij benadrukte dat de leden van het West-Duitse centrum altijd tegen datzelfde misdadige mode gekant waren geweest. Он был красив на земле в антиволькинге хеббен лерен кеннен ан де ведеропбоув те зиен. En hij sprak de hoop uit op vriendschappelijke betrekkingen en een langdurige vrede.
Было трудно подобрать руки: terug op het thuisfront vertelde Hermann Kesten dat «de Nederlanders toch echt gepikeerd waren geweest» за бойкот hun, waarvan ze de gevolgen duidelijk hadden onderschat.Volgens Die Zeit waren ze zelfs ‘als bagatellen behandeld’. Maar Erich Kästner bleef erbij dat hun besluit onvermijdelijk был geweest. Hij ging prat op de Duitse wederopstanding die zich aan het voltrekken was, ook intellectueel: « Wir sind wieder wer ». Dat impliceerde een behandeling as «gelijke onder gelijken» на языке het westen, die er volgens hem op den duur ook zou komen. В zijn redenering koketteerde hij met de wk-overwinningen van het Duitse voetbalelftal op Oostenrijk en, slechts twee dagen eerder in de final, op Hongarije.
Bakvis
Terwijl het congres vanbinnen nadrukkelijk gepolitiseerd raakte en eigenlijk ontspoorde, was het aan de oppervlakte een duffe boel. Vooral de laatste twee dagen
был het de bedoeling dat het literaire tema, het эксперимент в де леттерен, uitgediept zou wordden, maar dat liep uit op een mislukking. De lezingen waren te lang of juist te kort en veel sprekers areniet in het tema geïnteresseerd.Het был overduidelijk onvoldoende voorbereid en vooral veel te algemeen geformuleerd. Иэдерин знал, что делать это нужно, над своими экспериментами. Anthonie Donker en Jan Walravens werden de positieve uitzonderingen genoemd, maar terugkijkend heeft alleen Walravens het Nederlandstalige эксперимент serieus benaderd als een «beweging» в de tijd die wortelde in de geest van de jongeren. Donkers te lange en repetitieve betoog in de Ridderzaal ging over taal en poëzie in het algemeen, op een enkel citaat van Lucebert en Lodeizen na, en kon de aandacht niet vasthouden.Питер Хухель ан Брехт, die het Nederlands toch behoorlijk beheerste, konden het niet volgen, maar Hans Mayer maakte hen fluisterend duidelijk, что ‘het toehoren niet de moeite waard был. Dat scheen beiden gerust te stellen ’. Volgens Ben van Eysselsteijn werd er ook geslapen tijdens de toespraken en ellenlange vertalingen.
Over de hele linie weerklonk het verwijt dat de spraakmakende Vijftigers niet zelf als sprekers waren uitgenodigd. «Хорошо, мы zijn er dankbaar voor, dat er kranten bestaan, anders hadden de« Experimentele letterkundigen »[…] niet geweten, dat dit hele wereldcongres om heeft gedraaid, ’recapituleerde Vrij Nederland na afloop sarcastisch. Het was ook een gemiste kans, want er was geen discussions geweest — met als enige magere uitzondering toen de Engelsman William Cooper de Experimentele романа в Engeland dood verklaarde. «Nauwelijks имел deze spreker gesproken, — aldus Henriëtte de Beaufort, — of de Nederlandse schrijver Buddingh ‘sprong op en zeide dat deze literatuursoort geenszins dood is, maar dat er op’ t ogenblik geen schrijvers zijvenie en die het nur.’
Tijdens de slotzitting moest Denis Saurat dit alles samenvatten, hetgeen hem hoor- en zichtbaar zwaar viel. Saurats oordeel dat een en ander «nogal teleurstellend» был самым лучшим, werd zowaar echter op applaus onthaald. Zelf wist hij nochtans ook niets over het onderwerp te zeggen en bleef hij steken bij de namen van Franse klassieken. Ondertussen zat Bert Schierbeek «zichzelf op te vreten van machteloze woede», getuigde Gabriël Smit. Meer dan dat: «Hij wachtte het eind niet af. «Ик бен хиер дудгегаан», зей хидж разенд, тин хидж лангс мин тафельтдже наар де уитганг влухтте.’
Declusionie was duidelijk. ‘Experimentele letterkunde op een pen-congres? Dat is zoiets als een bakvis in een tehuis voor ouden van dagen, ’verwoordde Smit hem schamper. Twee speciale uitgaven die deelnemers in hun congresmap hadden gekregen, bevatten ook al niet de juiste grondstoffen. От двери разнообразные uitgeverijen gezamenlijk samengestelde drietalige poëziebloemlezing Lyrical Holland. Лирика Олланда. Lyrisches Holland ging van Bloem via Werumeus Buning to Ida Gerhardt, en bood alleen в de Franse sectie enkele Vijftigers.В Perspective of Holland и
Het gewraakte omslag van het специальный дополнительный фургон Atlantic Monthly (колл. Koninklijke Bibliotheek).
Бельгия , een door de Amerikaan Charles Rolo geredigeerd add van het tijdschrift Atlantic Monthly , stond tussen Aafjes, Nijhoff en Den Doolaard alleen een verhaal van Hugo Claus. Tot veler afgrijzen vertoonde het omslag bovendien een stereotiep waterland met molen.«Het geheel был misschien nog overtuigender geworden wanneer men ook een paar medewerkers в Volendammer costuum had afgebeeld?» — усмехнулся Пьер Х. Дюбуа. Voorts имел Maatstaf , встретился с Полом Роденко als gastredacteur een gelegenheidsnummer samengesteld ‘bij wijze van hommage aan onze buitenlandse gasten’ — niet met Nederlandse literatuur, maar met Nederlandse vanjeatsnumgesteld. Ook op de tentoonstelling van Nederlandse boekdrukkunst die de P.A. Tiele Stichting в доме музея Стеделийк, авторские работы с авторами из Нидерландов. Kortom, gepaste literaire pr was ver weg tijdens het congres, en er zou naderhand ook geen nieuwe Georges Duhamel opstaan om de lof van ons land te zingen.
Gefladder
Hoe de clichés overeind bleven, viel naderhand te lezen in het congresverslag. Na het verplichte slotnummer van de ‘uiterst genoeglijke’ rondvaart door de grachten op vrijdag kregen de overgebleven congressisten op zaterdag nog een toemaatje в Роттердаме польдеров Северной Голландии и дюнен.В Hoorn werd geluncht, «waarbij het typisch Nederlandse middagmaal op tafel kwam». Boterhammen en melk wellicht, en doelde Het Parool daarop toen de krant zich afvroeg «of sommige ontvangsten niet wat royaler gekund hadden»? En op de terugweg werd Monnickendam aangedaan «waar men een glimp kon opvangen van mensen in nationale klederdracht».
Ja, ‘de congressisten hadden van ons land genoten’, wist de nrc. Dat de politieke schiettent een week lang buiten beeld was gehouden, blijkt uit de milde oordelen over de ontvangende stad.De Israëlische vertegenwoordiger Joseph Leftwich dankte op de slotdag voor de ontvangst «встретил een hommage aan Amsterdam, stad van vrijheid van geloof, geweten en ras, door de eeuwen heen». En in zijn slotwoord kwam Чарльз Морган встретил всех даже ироничных клинкенде vaststelling ‘wat een bekoorlijke, wat een vredige, wat een behulpzame stad voor zulke beraadslagingen’ Amsterdam volgens velen was geweest: ‘Het bezorgde ons eentelo zeke me verzekerd, enigszins uitzonderlijk находится в стадии обсуждения.’
Габриэль Смитс проверяет «dat zit er gelukkig weer op» werd op 25 juni vermoedelijk door velen gedeeld. De mildst getoonzette negatieve slotoordelen over het pen-congres luidden ‘het congres waar het minst gedisputeerd is’ en ‘een indi-
gestie […] ван онзе праатлуст. Of, in de elegante bewoordingen van Adriaan Morriën: «Op mij maakte deze bijeenkomst de indruk van een ontmoeting van vogels. Op een warme Zondag streken zij neer in onze stad, fladderden een weeklang rond, floten en kwetterden, luisterden naar wijze ooievaars en geleerde pelikanen, om daarna weer op te vliegen. Het zou mij niets verbazen wanneer zij op dit ogenblik ergens anders een congres hielden ».
In het officiële congresverslag был zelfs hiervan niets terug te vinden.Dat sloot aan bij de even positieve als vage oordelen «gezellig», «prettig» en «meest harische [congres], dat sinds jaren plaatsvond». De toespraken waren volgens Дэвида Карвера onverdeeld «великого очарования», «удивительного счастья», «мощного и блестящего», «красиво рассмотренного» из , «характерно забавного и провокационного» geweest. En de Duitse pen-centra waren beide «zeer actief» geweest, meldde het jaaroverzicht — maar geen woord over de aard daarvan, over de tegenstellingen, de strekking van hun resoluties.Zelfs over de West-Duitse afwezigheid zweeg het verslag in all talen. Het bevatte Trouwens, wellicht voor het gemak, ook geen deelnemerslijst.
Мурен
Na het congres probeerde pen International moeizaam contact te leggen встретился с Константином Симоновым на мероприятии Russische toetreding. Brecht probeerde hem aan te sporen, omdat ‘pen International Door de toetreding van Sovjetschrijvers een volkomen nieuwe betekenis zou kunnen verwerven’. Een jaar позже в Wenen Wilde Ost und West ook het atoomgevaar aan de orde stellen.Dat bleek een brug te ver. De pers riep pen op nu eens aan te tonen echt geen cryptocommunistisch orgaan te zijn. Vervolgens bleek Charles Morgan zijn ‘geestelijke rust’ в Амстердаме te hebben achtergelaten. Hij trok in zijn openstoespraak uitzonderlijk fel van leer tegen
de Oostbloklanden die de vrijheid van denken en schrijven met voeten traden. Hun delegaties reageerden woedend, maar verder ging men gewoon op herhaling в Wenen waar volgens Jan Walravens ‘tijdens het openbaar debat de ene gemeenplaats na de andere geuit werd over“ Het Toneel, uitdrukking van onze tijd ”.
Ruim een jaar daarna, na de Russische инвалида в Хонгарии, kon er geen sprake meer zijn van Russische aansluiting bij pen. Terwijl ook onder schrijvers de tegenstelling tussen oost en west zich verscherpte, werd in 1959 de vrede tussen Kästner enerzijds en Donkersloot en Van Vriesland anderzijds weer gesloten. Zo nam de politieke blokvorming die de wereld decennialang in zijn greep zou houden ook bezit van pen International. Het congres в Амстердаме valt de twijfelachtige eer te beurt het eerste te zijn waar de messen daartoe werden geslepen.
Toch werden onder de Oost-Duitse schrijvers op den duur de bokken van de schapen gescheiden. Бидж Ханс Майер стал победителем в литературных исследованиях современного коммунизма. Встретил Эриха Кестнера ging hij al spoedig weer hartelijk en als collega om. En uiteindelijk hield hij het niet meer uit achter de muren van steen en repressie. В 1963 году Лиеп Майер совершил нападение на наар-де-брд.
Het was een verre voorbode van oktober 1989. Старейшины stortten de muren zelfs al eerder dat jaar in. В Gorbatsjovs Rusland werd in mei voor het eerst een pen-centrum opgericht.En diezelfde maand vond het internationale pen-congres plaats onder het motto Конец идеологий. Toekomst, heden én verleden kwamen daarin samen, хочет, чтобы он собрался на площадях в Нидерландах. De cirkel die в Амстердаме был gesloten, werd в Маастрихте дверь взломана.
Броннен
Verslaggeving, Algemeen Handelsblad, Het Boek van Nu (Pierre H. Dubois), Elseviers Weekblad (Johan Fabricius en Frits van der Molen), Frankfurter Allgemeine Zeitung (Амстердам ) Dendermonde), Haagsche Courant (Ben van Eysselsteijn), Haagse Post (Adriaan van der Veen en Remco Campert), Literair Paspoort (Adriaan Morriën), De Maasbode, Nieuwe Rotterdamschent, De Maasbode, Nieuwe Rotterdamscherant, Degraet Parco. (о.а. «Паскуино», пс. Johan Luger), De Tijd, Trouw, Het Vaderland, de Volkskrant, Het Vrije Volk, Vrij Nederland (Ruth Zimmerman), De Waarheid en Die Zeit.
Элизабет Августин, «Duits schrijvende auteurs op het pen-Congres». В: Critisch Bulletin 21 (1954) 5 (mei), p. 221-224.
Henriëtte L.T. де Бофор, ‘Uit en boven de spraakverwarringen. Де литературный эксперимент in de taal.’В: Critisch Bulletin 22 (1955) 9 (сентябрь), стр. 391-401.
Dorothée Bores, Schriftsteller: Ja-Sager oder Nein-Sager? Der P.E.N.-Club in der DDR bis zu dessen Vereinigung mit dem Deutschen P.E.N.-Zentrum (Bundesrepublik) (1951 / 53–1998). http: // www.stiftungaufarbeitung.de/downloads/pdf/BORES.pdf.
Бертольд Брехт, Верке. Große kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe. Band 30, Briefe 3 (1950–1956) (Берлин и т.д. 1998).
Дэвид Карвер, «Виктор Э. ван Фрисланд — краткие воспоминания». В: PEN kwartaal. Periodiek van het Nederlands PEN-centrum 11 (октябрь-декабрь 1972 г.), стр. 2-3.
Энтони Донкер, «De pen-club en de wereld». В: Critisch Bulletin 21 (1954) 5 (mei), p.193-203.
Ульрике Эдшмид, ‘Wir wollen nicht mehr darüber reden’. Erna Pinner und Kasimir Edschmid — eine Geschichte in Briefen (München cop. 1999).
Erepromoties van Jean Schlumberger, Edward Morgan Forster, Victor Emanuel van Vriesland op 23 июня 1954 г.Redevoeringen (Лейден, 1954 г.).
Robert Faesi, Erlebnisse, Ergebnisse. Erinnerungen (Цюрих, 1963).
Lion Feuchtwanger en Arnold Zweig, Briefwechsel 1933–1958 (Франкфурт-на-Майне, 1986).
Franz Josef Görtz en Hans Sarkowicz, Erich Kästner. Eine Biographie (München и др., 2003).
Sven Hanuschek, Geschichte des bundesdeutschen PEN-Zentrums von 1951 bis 1990 (Tübingen 2004).
Свен Ханушек, ‘Keiner blickt dir hinter das Gesicht’. Das Leben Erich Kästners (Мюнхен, 2003 г.).
Sven Hanuschek, Therese Hörnigk en Christine Malende (красный), Schriftsteller als Intellektuelle. Politik und Literatur im Kalten Krieg (Tübingen 2000).
Ян Дж. Ван Херпен (ред.) En Китти Х. Р. де Жосслен де Йонг, «Congressen van de pen-Club». В: Розен, декабрь. Хериннинген ван Китти Х.Р. де Жосслен де Йонг […]. Hilversum 2000, стр. 109-129.
Герд Э. Хоффманн (ред.), P.E.N. Международный (Мюнхен 1986).
Hans Henny Jahnn en Ernst Kreuder, Der Briefwechsel 1948–1959. Ed. Ян Бюргер (Майнц, коп. 1995).
Эрих Кестнер, Gesammelte Schriften für Erwachsene 6. Vermischte Beiträge I (Цюрих, 1969).
Герман Кестен, Лаутер Литерарен.Porträts, Erinnerungen (Wien и др. 1963).
Клаус Кордон, Die Zeit ist kaputt. Die Lebensgeschichte des Erich Kästner (Weinheim et al., 1998).
Edmund Licher en Sjaak Onderdelinden (красный), Het gevoel heeft verstand gekregen. Брехта в Нидерландах, (Роттердам / Амстердам, коп.1998).
Littérature européenne imprimée aux Pays-Bas. Exposition de xl livres modernes organisée par la Fondation-P.A. Tiele à l’occasion du 26e Congrès International du P.E.N.-club 20-25 июля 1954 г. Муниципальный музей Амстердама ([Амстердам] 1954).
Лирическая Голландия. Лирика Олланда. Lyrisches Holland (Амстердам / Гронинген 1954).
Ханс Майер, ‘Der bmw der armen Literaten. Zur Jahrestagung 1997 des Deutschen pen-Zentrums Ost.Kritische Anmerkungen über den ernsthaften Umgang mit Literatur und Gesellschaft. ”In: Die Zeit , 14 maart 1997.
Ханс Майер, Брифе, 1948–1963 гг. Ed. Марк Лемстедт (Лейпциг, коп. 2006).
Hans Mayer, Ein Deutscher auf Widerruf. Erinnerungen II (Франкфурт-на-Майне, 1984 г.).
Hans Mayer, Erinnerung an Brecht (Франкфурт-на-Майне, 1996 г.).
Роберт Нойман, Ein leichtes Leben.Bericht über michselbst und Zeitgenossen (Wien и др. 1963).
Hub Nijssen, Der heimliche König. Leben und Werk von Peter Huchel (Вюрцбург, коп. 1998).
Ханс Олинк, «Een talent moet men ontmoedigen. Lucebert bij Brecht in Oost-Berlijn. ’In: De Parelduiker 5 (2000) 2, p. 2-21.
Отчет 26 -е Международный конгресс P.E.N., Амстердам, 1954 г., 20–26 июня.Compte-rendu 26e Congrès International des club P.E.N., Amsterdam 1954, 20 au 26 juin ([Амстердам, 1954]).
Чарльз Джеймс Роло (редактор), Перспектива Голландии и Бельгии. Приложение к журналу Atlantic Monthly (полицейский из Нью-Йорка, 1954 г.).
Jan Spierdijk, ‘Bertolt Brecht leeft, maar werd lang geen tachtig.’In: De Telegraaf , 25 марта 1978 г.,
Erwin Strittmatter, Wahre Geschichten Aller Ard (t). Aus Tagebüchern (Берлин и др., 1982 г.).
Питер Д. Тейм, Андре Шамсон, 1900–1983 годы. Критическая биография (Льюистон и др. Коп. 2006).
V.E. van Vriesland, «Nico Donkersloot en het Pen-centrum». В: De Nieuwe Stem 21 (1966) 3 (maart), p. 121-124.
Виктор Э.van Vriesland, De onverzoenlijken (Амстердам [1954]).
Hans van de Waarsenburg, Voetsporen Door de tijd. Теун де Врис, портрет ван эен кунстенаар (Амстердам, 1984).
Ганс Вагенер, Роберт Нойман. Биография (Мюнхен коп. 2007).
Ян Вальравенс, Ян Биорикс (Амстердам / Антверпен, 1998 г.).
Ян Вальравенс, «Schrijft gij die gedichten niet wat te gemakkelijk.”Brieven aan Hugo Claus (1948-1955).’ Red. Марк Рейнебо. В: De Vlaamsche Gids 78 (1994) 2 (март-апрель), стр. 11-37.
Питер Вальтер (редактор), Питер Хучель. Leben und Werk in Texten und Bildern (Франкфурт-на-Майне и т. Д., 1996).
Георг Венцель (редактор), Арнольд Цвейг 1887-1968. Werk und Leben in Dokumenten und Bildern (Берлин и др., 1978).
+
Марко Даане (1959) — редактор фургона De Parelduiker. Hij schreef eerder (2003) по een schrijverscongres te Edinburgh в 1962 году на знаменитом оптраде Джерарда Рива. In mei verschijnt bij Atlas zijn bundel over eilanden en schrijvers, Een eigen koninkrijk.
Фредерик Бирбаум
Биография Фредерик Бирбаум родился в 1942 году в Хилверсюме, Нидерланды. Учился в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме и г.
окончил в 1969 г. Он является членом Arti et Amicitiae в Амстердаме с 1978 года (входит в состав The Arts Club, Лондон и The Salmagundi Club, Нью-Йорк, ).
Занесен в «Кто есть кто в искусстве». 33-е издание и Международный биографический словарь Кембриджа). Фредерик Бирбаум живет и работает в Нидерландах и Португалия.
ВЫСТАВЛЯЕТСЯ НА
2018 Галерея Espaço +. Алжезур. Португалия. «Лунный свет между нами» Соло
2018 Arti et Amicitiae, Салон
2015 Arti et Amicitiae, Arti Galerie, «Aan de mond van al die rivieren».Соло
2015 Arti et Amicitiae, Салон, Hangen doe je toch
2014 Arti et Amicitiae, Салон, Vakantiewerk
2013 Arti et Amicitiae, Salon, grenzeloos
2012 Arti et Amicitiae, Салон II
2011 Arti et Amicitiae, Салон, Поднимается.
2007 Галерея 2, Хааксберген. Нидерланды. Соло.
2007 AMC Brummelkamp Vitrines. Соло.
2007 Центр искусств SBK Amsterdam ,.3 выставки подряд. Соло «Фредерику Бирбауму 65 лет».
2005 Юбилейная выставка SBK Amsterdam (пятьдесят лет). Хелмонд. «Пейзажи и городские пейзажи Амстердама с года.
семидесятые и восьмидесятые ». Соло.
2004 — 2005 «Наблюдатель под наблюдением». Форталеза де Сагреш. Португалия.
2004 Юбилейная выставка «30×30», Центр искусств, Заанстад, Нидерланды.
2003 Hogeschool Utrecht
2003 «Где не поют птицы» Ратуша, Алжезур, Португалия
2000 Выставочный центр искусств «Миллениум» (SBK) Амстердам, соло.
1999 «Дренте ан Зее» / «Дренте у моря». Музей Вере и Дренц.
1998 «Spiegelbeeld» / «Зеркальное отражение»; портреты. Arti et Amicitiae.
1997 Центр визуальных искусств, новые приобретения, Утрехт.
1997 Галерея Art Show, Martini Hall, Гронинген.
1995 NAM Schoonebeek.
1995 24 рисунка, Arti et Amicitiae, Амстердам, соло.
1986 Де Гелдерландер — «Высокое качество» (Выставка «Дети в искусстве»)
1972 Noordhollands dagblad — «Snauw van een stervende stad / Рык умирающего города».
1971 Кеннемерблад — «Амстердам в вервале / Амстердам в упадке».
КОМИССИИ
ВЫБРАННАЯ ЗАПИСЬ:
Райнер Мария Рильке | Где не поют птицы | Сон разума | Наблюдатель под наблюдением | В голове учителя | Йорг Луис Борхес 1960 | Марсель Пруст | Dialogue Interieur Arti et Amicitiae, Амстердам | Международное разнообразие | Пейзажи и городские пейзажи | Выставка Миллениум — Амстердам | Выставка Форталеза
Райнер Мария Рильке
Kijken is zo iets schitterends waarvan we zo weinig weten, door te kijken zijn we absoluut naar buiten gekeerd en als we dat helemaal zijn, gebeuren er dingen in ons die vol verlangen Hebben gewacht om geobserveerd volo en , неповрежденным и анонимным зондер онз хулп, groeit hun betekenis op in het object!
Buiten ons: een machtige, overtuigende naam, de enige naam die deze innerlijke gebeurtenissen mogelijkerwijs konden hebben.
Plotseling in de schaduw van een straat, wordt er een gezicht naar je toe gekeerd en zie je onder de invloed van het Contrast, het wezen ervan met zulk een helderheid dat de indruk van dat moment onwillekeurig de proportie’s van eenem symbool aanne.
Het woord Symbool dekt juist de structuur en uitgebreide betekenis, die hoort bij de onmiddellijke ervaring. Это конкретный и абстрактный тег.
ГДЕ НЕ ПОЁТ ПТИЦЫ Я впервые в жизни столкнулся с таким ужасным огнем в непосредственной близости.Просмотр этого фильма из моего дома произвел на меня большое впечатление. Впоследствии, когда я подъезжал к Моншике из Алжезура, я знал, что должен его нарисовать. Я провел долгие дни в выжженных местах.
Было сложно работать на ветру, в запахе, в пыли и жаре, но мне нужно было проводить там все эти часы. Я должен был почувствовать боль опустошенной земли. Тем не менее, в те дни живописи я обнаружил красоту в опустошении. Я осознал глубокую тишину вокруг меня — и что никакие бриды не поют. Сейчас, через три недели, я уже вижу признаки новой жизни — зелень, вырастающую из обгоревших корней в подлеске. Я чувствовал необходимость помочь жертвам пожара, как это делают многие другие. Поэтому 50% от продажной цены пойдет на благотворительность — пожарную охрану Алжезура.
Onde os pássaros já não contam
Pela primeira vez na minha vida, assisti de perto a um terrível incêndio. Fiquei bastante impressioni onado com как chamas que da minha casa. Depois Qunado Passei pela estrada que liga Monchique a Aljezur, senti que devia pintar.
Passei alguns dias nas áreas queimadas. Foi dificil trabalhar ao vento, no pó, no cheiro e no calor mas foi Preciso passar por estas horas para sentir a dor desta terra devastada. Нет entanto, nos dias que pintei descobri ainda uma beleza na dstruição. Fiquei Soviente da existência de um silêncio profundo á minha volta — e os pássaros já não cantavam.
E agora, depois de três semanas, estou a ver as manifestações de nova vida — entre as raízes queimadas na mata já crescem novos rebentos verdes.
Tal como muita gente, queria contribuir com alguma coisa ás vítimas do fogo. По запросу 50% от стоимости проживания для гостей Bombeiros Voluntários de Aljezur.
СОН РАЗУМА
На следующих страницах читатель будет привлечен к этим тонко увиденным рисункам очарованием и глубоким осознанием того, как и кто мы есть, особенно в отношениях с другими. Здесь «другой» — это объект, или не так ли? Что происходит с неодушевленным, когда он окружен субъективным? Глядя на эти рисунки, нам дается зеркало.
В прошлых работах Бирбаума наблюдались диссоциированное расстройство личности, личности, представленные многими человеческими состояниями и эмоциями. Работа показала альтер-эго, быстро меняющиеся выражения; Метаморфозы. Эта новая работа затрагивает этот вопрос, но, учитывая, что ее сюжеты — обычный мужчина и обычная женщина, она, возможно, более убедительна из-за своей близости к тому, как это для нас. Мы видим, как Урсула и Оливер позируют либо с маской, либо с ножом — двумя очень символическими объектами. Защита? Убийство? В драме этих мощных эпизодов мы видим превращение объектов в живой объект, где мы больше не можем различать, где линии электропередач и где кончаются границы.В этих «Метаморфозах» латинский поэт Овидий описывает превращение людей в животных, деревья или камни. Эта тема переплетается здесь не буквально, а косвенно, унося зрителя в свое мифическое, психологическое путешествие.
Друг Бирбаума Николас Мур сказал о его работе: «Вещи слишком тревожные, чтобы на них можно было более чем намекать — подавленное насилие, довольно часто лужа или брызги крови. Зрителю предоставляется делать из этого то, что он хочет (в этом отношении это не является обязательным), но улик предостаточно — минотавр, отрубленная голова теленка, Самсон и столбы, хаос в классическом пейзаже. Здание всегда рушится, животному или человеку угрожает реальное разрушение. Но акт еще не завершен — еще нет — до тех пор, пока вы, зритель, не соберете эти disjecta membersra. Ни один баран не попадал в его заросли так кроваво, как этот. «Жизнь — это казненная камера, безразлично позолоченная и внешне снабженная свежими жертвами». Потенциал смерти всегда присутствует, как и неизбежный сопутствующий протест … Ах, соблазны насилия! »
К этим магам нельзя относиться без сочувствия.Нельзя смотреть на эти рисунки и не видеть чувствительности использования карандаша. В этих изображениях происходит процесс, в котором творчество, сочувствие и комментарии формируют созвездие, которое само постоянно меняется, и что-то из психологии древних (мифология, политеизм, пантеизм) проявляется в наше время.
Энни Джеймс 2006
НАБЛЮДАТЕЛЬ НАБЛЮДАЕМЫЙ
В юности я читал произведения португальского писателя и поэта Песоа.
Пессоа разделился на четырех отдельных личностей, каждая со своей биографией и голосом. Зачарованный, я впитал то, что прочитал, и лишь намного позже понял, что из этого следует.
В то время меня заинтриговала греческая мифология, точнее, мифы стали интересовать меня ».
Метаморфозы стали центральной темой в моей работе. В своих «Метаморфозах» латинский поэт Овидий описывает превращение людей в животных, деревья или камни.Эти темы переплелись с моими картинами.
В 1995 году я начал работать с пятью женщинами с диссоциированным расстройством идентичности. На занятиях рисованием и живописью я следил за их преобразованиями. Это был процесс, в котором творчество, сочувствие и комментарии сформировали созвездие, которое само по себе постоянно менялось. Из «наблюдателя» я обнаружил, что становлюсь «наблюдаемым», а затем снова «наблюдателем». Для меня не было ничего странного в том, как эти женщины проявляли свое различное эго-состояние.Работая с ними, я узнал кое-что из психологии древних (мифология, политеизм, пантеизм), проявляющееся в наше время.
Женщины признали правдивость и значимость полученных рисунков и картин, и этот период взаимного понимания и понимания превратился в долгосрочное обязательство на следующие шесть лет.
Три из моих более поздних выставок были непосредственно результатом этой работы;
Ноябрь 1995 года в Arti et Amicitiae, Амстердам. Совместная выставка моих 24 иллюстраций и обложки для новой книги De Stille Terreur, а также презентация и подписание книги автором, Лис Бийнсдорп
Сентябрь 1995 года в Arti et Amicitiae, Амстердам. Выставка 16 моих портретов Лис Бийнсдорп
, декабрь 2000 г., Амстердамский центр искусств, Выставка ‘Wie Kykt Wordt Gezíen’ (Наблюдатель Наблюдатель)
Фредерик Бирбаум, сентябрь 2004 г., Алжезур.
В ГОЛОВЕ УЧИТЕЛЯ
De twaalf Proleemtypen van Jere Brophy Бешрейвинг ван эен процесс
Keen van der Wolf stuurde de beschrijvingen van de 12 typen van Brophy naar Portugal. Daar ligt een tekst dan 2 ½ maand op je atelier. Zo nu en дан kijk je er vluchtig naar, om het beschrevene onmiddellijk weer te vergeten. Ik liep er met een grote boog omheen om in de startfase zoveel mogelijk ruimte te behouden. In de volgende maanden wordt het een komen en gaan van voorstellingen, vormen, kleuren en ritmes. De schilderingen worden beweeglijker, начало. Это на данный момент момент, когда он kwestie van uitstellen, afwachten en geen выводит треккен. Van wachten tot de beelden zo dwingend worden dat ze zich aan je opdringen. Je ervaart dat de schilderijen «zichzelf gaan maken». Джанасья Поляна hing de tekst из оп-де-школы ван Толстого: «Вы думаете, что вы ведете, но это вас ведут.Dit geeft пошел дальше в deze fase plaatsvindt. Na ongeveer 10 weken komt het moment dat jezelf omringt met een overvloed aan schilderijen en je, in de woorden van Rilke, op de rand van de cirkel durft te gaan staan, om jezelf te proeven. Самен встретил mijn vrouw, die het schilderproces heeft gevolgd, werd een keuze gemaakt voor de 12 uiteindelijke typen. Terugblikkend vond ik het een moeilijke, maar mooie opgave (uitdaging) om te zien of je 12 zulke verschillende typen kunt verbeelden.Он также предлагает вам 12 вариантов исполнения в een spiegel hebt gekeken.
JORG LUIS BORGES — 1960
Человек дает себе задание нарисовать мир. С годами он заполняет пространство изображениями провинций, королевств, гор, заливов, кораблей, островов, рыб, комнат, инструментов, звезд, лошадей и людей. Незадолго до смерти он обнаруживает, что терпеливый лабиринт складок — это след его собственного лица ».
Марсель Пруст
«Человеческое лицо действительно, подобно лику Бога в какой-то восточной теогонии, представляет собой целую группу лиц, сгруппированных вместе, но на разных планах, так что нельзя увидеть их все сразу.»
Dialogue Interieur Arti et Amicitiae, Амстердам
В период с 25 августа по 14 сентября 1989 года Зал Фредерик Бирбаум импровизировал в Артигалери в Амстердаме. В deze galerie kunnen kunstenaar-leden van de Maatschappij Arti et Amicitiae exposeren. В Plaats van de Traditionalele открытие waarbij een eindresultaat wordt gepresenteerd, является hier gekozen voor een Experimentele opzet. Эта галерея находится в deze periode dient als atelier.Dagelijks zal een presentatie worden gegeven van het gemaakte werk. De kunstenaar treedt met zichzelf en als dat zich voordoet met de toeschouwers in een dialoog. «Op straffe van verarming of verstarring moet de kunstenaar steeds weer afdalen in het materiaal, dat het leven hem brengt, ermee worstelen, en in an door die worsteling zich opnieuw berijden; en deze, zich vaak in ritmische herhaling subject en: blijft, zo lang zij ongestoord functioneert, zowel de enige levensvoorwaarde voor de artistieke creatie als de meest omvattende formule ervoor «.Deze tekst uit vestdijk’s «Lier en Lancet» geeft heel preses aan wat in de Dialogue Interieur wordt beoogd: afdalen in het materiaal, de worsteling, de bevrijding, als de omstandigheden dat toelaten. Het feit dat toeschouwers kunnen binnenlopen en commentaar kunnen geven, biedt een unieke mogelijkheid voor uitwisseling tussen maker en kijker. Aangenomen wordt dat de invloed hiervan в het eindresultaat zichtbaar wordt. Op welke wijze dit zal gebeuren, is nog onvoorspelbaar. Это нюансы эксперимента Ван Хета.Voegt de spanning die het contact met de toeschouwer oproept iets toe aan het creatief process? En wat daarvan terug te vinden in de resultaten? Gebruik makend van krijt, inkt, verf en papier, implviserend, zoekend, onverwachte gebeurtenissen benuttend, laat de kunstenaar zich meevoeren door zijn eigen hand. Hij associeert op lijnen, kleuren, vlekken en krassen. In deze associaties kan duidelijk worden wat zich in de dialoot tussen maker en publiek afspeelde. Het is een vrij overleg, niets is uitgesloten.»Niets hoeft en alles kan». De verwachting — это dat dagelijks zo’n twintigtal tekeningen of gouaches gemaakt zullen worden. Iedere dag is er een presentatie van het gemaakte werk. Dit zal worden gefotografeerd, zodat de toeschouwer desgewenst ook de ontwikkeling tijdens het drie weken durende Experiment kan volgen. Ook zal van het gehele project een beeldverslag (dia’s en foto’s) worden vervaardigd. Deze foto’s en dia’s kunnen gebruikt worden voor latere presentaties bij galeries, Stichtingen voor Beeldende Kunst, Kunstbeurzen, en de stichting fonds voor de beeldende kunsten, vormgeving en bouwkunst.Op 14 сентября zal de afsluiting plaatsvinden. Een keuze uit het gemaakte werk is dan te bezichtigen. ————————————————— ————————————— Вещи слишком тревожные, чтобы их можно было больше, чем намекать — подавленное насилие, довольно часто лужа или брызги крови. Зрителю предоставляется делать из этого то, что он хочет (в этом отношении это не является обязательным), но улик предостаточно — минотавр, отрубленная голова теленка, Самсон и столбы, хаос в классическом пейзаже.Здание всегда рушится, животному или человеку угрожает или грозит реальное разрушение. Но действие не завершено — еще нет — до тех пор, пока вы, зритель, не соберете эти disjecta membersra. Ни один баран не попадал в его заросли так кроваво, как этот. «Жизнь — это казненная камера, безразлично позолоченная и внешне снабженная свежими жертвами». Возможность смерти всегда присутствует, как и неизбежный сопутствующий протест. Можно услышать, как художник говорит вместе с Диланом Томасом: «Не уходи нежно в эту спокойную ночь».И все же поля Киллинга геометрии существуют. Все, что ему нужно, чтобы созерцать их, — это жалость, которую эти картины демонстрируют самим их существованием, черные цвета такие же черные, как хотелось бы Тернеру в его «Погребении в море», а цвета, хотя часто из ограниченной палитры, достаточно привлекательны. чтобы создать видимость радости. Ах, соблазны насилия! Н. Мур, Арундел 1990
МЕЖДУНАРОДНОЕ РАЗНООБРАЗИЕ Тихо работая в студии в Алжезуре, Фредерик Беербаум создает произведения искусства, которые возвышенны по своему содержанию, умело мощны в своем исполнении и высоко ценятся на международном уровне. Можно утверждать, что в этом современном и в основном светском мире существует два типа искусства. Есть искусство, которое легко: — легко увидеть, «что это такое», легко повесить на стену, не вторгаясь слишком много, легко сочетаться с мебелью и легко объяснимо. Затем есть искусство, которое требует диалога со своим зрителем, который часто является борьбой, конфронтационным и не всегда комфортным. Именно в последней категории находится изобразительное искусство Бирбаума. Его предмет, который носит образный характер, проистекает из философской борьбы человеческого состояния, с которым мы все должны справляться, увиденным острым глазом и разумом, способным наблюдать и объективировать в физическую материю краски на холсте. На изображении выше «Недостатки в стекле» даже по названию мы видим, как метафора дефектного или битого стекла используется для обозначения дисфункции, конфликта и хрупкости. Это даже до того, как мы начнем смотреть глубже. Когда мы смотрим на эти работы, мы испытываем некоторое чувство внутреннего признания, но определение иллюзорно. Это когда мы должны смотреть и чувствовать себя усерднее. Образы могут быть чувственными; они также могут быть агрессивными. Это цвета и техника, которые соединяют материю и миф в уме, приглушенные или яркие, вымытые или замазанные.Его тема — представление и трансформация. Бирбаум хорошо начитан и образован. Он родился в 1942 году в Хилверсюме, Нидерланды. Он учился в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме и окончил ее в 1969 году. С 1978 года он является членом Arti et Amicitiae в Амстердаме. Бирбаум является филиалом The Arts Club в Лондоне и Salmagundi Club в Нью-Йорке. Он также внесен в список «Кто есть кто в искусстве». 33-е издание и Международный биографический словарь. Сегодня Фредерик Бирбаум делит свое время между напряженным, интеллектуальным и визуально стимулирующим Амстердамом и своим мирным отдыхом на западном побережье Португалии.Его работы выставлялись на десятках международных выставок. У него есть работы более чем в 15 коллекциях, у него было много заказов и множество публикаций. Чтобы увидеть больше этих работ, посетите www.beerbaumart.com Annie James
ПЕЙЗАЖ И ГОРОДСКИЕ ПЕЙЗАЖИ Открытие tentoonstelling Frederik Beerbaum Maar nu staan we hier, сентябрь 2007 года мы узнаем о тентоонстеллингсруимте в неменемен для серии tentoonstellingen.De kunstenaar Frederik Beerbaum gaat de spits afbijten. Это очень важно, из-за того, что Ванморген даже де Кунццаал inliep, er был niemand поведение een paar technici en de telefoon ging. Фредерик Бирбаум ан-де-Лейн Вануит Португалия. Хидж был счастлив, когда рассказывал эруит заг. Voor mij был het natuurlijk erg leuk om, даже встретил de kunstenaar te praten. Wanneer u de kunstwerken van Frederik Beerbaum eens goed bekijkt dan gaat u iets opvallen. U ziet niet én bepaalde stijl из en bepaald onderwerk, u ziet verschillende technieken.Wat opvalt — это тот, который работает уйтгаат ван эен бепаалде гедахте ан die gedachte zou je het best metamorfose kunnen noemen. Фредерик Бирбаум — это ook een denken, hij laat zich inspireren door de ideeen van Siegmund Freud, door de Griekse migologie, door de vergankelijkheid, дверное верандеринг. Alles verandert, een prachtiglandschap, dat lijdt aan erosie, eenlandschap kan verwoest worden Door brand, de kunstenaar heeft geschilderd, u ziet de stilte die dan achterblijft, de leegte, geen vogel is meer te bekennen Landchap. Фредерик Бирбаум neemt er de tijd voor om zich in te leven in zijn onderwerk. Geobsedeerd als hij — это дверь de gedaante wisseling. De mens boeit подол в als zijn stemmingswisselingen, met het oog van de kunstenaar zet hij glashelder de verschillend gelaatsuitdrukkingen op papier, met trefzekere streken laat hij zien wat er onder de huid leeft. Fijne tekeningen waar het innerlijke van de mens naar buiten komt, waar de mens gevangen lijkt in zichzelf weet de kunstenaar de gevoelens naar de oppervlakte te brengen.Dit jaar — это Frederik Beerbaum 65 jaar geworden. Hij leeft en werkt nu в Португалии. Destijds kreeg hij zijn opleiding aan de Rietveldacademie в Амстердаме. Na zijn opleiding begon hij te werken met olieverf op doek op paneel. Maar hij merkte dat papier veel meer mogelijkheden biedt. Papier voegt zich naar het onderwerk. Je kunt er alle technieken op toepassen, пастель, тушь, гуашь, акварель в масле. Deze tentoonstelling toont vooral werk in krijt, pastel en gouache. De kunstenaar weet op gevoelige, doch heel indringende wijze een stadswijk weer te geven, eens een mooie wijk, na vervallen en desolaat, een beetje droevig, er zijn flats voorin de plaat gekomen, Frederik Beerbaum heeft ogen zien gebeuren, он был в het begin van zijn kunstenaarschap.Het raakte hem diep, maar het ontroerde hem ook, de gedachte dat er altijd nog iets van schoonheid in is te ontdekken. Dan ziet u een portret, U moet zich niet voorstellen een geijkt portret, maar een portret met daaromheen de ideeën en visioenen, ja u ziet de gedachten van de persoon. Soms lijkt het alsof een persoon uit verschillende onderdelen bestaan, kan het nog een geheel wordden of blijven de benen, armen en hooft los van elkaar of moet de toeschouwer er soms één geheel van maken. Het werk van Frederik Beerbaum vertoont een diversiteit, van grote vitaliteit tot fijne tedere tekeningen van de mens met zijn innerlijke diversiteit, de mens die een centrale plaats inneemt.De kunst van Frederik Beerbaum boeit en ontroert. Янни ван Остен
ВЫСТАВКА ТЫСЯЧЕЛЕТИЯ — АМСТЕРДАМ
Fredrik Beerbaum Studioerde aan de Rietveld Academie в Амстердаме. Het oeuvre van Beerbaum wordt gekenmerkt door de veelheid aan onderwerk \ pen, de rijkdom aan stijlen en de vele technieken die hij beheerst. De eerste jaren na de academie schildert hij vaak met olieverf op doek of op paneel. Daarna raakt hij steeds meer gefascineerd door papier en all technieken die je daarom kunt toepassen: пастель, чернила, гуашь, оливерф и другие смеси.Als het transparant moet zijn gebruikt hij aquarel of pastel, wanneer het pasteus moet zijn werkt hij er met olieverf op, het papier verdraagt alles. Vaak gebruikt hij het wit van het papier in compositie. Steeds meer stemt hij de techniek af op het onderwerp dat hij onderhanden heeft. Het Leitmotiv в zijn werk — это de gedaanteverwisseling. Twintig jaar geleden las hijde gedichten van Ferdinand Pessoa, een portugese schrijver, die zich afsplitste in vier personen, встретил ieder een eigen biografie en een eigen stem.Pessoa liet ze over elkaars werk schrijven en zelfs met elkaar correderen. In diezelfde tijd raakte Beerbaum gegrepen door de Griekse mythen en sagen. In mythen en sagen wemelt het van wonderbaarlijke gedaanteverwisselingen: mensen veranderen in dieren, bomen of rotsen. In zijn vroege werken — это de metamorfose te zien in de tema’s: erosie, verval (slaapbuurten en autokerkhoven) en Industriëlelandschappen.
Wie kijkt wordt gezien. Это его девиз: van derecnte werken die hier tentoongesteld zijn.Deze werken laten de metamorfose zien die zich bij mensen kan voltrekken. Beerbaum heeft anderhalf jaar de gedaanteverwisseling broadgelegd bij drie vrouwen. Встречались с Ен Ван Хен, Карин Ен Поппенспелстер, группой Крижгт Хидж Ен Бийзондере. Hij volgt haar drie maanden встретил een tekenblok в руке. Этот момент является hij slechts een medium: hij tekent de stemmingswisselingen op, de dieren en poppen waarmee zij zich vereenzelvigt, en hij registreert de persoonlijkheden die zij wordt. Het gevolg — это то, что пахнет потоком penseel getekende portretten, waarmee hij de beschouwer laat delen in het veranderingen process van de persoon.Het geeft een indrukwekkend en indringend beeld met de beweeglijkheid en Dynamiek van een film, maar zonder tussenkomst van een apparaat. Het is de directe communication tussen de kunstenaar en zijn model, die hierdoor beurtelings toeschouwer-deelnemer-toeschouwer wordt. De grotere werken met de dieren en poppen zijn veelal een vrije verwerking van de eerdere gemaakt schetsen. Ze zijn geschilderd in uitbundige kleuren in olieverf, гуашь и пастель, die echter steeds transparant en stralend blijven.Het lijkt of het leven van de kunstenaar door de sessionsies met de vrouwen opnieuw kleur heeft gekregen. Элли ван де Пас
Приветственная речь на открытии выставки картин Фредерика Бирбаума — «Наблюдатель под наблюдением»
Дра Ана Карвалью, члены Международного хора Алжезур, дамы и господа. Для меня большая честь выступать от имени Фредерика Бирбаума на открытии третьей выставки его картин в Португалии под названием «Наблюдатель под наблюдением».Я знаю Фредерика два года и являюсь большим поклонником его работ, которые я нахожу увлекательными и глубоко интересными. Его картина доставляет мне бесконечное удовольствие каждый день. Прежде всего, я хотел бы поприветствовать всех вас и поблагодарить Дру Ана Карвалью за ее добрые слова. Большое спасибо также Sra Sandra Almeida и ее сотрудникам за их помощь в проведении этой выставки в Forteleza в Сагреше. Я также хотел бы поблагодарить Дорис и Международный хор Алжезур за сегодняшнее участие и президента Маррейроса за предоставленный им транспорт.
В прошлом, в течение шести лет Фредерик тратил много часов на рисование и рисование портретов женщин с диссоциированным расстройством личности, что означало, что они воспринимали себя как несколько разных личностей. Эти личности представляли множество человеческих состояний и эмоций. Они проявлялись в разных возрастах и полах и, в свою очередь, проявляли, например, счастье, печаль, обиду, стыд и гнев. Многие из этих аспектов можно увидеть в портретах, сделанных из них Фредериком.Эти женщины пытались вести как можно более нормальный образ жизни в данных обстоятельствах, учась интегрировать свою личность в повседневную жизнь. Они, как и Фредерик, интересовались результатами сеансов рисования, часто узнавая их разные альта-эго. Один заметил: «Глядя на рисунки, я понял, как мы выглядим». Процесс их рисования сильно отличался от обычного художника и его модели. Ему приходилось следовать за ними в их, иногда быстро меняющихся выражениях лиц.Они вели, а он следовал за ними в их преобразованиях. Отсюда и название выставки «Наблюдатель под наблюдением». Наблюдательные рисунки и картины трех разных женщин, одна из которых, Карин, кукольница, можно увидеть здесь, в Форталезе, в первых четырех комнатах. Тема — метаморфоза — или трансформация была мотивом всей работы Фредерика Бирбаума в течение его 35 лет работы художником. В следующих двух комнатах представлены картины, написанные им за последний год и вдохновленные более ранними портретами.Он говорит: «Многие чувства, которые я не мог выразить, работая с самими натурщиками, нашли отражение в этих картинах». Также в последних двух комнатах представлены рисунки, которые он сделал в 2002 и 2003 годах, ожидая постройки своей португальской студии. Их название «Эрос и Танатос» показывает две крайности, между которыми мы, люди, живем. Почти каждый день он сидел за кухонным столом и импровизировал, используя маленькую бумагу, перо и чернила. Оглядываясь на составные части 736 рисунков, он считает их резюме своего личного путешествия и завершением очень интересного периода в его карьере. В заключение, спасибо всем, что пришли. Не торопитесь и наслаждайтесь просмотром захватывающих работ этого замечательного художника — Фредерика Бирбаума. Вера Ирэн Клементс 27-11-2004
Corpo Illuminado — 29 x 38 см | бумага, смешанная техника | 2010
Якорь-пресс [WorldCat Identities]
Трофеи времени
Филип Гиббс (
Книга
) 1
издание опубликовано
в
1951 г.
в
английский
и проводится
34 член WorldCat
библиотеки
по всему миру Ошибка Мерлина
Роберт Ньюман (
Книга
) 1
издание опубликовано
в
1971 г.
в
английский
и проводится
24 член WorldCat
библиотеки
по всему миру По ошибке Мерлин дал Тертиусу дар знания будущего.Но какой толк в знании компьютерной схемы?
когда требовалось рыцарское ноу-хау
Великий побег
Сью Джи (
Книга
) 1
издание опубликовано
в
1981 г.
в
английский
и проводится
23 члена WorldCat
библиотеки
по всему миру Подвеска Des officiers alliés récidivistes de l’évasion sont regroupés dans un stalag sous haute наблюдения Allemande
la dernière guerre.По направлению полковника, он подготовил массивные туннели. Une Allerte Fournit
le prétexte. Près de 80 militaires se sauvent. La chasse est donnée. Beaucoup seront repriscom Hilts malgré une superbe
fuite en moto, Blythe est tué, d’autres fusillés, Velinski réussit
Кельтские сказки
ДЖОЗЕФ ДЖЕЙКОБС (
Книга
) 1
издание опубликовано
в
1966 г.
в
английский
и проводится
14 член WorldCat
библиотеки
по всему миру Двадцать шесть характерных сказок, как романтических, так и комических, из фольклора кельтов Британских островов, собранных из
Крестьяне, говорящие как на гэльском, так и на английском языке
Наши редакторы могут вычитать и отредактировать вашу диссертацию или диссертацию
Райна
Если вы чувствуете зависть, когда видите, как другие мастерски выражаются словами, знайте, что вы не одиноки.Ревность универсальна; однако первый шаг к тому, чтобы стать объектом литературной ревности, — это одинокий шаг: записать несколько слов на бумаге. Это то, что вам нужно делать самостоятельно.
(Однако с этого момента помните, что вы можете в любое время обратиться за помощью извне).
После того, как у вас есть исходный материал (предложения и абзацы) для работы, представьте, что вы ведете своих читателей в путешествие из точки А в точку Z; A и Z — это введение и заключение вашего документа соответственно.Во время этого путешествия вы сделаете несколько остановок; эти множественные остановки (точки B, C, D и т. д.) являются различными частями тела вашего документа.
Каждая часть вашего документа должна быть логически связана с тем, что предшествует и / или следует за ней, независимо от того, какой тип документа вы пишете. Чтобы обеспечить такой поток, начните играть с порядком ваших предложений и абзацев, помня о точках A и Z (а также B, C и D и т. Д.). Это второй, постоянный шаг: упорядочить исходный материал, который вы собрали на первом шаге, в такой логической последовательности, чтобы каждое предложение, а также каждый раздел были связаны с тем, что предшествует ему и / или следует за ним.
После этого, на третьем этапе, вы начинаете редактировать: на этом этапе вы исправляете механические ошибки, улучшаете дикцию и т. Д., Пока не получите законченный документ с твердым началом, серединой и концом, который вы гордитесь.
Четвертый и последний шаг — не забывать быть добрым к себе. Всегда напоминайте своему внутреннему критику, что практика ведет к совершенству. Никто не становится мастером за день, и всем нужна помощь. Чем больше вы практикуетесь в письме (и правильном письме), тем лучше и лучше у вас это получится.
Удачи и приятного письма!
* * * * * * * * * * * Немного обо мне
У меня есть степень бакалавра в области программного обеспечения и ИТ-инженерии, и в настоящее время я заканчиваю магистратуру по английской литературе, после чего планирую получить докторскую степень по лингвистике. Я также учусь преподавать английский язык студентам, изучающим второй язык.
У меня всегда была способность изучать новые языки.
Модная женская портупея – настолько сексуальный аксессуар, что еще пару лет назад купить его можно было разве что в секс-шопах. Этот аксессуар легко обнажает не только тело, но и наличие или отсутствие вкуса у его обладательницы. Намек понятен, да? В общем, как и с чем носить портупею, чтобы выглядеть сексуально и привлекательно, а не агрессивно и вызывающе.
ЧИТАЙ ТАКЖЕ — Фаланговые кольца: как носить, какие выбрать
Портупея (фр. porte-épée – «носить меч») – это часть военного мужского (ну, конечно же) снаряжения. Портупея представляла собой связь кожаных ремней для ношения оружия: в перекинутой через плечо портупее носили ножи и другое холодное оружие, а позже к ремням приделали кобуру.
@mimi_for_you
Очевидно, что портупея пришла в женский гардероб из стиля милитари, который всегда проявляется в моде в нестабильные и опасные моменты развития цивилизации. Как бы там ни было, а сегодня портупея популярна, что и понятно: этот аксессуар подчеркивает одновременно и женственность, и хрупкость, и сексуальность, и силу современной женщины.
С ЧЕМ НОСИТЬ ПОРТУПЕЮ: СТИЛЬ МИЛИТАРИ
С чем носить портупею: лаконичное пальто в стиле милитари прямого или А-силуэта
Портупея придает образу сексуальную окраску, поэтому крайне важно знать, как носить портупею правильно. Классический и самый безобидный вариант – с жакетом или пальто в стиле милитари, который можно также дополнить широким, жестким «армейским» ремнем с крупной пряжкой и ботфортами на высоком или низком толстом устойчивом каблуке.
С чем носить портупею: удлиненный жакет в стиле милитари или длинный объемный жилет
Читай также: Флэш-тату. Что это такое, где купить, с чем носить
С ЧЕМ НОСИТЬ ПОРТУПЕЮ: БЕЛЫЙ ВЕРХ-ЧЕРНЫЙ НИЗ
С чем носить портупею: белая рубашка,застегнутая на все пуговицы, и черный брюки или узкая юбка
Тонкая изящная или грубая, широкая женская портупея может добавить изюминку в строгий дресс-код а-ля «белый верх-черный низ», состоящий из юбки-карандаша или брюк с высокой посадкой. Однако отправляться в таком виде в офис все же не стоит: этот образ больше подходит для яркого, но строгого и запоминающегося выхода в свет, на вечеринку или в клуб. Важно: в таком сочетании все пуговицы рубашки или блузки должны быть наглухо застегнуто, а волосы лучше собрать в гладкий «конский» хвост или зачесать на мужской манер, если у тебя не длинные волосы.
Читай также: С чем носить широкие брюки
С ЧЕМ НОСИТЬ ПОРТУПЕЮ: CASUAL
С чем носить портупею: джинсы и повседневный трикотаж, Boho Muse
Портупея прекрасно вписывается и в повседневный стиль: ее можно надеть поверх платья-рубашки, на свободную майку или водолазку в сочетании с рваными джинсами или длинными юбками с налетом стиля гранж. Можно использовать портупею вместо ремня поверх объемного вязаного кардигана или свитера oversize.
Читай также: Лучшая обувь на Неделе высокой моды
С ЧЕМ НОСИТЬ ПОРТУПЕЮ: ПЛАТЬЯ
С чем носить портупею: платья макси
Лучше всего портупея сочетается с платьями. Благодаря контрастности сочетания брутальных кожаных ремней и традиционно женственного платья соблюдается баланс между сексуальностью и агрессией. Важно: выбирай простые, лаконичные платья базовых цветов (черный, темно-синий, белый, нюдовый, оливковый, хаки) без акцентированного декольте.
С чем носить портупею: с лаконичными платьями базовых цветов
Также хорошо смотрится сочетание портупею с подчеркнуто «школьными» платьицами с воротничком под самое горло и манжетами на рукавах (или рукавами-фонариками).
Портупея с платьями
Отличное сочетание – вечернее платье в пол с открытой спиной и надетая поверх него портупея. Не хуже смотрится и однотонный не приталенный сарафан, оставляющий открытыми руки, плечи и спину, надеты с портупеей и сандалиями на низком ходу.
Единственное, что, на взгляд редакции ХОЧУ.ua стоит поменять в этом образе — обувь. Было бы лучше надеть простые сандалии на низком ходу или сандалии гладиаторы
Читай также: Платье-рубашка. Где купить, с чем носить, какое выбрать
С ЧЕМ НЕЛЬЯ НОСИТЬ ПОРТУПЕЮ
@mimi_for_you
С лучше не носить портупею, так это с другими аксессуарами. Портупея настолько самодостаточна, что ни бусы, ни браслеты, ни крупные серьги ей не нужны. К тому же стоит обратить внимание и на цвет аксессуара. Наибольшей остротой обладает черная портупея. Если ты хочешь создать более мягкий классический или романтический образ, выбирай коричневый или белый цвет. Подбирать обувь лучше всего под цвет ремней.
Читай также: Куда можно и нельзя надевать туфли на каблуках
Женская портупея – советы как выбрать, и с чем носить
Всего несколько лет назад женскую портупею можно приобрести только в магазинах для взрослых, а теперь это модный аксессуар. Портупея способна подчеркнуть достоинства девушки, но если носить ее неправильно, она продемонстрирует отсутствие вкуса и недостатки фигуры.
С чем носить модную вещь, с какими нарядами сочетать, чтобы выглядеть стильно и красиво, а не агрессивно и провокационно, слишком вызывающе, броско. Об этом пойдет речь в нашей статье.
Портупея представляет собой часть военного снаряжения, которое носили мужчины. Она представляла собой кожаные ремни, связанные между собой, предназначенные для оружия. Спустя некоторое время к ремням приделали кобуру, что давало возможность носить не только холодное оружие, но и огнестрельное.
В гардеробе женщин стильный аксессуар пришел из стиля милитари. Портупее отдавали предпочтение дерзкие и уверенные в себе барышни, желающие продемонстрировать свою невесомость и равенство прав с мужчинами.
Сегодня портупея завоевала популярность у девушек, которые хотят выглядеть сексуальной, нежной, женственной и привлекательной.
Дизайнеры постоянно придумывают оригинальные наряды для того, чтобы разнообразить женский гардероб. К креативным новинкам относится портупея. Ее можно надевать каждый день, чтобы привлечь к себе внимание, показать свою яркость, неординарность, необычность, смелость.
Портупеи бывают 2 видов:
• Простая, без декора.
• Торжественная. Ее украшают камнями, брошками, стразами, раскрашивают в разные оттенки.
В основном предпочтение отдают простой портупеи, ее можно сочетать с разными нарядами. Фаворитами являются цвета: черный, белый и бежевый.
Как носить портупею правильно
Выглядеть стильно, гармонично и элегантно это целая наука, искусство, которым может овладеть каждая женщина. Правильно носить портупею несложно, главное, придерживаться определенных правил при сочетании вещи с различными вещами, декором, украшениями.
Правила ношения портупеи:
• Надевайте меньше аксессуаров, это позволит портупеи выглядеть эффектнее. Не стоит надевать браслеты, больше серьги, бусы и колье. Идеально небольшие сережки-гвоздики, тоненький браслет.
• Отдавайте предпочтение одежде простой, не украшенной стразами, пайетками, бусинками, объемному рисунку, бисеру. Чем проще наряд, тем выгоднее смотрится аксессуар.
• Выбирайте однотонные вещи. Принты неуместны. Исключением может быть меленький горошек, клеточка, пейсли.
• Если фигура худенькая и высокий рост, подбирайте тонкие ремни. Девушкам плотным, полным необходимо предпочесть ремешки по шире.
Женщины неуверенные в себе не должны надевать этот взывающий аксессуар. Портупея привлекает внимание, а комплексы не дадут возможность почувствовать свою красоту, не принесут необходимого впечатления. Девушка будет сутулиться, чувствовать себя не в своей тарелке.
Кому стоит надевать портупею, а кому не нужно ее приобретать? Как бы женщине не хотелось выглядеть стильно и шагать в одну ногу с модой, она должна адекватно себя оценивать. Фигуру и внешние данные. Сексуальная вещь подходит не всем. Не нужно носить портупею, если фигура далека от совершенства.
Портупея не подходит девушкам:
• С избыточным весом. Аксессуар демонстрирует и подчеркивает все достоинства и недостатки фигуры, поэтому изделие предпочитают только стройные барышни.
• С большим бюстом. Обладательницам крупного бюста вещь не подходит, она будет выглядеть не красиво, вульгарно, непривлекательно.
• Обладательницам широких плеч. Вещь только подчеркнет неидеальные пропорции.
• С плохой осанкой. Спинка в портупее должна быть ровной, поэтому не сутультесь и изделие будет сидеть великолепно.
С чем женщинам необходимо носить портупею
Наверняка, некоторые женщины уверены, что кожаные ремешки отлично сочетаются с короткими до неприличия юбками, топами, ботфортами, вызывающими штанами. Это неверно. В портупее девушка не должна выглядеть вульгарно. Для этого необходимо комбинировать изделие с романтическими нарядами, изысканными платьями, строгими вещами.
Превосходно смотрится изделие с пиджаком. Обязательно предпочтите стиль милитари. Строгий классический пиджак черного цвета великолепно подчеркнет кожаная вещь с пряжкой. С нарядом прекрасно смотрятся сапожки на низком или высоком каблуке.
Портупея в сочетании с белым верхом и темным низом. Это офисный стиль, который должен быть в гардеробе каждой женщины. Аксессуар позволит разнообразить скучный гардероб, придаст ему изысканность и оригинальность. Важно, что если вы работаете в финансовом учреждении или государственной организации подобная вещь будет неуместной. Превосходно изделие для создания элегантного и соблазнительного вечернего образа.
Одежда в стиле кэжуал. Эти повседневные наряды будут смотреться гораздо оригинальней, если дополнить их портупеей. Отлично аксессуар выглядит с джинсами и однотонной белой футболкой, майкой свободного кроя. Кстати, надеть вещь можно с кардиганом крупной вязки или объемным свитером. Образ будет стильным, ярким и соблазнительным.
Портупея и платье. Под аксессуар можно надеть длинное или короткое платье, главное, чтобы образ был гармоничным. Рекомендуют, чтобы наряд не акцентировал внимание на декольте. Отдавайте предпочтение сдержанной расцветке, однотонным тканям. Великолепно с портупеей выглядит строгое платье или сарафан, а вот наряд с оборками и разноцветным принтом не будет выигрышным.
Платья лучше всего сочетаются со стильным аксессуаром, благодаря сочетанию ремней и женственности. Девушка одновременно демонстрирует наивность и сексуальность. Постарайтесь, чтобы образ не казался агрессивным и распущенным. Подбирайте простой наряд, сдержанный и лаконичный. Цвета:
Превосходно с портупеей смотрятся платья с воротничком и манжетами на рукавах, которые будут застегиваться под горло. Стильный образ – платья с рукавами в форме фонариков.
Отдайте предпочтение платью с обнаженной спиной, дополненным портупеей. Это великолепное сочетание. Также можно надеть платье с открытыми руками, плечами, босоножками на низком ходу.
С чем не стоит носить портупею
Откажитесь от таких вещей:
1. Короткие шорты.
2. Мини-юбки.
3. Высокие сапоги.
4. Слишком облегающие платья.
5. Широкие штаны.
Платья должны прикрывать колени. Не надевайте много аксессуаров. Не стоит перегружать образ бусами, браслетами, громоздкими серьгами. Это будет выглядеть слишком грубо, вульгарно.
Необычный аксессуар считается дерзкой вещью, поэтому важно, чтобы образ был женственным и изысканным. Девушка в портупее должны быть нежной, романтичной, а не безвкусной и непристойной.
Напомним, что портупея черного цвета придаст образу строгости, а для поклонниц спокойных и ненавязчивых нарядов подойдет светлые изделия в сочетании с однотонными вещами.
В итоге добавим, что портупею обязательно примерять, чтобы понять, подходит она или нет. Главное, что в ней женщина не останется незамеченной и всегда будет в центре внимания, выделяться из толпы.
Модные юбки 2015
Модные женские пальто осень-зима 2016-2017
С чем носить юбку в горошек
Как подобрать мужские ботинки
Модные женские головные уборы весна-лето 2019
Streetstyle Digest — декабрь 2015
С чем носить портупею для женщин
Всего одна деталь способна освежить образ, сделать его актуальным и стильным. И одна деталь способна напрочь испортить его. Портупея самый противоречивый аксессуар. Она способна сделать вечерний и повседневный наряд оригинальным и незабываемым, и ровно на столько же может испортить самый удачный аутфит. Мы решили посмотреть с чем носить портупею, и что это такое.
Что же такое портупея?
Аксессуар из разряда “люблю-ненавижу” пришел в женский гардероб из военной амуниции. Изначальное предназначение переплетающихся на теле ремешков — удерживать различные типы орудия, предоставляя к ним быстрый доступ во время схватки.
Однако, у кожаных ремней, не было шансов остаться незамеченными современными модницами. Изобретательные дизайнеры смогли внедрить аксессуар в любой тип одежды, без преувеличения.
Вы можете найти модели для вечерних выходов. Надеть портупею с летящим летним платьем или деловым костюмом. Вы можете сделать ее акцентом образа, или еле заметной сексуальной деталью, кокетливо выглядывающей из-под пиджака.
Как бы вы не решили носить портупею, нельзя нарушать строгих правил, которые идут в комплекте с витиеватым акцентом. О них мы поговорим дальше, но сначала, давайте посмотрим на ассортимент, предлагаемый в витринах бутиков и на страницах журналов сегодня.
Типы портупей в женской моде
Выбирая портупею вы столкнетесь с огромным выбором, который дарит свободу создания образа и вводит в ступор. Давайте поговорим о самых популярных.
Классические портупеи в одно плетение. Такие варианты отличаются минимализмом исполнения. Они состоят из тонких ремней переплетающихся в районе талии и плеч. Такая портупея подойдет к любому наряду и дополнит ежедневный образ. С ней не возникнет вопроса “с чем носить портупею, чтобы не испортить образ”.
Портупея с множественными плетениями. Сложная в плетении и притягивающая взгляды портупея станет настоящей изюминкой образа. Вариантов переплетения может быть огромное множество, от многочисленных ремней в районе талии, до переплетений в виде пиктограмм. Будьте готовы, что вас буквально будут разглядывать.
Портупея из толстых ремней. Сегодня получили большое распространение варианты из толстых плотных ремней. Они привлекательно выглядят не только на рубашках, а и поверх пальто, свитеров, пиджаков. Также такая портупея несет меньший сексуальный подтекст, а вариант в светлых бежевых тонах подчеркнет сдержанность образа.
С чем носить портупею эластичную. Если вы ищите что-то экстравагантное, то стоит остановить выбор именно на этом варианте. Такие портупеи выполнены из эластичных ремней, которые плотно прилегают к телу, подчеркивая его изгибы. Их надевают поверх белья и под блузки или платья с глубоким декольте. Это просто “секс” в чистом виде.
Портупеи набедренные. Вы точно помните образ “Лары Крофт” ноги которой были опоясаны ремнями, к которым было прикреплено огнестрельное оружие. Сегодня вы можете дополнить свой образ такими ремням поверх бедра и ног. При этом, такая портупея будет уместна как поверх эластичных шорт, леггинсов, так и под низ летящих или деловых юбок.
Портупея — корсет. Тонкую талию подчеркнет портупея, в которой основной акцент сделан на нижних слоях. Она напоминает корсет и может иметь эффект баски, но не выполняет поддерживающих функций корсета.
Портупеи — плечики. Такие портупеи наоборот отличаются отсутствием переплетений на талии. Ремни в них проходят вокруг зоны плеча и дополняются декоративными элементами на плече.
С чем носить портупею другого типа
Выше мы описали самые популярные варианты, которые получили признание у модных критиков и пользователей. Вы сможете подобрать изделие для себя из широкого ассортимента. Сегодня представлены портупеи с крыльями, аксессуары с небольшими сумками, изделия с “плечиками” и другие. Каждое из них найдет место в гардеробе современной и яркой личности.
Также активно развивается разнообразие цветов. Раньше были популярны только черные модели. Сегодня все больше привлекают внимание дизайнеров бежевые модели. Они более мягкие и уравновешивают дерзость образа.
Материалы изготовления портупей
Отличаются изделия не только типами плетения или цветом, существует и множество материалов изготовления аксессуаров. Самые популярные:
Кожаные изделия. Дорогостоящие и прочные изделия имеют высокую носкость и солидный внешний вид. Если вы хотите приобрести изделие для носки поверх пальто, можно обратить внимание на кожаные варианты, в других случаях это не особо имеет смысл.
Искусственная кожа более бюджетный вариант, но не менее эффектный. Важно выбирать прочные ремни, которые не отслаиваться через две носки. Потрепанная портупея будет выглядеть очень не эстетично.
Цепочки. Портупеи из цепей различной толщины станут дополнение к вечернему образу. В некоторых вариантах они могут стать повседневным вариантом.
Силиконовые изделия. Они являются более эротическим дополнением, которое прячется под одеждой. Их надевают на голое тело или поверх белья. Силиконовые портупеи мягкие и приятные к телу, но их легко повредить.
Эластичные портупеи на резинках.
Правила, которые нельзя нарушать
Портупея очень капризна, и выбрать корректный вариант для себя не так просто. Чтобы создать впечатляющий и стильный образ, а не испортить его, стоит следовать простым правилам:
Выбирайте изделие по фигуре. Если вы еще не знаете какая портупея идет вам, стоит направиться в магазин и перемерять все, что вам сможет предложить консультант. Неправильно подобранная портупея подчеркнет недостатки фигуры и сделает вас смешной, а не привлекательной.
Избегайте других украшений, при ношении портупеи. Она достаточно насыщена сама по себе, и играет музыку стиля в одиночестве. Никаких колье, браслетов, и даже выразительных сережек.
Подбирайте лаконичную и простую одежду. Лучше всего, если это будет простой крой и однотонный цвет.
Лучше, если обувь и портупея будут в одной гамме. Не обязательно подбирать изделия тон в тон, но лучше, если они не будут “спорить”.
Не переборщите с сексуальностью. Чем откровеннее портупея, тем сдержаннее должен быть сам образ. Не надевайте мини юбки и высоченные каблуки с аксессуаром. Также стоит избегать откровенных декольте и прозрачной одежды (если мы не говорим об эластичных портупеях, или специфическом наряде).
Теперь вы знаете с чем носить портупею. Носите ее с удовольствием и делайте свои повседневные образы еще ярче. Чтобы долго не искать красивую портупею загляните на Amazon.de. В этом огромном онлайн-магазине по настоящему богатый выбор товаров, а цены на порядок приятнее, чем в оффлайн-бутиках. Приятного вам шопинга!
Читайте также: Как выбрать носки среди современного ассортимента. Виды и типы носков
Женская портупея 2021, что это и с чем носить стильный аксессуар
Много споров вызывает женская портупея – ультрамодная вещица, набирающая все большую популярность. Что же это? Очередная прихоть дизайнеров или предмет, который должна иметь в гардеробе каждая уважающая себя модница? Волнует девушек и дилемма: кому подойдет это украшение, а кому лучше воздержаться от подобных экспериментов. И, конечно, многие недоумевают: с чем носить новинку, чтобы быть стильной, а не вульгарной? На все эти вопросы можно получить ответ, прочитав нашу статью.
В этой статье:
Женская портупея – это…
Во многом украшение напоминает подтяжки. Некоторые даже путают два аксессуара. В то время, как это совершенно разные вещи в женском гардеробе. Подтяжки – всегда только две эластичные тесьмы одинаковой длины, перекрещивающиеся на спине; крепятся они непосредственно к брюкам или юбке. Портупея же, как правило, состоит из нескольких кожаных ремней разной длины, перевязанных вокруг тела; в большинстве случаев основа модной новинки – пояс на талии.
ПодтяжкиПортупея
Вещица с историей
Кожаная перевязь перекочевала в женский гардероб из армейского. В оригинальном варианте она предназначена для ношения оружия. Прабл Гурунг – американский дизайнер, благодаря которому аксессуар впервые появился на подиуме в 2012 году. Годом позже свои вариации на тему военной амуниции представили и некоторые другие дизайнеры. В их числе Александр Маккуин, четыре раза ставший лучшим британским модельером года.
Портупея – предмет на каждый день и для выхода в свет
Как правило, портупею производят из кожи. Такие модели подходят для ежедневного образа. Наиболее популярны женские украшения белого, бежевого и черного цветов. Различаются они и по стилю: строгие модели с минимумом декора и ажурные вариации. Помимо кожи в изготовлении перевязи используется жемчуг. Такие ювелирные портупеи будут шикарным украшением вечернего платья.
О том, кому пойдет украшение
Грань между изяществом и пошлостью при ношении портупеи очень тонкая. Об этом необходимо помнить, решаясь примерить новый образ. Ввиду того, что модная новинка подчеркивает женские изгибы, делая их более притягательными, носить его лучше девушкам стройным. Дамам же с пышными формами, дабы не прослыть вульгарными, не стоит ее надевать. Поскольку перевязь привлекает особое внимание к верхней части тела, то на эксперимент лучше всего решиться обладательницам небольшого бюста.
Укрощение портупеи
Модную вещицу непросто сочетать с одеждой. С чем носить перевязь, и как правильно это делать – вот два вопроса, которые волнуют женские умы. Продемонстрировать безупречный вкус можно, если придерживаться нескольких рекомендаций:
Вариант из черной кожи, пожалуй, самый эффектный. Однако, с ним нужно быть особенно осторожной. Если вы хотите создать более женственный образ, то лучше присмотреться к белому или бежевому цветам.
Портупея привлекает внимание. Дабы его не оказалось черезчур много, лучше воздержаться от сочетания украшения с сапогами-ботфортами, обувью на платформе, мини-юбкой, декольте, разрезом, обтягивающей одеждой, прозрачными нарядами. Если, конечно, создание такого образа не является вашей целью.
Для создания более гармоничного образа стоит подбирать портупею не контрастирующую с цветом обуви и сумки.
Одежда из однотонных тканей без декора – идеальный фон для этого аксессуара.
Портупея – вещь самодостаточная. Другие украшения вместе с ней сочетать не стоит, чтобы не перегрузить и без того яркий образ.
Поскольку предмет изначально относился к мужскому гардеробу, то уравновесить его воинственность лучше всего с помощью женственной одежды. За счет такого контраста удастся подчеркнуть девичью хрупкость.
С чем носить?
Портупея однозначно хорошо подойдет к следующим стилям:
Хиппи (светлые оттенки аксессуара).
В остальных стилях к ее использованию следует подходить с осторожностью. Вот несколько вариантов.
Вариант № 1. Контрастный.
Портупея из темной кожи будет идеально смотреться с платьем светлого цвета. В свою очередь, перевязь из светлой кожи станет прекрасным дополнением к платью темного оттенка.
Вариант № 2. Тон в тон.
Если же внешность девушки не позволяет использовать такое резкое сочетание цветов как контраст, то можно провести эксперимент, подобрав украшение в тон наряда.
Вариант № 3. Яркий.
На однотонной неброской одежде свежо смотрятся модели из цветной кожи. Такие комплекты хорошо подходят для совсем юных девушек.
Вариант № 4. Оживляем пальто.
Стильно выглядит портупея в сочетании с пальто прямого кроя сдержанного цвета. Вещь придает образу оригинальность и завершает его.
Вариант № 5. Спортивный.
Ношение портупеи с платьем – идеальный, но не единственный способ. Хорошо сочетается портупея и с футболкой в спортивном стиле и джинсами.
Вариант № 6. Особый случай.
Праздник – прекрасная возможность надеть перевязь из жемчуга поверх вечернего платья. Хозяйка такого великолепия будет в центре внимания.
Модные модели 2021
Предлагаем вам подборку наиболее интересные, на наш взгляд, моделей аксессуара.
Женская портупея – сильное оружие. В умелых руках она способна подчеркнуть женственность, придавая образу утонченность, изысканность и даже таинственность. Надеемся, что статья оказалась полезной для вас и теперь вы знаете что такое портупея и зачем она нужна. И, возможно, уже набрались мужества, чтобы надеть этот экстравагантный аксессуар… Тогда вперед! Ведь портупея – для смелых!
С чем носить женскую портупею 50 фото
Портупеи далеко не всегда носили женщины, изначально ее использовали военные. Только недавно она завоевала себе место в гардеробе модниц. Перед тем как купить женскую портупею, нужно узнать, с чем ее носить, с чем сочетать. Иначе она испортит впечатление от созданного вами образа, сделав его вульгарным или излишне агрессивным.
История и современность
Портупея не всегда имела исключительно эстетическое значение – изначально она использовалась как часть боевого снаряжения.
Портупея. Это слово происходит от французского porteépée дословный перевод portér – «носить», epée – «меч». Так называлась часть военного снаряжения, ременная перевязь, которая могла быть разной длины или ширины. Она перекидывалась через одно плечо и предназначалась для ношения холодного оружия: меча, шпаги, сабли. Позднее огнестрельного оружия или полевой командирской сумки.
В Советской армии она использовалась вплоть до конца 90 годов. Сейчас военные перестали её использовать, но она стала символом стиля «милитари», «рок», «гламур». Её внешний вид значительно изменился: вместо утилитарных ремней, стали использоваться тонкие, изящные ремешки разных цветов. Кроме того, дизайнеры применяют дополнительный декор в виде заклепок, гравировок, пряжек.
Впрочем, неизменным остается основной материал, из которого делается настоящая портупея – это натуральная кожа. Сейчас она носит в основном эстетический характер, хотя есть некоторые утилитарные модели:
Для фотографов. В основном ее применяют профессиональные свадебные фотографы. На вертикальных плечевых ремнях подвешивается два фотоаппарата с разными объективами – распределяя нагрузку по всему телу.
Для байкеров. Применяется для удобного хранения документов или небольших вещей во время поездки на мотоцикле. Как правило, крепится к поясу, иногда дополнительно крепится к бедру.
Для ношения оружия. Это модель известна всем из американских фильмов и служит для скрытого хранения пистолета в кобуре под мышкой.
Впрочем, тема нашей сегодняшней статьи – женская портупея: для чего она нужна, с чем ее носить, на тело, на бельё или одежду. Забегая вперед, скажем: если вы уделите должное внимание подбору одежды, она будет отлично сочетаться и с вечерним платьем и с повседневной одеждой. Вертикальные кожаные ремни, основной её элемент – подчеркивают изгибы женского силуэта, делают его привлекательнее и сексуальнее.
Кому подойдет, а кому не подойдет
Считается, что носить портупею могут не все женщины. Здраво оцените свои внешние данные, некоторые особенности вашего тела могут стать препятствием:
Лишний вес. Главной целью является подчеркнуть утонченность, женственность силуэта, поэтому данный аксессуар лучше носить девушкам со стройной фигурой.
Большой бюст. Женщинам с очень большим размером груди (5+) стоит избегать портупеи, так как она может исказить пропорции тела.
Широкие плечи. Если вы её наденете, имейте в виду, что зрительно она еще больше увеличит плечи, нарушая пропорции вашего тела.
Неровная осанка. Ношение портупеи обязывает держать осанку ровной. Чем ровнее будет ваша спина при походке, тем стройнее вы будете выглядеть.
Таким образом, девушка, имеющая стройную фигуру, узкие плечи, грудь среднего размера – может надевать портупею, делая свой образ еще более выразительным, женственным, оригинальным.
О чем следует подумать до покупки?
Уметь одеваться стильно и в то же время гармонично могут не все, порой это целое искусство, которому нужно учиться. Порой даже одна небольшая деталь может испортить все впечатление от, казалось бы, идеального образа. Вот основные правила ношения:
Минимум украшений. Большего количества украшений и других аксессуаров надевать не нужно. Цепочки, колье, массивные часы, широкие браслеты, крупные серьги – всё это лишнее.
Учитывайте тип одежды. Портупею лучше носить с неброской одеждой, без лишнего декора. Стразы, бисер, вышивка, кружева – в большинстве случаев будут лишними. Наиболее удачный вариант, сочетать ее с вещами однотонных цветов, либо, с вещами, имеющими мелкий неброский рисунок.
Учитывайте тип фигуры. В зависимости от типа вашей фигуры, подбирайте толщину ремешков. Например, для высокой худенькой девушки нужно выбрать модель с тонкими ремешками, шириной до 1,5 сантиметров. Девушкам с крупным телосложением лучше подбирать модели с ремешками шириной 2-2,5 сантиметра.
Совет. Тем, девушкам которые не любят притягивать к себе посторонние взгляды лучше не покупать кожаную портупею для повседневного ношения. Этот аксессуар точно сделает вас заметной в любом месте.
С чем носить
Больше экспериментируйте – её можно сочетать с разной одеждой: майками, блузками, платьями, даже с пальто. Теперь рассмотрим различные образы с портупеями, которые можно взять за основу.
Платье с портупеей
Портупея с рубашкой
Портупея на пальто
Портупея на нижнее белье
Белая портупея
Черная портупея
Красная портупея
Портупея пентаграмма
Эластичная портупея
Портупея на грудь
Портупея на голое тело
Совет. Для ежедневного ношения избегайте глубокого декольте, маек на тонких бретелях и коротких шорт. Такое сочетание подчеркивает отсутствие вкуса, вульгарность девушки.
Основные формы, цвета и материалы
Формы
С тех времен, как портупеи стали использоваться женщинами, они приобрели много форм, типов, размеров. Их можно условно поделить на несколько групп.
Классическая. Представляет собой ремень вокруг талии + два вертикальных ремешка до плеч. Этот вид хорошо подходит для всех типов фигуры, подчеркнет вашу грудь, шею, талию.
Счокером. В этом варианте ремешок оборачивается вокруг шеи, затем спускается вниз к уровню талии, где может разветвляться, подчеркивая ее стройность.
Корсет. Такая портупея сплетена из ремешков так, что по форме напоминает классический корсет. Этот вариант выгодно очертит силуэт, сделает грудь, бедра и талию еще более выразительными.
Х-образная. В соответствии с названием они имеют крестообразную форму. Также как и классическую ее могут носить женщины с любым типом фигуры.
Наплечники. Она чем-то напоминает старинные эполеты, крепится к поясу при помощи двух ремней. Такой вариант подойдет тем, у кого очень узкие плечи и широкие бедра.
Портупея на ноги. Другое название – гартеры см. подробнее по ссылке.
Цвета
Цвет одежды и цвет портупеи – это основа образа: сочетая разные цвета, можно создавать разные образы. Вот несколько практических советов.
Контрастные цвета. Этот прием подходит для всех типов одежды. Черная кожа на белой блузке или бежевом платье будет выглядеть безупречно. Также хорошо выглядит сочетание теплых оттенков с холодными, например бирюзовый цвет одежды и красные ремни.
Один тон. Самый часто встречающийся вариант – это черная одежда и черная портупея. Аналогичным образом подбираются комплекты белого или красного цветов. Сочетание одежды и ремней в одном тоне подходит для повседневного ношения, так как оно не воспримется пошло или вульгарно.
Один оттенок. Последний рекомендуемый вариант: подобрать одежду и портупею сходных цветов, но разных оттенков, эта комбинация будет выглядеть очень не плохо.
Материал
Наиболее качественные женские портупеи изготавливают из натуральной телячьей кожи. Но есть ряд других, менее распространенных материалов.
Искусственная кожа. Внешне, этот материал ничем не отличается от натуральной кожи, но его цена будет в разы ниже, впрочем, и качество тоже будет не слишком высоким.
Цепочки. Портупеи из цепочек, как правило, не имеют пояса и являются скорее увеличенным вариантом колье. Цвет, чаще всего, золотой + украшение дополнительным декором: камнями или стразами.
Силикон. Силикон можно носят только на голое тело: они не натирают, не сковывают движений, но легко рвутся. Кроме того, силикон может быть любого цвета.
Резинки. Портупеи из резинок часто делают своими руками. Выбрав этот вариант, вы будете довольны низкой ценой, большой цветовой гаммой, хорошей посадкой на фигуру, на этом достоинства ограничиваются.
Однако признанными лидерами остаются портупеи натуральной кожи. Такая вещь будет служить вам долго и не потеряет свой первоначальный вид 3-4 года.
как правильно называется женская портупея на ноги, бедра или талию и с чем ее носить: фото-обзор
Зачем он нужен
Гартеры – это неотъемлемая часть ультрасовременного лука. Главная их задача – выгодно
акцентировать внимание окружающих на ногах. Они делают представительницу прекрасного не просто
изысканной и оригинальной, но и очень привлекательной. Для стилевых направлений стритстайл, милитари и
кэжуал данное решение является довольно частым.
Для приверженцев экзотических субкультур такое дополнение облика – отличный способ яркого
самовыражения. Поэтому гартеры не редкость как на женских, так и на мужских голенях. Ноги, опоясанные
черными кожаными ремешками с обилием металлизированной фурнитуры, считаются чуть ли не обязательным
атрибутом для создания классического стайла таких ребят.
Портупея для талии – это один из самых популярных аксессуаров, его часто комбинируют с белой
рубашкой, платьем.
Какие бывают гартеры
Эксклюзивный предмет мужского и женского гардероба выпускается в нескольких вариациях. Его можно
классифицировать по типу конструкции и по материалам, из которых он сшит. Бывают из:
экокожи;
мягкой натуральной кожи;
текстиля.
Наиболее популярная разновидность портупеи – кожаная. Она придает дерзкий образ. Реже можно
встретить изделия, выполненные из пряжи и латекса.
Конструктивно гартеры могут располагаться на бедрах или голенях. Существуют модели без декора, а есть с
обилием украшений: пайетки, заклепки, кольца, стразы, эмблемы. Это еще не весь список декоративных
элементов, которые применяются для декорирования. Этот пикантный атрибут можно разделить на два вида
– женский и мужской.
Особую роль гартеры играют в создании смелого, дерзкого и невероятно сексуального образа. Часто они
сочетаются с другими деталями – чокерами, браслетами, плетеными ремнями. Таинственно и
привлекательно смотрится сочетание латексного нижнего белья с портупеей. Изделие же на мужских голенях
подчеркивает силу воли, железных характер и мужественность, делая своего обладателя в женских глазах
сексуальным и брутальным.
С креплением на поясе
Вы можете надеть портупею на область поясницы и бедра. Это выглядит утонченно, выразительно, хорошо
подчеркивает линии тела, выделяя сильные стороны, визуально удлиняя ножки. Чаще всего используются для
ежедневной носки в молодежном и стиле кэжуал. Располагаются сверху леггинсов, джинсов и не сильно
строгих брюк.
Портупея для талии
Охватывает тазобедренную часть тела и низ живота. В основном служит для создания откровенного образа и
мало пригодна для повседневного ношения. Особо интересно смотрится в тандеме с утонченным нижнем
бельем.
С креплением на икры
Прекрасное дополнение для открытой личности, которая желает выделиться из толпы. Такой простой элемент
притянет взгляды окружающих. Соблазнительные женские ноги смотрятся обворожительно и притягательно.
Изделие такого формата идеально подойдет для каждодневного ношения с платьями средней длины или
юбками.
Для крепления чулок
Необычная интерпретация подвязок, сшитых из натуральной кожи. В тандеме с сексуальным нижнем бельем
гартер выглядит просто непревзойденно. Это практично, так как носочно-чулочная продукция надежно
фиксируется и не сползает во время ходьбы. Можно применять для повседневной носки под различные
наряды.
Из какого материала бывают
Чаще всего для производства подобных модных атрибутов используются мягкие кожаные заготовки. Цветовая
палитра портупей весьма разнообразна и зависит от применяемого сырья. Классические вариации шьют в
традиционных цветах – белом, коричневом, красном, черном. Угольный, бесспорно, занимает лидерство,
так как удачно сочетается практически с любыми вещами.
Также для изготовления хорошо подходит экокожа. Она экологически чистая, приятная на ощупь, износостойкая
и относительно недорогая. Можно встретить материалы, в состав которых входит эластан. Это дополнение
позволяет гартерам растягиваться, благодаря чему они надежно фиксируются на теле, не принося
дискомфорта.
Что касается текстильных вариаций, то они не так пользуются популярностью среди поклонников таких
нарядов. Ткань выглядит менее эффектно, чем дорогая кожа.
С чем можно носить гартеры для ног
Эксклюзивная система кожаных ремней может стать основой для множества интересных образов в самых
различных стилях. Их можно комбинировать с шортами, платьями и юбками разной длины, брюками, джинсами,
леггинсами и многими другими вещами.
Когда мы говорим о набедренных вариантах – наиболее удачным решением будет тандем с леггинсами
базовой тональности. Подбирая аксессуар, старайтесь отдавать предпочтение изделиям контрастного окраса.
Но даже если подобрать все компоненты облика в одном тоне, получиться также изысканно. Зауженные или
обтягивающие брюки, украшенные портупеей, можно дополнить туникой или свободного кроя блузкой, широкой
футболкой.
Неплохо выглядит сочетание модного аксессуара с укороченными шортами. В таком композиции уместен не
только гартер для голеней, но и тот, который предназначен для бедер. Отличное решение – джинсовые
шорты в стиле кэжуал и система кожаных ремешков, опоясывающих верхнюю часть стройных ног.
Аксессуары, которые одеваются на икры, более универсальны, так как они идеально комбинируются практически
с любыми юбками (короткими и средними), подчеркивая природные формы, стройность и ухоженность женских
ног. Единственное правило – выбирать их нужно четко под обувь. На практике это означает, что они
должны служить продолжением балеток, туфель или босоножек. В осенне-весенний период необычным, но
оригинальным решением будет применение черных кожаных гартеров сверху шерстяных или вязаных гетр. Однако
здесь важно дозировать декор, иначе есть возможность получить грубоватый облик.
Когда мы говорим о портупее и подразумеваем женский вариант, то тут нет строгих ограничений. Ее можно
сочетать с абсолютно любым стилем и образом. Даже деловой или сугубо классический стайл будет смотреться
намного интереснее, если голени дамы украсят миниатюрные, но выразительные ремни или браслеты. Если в
композицию еще добавить лаконичную обувь – подобный лук смотрится очень соблазнительно.
Парни обычно надевают данный аксессуар вместе с зауженными брюками. Поклонники неформальных субкультур
просто без ума от кожаных облегающих штанов, которые идут в тандеме с насыщенного-угольными ремешками,
обволакивающими и ноги, и туловище. Такой декор делает внешность нестандартной, но довольно
выразительной.
Когда не стоит носить гартеры: что не нужно с ними сочетать
Как и у многих других украшений, у этого модного атрибута есть свои запреты, которых желательно
придерживаться, если вы хотите выглядеть изысканно и экстравагантно.
Для спортивного стиля данное дополнение совершенно не подходит – это совсем разные направления,
которые вместе смотрятся нелепо. Также не стоит надевать гартеры для бедер на широкие брюки. Если вы
хотите украсить икры и набедренную часть, то нужно подбирать обычную обувь, без ярких принтов и без
рельефной, массивной платформы. Чересчур большое количество грубых декоративных деталей негативно
сыграет на вашем внешнем виде.
Теперь вы знаете, как называется женская портупея, которая фиксируется на ногах, на фото вы можете
увидеть примеры интересных образов. Важно понимать, что она акцентирует все внимание окружающих именно
на ножках, поэтому женщинам со слишком тощими или, наоборот, полными голенями необходимо очень осторожно
подходить к выбору модели. Дамам, чьи формы далеки от идеальных, специалисты фэшн-индустрии рекомендуют
украшать икры и щиколотки кожаными ремешками с красивым плетением и экзотическими браслетами. Это
позволит визуально сделать их более подтянутыми и стройными, скрыть излишнюю полноту. Для худеньких
представительниц прекрасной половины следует подбирать варианты из сверхтонких поясков насыщенно-черного
цвета. Угольный оттенок сделает облик мягким, женственным, не акцентируя внимания на худобе.
Одновременно носить набедренные гартеры и модели, предназначенные для икр – это перебор.
Переизбыток модных атрибутов никак не способствует созданию оригинального или яркого лука, а напротив,
сделает вас очень специфичным и даже странным человеком.
Когда в стайле присутствуют другие мелкие детали в виде пояса, браслета, сумочки, обруча, то гуру моды
советуют, чтобы они в стилистическом оформлении перекликались с портупеей. Компания Piquadro реализует
высококачественные сумки из кожи, которые отлично сочетаются с ремнями.
Аксессуары для дополнения образа
Гартеры – это стильный элемент лука для смелых и раскрепощенных женщин, которые не боятся выразить
свою индивидуальность и сексуальность. Такая неприметная вещица способна выгодно подчеркнуть природные
формы представительниц прекрасного пола, сделать акцент на тонкой талии или пышной груди,
соблазнительных стройных ножках. Система ремешков, охватывающая щиколотки и ноги, сделают любой лук
более ярким и выразительным.
Дополните свой образ кожаным клатчем или сумочкой от Piquadro.
Компания реализует качественную продукцию из кожи, все изделия отличаются высокой прочностью и
надежностью, они прослужат вам долгие годы.
Мы рассказали все о гартерах, описали, что это такое и зачем они нужны. Украшать себя
всевозможными, даже экстраординарными способами – это значить подчеркивать свою индивидуальность и
неповторимость, показывать свое особое мировоззрение. Не бойтесь экспериментировать, выглядите
модно!
С чем носить портупею женскую. С какими вещами сочетать, фото
Возникало ли у вас желание придать образу «перчинки«, игривой сексуальности? Если да, то не волнуйтесь. Это абсолютно нормально, мы женщины — существа по природе не только хрупкие и утонченные, но и игривые. Но знайте, для того, чтобы выглядеть сексуально вовсе не обязательно оголять желанные для мужчин части тела. Есть и другие хитрые штучки. Одна из них портупея.
Вообще, изначально — это специальный ремень для ношения оружия. Такой вы могли видеть у военных. Позаимствовав у них эту вещь, женщины стали носить ее с разными предметами одежды. Переплетающиеся кожаные ремни, прилегающие к телу, пробуждают фантазию, вызывают различные «интересные» ассоциации. Благодаря этому образ становится заманчивым, игривым. Но важно понимать, что нельзя носить портупею со всем подряд (как это практикуется многими дамами), при неправильном сочетании вы будете выглядеть пошло и безвкусно. Поэтому отметим для вас некоторые варианты того, с чем можно носить такой актуальный аксессуар, как портупея.
Портупею можно надевать на простой белый топ или белую рубашку. Завершить образ стоит черными брюками (зауженными, укороченными, классическими, клеш), возможно, кожаными либо черной юбкой (карандаш, трапеция). Жакет или мужского вида пиджак придадут образу большей сексуальности. Что касается обуви, то лучше остановится на черных грубоватых босоножках или лоферах.
Весьма интересно портупея смотрится с простыми платьями-майками серого цвета. Они могут быть длины миди или макси. С разрезами и без. В этот лук вы можете включить белые кеды, черные слипоны или кроссовки. Небрежная прическа (слегка растрепанный хвост или пучок, небрежные кудри) поставят во всем образе финальную необходимую точку. Если же вы выберете более женственное серое платье, то лучше подберите к нему утонченные черные босоножки.
Неплохо черная портупея смотрится с белым платьем: приталенным или платьем-рубашкой. Обувь вы можете выбрать как на каблуке, так и без. Белого или черного цвета.
Еще одно стильное решение — это черная или темно-коричневая портупея поверх голубой рубашки, заправленной в светлые брюки. На фото ниже представлен вариант с обувью на каблуке, но ее можно заменить и на мокасины.
Черную кожаную портупею можно надеть с удлиненным полупрозрачным серым или черным топом. Либо поверх удлиненного жилета, с ней необязательно создавать лишь простые образы. Но воздержитесь надевать портупеи поверх водолазок, платьев и футболок ярких цветов, шелковых блузок!
THE END
Как надеть шлейку для собак: Пошаговая инструкция [с видео]
«Самая большая проблема, о которой я бы беспокоился из-за неправильного размера или неправильного крепления шлейки, — это выскальзывание собаки», — говорит Дэвид Райт, дрессировщик собак и владелец iWorkDogs.
Вот как правильно надеть шлейку, чтобы вашему пушистому другу было удобно и безопасно.
Как надеть шлейку собаки?
Существует два основных типа привязных ремней: ремни безопасности и подвесные ремни.Вот пошаговые инструкции о том, как надеть каждый вид на вашу собаку.
Ремень безопасности
Отстегните привязь и положите ее на землю.
Пусть ваша собака встанет над шлейкой.
Поместите одну из передних лап вашей собаки в одну из петель, а другую переднюю лапу — в другую. Если ваша привязь указывает, какая петля должна совпадать с каждой ногой, обязательно следуйте этим инструкциям.
Защелкните пряжки ремня на спине вашей собаки.
Ремни подвесные
Проденьте голову собаки через шею.
Потяните нижние ремни вниз под его живот, а верхние ремни через его спину.
Если ваша шлейка привязана с одной стороны, попросите вашу собаку пройти через петлю, а затем застегнуть боковые ремни вместе с другой стороны. Если ваша привязь не закреплена с одной стороны, обязательно застегните ремни с обеих сторон.
Где разместить ремни безопасности?
После того, как вы наденете шлейку на собаку, вам нужно проверить ее положение.«Все шлейки должны подходить ниже шеи и никогда не давить собаке на горло», — говорит Эванс. «Нагрудный ремень шлейки никогда не должен проходить через плечевой сустав собаки, потому что он будет препятствовать шагу собаки в плече и, следовательно, длине ее ног».
Как отрегулировать привязь?
Наконец, вы должны отрегулировать ремни, чтобы убедиться, что привязь надежна, но не слишком туго натянута. Вы должны использовать пряжки, чтобы затянуть ремни до тех пор, пока они не достигнут точки, в которой вы можете вставить два пальца между вашей собакой и шлейкой.
Перед тем, как отправиться в путь, вам следует еще раз проверить несколько вещей, чтобы убедиться, что привязь правильно размещена и отрегулирована. «Сначала проверьте все соответствующие ремни и пряжки, чтобы убедиться, что они правильно застегнуты», — говорит Райт. «Затем попробуйте переставить ремни безопасности из стороны в сторону и убедиться, что они не заскользят слишком далеко в ту или иную сторону». Наконец, убедитесь, что собака не сковывает движения и не трется о ее кожу.
Конечный продукт должен выглядеть примерно так, как показано на этой фотографии, на котором собаке комфортно, она расслаблена и готова к работе.
Последний совет — проявлять немного самоуверенности на протяжении всего процесса. «Наденьте его аккуратно, спокойно и уверенно», — говорит Эванс. «Если вы доверяете шлейке и себе, ваша собака, как правило, тоже доверяет».
Ребекка Десфоссе — писатель-фрилансер, специализирующаяся на вопросах воспитания детей, семьи и ухода за домашними животными.
3 способа надеть шлейку для собак
Об этой статье
Соавторы:
Специалист по поведению и дрессировщик собак
Соавтором этой статьи является Beverly Ulbrich.Беверли Ульбрих — специалист по поведению собак и дрессировщик, а также основатель компании Pooch Coach, частной компании по дрессировке собак, расположенной в районе залива Сан-Франциско. Она является сертифицированным оценщиком CGC (Canine Good Citizen) Американским клубом собаководства и входила в совет директоров Американской гуманной ассоциации и организации Rocket Dog Rescue. Она была признана лучшим частным дрессировщиком собак в районе залива Сан-Франциско 4 раза журналами SF Chronicle и Bay Woof, и она выиграла 4 награды «Top Dog Blog». Она также была показана на телевидении в качестве эксперта по поведению собак.Беверли имеет более 18 лет опыта обучения поведению собак и специализируется на обучении агрессии и тревожности собак. Она имеет степень магистра делового администрирования Университета Санта-Клары и степень бакалавра наук Университета Рутгерса. Эту статью просмотрели 147 904 раза (а).
Соавторы: 11
Обновлено: 6 мая 2021 г.
Просмотры: 147,904
Резюме статьиX
Чтобы прикрепить к вашей собаке базовую шлейку, поместите ее на землю и попросите собаку «сесть» сразу за шлейкой на землю.Поместите передние лапы собаки в правильные петли на шлейке, а затем потяните шлейку вверх по ногам к груди. Закрепите зажимы шлейки вокруг шеи и груди собаки, а затем закрепите зажимы вокруг живота собаки. Отрегулируйте ремни так, чтобы они плотно прилегали, но не давили на собаку. Чтобы узнать, как надеть шлейку на собаку, прокрутите вниз!
Печать
Отправить письмо поклонника авторам
Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 147 904 раза.
Как надеть шлейку на собаку
Надеть на собачью упряжь вашего щенка обычно связано с несколькими трудностями. Во-первых, вам нужно выяснить, какой вариант из десятков вариантов лучше всего подходит для вашей собаки. Затем, после того, как вы сделали свой выбор, вам нужно уточнить посадку. И, наконец, вы должны убедить собаку стоять на месте, пока вы ее надеваете.
Хотя первые шаги по выбору и использованию подвески могут показаться сложными, результаты того стоят.Шлейки для собак могут сделать прогулку приятной и безболезненной для собак всех возрастов и размеров.
Давайте рассмотрим советы по выбору правильной шлейки для вашей собаки, как надеть шлейку на собаку и советы по тому, как убедиться, что ваша шлейка идеально подходит.
Преимущества шлейки для собак
Ошейник — прекрасный выбор для собак, которые вежливо гуляют на поводке, не натягивая его. Тем не менее, собаки, которых сложно контролировать на прогулке или которые подвержены риску травм из-за их формы или размера, могут извлечь выгоду из удобной шлейки.
Шлейка может предотвратить проблемы со здоровьем у собак с потенциальными проблемами дыхания, таких как брахицефальные породы, такие как французские бульдоги или мопсы, поскольку любое натяжение поводка распределяется, а не концентрируется вокруг шеи собаки.
Plus, шлейка, специально разработанная для уменьшения тяги, может сделать прогулки более удобными для людей с сильными собаками.
Типы упряжек для собак
Поскольку существует так много вариантов, попытка выбрать правильный тип шлейки для вашей собаки может показаться сложной, но выбор лучшей шлейки для вашей собаки сводится к нескольким факторам.При выборе типа подвески следует учитывать следующие факторы:
Желаемый результат. Вы хотите уменьшить тягу? Или просто озабочены комфортом вашей собаки? Шлейка не снижает тягу автоматически, а это значит, что вам может понадобиться шлейка, не требующая натяжения.
Телосложение вашей собаки . Если у вас бочкообразная порода, некоторые варианты шлейки могут не подойти.
Размер вашей собаки и выносливость. Некоторым собакам не нравятся прикосновения, необходимые для того, чтобы надеть шлейку или плотно прилегающую шлейку через голову.
После того, как вы определились с потребностями выгула собаки, вы можете приступить к уточнению выбора шлейки для собак:
Упряжь для собак без вытягивания
Эти типы удобных для собак ремней безопасности специально разработаны для уменьшения натяжения поводка. Большинство из них сокращают натягивание за счет сочетания точек легкого давления вокруг ног и расположения колец в месте крепления поводка.
Важно отметить, что некоторые собаки все еще могут тянуть, надев шлейку, не требующую натяжения, а некоторые учатся перехитрить эту шлейку, когда они привыкают к ощущениям.
Модная шлейка для собак
Если у вас есть собака стандартного размера, которая умеет выгуливать поводок, вы можете сосредоточиться на моде, когда дело доходит до выбора шлейки. Эти красочные варианты могут быть как через голову, так и со ступенчатой привязью, и варьируются от традиционной ленты на нейлоновых ремнях до дышащего сетчатого материала. Поводок можно прикрепить как на груди, так и между лопатками. Модные шлейки милые, но они не мешают тянуть.
Шлейка для собак Special Fit
Собак уникальной формы, таких как бочкообразные породы (датские доги и питбули) и коротконогие таксы, может быть сложнее поместиться в традиционные шлейки.Некоторые варианты могут быть идеальными на талии, но слишком узкими в области груди, а некоторые варианты без шнуровки могут даже не надеваться на голову собаки. Шлейки, созданные для конкретных пород, могут принимать их уникальные формы.
Поддерживающая упряжь для собак
Старшие собаки или собаки, восстанавливающиеся после операции, могут нуждаться в дополнительной помощи при перемещении по лестнице или выходе на улицу, чтобы отдохнуть на горшке, а поддерживающая шлейка в стиле реабилитации может облегчить работу для обоих концов поводка. Эти ремни поддерживают и стабилизируют переднюю часть собаки таким образом, чтобы она была удобна для собаки и эргономична для родителя-питомца.
Двойное назначение
Некоторые ремни безопасности могут функционировать как безопасное автомобильное удерживающее устройство, так и как прогулочное крепление, когда вы прибудете в пункт назначения. В то время как многие обычные ремни безопасности можно модифицировать для использования в автомобиле, ремни безопасности более безопасны, потому что они прошли краш-испытания и имеют металлические пряжки, чтобы не сломаться в случае удара.
Как измерить вашу собаку по шлейке
К сожалению, размеры шлейки для собак не универсальны, а это означает, что XS для одной компании может быть M.Вот почему важно учитывать рекомендации производителя по размеру и рекомендации по подгонке при определении размеров шлейки для собак. Основное измерение, требуемое большинством производителей шлейки для собак, — это обхват вашей собаки или окружность в самой широкой части грудной клетки.
Чтобы определить обхват вашей собаки, оберните сантиметровую ленту или веревку вокруг тела собаки в дюйме или около того позади передних лап. Он должен быть заподлицо, но не плотно. Если вы используете строку, сравните ее с линейкой, чтобы получить длину окружности.
Некоторые размеры шлейки также требуют измерения нижней части шеи, которая является самой толстой частью шеи вашей собаки, чуть выше плеч. Поместите измерительную ленту у основания шеи собаки так, чтобы она плотно прилегала, но не слишком туго.
Шлейки с нагрудным ремнем также могут учитывать ширину груди вашей собаки. Вы можете определить ширину вашей собаки, поместив измерительную ленту через переднюю часть середины груди вашей собаки и над грудиной, заканчиваясь примерно на дюйм позади каждой ноги.
Наконец, некоторые шлейки также учитывают вес вашей собаки для идеальной посадки. Вы можете проверить свою последнюю ветеринарную карту или взять собаку и вместе встать на весы, а затем вычесть свой вес из общей суммы.
Как должна подойти шлейка для собак?
Комфорт — это ключ к проверке соответствия шлейки вашей собаке. Надев шлейку, убедитесь, что шлейка не натирает и не натирает кожу вашей собаки во время прогулки, особенно под передними лапами в области «подмышек».Обратите внимание на пряжки, которые могут сидеть в потенциально неудобных местах, а также на отверстия для ног и вырезы, которые могут быть слишком плотно прилегающими.
Шлейка для собаки должна быть достаточно свободной, чтобы вы могли проскользнуть под нее двумя пальцами, но не настолько свободной, чтобы ваша собака могла случайно пошевелиться или выскользнуть из нее. Ваша собака может быть в состоянии перевернуть заднюю часть шлейки или перешагнуть через нее, если она не подходит, поэтому прикрепите к ней поводок и потренируйтесь ходить в вашем доме, чтобы не было неожиданных точек выхода.
По мере того, как вы будете доводить до совершенства, регулируйте ремни по одному, пока шлейка не будет равномерно и удобно сидеть на теле вашей собаки.
Как надеть шлейку для собак
Независимо от того, какую шлейку вы выберете, ее надевание на собаку требует немного времени и усилий. Вот несколько советов, которые помогут вашему щенку избавиться от стресса.
Приучите собаку к шлейке
Дайте собаке возможность осмотреть любую шлейку, прежде чем пытаться ее надеть.Похвалите его за то, что он понюхал его, и угостите его небольшими угощениями, чтобы знакомство оставалось положительным.
Проработайте любую чувствительность вашей собаки к обращению перед использованием шлейки, чтобы это не превратилось в неприятную задачу.
Как надеть сетчатую шлейку для собак (модную шлейку)
Step 1: Чтобы надеть шлейку из сетки, держите угощение с противоположной стороны шлейки, чтобы ваша собака могла просунуть голову в шею, чтобы схватить ее.
Шаг 2: Наденьте шлейку на голову собаки, пока она не сядет ему на плечи, и дайте ей еще раз.
Шаг 3: Вы можете либо осторожно поднять лапу собаки, чтобы вставить ее в отверстие для первой ноги, либо вытащите ремешок из стабилизатора в центре и просто оберните ремешок вокруг тела собаки и застегните пряжку. . (Некоторым людям трудно повторно заправить ремешок, когда он натянут на тело собаки.)
Шаг 4: Не забывайте время от времени проверять поясной ремень, чтобы убедиться, что прибавка или потеря веса не повлияли на посадку.
Как надевать упряжь для собак без вытягивания
Ремень без натяжения требует немного больше усилий для обеспечения идеальной посадки. Большинство вариантов ремней без натяжения, таких как привязь Easy Walk, имеют несколько точек регулировки, которые может быть сложно доработать.
Шаг 1: Прежде чем надевать шлейку, сначала приблизьте размер вашей собаки. Подберите шлейку и ремни по размеру вашей собаки.
Шаг 2: Как только ремни приблизятся к размеру вашей собаки, отсоедините серебряный ремень на животе и осторожно наденьте уже застегнутый нагрудный и наплечный ремень через голову вашей собаки.
Шаг 3: Проденьте поясной ремень за передние лапы собаки и застегните его.
Шаг 4: Отрегулируйте подгонку так, чтобы ремень для живота не касался ног собаки (особенно в области подмышек), а нагрудный ремень проходил прямо через грудь вашей собаки, не провисая.
Как надеть шлейку на маленькую собаку или щенка
Механика установки и установки шлейки одинакова, независимо от размера и возраста собаки.Тем не менее, возбужденный щенок может укусить ремни, когда вы попытаетесь их поправить, поэтому дайте своему щенку что-нибудь, на чем можно сосредоточиться, пока вы завершаете настройку, например, кость или занятую игрушку.
Дайте вашему щенку привыкнуть к ощущениям от шлейки в доме, прежде чем вы отправитесь на свою первую прогулку.
Если у вас маленькая собака, то при надевании и установке шлейки может помочь посадить щенка на стол или ступеньку, чтобы вы могли видеть все компоненты и правильно сидеть.
Запряженные и счастливые
После того, как вы выбрали правильную шлейку для собаки и проверили ее соответствие, вы и ваш щенок можете безопасно и комфортно кататься по тропе!
Как правильно надеть собачью упряжь (шаг за шагом)
Если у вас есть собака, велика вероятность, что вы когда-нибудь будете использовать собачью упряжь.
Вы можете использовать один для прогулок.
Иногда вам может понадобиться использовать один, чтобы обезопасить собаку во время путешествия.
В любом случае, вы захотите узнать, как его надеть. Не только это, но вы, вероятно, задаетесь вопросом, какой купить и как найти правильный размер?
Итак, мы составили полное руководство по упряжи для собак!
Здесь мы ответим на все ваши часто задаваемые вопросы, чтобы у вас был лучший шанс завести счастливую собаку в хорошо подогнанной шлейке!
Содержание и быстрая навигация
Как надеть собачью упряжь: 12 Step Guide
Купив шлейку, достаньте ее из упаковки и оставьте на полу, чтобы собака могла исследовать и понюхать.
Периодически бросать угощения в обвязку.
Приманите собаку лакомством к шлейке, а затем продолжайте делать то, что вы делали.
Если ваша собака совсем не беспокоится, вы можете попытаться ввести шлейку.
С помощью ремня безопасности заманите ее голову через отверстие лакомством. Снова сними его и награди. Повторить несколько раз.
Оставьте страховочную привязь на полу и соблазните ее пройти по нему.Награда. Повторить.
После 10 попыток закрепить первую часть шлейки и быстро снять, наденьте шлейку на тело и вознаградите. Повторить.
Наконец, закрепите зажимы. Награда.
Дайте ей жевать или конг, чтобы отвлечь их от упряжи. Повторите этот шаг еще 10 раз.
Позвольте собаке носить шлейку по дому. Вы даже можете дать ей поесть или жевать, пока она носит его, чтобы помочь ей привыкнуть к этому. Удалите его, как только она закончит.
Как только она примет это, прикрепите поводок и проведите ее по дому или двору. Награждайте регулярно.
Если вы уверены, что она приняла это, отправляйтесь в большой мир. Скорее всего, она будет настолько заинтересована в происходящем, что даже не заметит, что носит его.
Типы упряжек для собак
Не так просто, как многие из нас думали, когда вы начнете исследовать шлейки для собак, вы заметите, что существует несколько разных типов:
Тип шлейки, который вы выберете, будет зависеть от ряда факторов, включая их темперамент, расположение и состояние здоровья:
Собак, у которых были проблемы со здоровьем, связанные с их шеей, часто можно увидеть в шлейках через грудь (шаг вперед или передний зажим).
Более крупных собак иногда можно встретить в шлейках с передним зажимом, поскольку им часто говорят использовать дрессировочный поводок, прикрепленный спереди и сзади, который может вывести собаку из равновесия, если им станет трудно управлять.
Собаки, которые могут нервничать или насторожиться, часто не хотят использовать подвесную шлейку.
Давайте посмотрим на каждую привязь и на то, как правильно и безопасно ее надевать.
Упряжь для собак стандартная
Обычная шлейка для собак простой конструкции.
Некоторые модели застегиваются на шее сзади и вокруг подпруги собаки, некоторые — только на подпруге.
Ремешки обычно изготавливаются из нейлона и полностью регулируются.
Они бывают разных цветов и обычно имеют одно D-образное кольцо для крепления поводка, обычно оно сидит у них на спине.
Установка этого ремня
Чтобы установить эту шлейку, вам необходимо измерить обхват, шею и грудь вашей собаки и сопоставить их с рекомендациями производителя.
Отрегулируйте ремни по размеру вашей собаки, но вы всегда должны иметь возможность попасть двумя пальцами между шлейкой и собакой в любой точке.
Что касается стандартной шлейки для собак, даже если у вас есть шейный зажим, большинство владельцев предпочитают фиксировать шейный зажим, чтобы вы могли надевать его как шлейку через голову.
Вы просто надеваете отверстие на шее им на голову, следите за ремнями под грудью, затем распрямляете ремни вокруг подпруги.
Убедитесь, что все ремни прилегают к телу ровно и не перекручены.
Шлейка шаговой собаки
Шаговая шлейка отлично подходит для собак, которые немного опасаются шлейки через голову.
В этой конструкции есть отверстия для лап, затем зажимы крепятся через плечи. Может быть немного сложнее сделать это правильно.
Поскольку они поставляются с регулируемыми ремнями, вы можете носить их на груди и на плечах.
Установка этого ремня
Опять же, вам нужно измерить обхват и грудь вашей собаки, чтобы они соответствовали измерениям производителя.Хотя многие производители выделяют рекомендуемых заводчиков для своей шлейки индивидуального размера.
Некоторые собаки очень быстро учатся подтягивать плечи вперед в шлейке, довольно легко сбегая, поэтому вам нужно часто проверять посадку.
Опять же, она должна быть плотно прилегающей, но вы должны иметь возможность протянуть два пальца между вашей шлейкой и собакой в любой точке.
Ремень для собак с передним зажимом
Ремень с передним зажимом чаще всего выбирают владельцы крупных собак, проходящие обучение.
Им сказали использовать поводок с двумя концами. Присоедините один конец к передней части привязной привязи, а другой конец к задней части привязной привязи. Идея состоит в том, что вы можете вывести собаку из равновесия, если с ней станет трудно справиться.
Существует также идея рефлекса оппозиции, который представляет собой инстинкт толкать или тянуть что-то, что толкает или тянет.
Итак, имея две точки контроля, у вас больше шансов направить вашу собаку к желаемому поведению. Другим владельцам нравится идея иметь две точки контакта со своей собакой в целях безопасности.
Ремни с передним зажимом бывают разных исполнений: стандартные, переходные и накладные. Вам подойдет эта подвеска, соответствующая вашему дизайну.
Ремни подвесные
Верхняя шлейка часто бывает разных дизайнов, поэтому, если вы хотите, чтобы ваша собака выглядела по последней моде, у вас будет больше шансов найти изящный узор в этой шлейке.
Верхние привязные ремни часто имеют больше набивки по всему телу, поэтому их часто предпочитают для комфорта.
При покупке подвесной шлейки вам необходимо измерить обхват и шею вашей собаки в соответствии с рекомендациями производителя.
Как следует из названия, ваша собака просовывает голову в отверстие на шее, а вы закрепляете шлейку зажимами на подпругом ремне.
У них также есть регулируемые ремни, поэтому убедитесь, что вы изменили их по размеру вашей собаки, и еще раз убедитесь, что вы можете вставить два пальца между вашей собакой и шлейкой в любой точке.
Если вы планируете водить собаку рядом с водой, повязка через голову имеет такую же конструкцию, что и большинство спасательных жилетов, поэтому, познакомив вашу собаку с этой конструкцией, вы увеличиваете шансы, что она возьмет спасательный жилет позже. сцена.
У некоторых моделей есть V-образная набивка на груди, у некоторых — прямой ремешок на груди. У некоторых просто есть ремень для подпруги; а у некоторых будет набивка на спине с дополнительными ручками для захвата.
Они популярны среди крупных пород или тех менее подвижных собак, если вам нужно помочь им подняться по ступенькам или сесть в машину и выйти из нее.
Установка собачьей упряжи
Как подобрать размер шлейки для собаки?
Сначала вам нужно измерить обхват собаки или ее середину.Это прямо за их передними ногами. Это самая широкая часть груди вашей собаки.
Затем вам нужно измерить их грудь и, наконец, измерить их шею, от грудины до конца.
Производители обычно имеют свои собственные правила породы, но помните, что все собаки разные, и если у вас есть дизайнерская собака, их размер может быть совершенно уникальным!
Как он должен соответствовать?
Шлейка должна быть плотно прилегающей, но вы должны иметь возможность протянуть два пальца между вашей собакой и шлейкой в любой точке.
Где лучше разместить ремни?
Дизайн подскажет, где разместить ремни. Большинство дизайнов состоят из шейных и подпяточных ремней, но у некоторых есть нагрудные ремни. Убедитесь, что все ремни лежат ровно и не перекручены.
Как это отрегулировать?
Наденьте шлейку на собаку и проденьте ремни через регуляторы.
Регулярно проверяйте посадку, особенно если у вас подрастающий щенок!
Рабочие собаки могут похудеть, что означает, что шлейка слишком слабая, собаки старшего возраста могут набирать вес из-за ограниченного движения, поэтому всегда стоит быть внимательными.
Неправильная посадка может вызвать раздражение и болезненность:
Если он слишком тугой, это может ограничить движение.
Если она слишком свободна, ваша собака сможет сбежать.
Верхний наконечник
Если вы заметили проплешины на меху, болезненные ощущения в подмышках или груди или изменение движений, вам необходимо проверить посадку ремня безопасности.
Часто задаваемые вопросы
Почему так важно знать, как надевать собачью упряжь?
Никогда не знаешь, когда тебе нужно будет подстраховать ее в транспорте, и запрячь ее — единственный вариант.
Кроме того, если у вашей собаки когда-либо возникли проблемы со здоровьем, она больше не может быть привязана к ошейнику, вам может однажды понадобиться использовать шлейку.
Всегда лучше дрессировать щенка спокойно и контролируемо.
Упряжь для собак лучше ошейника?
Выбираете ли вы привязную привязь.
Нельзя отрицать, что шлейки меньше травмируют шею собаки, чем ошейник.
Тем не менее, собаки по-прежнему могут натягивать шлейку, поэтому, если вы ищете решение проблемы тянущей собаки, выберите вместо этого дрессировку.
Ошейник можно носить в любое время с идентификационными бирками, поэтому, если ваша собака выйдет, у вас больше шансов найти ее снова.
Остановит ли собачья упряжь собаку тянуть?
Нет. Дрессировка без поводка останавливает тягу собаки.
Шлейка ограничивает травму шеи собаки-тягача, поэтому, если вы тренируетесь, шлейка может вам помочь.
Шлейки часто являются хорошим вариантом для тех собак, которые тянут поводок во время прогулки.
Не потому, что они решают проблему, но они распределяют силу натяжения по области груди, а не ограничиваются своей невероятно хрупкой шеей.
Какой тип шлейки для собак лучше всего?
Выбор ремня безопасности зависит от ряда факторов.
Если ваша собака насторожена, она может неохотно использовать накладную шлейку. Если они могут попытаться сбежать, то страховочная привязь — не лучший выбор.
Шлейки для собак бывают разных цветов, дизайнов и цен.
Выберите тот, который подходит вам, вашей собаке и вашему бюджету. Также помните, где вы будете его использовать. Если он станет грязным, легко ли его помыть? он высохнет достаточно быстро для вашей следующей прогулки?
Сводка
Какую шлейку вы не выберете, убедитесь, что вы измерили собаку по размеру, чтобы она подошла правильно.
Вводите обвязку медленно, с большим количеством поощрений и поощрений.
Будьте терпеливы и помните, шлейка — это просто инструмент в вашем путешествии между домашними животными и родителями.Это не волшебное средство для тяги!
Сообщите нам, если вы используете шлейку для собак, в комментариях ниже.
Как правильно надеть шлейку для собак
от Caitlin Ultimo
Если вы никогда раньше не использовали шлейку для собак или подумываете опробовать новый стиль, в процессе легко запутаться. У каждого нового стиля есть свой набор преимуществ, которые варьируются от тренировок до целей комфорта. Существуют также уникальные рекомендации и различные способы надевания различных стилей подвески.К счастью, есть несколько простых способов выяснить, какая шлейка лучше всего подходит вам и как правильно ее надеть на собаку.
«Прогулка с собакой должна приносить удовольствие как домашнему животному, так и гуляющему», — сказала Сьюзан Конечни, RN, DVM и медицинский директор Best Friends Animal Society®. «Ремни для тела идеальны из-за комфорта, который они предоставляют собаке, и легкости, с которой большинство собак приспосабливаются к ним. В зависимости от собаки и ситуации могут использоваться разные типы шлейки ».
Зачем вашей собаке шлейка для собак
Родители домашнего животного могут подумать о том, чтобы надеть шлейку поверх ошейника по разным причинам.«Некоторым собакам, у которых есть заболевания, такие как мегаэзофагус (увеличенный пищевод) или травма шеи, лучше использовать шлейку, потому что она не оказывает никакого давления на шею», — сказала Эшли Аткинсон, CPDT-KA и консультант по поведению в Best Friends Приют для животных.
Вы также можете использовать шлейку, чтобы научить собаку не тянуть и не прыгать. Ремни — менее опасный вариант по сравнению с зажимными ошейниками или цепными ошейниками в качестве тренировочных методов. «Мы рекомендуем шлейку по сравнению с другими стилями, потому что защипные и цепные ошейники могут фактически усилить определенные поведенческие проблемы, такие как выпад или рычание на других собак, когда они на поводке», — сказал Аткинсон.
Типы упряжек для собак
Ошейники довольно просты, но ремни могут быстро стать неудобными. «Сегодня на рынке представлено довольно много различных типов шлейки», — сказала Энни Энджелл, CPDT-KA и совладелец My Two Dogs. По словам Аткинсона, варианты могут выглядеть как связка шнурков и зажимов, но это еще не все, так как каждый тип привязи будет иметь немного другой стиль и посадку. Вот наиболее распространенные доступные варианты:
Зажим для спины: этот стиль, как правило, самый простой стиль для большинства собак.Шлейки с зажимом на спине предназначены для спокойных собак, которые приучены не тянуть поводок, и особенно полезны для маленьких собак с нежным горлом, которые легко раздражаются ошейниками.
Передний зажим или тренировочная шлейка: этот стиль имеет крепление к поводку перед шлейкой и должен находиться в центре груди вашей собаки. Дрессировщики часто выбирают шлейки с передним зажимом, чтобы собака не тянула за поводок. Нагрудный зажим даст лучший контроль над направлением движения вашей собаки и позволит при необходимости перенаправить ее.
Comfort Wrap или Шлейка Step-in: этот стиль обычно разработан для того, чтобы ваша собака легко зашла в шлейку и села на спину. Положите привязь на землю, попросите его войти, натяните привязь вверх и оберните вокруг его плеч, а затем пристегните его.
Мягкая или жилетная привязь: этот вариант привязи обычно изготавливается из сетчатого материала различных цветов и узоров. Фасон будет напоминать жилетку и может казаться толще и шире других вариантов.Некоторые скользят по голове, в некоторые можно наступить.
Ремень без тяги: как тренировочная или передняя шлейка, этот стиль разработан, чтобы помочь вашей собаке не тянуть. Кольцо для крепления поводка будет в центре груди вашей собаки, а шлейка будет натягиваться и увеличивать давление, если собака тянет (побуждая ее оставаться ближе к вам). Некоторые стили также облегают область ног вашей собаки в дополнение к ее груди.
Auto Harness: эти ремни имеют крепление, которое крепится к ремню безопасности вашего автомобиля и идеально подходят для домашнего животного, которое любит кататься на автомобиле.
Повязка для передвижения для собак: этот стиль используется для пожилых собак или собак с травмами ног или позвоночника. Полный стиль тела — это средство для подъема собак и не используется для повседневных прогулок и прогулок, как другие стили.
Как измерить собаку по шлейке
«Выбирая шлейку и примеряя ее на своей собаке, вы должны убедиться, что она плотно прилегает к груди, а зажим висит выше на груди вашей собаки», — сказал Аткинсон. «Если он болтается слишком низко, это не может помочь контролировать поступательное движение.«Вы также должны быть осторожны, чтобы шлейка не была слишком плотной, ее не было трудно закрепить или пристегнуть, и убедитесь, что она не натирается под подмышками собаки или где-либо еще. Если возможно, попробуйте с собакой примерить несколько вариантов перед покупкой в первый раз.
Размеры привязи обычно бывают от очень маленьких до очень больших. Размер определяется по размеру грудной клетки и груди вашей собаки. Если ваша собака не может примерить потенциальную шлейку перед покупкой, измерьте ее грудную клетку и грудь, а затем добавьте два дюйма.Если размер вашей собаки средний, выберите на следующий размер больше. Обычно эти размеры соответствуют следующим размерам:
• Очень маленький: 8–14 дюймов
• Маленький: от 10 до 20 дюймов
• Средний : от 16 до 28 дюймов
• Большой: От 26 до 40 дюймов
• Очень большой: 40+ дюймов
Как надеть шлейку для собак
Каждый стиль шлейки имеет свой собственный набор приемов, которые следует учитывать при надевании шлейки на собаку.Как правило, шлейка требует, чтобы ваша собака вставала в нее, или вам придется натянуть ее на голову вашей собаки и заставить ее пройти через отверстия для рук, прежде чем вы ее пристегнете. В любом стиле важно получить свой собака привыкла к тому, как вы ее одеваете, чтобы вы оба не путались. «Я рекомендую научить собаку стоять на месте», — сказал Энджелл. «Вы можете научить их стоять и продевать одну лапу через шлейку, а затем другую. Если собака немного нервничает, угощайте ее лакомством, пока он запрягается.«
Изображение: Susan Schmitz / Shutterstock
Как правильно надеть страховочную привязь
В строительной отрасли работа на высоте является стандартной частью работы. Но с увеличением высоты также увеличивается риск падения.
Следовательно, падения являются основной причиной смерти в строительной отрасли, унеся жизни более 359 рабочих в 2014 году. Индивидуальные системы защиты от падения — ремни безопасности, стропы и соединители — являются одним из методов защиты рабочих от травм и смерти. водопадом.
Однако системы защиты от падения
не надежны. Неисправные или неправильно использованные страховочные ремни могут быть так же опасны, как и отсутствие защиты от падения. Но знание того, на что обращать внимание при осмотре системы защиты от падения и как правильно пристегнуть ремни безопасности, может спасти вам жизнь. Ниже приведены инструкции по осмотру и надеванию ремней защиты от падения, чтобы оставаться в безопасности при работе на высоте.
Как проверить привязь перед ее использованием
Возьмите ремень безопасности за D-образное кольцо сзади.
Осторожно встряхните привязь, чтобы ремни упали на место.
Убедитесь, что пряжки не застегнуты.
Обратите внимание на любые повреждения, такие как изношенные, потертые или отсутствующие резьбы, потрескавшиеся ремни или посторонние предметы на привязи.
Проверьте застежки металлического ремешка и d-образное кольцо, чтобы убедиться, что они не потрескались и не деформировались.
Если в вашей подвеске используются втулки, убедитесь, что они надежно закреплены и не деформированы или не повреждены иным образом.
Убедитесь, что язычки пряжки надежно закреплены и не погнуты.
Как надеть страховочную привязь
Наденьте привязь на плечи, как жилет.
Убедитесь, что D-образное кольцо находится посередине вашей спины, прямо между лопатками.
Потяните каждую набедренную лямку вверх и застегните пряжки вместе.
Встаньте прямо и при необходимости отрегулируйте длину боковых ремней, чтобы убедиться в отсутствии провисания.
Застегните нагрудный ремень примерно до середины груди.
Отрегулируйте нагрудный ремень по мере необходимости, чтобы устранить провисание.
Убедитесь, что плечевые и набедренные лямки плотно прилегают друг к другу, при этом обеспечивая полный диапазон движений.
Устраните лишнее провисание, затянув ремни в пряжке.
Убедитесь, что свободные концы ремня заправлены в фиксаторы ремня.
Держа руку в горизонтальной плоскости, пальцы должны быть уложены под ножные ремни.
Узнайте больше о строительных стандартах OSHA.
Как надеть собачью упряжь — 7 простых шагов (обзор 2021 г.)
Многие ветеринары и профессиональные дрессировщики рекомендуют людям надевать собачью упряжь поверх традиционного ошейника, когда вы кладете собаку-компаньона на поводок на прогулку или при связывании на поводке.Причина этого в том, что ошейники давят на нежные участки шеи, горла, трахеи и щитовидной железы, что может легко привести к серьезным травмам, если собака начнет натягивать конец поводка.
Например, вы когда-нибудь видели, чтобы собака тащила своего хозяина с ошейником на шее, кашляя и пытаясь дышать? Эта ситуация опасна и легко может привести к длительному ущербу для собаки. Даже собака, которая хорошо ведет себя с поводком, может внезапно отвлечься на маленькое животное, только чтобы нанести серьезный удар по шее, когда они дойдут до конца поводка.
Доктор Сара Реддинг Очоа | Доктор ветеринарной медицины
Сара, советник ветеринара Wileypup, помогла составить эту статью, чтобы обеспечить актуальность и точность информации. Чтобы получить дополнительную информацию о Саре, нажмите здесь
По этим причинам хорошо подогнанная шлейка для собаки — лучший вариант для владельцев собаки для регулярных прогулок и других занятий, когда важно уметь удерживать собаку. Если вы новичок в использовании шлейки для своей собаки, в этой статье объясняется, как надеть шлейку для собаки, чтобы вы могли использовать это безопасное прогулочное снаряжение.
Скоро вы будете надевать шлейку своей собаки так же быстро, как и ее обычный ошейник, будь то шлейка традиционного типа (с двумя боковыми зажимами) или шлейка для собак степ-ин (с одинарной зажим, который идет сзади).
Как надеть шлейку через голову на собаку
Существует много типов шлейки для собак, прежде чем мы начнем с шагов по надеванию шлейки стандартного стиля на вашу собаку, сначала уделите минуту, чтобы позволить ваша собака, чтобы обнюхать шлейку и похвалить ее и вознаградить, находясь рядом с шлейкой.Это помогает развить положительную ассоциацию с этим новым снаряжением для собак.
Тем временем найдите время, чтобы убедиться в том, как эта привязь предназначена для работы. Вы заметите D-образное кольцо, к которому привязан поводок. В стандартной шлейке всегда есть D-образное кольцо на той части шлейки, которая будет лежать на спине вашей собаки, где вы будете пристегивать поводок. В некоторых из них также будет зажим в передней части груди, предназначенный для тех собак, которые умеют справляться с проблемами.
Также обратите внимание, где есть места для регулировки ремня безопасности по размеру.Идите вперед и настройте их так, как вы думаете, они могут лучше всего соответствовать, используя оценку. Вы можете более точно настроить эти настройки, используя приведенные ниже советы по подгонке шлейки для собаки.
Как только вы почувствуете, как ваша шлейка предназначена для ношения, вы готовы приступить к ее надеванию на собаку. Приведенные ниже шаги помогут вам сделать это в первый раз, добавив положительного подкрепления, чтобы сделать это удобным и легким для вашего собачьего компаньона. Выполнив эти действия несколько раз, вы сможете легко надевать шлейку на собаку.
Шлейки поверх головы отлично подходят для пород, которым требуется легкое прикосновение. Отличный вариант для следующих типов собак:
Шаги для надевания ремня безопасности через голову:
1
Начните с расстегнутыми боковыми пряжками и полностью закрытой передней петлей с достаточным пространством для ее надевания. голова вашей собаки.
2
Возьмите лакомство, которое нравится вашей собаке, в левую руку и протяните эту руку через петлю, которая будет проходить через голову вашей собаки с противоположной стороны, когда ее голова будет проходить через нее.
3
В правой руке возьмите D-образное кольцо на спине вашей собаки. Потяните его обратно к внутренней стороне левого локтя, чтобы теперь ваша левая рука держала угощение.
4
Предложите собаке лакомство и, пока она его ест, осторожно обхватите ее нос левой рукой и правой рукой потяните D-образное кольцо на спине собаки, которое также натянет переднюю петлю на их спину. голова. Поощряйте собаку еще одним лакомством.
5
Снимите шлейку, натянув ее на голову собаки, и повторите это движение несколько раз.Это научит вашу собаку позволять вам надевать переднюю петлю на ее голову и поворачивать ее голову к вам, а не в сторону, когда пришло время надеть шлейку.
Интересный факт: Небольшая дополнительная практика этого раннего движения сэкономит вам много времени и избавит вас от лишних хлопот.
7
После того, как ваша собака привыкнет к тому, что передняя петля несколько раз надета на ее голову, вы готовы закрепить ее по бокам. Возможно, вам придется попрактиковаться в этом несколько раз и внести некоторые коррективы, если вы впервые используете шлейку для собак.
8
После того, как вы попрактикуетесь в надевании собачьей шлейки с обеих сторон, чтобы начать, вы можете решить сэкономить время, надев шлейку с одной стороны, уже пристегнутой. Для этого начальная процедура такая же, однако после того, как передняя петля будет надета на голову, вам нужно будет поднять лапу собаки и пропустить ее через петлю, созданную на той стороне, которая уже обрезана. Самый простой способ — протянуть эту петлю с противоположной стороны, найти лапу и вытащить ее.Обрежьте другую сторону, и вы готовы к работе!
Как надеть подножку в шлейке для собак
Как и в случае со стандартной шлейкой, описанной выше, сначала найдите время, чтобы познакомить себя и свою собаку с ее новым снаряжением. Обратите внимание, что есть две треугольные петли, по одной для каждой лапы, через которую нужно пройти, и один зажим, который прикрепляется сзади.
Сделайте первоначальное предположение относительно корректировок размера. Ниже мы предлагаем несколько советов по правильной подгонке.
Шлейки Step In style отлично подходят для более мощных собак. Отличный вариант для следующих пород:
Шаги для надевания шлейки шаговой собаки:
1
Положите шлейку на пол так, чтобы D-образное кольцо было обращено к земле. Вы увидите два треугольника.
2
Помогите своей собаке, вставив ноги в каждую из петель, сидя или стоя. Награда и похвала.
Интересный факт: Практикуйте этот жизненно важный шаг много раз, прежде чем переходить к следующему, так как это избавит вас от многих проблем в будущем.Не забудьте почаще награждать на этом этапе!
3
Потяните петли вверх и вокруг собаки, защелкнув пряжку сзади. Потренируйтесь надевать и снимать его несколько раз, чтобы ваша собака привыкла к новому снаряжению.
Как правильно подогнать шлейку для собаки
После того, как вы попрактикуетесь в том, чтобы надевать и снимать шлейку несколько раз, самое время подстроиться под шлейку. Если вы еще не приобрели свое снаряжение, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по измерению шлейки для собак.
Используя точки регулировки на вашем конкретном ремне, ослабьте или затяните ремни, пока не получите следующее:
Вокруг шеи: Ремень не обязательно должен плотно прилегать к шее, как воротник. Вместо этого он должен лежать на груди так, чтобы самая высокая часть находилась ниже чувствительных участков шеи вашей собаки.
Вокруг груди: Петли вокруг груди должны быть плотно прилегающими, но не тугими. У вашей собаки должно быть достаточно места, чтобы сделать глубокий вдох во время тренировки.Вы должны иметь возможность провести несколькими пальцами между нагрудными ремнями и вашей собакой в состоянии покоя.
Ознакомьтесь с нашими нижеприведенными руководствами для получения дополнительной информации о шлейке для собак:
Как надеть шлейку на большую собаку?
Процедура надевания шлейки на большую собаку аналогична шагам, описанным выше. Тем не менее, мы считаем, что стандартная шлейка через голову в большинстве случаев лучше всего подходит для крупных пород.
Кроме того, поскольку большие собаки более мощные, обязательно выбирайте шлейку с более широкими лямками, чтобы распределить вес шлейки более равномерно.
Как надеть зажим на переднюю шлейку собаки?
Если у вас есть проблемный пуллер на руках, использование шлейки с передним зажимом может помочь, потому что, когда ваша собака пытается тянуть вперед, она мягко тянет ее в сторону, и вам будет легче восстановить контроль.
100 самых красивых платьев на Новый 2018 год для полных женщин
Новый год по праву можно назвать самым ожидаемым праздником для каждой девушки. А подготовка к нему начинается порой даже за несколько месяцев. Это не удивительно, ведь нужно приобрести самые лучшие подарки, украсить помещение и подобрать идеальный наряд. Зачастую девушки выбирают для себя платья, так как именно они выглядят очень женственно и подчеркивают элегантность образа.
Актуальная цветовая гамма платьев на Новый год 2018
Так как символом предстоящего года будет Желтая Собака, то цветовая гамма несколько изменится. Но все же не стоит ограничиваться рамками, так как допустимыми будут и легкие отклонения от них.
В числе самых модных оттенков 2018 года будет желтый, оранжевый, горчичный, бежевый, зеленый, коричневый и серый цвет. Они отлично сочетаются между собой, поэтому присмотритесь к комбинированным изделиям. Но в то же время очень важно, чтобы выбранные оттенки не были слишком яркими.
Также в тренде остаются все пастельные оттенки. Они лучше остальных подходят для создания нежного, но в то же время женственного образа. Глубокие цвета, такие как изумрудный, марсала, темно-синий и темно-фиолетовый – настоящие фавориты 2018 года. Поэтому они особенно подходят для пошива платья к данному празднику.
Металлический блеск в одежде и аксессуарах не теряет своей актуальности. Но все же не рекомендуем приобретать платье серебристого или золотистого цвета. Намного более уместной будет вставка или декор в таком оттенке.
Платья для полных: актуальные модели на Новый год 2018
Конечно же, каждая девушка мечтает выглядеть прекрасно, а особенно в Новый год. Такого эффекта можно достичь если подобрать идеальное платье с учетом личных предпочтений, а также подходящего фасона и кроя. Кроме того, это поможет скрыть недостатки и визуально скорректировать фигуру.
Платье-футляр
Вот уже несколько лет подряд не теряет свою актуальность платье-футляр. Тем не менее некоторые девушки считают, что такое изделие выглядит слишком просто и ни в коем случае не подходит для празднования Нового года.
На самом деле это не так, ведь вовсе не обязательно выбирать простые однотонные изделия. Для начала присмотритесь к качеству и виду материала. К примеру, платья из дорогого кружева смотрятся роскошно даже на полных девушках.
Также рекомендуем обратить внимание на платье-футляр с изюминкой. То есть изделия, которые дополнены необычным вырезом, кружевом, вставкой, бусинами, вышивкой или брошкой. Они смотрятся очень эффектно и отлично подходят для такого праздника.
Необычные рукава
В осенне-зимнем сезоне особенно популярными стали платья с необычными рукавами. Зачастую они сделаны из тонкой ткани, за счет чего изделия смотрятся еще более элегантно. Этот тренд безусловно подойдет девушкам с пышными формами, так как он с легкостью скроет полноту рук.
Платья в пол
Пожалуй, один из самых популярных вариантов наряда на Новый год – это платья в пол. Конечно же, смотрятся они особенно красиво, так как для пошива используются дорогие ткани и декор.
Полным девушкам можно смело выбирать как более приталенные изделия, так и А-силуэта. Главное — подчеркнуть линию талию. Ведь именно за счет этой детали фигура будет смотреться пропорциональной.
Воланы и рюши
Уже несколько сезонов подряд остаются актуальными платья с различными рюшами, воланами и оборками. Это не удивительно, ведь изделия с таким декором создают романтичный и нежный образ. Тем не менее такое платье будет уместным и для празднования Нового года. Но все же стоит присмотреться к более темным оттенкам, чтобы добавить образу элегантности.
Что касается длины, то здесь все зависит от типа вашей фигуры. К примеру, девушкам с более выраженными формами в нижней части тела, лучше примерить изделия в пол. За счет этого вы сможете визуально скорректировать фигуру.
Легкие ткани
Раньше считалось, что платье для Нового года лучше выбирать более закрытое и теплое. Но тенденции меняются. Поэтому предлагаем обратить внимание на изделия из легких тканей. Они смотрятся очень привлекательно.
Выбирая такой вариант для себя, обязательно подберите подходящую обувь. Лучше всего подойдут туфли-лодочки. Но если вы планируете надевать легкое платье с длинным рукавом и в темном оттенке, то можно сочетать его даже с сапогами-чулками.
Правила выбора платья на Новый год 2018
В преддверии столь долгожданного праздника начинается особая суета, ведь каждая девушка ищет свой идеальный наряд. Поэтому увеличивается вероятность приобрести что-то не совсем подходящее. Рекомендуем отправляться на поиски за месяц или два. Таким образом вы сможете примерить все, что пожелаете.
К тому же, не стоит забывать о возможности приобретения платья в интернет-магазине. Конечно же, существует риск выбрать не совсем подходящий размер или длину. Поэтому всегда читайте отзывы и заранее уточняйте, возможен ли возврат или обмен той или иной вещи.
Но прежде, чем вы приступите к подбору платья, постарайтесь определиться с тем, где и с кем вы будете встречать Новый год. От этого зависит то, какого фасона, длины и кроя нужно подбирать наряд.
К примеру, для празднования в ресторане понадобится элегантное вечернее платье. Но при этом оно должно хорошо сидеть по фигуре и корректировать ее.
В клубе или другом подобном заведении более уместным будет платье средней длины или миди. А для празднования в кругу семьи можно выбрать еще более сдержанный вариант или напротив, создать оригинальный образ.
Немаловажным фактором при выборе платья является качество материала. Так как празднование будет длиться довольно длительное время, изделие должно быть приятным к телу. Кроме того, материал не должен слишком мяться. Ведь за несколько часов ваш образ из элегантного может превратиться в неопрятный.
Благодаря большому разнообразию модных фасонов, подобрать платье для полных девушек на Новый год 2018 будет несложно. Достаточно всего лишь учитывать особенности фигуры и не стесняться примерять самые разные варианты.
Платья на Новый 2018 год для полных девушек
Многие девушки стесняются своей полноты и даже на торжественные мероприятия или встречу Нового года надевают бесформенные свитера и джинсы.
Но для того, чтобы выглядеть превосходно, не обязательно обладать модельной внешностью, достаточно уметь правильно подбирать наряд, который бы идеально подчеркивал достоинства пышных дам и скрывал их недостатки.
Актуальные модели платьев на Новый год 2018 для полных
Прежде всего, необходимо смириться с мыслью, что некоторые модели вечерних нарядов все же не стоит одевать пышным дамам. Речь идет о приталенных обтягивающих платьях, которые максимально обнажают все изъяны фигуры.
Придерживайтесь тех моделей, которые мы представим ниже, и ваш образ всегда будет выглядеть стильно и привлекательно.
Фасон Смок
Основное отличие этой модели в многочисленных складках, которые могут полностью украшать платье или использоваться в определенной его части.
Для новогоднего образа подойдет платье с пышной юбкой и простым верхом без яркого декора.
Благодаря складкам создается впечатление, что имеющийся объем возникает именно благодаря им. Оборки зрительно скрывают недостатки фигуры и драпируют полноту в области живота и бедер.
Для молодых девушек лучшим нарядом на новогоднее торжество будет платье с открытыми плечами. На дамах постарше красиво выглядят платья в «пол» с воздушными летящими рукавами.
Фасон Шифт
Такой фасон идеально выглядит на женщинах с типом фигуры «яблоко». Платья Шифт чаще прямого кроя с короткими рукавами.
Длина изделия не ниже колена, некоторые модели еще короче – до середины бедра.
Фасон Шифт подойдет пышным дамам, у которых есть излишки в области живота, при этом ножки стройные и длинные. Такие платья идеально впишутся в ваш новогодний образ и позволят чувствовать себя уверенно и непринужденно.
Фасон Баллон
Незаменимый фасон для пышных дам с типом фигуры «груша». Фасон Баллон прекрасно скрывает пышные бедра и визуально стройнит девушек.
Для новогоднего торжества выберите платье с облегающим верхом и пышной собранной книзу юбкой. В таком наряде ваши бедра перестанут быть недостатком, и превратятся в красивый акцент, который сделает фигуру более подтянутой и выразительной.
Взгляните, как эффектно выглядят платья этого фасона. Такой фасон выбор большинства полненьких девушек, желающих всегда выглядеть стильно и женственно.
Ассиметрия
Под ассиметрией понимается большое количество фасонов, в которых присутствуют неровные части. Они могут быть выполнены на рукавах, подоле или в отделке.
Если ассиметрия представлена на рукавах, то обычно она выражается в одном открытом плече. Такие детали можно встретить в пошиве туник или греческих платьев.
Для вечерних платьев с ассиметрией большое внимание уделяется яркому декору, который считается изюминкой наряда. Именно плавно переходящий узор с одной стороны лифа на другую или с правой стороны юбки на левую создает целостный эффект, выгодно скрывающий недостатки фигуры.
Вы можете выбрать модели, где декор присутствует именно в тех проблемных зонах, которые вы желаете скрыть. Перетекание узора от них позволит визуально размыть недостатки фигуры и их скрыть.
Ассиметрия по подолу – универсальная модель, которая подойдет как для домашнего торжества, так и для корпоратива в ресторане. Такой фасон позволяет обратить внимание на красивые изящные щиколотки.
Любые платья с ассиметрией идеальны для пышных женщин. Они будто отвлекают взгляд от полноты фигуры. Многие голливудские звезды «в теле» выбирают именно эту модель.
Главное знать меру с неровными элементами платья и переборщить с ними.
Материал для платьев на Новый год для полных
Не только фасон может преобразить пышных женщин и сделать их фигуру более стройной. Большую роль также играет правильный выбор материала, который вместе с кроем платья, позволит создать неповторимый праздничных образ.
Жаккардовые платья
Жаккард – плотная ткань с вплетением контрастных нитей. Платья из этого материала выглядят богато и аристократично, он прекрасно «держит» форму, не позволяя показаться лишним складкам.
Платье из жаккарда на Новый год гарантированно будет выглядеть по-королевски.
Нежный бархат
Несмотря на то, что бархат достаточно мягкая ткань, она вполне применима для пошива платьев для пышных дам.
Отдавайте предпочтение свободным длинным фасонам из бархата. От облегающих моделей лучше отказаться.
Шифон и муслин
Модели в греческом стиле и платья-ампир в предстоящем году будут мега-популярны. Ведь именно этот фасон был главным трендом последнего показа Шанель.
Самое время пополнить свой гардероб эффектным нарядом в этом стиле из легкого воздушного шифона и муслина.
Благодаря летящей прозрачной текстуре ткани, не создается постоянного силуэта. Платья из этого материала удобны при ходьбе, свободно ложатся на фигуру, не позволяя уловить ее четкие очертания.
Для торжества подойдут также туники в греческом стиле из шифона, которые акцентируют внимание на пышной груди и покатых плечах.
Платье из муслина с запахом на лифе также идеально для пышных дам, желающих обратить взор на свои формы.
Новогодние наряды для полных: Актуальные цвета 2018
Чтобы подчеркнуть свою фигуру нужно также внимательно отнестись к цвету вашего наряда. Он должен подходит вам по цветотипу и выгодно скрывать полноту.
Актуальными цветами для нарядов пышных дам по праву считаются:
черный – классический цвет, известный своим свойством делать фигуру зрительно меньше
голубой – лучший цвет для платьев из шифона. Главное выбрать подходящий именно вам оттенок и тогда ваш образ будет выглядеть по-настоящему волшебно.
желтый – цвет символа наступающего года, поэтому встречать его лучше в платье этого солнечного оттенка. Вы можете выбрать любые вариации желтого – песочный, лимонный, льняной, персиковый и другие.
Новый год – самый долгожданный праздник в году и каждая девушка хочет выглядеть на торжестве неотразимо. Полнота не помеха для эффектного и изящного образа.
Достаточно выбрать подходящую именно вам модель, цвет платья и вы безукоризненно будете смотреться на новогоднем торжестве 2018.
Самые стильные платья на новый год. Самые красивые платья на новый год
Новый год уже скоро, а вы все еще не определились, в каком платье появитесь на встрече Нового 2020 года, продолжая поиски красивого наряда для идеального новогоднего образа? Если с местом празднования уже решено, то с новогодним платьем определиться не так уж и просто.
Любая представительница прекрасного пола хочет выглядеть в праздничный день шикарно и привлекательно, поэтому выбор платья для новогодней ночи довольно ответственная задача, нуждающаяся в особом подходе.
Кто-то ищет новогоднее платье для корпоратива или дружеской вечеринки, кому-то нужно праздничное платье для встречи нового года в шикарном ресторане, а для кого-то новогодний наряд это оригинальный карнавальный костюм. Поэтому нужно подбирать праздничное платье согласно определенному дресс-коду.
Для того чтобы выбрать идеальное нарядное платье на Новый 2020 год необходимо знать несколько хитростей, которыми мы поделимся с вами в сегодняшнем посте.
А небольшая фото подборка лучших идей платья на Новый год 2020 поможет вам быстро определиться с новогодним нарядом и создать свой уникальный и шикарный образ. Давайте разбираться по порядку и начнем с самого главного.
Какого цвета должно быть праздничное новогоднее платье 2020?
Первое на что нужно обратить внимание подбирая новогоднее платье это актуальная цветовая гамма. Приходящий год это год Металлической Крысы, то идеальным цветом новогоднего наряда 2020 однозначно станет яркий желтый, красный, белый, черный и зеленый.
Но не стоит зацикливаться исключительно на этих оттенках, так как вполне возможно, что остальные женщины, присутствующие на новогоднем мероприятии, тоже выберут новогодние платья подобного цвета.
А это не всегда приятно, увидеть кого-то еще в подобном платье. Хотя с иной стороны можно смело выбрать новогоднее платье оригинального кроя или пошить дизайнерский наряд.
Поэтому стоит присмотреться к актуальным оттенкам зимнего сезона. Это модные изумрудные новогодние платья, стильные наряды модного цвета марсала, темно-синие и фиолетовые новогодние платья, а также платья в нежных розовых оттенках.
Красивые праздничные новогодние платья 2020: коктейльные и длинные вечерние платья
Если запланированная встреча Нового года должна проходить в более официальном стиле, например в ресторане, вам лучше приглядеться на длинные вечерние платья.
Новогодние вечерние платья в пол будут выглядеть просто изумительно. В длинном платье вы сможете почувствовать себя настоящей королевой новогодней ночи.
Но если вы планируете веселиться и танцевать до упаду, однозначно вам нужно выбирать комфортное короткое платье для новогодней ночи.
Вы можете выбрать праздничное короткое платье среди модных коктейльных платьев, смотрящихся не менее шикарно. Утонченный приталенный силуэт или пышная юбка станут прекрасным вариантов новогоднего платья.
Шикарные новогодние наряды 2020: фасоны и материалы
Разнообразие фасонов платья позволяет каждой даме выбрать красивое новогоднее платье, идеально смотрящееся на ее фигуре. Так как символом Нового 2020 года является Кабан, предпочитающий естественность, то и новогоднее платье не должно быть слишком декорированным.
Отдайте предпочтение в пользу смелых и утонченных новогодних платьев. Достойным вариантом станут изящные новогодние платья с открытой спинкой, модные открытые плечи или глубокое декольте также уместны в новогоднем наряде 2020.
Очень интересно выглядят асимметричные фасоны новогоднего платья. Например, короткое спереди и удлиненное сзади, оригинальное новогоднее платье с одним рукавом, платье с разрезами и на запах – среди моделей обязательно найдется платье, которое будет отвечать всем запросам женщины. Достойной альтернативой праздничному новогоднему платью станет модный вечерний костюм и комбинезон.
Что касается материалов новогоднего наряда 2020, в принципе ограничений нет. Мягкий трикотаж, гипюр, атлас, шелк, смелые комбинации легких тканей.
Сочетание гипюра и тонкого трикотажа в новогоднем платье смотрится изумительно и нежно. Но самыми актуальными бесспорно, станут наряды из бархата и велюра.
При выборе красивого новогоднего платья 2020 отталкивайтесь от собственных предпочтений. В праздничном наряде вам должно быть комфортно и удобно, иначе всю новогоднюю ночь вместо того, чтобы веселиться вы будете думать о платье: «не слишком ли оно короткое», «лучше мне не есть, а то платье треснет», «если я пойду танцевать, моя грудь вывалится из декольте» и т. п.
Какое бы вы не выбрали новогоднее платье 2020, вы должны дополнить наряд модными аксессуарами, обязательно сделать красивую прическу и макияж, чтобы ваш новогодний образ был не просто красивым, а безупречным.
А теперь, переходим смотреть идеи платья на Новый год 2020 в подборке фото новинок новогодних нарядов и выбирать идеальный вариант новогоднего платья для себя любимой.
Что одеть в новогоднюю ночь 2020 — фото идеи новогодних платьев и праздничных нарядов
Готовьте сани летом… И наряд для встречи Нового года 2019 готовьте летом также. Не стоит оставлять такой ответственный шаг как выбор платья на самый последний момент. До Нового года 2019 осталось еще более 4 месяцев, а дизайнеры уже успели позаботиться о новинках среди платьев всех цветов и фасонов. На фото ниже вы сможете найти самые популярные фасоны новогодних платьев, а также популярные цветовые решения наступающего года.
Сколько нарядов необходимо, чтобы встретить Новый год во всеоружии?
Знакомясь с новинками платьев на Новый год 2019, не оставляйте без внимания ни один понравившийся наряд. У современной женщины должны быть два платья для празднования самого долгожданного события года. Посмотрите на фото. Одно платье подходит для домашнего или ресторанного празднования. Другое – для корпоративного.
Идеальный наряд для встречи Нового года – вечернее платье. Стилисты считают, что это лучший вариант лука как для тех женщин, кто планирует встретить праздник в ресторане в кругу семьи, так и для тех леди, кто планирует сходить на корпоратив-вечеринку с коллегами. Однако, строгих правил выбора новогоднего наряда не существует. Каждая модница вправе надеть то, что посчитает наиболее привлекательным.
Широкий выбор новогодних платьев позволит любой девушке выглядеть стильно и со вкусом даже на самой дорогой вечеринке.
Если есть некоторые проблемы с фигурой, следует подобрать для себя такое платье, которое бы скрыло недостатки и продемонстрировало исключительно достоинства.
Обратите внимание. Визуально скорректировать фигуру способны не только особенности пошива одежды, но и ее цвет.
Стройным леди стоит подобрать для себя укороченное платье по фигуре, эффектно приоткрывающее ножки. Тем модницам, кто может похвастаться красивой грудью, стоит отдать предпочтение моделям с неглубоким декольте. Наденьте платье в греческом стиле, чтобы грудь казалась выше, а ноги – длиннее. Длинное платье в обтяжку сделает вас более высокой и изящной.
Если самостоятельно тяжело подобрать модель, скрывающую недостатки фигуры, воспользуйтесь помощью стилиста или консультанта в бутике. Они помогут выбрать самое идеальное платье для новогодней вечеринки.
Как выбрать платье по восточному календарю?
Предлагая модницам новинки платьев на Новый год, дизайнеры руководствуются значением символа наступающего года. Так 2019 год не стал тому исключением. На фото представлены самые популярные модели новогодних платьев для Нового года.
Приближающийся 2019 год пройдет под знаком Земляной Собаки. Рекомендуется выбрать наряд для себя и своих близких в огненных оттенках.
Среди наиболее популярных оттенков:
Оранж.
Перламутровый.
Коралл.
Бордо.
Шоколад.
Очень ярко и стильно смотрятся платья в разнообразных оттенках красного. Припасите для себя наряд алого оттенка на тот случай, если остальные приглашенные на вечеринку надумают прийти в луках, выполненных в огненных оттенках.
Интересное решение – платья, где скомбинированы сразу несколько оттенков. Не обязательно искать в продаже модели, сшитые из двух и более видов тканей. Все намного проще. Выберите платье наиболее импонирующего вам оттенка. К нему подберите накидку или боа другого оттенка. Стильный новогодний лук готов.
Аналогичным образом легко подобрать костюм и для своего спутника. Например, сам костюм и рубашка могут быть выполнены в одном цвете, а галстук – в кардинально отличающемся.
Что нужно знать о платьях в желтых оттенках?
Одним из самых популярных оттенков наступающего Нового года стилисты называют желтый. Перед тем, как отправиться за модным платьем на Новый год 2019, стоит решить, а в каком же цвете вы хотите появиться на вечеринке. Среди новинок – наряды в желтых оттенках, как на фото. Несмотря на популярность оранжевых и желтых оттенков, не стоит покупать именно такие платья.
Стилисты рекомендуют обратить внимание на сочетаемость выбранного цвета с оттенком кожи модницы. Возможно, что оранжевые и желтые оттенки совершенно вам не подходят. Более того – они делают кожу более болезненной на внешний вид. В этом случае от платья в таких оттенках стоит отказаться в пользу чего-то более «освежающего».
Лимонный цвет отлично подчеркивает синяки под глазами и следы усталости. Если вы весь год работали как пчелка без выходных и отпуска, наряд в таком цвете лучше не покупать. А вот барышням, недавно вернувшимся с отдыха, лимонный цвет очень даже к лицу. Он прекрасно сочетается с загорелой кожей.
Не обязательно от и до облачаться в модный желтый. Есть множество других оттенков, которые «приятно» разбавят этот цвет. Среди них:
Шафран.
Умение сочетать цвета сыграет на руку моднице. Она с легкостью сможет экспериментировать с своим будущим нарядом, подобрав для него идеально-желтую палитру с вкраплениями других модных оттенков.
Если вы очень хотите понравиться символу года, но не готовы полностью облачаться в желтый цвет, остановите свой выбор на желтом маникюре или желтом пиджаке. Для тех модниц, кто привык к более свободному стилю в одежде, будут интересны необычные принты на новогодних платьях, будь то монетки или лимончики.
Кроме того, оттенки золота можно добавить в праздничный макияж. Если ни один из предложенных вариантов вам не подошел, наденьте в качестве аксессуара к своему новогоднему наряду желтое золото. Собака одобрит такой выбор.
Сексуальный черный: идея для новогоднего платья
Если вы привыкли быть в тени и не хотите излишнего внимания к своей персоне, стоит облачиться в еще более спокойную цветовую гамму, можно сказать, даже нейтральную. Черные платья на Новый год 2019 – отнюдь, не новинка сезона. Из года в год часть модниц отдают предпочтение черным праздничным лукам, считая, что этот цвет – один из самых сексуальных для женщин.
Действительно, если платье подобрано по фигуре, девушка в нем выглядит невероятно стильно и сексуально. Черный цвет в гардеробе – это нестареющая классика.
Если финансовая «подушка» для покупки новогоднего наряда очень ограничена, остановите свой выбор на классическом базовом платье в черных оттенках. Подберите к нему стильные аксессуары. Праздничный образ готов.
Лаконичное черное платье может быть выполнено в разных вариациях:
Короткое платье.
Миди.
Макси.
С асимметрией.
Если очень хочется удивить публику, но при этом не выглядеть вычурно, стоит обратить внимание на модели с бретелями и корсетом. Среди плюсов выбора – платье можно надеть и на какое-либо другое торжество, подобрав к нему другие аксессуары. Накидки и шали способны разнообразить образ. Маленькое черное платье – лучший выбор для стройной девушки для любого торжества.
Зимой 2019 года в моде черный цвет с элементами вышивки, рюш и оборок. Модели в готической и викторианской эпохе – то, что нужно для праздника.
Выбор тканей очень широк. Девушки смогут выбрать все, что душе угодно, начиная от бархата и заканчивая соблазнительным кружевом и тюлью.
Модный оттенок новогодних платьев «темный пруд»
Согласитесь, достаточно необычное название для цвета последних новинок платьев на Новый год 2019. На фото представлены модели новогодних нарядов для женщин, выполненных в цвете «темный пруд». На самом деле это обычный глубокий синий цвет.
Почему цвету дано такое название? Он напоминает тесную гладь лесного озера. Также цвет можно назвать как приглушенный индиго или черно-синий цвет.
Выбирая новогодний наряд в этом оттенке, помните, что в цвете «темный пруд» стилисты рекомендуют выбирать не только платья, но и брючные костюмы. Если вы отправляетесь на новогоднюю вечеринку вместе со своей второй половинкой, то почему бы не явиться туда в нарядах, выполненных в похожей цветовой гамме. Для женщины – стильное платье в оттенке «темный пруд». Для мужчины – модный костюм, дополненный одним аксессуаром на выбор.
Кстати, оттенок «темный пруд» идеально впишется в офисный стиль. Выбрав новогодний наряд, позаботьтесь о нескольких новых луках для работы. Спокойный выдержанный цвет точно не вызовет лишних вопросов от начальства.
При желании «темный пруд» всегда можно разбавить дополнительными аксессуарами в других оттенках на выбор. Какая именно получится трансформация цвета – зависит от вашего вкуса и предпочтений.
Необычные модели в стиле колор-блокинг
Колор-блокинг – это смешение двух и более оттенков в одном предмете гардероба. Будьте готовы к тому, что сочетание двух и более (но не более трех) оттенков смотрится очень дерзко. Тем не менее, лук получается, отнюдь, не вульгарным. Полученной из сочетания цветов яркости вполне достаточно, чтобы заблистать на новогодней вечеринке ярче остальных.
Что касается фасона, он должен быть максимально простым. Отдайте предпочтением незатейливым платьям, где сделана ставка исключительно на цвет.
Декор приветствуется. Желательно, чтобы это была бахрома. Из украшений потребуется самый минимум. Новинка этого сезона – платье на Новый год 2019 в стиле колор-блокинг – нуждается в незаметных украшениях, выполненных из драгоценных металлов. Их цветовая гамма обязательно должна гармонировать с цветовой гаммой выбранного платья. В этом случае вы можете быть уверенной в своем образе на все сто.
Градиент – стильное решение для встречи Нового года
Градиент усиленно набирает популярность во всех сферах моды, начиная от маникюра и заканчивая оттенками модных платьев. Стилисты рекомендуют обратить внимание на огненно-красную и оранжевую цветовые гаммы. Из них получится лучший новогодний градиент. При виде такого платья у окружающих обязательно возникнет ассоциация с невероятно веселой «огненной» вечеринкой, весельем и радостью.
Если вы хотите стать звездой вечеринки, но в более темном варианте, отдайте предпочтение градиенту в коричневых и черных оттенках. Он смотрится не менее шикарно, нежели яркие красный и оранжевый.
Стильная геометрия
Геометрические принты могут присутствовать не только в повседневной одежде, но и в праздничной. Например, очень гармонично геометрический рисунок впишется в новогодний лук.
Не стоит использовать клетку в праздничных нарядах. Ее лучше оставить для повседневной одежды. Чем более необычен принт, тем лучше.
Особенно «полезен» геометрический принт для полных дам. С его помощью можно «поиграть» с силуэтом, сделав его более тонким и изящным. Естественно, что радикального визуального похудения от геометрического принта не стоит ожидать.
Это животное само по себе достаточно ласковое, доброе, любящее комфорт и уют. Поэтому и наряд, выбранный для встречи этого праздника, должен соответствовать некоторым требованиям. Это поможет обратить внимание Собаки и притянуть удачу. Стоит рассмотреть основные тенденции для коротких праздничных новогодних платьев, на которые следует опираться при выборе.
Цвета коротких новогодних платьев: естественные и блестящие оттенки
Собака, покровительница приходящего года, не любит ярких цветов. И если на прошлый Новый год, актуальным было пестрое убранство, то на предстоящее торжество, все же, рекомендовано подобрать наряд более сдержанных оттенков. Идеальными для встречи считаются все оттенки желтого, коричневого, серого, зеленого. Цвет выбранного платья должен быть максимально природным и естественным – так говорят астрологи. А для любительниц классики, возможен вариант белого или черного наряда, который есть практически у каждой женщины в гардеробе.
Если вышеперечисленные оттенки, по каким либо причинам, не подходят, то можно выбирать из более смелых:
Например, эффектно и уместно будут смотреться короткие золотистые блестящие новогодние платья, которые олицетворяют богатство и прибыль в наступающем периоде. Не стоит отказываться от вариантов одежды в благородных бардовых или синих оттенках.
Посмотрите несколько фото красивых новогодних коротких платьев, которые будут эффектно выглядеть на любом торжестве:
Пышные и прямые короткие новогодние платья с рукавами и без
Китайские астрологи утверждают, что Собака не любит вульгарности и пошлости.
Поэтому, при выборе новогодних платьев для встречи 2019 очень коротких моделей стоит избегать, ведь в целом образ должен получиться довольно сдержанным:
Вот что спугнет в фасоне наряда покровительницу следующего года:
Глубокое декольте
Открытая спина
Слишком короткая длина
Посмотрите на пример новогоднего платья для 2019 года на фото, даже короткое оно может смотреться очень элегантно и изыскано:
Добиться этой золотой середины помогут некоторые приемы, которые сделают образ более сдержанным, но при этом не позволят потерять сексуальности.
Нужно избегать при выборе слишком приталенных фасонов , но и не стоит выбирать варианты моделей мешковатых. Свободный прямой крой – это то, что понравится Собаке, а придать женственность фигуре и подчеркнуть талию можно при помощи интересного варианта пояса.
Кружевные элементы: идеально, если будут вставки из этого материала. Например, глубокий вырез на спине закрыт гипюром, или длина изделия будет увеличена за счет полосы из кружевной ткани. Если сделать эти вставки контрастными по цветовой гамме, то окончательный образ получится очень изысканным и живым.
Рукава – этот один из стильных приемов в предстоящем сезоне, их использовали практически все модельеры в своих показах. Их украшают разнообразными принтами, вышивками, делают необычной формы. Прекрасным вариантом новогоднего короткого платья, станет модель с рукавом на одну сторону и оголенным вторым плечом и рукой.
Пышные юбки – это вариант «бэби-долл», который и в этом сезоне остается актуальным. Модели новогодних красивых пышных коротких платьев идеально подойдут для молодых женщин, которые собираются праздновать на веселых вечеринках. Такой наряд для торжественных приемов не очень уместен.
Бархат – это именно тот материал, который не только идеально подходит по всем канонам и законам Собаки, но и прекрасно подчеркнет изысканность образа. Даже выбрав однотонное платье из этого материала, любая женщина будет выглядеть торжественно, и чувствовать себя королевой.
Нередко, модели коротких платьев имеют достаточно открытый топ. Чтобы придать образу сдержанности можно воспользоваться простым приемом – накинуть вуаль или . Главное чтобы он был максимально легким, практически воздушным, прозрачным и коротким. Это поможет прикрыть плечи, но при этом не помешает общему образу женщины.
Посмотрите на некоторые модели коротких новогодних платьев для встречи 2019 года на фото:
Эти новинки покорили подиумы и поселились в сердцах самых искушенных модниц.
Обувь и чулки для коротких новогодних платьев (с фото)
Не стоит забывать и об обуви, так как короткое платье максимально оголяет ноги. Выбору этого атрибута женского образа также нужно уделить внимание.
Любительницам чулок следует помнить, что длина платья должна полностью закрывать их верхний кружевной край, даже в положении сидя. Иначе весь образ будет испорчен и станет вульгарным.
Посмотрите на новогодние красивые короткие платья в сочетании с чулками на фото:
При правильном подборе длины наряда, образ не потеряет своей сдержанности.
Короткие новогодние платья для маленьких девочек
Каждая мама старается, чтобы ее дочка выглядела на торжестве красиво и изысканно, настоящей принцессой.
И речь пойдет сейчас не о карнавальных костюмах снежинки или белочки, затронем тему новогодних платьев для маленьких девочек:
Короткие наряды наиболее уместны для встречи праздника в кругу друзей или в домашней обстановке. Малышке будет удобно в таком убранстве, а подобрав правильный фасон, можно добиться нежности и стильности образа.
Стоит присмотреться к вариантам платьев в форме трапеции, которые по-прежнему остаются на пике моды. Некоторые модели полностью повторяют фасон взрослых платьев, что позволяет подобрать одинаковый образ и для мамы и дочери.
Такой ансамбль на любом празднике смотрится очень эффектно и гармонично.
Выбирая наряд для маленькой модницы, также не забываем о вышеперечисленных приемах, которые помогут сделать образ более праздничным. Например, вариант платья с пышной юбкой или с акцентом на рукава, будет очень гармонично смотреться в образе юной леди.
Существует поверье, которое говорит о том, что покровитель года грядущего будет непременно благосклонен к тому, кто встретит его в правильно подобранном праздничном образе.
Большинство дам, желающих блистать на новогодней вечеринке своей неотразимостью и красотой, уже сейчас задумываются о том, в каком именно платье встречать Новый 2019 год. Собака – животное озорное, веселое и подвижное. А это значит, что она одобрит комфортные наряды, не сковывающие движений (без жестких корсетов, глубоких декольте), из легких, струящихся натуральных тканей (шифона, шелка, сатина, органзы, бархата, трикотажа и др.). Какое бы одеяние вы ни выбрали, оно должно излучать свободу и непринужденность. Скажите твердое «нет» вычурности, но в то же время чрезмерно не увлекайтесь простотой – сумейте найти золотую середину, и Собака непременно отблагодарит вас покровительством в течение следующих 12 месяцев.
В поисках ответа на вопрос о том, какой цвет платья выбрать на Новый год – 2019, логичным будет предположение, что главные тональности года грядущего – желтый и коричневый. Тем не менее, ими палитра совершенно не ограничивается – Собака одобряет многие оттенки из желтой, земляной, небесной гаммы и разнотравья:
Золотой
Песочный
Оранжевый
Розовый
Красный (но не броские и неяркие его оттенки)
Терракотовый
Серебро
Серый
Графитовый
Зеленый
Синий
Голубой
Все эти цвета – олицетворение солнечного света, неба, земли, водоемов, растительности – богатства и роскоши неповторимых ландшафтов. Определяясь с тем, в платье какого именно цвета нужно встречать Новый год – 2019, учтите рекомендации стилистов по поводу того, как правильно комбинировать оттенки и какие принты выбирать:
Градиент – такой окрас платья идеален для желто-оранжевой, сине-голубой, коричневой гаммы. Градиентное окрашивание гармонирует с драгоценными камнями, вызывая ассоциации с карнавальным праздничным весельем, и в тоже время придает образу ноток романтичности и загадочности.
Колор-блокинг – этот стиль предусматривает объединение 2-3 насыщенных цветов в одном наряде, обеспечивает своей обладательнице яркий, но совершенно не вульгарный имидж. Если отдается предпочтение колор-блокингу, тогда на вопрос о том, какое платье одеть на встречу Нового года – 2019, однозначен: максимально простое по типу кроя. Если есть желание выбрать наряд с отделкой, то стоит обратить внимание на бахрому. Ни в коем случае не следует перегружать образ аксессуарами – допустимы максимум 1-2 украшения, которые подобраны в тон доминирующему в наряде цвету.
Геометрические орнаменты. Утопающий в новогодних шарах мир сможет уравновесить комбинация из ломаных линий, прямоугольников, квадратов, ромбов. Но, выбирая наряд с таким принтом, учтите, что традиционной клетке в ее классическом варианте нет места на новогоднем карнавале – это атрибут офисной и повседневной одежды. Стилисты называют идеальной находкой платья на Новый год с ломаными линиями на полных женщин. Геометрические принты помогают скрыть видимые недостатки фигуры и визуально усовершенствовать силуэт. Главное – избегать горизонтальных полосок, особенно широких, которым свойственно полнить даже тех, у кого пропорции идеальные.
Аппликация. Выбирая такой наряд, нужно учитывать, что Собака не любит резких контрастов и чрезмерно ярких расцветок. Пусть это будут цветочные аппликации, надписи, геометрические фигуры и т. д., главное – чтоб они не были выполнены в холодных и кричащих оттенках.
Россыпи драгоценностей. Стоит еще раз акцентировать внимание на том, что Желтая Собака – против вычурности, но зато на пике популярности – золото и серебро. Если вы ищете вечернее платье на Новый 2019 год, который планируете встретить в зале дорогого ресторана, смело выбирайте наряд с россыпью бисера, паеток, стразов и камушков, способной придать вашему имиджу королевского величия. При этом придерживайтесь минимализма и лаконичности в выборе аксессуаров.
Помните, что новогодняя ночь 2019 года – это не время для одеяний с животным принтом – расцветкой, имитирующей окрас представителей семейства кошачьих и рептилий. Избегайте выбора таких нарядов в качестве праздничных, если не хотите разгневать Собаку.
Какое платье надеть для встречи Нового года-2018: короткие фасоны для девушек (с фото)
Чтобы вызвать благосклонность покровительницы года грядущего, лучше отдавать предпочтение нейтральным фасонам. Элегантный покрой, полуприталенные и летящие силуэты, слегка приоткрытая та или иная часть тела – это то, что Собака непременно оценит и одобрит.
Ниже представлены актуальные модели платьев на Новый 2019 год:
Это традиционный тренд среди новогодних нарядов всех времен, который останется на пике популярности и в 2019 году. Ему отдают предпочтение любительницы смелых, сексуальных, стильных и привлекающих внимание мужчин одеяний. Само собой разумеется, что позволить себе такой наряд может женщина с идеальной фигурой. И если уж делается акцент на стройных ногах, тогда не стоит покупать вещь с глубоким декольте для главной ночи 2019 года: не забывайте, что Собака категорически против излишеств.
Идеально смотрятся короткие ажурные, кружевные, атласные платья на Новый год. Можно выбирать модели:
Однотонные и с принтами
Приталенные (модели под названием «футляр») и с пышными юбками (модели «беби долл»)
Такие наряды будут уместны как для праздничной дружеской вечеринки, так и для встречи Нового года в семейном кругу – ведь домашняя обстановка совершенно не означает, что можно обойтись любимой пижамой или удобным домашним халатом. К тому же, короткое платье является залогом комфортности, ведь оно не будет сковывать движений и позволит леди почувствовать себя непринужденно и легко.
Обратите внимание на фото коротких платьев, подходящих на Новый 2019 год: грация, женственность, изящность, утонченность – это далеко не полный перечень преимуществ силуэта, на которых можно сделать акцент, облачившись в такое одеяние:
В каком платье встречать Новый год: модели средней длины
Средняя длина (миди), спускающаяся слегка ниже колена, считается наиболее практичной, поэтому многие женщины отдают предпочтение именно ей, выбирая праздничные и вечерние наряды. С одной стороны, это очень удобные вещи, не стесняющие телодвижений, а с другой – такие одеяния создают вокруг своей обладательницы ореол таинственности, являясь «золотой серединой» между сдержанностью и откровенностью.
Модные платья миди на Новый год – 2019 идеально подойдут женщинам стройным, высоким. Но если у вас маленький рост, то чтобы не отказываться от такого наряда, нужно подобрать «правильную обувь» – , туфли, босоножки на высоких каблуках или платформе. Девушки высокого роста могут обуть под такое платье даже балетки на ровном ходу – от этого праздничный образ ничуть не пострадает. Наоборот, в нем появятся дополнительные нотки нежности.
Платье средней длины на Новый год считается идеальным вариантом как для офисного корпоратива , так и для похода в ресторан, на тематическую вечеринку или на праздничный ужин к друзьям – все зависит от выбранного фасона. В этом отношении стоит обратить внимание на такие модели:
Приталенное платье-футляр – узкий полуприлегающий наряд без горизонтального шва на талии , тонко подчеркивающий женскую фигуру;
Со слегка расклешенной юбкой – это красивые платья миди на Новый год – 2019 , которые подходят юным девушкам и взрослым дамам, позволяя визуально создавать очертания идеальной фигуры под названием «песочные часы»;
С юбкой-баллон – платье, которое имеет юбку нетипичной формы – овальной: в области талии она собрана в мелкие складки, а снизу пришита к более узкой, чем она сама, подкладке. В связи с этим юбка напоминает широкую трубу;
Модель-маллет – с укороченной спереди и удлиненной сзади юбкой.
Посмотрите, как выглядят нарядные платья средней длины на Новый год – 2019, представленные на фото:
С их помощью вы, несомненно, сможете выбрать праздничный образ для себя.
Длинные пышные платья в пол для встречи Нового года
Во все времена – и 2019 год не станет исключением – такие праздничные платья считались атрибутом роскошного, величественного, а порой и рокового образа. Современный ассортимент нарядов чрезвычайно широк, поэтому позволит удовлетворить запросы даже самых взыскательных дам.
Если вы хотите придать своему имиджу ноток романтичности, обратите внимание на длинные приталенные и полуприталенные (летящие) платья на Новый год.
Для встречи праздника со своей половинкой в ресторане, где планируются не зажигательные, а медленные танцы, подойдет кружевной или комбинированный (кружево с другими тканями) наряд бандо, бюстье, годе («рыбка»), а также платье в греческом стиле из шифона, шелка или органзы:
Можно подобрать модели, дополненные вуалью, шлейфом или высокими разрезами – это поможет сделать образ элегантным, придать ему головокружительной легкости, торжественности и шика. К тому же их преимущество заключается в способности делать силуэт более стройным, утонченным, удлинять его визуально.
Если вы желаете почувствовать себя гостьей торжественного бала вроде тех, которые проходили в царских и королевских дворцах, в этом вам поможет пышное платье с многослойной юбкой на Новый год:
Можно выбрать модель с совсем открытыми плечами или спиной или же с прозрачными текстильными вставками, благодаря которым образ получится более нежным и женственным:
Но передвигаться в таком наряде нужно будет крайне аккуратно и не очень быстро, чтобы не повредить его.
Если вас ожидает званый ужин в ресторане, но вы не против активных танцев, конкурсов, игр, и при этом остаетесь неизменной поклонницей длинных платьев, тогда вас непременно заинтересуют так называемые трансформеры – модели со съемными юбками:
Благодаря такому креативному дизайнерскому решению, даже облачившись в платье длиною в пол, Новый год вы встретите весело и незабываемо, ведь легким взмахом руки ваш наряд преобразится из длинного в короткий или средней длины.
Для тех дам, которые не могут решиться на окончательный выбор между коротким и длинным нарядом, компромиссным решением станет нарядное платье маллет на Новый год – с асимметричным, разноуровневым подолом. Спереди юбка укороченная, а сзади – в пол:
Очень гармонично такие модели смотрятся в двухцветном варианте. Достоинство их заключается в том, что они идеальны для дам с любой комплекцией. Правильно подобранная длина помогает скрывать видимые недостатки, а асимметрия придает шарм образу.
Можно выбирать длинные одеяния как в теплых, пастельных оттенках, так и в более темных и глубоких – эти фасоны хорошо выглядят в любой тональности. Ориентируйтесь на цветотип своей кожи и волос.
Удачные платья на Новый год для полных женщин (с фото)
Несмотря на существующие в обществе стереотипы, женщина с пышной фигурой может создать потрясающе красивый и элегантный имидж к празднику, главное – выбрать правильно наряд, чтобы убрать акценты с недостатков и перенести их на достоинства.
Новогодняя ночь полна сюрпризов и загадок. Ее с нетерпением ждут взрослые и дети. Нужно столько всего успеть: продумать меню, приготовить подарки, купить то самое платье. Кстати, какое платье подойдет для встречи нового 2019 года?
В платьях какого цвета встречать Новый год 2019
Грядет год Желтой Земляной Свиньи. Астрологи уверены, что он принесет нам много положительных событий и желанных встреч. Дизайнеры отлично потрудились над созданием лучших новогодних платьев 2019. Главным цветом праздничной вечеринки станет желтый, розовый, оранжевый, а также их оттенки. В тренде темно-розовый, кофейный, зеленый, лимонный, коричневый, золотистый, любые пастельные и мятные тона.
Желтый и розовый цвет идет не всем модницам. Огорчаться не стоит! Можно подобрать правильный оттенок розового, желтого и зеленого цвета. Например, темно-розовый, светло-желтый и болотный выглядят более естественно. Лимонный цвет особенно подойдет брюнеткам. Оранжевый цвет подчеркнет нежность светлой кожи. Золотистый идет всем без исключения.
Не стоит избегать классических цветов. Черное платье всегда актуально.
Вечерний наряд красного цвета можно надеть только в том случае, если вы не верите в восточные приметы. В любом случае, готовясь к новогодней ночи, от обычных пестрых платьев с ярким орнаментом лучше отказаться. Исключение составляют дорогие ткани с роскошным декором из каменьев, цветного бисера, пайеток.
В коллекциях на 2019 год дизайнеры уделили огромное внимание вечерней одежде пастельных тонов, воспользуйтесь этой возможностью для создания утонченного элегантного ансамбля. Хозяйка года оценит наряд бежевого, бледно-розового и кофейного цвета.
Крой и силуэт новогоднего платья 2019
Дружелюбная Свинья обязательно оценит простоту кроя. Платье-футляр миди идеально впишется в концепцию новогодней вечеринки. Для коротких платьев выбирайте фасон с пышной юбкой, и тогда самый современный праздничный женский образ вам обеспечен!
Простой крой легко компенсировать обилием бижутерии. Не ограничивайте себя в украшениях. Бусы, колье, браслеты, серьги помогут довести образ до совершенства.
Но если ваш наряд декорирован вышивкой, рисунками, аппликациями, то с дополнительными аксессуарами будьте осторожны.
В тренде пышные юбки и бахрома, а наличие рюш и оборок добавят образу пикантности.
Горячий тренд новогодней моды 2019 — платье, состоящее из каскада воздушных оборок и рюшей.
В свете гирлянд будут изысканно смотреться модели с голой спиной.
Не забывайте о балансе. Слишком короткую длину платья компенсируйте закрытым верхом. Длинный вариант платья можно сочетать с оголенной линией плеч.
Ткани
Бархатистые текстуры тканей вне конкуренции. Бархат смотрится очень богато, облегает, словно вторая кожа. Возьмите на заметку ткани под замшу. Они приятны на ощупь, не так сильно мнутся.
Тонкий шелк и кружевное полотно также в лидерах на новогоднем балу.
Заметный тренд 2019 года — гофрированные ткани (чаще всего шифон), которые могут применяться для создания и отрезных по талии моделей платьев, и для нарядов свободного расклешенного силуэта.
Сверкающие металлизированные материалы не требуют сложного фасона, дополнительного декора и дорогих украшений, но новогодней тематике соответствуют в полной мере.
Органза и шифон заслуживают самого пристального внимания со стороны модниц при создании воздушного и пышного новогоднего наряда.
Модные детали
На пике популярности флористическая отделка. Платье с цветами гармонично смотрится даже в зимнюю стужу. Цветы в прическе сделают образ завершенным.
А вот обматывать себя мишурой не стоит. Вы же не елка! Лучше подберите эффектное боа или палантин. Не забывайте про удобную обувь. Для фотографирования на память возьмите любимые шпильки. А когда начнутся танцы, смело доставайте балетки.
Фото трендов модных новогодних платьев 2019
Наряд для волшебной новогодней ночи может быть каким угодно, но только не скучным и не повседневным. Лучше, если это будет настоящее новогоднее платье, сшитое на заказ или выбранное в магазине с должной тщательностью. Но на какой длине и фасоне остановиться? Подсказка — в нашем обзоре тенденций для модных новогодних платьев 2019 года. Здесь вы найдете фото лучших фасонов от ведущих мировых дизайнеров, которые уже придумали, как внести новизну, женственность и особый шарм в ваш праздничный облик.
Наряды желтого цвета
Розовые рюши
Платья от кутюр с бантами
Бельевой стиль лифа
Коричневая гамма
Пастельный розовый
Зеленые оттенки
Золотистые
Самый что ни на есть новогодний наряд — это золотые платья, которые на все сто процентов подходят для долгожданного, особенного и любимого зимнего праздника. Аутентичнее не бывает — новогоднего гламура чистейший образец! Из металлов наиболее подходящий для наступающего года — золото. Во многих культурах его считают символом богатства и процветания. Так почему бы не использовать его в модном гардеробе!
Оранжевый
Нежные платья пастельных тонов
Мерцающие ткани
Новогодний праздник — самое удачное время, чтобы поблестеть и попереливаться, облачившись в платье из искрящихся тканей, тем самым поднимая своим по-настоящему праздничным обликом настроение и себе, и окружающим.
На одно плечо
Вечно интригующая асимметрия вам в помощь — вы можете выбрать для праздника фасон с одним закрытым плечом, а второе пусть остается доступным для обозрения окружающими. Юбка такого модного новогоднего платья макси может иметь высокий разрез и вырезы в области талии.
Американская пройма
Этот необычный фасон вечернего платья требует обязательного дополнения в виде пояса или ремешка, поэтому его могут выбрать только девушки со стройной фигурой.
Флористика
Дизайнеры роскошных вечерних нарядов по-прежнему педалируют моду на цветочные аппликации, среди модельного ряда новогодних платьев 2019 немало изделий ручной работы, превращающих женщину в ходячий букет из нежнейших искусственных бутонов.
Короткие платья для нового года
Длину каждый выбирает в зависимости от своих предпочтений, и девушки с красивыми ногами и фигурой вполне могут себе позволить оголить коленки. Простой фасон из дорогой ткани с прямой или пышной юбкой, отрезной или цельнокройный — в трендах. Ведь «всё гениальное просто», особенно, если в ход идут изящные ремешки и праздничный декор.
Оборки, рюши
Полосы
Бахрома
Новогоднее платье 2019 с открытой спиной
С баской
Открытые плечи
С высоким вертикальным разрезом
Дизайнеры предлагают стройным дамам, обладающим красивыми прямыми ногами, мощное оружие соблазнения — вечерние платья-миди с высоким и глубоким сексуальным разрезом на юбке.
Из прозрачной ткани
Фасоны новогоднего платья для женщин за 50
Фасоны для женщин за 60
Новогодний бал 2019 во дворце
Самые актуальные новогодние наряды 2019 в своём большинстве сохранили многие тенденции прошлых лет: блестящие и металлизированные ткани, цветочный декор, прозрачные ткани, боковые высокие разрезы, банты, пышные юбки, баску, воланы, оборки, срезанные плечи, бахрому, американскую пройму, фасоны на одно плечо, платья из кружева, вышивку и аппликации
.
Новогодние варианты платьев для полной фигуры (вечеринка, корпоратив 2019)
Модные аксессуары к новогоднему платью 2019
Боа, меховые воротники
Металлические пояса, пелерины
Поясные броши, перчатки, подвески, клатчи
Пояса с брошами, деревянные и металлические браслеты
Модный декор
Таковы основные модные тенденции новогодних платьев 2019. Но совсем не обязательно следовать самым повторяющимся трендам новогодней моды. На подиумах было представлено великое множество самых разнообразных фасонов, так что модницам есть на что посмотреть и чем вдохновляться. Заметны попытки добавить в новогоднюю цветовую палитру как можно больше, розовых, желтых и коричневых оттенков, отдавая дань уважения Коричневой (Желтой) Свинье — хозяйке предстоящего года.
Возможно, вас заинтересуют статьи:
*Идеи вечерних комбинезонов для Нового года 2019: глиттер, пайетки, звезды, стразы, банты и бахрома Вечерняя мода 2018 2019 — модная женская нарядная одежда 2018 2019 для особого случая — галерея фасонов с модных показов
Красивые новогодние прически — 150 фото
Рекомендуем также
фото, модные тренды, короткие, миди, в пол, для полных, для девочек
Перед Новым годом женщинам необходимо столько всего успеть: продумать праздничный образ, приобрести новое платье, составить меню и подготовить подарки. Ваш помощник и надежный друг Joy-pup.com поможет вам разрешить один из главных вопросов: какое платье надеть на празднование Нового года 2021? На примере голливудских звезд и супермоделей мы рассмотрим самые красивые новогодние наряды и подберем роскошные образы для женщин любой комплекции и любого возраста.
Соблазнительное мини: фото лучших новогодних платьев для вечеринки
Если вы можете похвастаться изящной фигурой, как американская супермодель Кендалл Дженнер. Или вы такая же миниатюрная, как дочь Джонни Деппа, актриса Лили-Роуз Мелоди Депп, выбирайте мини платье с открытыми плечами. Актуальные цвета Нового года 2021 – бежевый, белый, серебряный, пудровый, нежно-розовый и черный.
Такие платья на Новый год подойдут для девушек и женщин, которые любят быть в центре внимания. Взгляните, какие шикарные модели можно подобрать на новогоднюю вечеринку 2021.
Вы также можете оставить место для фантазии и выбрать мини-платье с закрытым декольте как Сара Сампайо.
Универсальное миди
Если вы не знаете, в чем встречать Новый год 2021, выбирайте платье длины миди. Это самая оптимальная модель, которая подходит девушкам с любой комплекцией. Конечно же, если у вас такая же точеная фигура, как у Лили Джеймс, выбирайте облегающие силуэты. Девушкам с не пропорциональными параметрами подойдут платья с драпировками на груди и на животе, как у Галь Гадот.
Еще один популярный фасон платья на Новый год 2021 – с облегающим лифом и пышной юбкой, как у Кейт Босуорт. Кейт Босуорт Еще один популярный фасон платья на Новый год 2021 – с облегающим лифом и пышной юбкой, как у Кейт Босуорт.
Чтобы чувствовать себя уверенно на новогоднем корпоративе, наденьте прямое платье миди и наслаждайтесь волшебством праздника.
Роскошные модели в пол восхищают и привлекают внимание. Если вы хотите стать звездой вечеринки, как Ким Кардашьян, выбирайте длинное платье с обнаженными плечами. Или оголите одну ногу, как Эмбер Херд и Конни Нильсен.
Лора Дерн и Эмма Уотсон тоже обожают модели в пол!
Очень красивые макси-платья подбирает для своих образов Роузи Хантингтон-Уайтли. Утонченные платья-комбинации очень популярны в 2021 году. Добавьте маленькую сумочку, модную обувь, изысканные аксессуары и шикарный новогодний образ готов.
А как вам этот блистательный образ от Синди Кроуфорд? Мы от него в восторге!
Мы тоже подобрали несколько прекрасных вечерних платьев в пол, которые можно примерить на новогоднюю вечеринку. Сделайте праздничную прическу и встречайте Новый год 2021 в отличном настроении.
Блеск, перья и кружево
Шика и блеска на Новый год не бывает много! Лили Джеймс, Диана Крюгер, Джиджи Хадид сияют на презентациях в ярких серебряных платьях. А Алекса Чанг продемонстрировала на одной из вечеринок шикарные золотой наряд.
Но больше всего нам понравилась Тейлор Хилл в платье со стальным блеском. Карли Клосс тоже хороша в своем облегающем наряде.
Вдохновившись этими восхитительными образами, мы подобрали несколько блистательных платьев на Новый год 2021 для прекрасных дам.
Еще один вариант креативного новогоднего декора – это перья, кружево, сетка и гипюр. Выбирайте мини, как Сиенна Миллер и Пенелопа Крус или интригуйте окружающих своим игривым образом как Крисси Тайген и Эмма Стоун.
Прекрасный вариант на Новый год – асимметричное платье.
Еще несколько моделей платьев, в которых можно встретить праздник и сделать шикарные новогодние фото.
Новогодние платья для пышных дам
Подготовка к празднику идет полным ходом, и вы еще успеваете выбрать шикарное платье на Новый год. Модель плюс-сайз Эшли Грэм демонстрирует наряды, которые скрывают недостатки фигуры и подчеркивают ее достоинства. Именно такие фасоны мы и подобрали для роскошных женщин на Новый год 2021: платья средней длины и с акцентом на талии.
Нарядные платья для девочек
Маленькие леди тоже готовят наряды к Новому году. Пышные платья с фатином или комфортные прямые силуэты – выбирайте для своей модницы подходящий образ.
Смотрите также идеи самого красивого новогоднего макияжа 2021.
С этим заданием справились всего 10% людей. Вы в их числе:)
+1
Вы заработали 1 поинт
Отлично
Упс, кто-то был невнимательным
Попробуйте еще
Легко
В другой раз
Все верно!
Данный вопрос не оплачивается. Получайте joy-points в новых статьях
Понял
Все верно!
Зарегистрируйтесь и получайте joy-points за вашу смекалку
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!
Платья для полных женщин: фото, новинки
7770
Женщины размера плюс красивы и шикарны. Они могут позволить себе одеть красивое платье из самой последней коллекции модного дизайнера, но все таки стоит знать маленькие секреты, которыми пользуются даже особы со стандартными формами.
Если у вас фигура типа «яблоко» (большая грудь, широкие плечи и худые ноги) откажитесь от обилия декора в верхней части (в комплекте с большой грудью будет явный перебор) и выбирайте фасоны, которые добавляют обьем в области бедер (фасоны с баской, складками).
Фигура «груша» (обьемные бедра, полные ноги и маленький бюст) требует корректирующее утягивающего белье, которое скроет все недостатки фигуры и визуально сделает вас стройнее.
Самое главное то, что вы сделали выбор в правильном направлении и дали предпочтение платью, ведь дама любого возраста и комплекции смотрится по настоящему женственно только в нем.
Вечерние платья для полных женщин (фото 2018 года)
Жан Поль Готье, Марк Джекобс и Джон Гальяно — это одни из талантлевейших дизайнеров, которые вдохновляются пышными формами и шьют для них очень изысканные вечерние наряды. Такие дорогие брендовые вещи вдохновляют нас и помогают избавиться от предрассудков, что полная женщина некрасива, а модельные данные не всегда залог успеха.
Поэтому предлагаю посмотреть большое количество шикарных вариантов и выбрать именно то, что вам пришлось по душе.
Шикарнейшие платья для женщин (полных женщин).
Длинные шикарные модели для дам размера «плюс»
Длинные вечерние платья способны творить чудеса и превращать домохозяйку в принцессу. Интересные в пол из шифона, атласные макси, шифоновые с драпировкой и концертные для особых случаев — все это достойно вашего внимания, если вы выбрали для выхода в свет длинное платье.
И помните, что вечерние платья в пол — это не балахоны и безформенные вещи, так как они не способны скрыть недостатков фигуры, а наоборот сделают вас еще больше.
Маленькое черное платье для торжественных случаев
Маленькое черное платье — «маст хэв» в гардеробе каждой модницы. Оно подойдет для работы и на вечер, поэтому давайте разберемся, как подобрать «Little Black Dress».
Как и любое другое, оно должно подчеркивать достоинства и скрывать недостатки, поэтому выбираем фасон «футляр» (средней длины) до колена (в основе классическая юбка-карандаш). Прямые силуэты считаются идеальным вариантом для любого возраста и телосложения.
Это классика для офиса и вечеринок. Вечером нужно всего лишь добавить каблук и красивые украшения. Деловые дамы и офисные красавицы всегда имеют в сумочке набор аксессуаров, которые помогут за считанные секунды превратить скучный образ в шикарный коктейльный. В этом и есть весь секрет МЧП. Поэтому, если вы никак не можете что-то для выхода в свет, дайте предпочтение LBD и вы не ошибетесь.
А сейчас я хочу показать образцы «Little Black Dress» (попросту МЧП или LBD).
Красные нарядные для обладательниц шикарных форм
Алое платьице выбирает только смелая женщина, не боящаяся обратить на себя внимание. Оно очень идет брюнеткам, а блондинки в них становятся намного ярче. В них можно пойти на свадьбу подружки, вечеринку в честь дня рождения или юбилей.
Из гипюра и кружева
В 2018 году все модницы очень полюбили кружевное и гипюровые дизайнерские идеи на выход. Они будут смотреться фантастически и вы точно не останетесь незамеченной на вечеринке.
Какие фасоны может позволить себе пышная девушка на Новый Год
Новогодние праздники — это время волшебства и оно обязано присутствовать везде. Обратите внимания на бархатные и велюровые ткани. Они смотрятся очень празднично и по новогоднему. Креативные зеленые, синие платья из бархата или велюра можно одеть на корпоратив и гулять всю ночь в кругу близких и друзей по работе.
Свадебные платья для полных девушек (картинки)
Для любой девушки самый ответственный и волнительный момент — выбор свадебного платья. А леди с внушительными фигурками стоит быть намного внимательнее, вооружившись знаниями о модных тенденциях свадебной моды.
Какое подойдет невесте с большой грудью.
Платье на кокетке и с завышенной талией отменно подчеркнет ваши достоинства. А кружевное болеро скроет обьемы в области плеч.
Что выбрать девушке с обьемными бедрами.
Легче всего выбрать одеяние обладательницам больших бедер. Пышненькие юбки могут скрыть даже самые внушительные обьемы.
Свадебные платья для полных (для женщин которые идут под венец с любимым человеком).
Роскошное длинное для самой красивой невесты
Сегодня дизайнеры предлагают именно модельки по щиколотку, так как чаще всего выбирают именно их. Выбирайте прямой силуэт или с обьемной юбкой. В качестве материала идеально подойдут наряды из белого атласа и шелка цвета шампанского. Есть красивые П. с рукавами для холодного времени года или ажурное болеро в комплекте.
Оригинальные короткие для очень смелых и раскрепощенных
Короткое платье осмелится одеть не каждая худышка, поэтому если вы остановились именно на такой длине, шпильки на очень высоком, но удобном каблуке обязаны присутствовать в свадебном образе. Современнейшие идеи для невесты — шедевры с баской, которые стали очень популярны в этом сезоне.
Модные повседневные платюшки (что носить дома)
Домашние вещи должны быть удобными и практичными. Для составления образа на каждый день вам стоит достать из гардероба плате-рубашку, трикотажные, джинсовые платюшки и всевозможные идеи с веселыми красочными принтами. Так ваши выходные станут теплыми, уютными и незабываемыми.
Стильные трикотажные на каждый день
Шедевры дизайна из трикотажа шикарно подчеркивают большой бюст и шикарные изгибы, но красоткам «сайз +» все таки стоит выбирать плотный трикотаж, который не подчеркивает все мелкие неровности.
Оригинальные в клетку в стиле ретро
Если вы хотите провести день в стиле ретро, предпочитайте шедевры дизайна в русском стиле в клеточку. В комплекте с белым воротником и нежными туфельками, вы будете похожа на красотку из прошлого.
Интересные и очень элегантные летние модели
Лето 2018 — легкие летящие ткани и яркие цвета.
Летом лучше всего выбирать платюшкам с цветочным принтом, в горошек (только мелкий горох) и в полоску, пляжным сарафанам свободного кроя и белым льняным мини, комбинированные летящие ткани.
Самые удобные — цветные платья с запахом и модельки на тонких бретельках.
Платья из льна и хлопка и всевозможные элитные льняные благородные ткани- именно то, что нужно в жаркие солнечные дни.
Теплые зимние дизайнерские идеи
Для очень холодных дней, когда миром правит зима, подойдут вязанные жаккардовые с рукавом и теплые трикотажные из шерстяной ткани.
Итак, предлагаю посмотреть новинки осень-зима для молодых леди размера «плюс».
Мода для женщин 40-50 лет и старше
Леди в возрасте обязаны быть ухоженными и иметь в арсенале не менее 10 хорошо сидящих платьев на все случаи жизни.
Первыми в списке — платье-футляр, строгое миди и МЧП. Они идеально подходят взрослым красавицам. Но стилисты настоятельно советуют отказаться от трапеции и «летучая мышь. Их так любят пожилые леди, но они не украшают, а наоборот уродуют фигуру.
Праздничные нарядные платья для мамы невесты или жениха
В чем пойти на свадьбу к дочери или сыну? Такой вопрос задает себе мама, узнав,что ее ребенок собирается связать себя узами брака, а такой праздник требует подойти к выбору наряда со всей ответственностью.
Выбирайте наряды в пол из шифона, с баской, кружевные с рукавами. Это вполне достойное праздничное решение.
Что делать, если ты пышка маленького роста
Свежие решения для пышек невысокого роста — вертикальная линия. Она визуально сделает выше и стройнее.
Но главный секрет для маленьких и низких дам — высокий каблук. Самое идеально решение, если природа не одарила вас высоким ростом.
Наряды для взрослой красавицы с большим животом
Животик способно скрыть утягивающее белье, если же и это не помогло, выбирайте модели платьев с завышенной талией (где складки начинаются под грудью).
Модели платьев для полных женщин с большим животом (фото).
Поделись с друзьями!
Следи за нами в соц. сетях!
Красные платья для Нового года 2018
20 обворожительных идей платьев на Новый год Эксклюзив! Для тех, кто не любит быть «как все».
Встретить Новый год в красном — к удаче. Красный цвет символизирует успех, процветание и любовь. Женщину в красном платье невозможно не заметить. Она притягивает взгляд, манит, завораживает… Давайте посмотрим подборку самых красивых красных платьев к Новому году:
…
…
Бесподобно выглядят платья из атласа и шелка.
Платья в итальянском стиле подчеркивают фигуру и сводят с ума.
Винтажное платье героини фильма «До встречи с тобой» прекрасно без лишних слов.
Красные кружевные платья смотрятся изысканно и утонченно.
Платья с открытыми плечами невероятно обольстительны.
Кстати, классическое сочетание красного с черным снова в моде.
Будь самой прекрасной в новогоднюю ночь! Источник
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: » Что носить летом: платье из денима
Сезон 2018 несет нам большое количество ярких и непредсказуемых эффектных образов. Сегодня девушки, женщины задумываются над вопросом, в чем же встречать праздничные дни? Над этим вопросом, можно и ну…
» Модные платья для полных на это лето
Привет, девочки. Сегодня сделала подборку ооочень стильных летних платьев для пышечек. Платья выбирала в магазине Asos — у них есть отдельная линейка для полных дам. Это не реклама. Возможно, и н…
» Модные платья для полных на это лето
Привет, девочки. Сегодня сделала подборку ооочень стильных летних платьев для пышечек. Платья выбирала в магазине Asos — у них есть отдельная линейка для полных дам. Это не реклама. Возможно, и нас…
» Модные платья в бельевом стиле – 2018
Бельевой стиль входил в наш гардероб очень медленно. Однако, в данный момент мы им всерьез и надолго увлеклись. Но этот стиль довольно опасен, его могут использовать только молодые девушки с практиче…
» Красиво и удобно: модные платья на зиму 2018
Холодная пора – это не повод отказываться от красивых, модных и элегантных платьев! Благо знаменитые дизайнеры и именитые бренды в своих коллекциях осень-зима 2018 предложили множество вариантов модел…
» Выбираем платье из кружева на Новый год (фото)
Смотри, как правильно выбрать кружевное платье на новогоднюю вечеринку Кружевные платья продолжают оставаться хитом любого праздника. И это не удивительно, ведь именно кружево делает даже самое обычно…
New! Модные платья для полных женщин 2020-2021 года 120 фото новинки
Реклама
Стильное платье для полной женщины — необходимый элемент гардероба. Именно оно способно подчеркнуть естественные изгибы и отвлечь внимание от выпирающего животика. Главное – подобрать правильный фасон.
В платьях исключены перетяжки, а среди многообразия моделей можно подобрать оптимальную длину и крой. Тем более, что на фото с последних модных показов появилось множество интересных новинок. Какие же тенденции в моде 2020-2021 на платья для полных женщин?
Про вечерние платья для полных женщин – новинки
Независимо от показателей на весах, женщина всегда хочет оставаться привлекательной. Особенно, если речь заходит о торжественном мероприятии. Среди наиболее популярных фасонов: рыбка, А-силуэт, прямой приталенный крой.
Вечерние платья для полных женщин 2020 характеризуют:
контрастные сочетания;
игра фактур;
складки;
оборки;
кружева;
драпировка.
Очень модны в этом сезоне синие, красные и зеленые оттенки, а также модные классические сочетания. Абсолютный тренд – корсет. Также очень стильно смотрятся вечерние наряды в пол с открытыми плечами или асимметрично скроенной зоной декольте. Подойдут такие модели и в качестве вечернего платья для полных женщин на свадьбу.
Про летние платья для полных женщин 2020-2021
Летним днем пышнотелым красоткам не стоит облачаться в балахоны мрачных цветов. Ведущие дизайнеры выпустили множество коллекций стильных нарядов, пестрящих яркими красками и смелыми принтами. Летние платья 2020 для полных женщин имеют длину до колена и ниже, разнообразные фасоны и интересный декор.
Актуальны:
вертикальные полоски;
морские принты;
флористические мотивы;
геометрия;
воланы.
Стильно смотрятся платья-туники с рукавом ½ и изделия рубашечного покроя. Обладательницы красивых рук и ухоженной зоны декольте вполне могут позволить себе сарафаны и варианты бюстье.
Про стильные трикотажные платья для полных женщин – фото
Трикотаж – не самый лучший материал для тех, кто имеет лишний вес. Впрочем, если выбрать более плотную ткань и правильный фасон, то и трикотажные платья лето 2020 для полных женщин будут весьма уместны.
Выбирайте модели с:
небольшим клешем к низу;
тонким поясом на талии;
открытой зоной декольте;
асимметричными вырезами;
нежными сборками.
Очень стильными являются платья из белого трикотажа, декорированные кружевом. Наиболее плотные разновидности материи могут использоваться для пошива вещей с длинным рукавом, для сезона осень-весна. Дополните ансамбль туфлями на каблуке и модной сумочкой, чтобы оставаться на высоте. И ни в коем случае не покупайте обтягивающую одежду. Лучше приобрести платье на размер больше, чем выбрать маленькую вещь.
Про платья на Новый год полным женщинам 2020
Новогодняя ночь – время блистать. И не важно, какой размер вы носите, вечернее платье должно быть сногсшибательным. Выбирайте модели в пол, коктейльные сарафаны, нарядные изделия длиной до колена. Тем более, что дизайнерами разработано множество стильных платьев больших размеров для полных женщин. Для празднования нового года чудесно подойдут модели, выполненные из благородных тканей, таких как атлас и бархат.
Выбирайте изделия, украшенные:
стразами;
вышивками;
вставками из шифона;
атласными лентами.
Нет смысла отказываться от серебристых или золотистых тканей. Вы можете позволить себе расклешенные платья или модели с глубокими вырезами. Только избегайте слишком тяжелых изделий и обилия декора.
Про платья-рубашки для полных женщин 2020-2021
Платья-рубашки абсолютный тренд сезона. Прекрасно подойдут они и женщинам с пышными формами.
Выбирайте любые модели:
с поясом и без;
однотонные и с геометрическими принтами;
короткие и длинные.
Существенных ограничений нет. Единственное, чего стоит избегать — это свободные платья в пол для полных женщин. Они могут придать громоздкости фигуре. Подойдут такие фасоны платьев и для полных женщин 40 лет.
Про вязаные платья для полных женщин 2020-2021
Вязаные изделия очень популярны в 2020 году. Полным женщинам также не стоит отказывать себе в подобных вещах. Правда, имея лишние сантиметры на талии, не нужно приобретать модели крупной вязки.
Отдавайте предпочтения:
приталенным изделиям;
платьям трапециям;
свободным моделям, оснащенным пояском.
Идеальны для лета тонкие платья из нежного гипюра, в холодное время года выбирайте акрил и полушерсть.
Про платья-макси для полных женщин 2021
Большинство полных женщин выбирают для себя платья-макси, надеясь, таким образом, хорошо скрыть все лишние килограммы. Однако, приобретая подобную модель, можно наступить на грабли. Не правильно подобранный силуэт позволяет получить обратный эффект. Если вы все-таки хотите приобрести платье в пол, учитывайте следующие нюансы:
выбирайте модели с полуоблегающим верхом;
играйте на контрастах;
открывайте декольте и плечи;
используйте пояса и драпировки.
Не стоит выбирать макси длину девушкам и женщинам с маленьким ростом. Или надевайте очень высокий каблук, или приобретайте платья длиной до колена или чуть ниже его.
Про платья-миди для полных женщин 2021
Миди длина – отличный вариант для женщин с пышными формами. Такие изделия шьют из трикотажа, льна, хлопка, полиэстера. Большой популярностью пользуются платья из вискозы для полных дам.
Вы будете в тренде, если выберете:
асимметричный низ;
V-образный вырез;
рубашечный крой;
яркие расцветки;
кружевные мотивы.
Кстати, модный анималистический принт также может быть использован в коллекциях для пышечек. Только не стоит приобретать слишком облегающие модели звериных расцветок. Это может зрительно добавить лишних килограмм.
Про платья-мини для полных женщин 2020-2021
Короткие платья для полных отлично подойдут обладательницам стройных и красивых ножек. Свободный или слегка приталенный силуэт подчеркнет изгибы фигуры и придаст образу женственности и таинственности.
К наиболее популярным фасонам платьев для полных женщин 2020 мини длины относят:
футляр;
трапецию;
летучую мышь;
платье-тунику;
ровный приталенный покрой.
Стоит выбирать короткие платья для маленьких полных женщин с животом. Воспользуйтесь драпировкой или наложением ткани, чтобы скрыть выпирающие части тела. Кстати, такой фасон подойдет и для вечернего наряда.
Про офисные платья для полных женщин – новинки
Офисное платье – необходимый атрибут для любой женщины. А уж для пышечки и подавно. Именно этот тип одежды способен подчеркнуть все достоинства женской фигуры и скрыть недостатки. Красиво смотрится платье-футляр для полных женщин. Оно может быть выполнено, как в спокойной цветовой гамме, так и иметь весьма кричащую расцветку. Совместив его со стильным пиджаком, можно получить красивый офисный look.
Обратите внимание на такие принты, как:
вертикальная полоска;
клетка;
флористика.
Разумеется, что сочетать такие модели следует с чем-то однотонным.
Про свадебные платья для полных женщин
Выглядеть волшебно в самый важный день в своей жизни хочет каждая девушка. И совсем не обязательно отказываться от роскошного платья при наличии лишних килограммов. Выбирайте изделие, которое подчеркнет сильные стороны вашей фигуры и скроет все, что вы бы не хотели показывать окружающим.
Выбирайте фасон:
русалка — если у вас явно выражена талия;
ампир — при наличии роскошного декольте;
трапеция – в случае маленького верха и тяжелого низа.
Если у вас худые ноги, можете выбрать короткое платье. А если хочется роскоши, подберите модель свадебного платья 2020 для полных женщин со шлейфом. Цвет, конечно же, белый. В качестве украшений кружева и стразы.
Про джинсовые платья для полных девушек
Деним – тренд 2020 года. Именно поэтому стильная одежда из джинса – «мастхэв» для женщин с любыми формами. Джинсовые платья для полных женщин мало чем отличаются от модных изделий маленьких размеров.
В 2020 году приобретите:
классическую модель из варенки;
изделие длиной до колена с кулиской или пояском на талии;
платье-рубашку;
платье-халат.
Носите их с туфельками на не большом каблуке и яркими аксессуарами. Кстати, современные дизайнеры все чаще выпускают модели под джинс из трикотажа. Смело выбирайте их, если хотите большей легкости и свободы движений.
Про повседневные платья для полных девушек
Выбирая платье на каждый день, важно учитывать следующие параметры:
качество пошива и материала изделия;
уровень комфорта;
возможность совмещать его с имеющейся обувью и аксессуарами.
Платья для полных женщин фото на каждый день поражают своим многообразием. В зависимости от особенностей фигуры, вы можете выбрать изделие из трикотажа, рубашечного пошива, модель из денима. Расцветки могут быть любыми, но, лучше, если они будут не слишком навязчивыми. Выбирайте приглушенные тона, сдержанные принты и аппликации, непринужденный крой.
Про платья 2020-2021 с открытыми плечами полным женщинам
В 2020-2021 году дизайнеры рекомендуют открывать части тела. Коллекции пестрят изделиями с открытой спиной, гигантскими вырезами на подоле, асимметричными прорезями. У полных женщин самыми сексуальными частями тела являются плечи и зона декольте. А, значит, именно их и стоит открывать.
Выбирайте платья:
на резинке с воланами;
с прорезями на плечах;
с верхом бюстье;
Не бойтесь выглядеть вызывающе. Если уж не можете позволить себе такие изделия для ежедневной носки, оставьте их в качестве вечернего наряда.
Про нарядные платья для полных женщин на юбилей
Платье для полных женщин на торжество должно быть особенным. Впрочем, для юбилея не стоит выбирать слишком легкомысленный вариант. Выглядеть в выгодном свете помогут платья из вискозы. Также подойдут модели из более плотных материй.
Выбирайте изделия, украшенные:
атласом;
воланами;
сборками;
драпировкой;
кружевами.
Черное платье для полных женщин – стильный выбор. Но молодым девушкам на таком варианте лучше не останавливаться. Лучше надеть изделие красного, синего, зеленого или ультрамодного фиолетового цвета.
Про фасоны платьев для полных женщин 40 лет
40 лет – прекрасный возраст. Это чудесное время, чтобы, наконец, преобразиться и создать новый оригинальный образ. Правда, слишком легкомысленные наряды позволять себе уже не стоит. А вот строгий женственный силуэт – отличный вариант для солидной дамы. Фасоны платьев для полных женщин 40 лет могут быть любыми.
Подойдет:
футляр;
платье-халат;
платье-рубашка;
трапеция;
удлиненная модель приталенного фасона.
Что стоит исключить, так это мини-платья и сарафаны. Если есть лишний вес, руки после 40 лучше прятать под небольшой рукавчик. Для этих целей вполне подойдет летучая мышь. Также не стоит слишком открывать плечи. А вот изделия из джинса и трикотажа вы вполне можете себе позволить. Обязательно пополните гардероб вечерним платьем. Оно может быть как макси, так и миди длины с умеренным количеством декоративных элементов.
Реклама
16 новогодних платьев больших размеров, которые завершат 2018 год на блестящей ноте
Конец 2018 года приближается с молниеносной скоростью, а это значит, что самая большая вечеринка в году также не за горами. Как ни странно, это вечер, когда сияние дискотечного шара не только приемлемо, но и поощряется. Ниже представлены 16 новогодних платьев больших размеров, которые помогут вам ослепить вас должным образом и повернут вас в восторг, независимо от того, на какую вечеринку вы ступите. Если вам не нравятся блестки или блестки, не бойтесь.Хотя я не понимаю вашего отвращения к мерцанию (чем больше, тем лучше, как я это вижу), я обязательно включил некоторые неблестящие выделения, которые все равно обязательно ошеломят.
От широких шелковых платьев и сексуальных боди до вырезов с открытыми плечами и, конечно же, большого количества блесток — в представленном ниже выборе платьев найдется что-то для всех. Выберите тот, который зовет вас по имени, найдите идеальное украшение, чтобы дополнить его, и наденьте свою любимую пару каблуков.Или, давайте будем реальными, квартиры. Потому что никто не хочет быть на ногах далеко за полночь на заоблачных шпильках. Чтобы завершить образ, почему бы не надеть блестящие веки или надуть губы? Принесите драму.
Удачных покупок и счастливого (почти!) Нового года!
Холодные плечи
Это платье, от открытого выреза на плечах до серебряных деталей, выглядит модно и стильно. Его можно носить как в клубе, так и на домашней вечеринке.
Sheen Queen
Это платье выглядит как жидкий металл в носимой форме.
Earn Your Stripes
Это платье с блестящими золотыми полосками и глубоким V-образным вырезом идеально подходит для жука с блестками. Я бы сочетал его с золотым колье и туфлями на каблуке.
Давайте разделимся
Теперь это платье! Оно шелковистое, с разрезом и великолепной присборенной талией.
Feeling Blue
Если вы не любите блеск во всем, но все же хотите сиять, подумайте об этом платье с парой эффектных серег с люстрами.
LBD
Но сделайте это блестящим.
Go For Goddess
Мне нравится все в форме этого платья. Высокий разрез, слегка пышные рукава, вырез горловины со сборками — все это создает потрясающий образ.
Power Shoulders
Подчеркните стиль 80-х с этим платьем с подплечниками. Асимметричная юбка и отделка пайетками возвращают его в современность.
Шимми!
Тебе лучше танцевать, если ты наденешь это платье.
Shine On
Если вам нужен пример того, как выглядит идеальная сборка, обратитесь к этому платью.
Проще говоря
Классический LBD никогда не будет крутым, особенно когда он выглядит вот так.
Old Hollywood
Вырез в виде сердечка в сочетании с рукавами-баллонами слишком хорош, чтобы быть правдой.
Strong Arm
Этот шар определенно может соперничать с диско-шаром.
Peek-A-Boo
Самая сексуальная замочная скважина, которая когда-либо существовала.
Animal Instinct
Я люблю бархат в канун Нового года, и это платье одновременно мягкое и яркое.
Не могу поверить, что 2017 год уже подходит к концу, а это значит, что до нового года осталось всего несколько дней! Если у вас еще нет планов на новогоднюю ночь, вам лучше хотя бы спланировать свой наряд, потому что, по моему опыту, все всегда происходит в последнюю минуту.Я знаю, что с этого момента жизнь будет похожа на взлеты и падения, но именно поэтому вам следует спланировать этот великолепный образ прямо сейчас. Будь то бокал вина с друзьями, вечеринка в баре или сумасшедшее падение с мячом в Нью-Йорке, у меня есть несколько потрясающих платьев, которые я хочу услышать в 2018 году.
…
Включите JavaScript, чтобы просматривать контент
…
Из блесток оборки и вырезы выберите из моих любимых ниже!
Блестящий предмет
Новый год никогда не обходится без блестящего предмета.Он радует, привлекает внимание, его легко носить без дополнительных аксессуаров. Независимо от того, носите ли вы модное мини-платье с пайетками на одно плечо или блестящие футляры, вы будете готовы провести 2017 год и вступить в новый год в новом блестящем платье. Соедините его с ремешками на каблуке и шубой, чтобы создать гламурный высококлассный образ.
…
Включите JavaScript для просмотра содержимого
…
Sheer Beauty
Вы можете пойти вперед и получить преимущество в весенних трендах, выбрав платья с прозрачными вставками.Мне нравится, как прозрачные панели создают иллюзию сложного многослойного вида. Это также сексуально, но не слишком откровенно — и даже если это так, вы всегда можете надеть под него бюстгальтер без косточек или платья-комбинацию, чтобы прикрыть их. Я не могу дождаться, когда эта тенденция наберет обороты в начале следующего года, но пока что ниже несколько моих любимых вещей.
…
Включите JavaScript для просмотра контента
…
Not-So-Basic LBD
Иногда все, что нам нужно, — это маленькое черное платье, чтобы создать настроение вечеринки.Я всегда буду любить LBD, но в Новом году я думаю, что важно обратить внимание на мелкие детали, которые превращают платье из простого в экстраординарное. Это современные вырезы (например, одно плечо), прозрачные накладки, неожиданные вырезы и асимметричные края. Обязательно ознакомьтесь с моей подборкой не очень простых LBD, чтобы оживить вашу новогоднюю ночь.
…
Включите JavaScript для просмотра содержимого
…
Pretty Pleats
Ничто не выходит за рамки изысканности, как платья со складками.Несмотря на мой спонтанный и часто резкий стиль, я люблю красивую одежду со складками. К счастью для нас, есть множество вариантов из бархата, кожи и металла, и они отлично подходят для танцев на танцполе. Если вам не нравятся откровенные, облегающие платья, обратите внимание на эту женственную деталь, которая будет звенеть в 2018 году.
…
Включите JavaScript, чтобы просматривать контент
…
Повседневный, но все же симпатичный
Не каждое событие, которое случается потребует резвых платьев. Вот почему я рекомендую иметь непринужденную, но все же симпатичную резервную копию.Даже если вы в конечном итоге не воспользуетесь им, у вас будет много возможностей эффективно использовать его в течение зимы. Подумайте о платьях-свитерах с напуском и повседневных трикотажных изделиях, которые отлично смотрятся с ботинками на блочном каблуке. Такие простые платья-свитеры всегда требуют ярких мерцающих серег и ярких красных надутых губ.
…
Включите JavaScript для просмотра контента.
…
Фото: Fashion Gone Rogue
Без одежды
Подготовка к Новому году — это не все блестяще и гламурно. В дымящемся комбинезоне можно выглядеть так же шикарно и празднично.Вы можете попробовать смокинг в ярком стиле или подобрать вещи, которые сочетают в себе некоторые из вышеперечисленных тенденций, такие как блестки, атлас или блестки. Но если вы в настроении обнажить ноги, возьмите комбинезон. От ламе-металлик до рюшек — вы гарантированно будете сиять ярким светом в множестве вечерних платьев.
…
Включите JavaScript для просмотра содержимого
…
Желаю всем счастливого и модного Нового года!
Распродажа новогодних платьев: черные бархатные платья и многое другое
Фото: предоставлено Matches Fashion
Приближается новогодняя ночь.А теперь, когда вы купили новые фужеры для шампанского, что, черт возьми, вы собираетесь носить? Что бы вы ни делали, , а не платят полную цену за платье, учитывая, что тонна новогодних платьев (бархатные платья, блестящие платья, маленькие черные платья и красочные платья) продаются в супер-распродаже. Ниже мы просмотрели лотки после Рождества и выбрали лучшие.
Менее 50 долларов
Менее 100 долларов
Фото: Предоставлено продавцом
Менее 150 долларов
Фото: Предоставлено продавцом
Фото: Предоставлено продавцом
Менее 200 долларов
Фото: Предоставлено продавцом
Фото: Предоставлено продавцом
Фото: Предоставлено продавцом
Менее 250 долларов
Фото: Предоставлено продавцом
Менее 300 долларов
получить информационный бюллетень стратега
Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.
Условия использования и уведомление о конфиденциальности
Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.
Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. Среди наших последних достижений — лучшие женские джинсы , чемоданы на колесиках , простыни , кофеварки и банные полотенца .Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.
Все редакционные продукты выбираются независимо. Если вы покупаете что-то по нашим ссылкам, New York может получать партнерскую комиссию.
Связанные
Лучшие бокалы для шампанского на Amazon, по мнению восторженных обозревателей
40 великолепных платьев, которые идеально подходят для новогодней ночи
As / Is
·
Потому что что сложнее, чем придумывать планы на Новый год? В поисках идеального новогоднего платья.
Надеемся, вам понравятся продукты, которые мы рекомендуем! Все они были отобраны нашими редакторами самостоятельно. Просто чтобы вы знали, BuzzFeed может получать часть продаж или другую компенсацию за ссылки на этой странице, если вы решите делать покупки по ним. Да, и к вашему сведению — цены точные, и товары в наличии на момент публикации.
1.
Платье с блестками, украденное из шкафа самой Дейзи Бьюкенен. Соедините это с жемчугом и приготовьтесь привлечь человека по имени Гэтсби.
Amazon, amazon.com
Приобретите его на Amazon за 23,99 доллара США (доступны размеры XS-XL и восемь цветов).
2.
Платье-качели с вырезом на плечах для плеч, которые невозможно приручить, а-ля Майли Сайрус в 2010 году. Никогда не забывайте тот культовый музыкальный клип, с которого она начала свое отъезд с того, что стала известной как звезда Диснея.
амазонка.ком
Многообещающий отзыв: «Омг. Это здорово! Мне нужно было платье для рабочего мероприятия, которое также можно было бы удвоить для свадьбы, которое также было бы удобным и милым — и вот оно. Я следила за таблицей размеров и обнаружила, что оно подходит Будьте верны размеру! Я влюблен и, надеюсь, закажу и это в красном цвете! » —Danielle
Приобретите его на Amazon за 24,99 доллара США (доступны в размерах S-XXL и в 11 цветах).
3.
Платье с баской с открытыми плечами, которое каждый (и, вероятно, их мать) попросит одолжить.Лично я ненавижу делиться. Я бы не стал винить тебя за то, что ты придумал какое-то неубедительное оправдание и сказал «нет».
Amazon, amazon.com
Приобретите его на Amazon за 25,99 долларов США (доступны размеры XL-XXXL и пять цветов).
4.
Платье миди-фигуристки, идеально подходящее для того, чтобы кружиться и кружиться. Готовьте свои приложения для Instagram, друзья! Этот ансамбль призывает к Бумерангу.
Жаркий
Приобретите его в Torrid за 47,34 доллара (первоначально 78,90 доллара, доступны размеры 10–30).
5.
Платье миди с v-образным вырезом, за которое ваш сберегательный счет будет вечно благодарен. Великолепный наряд, который не стоит дороже аренды? ПОДПИСАТЬСЯ МЕНЯ 👏 ВВЕРХ 👏.
Амазонка
Купите его на Amazon за 9 долларов.99 (доступны в размерах XS-XL и в двух цветах).
6.
Платье без бретелей с легким мерцанием и боковым разрезом, через который все будут хлестать. Если вы не заинтересованы в том, чтобы быть в центре внимания, это, вероятно, не ~ тот ~ для вас.
выражать
Купите его в Express за 34,95 доллара (изначально 69 долларов, доступны размеры XXS-XL).
7.Бархатное платье с запахом, от которого с первого взгляда потечет слюна. Это неопровержимое доказательство того, что любовь с первого взгляда СУЩЕСТВУЕТ, и теперь я понимаю отношения между Ромео и Джульеттой.
8.
Платье на одно плечо с оборками и разрезом до бедра для ног, создающих ощущение легкой игры в прятки.
amazon.com
Рецензенты советуют надеть это платье на размер больше!
Многообещающий отзыв: «Это платье — совершенство.В нем достаточно драматизма, чтобы вы выглядели потрясающе. Великолепно! »- Бет
Приобретите его на Amazon за 24 доллара и более (доступны в размерах XS-XL и в девяти цветах).
9.
Эластичное облегающее платье доступно в великолепном цвете шампанского, представляющем ваш любимый вечерний напиток — потому что звон в 2019 году, потягивая немного шампанского, звучит довольно фантастично.
амазонка.ком
Приобретите его на Amazon за 16,99 долларов США (доступны размеры XS-XL и 20 цветов).
10.
Платье миди с рукавами-трубкой и рюшами по низу, от которого вы вздохнете с облегчением. ЗВУЧИТЕ ТРУБЫ, ребята, потому что вы только что нашли себе идеальное платье!
Амазонка
Это платье супер модное и шикарное, в то время как по-прежнему выглядит супер консервативным .Собираетесь на семейный ужин? Этот великолепный ансамбль вам подойдет.
Приобретите его на Amazon за 35,99 долларов США (доступны в размерах S-L и в четырех цветах).
11.
Бандажное платье «рыбий хвост» иронично названо в честь точного номера
напротив того, что оно делает. Это довольно маленькое число заставит вас разбивать сердца, а не перевязывать их. Амазонка, амазонка.ком
Многообещающий отзыв: «Сказать, что я люблю это платье, было бы преуменьшением. Это платье — все. Оно сделано из сверхтяжелого перевязочного материала и сидит как перчатка. Мне пришлось немного изменить лямки ( они были длинноваты), но я все равно люблю это! » —Lauren
Приобретите его на Amazon за 43 доллара США (доступны в размерах XS-XL и в 11 цветах).
12.
Платье с металлической оборкой, которое заставит всех подумать, что вы внезапно стали модными.Без обид, но хахахахаха.
13.
Чайное платье без рукавов доступно в целой банановой кучке цветов (45, если быть точным)! Плюс к этому у него более 8000 ярких отзывов — ВОСЕМЬ ТЫСЯЧ.
Amazon, amazon.com
Многообещающий отзыв: «Вау! ПОЛУЧИТЕ ЭТО ПЛАТЬЕ! Это лучший предмет одежды, который я купила в Интернете. Мне нравится, что длина платья выше колена, что и есть в этом платье.Я обязательно куплю его в другом цвете! »- Мэри
Приобретите его на Amazon за 23,99 доллара США (доступны размеры XS-4X и 45 цветов).
14.
Вязаное платье фигуристки официально меняет свое название на ~ Sk8er Boi ~ à la Avril Lavigne. И нет, мама, это не фаза.
Nordstrom
Приобретите его в Nordstrom за 35,40 доллара (первоначально 59 долларов, доступны размеры S-L).
15.
Платье миди со стягивающейся талией для создания настоящего эффекта YOWZA. Друзья, поприветствуйте силуэт песочных часов, который заставит вас подмигивать своему отражению в зеркале.
Amazon, amazon.com
Многообещающий отзыв: «Честно говоря, мне нравится это платье! Невероятная конструкция; оно почти похоже на эластичный креп, а под ним скрыта красная комбинация.Он достигает колена, красный цвет насыщенный и яркий, а цветочный принт потрясающий! Лиф идеально ложится на талию, а в груди достаточно места, чтобы вместить мои большие, чем обычно, грудь для моей маленькой фигуры ». — GIMME TIGER
Приобретите его на Amazon за 27,99 долларов США (доступны в размерах S-XXL и в семь цветов).
16.
Атласное платье миди настолько простое и элегантное, что вы почувствуете себя самой классной девушкой в городе, как только наденете его.Добавьте ремешки на каблуках и БАМ! Вы будете красавицей бала.
Тоби
Купите его у Тоби за 33 доллара (изначально 84 доллара, доступны размеры S-L).
17.
Бандажное платье с высокой горловиной, которое будет соответствовать вашему телу, как модная перчатка, облегающая изгибы. Слава богу, это платье-повязка, потому что, МУЖЧИНА, ты будешь разбивать сердца в этой вещи!
18.Коктейльное платье с открытыми плечами постигнет участь ваших любимых джинсов или самой мягкой футболки. Другими словами, это БУДЕТ носить постоянно.
amazon.com
Многообещающий отзыв: «Я в восторге от этого платья! Оно красивое и из великолепного материала. Я надела его на праздничную вечеринку, и оно стало настоящим хитом!» -Г-жа. Abrego
Приобретите его на Amazon за 32,99 доллара США (доступен в размере S-3X и в семи цветах).
19.
Платье с регулируемыми бретельками, которое было бы значительно лучше, если бы бретельки были ~ на самом деле ~ спагетти, но это всего лишь мое скромное мнение.
20.
Бархатное платье, которое вы, вероятно, будете носить снова и снова (и снова). Ужин в день рождения? Ага. Чужой ужин в честь дня рождения? Ага. Собираетесь поужинать, потому что не хотите готовить? Да да.
Nordstrom
Приобретите его в Nordstrom за 35 долларов (доступны размеры 0–14).
21.
Платье на одно плечо, которое также идеально подходит для свадьбы «Я ЕЩЕ НЕ ЗНАЮ ЭТОТ КУЗИН», которая у вас будет в следующем месяце. Это действительно худшее, не так ли?
Amazon, amazon.com
Многообещающий отзыв: «Хорошее качество по цене! Я заказала платье за два дня до свадьбы, на которой была, и смогла получить его вовремя.Материал имеет приятный средний вес с хорошей растяжкой во всех нужных местах ». Карина Агирре
Купите его на Amazon за 18,99 долларов США (доступны размеры S-XXL и в двух цветах).
22.
Платье миди с запахом великолепного янтарного цвета идеально сочетается с вашей энергией.
Boohoo
Приобретите его в Boohoo за 20 долларов (первоначально 50 долларов, доступны размеры 12-24 и шесть цветов).
23.
Платье с v-образным вырезом, потому что это новый год без огромного количества блесток. * врывается в джазовые руки * * надевает противные очки 2019 года *
H&M
Приобретите его в H&M за 34,99 доллара США (доступны размеры 0–14).
24.
Бандажное платье с высоким воротом, которое заставит вас напевать John Legend, как только вы его получите.«Все я, всех вас люблю», — вы будете петь, глядя на свое отражение в зеркале.
amazon.com
Приобретите его на Amazon за 55 долларов (доступны размеры XS-XXL и три цвета).
25.
Платье до колен с круглым вырезом лучше всего дополнено модными драгоценностями и клатчем для создания этого образа — воплощения элегантности. Посмотрите, как вы идете, источая серьезные флюиды Меган Маркл.
Amazon, amazon.com
Многообещающий отзыв: «Я заказал платье в Nordstrom Rack, заказ которого внезапно не поступил, поэтому я рискнул и заказал его в последнюю минуту. Оно пришло быстро и отлично подошло! Я получила столько комплиментов! Кружево она очень удобна, а потертости на рукавах и низу действительно делают ее уникальной ». —Snorman
Приобретите его на Amazon за 19,99 долларов США (доступны в размерах S-XL и в 10 цветах).
26.
Платье-карандаш на одно плечо, потому что зачем отклоняться от черного в этот новый год? В любом случае, будьте верны единственному цвету, который вы носили на протяжении всего 2018 года.
Asos
Приобретите его в Asos за 56 долларов (доступны размеры 12–28).
27.
Вязаное платье с цветочным рисунком, которое можно сочетать с колготками и ботинками, если вы собираетесь создать более повседневный, но все же дымчатый, очевидно, ансамбль.
Nordstrom
Приобретите его в Nordstrom за 26,98 долларов (изначально 45 долларов, доступны размеры S-L).
28.
Мини-платье из мятого бархата, которое нужно надеть дважды за месяц. Будь прокляты фотографии в Facebook, потому что эта симпатичная вещь идеально подходит как для вашей новогодней вечеринки ~, так и ~ для вечеринки по случаю дня рождения, которую вы собираетесь.
Городские экипировщики
Приобретите его в Urban Outfitters за 49 долларов (доступны размеры XS-XL и четыре цвета).
29.
Кружевное облегающее платье, которое станет похожим на те джинсы в
The Sisterhood of the Traveling Pants. Все ваши друзья, будь то в футбольном лагере или отдыхающие в Греции, будут умолять одолжить эту красоту. amazon.com
Многообещающий отзыв: «Мне нужно было коктейльное платье, чтобы надеть его на банкет с наградой мужа, и я не хотела много тратить.Положительные отзывы об этом платье привлекли меня, и я так рада, что получила его! Это платье сидит как перчатка, и я получил за него столько комплиментов ». — ejack82
Купите его на Amazon за 34,99 доллара США (доступно в размерах S-XXL и в двух цветах).
30.
Бархатное платье фигуристки, которое заставит вас звенеть всю дорогу … в сумочку, чтобы вы могли получить свою кредитную карту. «С праздником меня!»
Амазонка, амазонка.ком
Многообещающий отзыв: «Это красивое платье, хорошего качества, оно выглядит как мечта. Я получал множество комплиментов каждый раз, когда надевал его!» —Amazon Customer
Приобретите его на Amazon за более 23 долларов (доступны размеры S-XXL и девять цветов).
31.
Свинг-платье в винтажном стиле, которое — НЕ СКАЖИ МНЕ — Ария из
Pretty Little Liars наверняка носила бы.Например, на свидании с Эзрой в Филадельфию. amazon.com
Приобретите его на Amazon за 22,99 доллара США (доступны размеры S-XL и пять цветов).
32.
Эластичное платье трапециевидной формы с великолепной кружевной спинкой, которое * шеф-повар целует пальцы *, идеально подходит для наблюдения за падением мяча. Конечно, с телевизора. Потому что Таймс-сквер в Нью-Йорке? Просто не делай этого.
Амазонка
Купите его на Amazon за 12 долларов.75 (доступны размеры XS-XL).
33.
Платье-футляр, доступное в рубиново-красном цвете, понравилось бы Дороти. У нее была пара обуви, которая идеально подошла бы …
ModCloth
Приобретите его в ModCloth за 85 долларов (доступны размеры S-4X и два цвета).
34.
Эластичное платье с пайетками на мягкой подкладке, известное как ваша кожа, чтобы сиять, не придется мучиться от ночного зуда.Утешение во всем, я прав?
манго
Приобретите его в Mango за 79,99 доллара США (доступны размеры 4–8).
35.
Коктейльное платье длиной до колен с жаккардовым кружевом и сетчатой отделкой, настолько великолепное, что в течение всей ночи определенно будет происходить излишнее обморок.
amazon.com
Многообещающий отзыв: «Это платье идеальное во всех отношениях !! Соответствие размерам и отличное качество.Я надел его на банкет с наградами и получил массу комплиментов! »–Jayceebabi
Купите его на Amazon за 43,99 доллара США (доступны в размерах 1X-4X и в трех цветах).
36.
Платье в стиле корсета в горошек, которое я лично уже добавила в корзину. Извините, пока я делаю заказ …
Вращаться
Приобретите его в Revolve за 66 долларов (доступны размеры XXS-XL).
37.
Эластичное платье с открытыми плечами, которое заставит вас противно напевать «Леди в красном», как только шампанское начинает бить по вашему телу.
Аритция
Купите его в Aritzia за 80 долларов (изначально 118 долларов, доступны размеры 00–12 и пять цветов).
38.
Вы будете благодарны за то, что купили платье-карандаш с оборками.Когда у вас будет еще одно мероприятие «Не знаю, зачем я пришла на это» — это то, что вы наденете. Больше не нужно ломать свой шкаф, чтобы найти что-нибудь приличное. Просто вытащи это.
amazon.com, amazon.com
Многообещающий отзыв: «Это платье было бомбой! Я получила столько комплиментов. Оно выглядит богато, от ткани до покроя». —Клиент Amazon
Приобретите его на Amazon за 19 долларов.99+ (Доступны размеры S-XXL и 15 цветов).
39.
Платье без рукавов с великолепным бархатом и асимметричным низом. Это слюни? У тебя слюни текут? Ну это странно.
Никогда не одет полностью
Получите его в магазине Never Fully Dressed за 112 долларов.
40.
Платье с оборками на рукавах, которое должно вскружить некоторым ГОЛОВАМ.Я не предлагаю надевать это на какие-либо живые выступления или концерты — вот эта симпатичная вещица, которую дети назвали бы «остановкой шоу».
Зара
Приобретите его в Zara за 69,90 долларов (доступны размеры XS-L).
Как я себя чувствую после того, как в 2019 году нашел идеальное платье для звонка:
Универсальные картинки
Обзоры в этом посте были отредактированы для большей ясности.
Нужен покупатель?
Получайте отличные товары — от профессионалов в области искусства покупки товаров в Интернете — с доставкой на ваш почтовый ящик!
новогодних платьев больших размеров, праздничных платьев больших размеров
— Идеально Присцилла
До Нового года осталось несколько недель! Блеск, гламур, шампанское, азарт и чувство обновления делают его одним из наших самых любимых праздников. Но что ты наденешь? У вас может быть где-то в шкафу одно или два праздничных платья, но в идеальных новогодних платьях больших размеров будет что-то особенное, чего не хватает другим.Планируете ли вы посетить стильную коктейльную вечеринку, потанцевать до рассвета или отпраздновать вечеринку в непринужденной обстановке, Новый год — отличная возможность получить блестящий, гламурный образ, который заставит вас почувствовать себя свежим. стильно и уверенно.
Возможно, самое лучшее время, чем начало года, чтобы купить новое платье, в котором вы будете чувствовать себя и выглядеть лучше всех. Если вы еще не решили, что надеть на Новый год в этом году, у нас есть все необходимое. Вам нравятся блестки и пайетки? Вы больше похожи на шелковистую атласную девушку? Животный принт — ваше варенье? Может быть, вы думаете о повседневной, но сексуальной одежде на Новый год.Как бы то ни было, модное заявление — отличный способ начать год удачно, вскружив голову.
Поприветствуйте 2019 год с этими 9 новогодними платьями больших размеров
Если вы не знаете, что надеть 31 декабря, не переживайте. Новогодние платья больших размеров доступны практически любого размера, цвета, ткани и фасона. Если вы обладаете уникальным стилем или открыты для новых идей, то праздничное платье большого размера для вас — подходящее для вас.На самом деле, Perfectly Priscilla предлагает бесчисленное количество новогодних платьев больших размеров во множестве удивительных стилей по доступным ценам. Мы уверены, что вы найдете именно то, что ищете. Нам нравятся следующие девять праздничных платьев больших размеров, и мы думаем, что вы тоже!
1. Платье Spotlight’s On Me
Ничто так не говорит о Новом году, как платье с пайетками! Облегающее платье миди The Spotlight’s On Me от Perfectly Priscilla украшено блестящими бордовыми блестками, создающими эффектный гламурный образ для вечеринки.Длина миди, V-образный вырез и тонкий разрез спереди этого праздничного платья больших размеров предлагают идеальный баланс сексуальности и стильности. Все взгляды будут прикованы к вам в канун Нового года в этой блестящей шоу-пробке. Сочетайте это платье большого размера с вашими любимыми туфлями-лодочками, ожерельем с подвеской, губами яркого цвета и длинным зимним пальто.
2. Макси-платье-трансформер Always Story
Когда дело доходит до элегантных праздничных платьев больших размеров, платье-трансформер Always Stunning Maxi Dress является фаворитом в Perfectly Priscilla.Если вы ищете универсальное закрывающее платье, которое можно носить разными способами, этот макси-накидка вас не разочарует. Это вечернее платье прекрасно подойдет фигуристым женщинам, и его можно носить в разных стилях, в том числе с перекрестным вырезом, без бретелек и недоуздком. Эластичная ткань очень удобна и имеет темно-зеленый цвет, который хорошо сочетается с популярными оттенками драгоценных камней в канун Нового года или потрясающим ржавым блеском. Сочетайте это макси-платье большого размера с ботинками, каблуками, ярким макияжем для глаз и прической.
3. Правильно вовремя платье с открытыми плечами
Если вы задумали маленькое черное платье, но хотите что-то более нарядное, чем обычно, платье с открытыми плечами Right On Time может быть именно тем, что вы ищете. Платье выше колена и полуприлегающего силуэта из приятной переливающейся черной эластичной ткани. Когда свет падает ровно в канун Нового года, это платье станет смелым заявлением, приветствуя полуночный поцелуй. Вырез декольте свободно прилегает к удобной застежке, но наша любимая вещь в этом праздничном платье больших размеров — дерзкий покрой с открытыми плечами.Платье Right On Time с открытыми плечами от Perfectly Priscilla доступно в черном или винно-зимнем цвете и идеально подходит для тех, кто хочет создать соблазнительный новогодний образ. Как одно из наших самых ярких праздничных платьев больших размеров, оно отлично подходит для рождественской вечеринки, зимнего свидания или другого официального мероприятия в этом сезоне. Нам нравится блестящая ткань, вырез-чокер и забавные оборки. Поскольку это платье более модное, мы рекомендуем сочетать его с формальными лодочками, длинным зимним пальто, забавным цветом ногтей, гламурным макияжем и блестящей прической.
4. Макси-платье Finer Things In Life
Подобно Always Stunning Maxi, макси-платье Finer Things In Life — это гламурное и универсальное платье, которое можно обернуть разными способами, чтобы создать массу уникальных праздничных образов.
Изысканный бордовый цвет выделяет это платье в пол, когда вы выбираете новогоднее платье большого размера. Материал мягкий, эластичный и идеально подходит для женщин с полной фигурой. Добавьте модные ботинки или каблуки, шикарную прическу и несколько ярких украшений, и вы обязательно сделаете заявление, считая до полуночи.
5. Платье-свитер Making Moves
Платье-свитер Making Moves — одно из наших любимых новогодних платьев больших размеров. Оно одновременно облегающее и скромное, его можно носить как нарядно, так и опускающе — в зависимости от ваших планов на вечеринку. Это платье-свитер, которое можно носить где угодно, можно носить и после Нового года! Подумайте о свидании, напитках после работы или Дне святого Валентина. Глубокий бордовый цвет отлично подходит для зимы, особенно в сочетании с дополняющим цветом губ. Нам также нравятся привлекательные рукава средней длины, вырез с воротником-стойкой и облегающий крой этого вечернего платья больших размеров.Попробуйте его с колготками, зимними ботинками и некоторыми эффектными украшениями, и вы будете готовы к работе!
6. Любовь как это платье
Если вы хотите создать простой и привлекательный образ для больших людей в канун Нового года или Рождества, выберите это классическое маленькое черное платье. Платье A Love Like This от Perfectly Priscilla с струящимся трапециевидным вырезом миди создает непринужденный и удобный образ. У него длинные рукава и карманы — ура! –– и его можно носить отдельно или под кардиган большого размера для создания шикарного, но повседневного образа.Завершите свой праздничный образ LBD сапогами выше колена , эффектными серьгами и модным зимним пальто.
7. Платье Take Me Out
Все взгляды будут прикованы к вам в канун Нового года в платье Take Me Out из линейки праздничных платьев больших размеров Perfectly Priscilla . Доступное в блестящем черном или ярко-красном оттенке , это облегающее коктейльное платье с удобной посадкой, вырезом с открытыми плечами и эффектными расклешенными рукавами создает сексуальный образ, в котором вы можете танцевать всю ночь напролет.Нам нравится внешний вид этого платья для особого случая, особенно с каблуками, яркими серьгами или ожерельем с подвесками, а также с формальным макияжем.
8. Подходите с осторожностью Платье с принтом
Леопардовый принт в этом сезоне праздников, и он отлично смотрится на платье больших размеров с принтом Approach With Caution от Perfectly Priscilla. Если вы дерзкая, пышная женщина, которая не боится носить смелые принты каждый месяц в году, это может быть идеальным новогодним платьем больших размеров для вас.Крой с искусственной оберткой, великолепный гигантский дизайн с леопардовым принтом и V-образный вырез создают эффектный вид праздничных платьев больших размеров. Эластичный пояс и драпированная юбка обеспечивают комфорт и подчеркнутую талию. Нам нравится это платье с черными каблуками , яркими губами и шикарной прической.
9. Платье All That Glitters
Это блестящее черное платье из тюля — популярное из нашей новой линейки новогодних платьев больших размеров, и оно здесь как раз вовремя, чтобы прозвучать в 2019 году.Если вы ищете кокетливое стильное вечернее платье, которое выделялось бы из толпы, это идеальный вариант для вас. Сплошной черный лиф платья имеет приятный атласный блеск, а контрастная юбка из тюля миди будет сиять в свете вечеринок. Застежка-молния сзади обеспечивает комфорт и безопасность в течение всей ночи. Она сочетается как с простой, так и с модной обувью. Поднимите волосы вверх или вниз с этим красивым платьем и завершите образ кокетливым макияжем и теплым зимним пальто.
Не забудьте аксессуары!
В Perfectly Priscilla мы уверены, что создание аксессуаров — это ключ к изменению образа любого платья.Даже самые идеальные новогодние платья больших размеров могут засиять еще ярче с правильными аксессуарами для вечеринок . Когда вы добавите дополнительные детали к своей праздничной одежде, ваш образ станет по-настоящему популярным. Дополните свой вечерний новогодний образ некоторыми бижутериями, такими как ожерелье с подвеской, массивный браслет, смелые серьги, блестящий шарф и шикарная сумочка или клатч. Аксессуары — доступный способ оживить любой праздничный ансамбль.
Если вы решили надеть простое маленькое черное платье в канун Нового года, вы можете оживить свой образ несколькими эффектными аксессуарами.Добавление нескольких привлекательных деталей к скромному образу — отличный способ продемонстрировать свой неповторимый стиль. Яркие украшения отлично смотрятся с блестками и яркими принтами, так что не бойтесь добавить гламура к этому типу платья.
Сохраняйте тепло в стильном зимнем пальто
В холодную декабрьскую погоду вы захотите согреться в канун Нового года в длинном зимнем пальто , которое дополнит ваше праздничное платье. К счастью, зимние пальто бывают разных стилей, которые можно надевать или опускать в зависимости от случая.В Perfectly Priscilla мы обожаем длинные эффектные пальто поверх праздничных платьев больших размеров. У нас также есть модная верхняя одежда больших размеров , предназначенная для полных женщин. Среди наших фаворитов — леопардовый кардиган If I Were You Print , сверкающий золотой кардиган That Was Then с рюшами и черная искусственная кожа Remember Everything Jacket . Если вы носите длинное шерстяное пальто, тренч, блейзер, уютный кардиган или пуховик, вы все равно можете выглядеть элегантно, сохраняя тепло в этот праздничный сезон.
Завершите образ модной обувью
Каковы бы ни были ваши планы на вечер, ваш праздничный образ не будет полным без модной обуви. Большинство этих новогодних платьев больших размеров хорошо сочетаются с каблуками, ботильонами или ботфортами. Благодаря своей универсальности ботильоны являются одним из наших любимых предметов первой необходимости зимнего гардероба . Их можно одевать как в строгую одежду, так и в джинсы. Ботильоны Fearlessly Fab от Perfectly Priscilla представлены в ультрамодном бледно-румяном оттенке, который дополнит ваш вечерний образ.Если вам нужна стильная обувь на высоком каблуке, обратите внимание на нашу модель On My Level Heels в золоте. Они сочетаются практически с любым из наших новогодних платьев больших размеров, добавляя при этом забавный эффектный блеск. Когда дело доходит до праздничных платьев больших размеров, эти туфли-лодочки создают модный непринужденный образ. Высокие зимние сапоги до колен или выше колена придают теплый, нарядный вид и идеально сочетаются с множеством новогодних вечерних платьев. Наши фавориты — черные сапоги до колена Burning Up The Town и сапоги выше колена Don’t Rush из зимней линии Perfectly Priscilla.Что бы вы ни выбрали, считайте обувь завершающим штрихом вашего новогоднего образа.
Праздничные платья больших размеров для новогодних праздников
Для многих женщин канун Нового года — это размышления, решения и, конечно же, празднование ровно в полночь. Учитывая все это значение, которое окружает зимний праздник, неудивительно, что вы хотите найти идеальное платье большого размера для этого случая. Собираетесь ли вы в танцевальный клуб, на модный ужин или на домашнюю вечеринку, ваш ансамбль задаст тон всему вечеру.
Правильно подобранный образ создаст настроение, чтобы отпраздновать с друзьями и близкими под музыку, игристое вино и ночные танцы. Если вы собираетесь поэкспериментировать с другим стилем, что может быть лучше, чем новый год, для того, чтобы представить вам новую личность? Подходящим праздничным платьем для вас может быть классический маленький черный номер, платье с блестками или блестящая накидка в пол. Независимо от того, выбираете ли вы более смелый или модный образ, подходящее новогоднее платье действительно сделает ваш вечер.Мы уверены, что вы найдете идеальную вещь для одного из этих девяти новогодних платьев или платьев больших размеров от Perfectly Priscilla. Для большего вдохновения посетите нас на Pinterest и Instagram!
идей новогоднего наряда!
С понедельником и С Рождеством! Надеюсь, вы хорошо проведете время с семьей и немного медленнее в понедельник, чем обычно. Я получил массу вопросов к посту об идеях новогодней одежды, поэтому я рад поделиться ими с вами сегодня! Если вы делаете что-то сдержанное в доме друга или изо всех сил проводите ночь в городе, я вас прикрыл.Я собрала некоторые из моих любимых вещей на Новый год, и они действительно найдутся в любой ценовой категории!
Нажмите на любой товар в коллаже ниже, чтобы сделать покупки! Комбинезон без бретелек | Платье с оборками по краю и пайетками | Серьги-капли | Бронзовый комбинезон | Комбинезон с блестками | Туфли на каблуке с перьями | Бархатное платье макси с цветочным рисунком | Юбка с пайетками | Платье с пайетками | Серьги-люстры | Золотая майка с пайетками | Черная майка с пайетками | Комбинезон из мятого бархата
Несколько выноски из коллажа:
Черный комбинезон без бретелек: Возможно, это один из самых красивых комбинезонов, которые я видела за последнее время.Мне он нравится, потому что он идеально подходит для новогодней ночи, но также будет так мил для многих случаев! Этот комбинезон настолько стильный и универсальный, что вы в конечном итоге получите СТОЛЬКО износа! Вы также можете сочетать его с блестящими туфлями на каблуке и пиджаком для Нового года!
Платье без рукавов с пайетками: Как весело это платье ?! Мне нравятся более крупные фактурные блестки — они такие очаровательные и идеально подходят для веселого вечера! Плюс это платье всего 60 долларов. Я также думаю, что это было бы очень хорошо с колготками и ботинками, если будет немного холодная ночь
Юбка с пайетками : Хорошо, эта юбка трапеции с пайетками определенно является фаворитом! Несмотря на то, что в нем явно много блеска, в нем все же есть что-то классное.Форма такая забавная и лестная, к тому же я чувствую, что вы могли бы носить ее и для многих других мероприятий!
Итак, какие у вас планы на Новый год? Очевидно, что в этом году наши с Шайло будут немного более сдержанными, но так интересно думать о том, что нас ждет в 2019 году! Мы работали над большим количеством забавного контента для блога, и я с нетерпением жду возможности поделиться им с вами. Независимо от того, как выглядят ваши планы в этом году, надеюсь, этот пост подарил вам хороший наряд на ночь (и другие веселые вечера тоже!).Спасибо за чтение!
xo Лорен
Включите JavaScript для просмотра содержимого
Дешевые новогодние платья
Новогодняя ночь — это всего лишь одна ночь, так почему же большинство из нас, включая меня, впадают в безумие, тратя СЛИШКОМ много денег на мини-платье с блестками и спиной, которое мы реально надеваем только один раз ? (Потому что ваши друзья отметят вас на фотографиях в Instagram, и тогда вы больше никогда не сможете надеть такой образ .)
Стремясь быть более сознательным покупателем и тратой (мое предновогоднее решение, если хотите), я выделил себе бюджет для образа для вечеринки в этом году. И, как оказалось, не так уж и сложно найти доступные мини-платья или платья, которые соответствуют всем новогодним категориям, от милых и сексуальных до веселых и модных. Я нашел 11 вариантов ниже. Выберите праздничное платье своей мечты и присоединитесь ко мне в баре с оставшимися деньгами. Мы можем тосты за Новый год с модным шампанским.
1 Это великолепное атласное платье с запахом
Милая маленькая вещь
37,00 долл. США
Некоторые идут по сексуальному маршруту к Новому году, другие — по сладкому и романтическому пути. Если вы последний, добавьте это красное мини-платье в свою тележку сегодня вечером. Подберите себе многослойные золотые ожерелья и выберите туфли на каблуке или ботильонах. Это платье прекрасно смотрится и с тем, и с другим.
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
2 Это кружевное платье-миди
Черный может быть вашим безопасным цветом, но для Нового года вырвитесь из зоны комфорта с этим темно-зеленым кружевным платьем.Вы все еще можете носить его с черными аксессуарами, такими как черные ботильоны, и этот образ повседневный, но достаточно нарядный на Новый год — даже если вы просто собираетесь на домашнюю вечеринку.
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
3 Смелое мини-платье
К типичной новогодней одежде предъявляется одно требование: она должна быть блестящей или переливающейся.Это красное мини-платье с квадратным вырезом и тонкими бретельками определенно отвечает этим требованиям. Цвет, хотя и отличается от вашего традиционного металлического оттенка, все же должным образом передает этот праздничный дух и атмосферу фанковой вечеринки в стиле диско.
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
4 Кружевное платье из джерси
Морган и Ко.
Nordstrom
55 долларов.13
Для вечеринок с более строгим дресс-кодом вам понадобится длинное платье. Этот будет держать ваши ноги прикрытыми (он же — в тепле), когда вы стоите в очереди на площадке. Когда это пальто будет снято, сексуальный иллюзионный лиф вашего платья и мерцающие блестки уравновесят более скромные части вашего образа.
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
5 Золотое платье Lamé
Halston Heritage
Outnet
90 долларов.00
Вашим идеальным вечерним платьем было бы платье-футболка, но поскольку вы не можете явиться в этом модном месте, это асимметричное платье из ламе — ваш следующий лучший вариант. Платье выглядит так, как будто оно было пропитано жидким золотом, и свободно висит на вашем теле, поэтому вы не будете чувствовать себя стесненным, танцуя всю ночь напролет.
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
6 Двухцветное платье
Новый взгляд на кружевное черное платье, которое мы видели так много раз, это платье больших размеров в стиле неглиже с асимметричным подолом и кружевной отделкой.В нем есть легкий намек на мерцание, но этого недостаточно, чтобы вы чувствовали себя излишне ярким. (Это платье также, как ни странно, в хорошем смысле напоминает мне черно-белое (золотое?) Печенье.)
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
7 Классическое платье с блестками
Блестки по определению сияют на вашем лице. Мне нравится вариант «Манго» из-за более уравновешенной версии.Платье без спинки, которое я обожаю, а черные блестки добавляют мерцания и сияния, не отражая всех цветов радуги. Носите с красными каблуками для ярких красок.
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
8 Это платье с высокой посадкой
Легкий шифон, ловящий ветер, отлично подходит для лета, но зимой нужно что-то более тяжелое, например, бархат.Это платье с высокой посадкой и подходящим поясом — все, что вам нужно, чтобы выглядеть великолепно.
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
9 Это тонкое платье из змеиной кожи
Psst, это не просто красное платье. Платье со змеиным принтом . Смелый. Но кроме того, он гармонирует. Вот ваш шанс проверить тенденцию, не полностью отдаваясь черно-белому образу рептилий.
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
10 Простое платье-комбинация
Немногие платья предлагают такой же комфорт, как пижамы. Но это платье-комбинация подходит. Вот почему это мой выбор для каждой вечеринки, которую я посещаю. Если вы ищете стильную одежду, обратите внимание на этот дизайн Topshop с перекрещенной спинкой. Он доступен в семи разных цветах, поэтому вы не получите такой же вид, как и все остальные на вечеринке.
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
11 Платье-смокинг
Я чувствую флюиды Меган Маркл, просто глядя на это. Платье-пиджак в мужском стиле с двубортными пуговицами и сексуальным v-образным вырезом. Ультракороткая длина уравновешивается длинными рукавами. Это платье, которое можно носить с колготками и ботильонами, обеспечит вам комфорт и уют на всю ночь.Герцогиня Сассекская согласится.
Реклама — продолжить чтение ниже
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Ermanno Scervino – женская, мужская и детская одежда из Италии
Ermanno Scervino – это неординарный итальянский бренд, специализирующийся на разработке и производстве эксклюзивных моделей женской, детской и мужской одежды. Лейбл представляет люксовый сегмент рынка, он выпускает линии одежды «уличный стиль», но есть и более строгие модели.
Ermanno Scervino – начало сложного пути
Основан бренд Ermanno Scervino в 1997 году двумя дизайнерами – Тони Шервино и Эрманно Даэлли, каждый из них внёс свой вклад в становление бренда, модели которого сегодня считаются люксовыми и предлагаются элитными интернет-магазинами, а фирменные магазины Ermanno Scervino находятся во многих странах мира.
Стоит сказать, что для дизайнеров открытие бренда Эрмано Шервино не было стартом творческого пути. Например, Эрманно Даэлли первое своё платье выкроил в 7 лет, а собственный бутик Эрманно открыл недалеко от Венеции ещё в 70-ые годы. Эрманно Даэли выпустил первую коллекцию модных женских аксессуаров в 1985 году, а в 90-ые бренд Ermanno Daelli был хорошо известен, под этим лейблом выпускалась эксклюзивная женская одежда.
С Тони Шервино Эрманно познакомился в 90-ые годы, до этого Тони был менеджером в области производства спортивной одежды. Их встреча и стала катализатором появления нового бренда, оба имели хороший опыт, что облегчило им в дальнейшем выход на Олимп и уже в 1998 году коллекции Эрмано Шервино стали популярными среди стильных людей.
Развитие бренда Ermanno Scervino
В 1999 году бренд Ermanno Scervino разрабатывает модели одежды специально для Шер, которая начинала в это время съёмки в кино «Чай с Муссолини», а в 2002 году свет увидела первая коллекция мужской одежды под лейблом Эрмано Шервино.
Молодёжная линия появляется на свет в 2005 году, в ней просматриваются романтические образы и заметны современные тенденции уличной моды. В этом же году появляется пуховик Ermanno Scervino с усиленной защитой от ветра, а 2006 год компания отдала на откуп сборной России, для которой разрабатывала модели одежды для участия в Туринской Олимпиаде.
Подростковая линия одежды Ermanno Scervino Junior выпущена в 2007 году, в это же время открывается штаб-квартира лейбла в Грассина. В одном здании, недалеко от Флоренции, удалось собрать все структурные подразделения бренда – фабрику, дизайнерское бюро и ателье.
Расширение ассортимента произошло в 2008 году, тогда свет увидели купальники от Ermanno Scervino и солнцезащитные очки, в это же время начинается массовое шествие бренда Эрмано Шервино в интернет-магазинах.
Почитатели бренда Ermanno Scervino и философия
Среди почитателей бренда Ermanno Scervino можно встретить таких знаменитостей как Ума Турман, Николь Шерзингер и Шерон Стоун, однако это только верхушка айсберга – Эрмано Шервино почитают и другие звёзды музыки и шоу-индустрии.
Философия бренда хорошо выражена в одной фразе Эрманно Даэлли – «Мода никогда не умрёт, даже в годы чумы». Добавить к этим гениальным словам, честно говоря, нечего.
Было полезно? Расскажи друзьям
Загрузка…
Ermanno Scervino, Гид по аутлетам мира, карты, адреса, бренды
Ermanno Scervino
Есть мнение, что Ermanno Scervino – это один человек, а именно, дизайнер, вынесший свое имя в название бренда. На самом деле, все не так просто, ведь над брендом работают два человека — Эрманно Даэлли и Тони Шервино, поэтому история этой марки уходит своими корнями в далекие 1980-е, когда Эрманно Даэлли начал творить. Тогда еще в одиночестве. Однако уже на заре своего творческого пути, дизайнер становится довольно успешным: его вещи продаются в лучших итальянских бутиках, он выпускает одежду, обувь и аксессуары для женщин, а также коллекцию для мужчин. Лишь в 1990-е годы Даэлли встречает Тони Шервино, с которым в 1997 году они основывают свой бренд.
Вещи Ermanno Scervino относятся к люксовому сегменту рынка, ведь они выполнены из высококачественных материалов, с использованием дорогостоящего декора: редкий мех и кожа. Сами дизайнеры делают ставку на признанную марку итальянского качества, и, похоже, не зря. Производство Ermanno Scervino развивается стремительно: в 2002 году была запущена мужская линия одежды, в 2005 — Scervino Street (молодежная одежда), в 2007 – Scervino Junior (одежда для детей и подростков), а в 2008 году они начали создавать купальники, нижнее белье и очки.
Дизайнеры полагают, что, вопреки всем веяниям современной моды и культуры, одежда должна быть не только стильной, но и удобной. На этом утверждении основывается и ключевая философия марки, заключающаяся в создании качественной, модной и практичной одежды. У Ermanno Scervino вряд ли можно найти что-то эпатажное, однако назвать их стиль скучным никак нельзя. Безукоризненный дизайн Эрмано Даэлли, который является креативным директором бренда, в сочетании с инновационными технологиями и материалам высочайшего качества позволяют Ermanno Scervino оставаться в ряду лидирующих брендов на протяжении многих лет.
Сам Эрмано Даэлли характеризует стиль марки как «sport couture». Однако, порой, с ним сложно согласиться, ведь в бутиках Ermanno Scervino можно найти как вечернее платье, декорированное бисером, так и шляпку на лето. Наряды Даэлли предпочитают такие знаменитости, как Ума Турман, Анджелина Джоли, Шарон Стоун, Орнела Мути и многие другие. Чтобы присоединиться к числу обладательниц вещей Ermanno Scervino, лучше заглянуть на их официальный сайт, где ассортимент представлен в полном объеме.
ERMANNO ERMANNO SCERVINO: неповторимый итальянский шик
Представьте себя настоящей принцессой, для которой открыты все двери, любимой, желанной, постоянно находящейся в центре внимания. Если это ваше, брендовая одежда ЭРМАНО ЭРМАНО СКЕРВИНО – то, что нужно для гардероба.
Модельер с успехом сочетает разные стили и тренды, за счет чего каждая коллекция эффектно выделяется на фоне других брендов. ERMANNO ERMANNO SCERVINO для Украины новинка, поэтому переживать, что кто-то будет выглядеть также совершенно не стоит.
О бренде
В 2000 году во Флоренции был основан модный дом Ermanno Ermanno Scervino, ставший синонимом качества Made in Italy и международного стиля. Страсть, которая питает креативные исследования, является двигателем корпоративной стратегии и постоянного взаимодействия между знаниями и экспериментами, реализованными в коллекциях Women, Men’s, Lingerie & Beachwear и Junior.
С 2007 года ERMANNO ERMANNO Скервино создал во Флоренции фабрику и переместил все производство туда. Благодаря этому вещи проходят жесткий контроль качества и соответствуют высоким стандартам модельера. Вся одежда ЭРМАНО ЭРМАНО СКЕРВИНО производится в Италии, итальянскими мастерами, что большая редкость для современной моды.
Бренд уникален, поскольку умудряется сочетать несочетаемое. Настоящий культурный шок вызвала коллекция, представленная смесью дикого запада и французской аристократии 18 века.
Ковбойские куртки, жабо, прозрачные блузы удивительно гармонируют друг с другом в дизайнерских концептах модельера. Одежду ERMANNO ERMANNO SCERVINO любят голливудские звезды и всемирно известные музыканты. В их числе: Тавия Юнг, Джемма Артертон, Кейт Хадсон, Пиппа Миддлтон, Сандра Баллок, Канье Вест.
По началу брендовая одежда ERMANNO ERMANNO SCERVINO создавалась только для девушек, но с ростом популярности дизайнер расширил производство и сейчас выпускает стильную повседневную одежду для мужчин, белье, купальники, обувь и аксессуары.
Работает отдельное направление для детей. В отличие от большинства, Эрмано Скервино не копирует модели для взрослых, а создает уникальные детские вещи.
Коллекции одежды от бренда ERMANNO ERMANNO SCERVINO на 2020 год
Коллекция весна-лето 2020 ЭРМАНО ЭРМАНО СКЕРВИНО уже Украине. В этом сезоне модельер следует за черно-белым трендом, что отражается в ряде его моделей, но кроме того предлагает массу неординарных решений. Как и раньше, его детище – результат экспериментального познания мира моды и современного городского ритма жизни.
Коллекция представляет контрастное исследование: твердое и мягкое, тяжелое и легкое, простое и узорчатое. Скервино сделал все это с нежным прикосновением, и здесь каждый может найти что-то для себя — от светло-зеленого вечернего платья, похожего на бутылку, до шикарного стеганого пальто с капюшоном оливкового цвета.
Прозрачные длинные платья сделаны из белого многослойного кружева, в стиле «бэдидолл». Также есть несколько коротких вариантов с открытыми плечами. Дизайнер использует принт с черным цветком на моделях в стиле 40-х годов прошлого века. Интересным решением стали свитера с блестками под деловой костюм. Помимо гламурных моделей в коллекции много вещей для повседневной жизни: джинсовые шорты, блузы с принтами, юбки.
В целом коллекция получилась неординарная. Есть варианты для настоящих ценительниц высокой моды, присутствует уличный стиль, нашлось место даже для спортивной обуви, разрисованной граффити. Но главное – каждое изделие эффектно и может сочетаться с любыми вещами из гардероба.
Брендовая одежда от ERMANNO ERMANNO SCERVINO в DiForte
Купить ERMANNO ERMANNO SCERVINO в Киеве у официального представителя не составит труда. Магазин DiForte напрямую сотрудничает с Флорентийской фабрикой и продает оригинальную продукцию. У нас вы получаете:
• модели последних коллекций; • реальные цены без переплат; • выгодные предложения и скидки; • удобную, быструю доставку.
Вся продукция сертифицирована, что подтверждается документально. Курьерская доставка ЭРМАНО ЭРМАНО СКЕРВИНО только в Киеве, для других городов возможна отправка Новой Почтой или другими курьерскими службами. Обновите гардероб перед новым сезоном и будьте неотразимы.
Коллекции от Ermanno Ermanno Scervino — популярные бренды
В интернет магазине Дифорте представлено более 64 мировых итальянских и французских брендов одежды и аксессуаров от мировых дизайнеров. Самые популярные это:
Коллекции от Ermanno Ermanno Scervino в Дифорте для всех
Мультибрендовый бутик Diforte собрал для Вас более 182 единиц товара как для Вас, так и для Ваших близких. У нас Вы сможете найти:
Коллекции от Ermanno Ermanno Scervino — популярные вопросы наших клиентов
✅ Какие товары раздела Коллекции от Ermanno Ermanno Scervino самые популярные в 2021 году
Коллекции от Ermanno Ermanno Scervino самые популярные товары на Diforte в 2021 году:
💰 Какая цена на брендовые Коллекции от Ermanno Ermanno Scervino в бутике Diforte
Средняя стоимость в разделе Коллекции от Ermanno Ermanno Scervino : 11326 грн . Диапазон цен от 1332 грн. до 47052 грн.
◾ Коллекции от Ermanno Ermanno Scervino — где я могу примерять товар и приобрести?
Любой товар Вы можете приобрести у нас на сайте. Если Вы с города Львов вы можете посетить один из наших магазинов и примерять любой товар:
DiForte White — ТЦ Магнус
DiForte Red — ТЦ Магнус
DiForte Nero — ТЦ Роксолана
DiForte Uno — вул. Князя Романа 11
DiForte Kids — ТЦ Роксолана
🖤 Коллекции от Ermanno Ermanno Scervino — популярные виды на Diforte
Среди популярных видов стоит отметить:
Эрманно Щервино — Ermanno Scervino
Итальянский дом моды
Эрманно Щервино
Тип
Частный
Промышленность
Мода
Основан
2000 во Флоренции
Основатель
Эрманно Даэлли и Тони Шервино
Штаб-квартира
,
Италия
Бренды
Ermanno Scervino, Ermanno Scervino Lingerie and Beachwear, Ermanno Scervino Junior, улица Щервино
Родитель
Dernamaria SRL
Веб-сайт
www .ermannoscervino .it
Ermanno Scervino — итальянский дом моды со штаб-квартирой во Флоренции, Италия . Предприниматель Тони Шервино и дизайнер Эрманно Даелли основали модный лейбл в 2000 году.
История
Дизайнер 2011 г.
В 2000 году Тони Шервино и Эрманно Даэлли основали модный бренд Ermanno Scervino. Эрманно Даелли основал свой собственный лейбл после того, как жил в Нью-Йорке , где познакомился с Энди Уорхолом .
Женская коллекция этой модной линии дебютировала на Неделе моды в Милане в 2003 году коллекцией Осень / Зима 2003/04. Мужская коллекция была запущена в 2002 году и впервые появилась в качестве почетного гостя на Pitti Immagine в 2005 году. Первый показ мужской коллекции состоялся в Милане во время Недели мужской моды в 2008 году. Помимо мужской и женской одежды. Чтобы носить коллекцию, в 2004 году была создана коллекция Ermanno Scervino Junior.
В 2007 году была создана линия нижнего белья и пляжной одежды Ermanno Scervino в сотрудничестве с ViaMazzini, которая занимается распространением и производством коллекций. Коллекция нижнего белья была запущена в кампании осень / зима 2008-09, а коллекция пляжной одежды — в кампании весна / лето 2009.
В 2013 году Ermanno Scervino запустил линию кожаных аксессуаров Scervino Street по лицензии компании ABC Spa. В январе того же года Эрманно Даелли был почетным гостем 83-го выпуска Pitti Immagine uomo. Он представил мужскую коллекцию линии моды и предварительную коллекцию женщин во время мероприятия в контексте Salone dei Cinquecento в Палаццо Веккьо , ратуше Флоренции.
В июне 2014 года в ознаменование инициативы «Город моды Флоренция» (Pitti Immagine Uomo 86) Ermanno Scervino отпраздновал 60-летие Centro di Firenze per la Moda Italiana, представив на Forte Belvedere первую несезонную мужскую и женскую коллекцию. В сентябре 2014 года Эрманно Шервино организовал заключительный гала-ужин для фонда Celebrity Fight Night Foundation, который собирает деньги для местных благотворительных организаций посредством благотворительного мероприятия со знаменитостями.
Операции
Штаб-квартира компании находится в Грассине в Баньо-а-Риполи, регионе, прилегающем к Флоренции, Италия . В штаб-квартире Ermmano Scervino находятся дизайнерские офисы, исследовательские лаборатории, производственные цеха, а также административные и коммерческие подразделения. В апреле 2014 года у Ermanno Scervino было более 500 международных точек продаж, в том числе 39 магазинов по всему миру. В нем работает около 1200 сотрудников по всему миру. Компания производит свою продукцию только в Италии.
Бренды
Эрманно Щервино
Ermanno Scervino — это основной бренд, который включает коллекции женской и мужской одежды и аксессуаров.
Ermanno Scervino Нижнее белье и пляжная одежда
Компания запустила коллекцию нижнего белья для своей кампании осень / зима 2008-09. Коллекция пляжной одежды была запущена в рамках кампании весна / лето 2009 года.
Эрманно Шервино Джуниор
Линия включает в себя разнообразную одежду и аксессуары для девочек, вдохновленную гардеробом взрослых.
Щервино улица
Scervino Street представляет линию сумок, ориентированную на более молодую клиентуру.
Рекламные кампании
На протяжении многих лет у Эрманно Шервино были международные отзывы, в том числе Хелена Кристенсен , Малгосия Бела , Бьянка Балти , Теодора Ричардс , Элис Деллал , Джессика Миллер, Дри Хемингуэй , Азия Ардженто и Линдси Уиксон . Бренд также сотрудничал с международными фотографами, включая Питера Линдберга , Марио Сорренти , Патрика Демаршелье , Паоло Роверси и Франческо Карроццини .
Ermanno Scervino Cruise 2021 Resort Милан Digital Неделя моды. Автор обзора RUNWAY ЖУРНАЛ.
3-й день Милана Digital Неделя моды началась с этого летнего бриза и солнца — новой коллекции Ermanno Scervino следующего весенне-летнего сезона 2021 года.
Ermanno Scervino Cruise 2021 Resort by RUNWAY ЖУРНАЛErmanno Scervino Cruise 2021 Resort by RUNWAY ЖУРНАЛErmanno Scervino Cruise 2021 Resort by RUNWAY ЖУРНАЛ Ermanno Scervino Cruise 2021 Resort by RUNWAY ЖУРНАЛErmanno Scervino Cruise 2021 Resort by RUNWAY ЖУРНАЛErmanno Scervino Cruise 2021 Resort by RUNWAY ЖУРНАЛ
Пресс-релиз
Прохладный средиземноморский бриз дует на коллекцию Ermanno Scervino, придавая ей новый шарм. к гармоничным контрастам, определяющим суть бренда. Женская фигура с множеством личностей материализуется на цветочном фоне сада с травами, что является еще одним личным выражением любви Эрманно к красоте, происходящей из сочетания смешанных элементов. Есть много женщин или одна и та же женщина в разные моменты своего существования: разнообразие — это последовательность, как в саду.
Бесцветный летний основной продукт, белый цвет преобладает рядом с легкими, воздушными, неосязаемыми материалами. Даже мужские костюмы белые, из кружева сангалло; при необходимости поверх шорт надевают блейзеры небольшого размера. Здесь постоянно сочетаются женское и мужское начало. Платья украшены кружевными вставками; они текут плавно, не ограничивая тело. Изящные замысловатые рубашки носят с джинсами. Этот контраст противоположностей разрешен элегантным духом синтеза и уникальным итальянским мастерством.
Существенные линии и точные конструкции подчеркивают качество изготовления каждого предмета одежды. Коллекция представляет собой гардероб из предметов, которые легко комбинировать и комбинировать по желанию: замшевые пальто, длинные платья, костюмы, свитера с вышивкой, кожаные байкерские куртки, романтические блузки, смокинги и изысканные платья-комбинации. Все плавно, яmediaто есть, беспечный. Муслин, шифон, кожа, деним и хлопок сочетаются с палитрой, в которой преобладает белый цвет с вкраплениями пастельно-розового и синего, с оттенками анималистического принта и вневременным черным. Женственная красота — звезда шоу.
Все выглядит
Scervino Street — фото
Линия модной одежды Scervino Street была запущена в 2005 году итальянским модным домом Ermanno Scervino. В линейке представлен широкий ассортимент женской, мужской и детской одежды, которая отличается урбанистическим современным стилем, космополитизмом, романтичностью и изысканным кроем. Вещи Scervino Street производятся из качественных тканей, а в самом производстве одежды применяются новейшие технологии, которые позволяют изготавливать изделия особой комфортности и прочности.
История развития
Модный дом Ermanno Scervino также специализируется на выпуске обуви, аксессуаров и одежды категории люкс. Бренд был основан в 1997 году Эрманно Даэлли и Тони Шервино.
Эрманно является креативным директором компании. Основным направление итальянского бренда является производство высококачественной одежды в стиле sport couture.
Эрманно Даэли родился в Милане в 1950 году. Уже в 7 лет мальчик выкроил и пошил своё первое изделие – красивое и оригинальное платье. В молодости юноша очень любил кинофильмы с участием Софи Лорен и Джиной Лоллобриджитой, поэтому мечтой молодого человека было создание модной одежды для знаменитостей.
После переезда во Флоренцию Эрманно управлял магазином модной одежды. Когда торговая сеть начала расширяться итальянец открыл первый бутик недалеко от Венеции в городке Кортина-д’Ампеццо.
Во время Олимпийских игр городок наполнился состоятельными и знаменитыми людьми, которые съехались со всего мира. Одежда Эрманно Даэли была замечена светской публикой. В то время талантливый модельер занялся созданием своих первых коллекций.
Первая линейка включала только аксессуары, модные сумки, обувь и ремни. В 1990 году дизайнер выпустил первую коллекцию модной женской одежды. Использование в линейке меха, качественных материалов и кожи позволило выделить данную коллекцию женской одежды в модном мире. В следующем году была выпущена стильная одежда для мужчин.
Бренд был зарегистрирован в 1997 году Эрманно Даэлли и его партнёром Тони Шервино. Название марки состояло из фамилий обоих основателей компании. Уже в 1999 году дизайнеры создали коллекцию эксклюзивным нарядов для певицы Шер. В 2002 году был налажен постоянный выпуск мужской модной одежды. Линия Scervino Street была запущена в 2005 году и ориентировалась на молодёжную аудиторию и уличный повседневный стиль. Сегодня одежда марки умело сочетает в себе романтические нотки и интересные элементы уличной моды.
В 2007 году свет увидели коллекции стильной одежды для детей и тинейджеров. Многие родители заинтересовались необычными и стильными моделями для детей, поэтому линейка быстро обрела популярность. Постепенное развитие бренда позволило руководству бренда расширить собственное производство. Под маркой стали выпускаться купальники, нижнее бельё, солнцезащитные очки.
Сегодня модный дом хорошо известен во всём мире. Одежду итальянских дизайнеров предпочитают носить Орнелла Мути, Ума Турман, Шарон Стоун, Анджелина Джоли и другие знаменитости. Компанией умело руководит Тони Шервино, а Эрманно является креативным директором бренда.
Особенности стиля
Стиль известной итальянской марки включает в себя безупречный инновационный дизайн и свежие идеи талантливых модельеров. В моделях присутствуют кружевная отделка, деним, натуральные материалы, кожа, кашемир, шёлк, лён. Огромная часть работы над созданием каждой модели принадлежит Эрмано. Часто эксклюзивная модель категории люкс выполняется вручную. В самой же команде трудится 500 швей и вышивальщиц.
Каждый созданный дизайнерами бренда образ дополняют стильные и модные аксессуары. Вся одежда Scervino Street представлена в различных оттенках цветовой гаммы – от повседневных неброских тонов до ярких и позитивных расцветок. В моделях присутствуют бахрома, геометрические интересные формы, уникальные фасоны блузок, платьев и верхней одежды. Марка предлагает своим поклонникам огромный выбор самых разнообразных вещей для любых случаев.
Коллекции
Женская линейка 2015 сочетает в себе смешение разнообразных фактур и уличный модный стиль. В подобных вещах можно наслаждаться прогулками по городу, ходить на работу и по магазинам, использовать одежду для активного отдыха и праздника. В линейке представлены светлые, яркие оттенки. Присутствует голубой, пастельный, розовый, черный, белый цвета. Интересные женские модели отличает оригинальный фасон и форма.
Каждое платье Scervino Street – это маленький шедевр, подчёркивающий красоту женской фигуры и привлекательность её обладательницы. Синее волнующее кружево, чёрные кружевные вставки, нежные белые и жёлтые оттенки делают всю коллекцию очень приятной и запоминающейся.
Верхняя женская одежда Scervino Street надёжно защитит свою обладательницу от холода и ветра. Линейка включает большой ассортимент кардиганов, трикотажных изделий, костюмов, юбок, пальто, плащей, ветровок и курток. В стильном пальто, выполненном в минималистическом стиле, любая девушка будет смотреться особенно модно и красиво. В моделях присутствует традиционная классика, плавные элегантные силуэты, оригинальный декор и изящная фурнитура.
Детская линия насыщена большим разнообразием уникальных фасонов. В подобной одежде ребёнок будет выглядеть особенно стильно и модно. При этом коллекция детских вещей выполнена из натуральных и гипераллергенных материалов. Вещи достаточно комфортны, удобны и практичны. Меховая отделка, оригинальный дизайн позволят каждой маленькой моднице выглядеть по-особенному.
Критика бренда
Итальянская марка только продолжает своё развитие. Линия уличной одежды требует больших вложений и большого внимания талантливых дизайнеров. Критики современной моды выделяют данный бренд, однако, по их мнению, марке недостаёт некоторой индивидуальности, шика и гламура. Однако бренд набирает дальнейшую популярность и уже имеет свою аудиторию поклонников.
Официальный сайт брендаScervino Street: http://www.ermannoscervino.it
С чем носить красную юбку: секреты идеального образа
Женские кожаные плащи
Меховое женское пальто — 22 стильные модели
Модные мужские пальто осень-зима 2017-2018
Как носить свитер с юбкой
Женская мода осень-зима 2019-2020
Что на самом деле нужно клиентам
Каковы реальные потребности у потенциальных заказчиков швейных предприятий? В преддверии 11-й международной бизнес-платформы BEE-TOGETHER.ru PROfashion провел опрос представителей брендов и компаний модного ритейла
Смотреть список фабрик-участниковBEE-TOGETHER.ru >>
Тони Шервино, CEO компании Ermanno Scervino (Италия, бренды Ermanno Scervino и Ermanno Firenze)
Ermanno Scervino производит все прототипы и около 20% продукции на собственном предприятии — это более высокий ценовой сегмент, который мы определяем как pret-a-couture. Остальная часть выпускается в лабораториях, которые работают эксклюзивно для нас — большинство из них находится в Тоскане. Также, стремясь усовершенствовать процесс создания продукта, Ermanno Scervino размещает часть своего производства в других регионах Италии. Каждый из них предлагает особые характеристики мастерства, которые позволяют оптимизировать соотношение между стоимостью и качеством. Все этапы производства, включая внешнюю обработку, полностью контролируются Ermanno Scervino.
Мы верим, что в мире много возможностей. Поэтому Ermanno Scervino открыт для любых форм сотрудничества, связанных с «искусством savoir faire», а не только с производственной оптимизацией. Международное партнерство обогащает и совершенствует наши ноу-хау.
Елена Сягровец, основатель компании Export Solution (Италия)
Наша компания является экспортером ряда итальянских компаний и достаточно известных брендов. И конечно, мы часто сталкиваемся с проблемами пошива, сроков, опозданий в поставках товаров, которые уже заказаны. В основном крупные итальянские компании размещают большие объемы: в Китае (верхнюю одежду), в Бангладеш, Индии (футболки, кепки, толстовки, худи и т. д.), в Турции (брюки, толстовки, пиджаки, юбки), Португалии, Албании.
В последнее время фокус итальянских бредов сильно сдвинулся в сторону Индии. Там было организовано серьезное производство и предлагались неплохие цены. Сейчас ситуация меняется. Индийские фабрики понимают, что вышли на хорошее качество, научились работать с европейцами и стали менять ценовую политику. Итальянским брендам это уже не очень нравится. Расходы серьезно растут, а маржинальность падает. Ну и расстояние играет свою роль — высокие логистические затраты, контролировать процессы сложно.
Читайте также Вниманию брендов и ритейлеров: BEE-TOGETHER.ru открывает запись на переговоры с фабриками Успейте забронировать удобное время для встреч с представителями швейных предприятий 9—10 июня в Москве.
Итальянские бренды хотят найти серьезных партнеров, которые будут выполнять свои обязательства, делать качественный пошив, соблюдать сроки. Для них российский рынок это совершенно другой мир. Но для итальянских брендов, которые уже продают здесь, сразу снимается вопрос деклараций и сертификатов соответствия. Еще одна сильная сторона производителя на территории ЕАЭС — это цена. Она может быть такой же, как в Китае или Бангладеш, но затраты на логистику серьезно снижаются…
Меня не раз спрашивали: «Как работать с итальянскими брендами? Они отправляют нам ткани и фурнитуру, а мы здесь отшиваем?» Итальянцы так не работают. Они покупают уже готовое изделие. То есть фабрика в ЕАЭС должна понимать, что поиск материалов она возьмет на себя…
Мои партнеры уже посетили BEE-TOGETHER.ru и оценили огромный выбор фабрик, который предлагается…
Лорес Сегура, директор ASEPRI (Испания)
ASEPRI — испанская ассоциация производителей товаров для детей, в которую входит 130 компаний. Мы помогаем им выйти на новые иностранные рынки в странах Европы, Америки и Азии. В нашу ассоциацию входят компании разного уровня цен — высоких, средних и низких. Однако тех, кто может себе позволить низкие цены, не так много. Потому что у нас в Испании существуют специальные нормативы качества для производителей детской одежды, которых нужно придерживаться. Поэтому партнеры должны уделять особое внимание качеству продукта и использованию натуральных материалов.
Обычно большинство испанских брендов размещает производство в Испании, некоторые в Португалии, потому что это близко от нашей страны. Крупные компании сотрудничают со швейными фабриками стран Азии, Китая и Индии. Производство там намного дешевле. Но во время пандемии все изменилось, наступили сложные времена, и в Испании, и в Азии. Некоторые компании закрылись.
Если говорить о возможностях размещения производства в России, то надо понимать: для испанских брендов детской моды очень важны высокое качество продукции, хорошие цены и отсутствие проблем с таможней. В общем, все зависит от предлагаемых условий сотрудничества. Нам нужно получить больше информации о фабриках России, чтобы понять, как с ними работать. Нам нужно знать, какие у них цены, какие условия и т. д. Очень важно, чтобы эти фабрики уже имели опыт работы с европейскими компаниями, которые специализируется на детской одежде.
В организации контрактного производства есть свои сложности, но в условиях пандемии многое можно решать онлайн, создавать дизайнерские коллекции, отсылать их на фабрику, организовывать курьерские доставки. Однако для того, чтобы начать работать с производством, нужно получить много весомых доказательств, что предприятие станет партнером, с которым можно было бы сотрудничать без проблем.
Андрей Каширин, коммерческий директор Concept Group (Россия, бренды Acoola, Concept Club, Infinity Lingerie)
Наша компания размещает порядка 95% продукции на сторонних предприятиях в разных странах — в России, Европе, странах Юго-Восточной Азии, Бангдадеш, Индии. Каждый из наших брендов имеет свою ценовую категорию, глубина размещения зависит от типа товара: какая-то модель может доходить до 30 тысяч единиц на артикул, какая-то — 600.
За последнее время китайская экономика очень подросла, цены повысились. Мы ищем новые производственные площадки… Чем нам нравится Россия? У нас нет угроз локдаунов, закрытия границ, логистики и т. д. Здесь мы можем управлять более быстрой сменой ассортимента и более быстрым дошивом продукции, чего не происходит, когда мы размещаем пошив в Китае и Бангладеш. Минус в России — это сырье. Все закупают материалы в основном в Китае, Турции, Узбекистане. Но какие-то российские фабрики уже налаживают собственное производство. В Вышнем Волочке, к примеру, есть фабрика, которая делает трикотаж, футер, флис и т. д. В связи с пандемией и импортозамещением российская промышленность начала оздоравливаться. Многие фабрики не уступают по качеству и сервису предприятиям азиатских стран. Поэтому сейчас у нас задача — перевести какой-то процент наших заказов из Китая в Россию.
Мы каждый раз приезжаем на платформу BEE-TOGETHER.ru и находим подходящих нам поставщиков, пальтовых, трикотажных и др.
Полина Мещерякова, основатель First in Space (Россия)
У нас полный цикл производства в плане вышивки и принтов, а на сторонних предприятиях мы размещаем трикотаж и швейную продукцию, включая верхнюю одежду. В среднем — 300 штук на модель.
Чем качественнее шьет фабрика, тем сильнее она диктует свои цены. Мы работаем с фабриками ближайшего Подмосковья, но сейчас начали искать предприятия во Владимире, Рязани… Есть несколько фабрик в Москве, которые хорошо и качественно шьют. Но к сожалению, цены стали ползти вверх. И мы стали искать более отдаленные производства, которые могут предложить нам адекватные цены.
Анна Канина, сооснователь интернет-магазина «Накрой» (Россия)
Мы предлагаем в основном столовый текстиль (скатерти, салфетки, дорожки), практически весь ассортимент заказываем на фабриках по нашим эскизам. Есть небольшая часть продукции, которую мы размещаем у швей-надомниц. Ценовая политика у нас очень разнообразная. Почти все предметы сделаны с применением ручного труда, и это сильно влияет на стоимость.
Мы принципиально размещаем заказы только в России. Наш проект выбирает исторические русские мануфактуры. Важно, чтобы они имели богатую историю, которую можно поддержать и передать через их изделия. Это наш выбор из-за качества и традиционных техник, которые предусматривают только натуральные материалы, только качественное производство с большим процентом ручного труда. Казалось бы, российские производства не должны быть подвержены скачкам курса и проблемам с поставками, но это не так. Часть сырья поступает из-за рубежа. Хлопка в России выращивается вообще очень мало. Очень многое импортируется.
Читайте также История BEE-TOGETHER.ru: как это было и что получилось… В честь пятилетия проекта по аутсорсингу в легпроме, ставшего незаменимым для российской индустрии моды, вспоминаем вместе с участниками, как он начинался.
К сожалению, многие наши производства работают по старинке. Сроки размещения заказов гигантские. Более того, они могут увеличиваться без предупреждения заказчиков. И повлиять на это практически невозможно.
Мы стараемся быть комфортными партнерами для фабрик и предлагаем удобные условия сотрудничества. Готовы платить тот процент предоплаты, который просит фабрика, не берем предметы на реализацию, все полностью выкупаем. В общем, мы стараемся быть для фабрик союзниками и не доставлять дополнительных сложностей.
TP_071119
® Отмеченная наградами газета «Родной город Тинли-парк» tinleyjunction.com • 11 июля 2019 г. • Том. 12 No. 16 • $ 1 A Publication, LLC ИЗМЕНЯЕТСЯ В КРАТКОВРЕМЕННУЮ АРЕНДУ Деревенский совет корректирует работу в Тинли, Page 5 ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ ПРАЗДНИК 4 июля Парковый район предлагает развлечения для всей семьи. покойная сестра центра Vogt, офицер, выбранный для награждения из 100 инструкторов DARE в штате, Page 3 Офицер полиции Tinley Park Боб Шервино был назван инструктором года DARE штата Иллинойс в июне.Уроженец Тинли работает в TP PD с 2000 года и является инструктором DARE с 2002 года. Фотография отправлена СЭКОНОМЬТЕ ДО 894 долларов США, переключив свою страховку AUTO & HOMEOWNERS на State Farm. Позвоните или зайдите, чтобы узнать больше MARK МОЙЛАН 17659 ДУБ ПАРК ПРОСП. TINLEY PARK (708) 429-MARK (6275) [email protected] www.markmoylan.com statefarm.com 9-2008 ZRA-25081.1 Напечатано в США * Средняя годовая экономия домохозяйств на основе национального исследования новой политики 2016 г. владельцы, которые сообщили об экономии за счет перехода в совхоз.Автомобильная страховая компания «Совхоз»; Страховая компания совхоза; Пожарно-спасательная служба совхоза; Общая страховая компания совхоза Блумингтон, Иллинойс; Страховая компания State Farm Florida Winter Haven, FL; State Farm Lloyds Даллас, Техас; Каждая компания несет исключительную финансовую ответственность за продаваемые продукты. • Авто • Домовладельцы • Бизнес • Страхование жизни
Page 2 и 3: 2 | 11 июля 2019 г. | the tinley Junc
Стр. 4 и 5: 4 | 11 июля 2019 г. | the tinley Junc
Стр. 6 и 7: 6 | 11 июля 2019 г. | the tinley Junc
Стр. 8 и 9: 8 | 11 июля 2019 г. | the tinley Junc
Стр. 10 и 11: 10 | 11 июля 2019 г. | the tinley Июнь
Стр. 12 и 13: ® 12 | 11 июля 2019 г. | жестяная банка
Стр. 14 и 15:14 | 11 июля 2019 г. | оловянный июнь
Стр. 16 и 17:16 | 11 июля 2019 г. | the tinley Июнь
Стр. 18 и 19: * Выберите продукты, см. детали в магазине
Стр. 20 и 21: 20 | 11 июля 2019 г. | оловянный июнь
Стр. 22 и 23: 22 | 11 июля 2019 г. | the tinley
июн
Стр. 24 и 25: 24 | 11 июля 2019 г. | the tinley Июнь
Стр. 26 и 27: 26 | 11 июля 2019 г. | the tinley
июн
Стр. 28 и 29:28 | 11 июля 2019 г. | the tinley Июнь
Стр. 30 и 31: 30 | 11 июля 2019 г. | the tinley Июнь
Стр. 32 и 33:32 | 11 июля 2019 г. | the tinley Июнь
Стр. 34 и 35: 34 | 11 июля 2019 г. | the tinley Июнь
Стр. 36 и 37: 36 | 11 июля 2019 г. | the tinley Июнь
Стр. 38 и 39: 38 | 11 июля 2019 г. | the tinley июнь
Страница 40: газета Tinley Park’s Hometown
Гассеры, гассеры и другие гассеры выделяют самые большие за всю историю катастрофы
Седьмые ежегодные драки при расплавлении, возможно, приходили и уходили, но зрители и гонщики все еще обсуждают событие и будет в ближайшее время.Хост-трек Byron Dragway побил свой рекорд посещаемости на Meltdown 2016 с 12 337 оплачиваемыми зрителями, рекорд, который не был превзойден с момента его открытия в 1964 году. Meltdown 2016 также показал самое большое количество автомобилей за всю историю — 557 участников. И хотя это не может считаться рекордом (хотя должно быть), мы насчитали 44 посетителя Willys gassers из таких групп, как Great Lakes Gassers, Nostalgia Gasser Racing Association, Ohio Outlaw Gassers и Nostalgia Gasser Club. Черт возьми, гонщик Рон Норманн мог бы легко устроить собственное шоу, добавив не менее полдюжины вех Willys.
Конечно, там было много других машин для гонок. Например, компания South Oak Dodge / Chrysler / Jeep / Ram спонсора мероприятия Денни Геста привезла 18-колесный автомобиль, на котором, помимо всего прочего, были установлены рекордсмены Chizler AA / FD Криса Карамесинеса на скорости 200 миль в час, а также редко встречаемые и редко встречающиеся у греков. мчался двухцилиндровый газовый драгстер.
Meltdown — это больше, чем гонка. Также есть автосалон, своп-встреча, конкурс девушек в стиле пин-ап и многое другое. На мероприятии всегда проводятся розыгрыши отличных призов, и в этом году владелец Lark Ness Monster Майк Льюис, который сделал предложение своей невесте Лорен на старте на мероприятии 2015 года, выиграл смолл-блок 350 Chevrolet под ключ от Tom Kutcher и Suburban GM Parts.
Так как Meltdown Drags не является рекордным, не исключительным и не трофейным событием, скорость и прошедшее время, казалось, не имели такого большого значения, как острые ощущения от гонок ради чистого удовольствия от них. Тем не менее, для тех из вас, кто разбирается в статистике, максимальная скорость и т. Д. соревнования были организованы Сторми Берд на своем драгстере Chrysler Top Alcohol с передним расположением двигателя Revelation на скорости 7,43 / 183,11.
Посмотреть все 64 фотографии Ямы Байрона Дрэгуэя были заполнены 557 участниками для Meltdown Drags 2016 года.Цифры посещаемости также были рекордно высокими: 12 337 платных зрителей проходили через ворота. Смотрите все 64 фотографии, насколько вы можете видеть, газы, а также довольно большое количество разнообразных! Члены четырех основных клубов — Great Lakes Gassers, Nostalgia Gasser Racing Association, Ohio Outlaw Gassers и Nostalgia AA / Gasser Club — в значительной степени составили все месторождение гассеров на Meltdown 2016. См. Все 64 фотографии в новой трехэтажной башне Байрона Дрэгуэя. отличная точка обзора для съемок выгорания двух автомобилей Смотреть все 64 фотографии Смотреть все 64 фотографии Барбара Гамильтон, первая женщина, получившая от NHRA лицензию на управление автомобилем с наддувом, привезла свое купе Willys CC / GS 37-го года на Meltdown и угостила толпу несколькими хихиканьями. во время уик-энда.«Мне очень хотелось выйти и сделать полный проезд, но, — сказала она с улыбкой, — ни машина, ни ее водитель в настоящее время не сертифицированы. Но, как я уже сказала, это действительно очень заманчиво!» Просмотреть все 64 фотографии Гонщик-купе Джек Меркель рискнул со своей родной базы в Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, на своих купе Willys AA / GS 37 и 33 года, принадлежащих Рону Норманну. «Это был мой первый раз на Meltdown Drags, — сказал Джек, — и просто поразительно, сколько здесь машин. Это определенно возвращает меня в старые времена.Я даже помню, что некоторые из этих машин в то или иное время участвовали в гонках. Я не могу поверить в абсолютную преданность этих парней сохранению этих гоночных реликвий ». См. Все 64 фотографии. Первыми двумя автомобилями, которые перевернули шину в пятницу утром, были пятиоконный двигатель Джерри Хауэра с пятиоконным двигателем 1932 года и Corvette 1962 года Джима Диллона. Обе машины разогнались до 11 секунд. См. Все 64 фотографии John Grinwald’s Gold Digger AWB 1965 Dodge Hemi превращается в туман на пути к 8,662 / 154,72. См. Все 64 фотографии Англия Тима Ирвина 1948 года, Crazy Man’s Toy. против Willys 1933 года Эла Несподзинского, Caged Heat.Обе машины являются членами организации Nostalgia AA / Gassers. Просмотреть все 64 фотографии Бывший в отставке офицер полиции Чикаго Майк Билина показывает свой номер Deluxe за март 2015 года, на котором изображен его колесный Chevy 56-го года, любимец публики на Meltdown Drags. Билина не только соревновалась на каждом мероприятии Meltdown, но и является силой, с которой нужно считаться на популярном чемпионате Байрона Дрэгуэя по инвалидной коляске. Смотреть все 64 фотографии В этом году у Билины было небольшое соревнование за самую возмутительную стойку на колесах от чикагца Ника Шервино и его Железного человека 1957 года. Chevy.Просмотреть все 64 фотоХочешь ностальгии? Вы получили его в избытке с Weiand Cylinder Head Special, гусеничным родстером с плоской головкой, который противостоит His Mistress, пятиоконному купе Chevrolet 1932 года и рядному шестицилиндровому GMC с головкой Уэйна. Англия, отец Стив на его Willys 1941 года к восторгу публики. Бэконс являются членами ассоциации гонок Nostalgia Gassers. См. Все 64 фотографии. Официальные лица соревнований в Мелтдауне беспокоят Джеффа Купмайнерса на взорванном 331 Chevy 1957 года и Эрика 55 года на Tunnel Ram 301. .Эрик пришел первым с 10,79 против 10,87 Джеффа, все в хорошем настроении. Просмотреть все 64 фотографии Просмотреть все 64 фотографии Пикап Willys 1941 г., официальный представитель Meltdown Drags Пол Зильсдорф, Hairy Hauler (представленный в марке ’16 Deluxe) послужил опорой для наших подписной стол журнала большую часть выходных. Воскресенье, тем не менее, было игровым днем для официальных лиц Meltdown Drags. Цильсдорф прокатил свою жену Франсин на их годовщину, но сломал охлаждающий вентилятор на верхнем конце на скорости 125 миль в час. Совершенно незабываемая поездка! Просмотреть все 64 фотографии Спонсор мероприятия Denny Guest’s South Oak Dodge / Chrysler / Jeep / Ram привез на Meltdown Drags грузовик с двумя драгстерами, на которых однажды участвовал Крис «Грек» Карамезинес: его рекордный автомобиль Chizler на скорости 200 миль в час Chrysler AA / FD и его редко участвующий в гонках двухцилиндровый драгстер Hemi Top Gas.Просмотреть все 64 фотографииНик Фройнд кипятит шкуры на своем B / Gas 1956 Chevy gasser Sinister. Он пробежал лучший результат 11.20 / 121.00 и понял это: он проехал на нем в Байрон, штат Иллинойс, полностью из Висконсина. Посмотреть все 64 фотографии «Плоский Чарли» Оверфельт — фаворит публики с его сжиганием алкоголя, 23 T 1948 года с двигателем Mercury. родстер. Оверфелт построил свои собственные головы из алюминиевых заготовок, а также топливную систему, адаптер трансмиссии Th450 и, если уж на то пошло, весь автомобиль. В этом году Overfelt опробовал новую топливную систему с 12 топливными форсунками, подающими спирт в двигатель.Проблемы с прорезыванием зубов привели к лучшему e.t. 10,35 секунды. Просмотреть все 64 фотографии Крупными победителями конкурса GM Performance Parts 350 Chevrolet crate Engine стали гонщики Майк и Лорен Льюис, гонщики Lark Ness Monster. Смотрят на Suburban GM Parts Powertrain and Performance Specialist Tom Keuther и «Smokey Mo» Petersen. Смотрите все 64 фотографии Пилот Top Fuel шестидесятых годов Мерек Черктов отбуксировал весь путь из Юты на своей копии драгстера Scotty Fenn K448, которую он назвал Meltdown Special. Два года назад он выиграл здесь оригинальную раму Chassis Research K448, но когда он принес ее домой, то обнаружил, что металл слишком утомлен для использования.Поэтому он построил копию шасси и установил в него шляпку гвоздя Buick 401, «потому что это настолько ностальгически, насколько это возможно». Рейка показала лучший результат: 9,70 / 140,00. Посмотреть все 64 фотографии Никки Перформанс привез с собой несколько крутых автомобилей, в том числе недавно законченный Chevrolet Nomad 1956 года с взорванным 409! Этот автомобиль был построен после демонстрационной реставрации, что позволило сэкономить массу времени и усилий. Полноценную возможность вы найдете в следующем выпуске Deluxe. См. Все 64 фотографии. Его собственное шоу: это всего лишь одна из двух переносных стоянок, которые коллекционер газовых стоянок Рон Норманн привез на Meltdown Drags, и все они настоящая сталь! Модель 1923 T Тома Харриса с малым блоком питания идет вразрез с пятиоконным Highboy Марка Шнувера 1932 года.Посмотреть все 64 фотографииWorten and Byer’s Green Go — это Bantam 1932 года с двигателем Hemi позднего выпуска с выдувным спиртом. Этот автомобиль, родом из западного побережья, во всех смыслах является шоу-каром, поскольку это ностальгический гонщик. Выкопайте причудливую крышку инжектора! Просмотреть все 64 фотографии Просмотреть все 64 фотографии Большими победителями в конкурсе на двигатель GM Performance Parts 350 Chevrolet стали гонщики Lark Ness Monster gasser Майк и Лорен Льюис. Смотрят на Suburban GM Parts Powertrain and Performance Specialist Tom Keuther и «Smokey Mo» Petersen. См. Все 64 фотографии: Дон Носсе продемонстрировал стальную удилище Willys 1933 года старшего брата Ала с алюминиевым днищем Hemi с азотной подачей топлива.Это должно быть лучшее в мире купе Willys с полностью отполированной пятиступенчатой задней коробкой передач ZF и множеством деталей. См. Все 64 фотографии Брайан Кольманн («Krysler Koupe Kohlmann», ноябрь 2016 г.) вернулся в Meltdown Drags с еще одним, еще более радикальным купе Chrysler 1932 года. Только на этот раз он управлял автомобилем на гибкой топливной системе, состоящей из бензина и нитрометана. См. Все 64 фотографии В зоне автосалона было много крутых вещей, в том числе Stardust, автомобиль Chevrolet Gasser 1955 года с таранным тараном с 454-цилиндровым двигателем. Майк Фройнд из North Fond du Lac, штат Висконсин.Просмотреть все 64 фото Модель Мими Мяу принимает позу рядом с Деннисом Мазершедом, повстанцем из ада с измененной колесной базой 1965 года в Плимуте Хеми. Мими также была одним из судей конкурса девушек в стиле пин-ап Meltdown Drags Посмотреть все 64 фото Посмотреть все 64 фото
% PDF-1.7
%
1 0 объект
>
эндобдж
2 0 obj
>
/ Кодирование
>
>>
/ DA (/ Helv 0 Tf 0 г)
/ Поля []
>>
эндобдж
8 0 объект
>
эндобдж
18 0 объект
>
эндобдж
30 0 объект
>
эндобдж
44 0 объект
>
эндобдж
51 0 объект
>
эндобдж
57 0 объект
>
эндобдж
64 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ ec03dc749cc547975f
>
>>
>>
/ Содержание [68 0 R 69 0 R 70 0 R 71 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 612 792]
>>
эндобдж
72 0 объект
>
эндобдж
79 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC]
/ ExtGState
>
/ e1b59593e79e8b4604
>
>>
>>
/ Содержание [84 0 R 85 0 R 86 0 R 87 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 612 792]
>>
эндобдж
88 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC]
/ ExtGState
>
/ e1d38a1fccfc65ed6e
>
>>
>>
/ Содержание [90 0 R 91 0 R 92 0 R 93 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 612 792]
>>
эндобдж
94 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC]
/ ExtGState
>
/ 59e8485ff0dfc98130
>
>>
>>
/ Содержание [96 0 R 97 0 R 98 0 R 99 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 612 792]
>>
эндобдж
100 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC]
/ ExtGState
>
/ 35ff4eda7788338010
>
>>
>>
/ Содержание [102 0 R 103 0 R 104 0 R 105 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 612 792]
>>
эндобдж
106 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC]
/ ExtGState
>
/ 63db104b8dd4d8c8dd
>
>>
>>
/ Содержание [108 0 R 109 0 R 110 0 R 111 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 612 792]
>>
эндобдж
112 0 объект
>
эндобдж
119 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 131c37433d8ee6b514
>
>>
>>
/ Содержание [139 0 140 0 руб. 141 0 руб. 142 0 руб.]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
143 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 670edc6eca0aedf152
>
>>
>>
/ Содержание [158 0 R 159 0 R 160 0 R 161 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
162 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS9 137 0 R
/ 744a4a88e6167d6c85
>
/ GS8 138 0 R
>>
>>
/ Содержание [180 0 R 181 0 R 182 0 R 183 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
184 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 1bd0528233d941dce5
>
>>
>>
/ Содержание [199 0 200 0 руб. 201 0 руб. 202 0 руб.]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
203 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS9 137 0 R
/ GS8 138 0 R
/ 55611e4585c1875ec6
>
>>
>>
/ Содержание [218 0 R 219 0 R 220 0 R 221 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
222 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS9 137 0 R
/ GS8 138 0 R
/ 790cf9ef7c75e977d7
>
>>
>>
/ Содержание [237 0 R 238 0 R 239 0 R 240 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
241 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS9 137 0 R
/ GS8 138 0 R
/ 70b5209387bf6add72
>
>>
>>
/ Содержание [262 0 R 263 0 R 264 0 R 265 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
266 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ f294c33efa787209ef
>
>>
>>
/ Содержание [295 0 R 296 0 R 297 0 R 298 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
299 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ cb24d99a1a07eac9c4
>
>>
>>
/ Содержание [320 0 R 321 0 R 322 0 R 323 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
324 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 32eb056041be432db9
>
>>
>>
/ Содержание [341 0 R 342 0 R 343 0 R 344 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
345 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ b8a01405603bc01628
>
>>
>>
/ Содержание [365 0 R 366 0 R 367 0 R 368 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
369 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ ea85ab5b2ae92e9d42
>
>>
>>
/ Содержание [386 0 R 387 0 R 388 0 R 389 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
390 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 3c251168e04414ef5b
>
>>
>>
/ Содержание [404 0 R 405 0 R 406 0 R 407 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
408 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ f09844d10e0371e162
>
>>
>>
/ Содержание [432 0 R 433 0 R 434 0 R 435 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
436 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 5f24a550fcc100fc34
>
>>
>>
/ Содержание [461 0 R 462 0 R 463 0 R 464 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
465 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 055d8b7e9b9e43e401
>
>>
>>
/ Содержание [477 0 R 478 0 R 479 0 R 480 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
481 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 59839e79eef229d027
>
>>
>>
/ Содержание [495 0 R 496 0 R 497 0 R 498 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
499 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS9 137 0 R
/ GS8 138 0 R
/ 78c323631196dcc006
>
>>
>>
/ Содержание [514 0 R 515 0 R 516 0 R 517 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
518 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS9 137 0 R
/ GS8 138 0 R
/ 78f814ab55c2ead2de
>
>>
>>
/ Содержание [533 0 R 534 0 R 535 0 R 536 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
537 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS9 137 0 R
/ GS8 138 0 R
/ 512fd2490e233774be
>
>>
>>
/ Содержание [560 0 561 0 руб. 562 0 руб. 563 0 руб.]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
564 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ f9f37e36ab6e3f1858
>
>>
>>
/ Содержание [577 0 R 578 0 R 579 0 R 580 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
581 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ f35b788bb788040df3
>
>>
>>
/ Содержание [584 0 R 585 0 R 586 0 R 587 0 R]
/ Родитель 3 0 R
/ Тип / Страница
/ MediaBox [0 0 792 612]
/Группа
>
>>
эндобдж
588 0 объект
>
эндобдж
595 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageC]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 6d14c2364c5ad8f516
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [598 0 599 0 руб. 600 0 руб. 601 0 руб.]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
602 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ d288ab2e607630cb88
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [605 0 R 606 0 R 607 0 R 608 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
609 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 0de68f56f23b3b6178
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [612 0 R 613 0 R 614 0 R 615 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
616 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 2ed7563d8acc6ebce3
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [619 0 R 620 0 R 621 0 R 622 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
623 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ fc76245e9a08891957
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [626 0 R 627 0 R 628 0 R 629 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
630 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 9b03d8ae13b4bdd160
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [633 0 R 634 0 R 635 0 R 636 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
637 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 60ac0e8475e846690b
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [640 0 R 641 0 R 642 0 R 643 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
644 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 748f58b746efee9d58
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [647 0 R 648 0 R 649 0 R 650 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
651 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 7ec5c8b71add43bb0f
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [654 0 R 655 0 R 656 0 R 657 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
658 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 7e7411af395a34d42c
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [661 0 R 662 0 R 663 0 R 664 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
665 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 2e6c917db5dff5b23f
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [668 0 669 0 ₽ 670 0 671 0 ₽]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
672 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 1cebaa9ad29bf05f28
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [675 0 676 0 ₽ 677 0 678 0 ₽]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
679 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ a99af241a803163efd
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [682 0 R 683 0 R 684 0 R 685 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
686 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 2b007f61c8cdc605ab
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [689 0 690 0 ₽ 691 0 692 0 ₽]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
693 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageC]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 543b7f5aafd891dcac
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [696 0 R 697 0 R 698 0 R 699 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
700 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 1dd00be8ecdca07e72
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [703 0 R 704 0 R 705 0 R 706 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
707 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageC]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ afa5d9c00f7a71ffcb
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [710 0 R 711 0 R 712 0 R 713 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
714 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 67c841b1146b8511f6
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [717 0 R 718 0 R 719 0 R 720 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
721 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 163a15666e2e0d6ad3
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [724 0 R 725 0 R 726 0 R 727 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
728 0 объект
>
эндобдж
734 0 объект
>
эндобдж
741 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageC]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 0ebca26c1d2a6f8cff
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [744 0 R 745 0 R 746 0 R 747 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
748 0 объект
>
эндобдж
754 0 объект
>
эндобдж
761 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageC]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 3b8df6c49ba85014ac
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [764 0 R 765 0 R 766 0 R 767 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
768 0 объект
>
эндобдж
775 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageC]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 9b011f3a4ceab8c7f0
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [778 0 R 779 0 R 780 0 R 781 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
782 0 объект
>
эндобдж
788 0 объект
>
эндобдж
794 0 объект
>
эндобдж
802 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 1833aed91394aeb938
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [805 0 R 806 0 R 807 0 R 808 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
809 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 14dfc9ebe60c1fdf20
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [812 0 R 813 0 R 814 0 R 815 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
816 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ f5f4fdac4e87971f13
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [819 0 R 820 0 R 821 0 R 822 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
823 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 64d5119778177a8d77
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [826 0 R 827 0 R 828 0 R 829 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
830 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ f960792e73ba9ac912
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [833 0 R 834 0 R 835 0 R 836 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
837 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 8f697a79be40e3a6d1
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [840 0 R 841 0 R 842 0 R 843 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
844 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 378c8bf5cc2fd11e3e
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [847 0 R 848 0 R 849 0 R 850 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
851 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 67ab05ec3fa5a59fbf
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [854 0 R 855 0 R 856 0 R 857 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
858 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ ecf4492d79978425ec
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [861 0 R 862 0 R 863 0 R 864 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
865 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 6ec720ec49894ab37d
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [868 0 R 869 0 R 870 0 R 871 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
872 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 9213d7343b0b299ca6
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [875 0 R 876 0 R 877 0 R 878 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
879 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 7bf179a8f749b60723
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [882 0 R 883 0 R 884 0 R 885 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
886 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 7336f636c06dfa990d
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [889 0 R 890 0 R 891 0 R 892 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
893 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 2689ca66cef91893af
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [896 0 R 897 0 R 898 0 R 899 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
900 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 4939dff6974ba3456e
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [903 0 R 904 0 R 905 0 R 906 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
907 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ a0f40d90af53903d2d
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [910 0 R 911 0 R 912 0 R 913 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
914 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ b6c5a1bcf8c3601f1d
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [917 0 R 918 0 R 919 0 R 920 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
921 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 380fe97b2d511e0e6f
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [924 0 R 925 0 R 926 0 R 927 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
928 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 480bffa1af50d32994
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [931 0 R 932 0 R 933 0 R 934 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
935 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ d55ff0f3de1ff3034c
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [938 0 R 939 0 R 940 0 R 941 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
942 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 4b17d1f5da88101bb6
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [945 0 R 946 0 R 947 0 R 948 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
949 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ cf4c92f6da5ee56267
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [952 0 R 953 0 R 954 0 R 955 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
956 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ c3e3cbe719e8adcb41
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [959 0 R 960 0 R 961 0 R 962 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
963 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ fc738c28adcd10726f
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [966 0 R 967 0 R 968 0 R 969 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
970 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 02b6fc22a0ccd17eb9
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [973 0 R 974 0 R 975 0 R 976 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
977 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 4402fcdb60c70a6bd1
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [980 0 981 0 R 982 0 983 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
984 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 8e1d422e6a149902c4
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [987 0 R 988 0 R 989 0 R 990 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
991 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 7caee8b5057acf1b59
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [994 0 995 0 996 0 997 0 ₽]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
998 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 088911a8a4a8236d27
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1001 0 R 1002 0 R 1003 0 R 1004 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
1005 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 0b7b514af9a718c27c
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1008 0 R 1009 0 R 1010 0 R 1011 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
1012 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ d64c7e0cf19c446a93
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1015 0 R 1016 0 R 1017 0 R 1018 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
1019 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 8587751b00e55f24e0
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1022 0 R 1023 0 R 1024 0 R 1025 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
1026 0 объект
>
эндобдж
1032 0 объект
>
эндобдж
1039 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageC]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ e3f5a9758811b11d43
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1042 0 R 1043 0 R 1044 0 R 1045 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
1046 0 объект
>
/ ExtGState
>
/ 0c8c7748a6f2ae1522
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1052 0 R 1053 0 R 1054 0 R 1055 0 R 1056 0 R 1057 0 R 1058 0 R 1059 0 R 1060 0 R 1061 0 R 1062 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
1063 0 объект
>
/ ExtGState
>
/ 611e155c93bfbb50c8
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1066 0 R 1067 0 R 1068 0 R 1069 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
1070 0 объект
>
эндобдж
1076 0 объект
>
эндобдж
1082 0 объект
>
эндобдж
1088 0 объект
>
эндобдж
1095 0 объект
>
эндобдж
1101 0 объект
>
эндобдж
1107 0 объект
>
эндобдж
1113 0 объект
>
эндобдж
1119 0 объект
>
эндобдж
1126 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageC]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 6e3aa0be58c579a7d5
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1129 0 R 1130 0 R 1131 0 R 1132 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
1133 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ c0172e15928d640f4b
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1136 0 R 1137 0 R 1138 0 R 1139 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
1140 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 2c44a01a91b309d0f3
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1143 0 R 1144 0 R 1145 0 R 1146 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
1147 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageB]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 25873073133ea00de8
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1150 0 R 1151 0 R 1152 0 R 1153 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
1154 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 54f38f44953216cb9d
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1162 0 R 1163 0 R 1164 0 R 1165 0 R 1166 0 R 1167 0 R 1168 0 R 1169 0 R 1170 0 R 1171 0 R 1172 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1173 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 7e343c9146380e81a5
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1181 0 руб. 1182 0 руб. 1183 0 руб. 1184 0 руб.]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1185 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ f199b3fb3ce6e626ce
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1187 0 R 1188 0 R 1189 0 R 1190 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1191 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ ae614fe8621460d972
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1193 0 1194 0 1195 0 1196 0 ₽]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1197 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS8 1160 0 R
/ GS7 1161 0 R
/ 30e18570ac1ab1e237
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1200 0 1201 0 1202 0 1203 0 ₽]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1204 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS8 1160 0 R
/ GS7 1161 0 R
/ 6473f1f77b6f301557
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1206 0 1207 0 ₽ 1208 0 1209 0 ₽]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1210 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS8 1160 0 R
/ GS7 1161 0 R
/ da0bc8fa359581f6cf
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1212 0 R 1213 0 R 1214 0 R 1215 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1216 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 81adc360229546a210
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1218 0 R 1219 0 R 1220 0 R 1221 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1222 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 20ca233751edfd28ff
>
/ GS8 1160 0 R
/ GS7 1161 0 R
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1224 0 R 1225 0 R 1226 0 R 1227 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1228 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ ee6b81155d57784969
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1230 0 R 1231 0 R 1232 0 R 1233 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1234 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS8 1160 0 R
/ GS7 1161 0 R
/ abad07a5cea1078d59
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1236 0 R 1237 0 R 1238 0 R 1239 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1240 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 465c6f0cba3b9c9f70
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1242 0 R 1243 0 R 1244 0 R 1245 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1246 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 77f045726f413a9f29
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1248 0 R 1249 0 R 1250 0 R 1251 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1252 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 96a9ee2bc4ca6b2143
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1254 0 R 1255 0 R 1256 0 R 1257 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1258 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ bc22078d54c7975f8a
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1260 0 R 1261 0 R 1262 0 R 1263 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1264 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 2924d4d3aa17c50117
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1266 0 R 1267 0 R 1268 0 R 1269 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1270 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS7 1161 0 R
/ 8481c5e05c7ad98d4e
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1272 0 R 1273 0 R 1274 0 R 1275 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1276 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ aafe2e8d922852fc57
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1278 0 1279 0 руб. 1280 0 руб. 1281 0 руб.]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1282 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 8fd5308ca1a8b3de5c
>
/ GS8 1160 0 R
/ GS7 1161 0 R
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1284 0 R 1285 0 R 1286 0 R 1287 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1288 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 0d9b2f582518af7665
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1290 0 R 1291 0 R 1292 0 R 1293 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1294 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ c165d8f989f0fb9997
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1296 0 R 1297 0 R 1298 0 R 1299 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1300 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ ffad565146a0aa910a
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1304 0 R 1305 0 R 1306 0 R 1307 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1308 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 8aa376f1f8ea8a8809
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1310 0 R 1311 0 R 1312 0 R 1313 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1314 0 объект / NumberofPages 1
/ DocumentID
/ PageWidthList
>
/ OriginalDocumentID
/ PageUIDList
>
>>
>>
/ Содержание [1316 0 R 1317 0 R 1318 0 R 1319 0 R]
/ CropBox [0.000000 0,000000 792.000000 612.000000]
/ LastModified (D: 201
105038-05’00 ‘)
/ MediaBox [0,000000 0,000000 792,000000 612,000000]
/Ресурсы
>
/Шрифт
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageC / ImageI]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ GS3 1345 0 R
/ GS2 1346 0 R
/ GS1 1347 0 R
/ GS0 1348 0 R
/ f33faae42c01d2a42b
>
>>
/Цветовое пространство
>
>>
/ BleedBox [0,000000 0,000000 792,000000 612,000000]
/ Тип / Страница
>>
эндобдж
1350 0 объект / NumberofPages 1
/ DocumentID
/ PageWidthList
>
/ OriginalDocumentID
/ PageUIDList
>
>>
>>
/ Содержание [1352 0 R 1353 0 R 1354 0 R 1355 0 R]
/ CropBox [0.000000 0,000000 792.000000 612.000000]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 792,000000 612,000000]
/Ресурсы
>
/Шрифт
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageC]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ GS4 1403 0 R
/ GS3 1343 0 R
/ GS2 1342 0 R
/ GS1 1344 0 R
/ GS0 1347 0 R
/ 9714d5029ab0986277
>
>>
>>
/ BleedBox [0,000000 0,000000 792,000000 612,000000]
/ Тип / Страница
>>
эндобдж
1404 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ c5763a681fd54eeb6f
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1407 0 R 1408 0 R 1409 0 R 1410 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1411 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ b79b016456f5765af3
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1413 0 R 1414 0 R 1415 0 R 1416 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1417 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ ad94c0df4ac8c9b2c7
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1419 0 R 1420 0 R 1421 0 R 1422 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1423 0 объект
>
/Шрифт
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageC]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 41b16978be4b149942
>
>>
>>
/ VP [ / Тип / Область просмотра
/ BBox [36.239640 2987.999720 2556.214330 35.976370]
/ Мера 1724 0 R
>> / Тип / Область просмотра
/ BBox [64.799350 2962.079510 535.914620 2712.477540]
/ Мера 1725 0 R
>> / Тип / Область просмотра
/ BBox [1892.141000 598.060810 2475.095140 60.936570]
/ Действие 1726 0 R
>>]
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1727 0 R 1728 0 R 1729 0 R 1730 0 R 1731 0 R 1732 0 R 1733 0 R 1734 0 R 1735 0 R 1736 0 R 1737 0 R]
/ MediaBox [0 0 2592 3024]
/ CropBox [0 0 2592 3024]
>>
эндобдж
1738 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text]
/ ExtGState
>
/ 13f0a2a4292753f87d
>
/ GS0 1749 0 R
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1750 0 1751 0 ₽ 1752 0 1753 0 ₽]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
>>
эндобдж
1754 0 объект
>
эндобдж
1760 0 объект
>
эндобдж
1766 0 объект
>
эндобдж
1772 0 объект
>
эндобдж
1778 0 объект
>
эндобдж
1784 0 объект
>
эндобдж
1790 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ 8d92722437af617035
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1795 0 1796 0руб 1797 0 1798 0 1799 0 1800 0 1801 0 1802 0 1803 0 1804]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1806 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS8 1160 0 R
/ GS7 1161 0 R
/ e296fb75cbee883a5e
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1808 0 R 1809 0 R 1810 0 R 1811 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1812 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS8 1160 0 R
/ GS7 1161 0 R
/ fe0ddd706f96cfce9c
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1814 0 R 1815 0 R 1816 0 R 1817 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1818 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ b72510fd77f1640fe2
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1820 0 R 1821 0 R 1822 0 R 1823 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1824 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ d1c3e0190db48772f9
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1828 0 R 1829 0 R 1830 0 R 1831 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1832 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ GS8 1160 0 R
/ GS7 1161 0 R
/ 52997331e5b0d5baa6
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1835 0 R 1836 0 R 1837 0 R 1838 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1839 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ a5877dc3ca553cccd7
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1842 0 R 1843 0 R 1844 0 R 1845 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1846 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ b4d05b8fa991950070
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1849 0 1850 0 R 1851 0 1852 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1853 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS8 1160 0 R
/ GS7 1161 0 R
/ e60b3378f9c1731dbf
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1855 0 1856 0 ₽ 1857 0 1858 0 ₽]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1859 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ a9f75a1fb6451a09c7
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1861 0 R 1862 0 R 1863 0 R 1864 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1865 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS8 1160 0 R
/ GS7 1161 0 R
/ 82cb0e2c329356999c
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1867 0 R 1868 0 R 1869 0 R 1870 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
1871 0 объект / Тип / Область просмотра
/ BBox [11 776 1213 16]
/ Мера 1873 0 R
>>]
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1874 0 R 1875 0 R 1876 0 R 1877 0 R 1878 0 R 1879 0 R 1880 0 R 1881 0 R 1882 0 R 1883 0 R 1884 0 R]
/ MediaBox [0 0 1224 792]
/ CropBox [0 0 1224 792]
>>
эндобдж
1885 0 объект
>
эндобдж
1898 0 объект
>
эндобдж
1904 0 объект
>
эндобдж
1910 0 объект
>
эндобдж
1916 0 объект
>
эндобдж
1922 0 объект
>
эндобдж
1928 0 объект
>
эндобдж
1934 0 объект
>
эндобдж
1940 0 объект
>
эндобдж
1946 0 объект
>
эндобдж
1959 0 объект
>
эндобдж
1965 0 объект
>
эндобдж
1971 0 объект
>
эндобдж
1977 0 объект
>
эндобдж
1983 0 объект
>
эндобдж
1989 0 объект
>
эндобдж
1995 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ GS7 1161 0 R
/ d530eb607e18983961
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [1997 0 R 1998 0 R 1999 0 R 2000 0 R]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
2001 0 объект
>
/Шрифт
>
/ ProcSet [/ PDF / Text]
/ ExtGState
>
/ 1a9e41e49ee610fc3c
>
>>
>>
/ VP [
>]
/ Тип / Измерение
/ D [
>]
/Р ( )
/ A [
>]
>>
>>
>]
/ Тип / Измерение
/ D [
>]
/Р ( )
/ A [
>]
>>
>>
>]
/ Тип / Измерение
/ D [
>]
/Р ( )
/ A [
>]
>>
>>]
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [2241 0 2242 руб. 0 2243 руб. 0 2244 руб.]
/ MediaBox [0 0 1728 2592]
/ CropBox [0 0 1728 2592]
>>
эндобдж
2245 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI]
/ ExtGState
>
/ fd19bbc9d997972ae6
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [2247 0 2248 0 ₽ 2249 0 2250 0 ₽]
/ MediaBox [0 0 612 792]
/ CropBox [0 0 612 792]
/Группа
>
>>
эндобдж
2251 0 объект
>
эндобдж
2257 0 объект
>
эндобдж
2263 0 объект
>
эндобдж
2270 0 объект
>
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 0570bb726d39f3e5ba
>
/ GS0 2275 0 R
>>
/Цветовое пространство
>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [2277 0 2278 р. 2279 0 2280 р. 2281 0 2282 р. 0 2283 р. 2284 0 2285 р. 2286 0 2287 р.]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
2288 0 объект
>
/ ExtGState
>
/ 00c459c96f9ac9b12e
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [2290 0 2291 0 ₽ 2292 0 2293 0 ₽]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
2294 0 объект
>
/ ExtGState
>
/ 3de843377539bf7027
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [2296 0 2297 0 ₽ 2298 0 2299 0 ₽]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
2300 0 объект
>
/ ExtGState
>
/ ca990d1b60bec5b8e1
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [2302 0 R 2303 0 R 2304 0 R 2305 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
2306 0 объект
>
/ ExtGState
>
/ be7641bd32b5828003
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [2308 0 R 2309 0 R 2310 0 R 2311 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
2312 0 объект
>
/ ExtGState
>
/ acc7800b854dba8098
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [2314 0 R 2315 0 R 2316 0 R 2317 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
2318 0 объект
>
/ ExtGState
>
/ 1be6a0af99608eb82a
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [2320 0 R 2321 0 R 2322 0 R 2323 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
2324 0 объект
>
эндобдж
2331 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageC]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ 0e03f0c7bea4850ab5
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [2334 0 R 2335 0 R 2336 0 R 2337 0 R]
/ MediaBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
2338 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / ImageC]
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ c88a4f3371cca9461c
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [2341 0 R 2342 0 R 2343 0 R 2344 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
2345 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text]
/ ExtGState
>
/ GS0 2348 0 R
/ cd009cb1c9295aa13c
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [2349 0 R 2350 0 R 2351 0 R 2352 0 R 2353 0 R 2354 0 R 2355 0 R 2356 0 R 2357 0 R 2358 0 R 2359 0 R]
/ MediaBox [0 0 2592 1728]
/ CropBox [0 0 2592 1728]
>>
эндобдж
2360 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text]
/ ExtGState
>
/ 185660bb99f4dfb5d5
>
/ GS0 2363 0 R
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [2364 0 R 2365 0 R 2366 0 R 2367 0 R 2368 0 R 2369 0 R 2370 0 R 2371 0 R 2372 0 R 2373 0 R 2374 0 R]
/ MediaBox [0 0 1728 2592]
/ CropBox [0 0 1728 2592]
>>
эндобдж
2375 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text]
/ ExtGState
>
/ 0b9ce1a98933d99d8b
>
/ GS0 2378 0 R
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [2379 0 R 2380 0 R 2381 0 R 2382 0 R 2383 0 R 2384 0 R 2385 0 R 2386 0 R 2387 0 R 2388 0 R 2389 0 R]
/ MediaBox [0 0 1728 2592]
/ CropBox [0 0 1728 2592]
>>
эндобдж
2390 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text]
/ ExtGState
>
/ GS0 2393 0 R
/ 65c23062750a6530d6
>
>>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [2394 0 R 2395 0 R 2396 0 R 2397 0 R 2398 0 R 2399 0 R 2400 0 R 2401 0 R 2402 0 R 2403 0 R 2404 0 R]
/ MediaBox [0 0 2592 1728]
/ CropBox [0 0 2592 1728]
>>
эндобдж
2405 0 объект
>
эндобдж
2412 0 объект
>
/ XObject
>
/ ExtGState
>
/ GS0 2417 0 R
/ c827393a16b88d09a2
>
>>
/Цветовое пространство
>
>>
/ Тип / Страница
/ Родитель 3 0 R
/ Содержание [2418 0 R 2419 0 R 2420 0 R 2421 0 R 2422 0 R 2423 0 R 2424 0 R 2425 0 R 2426 0 R 2427 0 R 2428 0 R]
/ MediaBox [0.000000 0,000000 612.000000 792.000000]
/ CropBox [0,000000 0,000000 612,000000 792,000000]
>>
эндобдж
2429 0 объект
>
эндобдж
2442 0 объект
>
эндобдж
2443 0 объект
>
/ ProcSet [/ PDF / Text]
/ ExtGState
>
/ d64aaccd114d818107
>
/ GS1 2459 0 R
>>
>>
эндобдж
2455 0 объект
>
эндобдж
2456 0 объект
>
эндобдж
2460 0 объект
>
эндобдж
2461 0 объект
>
ручей
h {i`TE [‘, [BDb & tD
воскресный снимок Мемориала | Информационный бюллетень Smore для образования
Воскресный снимок Мемориала | Информационные бюллетени Smore для образования
Обновление доступа к зданию
Джанет, Эйлин и Мэтт теперь будут называться JEM.Вместе с другими бригадами со всего района JEM неустанно работает над подготовкой здания. Не забывайте благодарить их при каждой возможности за их время и преданность делу. Нам повезло, что у нас есть команда, и мы ценим их преданность «Мемориалу». Спасибо JEM !!!
Часы работы на этой неделе (7:30 — 20:30).
ПРИМЕЧАНИЕ. Школьный совет посетит Мемориальный понедельник с 5:00 до 6:30.
За исключением нового кафетерия и коридора перед новой ресурсной комнатой, все здание покрыто воском и готово для вас. (включая тренажерный зал)
Понедельник — Доступно все здание, включая кафетерий и ресурсную комнату.В понедельник вечером, после того, как Банк Англии посетит Мемориал, Джанет останется допоздна, чтобы покрыть новую область воском (спасибо, Джанет!). Новый воск высыхает за 24 часа. Таким образом, эта зона снова откроется, начиная с утра среды.
Кадровое обновление
Медиа-служащий — Мы хотели бы пожелать Джули Майнер всего наилучшего, когда она переходит в Круз. На прошлой неделе мы с Жанетт взяли интервью у нескольких замечательных медиа-служащих.Как только официальный кандидат примет эту должность, мы сообщим вам об этом!
Музыка — Наша замечательная учительница музыки недавно вышла замуж и получила новую фамилию. Это миссис Аманда Шервино (да, ее муж связан с нашим сотрудником DARE!) ), в целях разъяснения.Это кое-что из того, что она мне сказала.
MIF следует использовать постоянно. MIF — это основной ресурс, и его следует использовать с верностью. Тем не менее, я понимаю, что некоторые стандарты действительно пропускают до следующего уровня обучения, и пробелы в обучении необходимо заполнить. Если учителям необходимо восполнить пробел для удовлетворения потребностей учащихся или расширить обучение учащихся до соответствия стандартам следующего класса, установленным в последовательности MIF, тогда используйте дополнение для этих целей.
С учетом сказанного, я буду исследовать области, в которых существуют пробелы в этом году, чтобы мы могли двигаться вперед с согласованностью и сплоченностью в обучении студентов.По мере того, как я продолжаю углубляться в ресурсы, анализировать пробелы и проверять соответствие основных стандартов / навыков в округе, я надеюсь дать вам более конкретное направление.
Чтение / Школа
Предварительно запланировано 4 консультационных дня с Мелиссой
вторник, 15 октября (это день SIP — мы можем измениться после разговора)
четверг 1/30
пятница 1/31
Чт 4/30
SEL
Под руководством Келли Волива начал работу новый окружной комитет SEL.Мы встретились, чтобы установить цели, поделиться подробностями о текущих программах нашей школы и определить дальнейшие пути удовлетворения потребностей наших учащихся в SEL. Предупреждение о спойлере — SEL — это растущее внимание нашей школы, округа и Банка Англии. Я в восторге от того, где сейчас находится «Мемориал» в этой области (у нас есть отличная основа), и я очень рад видеть, чего мы можем достичь как команда «Мемориала» в этом районе в этом году!
Приветственное письмо, отправленное домой семьям
Полное имя:
Электронное письмо:
Письмо с подтверждением будет отправлено на ваш почтовый ящик.Легко отказаться от подписки в любое время.
Спасибо за подписку!
Проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением.
Закрывать
Отметьте этот информационный бюллетень как оскорбительный / спам Пожалуйста, кратко объясните, почему, по вашему мнению, следует сообщить об этом информационном бюллетене.
% PDF-1.5
%
455 0 объект
>
эндобдж
xref
455 70
0000000016 00000 н.
0000003552 00000 н.
0000003654 00000 п.
0000004257 00000 н.
0000004389 00000 п.
0000005018 00000 н.
0000005585 00000 н.
0000005894 00000 н.
0000006330 00000 н.
0000006782 00000 н.
0000007350 00000 н.
0000007377 00000 н.
0000007414 00000 н.
0000007461 00000 п.
0000007627 00000 н.
0000007770 00000 н.
0000007914 00000 п.
0000008572 00000 н.
0000008821 00000 н.
0000008935 00000 н.
0000009047 00000 н.
0000009685 00000 н.
0000009948 00000 н.
0000010416 00000 п.
0000010672 00000 п.
0000011879 00000 п.
0000012439 00000 п.
0000012694 00000 п.
0000013314 00000 п.
0000014439 00000 п.
0000015495 00000 п.
0000016307 00000 п.
0000017299 00000 п.
0000018230 00000 п.
0000018373 00000 п.
0000018400 00000 п.
0000019025 00000 п.
0000019947 00000 п.
0000020662 00000 п.
0000023312 00000 п.
0000023349 00000 п.
0000023419 00000 п.
0000023500 00000 п.
0000059200 00000 н.
0000059463 00000 п.
0000098402 00000 п.
0000098472 00000 п.
0000098553 00000 п.
0000130691 00000 п.
0000131206 00000 н.
0000161725 00000 н.
0000162003 00000 н. uLgN3h0A.WN $ 5 млн)
СТОИТ ли рамочный телевизор Samsung на шумиху?
Поделиться — это забота!
Мы владеем телевизором Samsung Frame TV уже 4 месяца! Все говорили мне, что он мне понравится, но я колебался над покупкой в течение нескольких месяцев. Жаль, потому что это полностью изменило комнату! Считайте это моим официальным обзором Samsung Frame TV.
С нашим 55-дюймовым рамным телевизором:
Перед кадром:
Мне показалось, что старый телевизор находится слишком высоко, и, поскольку это был большой уродливый черный прямоугольник, я попытался отвлечься от него, разместив больше произведений искусства по всей стене.Я даже зашел так далеко, что повесил несколько деталей, но это выглядело просто загроможденным. Я знал, что пора что-то с этим делать!
Наш опыт работы с рамочным телевизором Samsung
My Samsung Frame TV Review — это , не спонсируемый каким-либо образом .
Это сообщение может бесплатно содержать партнерские ссылки. Щелкните здесь, чтобы прочитать мое полное раскрытие.
Что такое рамный телевизор?
По сути, это просто телевизор в картинной рамке — это художественный телевизор! Телевизор в рамке, похожий на картину.Мечта любителя домашнего декора! Это лучшее изобретение для людей, которым телевизор кажется некрасивым и мешающим оформлению комнаты (привет, я!).
Теперь, когда Frame TV включен, я не чувствую необходимости что-то добавлять к этой стене.
Что случилось с самим фактическим фреймом?
Телевизор имеет тонкую черную рамку, называемую «лицевой панелью». Другие цвета лицевых панелей (рамок) приобретаются отдельно. Другие варианты безеля — белый, светлый «деревянный» и темный «деревянный».
Источник фото: Samsung Website
Досадно, что вы должны приобретать лицевые панели другого цвета отдельно.Хотелось бы, чтобы у телевизора была рамка по вашему выбору, а не черная. Но, с другой стороны, я все еще могу отключить лицевую панель, когда мои вкусы изменятся!
Безель на самом деле металлический (даже «деревянный») и магнитный. На мой взгляд, дерево не кричит металлом лично — его достаточно.
Лицевая панель прикрепляется прямо к телевизору с помощью 4 полосок, которые соединяются вместе, как по волшебству. Я думал, что надеть лицевую панель займет немного времени — буквально на это у меня ушло 30 секунд.
К сожалению, лицевую панель можно установить только на The Frame TV, но не на другие телевизоры.
Неужели телевизор действительно сходит за искусство… правда?
Вопрос на миллион долларов. Вот мой ответ.
Не покупайте это, ожидая, что это обманом заставит всех думать, что у вас есть большой Моне. Хотя да, это могло бы сойти за искусство, а не за телевизор, особенно на первый взгляд и на фотографиях!
Вместо этого покупайте это с надеждой, что этот телевизор сделает ваше пространство намного лучше . Это не просто красиво по сравнению с большим черным телевизором на стене (хотя да, это определенно верно).Более того, это действительно приятно смотреть! Самсунг, все хорошо.
Рамка вокруг телевизора меняет правила игры! Больше никакого большого уродливого черного ящика и множества проводов. Это красивый телевизор в рамке для картины, который стоит на стене (в отличие от обычных телевизоров) и поразительно похож на произведения искусства в рамке.
Вы можете изменить настройки свечения, яркости и цветов, чтобы они были теплее / холоднее и менее яркими.
У нас есть 55-дюймовый телевизор Samsung Frame.
Если я размещу изображение искусства на обычном интеллектуальном телевизоре, будет ли это то же самое, что и Samsung Frame TV?
Вы, , можете проделать этот маленький хитрый трюк , и он отлично выглядит! Однако у Frame TV есть несколько преимуществ перед этим «хаком»:
Рамочный телевизор имеет вокруг себя настоящую рамку для изображения
Он имеет специальное крепление (входит в комплект), с помощью которого телевизор крепится прямо на стену, как произведение искусства.Несколько дюймов места осталось позади обычных телевизоров.
Есть вариант с матом, что делает некоторые отпечатки более реалистичными. Вы выбираете цвет коврика — не только белый.
Frame TV имеет датчик движения. Установите либо всегда отображать искусство, либо активировать, когда вы входите в комнату.
На некоторых телевизорах, если изображение на экране остается на длительное время, изображение на экране телевизора выгорает. Samsung использует технологию LED Quantum Dot, которая представляет собой модный технический термин, означающий «не сжигает экран» и «очень реалистичное, резкое изображение».
Комод | Свеча | Белая цепочка | Корзина для растений | Искусственный папоротник | Коврик
Хотите увидеть больше нашей спальни? Взгляните на этот пост, здесь !!
Где лучшая сделка и сколько она стоит?
Большинство людей любят делать покупки на Amazon, так что это наш точный телевизор на Amazon. Лучшая сделка зависит только от того, в какое время года сейчас или от того, хотите ли вы, чтобы она была доставлена немедленно.
За наш 55-дюймовый телевизор QLED Smart 4K UHD (2019 г.) мы заплатили 1099 долларов.
Мы купили нашу белую рамку (так называемую лицевую панель) на Amazon и заплатили 199 долларов.
Как загрузить изображения на рамочный телевизор Samsung?
Самая интересная часть, верно ??!
Samsung предлагает несколько бесплатных опций (ничего особенного), подписку Art Store (текущая стоимость $ 5,99 / месяц), или вы можете купить одно произведение искусства за $ 24.99 … но мне нравится БЕСПЛАТНО !!
Кроме того, вы, , можете бесплатно загрузить собственное изображение (включая фотографии вашей семьи!) Прямо со своего телефона. Очевидно, что скриншоты не будут выглядеть хорошо.Вам нужно, чтобы пиксели и размер были правильными.
Ваш лучший выбор для искусства — это Etsy — они продают искусство, созданное для Samsung Frame TV, всего за несколько долларов! Выполните поиск на Etsy, используя слова «рамка из телевизора», а затем отфильтруйте (абстракция, пляж и т. Д.). Поиграйте с кадрированием или ковриком, чтобы подобрать нужный размер. Ниже приведены некоторые вещи, которые мне очень понравились на Etsy:
.
Включите JavaScript для просмотра содержимого
После того, как ваши рисунки будут на вашем телефоне, добавьте (бесплатное) приложение Smart Things на свой телефон и подключите его к The Frame, и бум! Вы подключены.Если у вас возникнут проблемы с размером, я обращусь к владельцу магазина Etsy.
Есть ли у него настенное крепление или мне нужно его покупать?
Настенное крепление без зазоров входит в комплект поставки телевизора! Я ОБОЖАЮ это крепление, потому что его достаточно просто установить самостоятельно — без помощи найма! Телевизор все еще можно наклонить или поставить заподлицо со стеной.
Frame TV поставляется с так называемым One Invisible Connection. Этот прозрачный тонкий разъем подключается к задней панели телевизора. На задней панели телевизора есть утопленный вырез для разъема, а также небольшой путь для выхода провода сбоку от телевизора.
Если вы не можете представить, как это выглядит, в основном они сделали все заподлицо одним проводом. На проводе есть разъемы питания и HDMI. Невидимый кабель передает питание и данные на телевизор и ведет к тонкому черному ящику.
Как спрятать телевизионные кабели Samsung Frame + это черный ящик?
Вам еще осталось прятать невидимый кабель и черный ящик!
Если говорить с точки зрения дизайна интерьера (это, в конце концов, блог о домашнем декоре), вы хотите спрятать кабель и, особенно, коробку!
Я не знал, что телевизор идет с коробкой — хотя это имеет смысл, все данные хранятся там.Я был разочарован, что теперь мне придется это скрывать.
Наши шкафы для прачечной находятся прямо за стеной, где установлен телевизор. В итоге мы поместили черный ящик в шкаф в нашей прачечной и просверлили маленькое отверстие в задней части шкафа, которое ведет прямо к задней части телевизора.
Мы протянули кабель через отверстие к телевизору, чтобы он не выглядывал, и накрыли отверстия пластиной, чтобы очистить их. Черный ящик теперь находится в шкафу для стирки, аккуратно спрятанный под утюгом, которым никто не пользуется.
Пульт и телевизор по-прежнему работают с коробкой, спрятанной в совершенно отдельной комнате. Он работает на радиочастоте — так что за кирпичным камином тоже подойдет!
В общем, я бы посоветовал спрятать черный ящик в вашем медиа-шкафу или какой-либо другой мебели, которая у вас есть поблизости, вырезать небольшое отверстие в задней части шкафа для провода и просверлить отверстие в стене для провода, через который будет вылавливаться . Это оставит кабель и черный ящик скрытыми от глаз.
Если необходимо оставить провод свисающим, закройте его крышкой для окрашивания!
Какое качество у телевизора?
Полное раскрытие здесь: Мой муж заботится о технологиях и гаджетах, а меня больше заботит внешний вид.Все остальные телевизоры в нашем доме на несколько лет старше, чем мы купили Frame TV, поэтому у нас нет других смарт-телевизоров 2019 или 2020 года, с которыми можно было бы сравнивать напрямую.
При этом мы оба были потрясены! Качество потрясающее. Картинка на экране потрясающе четкая.
Мы всегда комментируем, насколько прекрасна картинка — насколько резкими сейчас выглядят наши шоу. Звук тоже четкий.
Мне нравится, что он подключается к нашей Alexa. Даже если у вас нет Alexa, вы можете использовать голосовую активацию и разговаривать с ней.
Милый, белый и тонкий пульт ДУ прекрасно смотрится на столе. (Я знаю, что большинству населения это наплевать. Но для меня это был приятный сюрприз!)
И, пожалуй, самый большой признак удовлетворения — в какой-то момент мы переходим на Samsung Frame TV для нашей гостиной. Никто из нас не может представить себе покупку телевизора, который снова будет похож на телевизор.
Обновление: мы купили второй Samsung Frame TV 2020 для нашей гостиной! Смотрите здесь.
4 вещи, которые мне не нравятся, о которых следует упомянуть в обзоре телевизора Samsung Frame
1.Я придирчив к искусству, и я обнаружил, что бесплатные варианты искусства, которые поставляются с телевизором, неубедительны — и кто захочет платить ежемесячно после того, как телевизор стал настолько дорогим? Я думаю, что со стороны Samsung это немного жадно. Но не бойтесь — есть способы обойти это, загрузив (бесплатное) приложение Samsung SmartThings, как я уже говорил выше.
2. На самой рамке сверху написано слово Samsung. Это очень мелкий шрифт, но… почему? Почему это там?
Эта реклама вредит самой цели самого продукта.Никто не стал бы покупать рамку для картины с логотипом на ней. Зачем мне это нужно на моем телевизоре с фоторамкой?
3. Освещение в художественном режиме попало или пропало, особенно если вы, как я, придирчивы к цветовому балансу! Вам нужно поиграть с настройками и цветами матов, чтобы все получилось правильно.
На мой взгляд, одни произведения искусства выглядят лучше других. На самом деле это просто зависит от цветов в искусстве, которые вы используете, и от освещения в вашей комнате.
Поделиться — это забота!
Staging London в Книге сэра Томаса Мора
[EMLS 11.1 (May, 2005): 2.1-19]. Cittie в гневе: постановка
Лондон в Книге сэра Томаса Мора
«Город в шуме»: Постановка Лондона в Книга сэра Томаса Мора
Хилл, Трейси. «‘Cittie в гневе’:
Постановка Лондона в г. Букка сэра Томаса Мора «. Раннее Новое время
Литературоведение 11.1 (май 2005 г.) 2.1-19 .
Лондон шестнадцатого века пронизывает этот сложный пьесу: его сеттинг
Лондон, он изначально был написан для лондонского театра «Роза на берегу Бэнксайд»,
и некоторые из его главных авторов (Томас Деккер, Томас Хейвуд и Энтони
Munday) были свободными горожанами. В пьесах одноименный главный герой тоже был
Житель Лондона: Мор родился на Милк-стрит в Крипплгейт-Уорд, к западу от
Гилдхолл, и он тоже был гражданином, свободным от могущественной компании Мерсерс.Такие вопросы не являются случайными для The Booke of Sir Thomas More , и я
намереваются выдвинуть на первый план эти и связанные с ними особенности пьесы, чтобы
исследовать более полно его представление о Лондоне и его людях, до сих пор
Заброшенный аспект этого тщательно изученного текста .
В
краткое чтение, на котором будет развиваться это эссе, Лоуренс Мэнли, один из
Немногие критики, подчеркивающие лондонские масштабы пьесы, писали, что
пьеса рассматривает Мора как легендарного гражданина и городского светила (Мэнли
35, 129).Таким образом, текст выдвигает на первый план различные роли, в которых Мор играл.
его город. Он впервые появляется в гражданском суде в ратуше в
его должность помощника шерифа Лондона наряду с лорд-мэром, судьями и
Лондонский рекордер (1). Николас Харпсфилдс биография Мора, одного из
играет более противоречивые католические источники, описывает своего субъекта как любовника
и обратитесь к деловым людям и причинам этого города (Хичкок и Чемберс
314) (2). Гарольд Мец заявил, что даже после того, как он перестал исполнять обязанности помощника шерифа,
Через год после Первомайских волнений Больше духом не покидало города (
игра сэра Томаса Мора 43) (3).В самой пьесе больше сделано для того, чтобы
подчеркивают, что, несмотря на его возведение в Тайный совет, мэр и
олдермены по-прежнему его братья: когда-то я был твоим братом, и я тоже
все еще в сердце. Это не государство, / что наша любовь из Лондона может отделиться (сцена
ix, строки 955-7) (4).
Действительно, когда Мор получает свое повышение до высокого поста, лорд-мэр
считает это комплиментом Городу и Мору как человеку,
заявляя, что Его maiestie много чтит город / в этом его княжеском
выбор (сцена vi, строки 546-7).Более чем подтверждает свою неизменную верность
в город как свидетельство его смешанных чувств по поводу своего повышения: в этом
поднимается моя кровь priuate: / мои прилежные мысли будут заботиться о городах хорошо
(сцена vi, строки 12-13).
Для
прагматические причины Сэр Томас Мор различные писатели и редакторы
адаптировали источники пьес, чтобы как можно лучше преуменьшить
что Мор был мучеником католиков, выступая против разрыва Генриха VIII.
с Римом.Для этого, как, по большей части, сами лондонцы, необходимо
Может показаться естественным сосредоточить внимание на гражданских аспектах жизни Мора.
Следовательно, Мец утверждает, что как лондонцы [писатели] отдают предпочтение городу ( источников
из четырех пьес 181). Поэтому они решили подчеркнуть роль Мора в
так называемые Злые Первомайские беспорядки 1517 года, с которых начинается спектакль. По
выдвигая на первый план эти волнения, драматурги существенно преувеличивали
влияние не только собственной роли Мора в данный конкретный момент, но и
влияние самого Злого Первомая на последующую политическую карьеру Мора (мунди
6) (5).Витторио Габриэли и Джорджо Мелькиори
также обратите внимание, что заключение контрактов на то, что на самом деле было отдельными аспектами нравов
прихода к власти (от рыцарства до тайного советника до лорда-канцлера)
одно-единственное событие решает проблему сжатия времени, общую для
все исторические пьесы (там же 29; см. также 93n).
Действительно, на самом деле попытка Мора умиротворить первомайских бунтовщиков была
неудачно, и это было
на самом деле кардинал
Уолси, а не Мор, получивший помилование большинству участников беспорядков.
(6).Такое преувеличение, несомненно, было сделано для того, чтобы торговать на современной актуальности.
о городских беспорядках. Однако актуальность имеет свои риски, и это
стратегия, как выяснилось, была не менее спорной в начале 1590-х гг.
чем инсценировать католического мученика. Габриэли и Мельхиори утверждают, что даже если это
было политически сомнительным, это было своевременным, поскольку первоначальный автор (ы)
к написанию пьесы подтолкнули их биографические
материал о сэре Томасе Море в то время, когда его фигура была популярна в
Город, несмотря на упорное осуждение его религиозной позиции
(там же.10-11). Мец соглашается, что идея пьесы о жизни Мора выросла.
из-за его популярности среди большого числа граждан Лондона (The
пьеса сэра Томаса Мора 44). Уважение нравов в Лондоне по-своему
Следовательно, в пьесе упоминается срок жизни, поскольку он выбран графом
Суррея, чтобы обратиться к потенциальным бунтовщикам на явном основании, что он
в особенности с народом. Суррей также отмечает, что как гражданский
шериф Мор ближе к разгневанным лондонцам и, следовательно, с большей вероятностью
убедить их воздержаться, чем открытая власть далеких аристократов, таких
как он сам (сцена III, строки 403-6).
Если
отвлекают внимание от обычных областей критического внимания
(цензура и авторство, в основном), пьесу Еще можно увидеть на
количество уровней как часть тенденции в последнем десятилетии шестнадцатого века.
столетие для гражданских драм: другие современные примеры включают сэра Джона
Oldcastle , Thomas Lord Cromwell и более плебейский Праздник сапожников (7). Кроме того, Сэр Томас Мор выдвигает на передний план
непосредственное значение событий, которые он изображает, предлагая параллели между
злые сцены первого мая и настроения против инопланетян, столь распространенные в Лондоне.
пока строился спектакль (8). Подробнее — сложный текст,
отражает сложную социальную реальность, предлагая детальное представление
Социальный состав Лондона: граждане, сановники,
притворства, инопланетяне, иностранцы и аристократы — все это драматизируется. Моя газета
следует аргументу Ричарда Роулендса о том, что пьеса требует беспрецедентного
пристальное внимание к социальному и политическому значению самого Лондона
(17). Авторы сэра Томаса Мора не менее тщательно составили карту
топография городов.Как утверждал Роуленд, в Более точных
топографические ссылки тщательно оформлены, чтобы вызвать современный резонанс
вся рукопись переполнена собственными названиями улиц Лондона и
дома (там же). Особенно резонансным примером является ссылка на
временная виселица, установленная Standard on Cheapside, справа
в центре города, где Джон Линкольн, главарь бунтовщиков,
повешенный (9). Габриэли и Мельхиори утверждают, что то, что они называют необычайным количеством
упоминания городских улиц и таверн в фрагментарных сценах беспорядков отражают
особый вклад Деккера и прообраз его более поздних городских комедий (Munday
13; см. также 211n).
Один
Следствием этой топографической актуальности является, по словам Роулендса,
что
(потенциальной) аудитории была предложена возможность интерпретации: они были
приглашены для просмотра театрализованного представления актов сопротивления власти
совершенных в прошлом, и воссоздать их творчески на улицах
в котором они еще жили и работали (17).
Таким образом, благодаря разыгрыванию печально известных местных событий 1517 г.
места проведения спектаклей не могут не напоминать о текущем моменте:
играть таким образом воссоздать дешевизну Первомайских беспорядков, но одновременно
вызывают [ы] дешевизну середины 1590-х годов (там же.).
Со своей историей
беспорядков и протестов Первомай был и, конечно, остается ежегодным
потенциальная точка воспламенения рассматривается как одна из групп особой опасности
(Вольноотпущенник 33). Например, в феврале 1567 г. повесили носильщика (типа
Линкольн) в Чипсайде за то, что возбудил учеников, [как сообщается] за то, что сказал им
что следующая ночь будет похожа на волну против незнакомцев, как в
Злой Первомай (Раппапорт 54). Сэр Томас Мор , таким образом, является ярким примером того, что Джанетт
Диллон назвал способ проталкивания современного Лондона историзированным.
художественная литература (151 п.6), и я бы сказал, что проскальзывание можно обнаружить между
достоверное представление событий Evil May Day (на основе большого
часть по историческим хроникам) и актуальный вопрос переселенцев в 1590-е гг.
город.
В самом деле, вполне вероятно, что одна из причин, по которой пьеса была так тщательно
цензуре был за беспрецедентно точное изображение реальных городских фигур
и локации в контексте потрясений, которые Лондон пережил при этом
время (10). Имея это в виду, следует взглянуть по-новому.
на широко обсуждаемое свидетельство цензуры, которое несет эта рукопись.В общем и целом,
предлагаемые и / или навязанные поправки к игре стремятся подчеркнуть
исторические различия между 1517 и 1593 годами и тем самым уменьшить современное
Актуальность действия спектакля. Сцены, изображающие вспышку беспорядков
против инопланетян привлекла значительное внимание цензора (11).
Примечание Эдмунда Тилни на первой странице текста задает тон, оговаривая
что в пьесе должен быть только краткий отчет о мятеже Агайнста.
ye Lumbards (12).Были предприняты усилия по замене
термин «незнакомец», который многократно повторяется в сценах беспорядков,
с Ломбардом, термин, который встречается только один раз в оригинальной рукописи
(в сцене i). Действительно, четырнадцать из семнадцати упоминаний незнакомца в
пьеса преобразована в ломбард (хотя не обязательно все Тилни)
(13). Как зрители спектакля поставили
хорошо бы знали, что незнакомцы, понесшие на себе всю тяжесть протестов
в начале 1590-х гг. были вовсе не лангобардами, а скорее французскими гугенотами и
Голландцы или фламандцы, беженцы-протестанты из-под испанского контроля над Нидерландами
(14).Настоящие лангобарды, итальянские купцы и банкиры,
были гораздо меньше в Лондоне в 1590-х и никогда не упоминались в
петиции против инопланетян и тому подобное, поэтому изменение Флеминга или Датча на Ломбард
работает над устранением реальности демографической напряженности Лондона. Фрэнсис де
Бард, виновник претензий горожан в пьесе, действительно был
Ломбард в хрониках Эдварда Холла, но там де Бард упоминается как
исключение среди в основном французских угнетателей англичан.В пьесе Кавелер,
кто украл голубей Уильямсона в первой сцене, называется френхеманом.
графом Шрусбери в сцене iii, номинация, измененная Тилни на
Ломбард по политическим причинам (Munday 81n). Как мы вскоре увидим, Джон
Линкольн также критикует голландских торговцев за нанесение ущерба торговле коренных народов
.
Как я уже говорил ранее, то, что Роуленд называет неизменно знакомым
топографическая специфика — еще один важный фактор в спектаклях.
представительство Лондона (18).Накануне собственно беспорядков, в сцене
отмеченный пропуском, Линкольн и его товарищи собираются в Сент-Мартинсе,
отдаленная свобода города около Олдерсгейта, которая была печально известна как в
1517 и 1590-е годы из-за большого и беспорядочного иммигрантского населения.
(15).
Здесь Линкольн точно изображает голландских и французских жителей этой местности.
назвав бунтовщиками явно неитальянских Mewtas богатого Пиккарда / Де Барде, Питера ван Холлока, [и] Адриан Мартин , вместе со многими другими диковинными fugitiues (сцена IV,
строки 419-21).Вероятно, по причинам драматической экономии действия против
инопланетяне ограничены в пьесе Сент-Мартинс, где бунтовщики
столкнулся с Мором, а не рассредоточился вокруг
различные места, где собирались незнакомцы (например, Корнхилл и
Blanche Appleton к востоку от города). Тем не менее, в поразительно
подробный пример стойкости гражданской памяти, дом Mewtass
правильно идентифицированный Линкольном как зеленые ворота, где, согласно
Stows Survay of London , бывшая гавань
много французов, которые каландрировали wolsteds, и делали другие вещи вопреки
Франшизы граждан (т.I 152) (16).
Первые семь сцен пьесы представляют собой устойчивое повествование о 1517 г.
беспорядки и ставят его главных героев в центр внимания. Как у Габриэли и Мельхиори
утверждал,
Лондонский Сити — главный герой всего [первого] акта (30). Раздельно
от самого Мора, мы находим ряд других, более обычных лондонцев, которые
знакомые исключительно с шекспировскими представлениями неаристократических
фигуры могут показаться удивительно четкими, грамотными и отзывчивыми.это
несколько раз разъяснял в тексте, что участники беспорядков не
впечатлительные простаки по крайней мере не в оригинальных сценах, до
произошла переписывание, известное теперь как Дополнения. Отслеживание различий
между двумя версиями беспорядков обнаруживается попытка устроить бунтовщикам менее членораздельный и менее отзывчивый. Джон Линкольн, лидер
беспорядки, представляет собой изображение реального человека, который был в доме
Эдвард Стаффорд, герцог Бекингемский (17).Линкольн описывает себя в пьесе
как Брокер по профессии, и Сьюзан Бригден рассказывает, что он
был брокером
и сюрвейер товаров, купленных и проданных за рубежом (130) (18). В этой профессии он
по иронии судьбы, его жизнь зависела от чужих (и в основном
иностранцы) торговцы, против которых он оскорблял своим обвинением,
посредством чего он намеревался привлечь внимание гражданских властей к
страдания жителей Лондона, вызванные неконтролируемой деятельностью
незнакомцы в городе.
Наряду с Линкольном, ряд других персонажей театрализованного бунта
также названы сцены и определена их профессия в серии того, что
Габриэли и Мельчиори назвали эпизодические изображения человека
граждане: ювелир Шервин, плотник Уильямсон, его жена,
злющая Долл и Джордж Беттс (30 мая) (19). На этом этапе обиженные граждане
представлены как разнородная группа, а не просто безликий и безгласный
моб (20). Более того, что Более полностью индивидуализированных протестующих могут
утверждают, что статус торговцев имеет решающее значение, поскольку это влечет за собой, как Майкл
Хаттауэй подчеркнул в случае 2Henry VI , что они не могут просто
быть невежественными клоунами: это, конечно, не просто повод для механиков
быть вынужденным играть свою обычную роль клоунов, как и во многих других
восстания раннего Нового времени, мы находим не крестьянское восстание, а
В группе преобладали ремесленники (18).По этому признаку счет Стивена Гринблатса
восстания низшего сословия в 2 Генрих VI пропускает нюансы пьес
социальный контекст. Например, когда он заявляет, что Шекспир привлекает внимание
комической скромности социального происхождения повстанцев, Гринблатт перечисляет
якобы скромные повстанцы по профессии (он
однако осторожно определяет точный статус собственности, владеющей недвижимостью.
персонаж пьесы). Несмотря на то, что подразумевает Гринблатт, повстанцы
не просто шуты, а скорее ремесленники в постановке сэра Томаса
Подробнее (23).Что Шекспир предпочитает изображать их невнятными и невнятными.
глупо, возможно, больше говорит о Шекспире, чем об английских социальных
история (21).
Это социальное происхождение немаловажно: оно было бы весьма значительным.
значимым, возможно, даже подстрекательским, для лондонской театральной публики полностью
осознавая разницу между, скажем, подручным и ремесленником. Как Тилни
вмешательства прояснить, опасность Более беспорядков сцены точно
что аудитория, скорее всего, заметила бы и, возможно,
перенести в свой собственный опыт анти-инопланетные настроения
сформулированы Линкольном и его товарищами.Кроме того, один из самых
Отличительной особенностью Sir Thomas More является то, что он представляет
недовольства мятежников весьма благосклонно и тем самым подчеркивает
их лондонское происхождение. Только в первой сцене де Бард представлен как
высокомерный и неприятный нарушитель и Куклы энергично протестуют против его
поведение кажется полностью заслуженным. Соответственно, в отличие от других известных плебеев
лидеры, такие как Джек Кейд, Уот Тайлер и Джек Стро, которых обычно изображают
в драме этого периода как нарушители лондонских пространств, Линкольн и его
товарищи — это лондонцев, активно сопротивляющихся посягательству
аутсайдеры (22).Действительно, в Еще насилие, или
угрозой насилия, происходит в названных местах в центре и вокруг него.
Город, а не на окраинах в Саутварке (где в
1592 и 1595) или в других местах, которые легче рассматривать как
за пределами города, например, Хэмпстед-Хит, где повстанцы 1381 г.
собраны. В равной степени оскорбления, причиненные гражданам незнакомцами, являются
расценивается как нападение на сам город. И снова хроника Холла устанавливает
тоном, поскольку здесь Линкольн уговаривает доктора Беле зачитать свой обвинительный акт в
Святой Марии Шпитталь (недалеко от городских стен) на основании того, что Беле
Лондонцу, и поэтому он должен сопереживать огромным страданиям [его] собственной нации.
countray (fol.lxv). В пьесе де Бард бросает вызов жалобам граждан.
возражая, что он будет относиться даже к жене лорд-мэра (супруга
Высшее должностное лицо Лондона) так же, как и жену Шервина,
что вызвало возмущенный ответ Джорджа Беттса: жена майора Лондона? ой
Боже, так будет ли? (сцена i, строка 41). Сэр Томас Палмер тоже говорит о
оскорбление Шервина как симптом более широких и оправданных обид,
то, что он называет обидами и неприятностями недовольного города, и он
репетирует комментарий де Барда о жене лорд-мэра (сцена III, строки
348-9) (23).Пожалуй, наиболее важно то, что сами участники беспорядков обеспокоены тем, что
Город не должен пострадать от их протестов. Когда Кукла говорит об урегулировании
пожары в Сент-Мартинсе, — предупреждает Шервин, Стей, — это сильно навредит всему
Cittie / к чему я бы ни малейшего предубеждения (сцена IV, строки 429-30).
Габриэли и Мельчиори приписывают Шервинсу особую заботу о своей профессии как
ювелиром, но это также отражает более распространенную идентификацию
граждане с благосостоянием города (Мундай 87н).Тогда принято решение, что однажды
понял, что незнакомцев следует вывезти в Мурфилдс, за город
стены (24).
Подавление
бунты — это тоже дело Города. Как только бунтовщики умиротворили
Более того, лорд-мэр благодарит More за то, что предоставил Cittie / от одного из
опаснейшая яростная шумиха. Сам Мор уделяет первоочередное внимание безопасности
Сити, предложив ему и другим гражданским чиновникам встретиться в Ратуше.
отдать приказ, чтобы часы Thorow euery Warde были одеты / в
Броня, но особенно prouide / что у ворот Cittie существенные граждане doo warde to night (сцена IV, 503-21; мои
акценты).Габриэли и Мельхиори отмечают, что в хрониках рассказывается о
беспорядки — это количество граждан, которых так требует собрать, что
субстанциально: в пьесе, еще раз отражая его заботу о
специфике социального класса, это слово скорее указывает на их высокое место в
гражданское общество (Мундай 107н). Накануне запланированной казни Линкольна
и его товарищи предполагают, что городские беспорядки продолжатся, и поэтому шериф
объявляет, что провозглашение еще раз будет сделано, / что человек домохозяин ,
под страхом смерти / храните в его учениках (сцена vi, 588-90; мои
акценты).Гражданская и государственная ответственность тщательно
дифференцировано: ясно, что приказ о казни Линкольна и
другие лидеры вышли из Тайного совета, а не из ратуши, и
подчеркивается, что, как мы только что видели, граждане могут плохо отреагировать на
казни, и поэтому они должны быть выполнены безотлагательно, или
Cittie будет fynde для этого пренебрежения (сцена vi, 596). Когда на эшафоте,
в своих последних словах Линкольн повторяет заботу о городе, которую Шервин
ранее выраженный заявлением, что его судьба приводит к осуществлению старого
prouerbe, что Линкольн должен быть повешен ради Лондона (сцена vii,
611-12).Как он сам подразумевает, слова Линкольна — это скорее адаптация.
подходит для непосредственного контекста популярного пророчества согласно
возвышение Лондона привело к падению Линкольна, столицы Римской империи.
раз (Мундай 113н).
Возможно, из-за актуальности, а также из-за локальности его тематики.
Дело в том, что сценаристы этой пьесы вслед за Холлом демонстрируют значительный
степень симпатии к гражданам вызывают, вплоть до использования
почти дословная версия транскрипции Холлса обвинительного заключения Линкольна.Зал был
гражданин Лондона и в значительной степени историк гражданского общества; его сочувствие
Лондонцы вполне могли быть увеличены тем фактом, что он пережил
Первомайские беспорядки (25).
Мец заявляет, что Холл восхищается непоколебимой защитой Лондона [d] [Mores].
( Источники четырех пьес 181).
Кто-то из современных читателей хроники Холла определенно заметил путь в
который историк оправдал возмущение граждан по поводу их обращения с
Написание оригинала болезни на полях рядом со счетом Холлса
де Барда издевается над бедным человеком, жену которого он задержал
(26).Когда играет
спорные сцены были пересмотрены в дополнениях, однако отношение
отношение к бунтовщикам заметно изменилось. По мнению Габриэли и Мельхиориса,
все дополнения в частях спектакля, посвященные Первомайским событиям
склонны дискредитировать действия повстанцев, в отличие от отношения
показано в том, что осталось от оригинала (Munday 27) (27). Через введение
более типичной фигуры клоуна в Дополнении II и различных демаркаций
ремесленник и мастер в другом месте пьесы (о чем подробнее ниже) лечение
беспорядков становится менее радикальным.Например, пронзительный и красноречивый
выступления Линкольна и Долла на эшафоте подрываются шуточными
вмешательство неназванного Клоуна (28). Вообще роль и статус Джона
Линкольн убывает. От того, чтобы быть уважаемым лидером и представителем
организовал группу протестующих в первоначальных сценах, кто-то, кто был способен
создания убедительной риторики, такой как обвинительный акт, когда
Сцена была пересмотрена. Линкольн был изображен менее выразительным, а
дольше вдохновленный капитан умеренно организованной команды, как в сцене iv.В оригинальных сценах с беспорядками Линкольн и его друзья явно грамотны,
в отличие от Джека Кейда в Шекспире 2Генри VI , который враждебно относится к
те, кто, как и юристы, умеют читать и писать (29). Линкольн зачитывает свой
законопроект о правонарушениях, и Беттс заявляет, что протестующие будут продолжать письменно
имена тех, кто может присоединиться к восстанию.
В
Второе добавление, однако, Линкольн аргументировал возражения по поводу пагубного
влияние чужестранцев на лондонских торговцев стало простодушным и
ксенофобские опасения по поводу чужих овощей или растяжения корней, вызывающие боль
глаза и заражение Cytty w t palsey (доп.II, 130-4)
(30).
Эта отредактированная сцена начинается с того, что Линкольн (предположительно) кричит: «Мир, слушай меня».
Позже, под аккомпанемент того, что, несомненно, будет в спектакле,
фоновый гул беспорядочного грохота толпы, перед лицом которого он и
Беттс безрезультатно воскликнул: Мир, мир заставляет замолчать мир, — открыто признает Линкольн.
Более того, он не может контролировать толпу. Больше спрашивает у вас, у вас есть voyce и
Кредитовать с номером / Командовать им стилнесс, на что Линкольн отвечает.
с явным отсутствием солидарности, что заметно отличается от более ранних
сцены: плащ на них они не будут молчать the deule / Cannot
управлять ими (Дополнение II, 173-7).Даже если основная цель такого изменения
акцент делается на том, чтобы подчеркнуть достижения нравов в умиротворении, а затем
контролируя толпу, меняется вся динамика восстания,
потому что Линкольн — это точка опоры для волнений, и то, как он
представленное имеет последствия для всех участников беспорядков. Его статус начальника
виновник, и единственный, кто умер в результате беспорядков, теперь выглядит немного
аномальный (31).
W. W. Greg,
напротив, утверждал в своем издании пьесы, что эти новые строки
индивидуальные качества, резко выделяющие их на фоне остальной пьесы.В юморе толпы есть остроумие, есть что-то вроде страсти в
Нравы ораторского искусства. Эти качества настолько поразительны, что не один
критик убедил себя, что данные строки написаны не пера
но Шекспир (13).
С
за исключением его комментария о Море, это, по крайней мере, желаемое за действительное.
мышление. Что остроумие царит в толпе, кажется, так называемые юморы.
я должен жить исключительно в предвзятом мнении Грега о том, что надлежащее (т.е.
глупо) елизаветинская толпа была бы как (32). Есть в основном общие
согласие среди недавних критиков, что эти изменения к худшему и
что индивидуальность протестующих вряд ли является приоритетом
Добавление. С совершенно другим взглядом на то, что влечет за собой юмор, Габриэли и Мельчиори придерживаются прямой линии, которую добавляет рука D.
— единственная диссонирующая нота в хорошо спланированной пьесе (27 мая)
(33). Уолтер
Коэн аналогичным образом утверждает, что пересмотр Hand Ds принижает значение протестующих,
лишая их индивидуальности, которой они обладали ранее в пьесе, и
сводя их к идиотскому страху перед болезнетворными овощами (2013).Кэтлин Макласки соглашается, что комический тон [пересмотренного] бунта
сцены упрощают [ы] серьезную политическую тему (30)
(34).
Пересмотренный
версия сцены v во многих отношениях гораздо менее благосклонна к
бунтовщиков, чем оригинальной сцены iii. Граф Суррей, например,
теперь говорит враждебно, чего можно ожидать от человека его положения,
вместо того, чтобы выражать квази-крамольные настроения, которые мы видели в более ранних
сцена, комментируя о силах, что ты в сумасшедших глазах / ты делаешь
Трудный Иддиотт Блауди мудрый.В оригинальной сцене iii, напротив, он говорит
Шрусбери:
Это странно,
что от его княжеского милосердия, так хорошо сдержанная милость и благодать, всем пришельцам в этой плодородной стране, от тех, кто дышит от его милости, , нагулявшихся дорожным движением нашей страны: уже въехали в его лицо subiectes (сцена III, строки 324-30).
Сюррейские слова кажутся мне подстрекательством, поскольку шестнадцатый
века прогрессировали, пытаясь провести разделение между правителем и управляемым
стал первым случаем подстрекательства к мятежу (35).Ведь по законам 1517 г.
Слова Surreys на самом деле являются предательством. Коллега Surreys сэр Роджер Чомли,
в речи, отмеченной Тилни за пропуск, также косвенно перекликается с Surreys
разделение между правителем и управляемым, а также сочувствие последних
злоупотребления и обиды, понесенные протестующими:
его Maiestie не информируется об этом базовом злоупотреблении, и ежедневные обиды предлагаются его субъекту , если он
были бы, я знаю, его милостивый мудрый, скоро исправит его (сцена III, строки
379-85).
В дополнениях заметно меняется тональность. Здесь More называет
бунтовщики, глупые люди / [кто] бредили сами не умеют (Дополнение II, строчки
105-6 и 113). С этого момента слова, которыми облечены власти,
описать бунтовщиков, таких как Силли, Иддиотт и симпл, унизить
последние и подрывают их способность к разумным действиям
(36). В
выраженное отношение гораздо менее нейтрально, не говоря уже о скрытом сочувствии
недовольные люди, выражающие частично оправданное приветствие, как Шрусбери
это в более ранней версии сцены iii.
Кроме того, второе Дополнение намекает, что Линкольн и его товарищи
идентифицировать себя с учениками , а не с гражданами и торговцами. Линкольнс
законопроект (почти дословная версия исторической петиции Линкольна), который
зачитывается в сцене 1, дает понять, что он выражает неправду
пострадал средний сорт Сити. Он утверждает, что:
инопланетяне и странники
ешьте хлеб отцовских детей и забирайте пропитание со всех ремесленников , и вход от всех торговцев , посредством чего
Повертие настолько разрослось, что каждый скупится на скупость других,
на ремесел мужчин довести до нищего, а купцов на нужды
(сцена I, строки 83-6; выделено мной).
Следует отметить, что ни в одном из пунктов его законопроекта Линкольн не представляет интересы
учеников. Однако в Дополнении сразу после того, как слуга
назвал Линкольна простым, последний ответ возмущен, как вы говорите
теперь prentisses symple downe с ним, вторит All: prentisses symple
prentisses symple (Дополнение II, строки 143-5) (37).
В той же адаптированной части текста это сэр Джон Мандей, после того, как
атакованы учениками, которые в одностороннем порядке навязывают связь между
жестокие предшественники и Линкольн и его соратники, утверждая, что первый
едут в Иоан / w th Lincolne Sherwine и его опасный стажер
(Дополнение II, строки 74-5).Первоначально гражданские бунтовщики и неуправляемые
предки содержались совершенно отдельно.
Габриэли и Мельхиори комментируют, что Дополнения в руке D (то, что имеет
был приписан Шекспиру) проигнорировал стремление различать
между предками и гражданами, фигурирующими в предыдущих сценах (понедельник
213н). Они также подчеркивают, что исходная версия текста
приписывает первые акты насилия грубым и бессмысленным уловкам
а не гражданам (там же 6). Точно так же в летописях
это инцидент, когда олдермен сэр Джон Мандей совершил своего рода
prentices играют в Cudgells, как их называют в пьесе, что составляет
первый акт насилия Evil May Day (Дополнение II, строка 70)
(38).Prentices в
исходная сцена v не имеет четко сформулированной политической программы Линкольна
и другие в предыдущих сценах: они просто хотят крошки, кажется,
угрожают друг другу больше, чем кто-либо другой, и они, конечно, не упоминают
пришельцы или незнакомцы. Ведь в оригинальной форме пьес единственная связь
с компанией повстанцев Линкольна — это мимолетная ссылка на
Майнг, который соответствует подобной фразе, выраженной в сцене 1 одним из
бунтовщики, Джордж Беттс (сцена v, строка 455).Prentices больше не играют роли
в исправленных сценах восстания, где писатель (и) следил за Тилни
инструкции представить только краткий отчет о насилии над Джоном
Мунди, а не проводить его напрямую (39). Таким образом, Дополнения объединяют это
оригинальное и существенное отличие. Скотт Макмиллинс считает, что оригинал
сцены восстания изобразили английских мастеров в сочувствующей
и даже героический свет, но Рука D превратила их в глупую и непостоянную толпу
на самом деле больше похоже на буйных учеников, чем на разгневанных ремесленников (140)
(40).Граждане представлены красноречивыми, хорошо организованными и аргументированными.
политическая стратегия. Важно отметить, что, как мы видели, Билл Линкольна в сцене 1
обосновывает недовольство торговцев, ремесленников и ремесленников, а не
прихоти. Предшественники, которые по определению не имели политического голоса в
Город, рангом ниже горожан, особенно названных (Шервин и
Уильямсон), которые одновременно занимаются торговлей золотом и плотником.
и которые, если бы они достигли статуса домовладельца, вполне могли бы нанять
прихоти.Лаура Стивенсон писала, что в Лондоне ремесленники образовали
средняя группа между основными гражданами (торговцы и главные розничные торговцы) и
рабочих [их] можно было отличить от торговцев, но они были
лучше, чем рабочие, социальная теория сделала [мастеров] членами
безликая, изменчивая масса людей (164-6). Однако в этой пьесе они
ни безликим, ни безымянным, отсюда его сила и, возможно, его
лечение Тилни.
Действительно, можно утверждать, что драматурги используют свои летописные источники.
подчеркивает активность Линкольна и его со-протестующих, даже если при этом
авторы, возможно, неизбежно, также подчеркивают виновность последнего.В частности, по сравнению со счетом Холла игра упрощает серию.
событий и концентрирует действие. По словам Холла, во вторник в
Пасхальная неделя 1517 года Доктор Беле, каноник церкви Святой Марии Шпиталь, читает Линкольна.
законопроект как текст проповеди о патриотизме и нравственности протеста
против незнакомцев. Это была одна из ежегодных пасхальных проповедей, проводимых на открытом воздухе.
кафедра церковного двора, Spittal Cross, где проповедовали
Лорд-мэр, олдермены и другие высокопоставленные гражданские лица (41).Поскольку мэр и другие городские чиновники в конечном итоге отвечали за гражданские
По порядку, проповедь Билса в этом конкретном месте может быть истолкована как весьма
провокационный. Однако в пьесе Бил не играет никакой роли, поскольку
просто упоминается в сцене iii; Точно так же доктор Стэндиш, еще один священнослужитель
кто отклонил предложение прочитать законопроект, упоминается только один раз в пьесе
(i, 74):
Mess [enger].
это следует после публикации доктур / обвинения в публичном праве на
плевок. Землеройка [sbury]: этот доктор Бил может chaunce beshrewe himselfe /
для чтения законопроекта (394-7).
Таким образом, главная ответственность за беспорядки к лучшему или к лучшему.
еще хуже — Линкольн, Уильямсон, Долл, Беттс и их товарищи.
Мне кажется, здесь актуальна проблема восстановления агентства, как
в самой пьесе и в критике, которую она порождает. Среди
недавняя критика сэра Томаса Мора Марка Торнтона Бернетта, который
кратко обсуждает пьесу, утверждает, что она не представляет лондонское общество
с какой-либо особенностью, но скорее использует более общие термины, такие как
ремесленники и другие, где текст предполагает участие учеников
(25).Я, напротив, считаю, что — это особенность в
тексты презентации Лондона, и что это в значительной степени относится к
различные социальные контексты 1517 года, инсценированного бунта, и 1593 года, момента
постановка спектакля. Бёрнеттс, кажется, не осознает
решающие различия между ремесленниками и учениками в пьесе, и он
недооценивает сдвиги в терминологии, вызванные редакторами пьес
пытаясь изменить свою проблемную идеологию.Он предполагает, что Линкольн выражает
сочувствует предшественникам и их хрупкому экономическому положению, но
не исследовать отношения между названными гражданами и анонимными
готовится к дальнейшим действиям, сокращая свой счет, наконец, определяя
интересы учеников с Море, всех людей, заключая, что ученик
поэтому проблемы в пьесе скрыто вентилируются часто через
центральный персонаж. Пьеса, как признает Бернетт, действительно сопротивляется слишком аккуратной
интерпретации, но я надеюсь, что показал, что это происходит с помощью более широкого
диапазон его характеров и проблем, чем только сэр Томас Мор (26).это
также важно поддерживать свободу действий различных авторов: вместо
рассматривая его сложную хронологию и размах рук как комплекс проблем
которая должна быть окончательно решена, можно отметить ее неопределенность как
отражение ранней современной драматической практики во всей ее беспорядочной реальности. Этот
в высшей степени совместная игра принадлежит, а не, как это все чаще бывает,
Шекспировская индустрия с арденским изданием на горизонте вместе с ее
включение в новое издание авторитетного Oxford Shakespeare ,
и, конечно же, текущее производство RSC в Стратфорде, а
город, который он изображает с такой точностью и сочувствием.
Банкноты
Я в долгу перед Ником
Кокс, Пол Эдвардс, Ян Гэдд, Ричард Хакстейбл, Стив Лонгстафф, Алан Маршалл
и Ричарда Роуленда за их советы и поддержку. В этом эссе также
воспользовались комментариями двух анонимных читателей.
(1) См. Также Munday 67n. Мэнли заявляет, что всего за шесть месяцев до его участия
в подавлении злобных первомайских беспорядков в Лондоне в 1517 г. Мор написал Эразму о своих
желание уйти от активной жизни и особенно от тяжелой работы
исполнение закона (36).Больше было освобождено от Мерсеров в 1509 году.
(2) Напротив, Лейтенант Башни (пост Короны) сообщил Холлз.
летопись как не вызывающая большого беспокойства у города во время Злого Первомая (Hall fol.
lxii). Об использовании в пьесах Харпсфилда см. Gabrieli and Melchiori 197-201.
(3)
Более, как и Мандей, был как минимум лондонцем во втором поколении.
(4)
Все ссылки на пьесу в тексте относятся к Обществу У. В. Грега Мэлоуна.
версия. Я процитировал скрупулезное раннее издание Грега, а не Габриэли.
и Melchior — превосходное современное издание, потому что первое отражает больше
полностью статус пьес как материальный артефакт, а также сохраняет
разделение между исходным текстом и дополнениями.
(5) См. Также Long 51.
(6)
См. Munday 118n.
(7)
Первые две из этих пьес обычно классифицируются как пьесы избранной нации,
но я цитирую их здесь, потому что, как и Более , они склонны выделять гражданские
значение их главных героев. См. Также мое изобретение с момента его подделки.
прежнее время искажено: представляет историю Тюдоров в 1590-х годах, 205-6 гг.
Подробнее о жанре Sir Thomas More см. Honigmann 77-8.
(8)
Ричард Роуленд
аналогичным образом обсуждалось взаимодействие с внутренней напряженностью столицы в
1590-е годы в Хейвудсе Эдвард IV (15).(Я благодарен Ричарду за то, что позволил мне увидеть копию его
выпуск пьесы.) Для Стива Раппапорта Первомайские беспорядки 1517 года демонстрируют
без сомнения, напряженность между свободными и несвободными людьми в
первые годы шестнадцатого века (43). Историки сходятся во мнении, что времена были
действительно очень тяжело в 1590-е годы: Раппапорт пишет, что в этот период
частые беспорядки из-за безработицы, чумы и сильной инфляции.
это худшие годы шестнадцатого века для жителей Лондона (там же.13).
См. Также Archer, The Pursuit of Stability 11 и Sheppard 197. Plague.
погибло в 1593 году более 10 000 человек, что, наряду с угрозой беспорядков,
еще одна причина закрытия лондонских театров в этот период.
(9) См. Мой Anthony Munday 11-15, и McMillin, Manley, Knutson and Bayer 121.
(10)
См. Роуленд 18.
(11)
Предположение, лежащее в основе этого эссе, состоит в том, что Дополнения были написаны как
почти современный ответ на аннотации Тилни (см. 26-7 мая для Габриэли
и Melchioris — краткое изложение этой точки зрения).См. Также Melchiori, The Booke of Sir
Thomas More : хронология пересмотра, passim . Долго занимает
неортодоксальная линия по поводу спорного содержания пьес, утверждая, что пьеса
по заказу (или, по крайней мере, предложено или одобрено) каким-либо государственным чиновником (-ами)
как помощь в решении проблемы настроений против инопланетян [и] гражданских
шум (49). Между прочим, термины «незнакомцы» или «инопланетяне» обозначают тех, кто
заграницей, в то время как иностранцы означали тех, кто не был свободен от Города; в
последним не разрешалось торговать в границах города, хотя они
так широко в пригородах, таких как Саутварк.1590-е годы были отмечены наибольшим количеством
инопланетные поселенцы, почти все из которых, как было зафиксировано возвращением 1593 года, жили в
Город, Бридж Уорд Без (то есть Саутварк, но не его вольности) и
Вестминстер.
(12)
См. Hunter 45-6, 248 n.1.
(13)
См. Макмиллин138 и 142, и Клэр 33.
(14) См. Также Даттон 83. Делони Джек Ньюбери (1597) угрожает
инопланетная фигура, итальянец, что, как комментирует Марк Торнтон Бернетт, снова
преуменьшает опасность слишком близкого отождествления с лондонским иммигрантом
население (Burnett 61).Деккер, один из авторов годов, был в другом месте
более сочувствует идеалу протестантского интернационализма: свидетель
мягкие голландские персонажи в его Shoemakers Holiday . Он также похвалил
конкурсы, спонсируемые голландским и итальянским лондонскими сообществами в рамках
гражданские празднования вступления на престол Якова I в 1604 году (см. McLuskie 75-6).
(15)
Излюбленным занятием пришельцев на Сент-Мартинсе было изготовление обуви и
производство контрафактных товаров, в том числе посуды и ювелирных украшений.Святилище
Сент-Мартинс издавна подвергался жестокому обращению, и в 1593 году в Берли поступили жалобы.
о беспорядке там (см. Stow II: 343).
(16)
См. Также Hall fol. LXI R . По совпадению, дом Mewtass (который был
поврежден во время беспорядков) принадлежал в 1590-х годах олдермену по имени Джон
Подробнее (см. Munday 86n).
(17)
В серии сверхъестественных совпадений казнили и герцога Бекингема.
за предательство (в 1521 г.), а затем похоронен в Остине Фрайарс (см. Стоу I: 153-4,
179).По словам Арчера, Бэкингем был чем-то вроде популярного героя среди
Жители Лондона и его могила в Остине Фрайарс стали местом паломничества
(Популярная политика 34).
(18)
Дерек Кин объясняет, что брокерами были лондонцы, получившие лицензию города.
властям действовать между иностранными купцами в городе (и, возможно, между
иностранцы и граждане) [Т] эй [возможно] играл некоторую официальную роль в оценке
качество товаров, по которым они были брокерами (частное сообщение
с Яном Гэддом).Я благодарен профессору Кину за это разъяснение.
(19)
Во время беспорядков 1517 года лондонские женщины, очевидно, были известны своим
враждебность к инопланетянам (Munday 63n).
(20) Маргрета де Грация и Питер Сталлибрасс отмечают, что некоторые пьесы Шекспира
не проявляют таких индивидуализированных знаков: в Coriolanus , для
Например, римский народ называется по-разному восставшими гражданами,
Плебеи, народ, чернь и отряд граждан (268).
(21)
См. Салливан 224 о различном отношении Шекспира и Хейвуда к
граждане. В связи с этим Роуленд заметил, что по сравнению с современниками
такие как Heywood и Munday, ссылки на определенные лондонские сайты [в
Пьесы Шекспира] неизменно поглядывают (16). См. Также Wilson, passim .
(22)
См. Manley 41, McLuskie 58 и Sullivan 210.
(23) В Холле де Бард и другие шутят в присутствии сэра Томаса Палмера:
о том, чтобы взять граждан в жену, а также сказать, что они возьмут мэров
жене подобным образом, если бы могли.Затем сообщается, что сэр Томас
сказал им, что у вас есть [sic] muche fauour в Англии (л. lx r ).
(24) См. Также Rowland 17.
(25)
Стоу рассказывает, что Холл был обычным лондонским сержантом и одним из
Иуджи в Ширифском суде. Согражданин, Стоу хвалит знаменитый Холлс.
и красноречивая хроника (Stow I: 113; см. также 260-1). Барретт Бир принимает
совсем другая линия, утверждающая, что ни один летописец Тюдоров не мог написать
сочувственно относится к повстанцам или народному протесту и ожидает, что его работа
опубликовано (357).Подробнее о пьесах в долгу перед Холлом см. Metz, .
Источники четырех пьес 180-4.
(26) См. Копию, хранящуюся в библиотеке Хантингдона, л. Лк р .
(27) Лаура Стивенсон утверждает, что в отличие от других подобных текстов раннего
1590-е гг. Сами повстанцы — порядочные, благородные, возмущенные люди [и]
бунт вполне объясним (174). К сожалению, однако,
объединяя оригинальный и переписанный разделы текста, она переносит
в ее интерпретацию, собственное описание бунтовщиков Морс как простое.
(28)
См. Также Rasmussen, passim .
(29)
См. Также Wilson 28-9.
(30)
Это было воспринято как актуальный намек на вспышку чумы 1592-3 гг .: см.
26 мая. Арчер утверждает, что в тот период ксенофобия была самой распространенной.
элемент политического сознания лондонцев (Popular policy 30).
(31)
По меньшей мере, прискорбно, что эта ранняя часть сцены vi в ее
в рукописи отсутствует оригинальная форма, что неизбежно
что можно комментировать Дополнение, но не сравнивать его с тем, что ему предшествовало.
(32)
Для критики, аналогичной моей, см. Wilson 24-5.
(33)
Далее они утверждают, что граждане, которых в остальных сценах показывают
как способные встретить смерть за свои права с достоинством и даже немного
юмора, станьте клоунской толпой во главе с невежественным демагогом (там же). Стив
Лонгстафф прокомментировал подобное переписывание в различных ранних печатных изданиях.
версии 2Henry VI (30 п.2).
(34) Джанет Клэр заключает, что в Дополнении восстание стало почти
пародия на свое прежнее «я» (36).Для совершенно иной интерпретации см.
Макмиллин 140-2.
(35) Укомплектование персоналом 102.
(36)
Так совпало, что в сентябре 1517 г. простых людей посадили за решетку.
крамольные слова о восстании против чужеземцев (Бригден
132).
(37)
Габриэли и Мельчиори отмечают, что рука D, похоже, приравнивает бунтовщиков к
сырые предисловия, а не с торговцами (Munday 96n). Также Макмиллин
139.
(38) См. Dyce xiii. Стоу тоже приписывает Первомайское насилие Прентису и другим
молодые люди (Stow I: 143).
(39) Клэр предположила, что это потому, что они являются наиболее актуальной ссылкой
есть (36). Макмиллин полагает, что упущение трех предков и сэра Джона
Munday вплоть до рационализации и без того чрезмерно большого количества актеров (44; см. Также
Макласки 32). Это Дополнение, как и большинство других, датировано Макмиллином.
примерно на десять лет позже оригинала, хотя он делает исключение для
исправленные сцены восстания в руке D: см. там же. 135-59. Его датировка
Дополнения оспаривались другими учеными, такими как Клэр.
(40) Как отмечает Эллен Колдуэлл, для 2Генри VI участников восстания Кадеса
имели такой же статус ремесленников (61-2). См. Также Harris 48.
(41) В 1517 году больница Святой Марии существовала, хотя позже была закрыта во время
Реформация, несмотря на признание верховенства королей. Проповеди Шпитталя
продолжался до периода Содружества (Елизавета I посетила один в 1559 г.,
по-видимому). См. Weinreb and Hibbert 765, Archer, Popular policy 38 и
Мастера 11, 43 и пасс .Больница находилась на восточной стороне
Бишопсгейт, за пределами городских стен в Либерти-оф-Нортон-Фолгейт.
Работы
Процитировано
Арчер, Ян. Популярная политика
в шестнадцатом и начале семнадцатого веков. Лондинополис: очерки в
культурная и социальная история раннего современного Лондона . Эд. Пол Гриффитс
и Марк С. Р. Дженнер. Манчестер: Манчестер UP, 2000. 26-46.
Арчер, Ян. В погоне за
Стабильность: социальные отношения в елизаветинском Лондоне .Кембридж: Cambridge UP,
1991.
Beer, Barrett. Джон
Стоу и восстания Тюдоров, 1549-1569, Журнал британских исследований 27
(1988): 352-74.
Бригден, Сьюзен. Лондон и Реформация . Оксфорд: The Clarendon Press, 1989.
Бернетт, Марк
Торнтон. Мастера и слуги в английской драме и культуре эпохи Возрождения .
Бейзингсток: Макмиллан, 1997.
Колдуэлл, Эллен.
Джек Кейд и Шекспир Генрих VI, часть 2 , Филологические исследования 92.1 (1995): 18-79.
Клэр, Джанет. Арт
Привязанный к языку властью: драматическая цензура елизаветинской и якобинской эпохи .
Манчестер: Манчестер UP, 1990.
Коэн, Уолтер. Сэр
Томас Мор : Отрывки, приписываемые Шекспиру. Нортон Шекспир .
Эд. Стивен Гринблатт и др. . Нью-Йорк: Нортон, 1997. 2011-19.
Диллон, Джанетт. Театр, двор и город . Кембридж: Cambridge UP, 2000.
Даттон, Ричард. Освоение гуляний: регулирование и цензура английской драмы эпохи Возрождения .
Бейзингсток: Макмиллан, 1991.
Дайс, Александр, изд. Сэр Томас Мор: пьеса .
Общество Шекспира, 1844.
Вольноотпущенник, Барбара.
Елизаветинский протест, чума и пьесы: перечитывая Контрольные документы, Английский литературный ренессанс 29 (1996): 17-45.
Габриэли, Витторио,
и Джорджио Мелькиори. Таблица источников и близких аналогов по тексту Книга сэра Томаса Мора . Шекспир и сэр Томас Мор .
Эд. Т. Х. Ховард-Хилл. Кембридж: Кембриджский университет, 1989. 197-202.
де Грация, Маргрета,
и Питер Сталлибрасс, Материальность текста Шекспира, Шекспир
Ежеквартально 44,3 (1993): 255-83.
Гринблатт, Стивен.
Убийство крестьян: статус, жанр и изображение восстания, Представления 1 (1983): 1-30.
Грег, W. W., изд. Книга сэра Томаса Мора . Оксфорд: Общество Мэлоуна, 1911.
Холл, Эдвард. Союз двух знаменитых и ярких героев Ланкастера и Йорка . London 1550.
Harris, Tim. В
проблема популярной политической культуры в Лондоне 17 века, История
Европейские идеи 10.1 (1989): 43-58.
Хаттауэй, Майкл.
Восстание, классовое сознание и Шекспир 2 Генрих VI , Кайерс
Elizabthains 33 (1988): 13-22.
Хилл, Трейси.
С тех пор как фальшивое изобретение исчезло с лица земли: представляя историю Тюдоров в
1590-е гг. Анатомия тюдоровской литературы . Эд. Майк Пинкомб. Ашгейт,
Aldershot 2001. 195-210.
Хилл, Трейси. Энтони Мандей и гражданская культура 90 336. Манчестер: Манчестер, 2004.
Хичкок, Элси
Воган и Р. В. Чемберс, ред. Жизнь и смерть сэра Томаса Мура
написано Николасом Харпсфилдом . Лондон: Oxford UP, 1932.
Honigmann, E.A.J.
Пьеса сэра Томаса Мора и некоторые современные события, Обзор Шекспира 42 (1990): 77-84.
Хантер, Г. К.
Елизаветинцы и иностранцы, Shakespeare Survey 17 (1965): 37-52.
Лонг, Уильям Б.
по случаю Книга сэра Томаса Мора . Шекспир и сэр Томас
Подробнее . Эд. Т. Х. Ховард-Хилл. Кембридж: Cambridge UP, 1989. 45–56.
Лонгстафф, Стивен.
Краткий отчет и не иначе: Джек Кейд в 2 Генрих VI . Шекспир и карнавал: По Бахтину . Эд. Рональд Ноулз. Макмиллан,
Бейзингсток 1998.13-35.
Макласки, Кэтлин. Деккер и Хейвуд . Бейзингсток: Макмиллан, 1984.
Макмиллин, Скотт. Елизаветинский театр и сэр Томас Мор . Итака: Cornell UP, 1987.
McMillin, Scott,
Лоуренс Мэнли, Рослин Л. Кнутсон и Марк Байер, читая елизаветинские времена
действующие труппы, Early Theater 4 (2001): 111-48.
Мэнли, Лоуренс. Литература и культура в Лондоне раннего Нового времени . Кембридж: Cambridge UP,
1995 г.
Мэннинг, Брайан. В
истоки доктрины крамолы, Альбион 12 (1980): 99-121.
Мастерс, Бетти Р.,
изд., Счетная палата шестнадцатого века . Лондон: Лондонский рекорд
Общество, 1984.
Мелькиори, Джорджио. Книга сэра Томаса Мора : хронология пересмотра, Шекспир
Ежеквартально 37 (1986): 291-308.
Мец, Г. Гарольд. В
пьеса Sir Thomas More : проблема первоисточника, Moreana 21 (1984): 41-8.
Мец, Г. Гарольд, изд. Источники четырех пьес Шекспира . Колумбия: Университет
Missouri Press, 1989.
Munday, Anthony, и др., , изд. В. Габриэли и Г. Мельчиори. Сэр Томас Мор . Манчестер:
Манчестер, 1990.
Раппапорт, Стив. Миры внутри миров . Кембридж: Cambridge UP, 1989.
Расмуссен, Эрик.
Запись того, что говорил клоун: импровизация, рука B и The Book of
Сэр Томас Мор , Библиотека , 13 (1991): 126-36.
Роуленд, Ричард, изд. Первый и Второй
Части короля Эдуарда Четвертого. Манчестер: Манчестер
UP, готовится к выпуску в 2005 г.
Шеппард, Фрэнсис. Лондон: История . Оксфорд: Oxford UP, 1998.
Стивенсон, Лаура. Похвала и парадокс: купцы и мастера в популярной литературе елизаветинской эпохи .
Кембридж: Cambridge UP, 1984.
Стоу, Джон, изд. К. Л.
Кингсфорд, Обзор Лондона . Оксфорд: The Clarendon Press, 1971.2 тт.
Салливан, Гаррет А. Драма пейзажа . Стэнфорд: Stanford UP, 1998.
Weinreb, Ben, and
Кристофер Хибберт, ред., Лондонская энциклопедия . Лондон: Papermac,
1983.
С чем носить ботильоны – модные лаковые модели, на толстом каблуке, чулки и другие
Автор Екатерина На чтение 7 мин. Опубликовано
Происхождение слова ботильоны французское – «bottillon» или «ankle boot» в переводе означает маленькие сапожки длиной чуть выше лодыжки. Сегодня они на пике популярности, и каждая уважающая себя модница должна знать, с чем носить ботильоны. В 2020 году дизайнеры предложили множество новых моделей, от минималистичных и элегантных до нарядных и даже экстравагантных. Стилисты советуют сочетать их с разной одеждой и не становиться заложницами одного образа. В повседневной жизни такая обувь стильно смотрится с джинсами и кожаными штанами, в офисе – с брюками длиной до икр или клеш, на вечеринке или романтическом свидании – с платьем и юбкой. Смотрите далее более 100 модных сочетаний, читайте полезные советы и вдохновляйтесь на создание свежего современного образа!
Модные ботильоны и подходящая к ним одежда
Ничто не стоит на месте – все меняется, в том числе и мода на ботильоны. Некогда популярные модели с широким голенищем, стразами, ремешками, отворотами и имитацией дерева на подошве сменили совершенно новые сапожки.
Каковы же модные тенденции в 2020 году?
В новом сезоне актуальны максимально облегающие ногу модели из лака, велюра, замши и кожи.
Модными будут ботильоны на толстом каблуке и низком блочном.
Все большую популярность набирают сапоги-чулки длиной чуть выше щиколотки. «Носки» могут быть цельными или перемежаться с кожаными вставками.
Многие оценят массивные и громоздкие модели на рельефной танкетке. Они удачно сочетаются с повседневным и спортивным верхом.
В моде шнуровка – как на одежде, так и на ботильонах.
В цветах ограничений нет никаких. Можно выбрать обувь красного, бежевого, черного, зеленого, серого или любого другого цвета.
В тренде экстравагантные и необычные образы, которые выделяют из толпы. Поэтому можно уверенно экспериментировать с обувью. Например, носить ботильоны с таби или анималистическим принтом.
С чем носить ботильоны на толстом каблуке?
Сегодня модная обувь удобная как никогда. Ботильоны на толстом каблуке преобладают на рынке. Высота каблука может быть разной, но в среднем колеблется от 3 до 10 см. С чем носить такую пару? Они универсальные, и хорошо смотрятся с любой одеждой:
С юбкой. Что примечательно, длина юбки может быть любой. К такой обуви прекрасно подходит мини, подчеркивающая стройность ног, загадочная миди и даже макси.
С платьями. Стилисты советуют отдать предпочтение легким, струящимся тканям. Но для вечеринки можно сделать исключение и надеть с ботильонами обтягивающее платье, например кожаное или атласное.
С джинсами, штанами, брюками. Носить можно практические любые фасоны: широкие и обтягивающие, бойфренды, мом, кюлоты, рванки, с лампасами, накладными карманами.
С объемным верхом. Обувь на толстом каблуке, особенно с широким голенищем, стилисты советуют носить с оверсайз свитерами. Они уравновешивают пропорции. В моде также многослойность, поэтому под свитер можно спокойно надеть длинную рубашку, а сверху накинуть пальто.
С гольфами. Базовые черные, белые, серые и бежевые водолазки отлично вписываются в самые разные образы с ботильонами – от деловых до сексуально-романтичных.
Наглядные примеры, с чем носить модели на толстом каблуке:
Лаковые и велюровые модели
Лакированные ботильоны всегда цепляют взгляд. Броские и яркие, они априори являются акцентом образа. Поэтому стилисты советуют подбирать к ним одежду спокойных оттенков:
темный, черный, серый деним;
светлые брюки и платья;
черные юбки, легинсы;
однотонные рубашки и гольфы.
Такая обувь очень удачно сочетается с деловым стилем и классической одеждой. А можно создать look в стиле глэм-рок. Для этого подойдут кожаные штаны, футболка с хулиганским принтом и шнуровкой, косуха. Стильный образ получается при использовании 3 цветов – 2 ярких, контрастных, и 1 спокойного. Например, хорошо сочетать красные лакированные ботильоны, голубой брючный костюм и белую блузу. С чем еще их можно носить, наглядно можно увидеть на фото модных блогеров:
Ботильоны-чулки
Такие модели напоминают носки и бывают 2 видов: на толстом каблуке и на шпильке. В 2020 году это тренд сезона. Прежде всего, стилисты советуют носить их с длинными платьями и юбками. Верх желательно оставлять глухим, без глубокого декольте и обнаженных плеч.
Второе популярное сочетание – с джинсами. Они должны быть непременно укороченными. Можно делать подвороты.
Другие
Ботильоны – один из самых популярных видов обуви. Они подходят на любую полноту ноги, а разнообразие моделей позволяет каждой девушке и женщине найти свою идеальную пару.
В тренде самовыражение и проявление индивидуальности. Поэтому можно смело выбирать необычные и оригинальные ботильоны. Если возникают сомнения по поводу того, с чем их носить, стилисты советуют для начала попробовать составить образ с базовой одеждой. Сегодня это синие укороченные джинсы, водолазки, однотонные рубашки и пальто, юбки миди.
Практически любая обувь выглядит стильно с кожаными элементами гардероба.
Громоздкие ботильоны на платформе хорошо смотрятся в образах с объемными свитерами и длинными пальто.
Ботильоны без каблука выигрывают в сочетании с классическим костюмом и платьями.
Обувь с мехом или с анималистическим принтом лучше носить с одеждой прямого кроя, спокойной и неброской.
Как носить ботильоны с джинсами?
Важно правильно выбрать джинсы – они должны подчеркивать достоинства фигуры. Фасоны и крой могут быть любыми – от полюбившихся многим скинни до клеш и мом-джинс.
Единственное, на что советуют обращать внимание стилисты, это длина брюк. В 2020 году предпочтительнее укороченные джинсы, которые будут едва доходить до щиколотки. Как носить ботильоны с джинсами:
Ботильоны и юбка
Для создания стильного и одновременно женственного образа непременно понадобится юбка. С ботильонами одинаково хорошо смотрятся кожаные, твидовые, трикотажные варианты. Чтобы выглядеть непосредственно и сексуально, следует выбрать пару обуви на низком толстом каблуке и короткую юбку на пуговицах. Для деловых встреч идеально подходит сочетание юбки миди и рубашки.
Сочетание с платьем
Теплой осенью и весной модную пару хорошо носить с платьем. Вне зависимости от цвета обуви прекрасно впишется в образ светлое летящее платье. Сверху можно накинуть пиджак или кожаную куртку.
Платье-рубашка – еще один стильный вариант для ботильонов. Также многие модные блогеры отметили для себя удачное сочетание с платьем в бельевом стиле.
Брюки и ботильоны
В тренде женские деловые костюмы с нестандартной длинной брюк – ультрадлинные или короткие, до щиколотки. Из всех возможных вариантов обуви ботильоны к ним подходят как нельзя лучше.
Стильно смотрится костюм с длинным пиджаком, штанами клеш и бельевой атласной майкой, надетый словно на голое тело.
Для повседневных образов лучше взять кюлоты и объемный свитер. Наглядные примеры:
Верхняя одежда и ботильоны
Ботильоны подходят для 3 сезонов: осени, зимы и весны. В холодную пору с такой обувью хорошо смотрятся:
длинные и короткие пуховики,
шуба,
дубленка-косуха мехом наружу.
Осенью в тренде будет сочетание с пальто мужского кроя. Если погода теплая, можно носить любимую пару обуви с длинным вязаным кардиганом, жилетом, джинсовой или кожаной курточкой.
Головной убор
Хорошо продуманный образ – залог успеха. При выборе головного убора к ботильонам стилисты советуют учитывать общий стиль одежды. Классический look поддержит широкополая шляпа или берет. Чтобы выдержать наряд в стиле кэжуал, модели без каблука или на платформе следует носить с шапкой бини, шляпой, кепи. Для спорт-шика идеально подойдет бейсболка. При этом важно, чтобы головной убор не столько гармонично сочетался по цвету с обувью, сколько выгодно оттенял глаза и оттенок кожи. Примеры удачных луков:
Ботильоны – это практичная, удобная, универсальная обувь на все случаи жизни. Она подходит для создания самых разных образов, ее можно носить и с джинсами, и с платьями, и с деловыми брюками. При этом верхняя одежда может быть абсолютно любой, в том числе и максимальной длины. Смело экспериментируйте, составляйте разные луки. С ботильонами практически все сочетания беспроигрышные!
Maison Margiela Tabi — BRANDSHOP — LiveJournal
Как у Hermes есть сумка Birkin и у Supreme есть самый узнаваемый прямоугольный логотип, у Maison Margiela есть Tabi boot — мужские и женские ботинки с раздвоенным мыском, напоминающим копыто. Впервые они были замечены на дебютном показе Maison Martin Margiela в 1988 году и тридцать лет спустя всё ещё регулярно появляются на неделях моды. Расскажем, чем они были вдохновлены и почему стали такими популярными, что даже выставляются в музеях современного искусства.
Японское вдохновение
Истоки Tabi boots ведут к Японии XV века, когда страна впервые начала импортировать хлопок. Началось массовое производство носков, среди которых были носки таби — отличающиеся разделённым большим пальцем для того, чтобы их удобнее было носить c традиционной японской обувью и сандалиями.
Вдохновляясь смелым подходом Рей Кавакубо и Ёдзи Ямамото, тогда ещё молодой Мартин Маржела придумал авангардный дизайн обуви, названный в честь носка, которым и был вдохновлён. Это стало определяющим элементом в начале карьеры Маржелы.
Первые пары Maison Margiela Tabi
В 1983 году в Антверпене был открыт бутик Cocodrillo, где единственной целью было удивлять — выставлять вещи, которые по-настоящему бы завораживали. Его основатели, Герт Брулот и Эдди Михель, сразу же купили все пары Tabi — для их цели они подходили идеально. А первым покупателем ботинок Мэйсон Маржела Таби в их бутике стала Анн Демельмейстер, дизайнер из знаменитой Антверпенской шестёрки.
На своём первом показе в 1988 году Мартин Маржела хотел максимально привлечь внимание к обуви — для этого модели перед выходом окунали подошву в красную краску и шли по полотну из белого хлопка, оставляя следы, напоминающие кровь. Позже это полотно было использовано как плащ для открытия следующего показа.
Массовое помешательство
Изначально Мартин Маржела не планировал использовать Tabi boots в следующих показах — это было необходимостью. Начинающий дизайнер не мог позволить себе произвести новую серию обуви, поэтому снова надел на моделей ботинки Таби. Через несколько коллекций люди стали просить их сами — и с тех пор не переставали.
В последующие годы появились сотни вариаций Maison Martin Margiela Tabi Boot — на плоской подошве, в виде туфель, в виде повседневной обуви. Самой необычной вариацией были Таби без верха совсем — без креплений, ремешков и чего либо ещё — единственным вариантом их закрепить на ноге был скотч.
Даже когда сам Мартин Маржела покинул основанным им дом моды в 2008 году, после юбилейного шоу в честь 20-летия, наследие Maison Martin Margiela продолжает жить. Джон Гальяно, официально занявший пост креативного директора в 2015 году, также отдал дань первому показу Маркелы и снова выпустил модель в красящих подошвах на показе Artisanal Couture Spring 2017.
Культ ботинок Маржела Таби
За тридцать лет истории ботинки Maison Margiela Tabi сформировали вокруг себя преданный круг поклонников — в Instagram даже есть профиль @margielatab1, посвящённый специально этой обуви. Как и сам Маржела, владельцы аккаунта остаются максимально анонимными. Туфли Таби кто-то считает уродливыми, кто-то неженственными, другие — даже сексуальными. Главное, что делает эта обувь — выделяет носящего его человека среди других.
С чем носить ботильоны таби?
Каждый день дизайнерам в головы приходят чудаковатые идеи: странные сочетания и смешения цветов, фасонов и форм. Ботильоны таби стали воплощением одной из таких необычных идей.
С чем носить ботильоны таби? 1. Белые вещи. Играйте на контрастах. Ботильоны таби отлично сочетаются с белыми вещами, к примеру с белым кружевным платьем.
2. Золотые аксессуары. Золотые аксессуары станут идеальным дополнением к вашему облику. Клатч икрупное золотое украшение отлично сочетаются с ботильонами таби.
3. Зеленая одежда. Ботильоны таби можно носить с вещами родственного им темно-зеленого цвета.
4. Кожаные штаны. К ботильонам таби подойдут как кожаные skinny, так и искусственно порванные «бойфренды».
5. Платье с баской. Оригинальным решением может стать и фантазийное платье с баской.
Как выглядят ботильоны таби? Самым главным отличием такой обуви от стандартных ботильонов (http://vittorossi.ua/shop/zhenskie_modeli/botilony/) стал большой палец, отделенный от других. Помимо этого, как правило, модели таби украшает прозрачный каблук, эффектно дополняющий любой стилевой образ. Ну и завершающим штрихом является необычная окраска — зелено-золотая цветовая гамма с эффектом деграде (это эталонный окрас, который, впрочем, не является единственно верным: сегодня ботильоны таби можно найти совершенно любого цвета и расцветки) позволяет добиться эффекта легкости и яркого летне-весеннего настроения! Почему ботильоны таби получили такое название? Здесь все очень просто! Таби – это японские носки, которые в сочетании с обувью называются «дзика-таби». Вот и получается, что ботильоны таби – обувь с носком.
Кто придумал ботильоны таби? Автором идеи стал Мэнсон Мартин Мергиела (Maison Martin Margiela) – достаточно эпатажная и значимая фигура в мире современной моды. Именно его гению принадлежат остроносые туфли с эффектной прозрачной танкеткой, а также всемирно известные клатчи-конфеты. А идея ботильонов таби он подчерпнул в японских сказаниях.
Оригинальная расцветка и интересный каблук сделали ботильоны таби легендой. Используйте приведенные в статье советы и они станут изюминкой в вашем модном гардеробе.
Рекомендуемые вам статьи:
Таби — история самой знаменитой обуви от Maison Margiela
Поделиться:«Сапоги таби — это самое важное достижение в моей карьере: их легко узнать, 25 лет спустя (осенью […]
«,
«articleBody»: «Сапоги таби — это самое важное достижение в моей карьере: их легко узнать, 25 лет спустя (осенью 2019 года исполняется 30 лет — прим. ред.) они всё ещё пользуются популярностью и их ни разу не скопировали. Пожалуй, самая известная цитата нелюдимого Мартина Маржелы, выражающая его высокое мнение о нашумевшей обуви, говорит о многом — особенно учитывая огромный архив его коллекций и продолжительность влияния. Когда обувь с раздвоенным носком дебютировала в первом модном показе коллекции Maison Martin Margiela Весна/Лето 1989, сапоги глубоко потрясли мир моды. Однако сезон за сезоном силуэт возвращался и, несмотря на сомнения людей, продолжал продаваться. Японские носки-таби Сапоги дзика-таби Maison Margiela Tabi Boots Nike Air Rift visvim TABI SASHIKO-FOLK Успех tabi bootsЯпонские носки-табиНесмотря на то, что tabi неразрывно связаны с наследием Мартина Маржелы, утверждать, что это совершенно уникальные сапоги, было бы серьезным преувеличением. Идею обуви с раздвоенным носком не только изучали другие дизайнеры, но и сами сапоги появились на сотни лет раньше Маржелы. Tabi берут свое начало в XV веке, когда Япония начала импортировать хлопок из Китая. Появление сырьевого материала обусловило зарождение множества новой продукции, в том числе и носков. В то время главной обувью считались гэта — деревянные сандалии на платформе с кожаным ремешком, к конструкции которых и должны были подходить новые носки. В результате появились хлопковые носки высотой до лодыжки с разделением между большим и остальными пальцами — это и были первые tabi boots. Традиционные носки-табиНоски с раздельным пальцем оставались ключевым элементом японского гардероба на протяжении всего периода Эдо. Цвета таби, регулируемые нормами феодальной социальной иерархии Японии, были показателем положения и власти. Крестьяне в повседневной жизни носили таби цвета индиго, в то время как для особых случаев был припасен белый вариант . Самураи, благодаря статусу воинов, могли носить любые цвета по своему усмотрению, кроме фиолетового и золотого, которые отводились знати.Обладая значительно более сложной структурой, чем традиционные западные носки, таби были скроены из трех отдельных кусков ткани, два из которых образовывали верх — традиционно сшиваясь вместе над расстоянием между пальцами и оставляя открытой переднюю или заднюю часть ноги — а третий формировал подошву. Такая уникальная конструкция позволила сапогам стать тем, чем они наиболее известны в модных кругах: настоящей обувью.Сапоги дзика-табиМассовое производство резины привело к появлению дзика-таби: сапоги, которые соприкасались с землей. Придуманные Токудзиро Исибаси, чья семья давно занималась резиновым бизнесом — его брат, Сёдзиро основал компанию по производству шин Bridgestone — пара оказалась больше приближена к западному варианту этой обуви. В отличие от своего модного аналога, дзика-таби были рабочими ботинками, предназначенными для строителей, фермеров, водителей рикш и других разнорабочих. Более того, полагали, что обувь с раздельным пальцем помогала в подвижности и считалась более мобильной. Обувь японских солдат — дзика-табиДо самой Второй мировой войны Япония вела самоизоляционную политику (сакоку). Однако во время и после войны Запад внезапно столкнулся с японской культурой, к которой принадлежали и таби. Австралийские солдаты, сражавшиеся в Тихом океане, восхищались противостоявшим им японцам, в частности сапогами с раздвоенным носком, которые носили японские солдаты. К сожалению, из-за уникальности следов дзика-таби австралийцы легко отслеживали отступающих японцев — упущение, которое в конечном счете намного перевешивало дополнительную подвижность.[metaslider]После Второй мировой обувь продолжала оказывать влияние на Западное полушарие, и в 1951 году Сигэки Танака выиграл Бостонский марафон, пробежав его в беговых кроссовках Onitsuka, вдохновленных tabi. Несмотря на успех Танаки, обувь оставалась для США какой-то диковинкой и не повлекла за собой немедленных подделок.Читайте также: Показ Мартина Маржелы 1989 года, изменивший всеMaison Margiela Tabi Boots — как все начиналосьМногие десятилетия за пределами Японии — где дзика-таби оставались вечной рабочей обувью, и носки-таби тоже были повсеместно распространены — о них никто не говорил. Пока в 1989 году не пришло время первого показа Мартина Маржелы. Из-за того, что вне Японии сапоги были относительно неизвестны, они содержали очень скрытую отсылку — как и большая часть работ дизайнера, особенно среди обуви — которую могли оценить лишь самые внимательные наблюдатели. Для того, чтобы привлечь к сапогам больше внимания, перед выходом на подиум Маржела обмакивал модели в красную краску, благодаря которой обувь оставляла за собой дорожку парнокопытных следов. Его следующий модный показ коллекции Осень/Зима 1989 открылся жилетом, сшитым из материала со следами от таби, тем самым утверждая центральное место сапог в работе Маржелы.[elementor-template]Повсеместность tabi boots в творчестве Маржелы во многом объясняется тем, что это было первой представленной им обувью. Дизайнер рассказал Герту Брулоту — первому покупателю, получившему сапоги — что в годы после дебюта его одноименной коллекции для создания новых форм не было бюджета, поэтому не было другого выбора, кроме как продолжать работать над стилем tabi. Для своих ранних коллекций в 1989 и 1990 годах Маржеле даже приходилось перекрашивать уже произведенные, но не продавшиеся пары. Постепенно Маржела смог расширить ассортимент представленной обуви и развить концепцию обуви, предложив другие силуэты, кроме сапог до лодыжки — в том числе кроссовки, сандалии, туфли на каблуке и, в присущей Маржеле манере, подошвы, которые крепятся к ногам с помощью скотча. Maison Martin Margiela Spring/Summer 1989Несмотря на отсылочный характер работы Маржелы, между традиционными японскими таби и творением бельгийского дизайнера существуют важные различия. Если оригинальные tabi предназначались как для мужчин, так и для женщин — как в феодальной, так и в современной Японии — сапоги tabi и другие творения Маржелы были ориентированы на женщин. Только недавно, практически через десять лет после того, как Маржела покинул свой Дом моды, марка представила сапоги, разработанные специально для мужчин — роскошную кожаную попытку переосмыслить дзика-таби, а также таби-версию кроссовок German Army Trainer Replica.Nike Air RiftTabi часто считают тем дизайном, на котором построил свою карьеру Маржела. Но прошло не так много времени после дебюта первых сапог таби Маржелы, как еще один гигант, на этот раз в мире спорта, представил новый силуэт обуви с раздвоенным носком. В 1996 году Nike выпустили Air Rift, при создании которых они, несмотря на раздельный большой палец как у таби, вдохновлялись не традиционной японской обувью, а кенийскими бегунами — которые тренировались босиком. Гибрид сандалий и ботинок был продукцией подразделения беговой обуви Nike и стал первой попыткой компании из Портленда создать обувь, которая не ограничивает свободные и естественные — философия, кульминацией которой станут такие проекты, как Free Run. Nike Air RiftНесмотря на то, что сапоги Маржелы пользовались успехом уже два десятилетия, Nike Air Rift большого признания не получили. Отдел маркетинга не выделил на проект практически никаких средств, а низкие продажи заставили тут же отложить Air Rift до лучших времен в архив. В 2015 году модель вернулась, к тому времени набрав культоподобное количество поклонников онлайн и пришедшееся по нраву тем, кто искал более повседневную альтернативу таби Маржелы. За десятилетие, прошедшее с момента создания силуэта Air Rift и до его возвращения, другие бренды тоже помогли сделать часть тяжелой работы, представив свои модели с раздельным носком, которые в весьма ограниченной форме, но всё же нормализовали восприятие этого образа.visvim TABI SASHIKO-FOLK visvim TABI SASHIKO-FOLKВ 2011 году visvim представили свою интерпретацию традиционной японской эстетики с помощью нового силуэта под названием TABI SASHIKO-FOLK. Видение Хироки Накамуры не имело никаких сходств ни с вариантом Маржелы, ни с Nike, вместо этого подаваясь как нео-японская версия традиционного стиля, что еще больше оспаривало предполагаемое господствование Маржелы над обувью. Хотя TABI SASHIKO-FOLK оказались менее успешны, чем, например, FBT, среди любителей бренда кроссовки с раздельным носком завоевали большое количество поклонников.Успех tabi bootsВ 2012 году Prada выпустили на подиум обувь с раздельным носком, напоминающую высокие босоножки через палец с красными носками таби. В некотором смысле творение Prada было более прямой отсылкой к японским носкам, чем версия Maison Margiela, однако учитывая то, что красный цвет был жутко похож на те знаменитые следы краски, можно с уверенностью сказать, что Миучча вспомнила и о Маржеле. Prada Spring/Summer 2013По истечении 30-ти лет с момента создания таби Маржелы их эстетику использует всё больше других брендов. Самой спорной попыткой определенно является повторное заимствование Vetements. Проработав в Maison Margiela с 2009 по 2012 год, главный дизайнер бренда Демна Гвасалия часто использует свое краткое пребывание в должности для того, чтобы своеобразными мета-отсылками оправдать рытье в архивах Маржелы в поисках вдохновения. И если пока Vetements были относительно новичками в модной индустрии, такой подход еще мог сработать, после своего вступления в должность креативного директора Balenciaga грузинский дизайнер взял на вооружение более воинственную позицию в защите своего бренда. Такое отношение не принесло ему ничего хорошего, когда он представил на показе женской коллекции Vetements Осень/зима 2018 черные кожаные таби. Гвасалия утверждает, что Maison Margiela — это не просто Дом моды, как говорится в его названии (maison — фр. дом), а философия, и таким образом он просто продолжает маржеловскую традицию присвоения отсылок. Но, как отметили критики, талантом Маржелы было то, что его реплики привносили в модный лексикон что-нибудь по-настоящему новое. Те же эксперты утверждают, что Vetements не добавляли ничего, и бренд всего лишь пытался нажиться на популярности самого культового творения Маржелы. Vetements Fall/Winter 2018Конечно, один бренд, по-новому истолковывающий таби, задать тренд не может, даже если он порождает бурю комментариев и исследований. Среди других марок, которые недавно играли с силуэтом, можно выделить Suicoke, maharishi и Abasi Rosborough. Версия Suicoke была, конечно, сандалиями, а Abasi Rosborough и maharishi — находящиеся в Нью-Йорке и Лондоне соответственно — выбрали более техническое переосмысление обуви. Обе попытки тесно связаны с традиционными японскими дзика-таби, особенно теми, что носят солдаты. Однако лишь одну из них встретили тепло — модель Abasi оставалась в магазинах до времен огромных скидок, в то время как пара maharishi раскупилась мгновенно.[elementor-template]В конечном счете разная степень успеха является свидетельством того, что таби до сих пор имеют довольно нишевую популярность. Даже в свою 30-летнюю годовщину пары Maison Margiela в равной степени как критикуют, так и воспевают. Тем не менее, такая гармоничная двойственность объясняет их продолжительную привлекательность — они несомненно бросаются в глаза. Когда вы видите их в первый раз, это всё равно, что стать свидетелем отвратительной автокатастрофы — невозможно заставить себя отвернуться. Tabi Boots by Maison Martin MargielaМартин Маржела, безусловно, всегда будет считаться первооткрывателем tabi boots, с немедленно возникающими разногласиями и претензиями на авторские права с каждым выходом новой версии обуви. Такие марки, как Vetements и Prada, конечно, знают о творении Маржелы и ссылаются на него, но столь явная несопоставимость таких брендов, как Nike, visvim и maharishi, доказывает, что сапоги представляет из себя нечто большее, чем просто модное заявление против устоявшихся правил, монополизированное бельгийским дизайнером. Прежде всего, таби уходят корнями в 600 лет истории и культуры, стирая границы между практичной рабочей обувью и рискованным решением высокой моды.Источник: Grailed.com Читайте также: Тайна логотипа Maison Margiela »
}
«Куда в офис с такой странной обувью?» Минчане показывают, как и с чем носить дзика-таби – культовую японскую обувь-носки — citydog.by
В Минске заработал интернет-магазин традиционной японской обуви – таби. Выглядят они экстравагантно, но на деле очень удобные и стильные. Смотрите сами.
Что это за обувь?
Изначально таби – это традиционные японские носки, которые мужчины и женщины носили с обувью.
Но модели, которые мы примерили на съемке, – так называемые дзика-таби. Считается, что их придумали в 1922 году. А популярность эта обувь получила только в 1951-м, когда японский бегун пробежал в них Бостонский марафон.
Такие таби изготавливаются из плотного хлопка, а подошву делают из натурального каучука. Они выглядят как ботинки и подходят не только для бегунов, но и скалолазов, для выполнения упражнений и просто повседневной носки.
Культовая обувь
В конце 20-го века таби стали объектом желания всех модников мира – культовый дизайнер Мартин Маржела в дебютной коллекции 1988 года вдохновился японской обувью и сделал таби на каблуке.
Модели выходили на белоснежный подиум в необычной обуви с окрашенной алой краской подошвой, которая оставляла странные следы-копытца.
«Я хотел создать обувь-невидимку, которая бы выглядела так, словно вы идете босиком», – так Маржела рассказывал позднее о своей задумке. «Невидимкой» таби не стали – до сих пор это визитная карточка бренда, которая переходит из коллекции в коллекцию.
И с чем это носить?
Мы попросили минчан Антона (он врач) и Настю (она дизайнерка) подобрать образы из своего гардероба, которые подошли бы к таби.
– Зачем мне такая обувь? Для того чтобы бесшумно бежать по крышам ночного Минска, подобно настоящему синоби (ниндзя. – Ред.)! – смеется Антон.
– Мне по крышам бегать пока страшно, а вот пойти на работу так – нет, – признается Настя. – Это близкий к классическому офисному стилю образ.
Брюки со стрелками, жакет и блуза – казалось бы, куда в офис со странной обувью? Но у нас в конторе нет дресс-кода, и в этих таби настолько удобно, что я бы частенько ходила в них.
– А еще таби отлично подходят, чтобы брать их куда угодно. Трюк в том, что обувь игнорирует все привычные сочетания стиля и дресс-коды, так что область ее применения ограничивается лишь вкусом и желанием, – уверен Антон.
– В этом образе можно отправиться и в музей, и на какую-нибудь вечернюю лекцию, и в кафе, – рассказывает Настя. – Белая обувь все еще в моде, эта пара выглядят свежо и неожиданно – пока большинство осмеливается только на светлые кроссовки.
И в пир, и в мир, в общем.
– Надел бы я их на работу? Да! Они отлично сочетаются с хирургическим костюмом.
– А у меня тем временем ставка на максимальное удобство – трикотажные штанишки, объемная байка, комфортная обувь.
Буду гонять в этом в магазин или парк, кататься на велосипеде или гулять с друзьями.
Как таби купить в Минске?
Купить оригинальные японские таби можно в интернет-магазине «Ниндзя шуз».
Модели, представленные в магазине, изготовлены методом вулканизации. Это значит, что подошва не приклеена или пришита к тканевой части, а вплавлена в текстиль и сидит очень прочно.
Заказать обувь просто: выбираете понравившуюся модель и размер, оформляете заказ и только после примерки в Минске покупаете (или оформляете бесплатную доставку по городу).
Перепечатка материалов CityDog.by возможна только с письменного разрешения редакции. Подробности здесь.
Фото: Вика Мехович для CityDog.by, Instagram.
ИП Андрошук А.А., УНП 291542034
Ниндзя шуз — что за обувь и с чем ее носить?
Ниндзя шузы или таби – это, пожалуй, самый популярный вид обуви у западной молодежи. Благодаря раздвоенным пальцам ног они выглядят очень экзотично, поэтому в России такую обувь носят только «продвинутые» и неординарные модники и модницы.
Поклонников ниндзя шуз покорило необычайное удобство обуви. Ее подошва тонкая и упругая, за счет чего возникает ощущение, будто нога плотно прилегает к поверхности земли. Натуральные ткани защищают от потения и усталости. По мнению японцев, наиболее удобная обувь та, пальцы в которой раздвоены, именно поэтому ниндзя шузы имеют такой странный для русского человека внешний вид.
Японцы многие годы подряд создавали обувь для внутреннего рынка, им давно было известно про ее комфорт и удобство. И вот не так давно ниндзя шузы появились в России. Их модельный ряд постоянно расширяется, поражая покупателей разнообразием окрасов и материалов.
Одев таби можно столкнуться лишь с одной проблемой – это удивление и восхищение окружающих. Отдельное расположение больших пальцев на ногах стимулирует отдел мозга, отвечающий за расслабление. Важной особенностью является то, что ниндзя шузы застегиваются на ряд петелек и крючочков, благодаря чему они максимально плотно прилегают к ноге. Таким образом, ноги не устают, в обуви можно ходить весь день и чувствовать себя комфортно.
История появления Ниндзя шуз
Эту обувь начали носить еще в IX веке. Производство было налажено ремесленниками Муромачи в городе Киото. Они поставляли обувь и одежду самураям древней Японии. Первые таби имели максимальную защиту для ног, шипы и протекторы. Обувь имела уникальную форму «раздвоенных пальцев», обеспечивала свободу и не сковывала движений.
В конце XII века странствующий монах, имя которого Киогэн, пребывал долгое время при дворе императора Японии. Он стал свидетелем самурайских боевых поединков. Когда Киогэн уходил, император предложил ему взять в подарок любую вещь. Скромный гость попросил подарить ему те самые ботинки, которые он видел на самураях. Монах много странствовал по Японии, часто останавливался в деревнях и городах.
Жителей заинтересовала интересная обувь, в которой ходил странник. Ее также оценили «черные люди» – ниндзя. Их привлекло то, что в таких тоби можно бегать, прыгать, плавать, бороться. Более того, к сапогам крепились когти, которые превращали обувь в орудие, с помощью которого можно было залазить в любые места. Ниндзя шузы были абсолютно бесшумными, обеспечивали хорошую координацию и устойчивое положение.
Со времен популяризации ниндзя шуз в Японии прошло уже очень много лет, а жители страны любят их до сих пор. Таби значительно адаптировались и изменились, они стали не просто функциональными, но еще и модными.
Традиционные ниндзя шузы шьют из прочного натурального хлопка, подошву изготавливают из мягкой резины (уличный вариант), встречаются также подошвы из замши или кожи (для борьбы). Современные европейские таби могут быть в виде сапог, сандалий и кроссовок. Они представлены во многих дизайнерских коллекциях.
Последнее время все более популярны флюрные ниндзя шузы. В ультрафиолетовом свете ночного клуба очень эффектно смотрится флюоросцентный узор, который «танцует» в темноте.
Как и с чем носить таби?
Такая обувь дает возможность проявить фантазию, креативность и оригинальность. У каждого они выражаются по-своему, однако поле для реализации всевозможных нетривиальных решений предоставляется огромное, особенно если в гардеробе есть достаточное количество наимоднейшей одежды.
Конечно, такую обувь предпочитают активные люди – велосипедисты, паркурщики,любители пеших прогулок. Поэтому спортивный стиль – это то, с чем они идеально сочетаются.
Ниндзя шузы хорошо сочетаются и с различными шароварами, например с азиатскими «афгани». Верх можно дополнить рубахой или жилеткой, расшитыми интересными орнаментами. С такой обувью можно надеть яркий комбинезон или блестящие штаны. Тоби будут гармонично смотреться с любой одеждой в стиле милитари – штанами военного образца и с любым камуфляжем.
Мини-гид: образы с ботильонами | kari
Загадка от стилиста: какую обувь носить весной, чтобы выглядеть изящно и женственно в любой одежде? Конечно, ботильоны! Они как по волшебству превращают даже простые джинсы в элегантный наряд. Стилисты уверяют, классические ботильоны должны быть в гардеробе каждой девушки. Разбираемся вместе, какую модель выбрать и с чем носить ботильоны в этом сезоне.
Форма и высота каблука, материал и цвет верха, декоративная отделка — столько нюансов, что разбегаются глаза. Как же подобрать ботильоны для себя? Вот несколько советов:
• Устойчивый квадратный каблук — универсальный вариант. В таких ботильонах можно уверенно себя чувствовать и на дружеской вечеринке, и на деловой встрече в ресторане.
• Модели с узким каблуком больше подойдут для похода в театр или другого торжественного повода.
• Если вы в основном передвигаетесь на машине, то можно смело выбирать ботильоны из замши, микрофибры или нубука.
• Для частых прогулок по лужам лучше отдать предпочтение гладким материалам — натуральная или искусственная кожа.
• В вашем гардеробе в основном тёмная обувь? Рекомендуем присмотреться к моделям в бежевом или карамельном цвете. Светлые ботильоны станут отличным дополнением модных монохромных образов — сочетания в одежде разных оттенков одного цвета.
• Отсутствие отделки делает ботильоны совершенно универсальными, зато модель с застежкой-молнией на передней части идеально впишется в кэжуал образ или комплект в духе глэм-шик.
Ботильоны бренда T.Taccardi — выбор девушек, которые знают, чего хотят. Помимо трендовой обуви, в коллекции бренда представлены лаконичные модели из серии «долгоиграющей классики». Гармоничное сочетание комфортной колодки и стильного дизайна делают эту обувь удобным вариантом на каждый день. Среди ботильонов марки T.Taccardi каждая модница найдет для себя модель, с которой можно составить бесчисленное количество образов.
Да, ботильоны — универсальный компаньон практически для любого стиля, кроме спортивного. Но все же мы подготовили несколько подсказок, чтобы вам было проще вписать эту обувь в свой гардероб. Итак, с чем носить ботильоны?
• Любые ботильоны можно сочетать с прямыми или широкими джинсами. Особенно оригинально они выглядят, если у денима необработанный край. Идеальный верх в этом случае — оверсайз пальто или жакет, объемный шарф.
• Ультра-женственный образ легко создать, надев лаконичные ботильоны из нубука с юбкой длины миди или ⅞. Интересно выглядит ассиметричный крой или модель с запахом. Колготки лучше выбрать в цвет ботильонов: это позволит зрительно удлинить ноги.
• Летящее шифоновое платье с принтом идеально подходит для контрастного образа: нежный верх усилят темные ботильоны с «тяжелым» декором — молниями, пряжками и так далее.
• Светлые ботильоны — находка сезона. С этой парой легко составить модный total look, например, ансамбль нюдовых оттенков. Такая пара обуви хорошо смотрится и с одеждой в стиле смарт-кэжуал. Выигрышное решение — дополнить бежевыми ботильонами образ с прямыми джинсами и светлым блейзером.
• Еще одно модное сочетание — ботильоны и юбка из денима ниже колена.
• Черная пара будет великолепно выглядеть в комплекте с популярным в этом сезоне принтом — черно-белой клеткой. Надевайте их с твидовыми платьями, костюмами, клетчатыми пальто, чтобы создать актуальный образ для рабочих будней.
Экспериментируйте с сочетаниями, вдохновляйтесь модными мотивами 90-х и 70-х, но не забывайте про классику: с обувью и аксессуарами kari вы легко воплотите любой образ в реальность 😉
Maison Margiela Tabi Shoes: руководство по размеру, подгонке и стилю
Обувь Tabi: вы либо любите их, либо ненавидите. Учитывая тот факт, что вы попали в наше руководство по размеру, подгонке и стилю обуви Maison Margiela Tabi Shoes, мы предполагаем, что вы фанат, поэтому позвольте нам поприветствовать вас в клубе.
Во-первых, мы хотим, чтобы все участники были хорошо осведомлены об истории создания ботинок Maison Margiela Tabi, так что вот небольшая справочная информация.(Не волнуйтесь, в конце вас не спросят.)
В 1988 году бельгийский дизайнер Мартин Маржела представил свою первую коллекцию, в которой были представлены культовые ботинки Tabi. Его вдохновение? Традиционные японские носки таби и туфли дзика-таби, которые отделяют большой палец от других пальцев.
В период японского Муромати (примерно с середины 1300-х до середины 1500-х) носки таби часто носили с туфлями дзори или гета, которые по сути являются оригинальными версиями шлепанцев (или стрингов, если вы австралиец).Причина, по которой с такой обувью было обязательно носить носки, заключалась в том, что босая ступня считалась эротичной. Ох, как далеко мы продвинулись с 16 века …
В начале 20 века появилась обувь дзика-таби: силуэт обуви, сочетающий носок таби с ботинком. Дзика-таби было изобретением Токудзиро Исибаши, который использовал новый сверхпрактичный материал, от которого мир сходил с ума в то время, — резину. Дзика-таби использовали бесчисленное количество рабочих, в том числе фермеров, садоводов и солдат, которые сочли эту обувь гибкой, защитной и износостойкой.
Вышеупомянутый Мартин Маржела принял этот традиционный японский образ в своей дебютной коллекции, и с тех пор Tabi — теперь доступные в виде мюлов, туфель, лоферов и т. Д. — оказались одной из самых вызывающих споры обувью в истории моды.
Теперь, когда вы хорошо знакомы с историей обуви, пришло время познакомить вас с некоторыми из самых влиятельных членов клуба таби. Ниже коллекция креативщиков с верблюжьей лапкой обсуждает свою одержимость авангардной эстетикой, то, как они предпочитают стилизовать обувь, и все, что вам нужно знать о размерах, посадке, комфорте и уходе от Maison Margiela Tabi.
Как носить таби | Зона Японии
Таби — это традиционная японская обувь с разрезным носком, которую носят как мужчины, так и женщины. В помещении их носят отдельно, а на улице — с разнообразной обувью — например, сандалиями гета, дзори или сетта или ботинками дзикатаби. Обычные таби белого, черного или темно-синего цвета являются наиболее распространенными, но они также бывают разных красочных узоров.
Вы можете найти огромный выбор всей этой обуви в нашем магазине в Японии.
Надеть таби может показаться немного сложным, пока вы к этому не привыкнете. Итак, мы составили это краткое наглядное руководство по самому простому способу ношения таби. Как вы могли заметить на фотографиях, таби больше похожи на носки, чем на обувь, поэтому важно выбрать правильный размер. Обычно размер, который вы выбираете, должен быть всего на несколько миллиметров больше, чем длина вашей стопы. См. Эту страницу для получения дополнительной информации о том, как выбрать размер таби.
На фотографиях ниже показаны обычные хлопковые таби, но они точно так же работают и с дзикатаби.Если вы носите дзикатаби среднего или высокого роста, если вы обнаружите, что они слишком тугие вокруг щиколотки и / или голени, вы можете использовать наш Hase Plus, чтобы дать вам пространство на дюйм или больше и обеспечить идеальную посадку!
А если ваши таби или дзикатаби слишком свободны, вы можете попробовать носить их с носками таби или носками до пальцев ног. Стельки Tabi и изолирующие подкладки — еще один способ придать вашим джикатаби комфорт и удобство.
1. Сложите верх таби к пальцам ног, пока он не окажется примерно на 3-4 см позади щели между пальцами (красная линия).Шов должен совпадать с разрезом (фиолетовая линия).
2. Удерживая за острие с обеих сторон, где встречаются верх и подошва, вставьте ступню в таби, убедившись, что ваш большой палец и другие пальцы ног по отдельности входят в зону разделения пальцев.
3. Поднимите пятку и потяните за обе стороны верхней части таби там, где она встречается с подошвой. Теперь ваши пальцы ног должны плотно прилегать к ткани с минимальным образованием складок или вообще без складок.
4. Сядьте и поставьте пятку на пол лицом от противоположной ноги.Согните лодыжку так, чтобы пальцы ног были направлены вверх.
5. Возьмитесь за таби вокруг лодыжки той же рукой (т. Е. Для правой ноги используйте правую руку), удерживая большим пальцем задний клапан таби с хлопковыми крючками.
6. Противоположной рукой вставьте кохазе (металлические язычки) в подходящие хлопковые крючки. Начните с самого нижнего кохазе и двигайтесь вверх. Большинство таби имеют 4 или 5 кохазе. Это самая сложная часть, и со временем она станет легче. Важно правильно подогнать все кохазе, чтобы таби было нелегко снять.
7. Готово! Если вы впервые надеваете таби, они могут показаться странными или даже немного неудобными между пальцами ног, но вы быстро к этому привыкнете. Только таби, которые относятся к категории «стрейч таби», сделаны из материала, который растягивается, как носки. Но даже обычные хлопковые таби можно слегка растянуть, потянув их по диагонали в обе стороны перед тем, как надеть. При стирке, вероятно, будет небольшая усадка.
Ботинки Margiela Tabi — культовый стиль обуви на italist
Любите вы или ненавидите, но ботинки Margiela Tabi — это икона с особым происхождением
В то время как другие лейблы со временем эволюционировали из нишевой в мейнстрим, Maison Margiela постоянно оставался целенаправленно скрытым от радаров, известным в первую очередь инсайдерам и верным своему основополагающему видению тридцатилетней давности.Отчасти это благодаря культовым стилям, которые возникли у бренда на протяжении многих лет и остаются основными сегодня. Одна из них — ботинки Margiela Tabi с разрезным носком, которые впервые появились в 1988 году и до сих пор пользуются популярностью у модернистов. Дизайн с разрезным носком был интерпретирован в сапогах на высоком каблуке и на плоской подошве, кроссовках, балетках, сандалиях и аксессуарах и даже скопирован другими брендами и дизайнерами. Но сапоги Margiela Tabi всегда будут оригинальными.
Это искусство или мода?
Ирония заключается в том, что для такого знаменитого дизайна раздвоенный носок Tabi выглядит в лучшем случае довольно неудобно. Вместо того, чтобы имитировать контуры пяти пальцев ног человека, он напоминает линии заячьей губы, двух половин, которые не срослись должным образом. Это генетическое уродство или идеальная обувь для кентавра? В любом случае стандартная реакция — это не немедленное принятие — обувь Tabi — это приобретенный вкус.
Скромное начало
Мотив с разрезным носком был первоначально вдохновлен носками Японии 15-го века под названием «таби», которые были разделены на две части носка, чтобы удобно носить сандалии с ремешком, которые были обычной обувью в то время.Спустя годы он все еще появлялся на повседневной обуви японских рабочих, называемой «дзика-таби», потому что разделенный мысок и мягкая подошва обеспечивали лучшее сцепление и маневренность на неровной поверхности.
С конца 1980-х годов таби стал синонимом Maison Margiela. Форма была случайным атрибутом бренда в первые годы, потому что дизайнер работал с ограниченным бюджетом и не имел ресурсов для создания новых моделей обуви, поэтому Tabi повторно демонстрировали на каждой подиуме с разными обработками, такими как брызги краски и другие. Отличительная черта Маржелы.
Носите его с чем угодно, главное, чтобы вы носили его с уважением.
Наши выборы
Сегодня креативный директор Джон Гальяно продолжает традицию культовой формы, применяя таби для всех типов обуви как для мужчин, так и для женщин. Для первых нам нравятся полностью плоские черные кожаные ботильоны Tabi, которые издалека кажутся носками, но на самом деле опираются на тонкую кожаную подошву. Их можно носить с джинсами, брюками и легко одевать или опускать.
Для чего-то более повседневного и всесезонного таби также появляется на носках простых белых кожаных кроссовок, которые являются полностью стандартными, пока вы не заметите глубокую выемку в области носка, явный сигнал того, что это не обычные белые кроссовки.
Вы любите блестеть и сиять или предпочитаете тонкий вкус?
Maison Margiela может еще больше удовлетворить любопытных женщин-таби. Лучшее в сезоне — это ботильоны на бочкообразном каблуке, которые дом воплощает в калейдоскопе визуальных обработок: от переливающегося ПВХ до серебряных блесток и кожаной версии с разноцветным абстрактным принтом, и все это обязательно привлечет внимание посетителей. внимательный к стилю и зажигательный разговор. Конечно, есть и более классические ароматы: полностью черный, полностью белый и золотая середина между ними — натуральная змеиная кожа с более коротким каблуком.
Если вы предпочитаете обувь без каблука, то вам подойдут балетки Tabi (также с пайетками) и кроссовки Tabi из красного и желтого бархата в зависимости от сезона и погоды, а также для повседневной носки.
Возьмите Tabi с собой в дорогу с этими удобными плоскими моделями.
Как носить
Поскольку Tabi — это заявление само по себе, позвольте остальным членам вашего ансамбля отойти на второй план. Это означает, что когда вы создадите свои ботинки Margiela Tabi, сочетайте их с простым кроем и нейтральными или дополнительными цветами.Сделайте акцент на модерне: элегантные брюки, классический трикотаж, минимум украшений и несерьезная сумочка. Подумайте, арт-директор , и все будет в порядке.
Да здравствует таби
Если вы сделаете шаг назад, станет ясно, что ботинки Margiela Tabi и их привлекательная неуклюжесть являются символом лейбла в более широком смысле. Как и другие дизайнеры, которые сосредоточены на расширении границ того, что мы считаем привлекательным , а не на коммерческой привлекательности (Миучча Прада приходит на ум как одна из создательниц «уродливого шика»), Maison Margiela использует традиционные иконы и скрепки, разбирает и затем реконструирует их со всевозможными странными и интересными деталями.С каждой коллекцией они попадают в такое место, где мы, покупатели, восхищаемся, но при этом чувствуем себя немного неудобно.
Это также определение хорошего искусства — чего-то, что при просмотре одновременно захватывающе и пугающе, причудливо и захватывающе. Это вызывающе, если ничего больше.
Теперь нам нужна своя пара!
Тридцать лет спустя мы любим носок Maison Margiela Tabi, потому что это одно из поистине оригинальных, неподвластных времени проявлений творчества в моде. Он, вероятно, никогда не станет мейнстримом, но навсегда останется отсылкой к дизайнеру, его взглядом на вещи и станет чем-то уникальным в море подражателей и повторяющихся дизайнов.
Это знаковая фигура здесь, на курсиве. Откройте для себя другие культовые бренды и стили: пальто Max Mara, кожаные сумки Il Bisonte, платья RIXO. Узнайте больше об именах: Грег Лорен, Джованни Бедин и Джон Лобб.
Магазин italist со скидкой до 30% на более чем 200 000 самых современных предметов роскоши для женщин, мужчин и детей от ведущих брендов, таких как Golden Goose , Fendi , Gucci , Miu Miu и многие другие — прямо из лучших бутиков Италии прямо к вашей двери.
Руководство по японской обуви с раздвоенным носком
В западном мире наблюдается странная тошнота, когда дело касается обуви, которая намекает на фактическую анатомию стопы или показывает ее. Подумайте о отвращении к кроссовкам Vibram FiveFingers с индивидуальным носком. Но, несмотря на это, некоторые считают японскую обувь таби с раздвоенными носками как мужскую обувь 2019 года. Таби модного дома.Когда кроссовки с раздвоенными носками впервые появились на подиуме Margiela, мир моды был шокирован, когда модели, залитые краской, оставили после себя следы из расщелин.
Как сказал сам дизайнер несколько лет назад: «Ботинки Tabi — самый важный след в моей карьере. Это узнаваемо, оно продолжается 25 лет и ни разу не было скопировано ». Последнее не совсем верно (подробнее об этом позже), но таби сразу приходят в голову, когда вы думаете о Марджеле.
«Таби не для всех, но опять же, что для всех?» — говорит модный журналист из Осло Мадлен Холт. «Людям легко ненавидеть то, чего они не понимают или не хотят понимать. Таби — это сильная историческая одежда, которая была переработана, чтобы соответствовать нашему современному гардеробу. Владельцу все равно, нравится вам это или нет. В этом сила рассеченного пальца ».
Модный редактор и стилист Габриэлла Карефа-Джонсон считает, что обращение сложнее.«Мне нравится дихотомия таби», — говорит она. «Они объективно уродливы, но сделаны из такой изысканной кожи, что в какой-то момент их можно считать действительно красивыми предметами. Сапоги Tabi выглядят резкими и резкими, но когда я их ношу, я чувствую себя очень сильным и сексуальным. В этом что-то есть. отчасти тошнотворно и прекрасно от того, что у тебя между пальцами ног кусок прекрасной кожи «.
Таби small-T восходит к Японии 15 века. Страна начала импортировать хлопок из Китая, что привело к производству носков с разделенными пальцами, предназначенных для ношения с традиционными сандалиями с ремешками дзори и гэта.
Носки Tabi были разработаны в различных цветах, чтобы обозначить статус владельца. Например, крестьяне носили синий индиго для повседневных задач, а белый — для свадеб и чайных церемоний. Разноцветные таби или таби с рисунком носили исполнители, а самураям разрешалось носить любой цвет, кроме пурпурного или золотого, которые были зарезервированы для знати.
На протяжении более двух столетий вплоть до середины 19 века Япония поддерживала изоляционистскую политику «сакоку», ограничивая торговлю и право иностранцев на посещение, пока флотилия американских военных кораблей не вынудила страну открыться под дулом пистолета.Этот период изоляции означал, что культура страны редко попадала за границу и не подвергалась влиянию извне.
На рубеже 20-го века, с индустриализацией Японии и увеличением использования каучука в производстве, таби были переработаны для использования на открытом воздухе. Изобретенный Содзиро Исибаши, основателем шинного гиганта Bridgestone, дзика-таби — или «прямые таби», как в «таби, которые касаются земли» — переосмыслил носок как легкий, но прочный рабочий ботинок.
Этот период совпал с агрессивной внешней политикой, разжигающей империализм, войнами против Китая и России и фашизмом, кульминацией которых стали катастрофы Второй мировой войны, Хиросима и Нагасаки.Когда Япония сломалась и подтолкнула к пацифистской реформе в условиях западной оккупации, японская культура начала мирно экспортироваться, включая таби.
В 1951 году Шигеки Танака выиграл Бостонский марафон в кроссовках таби с разрезным носком, произведенных Onitsuka (сегодня известными как ASICS). Тем не менее, несмотря на это разоблачение, таби оставались только японским стилем до вмешательства Маржелы в 1988 году.
В качестве первого силуэта обуви, созданного под его именем, Маржела хотел что-то эталонное, но уникальное для него.Он также хотел что-то, что было бы умеренно недорого производить каждый сезон. Пересказывая историю происхождения Tabi Маржелы журналу AnOther, Герт Брюлут — первый покупатель, который поставил обувь на склад, — вспомнил, как дизайнер сказал ему, что «нет бюджета» на другой тип обуви, и у Брулута не было другого выбора, кроме держать запасы Табиса.
Ввиду того, что спрос на Табис постепенно растет, а денег на производство новых версий его обуви нет, Маржела нашла новый способ обновить дизайн, буквально перекрасив непроданные Табис своего первого сезона краской для стен.
Хотя традиционные таби носят унисекс, работа бельгийского дизайнера была ориентирована на женщин: Maison Margiela не выпускала мужскую версию своей фирменной обуви до 2017 года, почти через десять лет после того, как сам Маржела покинул дом. Но задолго до того, как Margiela Tabi попала на мужской подиум, этот образ действительно появился у мужчин за пределами Японии, вернувшись к победе Танаки в марафоне и вернувшись в качестве кроссовок — только на этот раз вдохновение пришло из Африки.
В 1996 году Nike представила экспериментальный гибрид кроссовок и сандалий для бегунов на длинные дистанции.Созданные по согласованию с бегунами босиком из Кении, одна из двух расцветок OG, украшенная цветами кенийского флага, Air Rift отличалась эластичным эластичным ремешком и толстой резиновой подошвой с разделенным носком для более естественного бега. движение.
Эта обувь оставалась чем-то вроде диковинки Swoosh на протяжении многих лет, время от времени появлялись варианты и новые расцветки. Но у него было достаточно поклонников, чтобы гарантировать 20-летие переиздания первых расцветок и издания Breathe с сетчатым покрытием в 2016 году.
Вернувшись в Японию, в 2011 году компания Visvim выпустила свой собственный вариант — Tabi Sashiko-Folk. Кроссовки имели гибридную конструкцию средней длины со шнурками, окрашенными в индиго, сшитым верхом сашико, белой резиновой подошвой и подошвой из натурального крепа. Suicoke, еще один японский фаворит, в последние годы также занялся таби, выпустив сандалии BITA-V с неопреновым разрезом на носке. Тем временем в Европе Prada представила носки и обувь в японском стиле с подиума готовой одежды для женщин Весна / Лето 2013.
Более неоднозначной среди модных таби была кожаная версия Vetements осень / зима 2018. Проработав в Maison Margiela с 2009 по 2012 год, дизайнер Vetements Демна Гвасалия столкнулся с серьезной критикой в отношении ботинок, обвинений в том, что он снял их оптом со своего бывшего работодателя. Гвасалия, со своей стороны, сказал журналистам за кулисами после показа FW18: «Я вернулся к своим корням в качестве дизайнера. Я вернулся в Маржелу. Я хотел показать, что Маржела значит для меня и для Vetements».
Другие современные лейблы, такие как Abasi Rosborough и maharishi, решили обновить дзика-таби, добавив смесь роскошных и технических материалов.Как объясняет Грег Росборо: «Для западного взгляда первый раз, когда вы видите таби, это странно и бросает вам вызов. Слишком анатомически выглядит. Когда я впервые увидел это, я был очень заинтригован. Я хотел опробовать дизайн, который существует тысячи лет в Азии и Японии, понять, о чем он ».
Как предполагает Росборо, несмотря на то, что таби — один из самых популярных образов 2019 года, они по-прежнему расходятся во мнениях, а также в мнениях. Но за шесть столетий таби пропитана историей, культурой и новаторством.Сегодня дизайнеры и даже инженеры все еще изучают новые способы обновления этого основного продукта 15-го века. В начале 21 века компания ASICS совместно с японским космическим агентством JAXA разработала сверхлегкие кроссовки таби для японских астронавтов.
«Таби [Margiela] во многих отношениях превратились в Air Force 1 высокой моды — они никогда не выходят из моды и подходят ко всему», — говорит Холт. Может показаться, что это культовая обувь, которую только самые смелые модники могут носить на публике, но с легендарным прошлым и сдержанной шумихой, возможно, пора бросить наш консерватизм и наконец похвастаться.
Чтобы быть в курсе всего, что происходит в мире кроссовок, подписывайтесь на @Highsnobietysneakers в Instagram, проверяйте календарь дат выпуска кроссовок и подписывайтесь на нашего чат-бота по кроссовкам на Facebook, чтобы получать молниеносные обновления на свой почтовый ящик.
Узнайте, что Высшие Братья сказали о ботинках Таби, посмотрев этот выпуск Itemized.
Maison Margiela Tabi Boots — Модные зимние ботинки
В нашей двухнедельной серии редакторы делятся предметами, которые они «носят до смерти», будь то базовая белая футболка или супер-модный комбинезон.Приготовьте себя (и свою кредитную карту) к совершению покупок без чувства вины.
Мой девиз одеваться каждое утро: «Чем больше, тем веселее». Я люблю складывать все это в кучу, и я одержим цветом — до такой степени, что мне часто нужна простая белая футболка или черная лодочка, поскольку у меня есть все , кроме этих вещей. Поэтому, когда я решил приобрести повседневные ботинки, я знал, что они должны быть нейтрального цвета. Я также хотел, чтобы он выглядел совсем иначе.
Позвольте мне предварить эту историю, сказав, что у меня есть два правила покупок: бережливость и инвестирование! Мода — один из крупнейших загрязнителей окружающей среды в мире, поэтому я перестал делать покупки в магазинах быстрой моды. Я лучше пойду в винтажный магазин по соседству или потрачу месячную арендную плату на пару качественной обуви, которую не выбрасываю через два месяца. Это разумное с финансовой точки зрения решение? Наверное нет. Но стоит ли оно того в долгосрочной перспективе? Абсолютно .
Мои поиски пары туфель нейтрального цвета привели меня к ботинкам Maison Margiela «Tabi».Это обувь, которую вы либо любите, либо ненавидите из-за ее уникальной формы и внешнего вида. Мне это явно понравилось.
Я надела ботинки с платьем на девичник, и мне удалось продержаться всю ночь, не жалуясь, что «у меня болят ноги».
Белла Хошаба
Немного истории о моих любимых ботинках: Мартин Маржела представил «Tabi» на своем дебютном показе в 1988 году. Маржела сказал, что он хотел «создать невидимую обувь, иллюзию ходьбы босой ноги на высоком массивном каблуке.«Отсюда и разделение на носке. Я думаю, что эта концепция делает обувь такой привлекательной, лестной и сексуальной. По иронии судьбы, для обуви, которая сейчас стоит примерно столько же, как ежемесячная арендная плата в Нью-Йорке (980 долларов),« Таби » «был возвращен в следующем сезоне только по чистой необходимости. У Маржелы не было бюджета на создание новых форм обуви, поэтому он покрасил бежевые ботинки в красный цвет и отправил их обратно на подиум. Поклонники начали их запрашивать, а остальное уже история. Сапоги теперь бывают любого цвета, о котором вы только можете подумать, но мой любимый — определенно оригинальный бежевый.
Незнакомцы в метро подходят ко мне, чтобы спросить, как именно работает ботинок, и я описываю это как творение «шлепок встречает ботинок». (Ваш большой палец ноги находится на одной стороне трещины, а остальные пальцы на ноге — на другой.) Я нахожу освежающим тот факт, что это заявление пробуждает у людей любопытство к моде, особенно в таком месте, как Нью-Йорк, где, кажется, все чувствуют себя комфортно. в тренде 24/7.
Обычный день в офисе. Сапоги были легким способом оживить однотонный белый наряд, сделав его крутым и нейтральным.
Белла Хошаба
Удивительно, но они такие же удобные, как и крутые. Я носил эти ботинки повсюду, от фестивалей и каникул до визитов к врачам и семейных торжеств (где я был посмешищем в течение добрых пяти минут). Соедините их с милым платьем или юбкой, и они будут элегантными; носить с кожаными штанами, и они будут резкими. Если ни один из них не подходит вам, вы можете носить ботинки со спортивным костюмом, чтобы создать идеальный спортивный образ. Телесный цвет хорошо сочетается со всем, что является залогом повседневной обуви.Это также удлиняет мои ноги (важный фактор, когда ваш рост всего 5 футов).
Я ношу свои таби со спортивным костюмом для идеального спортивного образа на работе.
Белла Хошаба
Если я убедил вас присоединиться к «банде таби», вы можете получить свою собственную пару ниже. Если нет, их все равно стоит примерить просто для удовольствия.
Ботинки Tabi из телячьей кожи Maison Margiela
maisonmargiela.ком
$ 980,00
Чтобы получать больше подобных историй, включая новости о знаменитостях, советы по красоте и моде, мудрые политические комментарии и увлекательные статьи, подпишитесь на информационный бюллетень Marie Claire .
ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io
Почему таби-сапоги Маржелы чеканили деньги | Разведка
ПАРИЖ, Франция — Когда Уилл Хейворд купил свою первую пару ботинок Tabi в июле прошлого года, он не мог поверить в свою удачу. Студент магистратуры, поступивший в Central Saint Martins в Лондоне, наткнулся на итальянского онлайн-магазина Dope Factory, который продавал товары таких брендов, как Maison Margiela, Off-White, Jil Sander и Alyx. Он понял, что платформа не только предлагает настоящую обувь Tabi по заманчивой цене — скидку 40% — но и что этот стиль теперь доступен в размерах для мужчин.Хейворд купил их немедленно.
«Мне нравится, что некоторые люди их ненавидят или боятся», — усмехнулся он. «Это такая обувь, когда люди не знают, что они из себя представляют, они им противны, а когда люди это знают, они благодарны, и это похоже на то, что вы находитесь в этом маленьком кругу« этого ». ”
С тех пор, как Margiela представила итерацию мужских ботинок Tabi в прошлом сезоне, они стали появляться на ногах многих мужчин, хотя до сих пор это никогда не мешало некоторым сжиматься в меньших размерах.Актер Американской истории ужасов Коди Ферн появился на Золотом глобусе 2019 года в стиле Николы Формичетти в полном образе Margiela, включая черные кожаные ботинки Tabi, которые потрясли Интернет, поскольку изображение стало вирусным за считанные минуты. Американский GQ сразу заявил, что ботинки Tabi станут трендом 2019 года.
Скриншот из Instagram Стива Лейси | Источник: Instagram @ steve.lacy
По мере того, как все более высокопоставленные мужчины переходят на раздвоенную обувь — американский музыкант Стив Лейси, звезда хип-хопа A $ AP Rocky и участник корейской бойз-бэнда Джин из BTS недавно были замечены с копытами — они, возможно, на что-то натолкнулись.
Делаем обычную экзотику
Так как сумка Birkin — для Hermès, а красная подошва — для Christian Louboutin, ботинки с разрезным носком стали синонимом дома Margiela. Сапоги Tabi, впервые появившиеся на его дебютном показе в 1988 году, представляют собой интерпретацию бельгийским дизайнером японских разрезных носков таби, которые отделяют большой палец от остальных и носятся с традиционными сандалиями-ремешками.
«Дизайн с разрезным носком стал ассоциироваться почти исключительно с традиционной японской одеждой wafuku , поскольку носки таби являются подходящим — и, возможно, единственным — чулочно-носочным изделием, которое можно носить с деревянными сандалиями», — сказал В.Дэвид Маркс, токийский историк культуры и автор книги «Аметора: как Япония спасла американский стиль».
Следы таби на ткани на выставке Margiela 1989 | Источник: Maison Margiela
Хотя первые Таби Маржелы были залиты красной краской — дизайнер сказал, что хотел, чтобы характерный след копыт остался отпечатан на белом подиуме (пятна позже были преобразованы в образ, который открывал его следующую выставку в 1989 году) — цвет Носки таби традиционно были маркером ранга их владельца.Простолюдинам разрешалось носить только синий индиго, в то время как самураи могли носить любой цвет, кроме пурпурного и золотого, которые носили высшие классы. Затем, на рубеже 20-го века, благодаря массовому производству и развитию каучука, появились дзика-таби на резиновой подошве, которые часто носили рабочие из рабочего класса, такие как фермеры или строители.
Итак, как обувь для копыт стала такой популярной во всем мире и что движет ее возрождением сегодня?
Возвращаясь к Японии, где зародился этот стиль, Маркс Аметоры отметил, что такие компании, как Tabio, построили целую империю на современных интерпретациях носков таби, в то время как местные фирмы, такие как Sou Sou и Tabi-ji, развивали бизнес, продающий вдохновленные таби. кроссовки.Иностранные бренды, такие как Onitsuka Tiger и Converse, тоже попробовали предложить стили таби. Демна Гвасалия, который часто ссылается на Маржелу как на ключевой источник вдохновения, продемонстрировал ботинки в стиле таби для Vetements Autumn / Winter 2018. Также есть сообщения, что Nike может вернуть свой силуэт Air Rift с раздвоенным носком после того, как недавно появились снимки продукта.
«Все необычные японские дизайны просто становятся модными новинками на Западе. «Они импортированы с небольшим количеством экзотики и без какого-либо социального багажа, присущего культуре их происхождения», — пошутил Маркс.«Немногие [люди] посмотрят на обувь Margiela Tabi и подумают:« Ах, обувь строителей »».
Релиз, предоставленный BoF домом, сегодня принадлежащим Only The Brave (OTB) и возглавляемым творческими Режиссер Джон Гальяно признал, что обувь изначально создавалась как обувь для рабочего класса, но сказал, что ее главная привлекательность — как исторически, так и сегодня — это комфорт, обеспечивающий большую подвижность ступней и пальцев ног.
Но возникает вопрос, встретят ли Маржелу обвинения в культурном присвоении, если бы он выпустил свою обувь Tabi сегодня.«После почти 200 лет, когда западные художники и дизайнеры заимствовали великие традиции японской эстетики, я не знаю, насколько« политическая »идея обуви таби будет рассматриваться на Западе, но, безусловно, в Японии, похоже, есть никаких противоречий », — сказал Маркс.
Джин из корейского бойз-бэнда BTS в ботинках Margiela Tabi | Источник: любезно предоставлено
.
Модельер из Токио Кота Гусикен — один из тех, кого это не беспокоит. «Когда я впервые увидел это на фотографии, мне было около 17 лет, и я подумал, что это потрясающе», — сказал он BoF.«Поскольку я японец, я давно знал о форме таби, но ботинки Таби Маржелы были чем-то другим. Это [взято] из чего-то традиционного, но он черпал вдохновение и исказил его по-своему «.
«Я очень удивлен, что вы задали мне этот вопрос, потому что я ношу их сегодня!» засмеялась Майя Наго, токийская журналистка, ранее работавшая в японских аванпостах Wired и Farfetch. «У меня есть две пары, из черной лакированной кожи и телесного цвета, и я не думаю, что это вообще культурное присвоение.Скорее, это прекрасная возможность для японцев осознать, что [наша] культура и дизайн могут вдохновлять других, [особенно] потому, что обувь разработана в утонченной, смелой и модной манере ».
«Чем объяснить его популярность? У него волшебное прикосновение! » — сказала Кристина де Конинк, давняя муза и модель Маржелы, которая впервые появилась на его показе в 1989 году и продолжала гулять вместе с дизайнером до 2005 года. «Когда я впервые увидела ботинки Tabi, меня сразу же соблазнила их оригинальность. .Это было похоже на поэтическую фантазию из других мест, и вау, каждый сезон Мартин вводил новый способ их ношения », — сказала она BoF. «Я думаю, что к японской культуре существует полное уважение».
Но не все так увлечены дизайнером, — сказал Александр Самсон, который работал в тесном сотрудничестве с Мартином Маржелой, курируя ретроспективу во дворце Галлиера в 2016 году. «Вы должны [осознать], что его популярность апостериорная. За свою карьеру он был относительно неизвестен широкой публике », — пояснил он.«Сапоги Tabi… в 1990-е носили очень немногие смелые люди. Я не уверен, что в 2019 году их аспекты еще принимаются на улицах. Их провокационный потенциал нельзя недооценивать ».
Продажа эстетической анималистической обуви
Для некоторых пользователей именно это делает обувь такой привлекательной. «[Таби] по-прежнему выглядят так же провокационно, как и тогда, когда они впервые появились», — сказала Криста Кауфманн, редактор подиумов агентства по прогнозированию тенденций WGSN. «Цикл модной системы был определен бесконечным потоком идей и тенденций, который побудил потребителей, ориентированных на моду, искать новизну, оригинальность и индивидуальность больше, чем когда-либо прежде.”
Социальные сети сыграли свою роль в повышении его популярности. «Несмотря на то, что ботинки Tabi дебютировали еще до Интернета, узнаваемый силуэт с ключом на ноге обречен на успех в эпоху Instagram», — сказал Кауфманн.
«Благодаря социальным сетям возможность поиска изображений и самого продукта стала намного проще», — добавила Ариана Вайата Шихан из Aro, лондонского магазина и архива только по предварительной записи, специализирующегося на изделиях японских и бельгийских дизайнеров. .В самом деле, нет конца культовым фан-аккаунтам, посвященным Табису, которые появляются в Instagram, Tumblr и других местах.
Для таких, как Хейворд, это возможность найти единомышленников. «Я чувствую, что у меня есть небольшая связь с каждым человеком, которого я вижу в Tabis», — сказал он, отметив, что не многие мужчины дадут шанс обуви с разрезным носком — и со всем, что касается Маржелы, в этом вся суть. «Это не для всех», — согласился Брайант Ли, старший покупатель влиятельного лондонского бутика Machine-A, который предлагает девять стилей таби на весну / лето 2019 года.Покупатель также сам носит ботинки Tabi.
Нельзя недооценивать их провокационный потенциал.
По мере того, как форма становится возрожденной для современной культуры, с новыми итерациями и дополнительными размерами для мужчин, она также способствует развитию бизнеса розничных продавцов по всему миру. «За последние три месяца мы наблюдали рост продаж ботинок Tabi в онлайн-магазинах США и Великобритании на 112% по сравнению с тремя месяцами ранее, что свидетельствует о том, что спрос жив и здоров», — сказала Кайла Марси, рыночный аналитик Edited. компания по анализу данных, специализирующаяся на моде.
«Объем стилей в розничных магазинах предметов роскоши неуклонно растет в течение последних нескольких сезонов», — согласился Кауфманн из WGSN, которая отметила рост на 17% в Великобритании и 11% в США за последние три месяца. «Хотя их количество невелико, с октября по декабрь 2018 года количество мужских стилей также увеличилось вдвое».
«Наша первая партия ботинок Tabi из черной кожи [для мужчин] была распродана за считанные дни», — сказал Федерико Барасси, старший директор по закупкам мужской одежды в Ssense, которая начала предлагать кроссовки Tabi и ботинки на каблуке для мужчин осенью / зимой. 2018.
Показ мужской коллекции Maison Margiela Весна / Лето 2019 | Источник: Indigital.tv
«Сезон к сезону мы продаем сотни таби, и в 2018 году их объем увеличился более чем на 233% по сравнению с предыдущим годом», — добавила Брижит Шартран, старший директор по закупкам женской одежды в Ssense, отметив, что в результате мода из Монреаля Ритейлер будет сотрудничать с Margiela над капсульной коллекцией, посвященной Tabi сезона Весна / Лето 2019. Онлайн-платформа в настоящее время предлагает 49 вариантов Tabi, в том числе 11 стилей в различных материалах и цветах.
И MatchesFashion.com, и Machine-A, которые поставляют таби с весны / лета 2017 года, добились аналогичного успеха. «Ботинки Tabi, возможно, были выпущены в конце 80-х, но это все еще очень новаторский стиль, который не устарел», — сказала Кэсси Смарт, глава отдела закупок женской одежды на сайте MatchesFashion.com, отметив, что покупателей привлекает обувь как « инвестиционный объект »и« предмет коллекционирования ».
«Многие клиенты возвращаются каждый сезон, чтобы открыть для себя новые вариации, которые могут предложить Tabis.Фирменные стили всегда идут первыми, поскольку они являются классикой, в то время как новые дизайны [имеют тенденцию] привлекать коллекционеров », — добавил Ли из Machine-A.
Повальное увлечение Таби распространилось и на вторичный рынок. «Как магазин подержанных вещей, обувь является сложным продуктом для покупки и продажи в целом, за исключением желанной обуви, такой как Tabi, на которую есть почти лист ожидания — это один из самых востребованных товаров», — сказал Аро. Вайата Шихан.
На платформе онлайн-перепродажи Depop в 2018 году поиск ботинок Tabi увеличился на 170 процентов по сравнению с предыдущим годом.Между тем, количество пользователей Depop, ищущих ботинки Tabi, увеличилось на 134 процента. Цены обычно начинаются от 300 фунтов стерлингов (почти 400 долларов США), хотя самый дорогой активный листинг в настоящее время стоит 5 555 фунтов стерлингов (7 396 долларов США). «С начала 2018 года валовой объем продаж, обусловленный продажами ботинок Tabi, увеличился на 85 процентов», — сказал представитель компании.
Во многом неожиданный успех ботинок Tabi основан на том, что они намеренно причудливы и отвратительны, поэтому имеет ли смысл то, что дом Margiela теперь производит такой стиль во многих различных вариациях?
Самсон сказал, что это неизбежно: «Таби для Маржелы — это как твид для Шанель.Это стало эмблемой, которая переосмысливается в каждой коллекции ».
Статьи по теме:
Мартин Марджела: Безмолвный дизайнер, чья одежда говорит все
Вспомнили: революционное шоу Мартина Маржелы 1989 года
Использование возможностей обуви
Дизайнерская женская одежда, мужская одежда, обувь и сумки
Используйте код ACCOUNTSF при оформлении заказа
СОЗДАТЬ УЧЕТНУЮ ЗАПИСЬ
Когда вы создадите учетную запись, мы возьмем дополнительную скидку 10% на ваш заказ.Вы должны войти в свою недавно созданную учетную запись, чтобы погасить промокод. Введите промокод ACCOUNTSF при оформлении заказа. Код действителен в течение 6 дней с момента создания учетной записи. Код действителен только для одноразового использования. Никаких поправок к предыдущим покупкам. Предложение действительно только на saks.com (за исключением магазинов Saks Fifth Avenue, Saks OFF 5TH и saksoff5th.com). Недействительно для товаров, оформленных по предварительному заказу, покупки подарочных карт, благотворительных товаров или покупок сотрудников Saks Fifth Avenue. Не суммируется с другими акциями.Применяются исключения для дизайнеров (см. Ниже).
Исключения дизайнеров (исключены определенные категории товаров): ACNE, Acne Studios, Agnona, Akris, Alanui, Alchemist, ALEJANDRA ALONSO ROJAS, Alexander McQueen, ALEXANDER WANG, Altuzarra, AMIRI, Ann Demeulemeester, AQUILAZZURA , Attico, AZZEDINE ALAIA, BABY ZEN, BALENCIAGA, BALMAIN, Baume & Mercier, BIRKENSTOCK, Bottega Veneta, Boucheron, Bric’s, BRIGGS & RILEY, BRUNELLO CUCINELLI, BUGABOO, Burberry, БУСЧЕМИ, другое имя, BVL Гусь, Картье, Седрик Шарлье, CELINE, CHANEL, Chantelle, Charvet, CHLOE, Chopard, Christian Dior, CHRISTIAN LOUBOUTIN, Christian Louboutin, Christopher Kane, CLARKS, COLE HAAN, Commando, Comme des Garcons, COMME PLAY, David Des Garcons Юрман, De Beers, Dior, Dior Homme, Dolce & Gabbana, DR MARTENS, Dries Van Noten, EBERHARD, EIDOS, Emilio Pucci, ERDEM, ERGOBABY, Ermenegildo Zegna, ETHAN K, Eton, FEAR OF GOD, Fendi, Fendi Casa, FPM , Франк Мюллер, ФРЕШ, ГАННИ, ДЖАНВИТО РОС SI, Giuseppe Zanotti, Givenchy, GRAFF, Gucci, Haider Ackermann, Hanky Panky, Hanro, HEARTS ON FIRE, Hermes, Hermès Watches, Heron Preston, HOORSENBUHS, Isabel Marant, ISAIA, Issey Miyake, IWC, Jaeger-Lecouture, ДЖИММИ ЧОО, ДЖОН ЛОББ, ДЖУЛИСКА, Джунья Ватанабе, КЕЙТ СПЕЙД, КЕНЗО, ХАЙТ, КИТОН, ЛА КОНТРИ, ЛА ДУБЛЕЖ, ЛАНА ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ, ЛАНВЕН, ЛЕ КРЕУЗЕ, Ле Лабо, Ле Мистер, ЛИБЕРТИН, ЛОУЭ, Лоро Пиана, ЛЬВИР, МАСШТАБ , Mackenzie-Childs, MACLAREN, Maison Margiela, MANOLO BLAHNIK, MANSUR GAVRIEL, Marc Jacobs, Marni, Marques’Almeida, MAXI COSI, MCM, Michael Kors Collection, Michael Michael Kors, Michele, Michele Watches, Mikimoto, Missoni, Miu Miu Moncler, Monse, Montblanc, MOOSE KNUCKLES, MOSCHINO, MOVADO, Movado Edge, Movado Motion, MSGM, MZ WALLACE, N / A, Natori, Nicole Benisti, Nocturne # 22, noir kei ninomiya, NUNA, Off-White, PACO RABANNE, Palm Angels, Питер Пилотто, Piaget, PIERRE BALMAIN, PIERRE CORTHAY, Pomellato, Prada, Puiforcat, Ralph Lauren, Ralph Lauren Purple Label, RHUD E, RICK OWENS, Rick Owens DKSHDW, Rimowa, Roger Dubuis, ROGER VIVIER, ROI DU LAC, Rokh, Rosie Assoulin, SACAI, SAINT LAURENT, Saint Louis, Salvatore Ferragamo, Samsonite, Sara Battaglia, SENTALER, ROCHA, Shinola, SENTALER, ROCHA, Shinola, , STELLA MCCARTNEY, STOKKE, Sydney Evan, SYDNEY EVANS, TAG Heuer, THE FUR SALON, THE LAUNDRESS, NORTH FACE, THE ROW, Thom Browne, TIMBERLAND, Tod’s, TOMAS MAIER, TORY BURCH, TOTEME, Tre, Australia, UGG , Unravel, UPPAbaby, Vacheron Constantin, Valentino, VALENTINO GARAVANI, VEILANCE, VEJA, Venus Et Fleur, Versace, VETEMENTS, Victoria Beckham, Victoria Beckham, Vitamix, Wacoal, Zegna, ZIMMERMANN, WAYB, OFF WHITELED BENTI, AMIINA , FREE CITY, TORY BURCH, LOUBOUTIN, FENDI, ISABEL MARANT, FENTY, NSF, RICK OWENS, COMME PLAY, LAFAYETTE 148, BARBOUR, Aje, Merlette, FEAR OF GOD X ZEGNA, COMME DES GARCONS, REESE COOPER, ZWILL, ZWILL MIYABI, BACCARAT, TORY BURCH, VERONICA BEARD, Baccarat, DYSON, PLAN C, Fear Of God, GOLDEN GOOSE, UGG, ANITA K O, REPOSSI, SHARON KHAZZAM, SPINELLI KILCOLLIN, SUZANNE KALAN, TAMARA COMOLLI, FERRAGAMO, MIKIMOTO, ASSAEL, ASSAEL — CA, YOKO LONDON, GLOBBER SCOOTER, CHINATOWN MARKET, LAQUADALL, SMITH, MCQMANNE, MQUADALL, MQ , Valentino, Mackage, VERSACE JEANS COUTURE, DOLCE & GABBANA, LES TIEN, COTTON CITIZEN, AMBUSH, MM6, GAUCHERE, LEVIS, ELEPHANTITO, KROST, LA PERLA, TOM FORD, TESLAR, MALLET, KROJUBADING , ИЛЕАНА МАКРИ, Дж.
Таблица размеров мужской одежды ГОСТ, параметры размеров по ГОСТу.
Для кого?
67 комментариев
Аббревиатура ГОСТ означает «государственный стандарт». Соответственно, размеры по ГОСТу обуславливаются российским размером одежды по определенному государственному стандарту.
Для того чтобы определить свой российский размер, вам понадобится провести простые замеры параметров своего тела, а именно – обхват груди и обхват талии. Измерьте свою грудь по самым выступающим точкам, а также определите обхват талии, измеряя в самом узком месте.
С помощью полученных данных вы сможете без усилий подобрать себе нужный размер в любом магазине, даже если выбранная марка-производитель будет иметь собственную размерную линейку или, как в случае с Алиэкспресс, в интернет-магазине будет представлено множество брендов. Для таких случаев существует специальная таблица соответствия, которая «переведет» ваш ГОСТ – размер в любой другой. Кстати, мужской размер одежды 50-52 считается средним в нашей стране.
Итак, как пользоваться нашей таблицей размеров мужской одежды ГОСТ?
Если сантиметровая лента показала, что обхват вашей груди составляет примерно 84-87 сантиметра, то у вас 42 мужской размер одежды.
Обхват вашей талии 76-78 см? Смело выбирайте мужской 44 размер одежды.
46 размер одежды мужской рубашки или футболки обуславливается 92-94 сантиметрами в обхвате груди.
Думаете, что ваш 48 размер мужской одежды – ваш? Посмотрим. Если ваши параметры 96/84 (грудь/талия), то вы не ошиблись.
50 размер мужской одежды – это следующие параметры: 100-101 сантиметр в обхвате груди и примерно 88-90 в талии.
52 размер мужской одежды: параметры груди – 104-106 см, талии – 92-95см.
Вам наверняка подойдет 54 мужской размер одежды, если обхват вашей груди составляет около 108 – 111 сантиметров.
Таблица размеров мужской одежды ГОСТ
Размер, Россия
Международный стандарт
Обхват груди, см
Обхват талии, см
Обхват бедер, см
Длина рукава, см
Размер, Германия
44
ХХS
88
70
92
59
38
46
XS
92
76
96
60
40
48
S
96
82
100
61
42
50
M
100
88
104
62
44
52
L
104
94
108
63
46
54
XL
108
100
112
63
48
56
XXL
112
104
116
64
50
58
XXXL
116
108
120
64
52
60
XXXL
120
112
124
65
54
62
XXXL
124
116
128
65
56
64
4XL
128
120
132
66
58
66
4XL
132
124
134
66
60
68
5XL
136
128
136
66
62
70
5XL
140
132
140
66
64
Возможно, Вам будет интересно
Таблица размеров мужской одежды
Таблица размеров мужской одежды – очень просто и удобный инструмент. Парни, как и девушки, хотят выглядеть стильно и красиво. Однако, у мужчин часто возникает потребность определить свои размеры одежды. Эта необходимость становится еще очевиднее, когда покупка совершается в интернет-магазине за границей.
Тут действительно есть в чем запутаться. Многие страны имеют свои таблицы размеров. Определить какой, например, китайский размер соответствует отечественному достаточно трудно. Именно для помощи в таких случаях и разработан наш новый сервис. Мы собрали в одном месте множество таблиц размеров одежды, обуви и других вещей для мужчин, женщин и детей. Таблица мужских размеров (пиджаки, джемпера, жилеты, халаты, свитера, куртки, рубашки) дает возможность перевести размеры мужской одежды от 44 до 70-го.
На этой же странице представлены размеры «мужских брюк, шорт» от 44 до 70-го. Мужские джинсы от 44 до 62. Сорочки и рубашки от 42 до 58-го размера.
Наши таблицы размеров удобны в использовании, как на стационарных компьютерах, так и на мобильных устройствах. На мобильном устройстве вы можете просматривать таблицу размеров перемещая ее пальцем вверх/вниз, вправо/влево. Для Вашего удобства есть возможность выделить интересующий Вас размер одежды. Для этого сделайте клик по интересующему Вас размеру. Строка с ним подсветиться. Вы сможете перемещать таблицу размеров вправо-влево и увидеть другие размеры, соответствующие выделенному.
Таблица мужских размеров (пиджаки, джемпера, жилеты, халаты, свитера, куртки, рубашки)
Рос. размер
Меж-ный размер
Обхват груди (см)
Обхват талии (см)
Обхват бедер (см)
Длина рукава (см)
Англия (UK)
США (US)
Европа (EU)
Италия (IT)
44
XXS
88
70
92
59
32
34
38
42
46
XS
92
76
96
60
34
36
40
44
48
S
96
82
100
61
36
38
42
46
50
M
100
88
104
62
38
40
44
48
52
L
104
94
108
63
40
42
46
50
54
XL
108
100
112
63
42
44
48
52
56
XXL
112
106
116
64
44
46
50
54
58
XXXL
116
112
120
64
46
48
52
56
60
XXXL
120
118
124
65
48
50
54
58
62
XXXL
124
120
128
65
50
52
56
60
64
4XL
128
124
132
66
52
54
58
62
66
4XL
132
128
134
66
54
60
60
64
68
5XL
136
132
136
66
60
62
62
66
70
5XL
140
136
138
66
62
64
64
68
Мужские брюки, шорты
Российский размер
Международный размер
Обхват талии (см)
Обхват бедер (см)
Англия (UK)
США (US)
Европа (EU/FR)
Италия (IT)
44
XXS
70
92
32
34
38
42
46
XS
76
96
34
36
40
44
48
S
82
100
36
38
42
46
50
M
88
104
38
40
44
48
52
L
94
108
40
42
46
50
54
XL
100
112
42
44
48
52
56
XXL
106
116
44
46
50
54
58
XXXL
112
120
46
48
52
56
60
XXXL
118
124
48
50
54
58
62
XXXL
120
128
50
52
56
60
64
4XL
124
132
52
54
58
62
66
4XL
128
134
54
60
60
64
68
5XL
132
136
60
62
62
66
70
5XL
136
138
62
64
64
68
Мужские джинсы
44
XXS
70
92
28
2-4
44-46
XXS/XS
70-76
92-96
29
4
46
XS
76
96
30
6
46-48
XS/S
76-82
96-100
31
6-8
48
S
82
100
32
8
48-50
S/M
82-88
100-104
33
8-10
50
M
88
104
34
10
50-52
M/L
88-94
104-108
35
10-12
52
L
94
108
36
12
52-54
L/XL
94-100
108-112
38
12-14
54
XL
100
112
40
14
56
XXL
106
116
41
16
56-58
XXL/XXXL
106-112
116-120
42
16-18
58
XXXL
112
120
44
18
60
XXXL
118
124
46
20
62
XXXL
120
128
48
22
Мужские сорочки
Российский размер
Международный размер
Российский размер по воротнику
Окружность шеи (см)
США (US)
Европа (EU/FR)
42
S
37
37
14,5
37
42
S
38
38
15
38
44
M
39
39
15,5
39
46
M
40
40
15,5
40
48
L
41
41
16
41
50
L
42
42
16,5
42
52
L
43
43
17
43
54
XL
44
44
17,5
44
56
XXL
45
45
18
45
58
XXL
46
46
18
46
Таблица размеров одежды для женщин Европа и Россия
Таблица размеров одежды для женщин Европы и России – важный атрибут выбора подходящего изделия. Вы сможете подобрать красивое платье, которое подчеркнет ваши достоинства и скроет недостатки, только в том случае, если будете знать различия между двумя системами измерений. Этому мы вас научим – читайте наш обзор и сохраняйте его в закладки, чтобы не потерять.
Как выбрать?
Соотношение европейских и российских размеров женской одежды сложно понять тем, кто привык к отечественной маркировке и редко сталкивается с коллекциями других стран. Если вы решили заняться онлайн-шоппингом или отправляетесь в путешествие по заграничным магазинам, обязательно стоит подробно разобраться, как определить европейский размер одежды для женщины.
Первый и самый важный совет – просто добавьте цифру шесть к существующему европейскому размеру. Для примера давайте определим, 42 европейский – это какой европейский? Считаем: 42+6=48. Готово!
Но это еще не все. Чтобы вещи сели идеально по женской фигуре, нужно тщательно произвести замеры:
Снимите мерки обхвата груди так – приложите сантиметровую ленту к верхней границе боковой линии бюстгальтера, под подмышечной впадиной и в самом выступающем месте груди;
Обхват талии не всегда меряют по линии пупка – вам нужно сдвинуть сантиметр выше/ниже так, чтобы найти самое узкое место;
Чтобы измерить обхват бедер, нужно приложить сантиметровую ленту к самой выступающей точке ягодиц.
Если вам нужны параметры мужские и детские, то по ссылке вы можете сравнить и их.
Все мерки снимают стоя прямо в нижнем белье.
Определиться с покупкой подходящих женских вещей помогут наши таблицы – сравнивайте параметры и выбирайте изделия, которые займут достойное место в гардеробе.
Европейская и российская размерная сетка женской одежды значительно отличается – производителями предусмотрены разные значения для юбок, блузок и верхней одежды. Обо всем этом мы поговорим ниже – читайте и запоминайте!
Соответствие значений в таблице
Соответствие размеров одежды Европы и России для женщин вы найдете ниже – мы начнем с платьев, блузок и свитеров. Обязательно обратите внимание на числовые параметры и не забудьте сверить их со своими значениями!
Вверх
Россия
Европа
Грудь (см)
Талия (см)
Бедра (см)
Рукав (см)
38
32
76-80
55-58
82-85
58-60
40
34
80-84
59-62
86-89
59-61
42
36
84-88
63-66
90-93
59-61
44
38
88-92
67-70
94-97
60-62
46
40
92-96
71-74
98-101
60-62
48
42
96-100
75-78
102-105
60-62
50
44
100-104
79-83
106-109
61-63
52
46
104-108
84-87
110-113
61-63
54
48
108-112
88-91
114-117
61-63
56
50
112-116
92-95
118-121
61-63
58
52
116-120
96-101
122-125
62-64
Эта таблица европейских размеров одежды для женщин поможет подобрать подходящие платья, свитера, футболки и майки. Вы без труда выберете качественное и удобное изделие, которое украсит вашу фигуру.
Следующий шаг – подбор идеальных женских брюк, шортиков или юбок. Переводим женские евро размеры одежды на русский в нашей таблице!
Низ
Россия
Европа
Талия (см)
Бедра (см)
38
32
55-58
82-85
40
34
59-62
86-89
42
36
63-66
90-93
44
38
67-70
94-97
46
40
71-74
98-101
48
42
75-78
102-105
50
44
79-83
106-109
52
46
84-87
110-113
54
48
88-91
114-117
56
50
92-95
118-121
58
52
96-101
122-125
Главный помощник, позволяющий перевести женские европейские размеры одежды на русские – таблица, которую можно найти на нашем сайте! Просто выберите искомую деталь гардероба и тщательно изучите соответствие и приведенные параметры.
А теперь давайте поговорим о женских джинсах – эта базовая вещь гардероба просто незаменима в повседневной носке. Для вашего удобства мы приводим только американские значения, так как именно они печатаются на ярлычках. А чем отстирать жирное пятно на куртке мы расскажем в другом обзоре.
Значения США
Россия
Талия (см)
Бедра (см)
США
38
58
82
24
40
62
86
25
42
66
92
26
42-44
66-70
92-96
27
44
70
96
28
44-46
68-74
96-100
29
46
74
100
30
46-48
74-78
100-104
31
48
78
104
32
48-50
78-82
104-108
33
50
82
108
34
50-52
82-86
108-112
35
52
86
112
36
54
90
116
38
56
94
120
39
58
38
124
40
А чуть ниже вас таблица размеров европейской и российской женской одежды для зимних и осенних сезонов! Вы правильно догадались, мы будем говорить о плащах, пуховиках, тренчах и пальто – об изделиях, которые дарят тепло и защищают от непогоды. Здесь тоже есть свои нюансы, которые необходимо внимательно рассмотреть и запомнить – а лучше, сохранить.
Дополнительно: таблица размеров детской одежды.
Верхняя одежда
Россия
Европа
Грудь (см)
Талия (см)
Бедра (см)
Рукав (см)
38
32
76-80
55-58
82-85
58-60
40
34
80-84
59-62
86-89
59-61
42
36
84-88
63-66
90-93
59-61
44
38
88-92
67-70
94-97
60-62
46
40
92-96
71-74
98-101
60-62
48
42
96-100
75-78
102-105
60-62
50
44
100-104
79-83
106-109
61-63
52
46
104-108
84-87
110-113
61-63
54
48
108-112
88-91
114-117
61-63
56
50
112-116
92-95
118-121
61-63
58
52
116-120
96-101
122-125
62-64
Напоследок научим вас выбирать хорошее белье и приведем европейские размеры женской одежды на русский – таблица уже ждет вас ниже!
Бюстгалтеры
Россия
Грудь/чашечка (см)
Объем под грудью (см)
Европа
A
B
C
D
E
F
65
78-79
80-81
82-83
84-85
86-87
88-89
62-67
80
70
83-84
85-86
87-88
89-90
91-92
93-94
68-72
85
75
88-89
90-91
92-93
94-95
96-97
98-99
73-77
90
80
93-94
95-96
97-98
99-100
101-102
103-104
78-82
95
85
98-99
100-101
102-103
104-105
106-107
108-109
83-87
100
90
103-104
105-106
107-108
109-110
111-112
113-114
88-92
105
95
18-109
110-111
112-113
114-115
116-117
118-119
93-97
110
100
113-114
115-116
117-118
119-120
121-122
123-124
98-102
115
Женские трусы
Россия
Европа
Талия (см)
Бедра (см)
38
32
58
82
40
34
62
86
42
36
65
92
44
38
68
96
46
40
74
100
48
42
78
104
50
44
82
108
52
46
85
112
54
48
88
116
56
50
92
120
58
52
97
124
Следуйте нашим советам – и у вас получится подобрать красивое платье, изящный плащ и правильный комплект белья! Напоследок посоветуем вам обратиться за помощью – пусть ваши параметры оценит кто-то другой, чтобы добиться точности измерений.
Смотрите далее — чем отличается европейский размер обуви от российского.
Таблица размеров
Производители одежды, разрабатывая системы для обозначения размеров женской одежды, берут в учет несколько основных показателей, а именно – рост, обхват груди, талии и бедер. Charuel использует российскую систему размеров
Как определить свой размер?
Если Вы не знаете наверняка, какой у Вас размер одежды, Вы можете легко его определить, если знаете показатели вашего роста, обхвата груди, талии и бедер. Самое главное – правильно снять мерки.
1. Обхват груди
Сантиметровая лента проходит горизонтально по наиболее выступающим точкам груди, через подмышечные впадины, и замыкается на уровне ниже уголков лопаток
2. Обхват ТАЛИИ
Сантиметровая лента проходит горизонтально вокруг самой узкой части талии
3. Обхват бедер
Сантиметровая лента проходит горизонтально по наиболее выступающим точкам ягодиц, замыкается спереди
Рост должен измеряться от затылка до подошвы ступни (без обуви). Если же нужно измерить длину одежды – нужно приложить сантиметровую ленту к самой высокой точке плеча. Все модели Charuel изготавливаются на рост 170 см.
1. Длина переда
Измеряется от самой высокой точки плеча через максимально выступающюю точку груди до талии
2. длина спины
Измеряется от седьмого шейного позвонка вдоль линии середины спины до талии
3. Длина рукава
Измеряется по внешней стороне слегка согнутой в локте руки до запястья
4. Длина штанин (для брюк)
Измеряется по внутренней стороне ноги от среднего шва до низа изделия
Размеры женской одежды в России
Размерная сетка женской одежды в России зависит от полуобхвата груди. Это особенность, которую имеют российские размеры. Если вы правильно измерите обхват груди и поделите получившуюся цифру на два – вы получите ваш размер одежды в соответствии с российской системой размеров. То есть, например, если обхват груди у вас равен 84 см – можете смело приобретать одежду 42 размера. Если же в результате измерения вы получили промежуточную величину – например, 95 сантиметров – то вам нужно выбрать тот размер, который будет самым близким в сторону увеличения, то есть 48 (М).
Размерная сетка для трикотажа обычно начинается с размера XS, который соответствует российскому 40 размеру одежды, затем идут S — размер 42 и М — 44/46, а за ними L- 50, XL -52 российские размеры соответственно.
Таблица размеров женской одежды
Российский размер
Обхват груди (см)
Обхват талии (см)
Обхват бедер (см)
РАЗМЕР ДЛЯ ЗАКАЗА в интернет-магазине Charuel
одежда
трикотаж
40
80
60
88
40
XS
42
84
64
92
42
S
44
88
68
96
44
M
46
92
72
100
46
M
48
96
76
104
48
L
50
100
80
108
50
XL
52
104
84
112
52
XXL
54
108
88
116
54
XXXL
Одежда Charuel учитывает особенности фигуры российских женщин, адаптируя под них свои коллекции. Благодаря идеальной усадке по фигуре вы получите:
соответствует вашему размеру
подчеркивает ваши выигрышные места
скрывает недостатки вашей фигуры
подходит типажу фигуры именно российских женщин.
Таблица размеров одежды
Основные размерные признаки типовых фигур мужчин
ГОСТ 31399-2009 «Классификация типовых фигур мужчин по ростам, размерам и полнотным группам»
Размер
Обхват груди, см (А)
Обхват талии, см (В)
Рост, см (С)
88/92
88-92
72-76
170-176, 182-188
96/100
96-100
80-84
170-176, 182-188
104/108
104-108
88-92
170-176, 182-188
112/116
112-116
104-108
170-176, 182-188
120/124
120-124
112-116
170-176, 182-188
Сорочки и рубашки
ГОСТ 30327-2013 «Сорочки верхние. ОТУ»
Размер по вороту (А)
Обхват груди, см (B)
Рост, см (С)
38
88
170-176, 182-188
39
92
170-176, 182-188
40
96
170-176, 182-188
41
100
170-176, 182-188
42
104
170-176, 182-188
43
108
170-176, 182-188
44
112
170-176, 182-188
45
116
170-176, 182-188
46
120
170-176, 182-188
47
124
170-176, 182-188
Основные размерные признаки типовых фигур женщин
ГОСТ 31396-2009 «Классификация типовых фигур женщин по ростам, размерам и полнотным группам»
Размер
Обхват груди, см (А)
Обхват талии, см (В)
Рост, см (С)
80/84
80-84
86-90
158-164, 170-176
88/92
88-92
94-98
158-164, 170-176
96/100
96-100
102-106
158-164, 170-176
104/108
104-108
110-114
158-164, 170-176
112/116
112-116
118-122
158-164, 170-176
120/124
120-124
126-130
158-164, 170-176
Расшивровка таблицы соответствия размеров женской одежды
Приветствую модниц! Сегодня на полках магазинах в реале или в интернете можно встретить огромное количество торговых марок. Производители от Америки до Японии предлагают свои блузки и брюки покупательницам, поэтому при выборе своей вещи необходимо кое-что знать.
А именно таблицы соответствия размеров женской одежды или размерный ряд, маркировки разных стран, поэтому как узнать и определить свой размер посвящена эта статья.
Отличия в них есть не только в цифровых и буквенных обозначениях, но даже в самой системе измерения, и чтобы не попасть впросак с покупкой, лучше разобраться заранее во всех тонкостях.
Когда мы идем в магазин, пополнить свой гардероб парой модных брюк или юбок, кажется, что подобрать размер не составит труда, ведь все можно померить и выяснить опытным путем.
Однако четкое понимание того, какие обозначения должны быть на бирке не просто значительно сэкономят время, но и, возможно, избавят от неудачной покупки, ведь не всегда есть возможность выйти из маленькой примерочной и оглядеть себя со всех сторон.
Тем более узнать заранее свой размер одежды необходимо при покупке вещей онлайн, ведь в зависимости от страны-изготовителя цифровые коды варьируются и не совпадают с другими, принятыми у нас обозначениями.
Размерная таблица соответствия поможет разобраться, что к чему. Ниже вы видите сводную сетку размеров женской одежды, в которой указаны и российские (по ГОСТу) и международные значения (картинка кликабельная).
Как видно из таблицы, линейка размеров женской одежды определяется по следующим основным показателям (меркам):
Обхват груди
Рост
Обхват бедер
Обхват талии
Рассмотрим каждый из показателей подробно и разм ебем как его рассчитать (измерить).
Обхват груди или полуобхват ↑
В РФ и странах СНГ принято вычислять общий размер, просто поделив значения обхвата груди или бедер пополам.
Измерения необходимо проводить только перед зеркалом, чтобы иметь возможность контролировать процесс или позвать помощника. Портновская лента должна быть новой, не растянутой. Обхватываем ею грудь по самым выступающим точкам без бюстгальтера, следя, чтобы по спине «сантиметр» проходил чуть выше.
Не надо слишком расправлять плечи или, наоборот, сутулиться. Осанка должна быть обычной, спина прямой, глубокий вдох лучше не делать, чтобы значение получилось усредненным.
Полученную цифру делим на два, округляя, если вышло нечетное число, в большую сторону.
Например, при объеме груди от 90 до 93 см одежду лучше приобретать 46-ого размера.
Рост ↑
Однако, не все так просто, ведь очень у многих женщин существует разница между плечевыми и поясными изделиями, и не всегда объемы сверху и снизу соответствуют одному размеру, тем более что рост берется усредненный — от 164 до 168 см.
Миниатюрным дамам от 146 до 152 см очень сложно подобрать готовую одежду и чаще всего приходится прибегать либо к покупкам в детских отделах, либо пользоваться услугами портных. То же можно сказать и о крупных женщинах: либо очень высоких от 180 см, либо полных, чей размер начинается с 54-ого.
Всем остальным после необходимых измерений узнать свой размер женской одежды не составит труда.
На изделиях, произведенных странах СНГ и России в первую очередь указывают рост. Выбираем тот показатель, который максимально +- 2 см соответствует нашему.
При подборе плечевого изделия — жакета, блузки, пальто, особое внимание уделяем длине изделия до линии талии, положению карманов и длине рукавов, а также смотрим на положение вытачек на груди. О сетке размеров верхней женской одежды я расскажу как нибудь в следующий раз. Подписывайтесь на новости блога.
Именно эти детали определяют то, как сядет одежда и будет ли она хорошо смотреться.
Не менее важно «попасть в рост» при выборе брюк. Здесь учитываем сразу несколько моментов: посадку, то есть высоту от ремня до промежности и длину штанин.
Не стоит покупать джинсы или брюки на размер меньше, в надежде, что в них получится смотреться стройнее — напротив, несоответствие лишь подчеркнет лишние килограммы врезающимся поясом и слишком узкими штанинами. К тому же физиологически носить стягивающую одежду вредно.
Обхват бедер ↑
Окружность бедер также соответствует общему размеру, как и обхват груди. Однако здесь речь о нижней части тела, которая далеко не всегда совпадает с верхней, особенно, если речь о женской одежде или купальниках.
Измеряем бедра по самым выступающим точкам ягодиц, стоя в нижнем белье. Следим, чтобы сантиметр не впивался в тело. Также делим число на 2 и получаем общий размер подходящих нам поясных изделий.
Например, при обхвате бедер от 92 до 95 см он составит 42.
Однако не у многих женщин есть так называемые «галифе» или «ушки» на бедрах, то есть самая выступающая часть будет не на середине ягодиц, а ниже. И если результат будет превосходить первое числовое значение, используем для определения размера, конечно, только его, особенно, если выбираем вещи с силуэтом по фигуре.
Обхват талии ↑
Для определения размера женской одежды также нужно знать окружность талии. Измеряем ее в спокойном состоянии, так, как обычно ходим или стоим. Специально втягивать живот или, напротив, распускать его не стоит.
Полученное значение находим в таблице выше и определяем, к какому размеру оно ближе.
Так, талия от 63 до 65 см относится к 40 размеру.
Как видите, несоответствие может быть не только между верхом и низом, но и обхватом талии. В этом случае остается лишь подбирать модель, которую можно дополнить ремнем или где в крое не делается акцента на линию пояса.
При подборе джинсов размер указывается также из расчета обхвата талии, только в дюймах (2,54 см). Так, талия в 64 см будет соответствовать размеру 26. А вот длина брюк указывается на этикетке чаще всего буквами, соответствующими международному стандарту.
Кроме того, измерив бедра и грудь можно определить, к какой группе полноты относится фигура.
Вычитаем из окружности бедер (например, 92 см) охват груди (например, 88 см) и получаем разницу (4 см), соответствующую первой полнотной группе.
I первая группа полноты — разница до 4 см;
II первая группа полноты — разница до 8 см;
III первая группа полноты — разница до 12 см;
IV первая группа полноты — разница до 16 см.
Кроме распространенных размерных параметров вроде роста и обхвата груди или бедер, существуют также и другие данные.
При выборе нарядов в реальных примерочных их можно не учитывать, а вот при заказе одежды в онлайн магазине обязательно нужно принять в расчет следующие показатели:
Измеряем длину бедра ↑
Чтобы не ошибиться с длиной подола при выборе юбок и платьев на интернет-ресурсе, рассчитаем свой размер заранее.
Как правило, производитель указывает, от каких именно точек производить замеры.
Рассчитываем ширину плеч ↑
Этот размер нужен для точного подбора курток, плащей, пиджаков и жакетов, чтобы плечи сели четко на свое место.
Прикладываем сантиметр к основанию шеи и ведем до конца плечевого сустава.
Ширина плеч сама по себе не является характеристикой того или иного размера, так как при относительно узких плечах в 11 или 12 см обхват груди может составлять 90 и более сантиметров. Но в качестве дополняющей величины его стоит учитывать.
Измеряем обхват запястья ↑
Запястье измеряется в основном для того, чтобы во время шопинга в онлайн магазине не попасть впросак из-за неправильно подобранной рубашки или пиджака. Необходимо удостовериться, что запястье не слишком широкое и вписывается в шкалу размеров.
Так обычно принято вести отсчет от 15,5 см запястья для 42-ого размера женской одежды.
Каждый следующий размер накидывает свои 5 мм.
Запястье измеряется по самым широким косточкам под кистью руки. Если оно вписывается в пределы нормы, беспокоиться о том, что манжеты блузки или рубашки окажутся малы, не приходится.
Определяем длину руки ↑
Особенно этот показатель важен всем обладательницам высокого роста и, соответственно, длинных рук. Чтобы пиджак или пальто сидели хорошо и красиво, не упускаем его из виду.
Измеряем руки от плечевого сустава до запястья.
Стандартной для 42-ого размера является длина в 58 см.
Каждый следующий размер прибавляем по 5 мм.
Проводим измерение обхвата шеи (чаще необходимо для мужской одежды) ↑
Чтобы рубашка выглядела строгой, застегивалась на верхнюю пуговицу, но при этом не давила и не болталась, измеряем шею.
Делаем это у самого основания так, чтобы сантиметр плотно охватывал ее, но не сдавливал. Полученное значение округляем в большую сторону.
Например, у нас получилось число 34, значит подойдет рубашка 42-ого размера, с воротом в 35,5 см.
Как вы видите из этой таблицы в нашей стране широкая размерная сетка, которая включает в себя и большие размеры женской одежды.
Однако, спросите вы, зачем же так подробно изучать таблицу соответствия размеров женской одежды местного производства, ведь чаще всего мы покупаем ее, используя Европейские, Американские стандарты, а заграницей и вовсе приходится приспосабливаться к цифрам, принятым в конкретной стране.
Научившись определять свой размер по базовой схеме его легко можно перевести в систему производителей другой страны. Например, русский 42-ой соответствует европейскому 36-ому, японскому 7-ому и американскому 4-ому.
Более подробно о международных размерах вы узнаете, прочитав статью «Соотношение российских и иностранных размеров женской одежды».
Таблица универсальных обозначений размеров ↑
Кроме того, не забываем о том, что существует универсальная система обозначений, принятая во всем мире. (Картинки кликабельны)
Но чтобы упростить жизнь еще больше, предлагаем вам таблицу размеров женской одежды в других странах.
А вот как мужские и женские размеры одежды коррелируются между собой:
Размеры мужской и детской одежды вычисляются похожими способами. У мужчин измеряется обхват груди, талии и бедер, а также длина руки, а у детей кроме всего прочего обязательно учитывается вес, возраст и рост.
Ну, а чтобы узнать свой размер одежды окончательно, можно использовать онлайн калькуляторы для расчета размера, коих в сети предостаточно. Мне понравился вот этот калькулятор для определения размера женской одежды.
Как видите, таблица размеров женской одежды помогает узнать, какие именно цифры на бирках подойдут вашим объемам лучше всего. Многие производители при разработке размерных линеек учитывают особенности кроя и стиля, так у молодежных марок чаще можно встретить широкие свитшоты и футболки, которые считаются практически женской одеждой без размерного ряда.
Вооружаемся сантиметром, проводим необходимые измерения и отправляемся в магазин или занимаемся онлайн шопингом во всеоружии!
Будьте красивыми и модными!
C любовью, модельер Альбина Талипова.
Похожие записи
Таблица размеров одежды из Китая
01.05.2019
Китай – мировой промышленный лидер, где быстрыми темпами развивается не только тяжелая и добывающая промышленность, но и компьютерные технологии, инженерия, лёгкая промышленность (в особенности текстильная). Как бизнесмены, так и обычные потребители из стран бывшего СНГ заинтересованы в покупке и доставке одежды из Китая. Это связано, главным образом, с хорошим качеством товара, низкими ценами и невероятно широким ассортиментом. Но есть и подводные камни, о которых нужно знать, чтобы не прогадать с покупкой. Один из них – китайские размеры одежды, которые совершенно не совпадают с российскими. Для большей наглядности, в статье представлены таблицы соответствия размеров КНР-Россия.
Упростить переговорный процесс, помочь заключить выгодную сделку с китайскими партнёрами помогут специалисты компании Prime Logistics. Мы гарантируем полное взаимопонимание сторон и как результат – получение в срок товара, который на 100% отвечает характеристикам, заявленным в договоре. Доставка грузов от 50 кг!
Описание товаров в китайских интернет-магазинах – как расшифровать?
При описании товара китайские предприниматели пользуются такими единицами измерения:
Cm –сантиметры;
Dm – дюймы;
尺- китайский фут (33 сантиметра).
Карточка товара в китайском интернет-магазине может содержать схематический рисунок одежды, где будут указаны основные параметры изделия. Часто параметры обозначены иероглифами, которые нужно еще расшифровать:
臀围–обхват бедер
腰围–обхват талии
胸围–обхват в груди
身高 – рост
裤裆 – высота посадки (в брючных изделиях)
袖长 – длина рукава
体重 – вес
肩宽 – ширина плеч
大腿围 – окружность бедра
Как правильно снять мерки?
Обхват талии измеряется в самом узком месте, обхват груди – по наиболее выступающим точкам (лента должна проходить точно по линии лопаток). Бедра также измеряются в самом широком месте (не забываем, что сантиметр должен располагаться параллельно к полу). Чтобы измерить длину стопы, понадобится обычный листок А4: нужно встать на него стопой и пометить карандашом самые выступающие точки спереди и сзади. Затем измерить длину сантиметровой лентой.
Таблица размеров одежды для женщин
Таблица размеров одежды для мужчин
Детские размеры одежды: таблица
Таблица размеров перчаток: мужские и женские
Таблица размеров головных уборов
Полезные советы
Размер одежды во многом определяется обхватом груди. Но некоторые производители определяют размер, ориентируясь на обхват изделия под проймами рукавов. Если речь идёт об эластичных футболках и топах, существенной разницы в замерах не будет. Если же материал плохо тянется и у изделия сложная выкройка, размер нужно подбирать намного тщательнее.
Для того чтобы правильно подобрать в интернет-магазине брюки, нужно знать такие параметры изделия: высота посадки, обхват талии и бёдер, длина внутреннего шва. В некоторых случаях важно обратить внимание на обхват верхней части ноги и ширину штанины снизу.
При подборе женской одежды помните, что женская фигура может иметь неправильные пропорции. Например, вы носите блузу размера S, но штаны такого же размера вам малы. Всегда нужно ориентироваться на замеры тела, а не букву на бирке.
Для того чтобы подобрать размеры одежды для ребёнка старше 4 лет, следует также учитывать обхват груди-талии-бёдер, ведь в таком возрасте дети начинают развиваться по-разному и могут иметь очень разные параметры тела.
Для того чтобы подобрать правильный размер одежды на китайских торговых площадках, понадобится определённая сноровка и опыт. Если речь идёт о покупке одной или нескольких вещей для личного пользования, то случайная оплошность огорчит, но быстро забудется. Если же речь идёт о крупных оптовых поставках, то права на ошибку у предпринимателя не остаётся, ведь на кону – его доход. Далеко не все китайские предприниматели хорошо владеют английским языком, переговорный процесс бывает сложным, возможно недопонимание сторон.
Одежда из Китая пользуется большой популярностью на территории России, что обусловлено ее дешевизной и разнообразием дизайна. На фоне этого предоставляется возможность для бизнеса: вы можете организовать собственное производство или наладить отношения с китайскими поставщиками. Чтобы товар поступал на российский рынок своевременно, заказывайте доставку груза в компании Prime Logistics. Доставка грузов от 50 кг!.
Система калибровки
— обзор
2.4 Существующие системы калибровки
Система калибровки — это таблица чисел, которая представляет значения ключевых параметров, используемых для классификации тел, встречающихся в популяции [75–77]. Система калибровки, основанная на антропометрических данных (измерения людей), известна как антропометрическая система калибровки. Исследования антропометрических систем калибровки были всесторонне проведены во всем мире для оценки эффективности производства одежды. Структура системы калибровки основана на разделении целевой популяции на подгруппы с аналогичными размерами тела.
Исследователи одежды давно осознали необходимость единообразных и стандартизированных размеров для разных групп населения. Такая система нацелена на обеспечение каждого человека подходящей одеждой. Более того, предполагается, что люди в каждой размерной группе имеют одинаковые характеристики формы тела и, следовательно, могут носить одинаковый размер одежды [25]. Следовательно, Петрова [23] заявила, что цель любой размерной системы — найти оптимальное количество размерных групп, которые будут описывать как можно больше форм и размеров, встречающихся в популяции.Другая цель состоит в том, чтобы вместить как можно больше людей каждого размера с хорошо подогнанной одеждой — в то же время не требуя такого количества разных размеров, что это становится экономически невыполнимым для производителя [23].
Кроме того, Salusso et al. [28] отметили, что эффективная система калибровки должна быть основана на классификации данных, которая учитывает большую часть населения, но с минимальным количеством размеров. Более того, будучи экономически невыгодным, слишком большое количество размеров на выбор создаст путаницу для клиентов и приведет к разочарованию при поиске нужного размера [29,78,79].Следовательно, система калибровки также не должна иметь слишком мало размеров, потому что это приводит к размерным группам с разными размерами тела, и, таким образом, одежда не подходит по размеру [21,80]. В идеале количество размеров не должно быть ни слишком маленьким, ни слишком большим, потому что любой крайний вариант вызывает недовольство потребителей, вызывая снижение прибыли для производителя [23,81].
Ученые разработали системы калибровки для населения разных стран с одной главной целью: обеспечить, чтобы одежда подходила как можно большему количеству людей [82,83].По словам Бизли [75], система калибровки также помогает покупателям определять одежду, которая подойдет им по размеру. Более того, предыдущие исследователи тогда рекомендовали, чтобы система определения размеров была получена из антропометрических данных с использованием статистического моделирования или статистических методов, которые должны быть в состоянии охватить широкие различия между людьми [13,75,84].
Также известно, что системы калибровки делятся на два типа: системы калибровки тела и системы калибровки одежды.Система калибровки тела — это таблица размеров, основанная на измерениях кожи, которые делят популяцию на однородные подгруппы, в то время как система калибровки одежды — это таблица, в которой к измерениям кожи добавляются легкость и припуск для придания формы одежде [23]. Это исследование посвящено только системам определения размеров тела.
Таблица 2.1 иллюстрирует историческое развитие антропометрических исследований с 1921 года до наших дней [85]. В большинстве развитых стран антропометрические исследования широко проводятся еще 80 лет назад.Тем не менее, подобный тип обследования до сих пор проводится в других развивающихся странах, осознавая важность данных не только для разработки системы определения размеров, но также для здравоохранения, медицины, эргономики, питания и других применимых отраслей. Как показано в Таблице 2.1, самый ранний отчет об антропометрическом исследовании системы калибровки одежды был проведен в 1921 году в Соединенных Штатах; в нем участвовало 100 000 человек в армии США [85]. Затем, между 1937 и 1941 годами, было завершено общенациональное обследование в США с участием 147 000 мальчиков и девочек.Кроме того, в период с 1939 по 1940 год было проведено и опубликовано в 1941 году первое исследование женских измерений для изготовления одежды и выкройки с участием 10 041 женщины. Позже, в 1947 году, Британский институт стандартов разработал стандарты, касающиеся размеров одежды, на основе антропометрических данных 5000 женщин [86].
Таблица 2.1. Историческое развитие систем калибровки с использованием антропометрических данных
Антропометрическое обследование для разработки системы калибровки
Год проведения
Размер выборки
Первые американские антропометрические исследования были проведены в конце Второй мировой войны для мужчин .
1921
100 000 мужчин
Опрос некоторых мальчиков и девочек в США проводился вручную на национальном уровне.
1937–1941
147 000 детей
Обследование размеров американских женщин с использованием ручного измерения.
1939–1940
10 041 женщина
Франция провела опрос мужчин в возрасте 22–64 лет.
1965–1966
7283 мужчины
Германия опубликовала таблицы размеров верхней одежды для женщин, мужчин, девочек и мальчиков после проведения опроса.
1961–1966
10 000 мужчин
Первое австралийское обследование женщин.
1969
11 455 женщин
Китайское национальное обследование, измеряющее мужчин, женщин и детей из 10 различных провинций.
1987
14 000 человек
Японский опрос людей в возрасте от 7 до 90 лет с помощью 3D-сканера тела.
1992–1994
34 000 человек
Размер В Великобритании использовался TC 2 3D-сканер тела.
1999–2002 гг.
11 000 взрослых
Нидерланды использовали 3D-сканер тела Cyberware.
2000–2002
2000 взрослых
Размер США использовали TC 2 3D-сканер тела.
2002–2003 гг.
10 800 взрослых
При обследовании мужчин и женщин в Мексике использовался 3D-сканер тела TC 2 .
2004
6000 взрослых
Размер В Таиланде использовался 3D-сканер тела TC 2 [165].
2007–2008
12700 взрослых
В период с 1921 по 1999 год страны, которые проводили антропометрические исследования систем размеров одежды, включают США, Великобританию, Германию, Нидерланды, Южную Корею, Францию, Японию и Австралия. В этих опросах участвовало большое количество людей, и они проводились вручную, что потребовало довольно много времени, чтобы обновить их антропометрические данные, как это рекомендуется. Между тем страны, проводившие опрос ранее, провели вторые антропометрические исследования, чтобы обновить антропометрические данные, которые, как ожидается, будут изменены.Начиная с 2000 года, все больше стран проводили первоначальные антропометрические исследования с использованием новых технологий, таких как цифровая камера или трехмерный (3D) сканер тела [86].
Антропометрические исследования для разработки системы калибровки привели к новому технологическому прорыву в конце 1998-х: 3D-сканер тела [87]. Более того, это устройство автоматически выполняет серию измерений объекта, сокращая ручные усилия, необходимые для выполнения антропометрических исследований, и делая их намного проще, менее инвазивными и быстрыми [87].Кроме того, этому инновационному устройству требуется всего несколько секунд, чтобы получить как можно больше различных измерений тела объекта [88]. Несколько стран использовали 3D-сканер тела для своего национального исследования размеров, включая Соединенное Королевство (размер UK), США (размер США), Японию (размер Япония), Мексику (размер Мексики) и Южную Африку. Таиланд стал последней страной, завершившей опрос: 12 500 человек в возрасте от 18 до 90 лет по состоянию на конец 2008 года [89]. Таиланд недавно запустил Size Thailand для использования в швейной промышленности и других соответствующих отраслях [90].
Следующей страной, которая проведет национальное исследование системы калибровки одежды для взрослого населения, станут Малайзия и Саудовская Аравия. MySize (Малайзийская система калибровки) была запущена в мае 2009 года и будет использовать то же оборудование 3D-сканера тела TC 2 , которое успешно использовалось для размеров Великобритании, США и Таиланда для сбора антропометрических данных. Саудовская Аравия использует 3D-сканер тела Telmat Symcad II в исследовании, которое было начато в конце 2015 года. Оба проекта предполагают собрать около 6000–8000 измерений тела взрослых мужчин и женщин.Во всех ранее упомянутых опросах участвовали взрослые. Кроме того, в Малайзии ручным методом были проведены антропометрические данные 2500 детей в 2005 году. Последнее национальное исследование с участием детей было проведено в Великобритании Shape GB и стало первым крупномасштабным проектом по измерению детей по всей стране с помощью 3D-сканеров тела. Shape GB запустила свой первый проект по измерению детей в возрасте от 4 до 17 лет с помощью 3D-сканера тела в 2010 году, а Фаза 2 включает ручное измерение детей в возрасте от 0 до 4 лет, результаты которого, как ожидается, будут готовы осенью 2016 года. .
Из предыдущей литературы видно, что многие национальные антропометрические исследования были проведены учеными для определения диапазонов размеров и форм, существующих у людей, для разработки размеров одежды. Люди различаются по пропорциям и форме тела даже в пределах одной и той же размерной категории [83]. Кремер [91] заявил, что люди созданы с множеством разновидностей телосложения. Чтобы спроектировать что-то для людей, которое хорошо им подходит, нужно знать размеры тела и их взаимоотношения.Окончательно показано, что антропометрические данные следует использовать для разработки хорошей системы калибровки [15]. Однако человеческое тело не статично; поэтому рекомендуется пересматривать антропометрические данные не реже одного раза в 10 лет. Поскольку детство состоит из нескольких различных стадий, это приводит к большему количеству вариаций тела у детей, чем у взрослых.
Поскольку человеческое тело значительно различается, необходимо собрать, проанализировать и понять точную информацию о размере тела, чтобы разработать хорошие конструкции, которые хорошо подходят людям.Измерения должны быть точными и точными с использованием правильной техники измерения, хранения данных и статистической обработки. Различные методы измерения и статистические методы могут привести к очень разной информации. Антропометрическое исследование — это тип продольного исследования, фиксирующего изменения размеров тела за определенный период. Кроме того, продольный аспект важен, потому что отчетливые изменения размеров тела происходят в разном возрасте, особенно в детстве и подростковом возрасте, когда размеры тела, такие как рост, быстро меняются [52].
Точные и надежные данные, собранные в результате измерений на людях, предоставляют швейной промышленности реальную информацию о размерах их клиентов, которая может применяться к системам калибровки и маркировке размеров различными способами и в различных комбинациях.
Руководство по подбору подходящей формы
Покупка детской одежды может стать настоящим кошмаром. Дети растут быстро, и становится очень сложно следить за размером одежды их нынешних детей, потому что они постоянно меняются.Также не помогает то, что нет обязательного универсального руководства по размеру детской одежды, которому должны следовать все производители и розничные продавцы одежды. Чтобы иметь шанс справиться с этой огромной проблемой, этот сайт предоставляет полезное руководство по подбору правильной подгонки к наиболее распространенным типам детской одежды.
Кратко
Когда дело доходит до подбора подходящей формы, гораздо лучше учитывать рост и вес вашего ребенка, чем просто полагаться на возраст.Однако лучше всего провести точные измерения тела ребенка с помощью тканевой рулетки. Затем вы можете обратиться к таблице размеров, чтобы узнать, какой размер одежды соответствует измерениям вашего ребенка.
Американские размеры, наряду с британскими и австралийскими размерами одежды, традиционно зависят от возраста. В остальной Европе, с другой стороны, есть руководства по размеру, зависящие от высоты.
Международные преобразования размеров являются лишь приблизительными, поскольку компании по производству одежды, как правило, производят одежду на основе своей собственной версии стандартных размеров.
В Соединенных Штатах в одежде для малышей и маленьких детей возраст используется для обозначения различных классификаций размеров. Размеры обычно основаны на весе и росте ребенка, но также предусмотрены конкретные размеры для груди, талии и бедер.
Для детей старшего возраста размерная таблица для мальчиков отличается от размера для девочек.
Как измерить
Размеры одежды различаются, и для детской одежды они обычно маркируются в соответствии с возрастом ребенка.Однако, когда дело доходит до выбора подходящей формы, гораздо лучше учитывать рост и вес вашего ребенка, чем просто полагаться на возраст. Лучше всего, конечно, сделать точные измерения тела вашего ребенка с помощью тканевой рулетки.
Детям следует снимать мерки только на голой коже или в облегающей одежде. Для топов и платьев запишите размеры груди, талии, а иногда и бедер вашего ребенка. Для классических рубашек, включая размеры шеи и рукавов.
Для брюк и джинсов измерьте талию, бедра и внутренний шов. Затем вы можете обратиться к таблице размеров, чтобы узнать, какой размер одежды соответствует измерениям вашего ребенка. Размеры одежды, указанные в общих таблицах, могут быть хорошим ориентиром, но лучше полагаться на таблицы размеров конкретных брендов или розничных продавцов, которым вы покровительствуете.
Размеры детской одежды в США
В Соединенных Штатах в одежде для малышей и маленьких детей возраст используется для обозначения различных классификаций размеров.Размеры одежды обычно определяются ростом и весом ребенка, но также предусмотрены конкретные размеры для груди, талии и бедер. Для детей старшего возраста руководство по размеру для мальчиков отличается от размера для девочек.
Малыши и маленькие дети (девочки и мальчики)
В таблице ниже представлен обзор американских размеров для маленьких детей, мальчиков и девочек. Размеры одежды определяются по весу в фунтах и росту в дюймах. Буква «Т» рядом с номерами размеров означает «Малыш.«Для этой возрастной группы руководство по размеру для мальчиков и девочек одинаково, потому что детям еще предстоит развить мужские или женские формы тела на данном этапе своей жизни.6 Размеры начинают разделяться по полу только после размера 6X.
Размер
Высота
Вес (фунты)
Preemie
До 17
До 5
Новорожденный
17-1 / 2 — 21
5- 1/2 — 7-1 / 2
0 — 3M
20-1 / 2 — 23
6-1 / 2 — 12
3 — 6M
23-1 / 2 — 26
12-1 / 2 — 16
6 — 9M
26-1 / 2 — 27-1 / 2
16-1 / 2 — 19
12 месяцев
28 — 29- 1/2
19-1 / 2 — 22
18 месяцев
30 — 31-1 / 2
22-1 / 2 — 26
24 месяца
32 — 33-1 / 2
26-1 / 2-30
2T
32-33-1 / 2
26-1 / 2-30
3T
34-37-1 / 2
30 -1/2 — 34
4 т
38 — 41-1 / 2
9 0031 34-1 / 2 — 38
5T
42 — 44-1 / 2
38-1 / 2 — 42
Размеры для девочек
Измерения помимо веса более полезны для определения размер одежды детей старшего возраста.Фактически, пропорции тела детей в этой возрастной группе настолько разнообразны, что некоторые бренды даже проводят дополнительные различия между высокими, обычными и большими детьми. Определить размеры одежды для девочек еще сложнее, поскольку их части тела, такие как грудь и бедра, развиваются с разной скоростью.
Размер
Размер США
Высота
Грудь
Талия
Бедро
4
4/5 (XS)
39 — 41-1 / 2
23
21
23
5
4/5 (XS)
42 — 44-1 / 2
24
21-1 / 2
24
6
6 / 6X (S)
45 — 46-1 / 2
25
22
25-1 / 2
6X
6 / 6X (S)
47-48-1 / 2
26
23
26-1 / 2
7
7/8 (м)
49-50-1 / 2
27
24
28
8
7 / 8 (М)
51-53
28
25
29-1 / 2
10
10/12 (Д)
53-1 / 2-55
29 90 032
26
30-1 / 2
12
10/12 (L)
55-1 / 2 — 57-1 / 2
30-1 / 2
27
32
14
14/16 (XL)
58-60
31-1 / 2
28
33
16
14/16 (XL)
60-62
33
29
34-1 / 2
18
18 (XXL)
60-62
34
30
35-1 / 2
20
19 (XXL )
60-62
35-1 / 2
31
37
Облегающие размеры для девочек
Размер
Высота
Грудь
Талия
Бедра
7 SLIM
49-50-1 / 2
25-1 / 2
22
25
8 SLIM 9003 2
51-53
26-1 / 2
23
27-1 / 2
10 SLIM
53-1 / 2-55
27-1 / 2
24
28 -1/2
12 SLIM
55 — 57-1 / 2
29
25
30
14 SLIM
58-60
30
26
31
16 SLIM
60-62
31-1 / 2
27
32-1 / 2
18 SLIM
60-62
32-1 / 2
28
33 -1/2
Girls Plus Размеры
Размер
Размер США
Высота
Грудь
Талия
Бедра
7-1 / 2
(7- 1/2 — 8-1 / 2)
49-50-1 / 2
28
27
30-1 / 2
8-1 / 2 900 32
(7-1 / 2 — 8-1 / 2)
51-53
29-1 / 2
28
31-1 / 2
10-1 / 2
(10 -1/2 — 12-1 / 2)
53-1 / 2-55
30-1 / 2
29
33
12-1 / 2
(10-1 / 2 — 12-1 / 2)
55-1 / 2 — 57-1 / 2
32
30
34
14-1 / 2
(14-1 / 2 — 16-1 / 2)
58-60
33
31
35-1 / 2
16-1 / 2
(14-1 / 2 — 16-1 / 2)
60-62
34-1 / 2
32
36-1 / 2
18-1 / 2
17-19
60-62
35-1 / 2
33
37- 1/2
U.S. Размеры одежды для мальчиков
Размер США
Возраст
Рост
Грудь
Талия
Бедра
4/5 (XS)
4-5
39-41 -1/2
23
21
23
4/5 (XS)
5-6
42-44-1 / 2
24
21-1 / 2
24
6/7 (ю)
6-7
45-47-1 / 2
25
22-1 / 2
25
6/7 (ю)
7 — 8
48-49-1 / 2
26
23-1 / 2
26
8 (М)
8-9
50-52
26-1 / 2
24-1 / 2
27-1 / 2
10/12 (L)
8 — 9
52-1 / 2 — 55-1 / 2
27
25-1 / 2
28-1 / 2
10 / 12 (L)
9-10
56-58
28
26-1 / 2
30
14/16 (XL)
10-11
58-1 / 2 — 60-1 / 2
29-1 / 2
27-1 / 2
31-1 / 2
14/16 (XL)
11-12
61-64
31
29
33
18 (XXL)
12-13
64-1 / 2 — 66-1 / 2
32-1 / 2
30
34
Отдельное и более подробное обсуждение размеров мальчиков также доступно здесь.
Мальчики Slim Размеры
Размер
Возраст
Рост
Грудь
Талия
Бедра
8 SLIM
8-9
50-52
25-1 / 2
21-1 / 2
25-1 / 2
10 SLIM
8 — 9
52-1 / 2 — 55-1 / 2
26-1 / 2
22- 1/2
26-1 / 2
12 SLIM
9-10
56-58
27
23-1 / 2
28-1 / 2
14 SLIM
10-11
58-1 / 2 — 60-1 / 2
28-1 / 2
24-1 / 2
30-1 / 2
16 SLIM
11-12
61-64
30
25-1 / 2
32
18 SLIM
12-13
64-1 / 2 — 66-1 / 2
32-1 / 2
26-1 / 2
33 90 032
Размеры Boys Plus
Размер
Размер США
Высота
Грудь
Талия
Бедра
8 Plus
8H (M)
49 — 51
30
29
30-1 / 2
10 Plus
10 / 12H (L)
51-1 / 2 — 54-1 / 2
30-1 / 2
30
31-1 / 2
12 Plus
10 / 12H (L)
55-57
31-1 / 2
31
33
14 Plus
14 / 16H ( XL)
57-1 / 2 — 59-1 / 2
33
32
34-1 / 2
16 Plus
14 / 16H (XL)
60-63
34 -1/2
33-1 / 2
36
18 Plus
18H (XXL)
63-1 / 2 — 65-1 / 2
36
34-1 / 2
37
Размеры мальчиков-подростков
Размер
Размер США
Бюст / грудь
Талия
Бедра
S
3
32-1 / 2
24-1 / 2
35
S
5
33-1 / 2
25-1 / 2
36
M
7
34-1 / 2
26-1 / 2
37
M
9
35-1 / 2
27-1 / 2
38
L
11
37
29
39-1 / 2
L
13
38-1 / 2
30-1 / 2
41
XL
15
40
32
42-1 / 2
XL
17
42
34
44-1 / 2 9 0032
XXL
19
44
36
46-1 / 2
Подростковые большие размеры Мальчики
Размер
Размер США
Бюст / грудь
Талия
Бедро
1X
17
42
34-1 / 2
44
2X
19
44
36-1 / 2
46
2X
21
46
38-1 / 2
48
3X
23
48
40-1 / 2
50
3X
25
50
42-1 / 2
52
Размеры детских штанов
Чтобы подобрать хорошо сидящие брюки для вашего ребенка, измерьте максимальную часть его бедер, его естественную талию (около пупка), его внутренний шов (расположенный вдоль внутренняя нога; измеряется от центра промежности до пола), и его рост.Сравните размеры вашего ребенка с конкретными таблицами размеров той марки одежды, которой вы покровительствуете. Варианты не ограничиваются обычными размерами. Некоторые розничные продавцы предлагают тонкие размеры, а также размеры плюс («хаски» для мальчиков). Идеальные брюки не должны складываться в области промежности и должны иметь дополнительное пространство для дыхания вокруг талии.
Размеры брюк для мальчиков (2-7 лет)
Размер США
Размер Alpha
Возраст
Вес (фунты)
Длина (дюймы)
2T
2 года
2 года
24-29
33-35
3 года
3 года
3 года
29-33
35-38
4 года
4 года
4 года
33-37.5
39-41
4
S (4)
3-4 года
37,5-42
42-44
5
M (5)
4-5 лет
42-46
45-47
6
L (6)
5-6 лет
46-53
48-49
7
XL (7)
6-7 лет
53-58
50-52
Размеры брюк для мальчиков (7-14 лет)
Размер США
Возраст
Рост (дюймы)
Грудь ( Дюймы)
Талия (Дюймы)
Бедра (Дюймы)
S (8)
7-8 лет
50-53
27-28
23-24
28
M (10-12)
8-9 лет
54-57
28.5-30
24-25
29
M (10-12)
10-11 лет
58-60
30-31
25,5-26,5
30
L (14-16)
11-12 лет
61-63
31-32
26,5-28
31-32
L (14-16)
12-13 лет
64 -65
33-34
28-29
33-34
XL (18-20)
13-14 лет
65-66
34-35
29-30
34-35
XL (18-20)
14+ лет
66-67
35-36
30-31
35-36
Размеры штанов для девочек (2-7 Годы)
Размер США
Размер Alpha
Возраст
Вес (фунт.)
Длина (дюймы)
2T
2T
2 года
24-29
33-35
3T
3T
3 года
29-33
35-38
4 года
4 года
4 года
33-37,5
39-41
4
S (4)
3-4 года
37,5-42
42-44
5
M (5)
4-5 лет
42-46
45-47
6
L (6)
5-6 лет
46 -53
48-49
6x
XL (6x)
6-7 лет
53-58
50-52
Размеры штанов для девочек (7-14 лет)
Размер США
Возраст
Рост (дюймы)
Бюст (дюймы)
Талия (дюймы)
Бедра (дюймы)
S (7-8)
6-7 лет
51-52
26-27
22.5
28
S (7-8)
7-8 лет
53-54
27-28,5
23,5
29
M (10-12)
8- 9 лет
55-56
28,5-29,5
24,5
30
M (10-12)
10-11 лет
57-59
30-31
25,5
31 -32
L (14)
11-12 лет
60-62
31-32
26.5
33-34
XL (16)
12-13 лет
63-64
33-34
27,5
35-36
Джинсы для мальчиков Размеры (2-7 Годы)
Размер США
Размер Alpha
Возраст
Вес (фунты)
Длина (дюймы)
2T
2T
2 года
24 -29
33-35
3T
3T
3 года
29-33
35-38
4T
4T
4 года
33-37.5
39-41
4
S (4)
3-4 года
37,5-42
42-44
5
M (5)
4-5 лет
42-46
45-47
6
L (6)
5-6 лет
46-53
48-49
7
XL (7)
6-7 лет
53-58
50-52
Размеры джинсов для мальчиков (7-14 лет)
Размер США
Возраст
Рост (дюймы)
Грудь ( Дюймы)
Талия (Дюймы)
Бедра (Дюймы)
S (8)
7-8 лет
50-53
27-28
23-24
28
M (10-12)
8-9 лет
54-57
28.5-30
24-25
29
M (10-12)
10-11 лет
58-60
30-31
25,5-26,5
30
L (14-16)
11-12 лет
61-63
31-32
26,5-28
31-32
L (14-16)
12-13 лет
64 -65
33-34
28-29
33-34
XL (18-20)
13-14 лет
65-66
34-35
29-30
34-35
XL (18-20)
14+ лет
66-67
35-36
30-31
35-36
Размеры джинсов для девочек (2-7 Годы)
Размер США
Размер Alpha
Возраст
Вес (фунт.)
Длина (дюймы)
2T
2T
2 года
24-29
33-35
3T
3T
3 года
29-33
35-38
4 года
4 года
4 года
33-37,5
39-41
4
S (4)
3-4 года
37,5-42
42-44
5
M (5)
4-5 лет
42-46
45-47
6
L (6)
5-6 лет
46 -53
48-49
6x
XL (6x)
6-7 лет
53-58
50-52
Размеры джинсов для девочек (7-14 лет)
Размер США
Возраст
Рост (дюймы)
Бюст (дюймы)
Талия (дюймы)
Бедра (дюймы)
S (7-8)
6-7 лет
51-52
26-27
22.5
28
S (7-8)
7-8 лет
53-54
27-28,5
23,5
29
M (10-12)
8- 9 лет
55-56
28,5-29,5
24,5
30
M (10-12)
10-11 лет
57-59
30-31
25,5
31 -32
L (14)
11-12 лет
60-62
31-32
26.5
33-34
XL (16)
12-13 лет
63-64
33-34
27,5
35-36
Размеры юбок / платьев для девочек (2 -7 лет)
Размер США
Размер Alpha
Возраст
Вес (фунты)
Длина (дюймы)
2T
2T
2 года
24-29
33-35
3T
3T
3 года
29-33
35-38
4T
4T
4 года
33-37.5
39-41
4
S (4)
3-4 года
37,5-42
42-44
5
M (5)
4-5 лет
42-46
45-47
6
L (6)
5-6 лет
46-53
48-49
6x
XL (6x)
6-7 лет
53-58
50-52
Размеры юбки / платья для девочек (7-14 лет)
Размер США
Возраст
Рост (дюймы)
Бюст (дюймы)
Талия (дюймы)
Бедра (дюймы)
S (7-8)
6-7 лет
51-52
26-27
22.5
28
S (7-8)
7-8 лет
53-54
27-28,5
23,5
29
M (10-12)
8- 9 лет
55-56
28,5-29,5
24,5
30
M (10-12)
10-11 лет
57-59
30-31
25,5
31 -32
L (14)
11-12 лет
60-62
31-32
26.5
33-34
XL (16)
12-13 лет
63-64
33-34
27,5
35-36
Платья и юбки облегают фигуру одежда, которая должна быть удобной для ношения. Чтобы подобрать подходящую, измерьте рост вашей дочери, ее бедра, талию, грудь и даже плечевые швы.
Таблица размеров детской одежды (международное преобразование размеров)
Международные размеры одежды отличаются друг от друга по размерам.Американские, британские и австралийские размеры одежды традиционно одинаковы, потому что все они зависят от возраста. С другой стороны, европейские размеры детской одежды отличаются, потому что они зависят от роста. Таблицы преобразований полезны, когда нужно определить размер одежды вашего ребенка в других странах. Однако имейте в виду, что эти преобразования размеров являются лишь приблизительными, поскольку компании по производству одежды, как правило, делают одежду на основе своей собственной версии стандартных размеров. То, что является большим для одной марки, может быть преобразовано в XL для другой.Американский размер 2Т теоретически может быть таким же, как европейский размер 92-98 см, но на самом деле он может быть немного больше, чем последний. Для наиболее точного пересчета размеров одежды полагайтесь на таблицы размеров, в которых указаны конкретные размеры тела. Все, что вам нужно сделать, это преобразовать одну единицу измерения (дюймы) в другую (сантиметры).
Существуют ли стандартные размеры детской одежды?
В разных странах установлены собственные стандарты классификации размеров одежды.Однако в случае Соединенных Штатов не существует жесткого правила, когда речь идет о стандартизации и классификации размеров одежды в индустрии готовой одежды. Правительство США однажды пыталось создать систему в 1958 году и даже сделало ее коммерческим стандартом, но в конечном итоге она была понижена до добровольного стандарта, пока не была полностью отменена. В настоящее время бренды одежды обладают некоторой степенью свободы в определении диапазона измерений своих размеров одежды, хотя многие также соблюдают добровольные стандарты, рекомендованные частной организацией ASTM International.Тем не менее, когда все больше стран открывают свои двери для других стран, сейчас существует серьезная потребность в международной стандартизации, когда дело доходит до одежды, и Международная организация по стандартизации (ISO) возглавляет разработку указанных стандартов. К сожалению, есть те, кто считает, что установить стандарт сложно, потому что сейчас люди становятся больше, а это значит, что размеры одежды тоже должны увеличиваться.
Можете ли вы полагаться на размеры?
На самом деле таблицы размеров сегодня не универсальны, а размеры одежды несовместимы.Что касается того, можете ли вы по-прежнему полагаться на размеры одежды, ответ — вы можете, но не настолько, насколько вы могли надеяться. Если у вас уже есть определенные бренды одежды, к которым вы верны, вы можете легко использовать их таблицы размеров в качестве руководства для покупки одежды для вашего ребенка. Однако, если вы не знакомы с брендом и полагаетесь на общую таблицу размеров при выборе одежды для своего ребенка, то размеры одежды могут вам не помочь. В конце концов, лучше иметь что-то, на что можно положиться, даже если оно надежно лишь до определенной степени, чем не иметь никакого руководства вообще.
Разница в размерах промахов, юниоров и женщин
Thomas Northcut / Digital Vision / Getty Images
При навигации по стойкам местного универмага иногда бывает трудно различить такие отделы, как промахи, юниоры и женщины. . Хотя все они кажутся такими похожими, их отличает размер и покрой этих предметов одежды. Помните о различиях в следующий раз, когда вы будете делать покупки для себя или для подростка — это сделает ваш процесс покупок более плавным.
Юниоры
В разделе Юниоры универмага представлена одежда в основном для девочек-подростков, уже переросших детский отдел. Их крой адаптирован к типам телосложения с меньшим количеством изгибов, чем у полностью зрелых женщин. Джинсовая и другая одежда в отделе для юниоров подходит тем, у кого бедра меньше, а талия менее четкая. Одежда юниоров более узких фасонов и стилей имеет нечетные размеры в диапазоне от 0 до 15, и часто используются менее дорогие ткани по более низким ценам.
Промахи
Разделы промахов обычно самые большие в универмаге, и приходится учитывать множество дизайнерских коллекций. Этот размер ориентирован на зрелых женщин с развитой фигурой и более изгибами, чем у юниорок. Размеры в разделах Misses варьируются от размера 2 до размера 16, а иногда и 18. По сравнению с размерами Juniors, урезанные по размеру вещи не соответствуют размеру груди, оставляя больше места для груди, бедер и бедер. Хотя в отделах «Промахи» и «Юниоры» есть одежда размера 0, размер 0 для промахов будет немного больше.
Женская
Одежда женских размеров предназначена для тех, у кого более крупная и высокая фигура, и которые предпочитают удобную и свободную одежду, не стесняющую движений. Женские размеры обычно сопровождаются буквой «W» и обычно начинаются с размера 12W или 14W, однако их также можно различить по 1X, 2X, 3X и выше.
Petites
Миниатюрные размеры выполнены с более короткими рукавами и кромкой, чтобы соответствовать более короткой оправе. Учитывая рост 5 футов 3 дюйма и ниже, эта одежда предназначена для женщин с более низким ростом.Размеры одежды для миниатюрных размеров варьируются. Размеры, обозначенные буквой «P», могут варьироваться от размеров Petite Juniors (1P-13P) до размеров Misses 2P-14P. Plus Size Petite — менее распространенная система калибровки, используемая для невысоких, полных женщин.
Access2Markets Классификация текстильных изделий
В этом разделе вы можете найти четко объясненные определения обычных предметов одежды. Хотя на первый взгляд это может показаться сложным, вам следует проверить атрибуты одежды, чтобы убедиться, что они правильно классифицируются.Часто небольшая особенность или различие будет означать, что ваша одежда будет отнесена к другому классификационному коду, чем вы можете предположить.
Блузки и кофточки
Рубашки и Рубашки классифицируются под кодами товарных позиций 6106 (если трикотажные или связанные крючком) или 6206. Они определяются как предметы одежды
предназначен для прикрытия верхней части корпуса
с полным или частичным открытием от горловины
с рукавами
в основном с воротником
с карманами или без них
без карманов ниже пояса
Прорезь обычно располагается спереди так же, как у мужских или мужских рубашек, однако прорезь закрывается или перекрывается справа налево.Рубашки и блузки этих товарных позиций могут иметь разрез с неперекрытыми краями.
Для включения в товарную позицию 6106 трикотажные или вязаные крючком блузки должны быть
легкая одежда для женщин и девочек
предназначен для прикрытия верхней части корпуса
необычного дизайна и обычно свободного покроя
с воротником или без него
с рукавами или без них
с любым вырезом или хотя бы на бретелях
с пуговицами или другими средствами застегивания, за исключением очень низкого разреза (низкий вырез определяется как имеющий вырез ниже воображаемой прямой линии, проведенной между подмышками)
с или без декоративной отделки, такой как галстуки, жабо, шейные платки, кружева или вышивка
Большая часть вышеперечисленного также применима к блузкам 6206.Однако у них не обязательно должен быть вырез на вырезе.
В эти товарные позиции не включается одежда с карманами ниже талии или с ребристым поясом или другими средствами затягивания внизу одежды.
Если у одежды есть карманы ниже пояса, они могут быть отнесены к кардиганам товарной позиции 6110, связанные трикотажем или крючком, или курткам товарной позиции 6104 или 6204, в зависимости от ситуации.
Если одежда имеет ребристый пояс или другие средства стягивания внизу одежды или имеет в среднем менее десяти стежков на линейный сантиметр, ее можно отнести к кодам товарной позиции 6102 или 6110, если они связаны трикотажем или крючком, или как ветровки под номером 6202, если они не связаны или связаны крючком.
Куртки и блейзеры
Чтобы правильно классифицировать как куртку или блейзер под кодами товарной позиции 6103, 6104, 6203 или 6204, внешняя оболочка, за исключением рукавов и облицовки или воротника, может состоять из трех или более панелей (из которых две спереди), сшитых вместе в продольном направлении. . Однако помните, что куртки, ветровки, лыжные куртки и аналогичная одежда классифицируются в других рубриках под соответствующими рубриками.
Майки и пуловеры
Трикотажные изделия и Пуловеры классифицируются под кодом товарной позиции 6110, если они
.
трикотажные изделия или трикотажные изделия, закрывающие верхнюю часть тела
с рукавами или без них
с любым вырезом
с воротником или без него
с карманами или без них
, как правило, с рантами или гофрами (или другими формами затяжки) внизу, вокруг проема, на концах рукавов или проймах
Они могут быть изготовлены из любого трикотажного или ручного материала, в том числе из легких или тонких тканей, из любого текстильного волокна.Они могут иметь любую форму украшения, в том числе кружево или вышивку.
В данную товарную позицию также включается
одежда, натянутая на голову, например толстовка, не имеющая ни отверстия на вырезе, ни системы застежек
Одежда, натянутая на голову с частичным вырезом на вырезе, закрывающимся пуговицами или другими средствами застегивания
Жилеты и кардиганы с открытием по всей длине спереди
Одежда, изготовленная из легкого материала, аналогичного тому, который используется для изготовления футболок или аналогичных товаров, которые имеют метод затяжки внизу, например шнурок или ребристый пояс
В товарную позицию не включается
Блузки женские или для девочек
куртки, ветровки, ветровки и аналогичные изделия
Одежда, похожая на пуловеры, но более длинная, которые обычно классифицируются как платья
Помните, что легкие джемперы и пуловеры из тонкого трикотажа, поло или водолазки имеют собственные коды субпозиций ( 6110 20 10 и 6110 30 10 ).
Тонкая вязка означает не менее 12 петель на сантиметр в обоих направлениях. Эти предметы одежды обычно связаны из одинарного трикотажа. Они легкие и должны плотно прилегать.
Пальто, парки, куртки, ветровки, ветровки и аналогичные изделия
Они классифицируются под кодами товарной позиции 6101, 6102, 6201 или 6202. В данную товарную позицию не включаются предметы одежды, изготовленные из таких тканей, как войлок или нетканые материалы — они классифицируются под кодом товарной позиции 6210.
Если они изготовлены из трикотажных материалов или трикотажных полотен с видимым непористым покрытием на одной поверхности, они классифицируются под кодом товарной позиции 6113.Если они изготовлены из тканого материала с видимым непористым покрытием на одной поверхности, они классифицируются под кодом 6210.
Парки — это верхняя одежда свободного кроя, предназначенная для защиты от холода, ветра и дождя, которые
с длинным рукавом
разной длины от середины бедра до колена
из нелегких плотных тканей
есть капюшон
: полное отверстие спереди, застегивающееся на молнию, заклепки или липучку.
имеют подкладку, обычно стеганую или из искусственного меха.
иметь шнурок или другое средство для затяжки (кроме ремня) на талии
с наружными карманами
Анораки похожи, но имеют только длину от значительно ниже талии до середины бедра.У них должно быть
капюшон
Полное отверстие спереди, застегивающееся на молнию, кнопки или липучку, часто закрытое защитным клапаном
Подкладка, которая может быть стеганой или мягкой
длинные рукава
Кроме того, куртки обычно имеют как минимум один из следующих
механизм затяжки, такой как шнурок на талии и / или внизу предмета одежды
концы рукавов, которые плотно прилегают, эластичны или стянуты другим способом
хомут
карманы
В отношении курток термин «и аналогичные изделия» включает одежду, которая имеет характеристики куртки, за исключением капюшона или подкладки.
Ветровки — это одежда, обеспечивающая некоторую защиту от непогоды и доходящую до бедер или чуть ниже. Изготовлены из плотной ткани, у них нет капюшона, но есть
.
длинные рукава
полное отверстие спереди на молнии
Подкладка не простеганная и не набитая
хомут
средство затяжки в нижней части одежды, обычно внизу
Ветровки обычно называют блузонами.Обычно у них полный свободный покрой, доходящий до талии или чуть ниже, у них есть длинные рукава, которые проходят ниже низа одежды. Они могут защищать от непогоды, но не обязательно. В них
приталенный вырез с воротником или без него
полное или частичное открывание спереди с любой формой крепления
концы рукавов, обычно плотно прилегающие, эластичные или затянутые
затягивание в нижней части предмета одежды
Ветровки также могут иметь внешние карманы, подкладку или капюшон.
В отношении ветровок термин «и аналогичные изделия» включает одежду, обладающую вышеуказанными характеристиками, за исключением одного из следующих
без обтягивающего горловины
без разреза спереди с обтягивающим или другим вырезом
отверстие спереди без средств крепления
Автомобильные пальто — это верхняя одежда свободного кроя с длинными рукавами, которую надевают поверх всей другой одежды для защиты от непогоды.Они имеют более формальный вид, чем парки, и обычно изготавливаются из нелегких тканей, таких как твид или ткань лоден. Автомобильные пальто могут быть разной длины от промежности до середины бедра и могут быть однобортными или двубортными.
Автомобильные пальто обычно имеют
Полное отверстие спереди, которое можно застегнуть на пуговицы, кнопки и / или молнию
Подкладка может быть съемной, мягкой или стеганной
центральный задний дефлектор или боковые дефлекторы
Карманы или воротники могут быть на автомобильных пальто, но у них нет капюшонов или средств затягивания на талии и / или внизу одежды, хотя они могут иметь пояс.
Выражение «и подобное» применительно к автомобильным пальто включает одежду, которая имеет те же характеристики, что и автомобильные пальто, но имеет капюшон.
Пальто, накидки, плащи и аналогичные изделия
Пальто и аналогичные изделия закрывают тело по крайней мере до середины бедра. Они должны соответствовать минимальным стандартным размерам для мужчин и женщин, измеренным от воротникового шва на затылке (седьмой позвонок) до нижнего края одежды, уложенной ровно.
Мужчины
Женщины
Малый
86 см
84 см
Средний
90 см
86 см
Большой
92 см
87 см
Рубашки мужские или для мальчиков
Чтобы классифицироваться как мужская рубашка, одежда должна иметь левую верхнюю правую застежку спереди или левую правую рубашку и иметь длинные или короткие рукава.
Помните, что одежда с застежкой справа налево или клапаном обычно классифицируется как женская одежда.
Рубашки классифицируются под кодом 6105, если они изготовлены из трикотажного полотна или трикотажного полотна, или 6205, если они не из трикотажного полотна или трикотажного полотна. Рубашки из нелегкого материала также включаются в эти категории.
Если рубашка имеет шлевки для ремня и ремни, необходимо учитывать основные характеристики одежды и то, как они предназначены для ношения, и в некоторых случаях вместо этого они могут быть отнесены к курткам категории 6103 или 6203 или вязанным кардиганам. в 6110.
Если у предмета одежды есть карманы ниже пояса, то ее можно отнести к жакету или кардигану соответственно. Если они имеют ребристый пояс или другие средства затягивания внизу одежды или имеют в среднем менее десяти стежков на погонный сантиметр, следует использовать коды заголовков 6101, 6201 или 6110 соответственно.
Если у одежды нет рукавов, ее можно отнести к 6109, 6110, 6114 или 6211, в зависимости от ситуации.
Футболки, майки и майки
Футболка определяется как
легкий трикотаж или вязаный крючком предмет одежды
жилета типа
из хлопка или искусственного волокна
без ворса, ворса или махровой ткани
с карманами или без них
с длинным или коротким облегающим рукавом
без пуговиц и застежек
без воротника
без разреза в области декольте
Они могут быть одного или нескольких цветов и иметь украшение в виде рекламы, изображений или словесных надписей, созданных посредством печати, вязания или других подобных процессов.Однако украшение не должно быть кружевным. Нижняя часть одежды обычно подшита и не имеет никаких средств затягивания или ребристого пояса.
С точки зрения классификации нет различий между мужскими и женскими футболками — все они классифицируются под кодом 6109. В данную товарную позицию включаются также другие формы майок и жилетов, но не мужские рубашки или рубашки для мальчиков (код товарной позиции 6105). ), женские блузки или блузки для девочек (код товарной позиции 6106) или одежду с капюшонами.
Майки и майки включают такую одежду, даже если она
фантазии
носится рядом с телом
без воротника
с рукавами и без рукавов (в том числе с лямками)
Однако, если одежда имеет частичное переднее отверстие на вырезе горловины — застегивается, перекрывается или расстегивается — она исключается из данной товарной позиции и обычно классифицируется под кодами товарной позиции 6105 или 6106.Если это мужская одежда без рукавов, она может быть отнесена к товарной позиции 6114. Любой ребристый пояс, шнурок или другие средства затяжки внизу также означает исключение из данной товарной позиции.
Длинная одежда, длина которой значительно ниже талии и не требует другого предмета одежды для ношения на нижней части тела, должна классифицироваться как платья. При выборе необходимо учитывать определенную длину.
Юбки и юбки с разрезом
Юбки и юбки с разрезом — это одежда, закрывающая нижнюю часть тела, обычно начиная с талии и доходя до щиколоток или ниже, и их носят в сочетании с верхней одеждой.Они классифицируются под кодами товарных позиций 6104 и 6204.
Там, где юбки также имеют подтяжки, их по-прежнему классифицируют как юбки. Если на одежде также есть нагрудники спереди и / или сзади, они по-прежнему классифицируются как юбки при условии, что их нельзя носить без добавления верхней одежды. Если их можно носить отдельно, они классифицируются как платья.
Юбки с разделителями — это юбки, которые, прикрывая ноги отдельно, по-прежнему свисают как юбка и имеют крой и ширину, которые явно отличаются от шорт или брюк.
Саронги
Если саронг имеет фасонную застежку для галстука, его следует классифицировать как юбку под кодами товарной позиции 6104 или 6204, в зависимости от ситуации. Если это квадрат ткани, который подвергался дальнейшей обработке, например, с подшитыми или закатанными краями, его следует классифицировать как шарф или шаль. Если у него необработанные края, его следует отнести к тканевым.
Брюки, комбинезоны и шорты
Брюки, комбинезоны и шорты классифицируются под кодами товарных позиций 6103, 6104, 6203 или 6204, в зависимости от ситуации.
Брюки определяются как предметы одежды, которые
накройте каждую ножку отдельно
покрывают колени и обычно доходят до щиколоток или ниже
Если предмет одежды имеет подтяжки, он все равно классифицируется как брюки, если это остается основным признаком предмета одежды. Однако тканые рабочие брюки, кроме брюк из шерсти или тонкой шерсти животных, могут рассматриваться как промышленная и профессиональная одежда, если они соответствуют соответствующим критериям.
Комбинезон с нагрудником и подтяжкой (также известный как комбинезон) может закрывать или не закрывать колено, а также может классифицироваться как промышленная и профессиональная одежда, если она соответствует критериям.
Шорты — это одежда, которая имеет все другие характеристики брюк, но не закрывает колено. Шорты относятся к той же группе, что и брюки, но никогда не классифицируются как брюки. Кроме того, они никогда не классифицируются как промышленная или профессиональная одежда.
Платья
Платья — это одежда, которая закрывает все тело, начиная с плеч, и может доходить до щиколоток или ниже.Чтобы классифицироваться как платье, предмет одежды должен быть пригоден для ношения без какой-либо другой одежды, кроме нижнего белья. Они классифицируются под кодами 6104 и 6204 соответственно.
Если верхняя часть состоит из подтяжек с нагрудниками спереди или сзади, они классифицируются как платья, только если их можно носить без какой-либо другой одежды, кроме нижнего белья. В противном случае их следует отнести к категории юбок.
Вещи, которые вы можете отнести к другим категориям, например, длинные футболки, блузки или пуловеры, которые значительно ниже талии, должны быть отнесены к платьям, если они превышают определенную длину.Эти длины
Размер
Сундук
Максимальная длина
S
91,5-96,5 см
80 см
М
96,6-101,5 см
80 см
л
101.6-111,5 см
81 см
XL
111,6-117,75 см
82 см
XXL
111,76-127 см
83 см
Максимальная длина измеряется от наивысшей точки плечевого шва до низа подола.
Костюмы и ансамбли
Костюм — это комплект одежды, состоящий из двух или трех предметов, внешние поверхности которых состоят из одинаковых тканей. Составные части могут быть
пиджак и куртка с внешней оболочкой, состоящей из четырех или более панелей (без рукавов), предназначенных для прикрытия верхней части тела. Также может быть включен индивидуальный жилет, если передняя часть сделана из той же ткани, что и внешняя поверхность других компонентов комплекта, а задняя часть сделана из подкладки пиджака или пиджака.
Одежда, закрывающая нижнюю часть тела, например брюки, бриджи или шорты (но не купальные костюмы), юбка или разделенная юбка без подтяжек и нагрудников
Если более одного компонента предназначены для покрытия нижней части тела (например, разделенная юбка и брюки), мужские брюки и юбки для женщин будут считаться частью костюма, а остальные предметы должны классифицироваться индивидуально. .
Если костюм или ансамбль, классифицируемый под кодами товарной позиции 6103, 6104, 6203 или 6204, имеет отделку или украшения, которые присутствуют не на всех компонентах, предметы будут по-прежнему классифицироваться как костюмы или ансамбли при условии, что отделка или украшения имеют второстепенное значение и встречаются только на небольшом количестве мест на одежде, например, на воротниках и концах рукавов или на лацканах и карманах.
Следующие вещи всегда классифицируются как костюмы, независимо от того, соответствуют ли они вышеуказанным условиям
утреннее платье, состоящее из однотонного пиджака (с вырезом) с закругленным хвостом, хорошо спускающегося сзади, с полосатыми брюками
вечернее платье — обычно из черной ткани, жакет которого короче спереди, не закрывается и имеет узкие юбки, вырезанные на бедрах и свисающие сзади
костюмы для смокингов — куртка похожа по стилю на обычную куртку, но имеет блестящие шелковые лацканы или лацканы, имитирующие шелк.
Специфические проблемы с ансамблями
Чтобы классифицировать как ансамбль, компоненты должны полностью состоять из одной идентичной ткани.Используемая ткань может быть небеленой, окрашенной, из пряжи разных цветов или с рисунком. Комплекты одежды не считаются ансамблями, если их компоненты изготовлены из разных тканей, даже если разница обусловлена только их соответствующими цветами.
Кроме того, если на каком-либо из компонентов присутствует нашивка из другой ткани, комплект исключается из классификации как ансамбль.
Упаковка может иметь различные формы, и каждый компонент может быть в отдельной упаковке, но при предъявлении таможне комплект должен быть представлен как единое целое в форме, готовой для розничной продажи.Розничная упаковка включает простые полиэтиленовые пакеты, розничные полиэтиленовые пакеты с этикетками или коробки, содержащие один комплект. Использование липкой ленты для скрепления двух полиэтиленовых пакетов не допускается.
В большинстве случаев ансамбль должен содержать только один предмет, закрывающий верхнюю половину тела. Одежда, закрывающая как верхнюю, так и нижнюю части тела, например, спускающаяся от плеч до середины бедра, не может составлять часть ансамбля. Однако есть определенные исключения, когда комплекты включают два верхних предмета одежды, один из которых представляет собой пуловер, представленный вместе в виде двойного комплекта.Нижняя одежда также должна быть включена. Жилеты могут составлять вторую верхнюю одежду ансамбля, классифицированного в группах 61 и 62. Однако одежда, классифицируемая по кодам товарных позиций 6107, 6108, 6109, 6207 и 6208, не может быть частью комплекта.
Аксессуары для одежды
Наушники
Наушники не считаются одеждой и вместе с другими готовыми аксессуарами для одежды классифицируются под кодами товарных позиций 6117 и 6217.
Перчатки, варежки и митенки
Перчатки, изготовленные из комбинации текстильных материалов, обычно классифицируются в соответствии с тканью, которая появляется на стороне ладони (включая переднюю часть пальцев и части между пальцами), под кодами товарной позиции 6116 или 6216, в зависимости от ситуации.Если вся лицевая сторона не состоит из одной ткани, ее следует классифицировать в соответствии с преобладающим материалом на всей перчатке. Некоторые спортивные перчатки являются исключением. Если их основной характер определяется материалом на другой части (например, вратарские перчатки, используемые для хоккея с шайбой, где ткань на спине защищает руку), они должны быть отнесены к этому материалу.
Некоторые другие перчатки классифицируются в другой рубрике
перчатки с подкладкой из меха, искусственного меха, меховой кожи или искусственного меха снаружи, кроме отделки, классифицируются под кодами товарной позиции 4303 или 4304
перчатки или митенки для младенцев классифицируются под кодами товарной позиции 6111 или 6209
.
фрикционные перчатки для массажа или туалета классифицируются в товарной позиции 6302
.
Перчатки фрикционные с люфой классифицируются под кодом 4602
.
перчатки, рукавицы и митенки из бумаги, целлюлозной ваты или полотна из целлюлозных волокон классифицируются под кодом товарной позиции 4818
Гетры
Эти изделия, не закрывающие ступни, относятся к товарной позиции 6406.
Спецодежда
Ночное белье
Мужские или мужские пижамы классифицируются под кодами субпозиций от 6107 21 00 до 6107 29 00 или от 6207 21 00 до 6207 29 00, в зависимости от ситуации.
Пижамы для женщин или девочек классифицируются в подзаголовках с кодами от 6108 31 00 до 6108 39 00 или с 6208 21 00 до 6208 29 00 в зависимости от ситуации.
В целом, чтобы классифицироваться как пижама, одежда должна четко идентифицироваться как предназначенная исключительно или в основном как одежда для сна.
Пижама состоит из двух предметов одежды: одна предназначена для верхней части тела, обычно это куртка или пуловер, а другая — для нижней части тела, обычно это брюки или шорты простого покроя. Компоненты должны быть соответствующего или совместимого размера и подходящего покроя, составляющей ткани, цветов, украшений и степени отделки, чтобы четко показать, что они предназначены для ношения вместе. Они должны быть из подходящей ткани для ношения на ночь, иметь свободный крой и не иметь потенциально неудобных деталей, таких как большие или громоздкие пуговицы, а также чрезмерно накладные украшения.
Пижамные брюки, представленные без верхней одежды, и атласные пижамы в китайском стиле не могут быть классифицированы как одежда для сна. Комплекты трикотажной одежды, состоящие из пары шорт и верха в виде футболки, не классифицируются как пижамы. Однако комплекты одежды, известные как «детские куклы», состоящие из очень короткой ночной рубашки и подходящих трусов, можно классифицировать как пижамы.
Ночные рубашки определяются как
между длиной менее колена и длиной до щиколотки
из легкой или плотной ткани.Одежда из легких тканей может быть искусно украшена кружевными лентами, кантом, сборками, бантами или вышивкой. Те, которые сделаны из более тяжелых тканей, обычно имеют более простой стиль, но могут быть расчесаны и / или напечатаны и имеют некоторый декор.
Они не могут быть классифицированы как ночные рубашки, если на предметах одежды имеется
накладки
скрепляющие шнуры или ленты с декоративными элементами (например, из металла), делающими их непригодными для ношения в постели
фибры, шнурки или шнуры для завязывания сзади на шее
чрезмерная резинка в верхней части одежды или существенная сборка на талии, из-за которой носить одежду в постели неудобно
Легкая одежда свободного покроя в стиле длинных футболок, а также одежда, имеющая какие-либо особенности, делающие ее неудобной или непригодной для ношения в постели, независимо от того, похожи ли они на ночные рубашки или нет, не могут быть классифицированы как таковые, даже если они украшены ночным платьем. время темы.
Сплошное ночное белье, закрывающее как верхнюю, так и нижнюю часть тела и охватывающее каждую ногу отдельно, рассматривается далее в этой главе — коды заголовков 6107 91–6107 99 или 6207 91–6207 99 для мужчин или мальчиков, коды заголовков 6108 91– 6108 99 или 6208 91 — 6208 99 для женщин или девочек.
Промышленная и профессиональная одежда
Промышленная и профессиональная одежда — предметы, которые носят исключительно или в основном для защиты (физической или здоровой) и изготовлены из жесткой или безусадочной ткани — обычно классифицируются в группе 62.
Обычно эти типы одежды не имеют украшений, кроме, возможно, знаков или указаний на предполагаемое назначение одежды. Обычно изготовленные из хлопка, синтетических или искусственных волокон или смеси этих тканей, они имеют защитные швы или двойные швы для повышения их прочности и часто застегиваются на кнопки, молнии, липучки или перекрещенные или завязанные узлы с использованием шнурков или аналогичных предметов.
Карманы обычно пришиваются, а прорезные карманы обычно сделаны из той же ткани, что и одежда.
Только одежда коммерческого размера 158 (рост 158 см) или более может считаться промышленной или профессиональной одеждой. Униформа и официальная одежда (например, судейские или церковные облачения) не считаются промышленной или профессиональной одеждой.
Типичная производственная рабочая одежда, такая как комбинезоны или комбинезоны, используется механиками, фабричными рабочими, каменщиками, фермерами и т. Д. Она также включает фартуки и плащи для врачей, медсестер, уборщиц, парикмахеров, пекарей и мясников.
Детская одежда и аксессуары к одежде
Одежда для младенцев классифицируется под кодами товарных позиций 6111 и 6209 соответственно. Они должны быть предназначены для младенцев ростом не более 86 сантиметров (товарный размер 86). Это применимо, даже если такие особенности, как метод застегивания, для идентичной одежды выше коммерческого размера 86 требуют классификации одежды для мальчиков или девочек.
Детские изделия — одежда, явно предназначенная для новорожденных, — всегда следует относить к этим товарным позициям, независимо от их размеров.Например, халаты и халаты для крещения, накидки, костюмы пикси или детские пинетки без подошвы.
В соответствии с Регламентом Комиссии ( EC ) № 651/2007 спальные мешки с рукавами или проймами, предназначенные для детей или взрослых (т.е. более 86 см), исключены из 6111 или 6209 и классифицируются под кодами, охватывающими «другую одежду» под 6114 или 6211. по мере необходимости.
Существуют конкретные и подробные измерения, которые определяют максимальные размеры многих типов одежды, которые могут соответствовать коммерческому размеру 86 сантиметров.
Костюмы спортивные
Спортивные костюмы отличаются внешним видом и характером ткани, а также тем фактом, что они явно предназначены для ношения исключительно или в основном для занятий спортом. Они классифицируются под кодами 6112 или 6211 соответственно. Однако имейте в виду, что существуют разные критерии для вязаных и тканых спортивных костюмов.
Спортивные костюмы состоят из двух предметов одежды
одежда, закрывающая верхнюю часть тела до талии или немного ниже нее.Эта одежда имеет длинные рукава с ребристыми или эластичными лентами, застежки-молнии или другие стягивающие элементы на манжетах. Подобные элементы затяжки, в том числе завязки, обычно находятся внизу одежды. Он может быть с отверстием или без него или иметь полное или частичное отверстие спереди. Когда он имеет полное отверстие спереди, система застегивания должна быть молнией, кнопками или липучкой. Однако при частичном открытии его в некоторых случаях можно застегнуть на любые пуговицы.Может быть с капюшоном, воротником или карманами.
предмет одежды — пара брюк — которая может быть как обтягивающей, так и свободной, с карманами или без них, с эластичным поясом, шнурком или другими средствами затягивания на талии. На талии не должно быть прорезей и, следовательно, никаких пуговиц или других систем застежки. Брюки могут быть снабжены ребристыми или эластичными лентами, застежками-молниями или другими стягивающими элементами внизу штанин, которые обычно доходят до щиколотки.У них могут быть или не быть ремни для ног.
Трикотажные спортивные костюмы не должны быть на подкладке, но внутренняя поверхность ткани может быть приподнятой (ворсистой).
Тканые спортивные костюмы могут иметь подкладку. Компоненты спортивного костюма, состоящие из внешней оболочки из единой идентичной ткани, должны быть отнесены к одной товарной позиции под кодом товарной позиции 6211. Комплекты одежды, такие как спортивные костюмы, компоненты которых изготовлены из разных тканей — даже если единственное различие заключается в цвете — должны быть разделены на верхнюю и нижнюю части под кодом 6211.
Лыжные костюмы
Лыжные костюмы, определяемые как одежда или комплекты одежды, которые, учитывая их внешний вид и ткань, явно предназначены для ношения в основном для беговых лыж или горных лыж, классифицируются под кодами товарных позиций 6112 и 6211 в зависимости от обстоятельств.
Они включают либо
лыжный комбинезон — цельный предмет одежды, закрывающий верхнюю и нижнюю части тела — в дополнение к рукавам и воротникам они могут также включать карманы или ремни для ног
лыжный комплект — комплект одежды, состоящий из двух или трех частей и собранный для розничной продажи, который включает в себя один предмет одежды, такой как анорак, ветровку, ветровку или аналогичный предмет, закрываемый застежкой-молнией, возможно также включая жилет и пару брюк, бриджи или комбинезон с нагрудником и подтяжками
Лыжный комплект может также состоять из описанного выше комбинезона с утепленной курткой без рукавов.
Все компоненты лыжного ансамбля должны иметь одинаковую текстуру, стиль и состав и иметь соответствующий или совместимый размер. Однако они могут быть разных цветов.
Купальники
Купальные костюмы — это предметы одежды, которые, учитывая их внешний вид, покрой и характер ткани, однозначно предназначены для ношения исключительно или в основном в качестве купальных костюмов. Как правило, они изготавливаются из искусственных волокон и классифицируются под кодами товарных позиций 6112 или 6211 в зависимости от ситуации.
Шорты для плавания должны иметь внутренние трусы, пришитые к одежде или, по крайней мере, иметь подкладку в передней части промежности и быть плотно прилегающими к талии, например иметь шнурок или полностью эластичную талию.
Шорты для плавания могут иметь карманы при условии, что
внешние карманы имеют прочную систему застежек, чтобы полностью закрыть карман, например, застежка-молния или липучка
внутренние карманы прикреплены к талии и имеют систему закрытия внахлест, которая должна обеспечивать полное закрытие отверстия кармана.
Шорты для плавания не могут иметь переднего открытия или открытия на талии, даже если они закрыты системой закрытия.
Если все эти условия не соблюдены, одежда должна быть классифицирована как шорты под кодами 6103, 6104, 6203 или 6204.
Азиатские предметы одежды и тюрбаны
Saris предназначены для ношения, накинутые на тело от плеча до щиколоток. Они покрывают часть верхней части тела и всю нижнюю часть тела. Они изготовлены из тканого материала и относятся к товарной позиции 6211, если соответствуют критериям, указанным ниже. Их носят с чоли или блузкой, закрывающей плечи и бюст, и с юбкой на талии.
Сари — это прямоугольные куски тканой ткани длиной примерно от 4,5 до 5,5 м и шириной 122 сантиметра. Они сделаны из легких тканей из шелка, хлопка или искусственных волокон, но не из шерсти. У них две кромки, идущие по длине ткани. Чтобы быть классифицированным как одежда, по крайней мере, один из двух более коротких краев должен быть обработан подшивкой, окантовкой, вытяжкой или любым другим способом, указанным в Примечании 7 к Разделу XI Тарифа.
Сари с двумя кромками и двумя необработанными краями классифицируются как ткань в изделии, даже если в этой форме их можно носить.
Сари может быть любого цвета, однотонного или с любой формой украшения или рисунка, включая вышивку, ручную печать или украшения из золотой и серебряной нити.
Способы изготовления и внешний вид основных видов сари, поступающих в международную торговлю:
шелковые сари, изготовленные на ручном ткацком станке с контрастной каймой по одному краю длины ткани. В некоторых случаях дизайн конца, который можно носить через плечо, также имеет контрастную кайму и завязанную бахрому, в то время как оставшиеся две стороны могут быть украшены, часто в меньшей степени.Эти изделия обычно изготавливаются индивидуально и в основном импортируются из Индии.
Сари из искусственного шелка искусственного шелка машинного изготовления. Они часто украшены пряжей разных цветов, чтобы имитировать вышивку, и могут быть отделаны бахромой или вытянутой нитью.
Машинное сари из непрерывного волокна, полиэстера и жоржета. Обычно они имеют узор по всей длине, разрезаются по размеру и подшиваются с обоих концов. Их завозят в основном из Гонконга и Японии.
Иногда сари примерно на метр длиннее стандартной длины. Этот дополнительный кусок материала может быть отделен пользователем и использован для изготовления чоли или блузки, упомянутых выше.
Точка разделения между собственно сари и дополнительной частью становится очевидной по линии вытянутой нити по ширине ткани или по изменению рисунка. Такие «составные» изделия классифицируются как сари при условии, что по крайней мере один из более коротких концов выполнен в соответствии с условиями примечания 7 к Разделу XI Тарифа.В остальных случаях их следует классифицировать как ткань в куске.
Прочие товары (например, шали), которые импортируются в аналогичном состоянии, классифицируются как «готовые» изделия (например, как шали под кодом товарной позиции 6214) или штучные товары в соответствии с этими критериями.
чоли — короткий топ, не доходящий до талии. Обычно он классифицируется как «другая одежда» в товарной позиции 6114 или 6211, в зависимости от ситуации.
Kurta salwar или shalwar kameez обычно не классифицируются как костюмы или комплекты.Камиз — это одежда, закрывающая тело от плеч до колен, хотя в некоторых случаях эта одежда может быть немного короче. Обычно это платье классифицируется под кодами товарной позиции 6104 или 6204, в зависимости от ситуации. Шалвар — это предмет одежды, закрывающий нижнюю часть тела, который обычно классифицируется как брюки под кодами товарной позиции 6104 или 6204, в зависимости от ситуации.
A dupatta — шарф или шаль, которые часто носят с этой одеждой. Его можно отнести к категории аксессуаров платья, если оно выполнено из той же ткани и сочетается по цвету и дизайну.При ввозе отдельно он должен быть отнесен к товарной позиции 6117 или товарной позиции 6214, в зависимости от ситуации.
Lehengha или костюмы ghagra могут быть классифицированы как ансамбли, если они соответствуют критериям. См. Подробности в конкретных проблемах с ансамблями. Если он не соответствует критериям для ансамбля, одежда будет классифицироваться отдельно. Этот наряд состоит из верхней одежды, которая обычно представляет собой куртку (классифицируется под кодами товарной позиции 6104 или 6204) и юбку (классифицируется под кодами товарной позиции 6104 или 6204).
Турбаны классифицируются не как одежда, а как «прочие готовые изделия из текстиля» и классифицируются под кодом товарной позиции 6307.
стандартных 17 категорий размеров для детей, мужчин и женщин.
Презентация на тему: «Стандартные 17 размерных категорий для детей, мужчин и женщин» — стенограмма презентации:
1
Стандартные 17 категорий размеров для детей, мужчин и женщин
2
Факторы, влияющие на выбор детской одежды Комфорт Размер Цена Ткань Конструкция одежды Климат Время года Наличие прачечных.
3
Потребности в одежде для младенцев и детей Комфорт — Большая часть детской одежды имеет особенности роста, которые являются атрибутами детской одежды, которые позволяют ей расширяться по мере роста ребенка — Трикотажная одежда популярна среди младенцев из-за встроенной растяжки для растущего ребенка — Плотная одежда или слишком много слоев одежды доставляют младенцам дискомфорт — большинству младенцев не нравится одежда, которую приходится натягивать через голову.–Сильно пушистые ткани в детской одежде могут вызвать раздражение носа и горла. Практичность. Захваты (прочные защелки) — самые простые застежки, с которыми маленькие дети могут справиться самостоятельно. –Поскольку дети растут намного быстрее, чем шире, регулировка длины является наиболее важной. –Детская одежда дорогая и быстро изнашивается, поэтому должна подходить, но иметь особенности для роста. –Иногда на третьем курсе дети узнают об одежде и проявляют интерес к тому, чтобы самостоятельно одеваться и раздеваться.Безопасность. Большая часть детской и младенческой одежды имеет элементы безопасности, которые являются атрибутами детской одежды, которые снижают вероятность получения травм или других опасных происшествий.
4
Предосенняя одежда для младенцев и детей («Снова в школу») — это один из трех основных сезонов производства для производителей. Производители модной одежды представляют новые стили, ткани и цвета Весна / лето Зима / праздник
5
Тенденции в стилях детской одежды для младенцев и детей старшего возраста начали переходить на рынок детей.Лицензирование детской одежды стало большим бизнесом. — Дисней — Мэри Кейт и Эшли Тенденции в области безопасности также влияют на производство — ткани, используемые в индустрии детской одежды, должны соответствовать стандартам огнестойкости. –Одежда не должна спотыкаться или цепляться за предметы.
6
Классификация одежды для младенцев и детей организована по полу и размерам. –Младенцы –Малыши –Молодые дети (размеры 2-6X) –Девочки (размеры 6–14) –Мальчики (размеры 6–20)
7
Категории размеров младенцев, основанные на соотношении роста и веса младенца. Возрастные размеры одежды –3 месяца –6 месяцев –12 месяцев –18 месяцев –24 месяца –36 месяцев –48 месяцев Общие размеры одежды –Новорожденные –Маленькие –Средние –Большие — Одежда Extra Large для младенцев должна выбираться по росту и весу, а не по возрасту.
8
Определите размерные категории для детей ясельного возраста –1T (25 фунтов) –2Y (27 фунтов) –3T (33 фунта) –4T (38 фунтов) Малыши — это маленькие дети, обычно в возрасте от 1 до 2,5 лет, которые активно двигаются или ходят.
9
Размер одежды по длине туловища (тела). –2 (20 футов талии) –3 (20 футов 1/2 талии) –4 (21 дюйм талии) –5 (22 футов талии) –6 (22 футов 1/2 талии) –6X (23 футов талии) Дошкольники — это дети в возрасте от возраст от 2½ до 5 лет.
10
Представляет наибольшую долю в швейной промышленности. Промышленность производит новые линии в течение пяти сезонов каждый год. Срок годности розничной линии составляет примерно десять недель. Женская одежда.
11
Классификация женской одежды. Спортивная одежда включает в себя –Топы – Низ –Спортивная одежда Платья –Одно или состоящие из двух частей –От повседневного до нарядного Вечерние и свадебные платья –Коктейльные платья –Свадебные платья –Другая нарядная / формальная одежда Верхняя одежда для беременных –Пальто –Дождевые костюмы –Внутренняя куртки с брюками или юбками Активная одежда –Танцевальная одежда –Тренировочные костюмы Купальники и пляжная одежда Интимная одежда –Фундаменты –Белье –Пижамы –Аксессуары для повседневной одежды –Шарфы –Перчатки –Сумки –Ремни –Чулочно-носочные изделия –Шапки –Украшения –Зонтики Обувь Разная одежда –Униформа –Фон Халаты
12
Мужская одежда Маркетологи модной одежды представляют новые линии дважды в год: осень / зима и весна / лето. Линии осени / зимы наиболее важны. Вес ткани определяется разными сезонами. Рынок спортивной одежды стал уделять особое внимание стилю, поэтому производители одежды демонстрируют новые линии спортивной одежды четыре раза в год.
Размеры мужской одежды: разница между большим и высоким
Привлекательный и функциональный гардероб требует универсальной одежды, которая соответствует вашему уникальному типу телосложения.Сбалансированный ассортимент мужских брюк и рубашек стильно доставит вас из офиса на поле для гольфа. Поскольку все они бывают разных форм и размеров, швейная промышленность разработала разные стандарты размеров как для мужчин, так и для женщин. Что касается мужской одежды, вы можете выбрать обычные, большие, высокие или большие и высокие размеры. В зависимости от вашего роста и формы вы можете подобрать одежду, подходящую по вашим меркам, и которая позволит вам чувствовать себя комфортно в течение всего дня. Вот наше руководство по измерениям мужской одежды и то, как вы можете определить, какой размер лучше всего подойдет вам.
Хорошо выглядеть в правильной одежде
Вы когда-нибудь задумывались, почему знаменитости всегда так хорошо выглядят в своих фотосессиях? Как их одежда выглядит на них так идеально? Секрет в том, что многие знаменитости тратят время на то, чтобы подобрать одежду по своим меркам. Хорошая новость в том, что даже мы, не знаменитости, можем применить эту концепцию к нашему стилю. Если ключ к хорошему внешнему виду — это носить подходящую одежду, то подбирайте одежду, подходящую для вашей уникальной фигуры.
Например, если вы высокого роста, вам следует покупать брюки с увеличенной длиной или высотой, чтобы обеспечить максимально выгодную посадку. Если у вас широкая грудь, некоторые фасоны рубашек могут показаться слишком тесными. Вместо этого вы должны быть уверены, что ваша одежда подчеркивает вас самого лучшего. Это означает, что вам не нужно щипать, тянуть или постоянно поправлять одежду, чтобы она оставалась на месте. Чтобы найти то, что вам больше всего подходит, важно определить, какие размеры вам следует носить.
Что такое обычный?
Мужчины, не попадающие в категорию крупных или высоких, носят одежду «обычного» размера.Это диапазон, который вы можете изучить в качестве отправной точки, чтобы найти свой идеальный размер. Топы варьируются от очень маленьких до очень больших, а брюки обычно имеют легко отслеживаемые размеры талии и длины. У каждой швейной компании есть своя таблица размеров, а это значит, что вам следует провести несколько быстрых измерений, чтобы определить, где вы попадаете в спектр обычных размеров.
Рубашки, такие как мужские рубашки поло и классические рубашки, обычно имеют точные размеры шеи и груди. Это обеспечивает удобную посадку в течение всего дня.Если вы постоянно обнаруживаете, что расширяете границы XL в обычных рубашках или разочаровываетесь из-за слишком коротких или узких брюк, попробуйте варианты больших, высоких или больших и высоких.
Что такое большое?
Если вы обнаружите, что топы размера XL обычных мужских размеров кажутся слишком тесными, то вам, возможно, подойдет большая одежда. У крупных мужчин размер талии, груди и бедер больше, чем у обычных мужчин. Перейдя на большие размеры, более крупные мужчины могут получить гладкую и удобную посадку без необходимости постоянно натягивать и поправлять брюки или топы.Если вы хотите, чтобы мужские рубашки идеально смотрелись с галстуком и пиджаком, отрегулируйте размер. Есть что-то волшебное в том, как всего несколько настроек здесь и там могут дать вам потрясающий внешний вид, который вы хотите. Примерьте несколько больших рубашек и брюк и почувствуйте разницу. Вы будете в восторге от того, как здорово вы смотрите в зеркало!
Что такое высокое?
Если ваш рост около 6 футов 2 дюйма, не секрет, что трудно найти брюки и рубашку, которые подходят вам по размеру. Но независимо от того, есть ли у вас длинное туловище или ноги, высокая одежда поможет вам достичь той формы, о которой вы всегда мечтали.Высокие рубашки идеально подходят мужчинам с длинным торсом. Эти рубашки ниспадают ниже талии, в отличие от обычных рубашек, которые могут висеть слишком высоко. У них также есть рукава, доходящие до запястий — необходимость, если у вас длинные руки. В то время как высокие рубашки увеличивают длину туловища и рукавов, высокие брюки могут иметь большую «приподнятость», то есть длину от промежности до талии. Есть также высокие брюки со стандартной посадкой и более длинными брюками. По сути, если вы боролись с брюками, которые сжимают бедра или слишком короткие, попробуйте большие размеры.Возможно, вы найдете то, что искали.
Что такое большое и высокое?
Если у вас широкая грудь, бедра и талия, и вы часто чувствуете, что вашим большим рубашкам и брюкам не хватает длины или места, то вы можете быть идеальным кандидатом на большую и высокую одежду. Эти размеры выходят за рамки XL и предлагают дополнительную длину рукавов, подъема и брюк, которые вам нужны, чтобы чувствовать себя подходящим как в формальных, так и в повседневных ситуациях. Обратите особое внимание на то, как подходят ваши предметы первой необходимости, такие как мужские джинсы, и подбирайте размер, пока не найдете большой и высокий размер, который соответствует вашим фигурам.
Если вы большой, высокий или какой-то средний по размеру, вы можете найти лучший вариант, изучив различные скобки для калибровки.
Статьи по теме
Автоматическая классификация данных об одежде из Интернета в статистике потребительских цен
7. Измерение эффективности наших моделей классификации машинного обучения
Как мы видели, даже с хорошо обученными моделями классификации машинного обучения (ML) маловероятно, что прогнозы будут точными в 100% случаев, учитывая неоднозначность данных об одежде и несовершенные наборы данных, помеченные людьми.Чтобы иметь возможность включать эти классификаторы в нашу официальную статистику потребительских цен в Великобритании, мы должны иметь соответствующие показатели для измерения и мониторинга эффективности классификатора с течением времени. Нам также необходимо предоставить порог производительности, который классификатор должен будет превысить, чтобы его можно было использовать и понять влияние неточностей классификации на нашу статистику потребительских цен.
Существует множество показателей для количественной оценки производительности классификатора в наборе данных, каждый из которых имеет разные свойства.Ранее мы опубликовали статью для Технической консультативной группы по потребительским ценам (PDF, 1,2 МБ), в которой обсуждалась уместность различных метрик классификации. В этой статье мы сосредоточимся на двух метриках нижнего уровня:
.
Точность: измеряет чистоту потребительского сегмента. Сегмент с точностью 90% будет означать, что 10% элементов, отнесенных к этому сегменту, относятся к другим сегментам (ложные срабатывания).
Отзыв: измеряет степень, в которой все случаи из сегмента потребления захватываются классификатором.Класс с 90% запоминанием будет означать, что 10% элементов, которые должны быть частью сегмента, были неправильно классифицированы в другом месте (ложноотрицательные).
Существует компромисс между точностью и отзывчивостью. Чтобы найти компромисс между точностью и отзывчивостью, мы сообщаем о третьем показателе:
.
F1: среднее гармоническое значение точности и отзывчивости. В этой статье точность и отзыв одинаково важны. В будущем мы можем решить оценивать точность как более важную, чем отзыв, или наоборот, получая более общий F-балл.
На рис. 6 показан компромисс между точностью и отзывчивостью. Два сегмента потребления разделены двумя разными классификаторами. Классификатор 1 (слева) разделяет данные, чтобы лучше вспомнить синий класс (он захватывает большинство синих случаев, но нечист в том, что он также захватывает пару оранжевых случаев), тогда как Классификатор 2 (справа) обеспечивает большую точность ( он охватывает только синие случаи, но несколько синих случаев также теряются в оранжевом классе).
Рисунок 6: Классификатор 1 дает синему классу лучшее запоминание, тогда как Классификатор 2 дает синему классу лучшую точность
Источник: Управление национальной статистики
Загрузить это изображение Рис. 6: Классификатор 1 дает синему классу лучшее запоминание, тогда как Классификатор 2 дает синему классу лучшую точность
.png (6,8 кБ)
.xlsx (17,2 КБ)
Взяв среднее значение (с равным взвешиванием) для точности, отзыва и F1 по всем сегментам потребления, мы можем сообщить о производительности классификатора на агрегированном уровне. Этот метод агрегирования известен как макро-усреднение; другие методы усреднения также доступны и обсуждаются в нашей статье «Техническая консультативная группа по потребительским ценам», но не рассматриваются в этой статье.
В таблице 1 мы приводим данные по небольшому количеству наших 85 сегментов текущего потребления, а также средние макроэкономические показатели по всем 85 сегментам потребления.Мы видим, что есть некоторые очень эффективные потребительские сегменты, но макро-усредненная оценка F1 снижается из-за некоторых менее эффективных потребительских сегментов. Обратите внимание, что для результатов, представленных в этой статье, мы обучили наши модели на трех месяцах помеченных данных и протестировали наши модели на оставшихся трех.
Загрузить эту таблицу Таблица 1: Производительность классификатора XGBoost для небольшого количества сегментов потребления
.xls
.csv
Таблица дает интуитивное представление о том, где лежат некоторые из проблем классификации.Например, классификация джинсов является высокоэффективной, вероятно, потому, что классификатор часто может определять джинсы просто по слову «джинсы». В отличие от этого, для спортивных низов используется терминология, аналогичная неспортивным низам (например, «низы», «шорты» и «леггинсы»), что может привести к путанице в классификаторе и ухудшению характеристик.
Другой проблемой является относительный размер различных сегментов потребления. В нашем наборе данных для тренировок гораздо больше платьев, чем пиджаков, и прогнозная эффективность, вероятно, отражает это.На рисунке 7 показана взаимосвязь между размером обучающего набора и оценками точности тестового набора данных.
Рисунок 7: Классы с большим количеством обучающих данных обычно лучше классифицируют
Источник: Управление национальной статистики
Загрузите эту диаграмму Рисунок 7: Классы с большим количеством обучающих данных обычно лучше классифицируются
Изображение .csv .xls
Как и следовало ожидать, сегменты с большим количеством обучающих данных обычно работают лучше, и мы ожидаем, что производительность будет продолжать улучшаться для некоторых из наших сегментов по мере того, как мы маркируем больше данных.Однако некоторые сегменты относительно хорошо работают с небольшими объемами обучающих данных, а некоторые сегменты относительно плохо работают с большими объемами обучающих данных. Например:
Комплекты детской одежды (обозначенные оранжевой точкой в правой части рисунка 7) содержат большие объемы данных и относительно низкую точность; это, вероятно, отражает разнообразие внутри класса и большое совпадение с другими классами, например, комплект одежды, который содержит футболку и спортивные штаны, может привести к тому, что классификатор неправильно определит товар как футболку или спортивные штаны.
Купальники для девочек (обозначены оранжевой точкой в левой части рисунка 7) содержат мало данных и относительно высокую точность; это, вероятно, отражает то, что простых слов, таких как «купальные костюмы», достаточно для обозначения такой широкой категории купальных костюмов, потому что между купальными костюмами и другими классами очень мало совпадений.
Последнее исключение демонстрирует компромисс между требованием однородных сегментов потребления и эффективностью классификатора. Разделение класса купальных костюмов на купальники и комплекты для плавания из двух частей повысит однородность, но приведет к сегментам потребления с меньшими объемами тренировочных данных, и может потребоваться, чтобы классификатор изучил более сложные правила, чтобы различать разные типы купальных костюмов.
Матрицу неточностей можно использовать для сравнения прогнозов машины с человеческими ярлыками. Мы можем использовать матрицы путаницы, чтобы понять сегменты потребления, которые классификатор пытается различить. Небольшая часть нашей матрицы неточностей доступна в Таблице 2, но полная версия доступна для загрузки. Как и следовало ожидать, классификатор ML иногда путает женские пиджаки с верхней женской курткой.
Загрузить эту таблицу Таблица 2.Матрица неточностей для небольшого количества классов
.xls
.csv
В примере из нашей более широкой матрицы путаницы классификатор также часто делает ошибки при выборе мужского нижнего белья и купальных костюмов, вероятно, потому, что «плавки» могут присутствовать и в том, и в другом. Обратите внимание, что классификатор, как правило, неплохо различает возрастные группы; мало свидетельств того, что пальто и куртки для девочек классифицируются неправильно и женские пальто и куртки. Это может быть из-за функции, ориентированной на возраст.
Изучая согласованность маркировки людей, мы увидели, что этикетировщики примерно на 89% последовательны в своей маркировке, что является эталоном того, чего может достичь классификатор.В этом разделе мы увидели, что в настоящее время наш самый эффективный классификатор достигает средней макро-средней точности около 79%.
С чем носить голубое пальто (более 50 образов) – Каблучок.ру
Здравствуйте, дорогие читатели! В сегодняшнем обзоре, сайт «Каблучок.ру» раскроет насущный вопрос – с чем носить голубое пальто. Выбор пальто данного оттенка очень даже понятен, ведь этот светлый тон смотрится очень свежо, стильно и благородно. Соответственно, модница, надевшая такую верхнюю одежду будет выглядеть изысканно, ярко и современно. Ну и конечно же, просто нельзя не отметить тот факт, что небесный цвет одежды здорово вписывается в холодный — осенний, зимний и весенний периоды года, напоминая о чистоте неба над головой. А также данная аккуратная палитра пальто не может не радовать своей естественной чистотой.
Нежная пастельная палитра способна вмиг изменить восприятие человека, светло-голубой цвет сделает Ваш облик более нежным, воздушным и женственным. Также радует тот факт, что фасон такого пальто может быть самым разнообразным – укороченным, длинным, с капюшоном или без, на молнии, на пуговицах, с запахом или однобортным, а также классическим или спортивным. То есть, по сути, буквально каждая девушка или женщина сможет подобрать для себя подходящее его воплощение. Кстати, светлый голубой оттенок способен молодить, поэтому рекомендован к ношению не только молодым красавицам, но и дамам постарше.
С чем носить голубое пальто.
С чем сочетать голубое пальто.
Светлое пальтишко длиной чуть выше колена сюртучного типа будет великолепно смотреться с джинсами, которые могут быть прямыми и зауженными, а также широкими мужского кроя. К таким лукам подойдет обувь на каблуке, а также небольшие сумочки, типа ручного клатча или небольшой сумки на длинном наплечном ремешке.
Модный стиль бохо–шик подарил миру объемные и невероятные с виду вещи, которые при умелой подаче смотрятся довольно интересно. Вот, голубое пальто, внешне грубоватое и большеватое можно отлично скомповать с рваными джинсами, чудесными лодочками на высокой шпильке, а также безразмерным серым свитером. Если не любите шпильку, присмотритесь к обуви без каблука, пусть это будут остроносые лоферы или удобные ботинки.
Любительницы классических образов могут обратить свой взор на сочетание серо-голубого пальто и черных брюк. Причем брюки могут быть самыми разноплановыми, допустим — укороченными, широкими, прямыми или расклешенными. Но знайте в тренде сейчас именно укороченные их представители. К брюкам подойдут туфли на шпильке, ботильоны на каблуке или лоферы с балетками.
Но нельзя быть столь категоричными при выборе цвета брюк, ведь также можно присмотреться к серым, синим или желтым тонам. А как красиво смотрится небесный цвет пальто с черно-белым принтом одежды – просто восторг! Это может быть вечно модная клетка или нестареющая полоска на брюках. Здесь важно отметить, если Вы хотите прибавить длину своим ножкам, то выбирайте брюки в вертикальную полосу.
Подбирая платье к нежному тону небесного оттенка пальто можно быть уверенной, что с ним чудесно будет гармонировать белый цвет, голубой, черный и желтый. Причем именно желтое платье поможет Вам стать еще более яркой и эффектной. Обратите внимание на фото ниже, этот лук можно по праву считать безупречным.
Яркое желтое платье с пастельным голубым тоном пальто.
Также не стоит бояться комбинировать разноцветные пальто, допустим с желтым верхом и лавандовым тоном низа. В сочетании с голубым тоном верхней одежды такое платье будет смотреться очень гармонично.
Многие боятся сочетать розовую и голубою палитру и напрасно, если эти оттенки являются представителями пастельной палитры, то они однозначно уживутся, как это показано на примере ниже.
Обувь к голубому пальто.
Со светлым голубым пальто и джинсами можно носить ботильоны на каблуке черного или серого цвета, а также ботинки на квадратном каблуке и туфли на шпильке. С черными брюками можно комбинировать классические туфли в тон голубого пальто, сумки или брюк, а также сапоги-чулки и ботильоны. С платьями и юбками лучше всего носить обувь на каблуке или танкетке, это могут быть высокие сапоги, ботильоны или туфли. Но это вовсе не означает, что обувь без каблука под запретом, вовсе нет, Вы можете обратить свое внимание на сапоги без каблука или с небольшим каблучком, лофферы, балетки, ботинки. В целом цвет обуви к такому небесному тону пальто базируется на белой гамме, а также черной, серой, бежевой, коричневой, голубой и темно-синей. Но модницы, предпочитающие более яркие композиции могут присмотреться к желтой, леопардовой и красной обуви.
Сумка к голубому пальто.
Начнем, пожалуй, с подходящей к небесному пальто гамме сумок. Итак, с ним будет хорошо сочетаться черный цвет, белый, коричневый, бежевый, серый, грязно-розовый, голубой и синий.
Со светло-голубой верхней одеждой и джинсами можно носить бежевые и коричневые сумки, а также в тон им подобранную обувь. К черным брюкам подойдет аналогичная по цвету сумка, к бежевым – карамельная или синяя. С юбками и платьями будут хорошо смотреться клатчи или каркасные сумочки с короткими ручками.
Знаменитости в пальто небесных оттенков.
Ниже на фото представлены звезды мирового масштаба, облаченные в пальто голубой палитры. Изучив снимки ниже, Вы можете присмотреть для себя интересные стилевые находки, тем самым преобразив свой модный образ.
C чем носить голубое пальто, фото:
Повседневный макияж (видео).
Такой макияж идеально подойдет к рассматриваемому в рамках данного обзора пальто. Ну а вообще, просто рекомендуем изучить данное видео, девушка в нем виртуозно владеет техникой нанесения макияжа, преображается до неузнаваемости!
В данном обзоре мы рассказали — с чем носить голубое пальто, надеемся, что представленные рекомендации, а также подборка фото, навели Вас на нужные мысли, касательно составления своего безупречного образа. И не бойтесь экспериментировать, без этого Вам не удастся покорить окружающих своих безупречным вкусом! Желаем Вам удачного преображения!
образы и луки, с каким шарфом
Верхняя одежда нежных голубых оттенков не так часто встречается в гардеробах представительниц прекрасной половины. Связывают это с тем, что зачастую женщины и девушки не понимают, с чем носить голубое пальто.
Привлекательные оттенки этого цвета далеко не всегда можно удачно скомбинировать с остальными элементами одежды. Особенные трудности возникают, когда необходимо подобрать цветовую гамму, которая бы выгодно и привлекательно смотрелась в тандеме с голубым цветом.
С чем носить
Носить голубое пальто можно как с юбками и платьями, так и с брюками и даже джинсами. Все зависит от выбранной модели и фасона изделия.
Пальто, выполненное в голубых оттенках, часто выбирают себе молодые девушки. Эта разновидность верхней одежды придает женщине легкость, женственность и романтичность. Представительницы прекрасной половины выглядят в таком изделии свежо и элегантно.
Идеальным вариантом под голубое пальто принято считать зауженные джинсы или брюки широкого покроя.
Выгодно подобранная одежда выгодно подчеркнет все достоинства женской фигуры, и способна завуалировать некоторые ее недостатки.
Длинное
Длинное голубое пальто отлично подойдет высоким и стройным молодым женщинам, которые будут выглядеть в нем очень элегантно и романтично. Под такое изделие можно смело надевать длинные юбки и платья, облегающие брюки. Обувь под такое изделие желательно чтобы была на каблуке.
До колена
Короткое пальто голубого цвета, длина которого достигает коленей, рекомендуется носить низкорослым, а также полноватым девушкам и женщинам. Пальто с такой длиной обязательно следует надевать под обувь с каблуками.
Небесно-голубого цвета
Тонов и оттенков голубого существует большое количество. Юные и молодые девушки наиболее часто останавливают свой выбор на пальто небесно-голубых, насыщенных оттенков. Оно делает образ намного женственнее и романтичнее.
Фасоны и длина изделий такого цвета могут быть абсолютно разными: длинными, короткими, приталенными или в стиле оверсайз. В каждом отдельном случае при выборе пальто важно придерживаться общих правил и рекомендаций стилистов, учитывая при этом все особенности своей фигуры.
Какую обувь выбрать
Подбирая обувь под голубое пальто, следует учитывать фасон изделия и общую стилистику образа. Верхняя одежда спортивного стиля представляет возможность использовать обувь на низком ходу или танкетке. Это могут быть ботинки со шнуровками или липучками, модные сапоги или полусапожки и т.д.
Однако наиболее часто с голубым пальто сочетают обувь на каблуке. Это могут быть ботильоны, туфли или стильные сапоги.
Особое внимание следует уделять цвету обуви. Наиболее гармонично голубой цвет сочетается с белым, черным, коричневым цветами. Также смелым и трендовым вариантом является тандем голубого пальто с рыжей обувью.
Какие аксессуары подойдут
Аксессуары по своей цветовой гамме должны дополнять общий образ, делать его богаче и насыщенней.
Среди аксессуаров уместным дополнением могут стать элегантные перчатки, стильная сумка, модная шляпка или романтический шарф. Они должны гармонично между собой соединяться и тем самым усиливать эффект от общего вида женщины.
Стилисты рекомендуют реже использовать в аксессуарах черный цвет, который утяжеляет общий образ, удачно заменяя его на белый.
Оригинальный яркий фиолетовый шарф придаст представительнице прекрасной половины загадочности и таинственности. Для натур романтических голубое пальто можно дополнить аксессуарами, выполненными в розовых оттенках.
Достаточно смелыми решениями могут стать соединения голубого пальто с всеми оттенками желтого и оранжевого.
Стильные образы и луки
Для деловой встречи можно надеть голубое пальто в сочетании с черными классическими джинсами или брюками. Образ дополнит косынка или шарф, небрежно повязанные на шее. Обувь в этом случае предполагается желательно на каблуке. Трендовый клатч станет завершающим элементом образа.
Для романтического образа можно соединить голубое пальто с английским воротником и блузу с воланами или рюшами нежного розового цвета. Дамская сумка с таким же оттенком, туфли-лодочки на каблуке или ботильоны, и элегантные перчатки станут завершающими элементами гардероба.
Женственности и лаконичности женщине придаст соединение голубого пальто с юбкой-карандашем. Образ дополнит яркий шарф или снуд. Из обуви можно остановить свой выбор на стильных ботильонах или модных полусапожках на каблуке.
Несмотря на кажущуюся проблему подбора элементов одежды под голубое пальто, эта задача вполне решима и не обладает особой сложностью. Выбранный вами образ, наличие чувства стиля и правильно подобранные аксессуары сделают голубое пальто, как элемент верхней одежды, одним из самых вами любимых и обожаемых.
образы и луки, с каким шарфом
Верхняя одежда нежных голубых оттенков не так часто встречается в гардеробах представительниц прекрасной половины. Связывают это с тем, что зачастую женщины и девушки не понимают, с чем носить голубое пальто.
Привлекательные оттенки этого цвета далеко не всегда можно удачно скомбинировать с остальными элементами одежды. Особенные трудности возникают, когда необходимо подобрать цветовую гамму, которая бы выгодно и привлекательно смотрелась в тандеме с голубым цветом.
С чем носить
Носить голубое пальто можно как с юбками и платьями, так и с брюками и даже джинсами. Все зависит от выбранной модели и фасона изделия.
Пальто, выполненное в голубых оттенках, часто выбирают себе молодые девушки. Эта разновидность верхней одежды придает женщине легкость, женственность и романтичность. Представительницы прекрасной половины выглядят в таком изделии свежо и элегантно.
Идеальным вариантом под голубое пальто принято считать зауженные джинсы или брюки широкого покроя.
Выгодно подобранная одежда выгодно подчеркнет все достоинства женской фигуры, и способна завуалировать некоторые ее недостатки.
Длинное
Длинное голубое пальто отлично подойдет высоким и стройным молодым женщинам, которые будут выглядеть в нем очень элегантно и романтично. Под такое изделие можно смело надевать длинные юбки и платья, облегающие брюки. Обувь под такое изделие желательно чтобы была на каблуке.
До колена
Короткое пальто голубого цвета, длина которого достигает коленей, рекомендуется носить низкорослым, а также полноватым девушкам и женщинам. Пальто с такой длиной обязательно следует надевать под обувь с каблуками.
Небесно-голубого цвета
Тонов и оттенков голубого существует большое количество. Юные и молодые девушки наиболее часто останавливают свой выбор на пальто небесно-голубых, насыщенных оттенков. Оно делает образ намного женственнее и романтичнее.
Фасоны и длина изделий такого цвета могут быть абсолютно разными: длинными, короткими, приталенными или в стиле оверсайз. В каждом отдельном случае при выборе пальто важно придерживаться общих правил и рекомендаций стилистов, учитывая при этом все особенности своей фигуры.
Какую обувь выбрать
Подбирая обувь под голубое пальто, следует учитывать фасон изделия и общую стилистику образа. Верхняя одежда спортивного стиля представляет возможность использовать обувь на низком ходу или танкетке. Это могут быть ботинки со шнуровками или липучками, модные сапоги или полусапожки и т.д.
Однако наиболее часто с голубым пальто сочетают обувь на каблуке. Это могут быть ботильоны, туфли или стильные сапоги.
Особое внимание следует уделять цвету обуви. Наиболее гармонично голубой цвет сочетается с белым, черным, коричневым цветами. Также смелым и трендовым вариантом является тандем голубого пальто с рыжей обувью.
Какие аксессуары подойдут
Аксессуары по своей цветовой гамме должны дополнять общий образ, делать его богаче и насыщенней.
Среди аксессуаров уместным дополнением могут стать элегантные перчатки, стильная сумка, модная шляпка или романтический шарф. Они должны гармонично между собой соединяться и тем самым усиливать эффект от общего вида женщины.
Стилисты рекомендуют реже использовать в аксессуарах черный цвет, который утяжеляет общий образ, удачно заменяя его на белый.
Оригинальный яркий фиолетовый шарф придаст представительнице прекрасной половины загадочности и таинственности. Для натур романтических голубое пальто можно дополнить аксессуарами, выполненными в розовых оттенках.
Достаточно смелыми решениями могут стать соединения голубого пальто с всеми оттенками желтого и оранжевого.
Стильные образы и луки
Для деловой встречи можно надеть голубое пальто в сочетании с черными классическими джинсами или брюками. Образ дополнит косынка или шарф, небрежно повязанные на шее. Обувь в этом случае предполагается желательно на каблуке. Трендовый клатч станет завершающим элементом образа.
Для романтического образа можно соединить голубое пальто с английским воротником и блузу с воланами или рюшами нежного розового цвета. Дамская сумка с таким же оттенком, туфли-лодочки на каблуке или ботильоны, и элегантные перчатки станут завершающими элементами гардероба.
Женственности и лаконичности женщине придаст соединение голубого пальто с юбкой-карандашем. Образ дополнит яркий шарф или снуд. Из обуви можно остановить свой выбор на стильных ботильонах или модных полусапожках на каблуке.
Несмотря на кажущуюся проблему подбора элементов одежды под голубое пальто, эта задача вполне решима и не обладает особой сложностью. Выбранный вами образ, наличие чувства стиля и правильно подобранные аксессуары сделают голубое пальто, как элемент верхней одежды, одним из самых вами любимых и обожаемых.
с каким шарфом носить, обувь к голубому пальто, с чем сочетать пальто до колена, аксессуары
Классические цветовые решения иногда надоедают. Хочется добавить красок при создании новых стильных луков. В осеннее время года не стоит сразу надевать верхнюю одежду чёрного цвета, отличным решением станет голубое пальто. Этот небесный оттенок подходит многим представительницам прекрасного пола, великолепно освежает и поднимает настроение.
С чем сочетается пальто голубого цвета?
Самым распространённым тандемом выступает голубое пальто с джинсами чёрного цвета. Фасон джинсов может быть разным, даже длина не играет значения. Эффектно выглядят укороченные джинсы в ансамбле с пальто голубого цвета.
Пальто голубого оттенка можно комбинировать с разными элементами гардероба, создавая неотразимые и стильные луки в разных стилях.
Для элегантного лука отлично подойдёт чёрная юбка прямого кроя. Но стоит помнить, что юбка не должна выглядывать из-под верхней одежды больше, чем на десять сантиметров. Стильный лук можно создать и со светлыми брюками.
Также с пальто нежно-голубого оттенка великолепно смотрится платье как строгое для создания делового лука, так и романтичное с небольшим клёшем, которое идеально подойдёт для свидания. Хорошо выглядит юбка или платье серого и бежевого цвета.
Для эффектного лука отлично подойдёт голубое пальто в стиле оверсайз. С ним стоит носить чёрные джинсы облегающего кроя и водолазку. Таким образом, силуэт будет смотреться гармонично. Этот комплект является хорошим решением для девушек с пышными формами. Он позволить скрыть все проблемные места. Миниатюрным девушкам тоже можно носить пальто в стиле оверсайз, но только короткое и в сочетании с обувью на высоком каблуке.
Учитываем длину
При выборе длины пальто следует отталкиваться от вещей, которые вы чаще всего носите. К примеру, любительницы коротких платьев и мини-юбок могут носить верхнюю одежду любой длины.
С длинным платьем следует быть осторожной, поскольку с ним можно комбинировать короткое пальто или длины немного короче, чем подол платья.
Любительницам длины макси стоит учитывать, что пальто должно быть примерно на пятнадцать сантиметров выше обуви или, наоборот, немного её прикрывать.
Для делового стиля отличным выбором станет голубое пальто до колена, но при этом оно должно скрывать юбку.
Популярные цветовые комбинации
Голубой цвет можно назвать универсальным, поскольку он гармонирует со многими оттенками. Он отлично смотрится с классическими цветами – чёрным, коричневым, белым или серым. Но на этом цветовые комбинации не заканчиваются.
Пальто голубого цвета можно носить с одеждой бежевого, жёлтого и даже красного цвета. Эффектно смотрится рыжий или оранжевый цвет.
Голубое пальто модно украсить поясом или шарфом жёлтого цвета. Это цветовое решение добавит луку яркости и неотразимости. Если вы решили добавить красного цвета, тогда хорошим вариантом станут однотонные аксессуары, выполненные в лаконичном дизайне.
Смело и эффектно выглядит комбинация голубого и зелёного. Не стоит останавливаться на рюкзаке или сапожках зелёного цвета, ведь можно надеть даже брюки или свитер зелёного оттенка.
Для нарядного образа правильным выбором станет золотистый цвет. Короткое платье золотистого оттенка точно сделает вас звездой вечера. Под него стоит подобрать клатч, а голубое пальто подчеркнёт блеск платья.
Для воплощения романтического образа стоит обратить внимание на комбинацию голубого и розового цвета. Можно надеть брючный костюм, блузку или платье розового оттенка.
С каким шарфом можно носить?
При выборе шарфика можно отталкивать от цвета обуви и аксессуаров. Лучше отдать предпочтение однотонным моделям. К примеру, с голубым пальто можно надеть чёрный шарф и чёрные ботильоны.
Если вы хотите освежить лук, тогда хорошим дополнением станет шарфик жёлтого или рыжего оттенка. Для любительниц сдержанных тонов идеально подойдёт шарф белого или кремового цвета.
Оригинально смотрится тёплый шарфик в клетку. Он сочетает голубой, синий и белый цвет. Поэтому дополнить образ стоит синими джинсами и светлым верхом.
Выбираем обувь
При подборе обуви под пальто голубого цвета стоит отдать предпочтение чёрному, белому, коричневому или бордовому цвету. Каждое цветовое решение гармонично сочетается с голубыми оттенками.
Эффектно и необычно смотрится голубое пальто в сочетании с обувью и аксессуарами рыжего или жёлтого цвета. Такой тандем точно привлечёт внимание окружающих, поможет выглядеть не только модно, но и незабываемо.
Классическое пальто голубого оттенка можно носить с обувью на высоком каблуке или без. На каждый день лучше подобрать практичные модели, а на вечеринку или деловую встречу изящные шпильки добавят луку элегантности и очарования.
Ограничений в выборе обуви просто не существует — голубое пальто красиво смотрится в ансамбле с туфельками на каблуке и на плоской подошве, сапогами и полусапожками, ботинками и ботильонами.
Стилисты советуют с обувью на плоской подошве обязательно надевать колготки в тон обуви. С моделью верхней одежды укороченного кроя можно носить сапоги-чулки. Они подчеркнут красоту стройных ног и помогут визуально удлинить силуэт.
С ботильонами коричневого или чёрного цвета можно носить пальто ярко-голубого оттенка. С такой обувью красиво гармонирует верх свободного кроя и классические джинсы.
Аксессуары
Сумочка является важным элементом стильного лука, поэтому её выбору стоит уделить отдельное внимание. Обычно сумку стоит подбирать под цвет обуви, хотя можно отталкиваться и от цветового решения верхней одежды. Гармонично выглядит сумочка в тон голубому пальто.
Чтобы создать эффектный и яркий лук, стоит подобрать аксессуары в насыщенных тонах. К примеру, отличным решением станут чёрные или красные перчатки в тон обуви.
Изысканная шляпка позволит добавить обаяния и женственности модному образу. Под голубое пальто можно надеть шляпку в тон. Хотя и другие цвета будут тоже красиво смотреться. К примеру, сиреневая шляпка станет ярким акцентом и подчеркнёт нежность голубого цвета.
Эффектные образы
Пальто нежно-голубого оттенка красиво сочетается с одеждой чёрного цвета. Для воплощения повседневного лука стоит надеть укороченные джинсы, водолазку и обувь на плоской подошве в чёрном цвете. Идеальным дополнением станет вместительная сумочка в тон обуви. В таком ансамбле пальто станет ярким акцентом, освежит образ и придаст ему нарядности.
Красиво и в то же время сдержанно смотрится пальто голубого цвета прямого кроя. Оно удачно сочетается с белой блузкой и джинсами классического цвета. Бежевые ботильоны на высоком каблуке и элегантная сумочка отлично гармонируют между собой. Сдержанные тона образуют нежный ансамбль.
По-деловому и изысканно выглядит нежно-розовая юбка длины ниже колена, синий свободный топ и ,замшевые полусапожки в тон верху. Голубое пальто длиной до колена придаёт образу очарования и неповторимости.
с каким шарфом носить, обувь к голубому пальто, с чем сочетать пальто до колена, аксессуары
Классические цветовые решения иногда надоедают. Хочется добавить красок при создании новых стильных луков. В осеннее время года не стоит сразу надевать верхнюю одежду чёрного цвета, отличным решением станет голубое пальто. Этот небесный оттенок подходит многим представительницам прекрасного пола, великолепно освежает и поднимает настроение.
С чем сочетается пальто голубого цвета?
Самым распространённым тандемом выступает голубое пальто с джинсами чёрного цвета. Фасон джинсов может быть разным, даже длина не играет значения. Эффектно выглядят укороченные джинсы в ансамбле с пальто голубого цвета.
Пальто голубого оттенка можно комбинировать с разными элементами гардероба, создавая неотразимые и стильные луки в разных стилях.
Для элегантного лука отлично подойдёт чёрная юбка прямого кроя. Но стоит помнить, что юбка не должна выглядывать из-под верхней одежды больше, чем на десять сантиметров. Стильный лук можно создать и со светлыми брюками.
Также с пальто нежно-голубого оттенка великолепно смотрится платье как строгое для создания делового лука, так и романтичное с небольшим клёшем, которое идеально подойдёт для свидания. Хорошо выглядит юбка или платье серого и бежевого цвета.
Для эффектного лука отлично подойдёт голубое пальто в стиле оверсайз. С ним стоит носить чёрные джинсы облегающего кроя и водолазку. Таким образом, силуэт будет смотреться гармонично. Этот комплект является хорошим решением для девушек с пышными формами. Он позволить скрыть все проблемные места. Миниатюрным девушкам тоже можно носить пальто в стиле оверсайз, но только короткое и в сочетании с обувью на высоком каблуке.
Учитываем длину
При выборе длины пальто следует отталкиваться от вещей, которые вы чаще всего носите. К примеру, любительницы коротких платьев и мини-юбок могут носить верхнюю одежду любой длины.
С длинным платьем следует быть осторожной, поскольку с ним можно комбинировать короткое пальто или длины немного короче, чем подол платья.
Любительницам длины макси стоит учитывать, что пальто должно быть примерно на пятнадцать сантиметров выше обуви или, наоборот, немного её прикрывать.
Для делового стиля отличным выбором станет голубое пальто до колена, но при этом оно должно скрывать юбку.
Популярные цветовые комбинации
Голубой цвет можно назвать универсальным, поскольку он гармонирует со многими оттенками. Он отлично смотрится с классическими цветами – чёрным, коричневым, белым или серым. Но на этом цветовые комбинации не заканчиваются.
Пальто голубого цвета можно носить с одеждой бежевого, жёлтого и даже красного цвета. Эффектно смотрится рыжий или оранжевый цвет.
Голубое пальто модно украсить поясом или шарфом жёлтого цвета. Это цветовое решение добавит луку яркости и неотразимости. Если вы решили добавить красного цвета, тогда хорошим вариантом станут однотонные аксессуары, выполненные в лаконичном дизайне.
Смело и эффектно выглядит комбинация голубого и зелёного. Не стоит останавливаться на рюкзаке или сапожках зелёного цвета, ведь можно надеть даже брюки или свитер зелёного оттенка.
Для нарядного образа правильным выбором станет золотистый цвет. Короткое платье золотистого оттенка точно сделает вас звездой вечера. Под него стоит подобрать клатч, а голубое пальто подчеркнёт блеск платья.
Для воплощения романтического образа стоит обратить внимание на комбинацию голубого и розового цвета. Можно надеть брючный костюм, блузку или платье розового оттенка.
С каким шарфом можно носить?
При выборе шарфика можно отталкивать от цвета обуви и аксессуаров. Лучше отдать предпочтение однотонным моделям. К примеру, с голубым пальто можно надеть чёрный шарф и чёрные ботильоны.
Если вы хотите освежить лук, тогда хорошим дополнением станет шарфик жёлтого или рыжего оттенка. Для любительниц сдержанных тонов идеально подойдёт шарф белого или кремового цвета.
Оригинально смотрится тёплый шарфик в клетку. Он сочетает голубой, синий и белый цвет. Поэтому дополнить образ стоит синими джинсами и светлым верхом.
Выбираем обувь
При подборе обуви под пальто голубого цвета стоит отдать предпочтение чёрному, белому, коричневому или бордовому цвету. Каждое цветовое решение гармонично сочетается с голубыми оттенками.
Эффектно и необычно смотрится голубое пальто в сочетании с обувью и аксессуарами рыжего или жёлтого цвета. Такой тандем точно привлечёт внимание окружающих, поможет выглядеть не только модно, но и незабываемо.
Классическое пальто голубого оттенка можно носить с обувью на высоком каблуке или без. На каждый день лучше подобрать практичные модели, а на вечеринку или деловую встречу изящные шпильки добавят луку элегантности и очарования.
Ограничений в выборе обуви просто не существует — голубое пальто красиво смотрится в ансамбле с туфельками на каблуке и на плоской подошве, сапогами и полусапожками, ботинками и ботильонами.
Стилисты советуют с обувью на плоской подошве обязательно надевать колготки в тон обуви. С моделью верхней одежды укороченного кроя можно носить сапоги-чулки. Они подчеркнут красоту стройных ног и помогут визуально удлинить силуэт.
С ботильонами коричневого или чёрного цвета можно носить пальто ярко-голубого оттенка. С такой обувью красиво гармонирует верх свободного кроя и классические джинсы.
Аксессуары
Сумочка является важным элементом стильного лука, поэтому её выбору стоит уделить отдельное внимание. Обычно сумку стоит подбирать под цвет обуви, хотя можно отталкиваться и от цветового решения верхней одежды. Гармонично выглядит сумочка в тон голубому пальто.
Чтобы создать эффектный и яркий лук, стоит подобрать аксессуары в насыщенных тонах. К примеру, отличным решением станут чёрные или красные перчатки в тон обуви.
Изысканная шляпка позволит добавить обаяния и женственности модному образу. Под голубое пальто можно надеть шляпку в тон. Хотя и другие цвета будут тоже красиво смотреться. К примеру, сиреневая шляпка станет ярким акцентом и подчеркнёт нежность голубого цвета.
Эффектные образы
Пальто нежно-голубого оттенка красиво сочетается с одеждой чёрного цвета. Для воплощения повседневного лука стоит надеть укороченные джинсы, водолазку и обувь на плоской подошве в чёрном цвете. Идеальным дополнением станет вместительная сумочка в тон обуви. В таком ансамбле пальто станет ярким акцентом, освежит образ и придаст ему нарядности.
Красиво и в то же время сдержанно смотрится пальто голубого цвета прямого кроя. Оно удачно сочетается с белой блузкой и джинсами классического цвета. Бежевые ботильоны на высоком каблуке и элегантная сумочка отлично гармонируют между собой. Сдержанные тона образуют нежный ансамбль.
По-деловому и изысканно выглядит нежно-розовая юбка длины ниже колена, синий свободный топ и ,замшевые полусапожки в тон верху. Голубое пальто длиной до колена придаёт образу очарования и неповторимости.
с каким шарфом носить, обувь к голубому пальто, с чем сочетать пальто до колена, аксессуары
Классические цветовые решения иногда надоедают. Хочется добавить красок при создании новых стильных луков. В осеннее время года не стоит сразу надевать верхнюю одежду чёрного цвета, отличным решением станет голубое пальто. Этот небесный оттенок подходит многим представительницам прекрасного пола, великолепно освежает и поднимает настроение.
С чем сочетается пальто голубого цвета?
Самым распространённым тандемом выступает голубое пальто с джинсами чёрного цвета. Фасон джинсов может быть разным, даже длина не играет значения. Эффектно выглядят укороченные джинсы в ансамбле с пальто голубого цвета.
Пальто голубого оттенка можно комбинировать с разными элементами гардероба, создавая неотразимые и стильные луки в разных стилях.
Для элегантного лука отлично подойдёт чёрная юбка прямого кроя. Но стоит помнить, что юбка не должна выглядывать из-под верхней одежды больше, чем на десять сантиметров. Стильный лук можно создать и со светлыми брюками.
Также с пальто нежно-голубого оттенка великолепно смотрится платье как строгое для создания делового лука, так и романтичное с небольшим клёшем, которое идеально подойдёт для свидания. Хорошо выглядит юбка или платье серого и бежевого цвета.
Для эффектного лука отлично подойдёт голубое пальто в стиле оверсайз. С ним стоит носить чёрные джинсы облегающего кроя и водолазку. Таким образом, силуэт будет смотреться гармонично. Этот комплект является хорошим решением для девушек с пышными формами. Он позволить скрыть все проблемные места. Миниатюрным девушкам тоже можно носить пальто в стиле оверсайз, но только короткое и в сочетании с обувью на высоком каблуке.
Учитываем длину
При выборе длины пальто следует отталкиваться от вещей, которые вы чаще всего носите. К примеру, любительницы коротких платьев и мини-юбок могут носить верхнюю одежду любой длины.
С длинным платьем следует быть осторожной, поскольку с ним можно комбинировать короткое пальто или длины немного короче, чем подол платья.
Любительницам длины макси стоит учитывать, что пальто должно быть примерно на пятнадцать сантиметров выше обуви или, наоборот, немного её прикрывать.
Для делового стиля отличным выбором станет голубое пальто до колена, но при этом оно должно скрывать юбку.
Популярные цветовые комбинации
Голубой цвет можно назвать универсальным, поскольку он гармонирует со многими оттенками. Он отлично смотрится с классическими цветами – чёрным, коричневым, белым или серым. Но на этом цветовые комбинации не заканчиваются.
Пальто голубого цвета можно носить с одеждой бежевого, жёлтого и даже красного цвета. Эффектно смотрится рыжий или оранжевый цвет.
Голубое пальто модно украсить поясом или шарфом жёлтого цвета. Это цветовое решение добавит луку яркости и неотразимости. Если вы решили добавить красного цвета, тогда хорошим вариантом станут однотонные аксессуары, выполненные в лаконичном дизайне.
Смело и эффектно выглядит комбинация голубого и зелёного. Не стоит останавливаться на рюкзаке или сапожках зелёного цвета, ведь можно надеть даже брюки или свитер зелёного оттенка.
Для нарядного образа правильным выбором станет золотистый цвет. Короткое платье золотистого оттенка точно сделает вас звездой вечера. Под него стоит подобрать клатч, а голубое пальто подчеркнёт блеск платья.
Для воплощения романтического образа стоит обратить внимание на комбинацию голубого и розового цвета. Можно надеть брючный костюм, блузку или платье розового оттенка.
С каким шарфом можно носить?
При выборе шарфика можно отталкивать от цвета обуви и аксессуаров. Лучше отдать предпочтение однотонным моделям. К примеру, с голубым пальто можно надеть чёрный шарф и чёрные ботильоны.
Если вы хотите освежить лук, тогда хорошим дополнением станет шарфик жёлтого или рыжего оттенка. Для любительниц сдержанных тонов идеально подойдёт шарф белого или кремового цвета.
Оригинально смотрится тёплый шарфик в клетку. Он сочетает голубой, синий и белый цвет. Поэтому дополнить образ стоит синими джинсами и светлым верхом.
Выбираем обувь
При подборе обуви под пальто голубого цвета стоит отдать предпочтение чёрному, белому, коричневому или бордовому цвету. Каждое цветовое решение гармонично сочетается с голубыми оттенками.
Эффектно и необычно смотрится голубое пальто в сочетании с обувью и аксессуарами рыжего или жёлтого цвета. Такой тандем точно привлечёт внимание окружающих, поможет выглядеть не только модно, но и незабываемо.
Классическое пальто голубого оттенка можно носить с обувью на высоком каблуке или без. На каждый день лучше подобрать практичные модели, а на вечеринку или деловую встречу изящные шпильки добавят луку элегантности и очарования.
Ограничений в выборе обуви просто не существует — голубое пальто красиво смотрится в ансамбле с туфельками на каблуке и на плоской подошве, сапогами и полусапожками, ботинками и ботильонами.
Стилисты советуют с обувью на плоской подошве обязательно надевать колготки в тон обуви. С моделью верхней одежды укороченного кроя можно носить сапоги-чулки. Они подчеркнут красоту стройных ног и помогут визуально удлинить силуэт.
С ботильонами коричневого или чёрного цвета можно носить пальто ярко-голубого оттенка. С такой обувью красиво гармонирует верх свободного кроя и классические джинсы.
Аксессуары
Сумочка является важным элементом стильного лука, поэтому её выбору стоит уделить отдельное внимание. Обычно сумку стоит подбирать под цвет обуви, хотя можно отталкиваться и от цветового решения верхней одежды. Гармонично выглядит сумочка в тон голубому пальто.
Чтобы создать эффектный и яркий лук, стоит подобрать аксессуары в насыщенных тонах. К примеру, отличным решением станут чёрные или красные перчатки в тон обуви.
Изысканная шляпка позволит добавить обаяния и женственности модному образу. Под голубое пальто можно надеть шляпку в тон. Хотя и другие цвета будут тоже красиво смотреться. К примеру, сиреневая шляпка станет ярким акцентом и подчеркнёт нежность голубого цвета.
Эффектные образы
Пальто нежно-голубого оттенка красиво сочетается с одеждой чёрного цвета. Для воплощения повседневного лука стоит надеть укороченные джинсы, водолазку и обувь на плоской подошве в чёрном цвете. Идеальным дополнением станет вместительная сумочка в тон обуви. В таком ансамбле пальто станет ярким акцентом, освежит образ и придаст ему нарядности.
Красиво и в то же время сдержанно смотрится пальто голубого цвета прямого кроя. Оно удачно сочетается с белой блузкой и джинсами классического цвета. Бежевые ботильоны на высоком каблуке и элегантная сумочка отлично гармонируют между собой. Сдержанные тона образуют нежный ансамбль.
По-деловому и изысканно выглядит нежно-розовая юбка длины ниже колена, синий свободный топ и ,замшевые полусапожки в тон верху. Голубое пальто длиной до колена придаёт образу очарования и неповторимости.
С чем носить голубое (светло и серо-голубое) пальто: оверсайз, до колена,
Гардероб в весенне-осенний и зимний период у большинства представительниц прекрасного пола состоит из одежды темных цветов. Это практично, но не всегда эстетично. В этой статье мы предлагаем освежить образ, обратившись к пастельным оттенкам, например, нежным небесным тонам. Поговорим о том, с чем носить голубое пальто. Этот тон смотрится благородно, изысканно, свежо, ярко и современно.
С чем сочетать голубое пальто
С голубым пальто можно создать множество элегантных или ярких экспрессивных образов. Все зависит от длины и фасона верхней одежды и вашего настроения.
Если не знаете что надеть с голубым пальто, то смело доставайте из гардероба джинсы темно-синего, черного или темно-серого колора. Эффектно с этим предметом гардероба смотрятся укороченные фасоны брюк.
Если хочется создать более нежный и воздушный образ, то выбирайте брюки светлых тонов. Классический образ получится с черной юбкой прямого кроя. Только помните, что она не должна выглядывать из-под пальто более чем на 10 см. В идеале, классическая юбка-карандаш должна быть на 10 см короче края верхней одежды. Таким образом пропорции фигуры не будут искажены.
Для романтичных барышень
Пальтишко серо-голубого, светло-синего и других оттенков небесной лазури хорошо сочетается с романтичными платьями с юбкой солнце клеш. Не забывайте про стильные аксессуары: платок, крупные серьги, браслеты, шарф, яркая сумка или маленький рюкзачок, необычные перчатки, шапочка или берет и т.д. Подключите фантазию, и идеальный образ для свидания или встречи с друзьями готов!
Более сдержанный лук с платьем, юбкой серого или бежевого оттенка подойдет для ежедневных посещений офиса или собеседования с работодателем вашей мечты.
Учитываем длину и фасон
Длина — сразу за коленом или чуть ниже подходит девушкам любого роста. Если рост леди более
До колена
Длина до колена подходит дамам с любыми габаритами: от невесомых нимф до рубенсовских красавиц. С этим изделием можно создать массу интересных образов. Далее обобщим с чем носить голубое пальто до колена. Это могут быть коротки юбки и платья. Главное чтобы их подол полностью скрывало пальто. Джинсы и брюки подойдут любых тонов, которые сочетаются с голубым, кроме сине-голубой гаммы. Тотал лук обедняет и упрощает.
Читайте еще: С чем носить трикотажную юбку
Единственный вариант — темно-синие джинсы, более приближенного к черному, а также брюки цвета индиго. Такой низ хорошо смотрится с зауженной рубашкой или водолазкой. 175 см, то изделие может быть и макси длины.
Пальто-кокон (оверсайз)
Чаще всего его длина доходит до колена. Однако, есть варианты разной длины и полы могут достигать середины икры. Предмет гардероба напоминает бочонок: широкое в районе талии и зауженное к низу. Длина рукава может быть классической или укороченной, что позволяет носить удлиненные перчатки, крупные браслеты.
Фасон подойдет девушкам с ростом выше среднего. Его особенно любят леди, у которых присутствует лишний объем в районе талии. Также стройным девушкам и женщинам высокого роста ничего не мешает создавать стильные образы с этим предметом гардероба.
Осенняя классика
Вы можете создать классический (офисный) лук для теплой осени. Наденьте укороченные черные брюки со стрелками, голубую мужскую рубашку и туфли на шпильке бежевого цвета. Дополнит образ сумка саквояж в пастельной гамме. Волосы желательно собрать в гладкий хвост на затылке. Пальто должно быть длиной до середины икры.
Есть несколько фасонов пальто, которые не выходят из моды. Они относятся к вещам базового гардероба. К таким моделям относится:
пальто на запах или пальто халат с поясом,
двубортное или однобортное пальто с поясом,
прямой крой,
пальто-кокон (оверсайз).
Пальто на запах
Лучше всего выбирать классическую длину чуть за колено или немного выше. Тогда предмет гардероба можно комбинировать с одеждой в разных стилях. Этот фасон прекрасная площадка для экспериментов. Оно подходит для ежедневной носки в офис, поскольку создано для ансамблей с одеждой из гардероба деловой женщины.
Популярные цветовые комбинации
Серо-голубой оверсайз до колена для бунтарки
Нежные тона, о которых мы говорим в этой статье напоминают о сказке про Снежную Королеву. Но наряд, который будет предложен далее, больше бы подошел маленькой разбойнице из одноименной сказки.
За основу лука возьмем серо-голубой кокон, длиною выше колена, с укороченным рукавом. Под пальто оверсайз наденем трикотажную полосатую водолазку и рваные джинсы-бойфренды. Обуем бунтарку в черные ботинки челси. Дополним look темным рюкзаком на кулиске. Законченным наряд сделают очки с крупной оправой и часы на кожаном ремне с классическим циферблатом и гладким кожаным ремешком.
Обратите внимание, что стиль оверсайз не требует лишних деталей, соответственно и пальто-кокон не нуждается в дополнении броскими аксессуарами.
Волнующий аутфит в светло-голубом
Это ансамбль подойдет для особого свидания, с особенным мужчиной. Понадобится светло-голубое пальто, длиной до середины икры. Под него наденем шифоновое облегающее платье-халат с пуговками цвета нюд. Главный козырь платья — два разреза по бока, которые заканчиваются в районе середины бедра. На ноги соблазнительница должна надеть лодочки, которые будут максимально совпадать с оттенком кожи.
Как подобрать шарф
К выбору аксессуара следует подойти серьезно, поскольку он находится у лица и придает ему оттенок. Если выбор сделан правильно, то облик засияет, а глаза заискрятся, и наоборот, если вы попали впросак, то кожа может визуально приобрести неприятный серый или землистый тон.
Например, брюнеткам со смуглой кожей (легким оливковым оттенком) сложно подобрать правильный тон голубого. Но всем дамам с такой внешностью идет чистый желтый (канареечный). Подобрав канареечный шарф, вы решите задачу и создадите сногсшибательный лук.
Читайте еще: С чем носить женские зимние ботинки
Аксессуар необязательно должен сильно контрастировать с одеждой. В классическом наряде неплохо выглядит дополнение того же голубого цвета, только на несколько тонов светлее или темнее. Также отличный офисный лук можно создать с аксессуарами бордового, бежевого, пудрового, баклажан и марсала.
Выбираем обувь
Если с выбором обуви сложности, то всегда можно обратиться к монохромной гамме (белый, черный, серый). Универсальным дополнением для голубого является беж, коричневый и темно-синий, терракотовый.
Если ваш выбор пал на пальто классического фасона, то вы можете надеть с ним любую обувь: кроссовки, кеды, ботинки челси, гриндерсы, элегантные модели на шпильке. Аутфит в стиле оверсайз требует надеть на ноги модели с широким каблуком или без него. Не забывайте, что это минималистический стиль, вычурные варианты здесь будут неуместны. Если очень хочется надеть с пальто-кокон каблук, то пусть это будут лаконичные классические лодочки на шпильке.
Сумка и аксессуары
С верхней одеждой небесного оттенка хорошо сочетается бежевый, коричневый, серый, грязно-розовый. Это универсальная палитра. Используйте эту приглушенную палитру, если вы не привыкли к ярким краскам в холодное время года, особенно зимой.
Если же хочется зарядиться энергией и превратить хорошо подобранный наряд в стильный лук, то надевайте голубое пальто и примеряйте яркие аксессуары: красные, желтые, зеленые, фиолетовые серьги, шляпку, варежки или перчатки. Обратите внимание на то, что оттенков у этих цветов много и они должны хорошо сочетаться с тоном голубого.
Хотите подчеркнуть нежность цветовой гаммы? Особенно это касается тона небесная лазурь. Подберите к нему шляпку и другие аксессуары сиреневого цвета. Для создания более динамичного стиля можно использовать насыщенный фиолетовый.
Что советуют стилисты
Стилисты призывают модниц подходить к выбору сочетаний в одежде более профессионально. Для этого углубимся немного в теорию. Условно все оттенки голубого можно разделить на две группы: чуть более теплые с сиреневым подтоном и более холодные — с бирюзой.
Оттенки голубого с холодным подтоном:
серо-голубой,
арктик,
тиффани,
Голубой с теплым подтоном:
лазурь,
пудровый,
небесный.
Для чего нужны такие познания? Если вы разберетесь в оттенках, то сможете при составлении цветовых комбинаций использовать цветовой круг Иттена.
Кому пойдет голубое пальто: советы профессионалов
Этот цвет в качестве базового подойдет как блондинкам, так и брюнеткам. Тут главное подобрать свой оттенок. Как правило, девушкам со светлой кожей и волосами голубой идет априори.
Смуглолицым красоткам больше подходит яркий «электрический» арктик и насыщенный оттенок голубая лазурь. Но все это индивидуально. Свой цвет нужно подбирать, прикладывая конкретную вещь к себе и смотреть на сочетание предмета одежды и цвета кожи, глаз (в том числе и вкраплений), волос.
Если смуглая брюнетка хочет создать «вау-эффект», то может поразить фантазию окружающим таким комплектом:
пальто в тоне арктик,
джинсы-скинни в оттенке индиго,
горчичный топ,
туфли, ботильоны или сапожки любого из оттенков цвета беж.
А вот девушкам с рыжими волосами нужно быть осторожнее и хорошо подумать с чем носить пальто голубого цвета. Он не должен быть расположен у лица. Если очень хочется приобрести верхнюю одежду в этой гамме, то у лица должен быть правильно подобранный оттенок шарфа, а на голове шапочка или шляпка.
Хороший вариант: верх в тоне тиффани, изумрудный шарф, низ, например, коричневые брюки.
Еще одно сочное сочетание для огненных леди: пальто голубого цвета с ярко выраженным бирюзовым оттенком, шапка и шарф марсала, а также сапоги в тон аксессуарам.
Голубоглазым, подбирая пальто небесных оттенков, нужно обязательно выбирать дополнительный цвет из таких вариантов:
розовый,
белый,
светло-серый,
пудровый,
бежевый,
коричневый.
Женские голубые пальто (64 идеи и наряды)
Избранное Удалить Голубое пальто
Темно-синий свитер с круглым вырезом
Темно-синие широкие брюки в вертикальную полоску
Голубые кожаные туфли
Сочетание голубого пальто и темно-сине-белых широких брюк в вертикальную полоску — отличный вариант для похода в стильный гардероб. Дополни этот образ голубыми кожаными туфлями.
Избранное Удалить Темно-коричневые солнцезащитные очки
Белая классическая рубашка
Коричневая кожаная косуха
Голубое пальто
Черная кожаная большая сумка с принтом
Синие рваные джинсы скинни
Светло-коричневые кожаные эспадрильи
Сочетание голубого пальто и синих рваных джинсов скинни — отличный вариант для похода в любой вечер. Дополни этот ансамбль светло-коричневыми кожаными эспадрильями.
Избранное Удалить Голубое пальто
Черный кожаный пояс
Черная кожаная стеганая сумка через плечо
Белые кожаные ботильоны
Добавьте гламура в свою повседневную коллекцию с помощью голубого пальто.Заверши образ белыми кожаными ботильонами.
Избранное Удалить Черная кожаная большая сумка
Голубое пальто
Светло-коричневый свободный свитер
Голубая шаль
Белые джинсы скинни
Бежевые замшевые ботильоны
Сочетание голубого пальто и белых джинсов скинни — отличный вариант для светского мероприятия. Пара бежевых замшевых ботинок завершит ансамбль.
Подобный образ из синего пальто и черных брюк чинос — отличный вариант для вечера в компании друзей.Заверши ансамбль черными кожаными ботинками челси.
Избранное Удалить Бежевая шапка
Прозрачные солнцезащитные очки
Белая футболка с длинным рукавом
Синий плащ
Синие брюки чинос
Белые носки
Черные кожаные туфли дерби
Синее пальто и синие брюки чинос — идеальный вариант для похода в деловой ансамбль. Пара черных кожаных туфель дерби добавит образу эффектности.
Избранное Удалить Белая футболка с круглым вырезом
Синий плащ
Серые спортивные штаны
Белые носки
Белые низкие кеды из плотной ткани
Это неоспоримое доказательство того, что синее пальто и серые спортивные штаны выглядят потрясающе, если надеть их стильный образ. Пара белых низких кед из плотной ткани смотрится очень элегантно.
Избранное Удалить Табачные солнцезащитные очки
Темно-синяя водолазка
Черный кожаный рюкзак
Синее пальто
Черные кожаные часы
Бежевый костюм
Черные носки
Черные кожаные монки с двумя ремешками
Серебряный браслет
Синее пальто и бежевый костюм — основа любой элегантной коллекции мужской одежды.Пара черных кожаных монков с двумя ремешками добавит образу легкости и дерзости.
Подобный образ из синего пальто и темно-синих брюк чинос будет непросто. Черные кожаные лоферы — отличный вариант, который привнесет в ваш ансамбль дополнительную дозу изысканности.
Получите рекомендации по личной экипировке
Рекомендации по выбору одежды и шопингу на основе вашего гардероба
Смотрите мои рекомендации сейчас
Регистрация не требуется!
Как носить темно-синий пиджак
Классический пиджак в морском стиле с простыми линиями и приятным мужским покроем — достойный предмет мужского гардероба. Он отличается от пиджака тем, что не поставляется с подходящей парой брюк и, таким образом, является отдельным отдельным пиджаком, который можно носить с разными парами брюк.Он также отличается от спортивной куртки тем, что последняя, как правило, толще, имеет более широкий выбор материалов, узоров и текстур и включает больше деталей дизайна, таких как дополнительные карманы, в то время как первая, как правило, проще и структурирована с более тонкими. , более гладкая шерстяная ткань с жесткой отделкой. (Вы можете узнать больше о различиях между тремя куртками здесь.)
По шкале формальности, пиджак находится чуть ниже пиджака и чуть выше спортивного пиджака, но его можно одевать как вверх, так и вниз, чтобы соответствовать большому разнообразию стилей и дресс-кодов.Хотя пиджаки бывают разных цветов, наиболее традиционным и универсальным из этого и без того гибкого предмета одежды является темно-синий. Острый и мужественный, темно-синий пиджак отлично смотрится и сочетается практически со всем. Чтобы сделать его еще более универсальным, выберите однобортный, с пластиковыми или перламутровыми пуговицами, которые сочетаются по цвету с тканью или дополняют ее. Хотя двубортный крой с латунными пуговицами является наиболее традиционным, он также выглядит более формально, что ограничивает вашу способность носить его более непринужденно.
Хотя теоретически можно одевать пиджак вверх и вниз, многие мужчины не уверены, что носить с ним в целом или что носить с собой, чтобы соответствовать конкретному дресс-коду; следовательно, их куртка лежит в шкафу и используется реже, чем могла бы. Итак, ниже мы предлагаем описательное и наглядное руководство о том, как носить блейзер во всем, от более формальных до более повседневных.
Полуформальное / деловое платье
Традиционный полуформальный костюм требует темного костюма, но вы также можете носить блейзер с отдельными брюками, особенно если мероприятие проводится в дневное время.То же самое можно сказать о пиджаке как о деловой одежде, когда вам нужно выглядеть профессионально, но не обязательно надевать полный костюм. В этих сценариях лучше всего подойдет более структурированный пиджак на заказ; если у вас есть двубортный пиджак и / или блейзер с латунными пуговицами, это то место, где было бы лучше всего выбраться.
Сверху светлая рубашка красиво контрастирует с темным пиджаком, поэтому сочетайте ее с белой классической рубашкой для более формального образа или голубой рубашкой для менее формального.Снизу желательно носить брюки, дополняющие пиджак. Черный и синий отсутствуют; вы хотите, чтобы ваши брюки не были ни темнее вашего блейзера, ни слишком близкими к нему по цвету, иначе общий наряд будет слишком похож на костюм, который не совсем подходит. Серые шерстяные брюки — отличный вариант; светлые брюки или брюки чинос выглядят менее формально, но при этом выглядят элегантно.
Пиджак — это простая куртка, поэтому подумайте и о своих аксессуарах. Заправляя нагрудный платок в передний карман, вы добавляете некоторого визуального интереса, красивый полосатый галстук придает правильный уровень формального изящества, а кожаный пояс и кожаные модельные туфли дополнят наряд.
Нарядный / элегантный повседневный
Эта категория действительно идеальное место для блейзеров. Он идеально подходит для тех случаев, когда полный костюм отсутствует, но вы все равно хотите выглядеть стильно и собранно. Собираетесь ли вы на хороший ужин, посещаете ли вы деловое мероприятие, идете на пасхальную церковную службу, впервые встречаетесь с родителями своей подруги или собираетесь на вечер обратно в школу, пиджак — отличный выбор.
Типичная комбинация блейзера: блейзер + белая рубашка на пуговицах + брюки цвета хаки.Этот простой наряд, который можно носить с отлично сидящей одеждой, по-прежнему может выглядеть элегантно. Но это также может быть немного скучным и восприниматься как взгляд пожилого мужчины (что может быть или нежелательно, в зависимости от вашего возраста). Однако легко немного перепутать; оденьте сверху светлую полосатую или клетчатую рубашку, и даже попробуйте надеть джинсы снизу. Дополните образ кожаными классическими туфлями или ботинками и более повседневным кожаным ремнем — однотонным, плетеным или с кожаной лентой. Также можно надеть нагрудный платок с интересным рисунком.
Сохранение галстука (делая его более матовым и фактурным), но сочетание его с брюками чинос и рубашкой с рисунком (или даже рубашкой из шамбре) создает менее формальный образ, чем те, что указаны выше, но при этом выглядит очень остро и аккуратно. все вместе.
Пиджак, возможно, лучше всего смотрится без галстука, просто в паре с четкой рубашкой на пуговицах. Как уже упоминалось, белая застегивающаяся пуговица — это надежный вариант, но светло-голубой и светло-розовый также отлично смотрятся. Носите кожаные модельные туфли для более нарядного образа или мокасины или лодочки для более повседневного образа.В холодные месяцы можно добавить тонкий свитер с v-образным вырезом, чтобы создать дополнительный слой тепла и стиля.
Для уверенного в себе мужчины, который хочет оторваться от толпы коричнево-хаки, темно-синий пиджак в сочетании с красными / ржавыми брюками чинос или вельветовыми брюками создаст красивый, привлекающий внимание образ. Сочетание блейзера с белыми брюками — это, конечно, еще один вариант, к тому же традиционный, но внешний вид настолько опрятный по родословной, что его трудно снимать вне скачков или посещения загородного клуба.
Сочетание блейзера с джинсовой тканью, безусловно, выполнимо, и это отличный способ сделать образ более непринужденным, сохраняя при этом элегантный вид, созданный специально для особого случая.Чтобы избежать ощущения псевдокостюма, похожего на псевдокостюм, вам нужно, чтобы ваши джинсы были более светлого цвета, чем ваш пиджак. Но все же держите их наряднее — не слишком легкими и вымытыми, скроенными по фигуре, плотно прилегающими и без дырок и проблем — чтобы они не противоречили формальности вашей куртки.
Повседневный
Как и другие спортивные куртки, пиджаки не подходят для наиболее естественного сочетания с повседневной одеждой. Их более плотная ткань и более структурированный и формальный вид могут конфликтовать с более тонкими, мягкими и мешковатыми вещами.Рубашка на пуговицах под курткой всегда будет выглядеть лучше, поскольку эти два предмета одежды дополняют друг друга. При этом можно надеть футболку или рубашку поло под пиджак и прилично оторваться, если вы помните несколько правил.
Во-первых, сочетайте поло или футболку только с однобортным пиджаком с мягкими плечами, более неструктурированным, в идеале из натуральной ткани, такой как хлопок или лен. Убедитесь, что рубашки однотонные или в цветную полоску (без графического рисунка).И знайте, что мягкий воротник рубашки-поло может смяться и смяться за воротником вашей куртки, поэтому старайтесь держать его в вертикальном и прямом положении так, чтобы острие находилось внутри лацканов куртки; воротники могут помочь в этом. Джинсы или цвета хаки будут хорошо сочетаться с комбинацией футболка / поло + блейзер, их можно носить с повседневным кожаным ремнем или ремнем с перепонками, а также с ботинками или парусиновыми кроссовками.
Пусть ваш пиджак будет чаще видеть дневной свет, осознавая, что он сочетается со многими вещами, которые вы уже повесили в шкафу, и поможет вам выглядеть стильно в самых разных ситуациях.
15 способов стилизовать синее пальто 2021
Если вы хотите заявить о себе в этом году, то вам стоит попробовать синее пальто. В сегодняшней статье я хочу поделиться с вами 15 способами укладки синего пальто. Я так люблю этот цвет. С ним любая девушка или леди будет выглядеть изысканно, элегантно и шикарно. Это модная верхняя одежда, которая выглядит стильно и заставляет вас чувствовать себя шикарно и изящно. Я настоятельно рекомендую в этом году приобрести темно-синее пальто. Почему? Он легко выделит вас из толпы и позволит работать с повседневной одеждой, начиная от джинсов и заканчивая рабочей одеждой, а также мини-платьями и колготками.
Купить аналогичный здесь
Мы видим синее бархатное пальто — идеальный выбор для вечерних выходов. Попробуйте этот двубортный дизайн с черными кожаными сапогами до бедра.
Думаю, это пальто станет идеальным украшением вашего образа. Лично мне нравится сочетать это пальто базового цвета с джинсами. В результате выглядит практично и очень удобно. Синий цвет отлично смотрится с джинсами любого оттенка. Во всяком случае, я собрал 15 своих любимых способов украсить синий и синий пальто в вашем шкафу.Все, что вам нужно, — это прокрутить указатель мыши вниз и найти лучшие идеи, которые можно попробовать в этом году.
Ярко-синее скроенное пальто великолепно сочетается с синим платьем в тон, туфлями на каблуке с острым носком и идеальной черной кожаной сумкой геометрической формы:
Купить аналогичный здесь
Большое пальто синего цвета идеально сочетается с шарфом с леопардовым принтом, длинными коричневыми кожаными перчатками, коричневыми брюками и коричневыми кожаными ботинками. Дополни этот наряд чем-нибудь ярким и бросающимся в глаза, например, глянцевой красной просторной сумкой:
Купить аналогичный здесь
Сохраняйте вещи в стиле ретро, надев небесно-голубое пальто прямого кроя с черными перчатками, черную бархатную юбку и глянцевые туфли на платформе с манжетами:
Купить аналогичный здесь
Как насчет того, чтобы надеть классную городскую одежду? Выбирайте драпированное голубое пальто с драпировкой, бежевый шерстяной шарф, черный топ в белую полоску, классную черную шапку, женственные очки, черные скинни и замшевые ботильоны:
Купить аналогичный здесь
Ярко-синее классическое пальто выглядит фантастически в сочетании с белым свитером, черными глянцевыми кожаными брюками, черными лодочками, многослойным ожерельем и черным клатчем через плечо:
Купить аналогичный здесь
Серо-белое пальто с драпировкой великолепно смотрится с бледно-бордовым свитером, рубашкой из шамбре, завязанной на талии, и рваными узкими белыми джинсами с сандалиями с манжетами:
Купить аналогичный здесь
Голубое пальто идеально сочетается с голубым свитером из мохера и потертыми джинсами скинни:
Купить аналогичный здесь
Это то, что я называю хипстерским дружелюбным взглядом! Мы видим дафл темно-синее пальто с выстиранным платьем-рубашкой, черные колготки заправлены в бежевые ботильоны на шнуровке:
Купить аналогичный здесь
Этот наряд идеально подходит для прогулок по пляжу.Мы видим темно-синее пальто в сочетании с белым вязаным свитером, надетым на клетчатую рубашку, в сочетании с скинни цвета индиго, заправленными в черные резиновые сапоги:
Купить аналогичный здесь
Темно-синее пальто на заказ отлично смотрится с белым свитером, скинни цвета индиго с манжетами и стильными слипонами с леопардовым принтом:
Купить аналогичный здесь
Пастельно-синее большое пальто выглядит модно с джинсами с рваными манжетами и туфлями из змеиной кожи:
Купить аналогичный здесь
Темно-синее стильное пальто великолепно сочетается с широкополой шляпой-шляпой, клетчатым шарфом, черными кожаными скинни и ботильонами на шпильке:
Купить аналогичный здесь
Сделайте по-настоящему ярким образ с голубым пастельным шерстяным пальто в сочетании с голубым юбочным костюмом и топом с высоким воротом:
Купить аналогичный здесь
24 потрясающих костюма темно-синего пальто для мужчин
Я знаю, вы согласитесь со мной, что темно-синий цвет — один из самых модных цветов осеннего и зимнего сезонов.Если вы устали от черного, серого и коричневого, выбирайте темно-синий! Он придаст вашему образу шикарный вид. Любая темно-синяя одежда будет выглядеть потрясающе и элегантно. Хорошая новость в том, что этот цвет хорошо сочетается практически со всеми цветами. Вы хотите попробовать? Я уверен, что да. Итак, сегодня давайте рассмотрим темно-синие пальто и куртки и несколько советов по моде, как их можно носить и сочетать с другой одеждой, аксессуарами и обувью.
Темно-синие пальто с джинсами
Сначала вы должны подобрать себе подходящий тип пальто (двубортное для элегантных образов, дафл, прямые или с запахом для повседневных нарядов и короткий бомбер для спортивного стиля).Самый распространенный и популярный повседневный зимний наряд — это сочетание пальто и джинсов. Вы можете выбрать классические джинсы и сочетать их с водолазкой или простой рубашкой, пиджаком, классическими кожаными или замшевыми туфлями и, конечно же, темно-синим прямым пальто. Если вам нравятся более современные наряды, то подбирайте джинсовую рубашку на пуговицах, рваные джинсы скинни, полусапоги и двубортное пальто или дафлкот. Не забудьте и об аксессуарах, например, широкополой фетровой шляпе или шапке, большой сумке или рюкзаке и большом шарфе.
С бежевым свитером, прямыми джинсами и коричневыми туфлями
С черной шляпой, джинсами и коричневыми туфлями
С рубашкой на пуговицах и джинсами с манжетами
С джинсами с манжетами и полосатым шарфом
С джинсовой рубашкой, рваными джинсами скинни и черными туфлями
С серой водолазкой, светло-коричневым пиджаком, джинсами и коричневыми туфлями
С джинсами, белыми кроссовками и шапкой
С полосатой рубашкой, джинсами с манжетами и коричневыми туфлями
С водолазкой, классическими джинсами и черными туфлями
С белой рубашкой и галстуком и джинсы
Темно-синие пальто с брюками
Чтобы выглядеть великолепно этой зимой, сочетайте темно-синее пальто с цветными брюками, такими как верблюжьи, марсала, зеленые, желтые и т. Д.Добавьте к ним шарф с принтом, коричневые ботинки, толстовку или теплый свитер. Если вы хотите создать более официальный или офисный стиль, сочетайте пальто с темно-синими или черными брюками, рубашкой на пуговицах (или сочетайте пальто с твидовым костюмом), жилетом или кардиганом, сумкой и перчатками.
С синей рубашкой, серым пиджаком, коричневыми брюками и светло-коричневыми туфлями
С рубашкой на пуговицах, жилетом, брюками марсала и коричневыми туфлями
С классической рубашкой, галстуком и темно-синими брюками
С джинсовой рубашкой, жилетом и черными брюками и коричневые туфли
С зелеными брюками, двухцветными туфлями и шарфом с принтом
С темно-синим пиджаком, светло-коричневыми брюками с манжетами и полусапогами
С темно-синими брюками и черными туфлями
С рубашкой с принтом и бежевыми брюками
С рубашка, галстук с принтом и твидовый костюм
С узкими брюками и ботинками
С толстовкой, брюками и кроссовками
С белой большой футболкой, брюками с манжетами, черными туфлями и кепкой
С белой рубашкой, черным свитером и темно-синими брюками и шапка
С белыми брюками и мокасинами
9 способов носить темно-синий пиджак
Темно-синий пиджак является классическим элементом гардероба и открывает множество возможностей для одевания.Темно-синий пиджак с его резкими, мужественными и привлекательными линиями можно носить как вверх, так и вниз.
От традиционных темно-синих пиджаков до более повседневных спортивных курток и пиджаков из неструктурированного хлопка — вот 9 различных идей нарядов с темно-синими куртками.
Наряд №1: темно-синий пиджак и серые классические брюки
Темно-синий пиджак — идеальный вариант для создания стильного образа. В сочетании с классической белой рубашкой и галстуком и классическими брюками у вас будет выигрышная комбинация, которая никогда не выйдет из моды.
Сохраните свежесть и актуальность вашего образа, надев лоферы без носков. Этот полуформальный образ идеально подходит для офисов и полуформальных мероприятий. Он идеально подходит для тех случаев, когда вам нужно одеться, но не нужен полный костюм.
Наряд № 2: Летний деловой повседневный стиль
В сочетании с темно-синим хлопковым пиджаком из неструктурированного хлопка, табачными брюками чинос и голубой рубашкой на пуговицах создайте атмосферу делового кэжуала.Пропустите галстук.
Рекомендуем спортивные мокасины без носков. Для дополнительного стиля добавьте тканый пояс и закатайте нижнюю кромку, чтобы лодыжки дышали.
Костюм № 3: синий, фиолетовый и серый
Если вам нужно немного выделиться, попробуйте надеть повседневный хлопковый темно-синий пиджак с фиолетовой рубашкой в мелкую клетку. Этот наряд для смелого, уверенного в себе мужчины, который любит выделяться из толпы.
Это неповторимый вид, который обязательно заметят. Сочетайте этот уникальный пиджак и рубашку с серыми брюками чинос, коричневыми туфлями и подходящим поясом. Наденьте его на мероприятие для нетворкинга или чтобы произвести впечатление на свое будущее в законе.
Костюм № 4: Разделяющий костюм
В вашем календаре есть полуформальное мероприятие? Это отличная возможность носить темно-синий пиджак и спортивный пиджак.
Сочетайте его с белой классической рубашкой, оливковыми классическими брюками и галстуком в красно-синюю полоску. Карманный платок создает визуальный интерес, а полосатый галстук придает элегантный вид классическому ансамблю.
Костюм № 5: красный, белый и синий
Вам наскучили коричневые и серые брюки? Смелее наденьте красные брюки. Носите их с голубой рубашкой в мелкую клетку под повседневным темно-синим жакетом.
Добавьте нагрудный платок и плащи, чтобы завершить этот модный ансамбль. Этот наряд с его опрятным оттенком отлично подходит для различных случаев, включая (но не ограничиваясь): сбор средств в загородном клубе, счастливые часы на крыше, занятия конным спортом на целый день и все, что связано с яхтой.
бонусных баллов, если наденете его 4 июля.
Костюм № 6: темно-синий и розовый
Вот еще один пример использования неструктурированной куртки для летнего делового повседневного образа.
Темно-синий жакет сочетается с брюками чинос цвета хаки, бледно-розовой рубашкой из жатого хлопка (идеальная ткань для лета) и коричневыми мокасинами для езды. Меньше значит лучше, поэтому откажитесь от пояса, галстука и носков, чтобы вещи оставались прохладными и непринужденными.
Костюм № 7: синяя клетчатая куртка
Окунитесь в мир смешения узоров, надев синий пиджак в клетку и синюю рубашку в полоску. Вытяните зелень в рубашке с оливковыми брюками чинос, а затем добавьте к образу повседневные коричневые лоферы.
Этот уникальный красивый образ подойдет для повседневного делового офиса или даже для вечеринки с друзьями.
Костюм № 8: синий и коричневый
Превратите свой синий спортивный пиджак из лета в осень, надев его с коричневыми вельветовыми туфлями и подходящими ботинками. Придерживайтесь классической голубой классической рубашки, чтобы получить выигрышное сочетание цветов.
Пропустить ремень. Используйте зонт и красивые часы в качестве аксессуаров, и вы будете готовы ко всему, будь то дождь или солнце.
Костюм № 9: с рубашкой поло
Для наиболее непринужденного образа из этого списка мы рекомендуем надеть классическую белую рубашку-поло из пике под неструктурированную темно-синюю куртку.
Чтобы создать эффектный образ, держите воротник поло под лацканами пиджака. Благодаря этому мягкий воротник не мнется под тяжестью блейзера. При необходимости воротник может помочь.
Брюки чинос цвета хаки хорошо сочетаются с этим простым повседневным (но не скучным) нарядом.
Заключительные мысли
Синий пиджак — неотъемлемая часть гардероба. У каждого хорошо одетого мужчины должен быть хотя бы один в шкафу. Синяя спортивная куртка позволяет носить ее по-разному, поэтому у вас будет масса возможностей выглядеть стильно. Как бы вы ни носили свою, мы надеемся, что вы будете носить ее с хорошим стилем и добрым здоровьем.
6 советов, о которых следует помнить — современное соотношение
Хотите поднять свой стиль и сделать его более формальным?
Темно-синий пиджак станет прекрасным выбором.Хотя пиджак и не костюм, он определенно является одним из наиболее формальных предметов верхней одежды, которые вы можете носить. В зависимости от того, как вы их сочетаете, вы можете создавать самые разные фантастические образы.
Мы подскажем, что подойдет к темно-синей куртке в самых разных ситуациях. Если вы хотите создать повседневный образ, формальный стиль или что-то среднее, есть способ создать идеальный образ в темно-синем пиджаке.
1. Носить со светлыми рубашками
Когда дело доходит до темно-синего пиджака, в большинстве случаев лучше сочетать его со светлой рубашкой.Как и все стильные вещи, из этого правила есть исключения, но если вы впервые приобрели темно-синий пиджак, вам нужно, чтобы он был простым и придерживался этих высококонтрастных светлых тонов.
Вы можете поэкспериментировать с разными узорами на рубашке, но больше всего вам удастся использовать однотонные цвета, так как они не будут слишком отвлекать и позволят блейзеру, который может быть смелым модным выбором, занять центральное место. .
2. Синий на синем — это нормально
Когда вы сочетаете джинсовые рубашки и куртки с джинсовыми брюками, правило обычно гласит: избегайте синего на синем.Однако если вы работаете с темно-синими пиджаками и джинсами, вы можете носить темно-синие джинсы с пиджаком. Это связано с тем, что контраст возникает из-за разной текстуры двух материалов, а не из-за цвета. У джинсовой ткани совершенно другой блеск, чем у блейзера, поэтому есть встроенный уровень контраста.
Синие джинсы, темно-синий пиджак и светлая рубашка — один из самых стильных образов. Контраст между строгим пиджаком и повседневными джинсами — это образ, который привлечет много внимания и подойдет в большинстве социальных ситуаций.
3. Лучшая рубашка на пуговицах
Как правило, с темно-синим пиджаком лучше всего носить рубашку на пуговицах с воротником. Оксфорд или классическая рубашка — лучший вариант в большинстве случаев, но вы можете сочетать свой пиджак с офисной рубашкой или даже льняной рубашкой, если хотите проявить творческий подход.
Что касается аксессуаров, то рубашку на пуговицах можно носить с расстегнутой верхней пуговицей. Если ситуация более формальная, вы определенно можете использовать галстук, но не забудьте заменить эти джинсы на пару более подходящих брюк, например, на классические брюки.
4. Рубашки поло тоже работают
Не обязательно носить полную рубашку на пуговицах. Если вы хотите создать более повседневный образ, наденьте светлую рубашку-поло, брюки чинос или джинсы и темно-синий пиджак. Важно не обязательно наличие пуговиц на рубашке, а наличие воротника. Поэтому обязательно носите рубашки-поло с более жестким воротником, так как тонкие будут выглядеть с блейзером немного небрежно.
5. Свитера — выбор смелее
Единственное исключение из правила рубашек с воротником — свитер.Это непростой образ, но вы можете носить свитер с темно-синим пиджаком. Тем не менее, вы должны убедиться, что вы соблюдаете несколько простых правил, чтобы создать наилучший образ.
Не носите свитера с высоким воротом
Делайте свитера тонкими и легкими, чтобы убрать лишнюю массу
Вы можете носить темные свитера, но убедитесь, что они не подходят слишком близко к блейзеру
6. Формальная обувь Работа Лучшие
Когда дело доходит до обуви, даже если вы пытаетесь создать повседневный образ, лучше отказаться от формальности.Кроссовки будут выглядеть неуместно с темно-синим пиджаком, а строгая обувь завершит образ.
Мы представляем для вас по-возможности полный перечень известных дизайнеров и модных брендов, чья слава на рынке моды не угасает вот уже долгое время. Список содержит название бренда, логотип и короткое описание. Бренды располагаются в алфавитном порядке исходя из букв английского алфавита. Мы надеемся, что наш небольшой обзор будет для вас полезным!
Приятного просмотра!
Итак, поехали!
Содержание страницы
Часть первая: A-C
Alexander McQueen
Александр Мак Куин заслужил звание одного из самых уважаемых дизайнеров в мире. Особенность его творения заключается в его интеграции контрастных элементов: хрупкости и силы, традиции и современности, текучести и тяжести. Эта любовь к созданию смесей распространялась и на его парфюмерный диапазон.
Angel Schlesser
Испанский модельер и дизайнер Angel Schlesser имеет большой ассортимент в своем бренде, который начинался с одежды для городских женщин и вырос до дизайна ковров, парфюмерии, ювелирных изделий и даже дизайна винных этикеток. К концу 90-х бренд запустил парфюм и линию средств для ванн и душа для женщин, которые получили мгновенное одобрение на местном и международном рынке.
Anna Sui
Любовь дизайнера Анны Суи к моде началась в раннем детстве. Она разработала свою собственную одежду и вырезала страницы модных журналов, чтобы они служили ей вдохновением. В 1999 году Суи запустила свой фирменный аромат и косметическую линию. В октябре 1997 года Анна Суи подписала соглашение о лицензировании ароматов с Wella AG из Германии для разработки фирменного аромата
Banana Republic
Бренд Banana Republic – американский образ жизни. Бренд – это все об индивидуалистическом, классическом стиле с современным поворотом неожиданных деталей и удивительных элементов. Качество и подлинность простираются на каждый аспект бренда, от одежды до его духов. В ароматах Banana Republic в значительной степени влияют интрига и мистика исследования и путешествий.
Bench
Bench, британский бренд городского стиля жизни, возникла в 80-х годах как бренд из нишевой футболки, создающий произведения, вдохновленные мотоциклом BMX и миром скейтборда. Ароматы Bench выглядят изящными и неподвластными времени, но все же заключают в себе городской дух бренда. Bench for Her и Bench for Him – это фирменные ароматы.
Benetton
Benetton входит в число самых популярных брендов в мире. Он предлагает широкий ассортимент одежды, аксессуаров и парфюмерии. Benetton декларирует повседневный образ – кэжуал. В то же самое время, парфюм бренда успокаивающий и спокойный, делая их наиболее подходящими для повседневного использования.
Boucheron
Группа Boucheron принадлежит итальянской семье ювелиров, мастеров изделий из золота и серебра. Основанная в 1858 году Андреа Бушерон, знаменитая ювелирная компания вошла в мир духов в 1988 году. С духами, как и с драгоценными камнями, Бушерон раскрывает скрытые сокровища природы и выделяет их уникальные элементы для создания шедевров.
Britney Spears
Бритни Джин Спирс певица и актриса, родившаяся в 1981 году. Она выпустила свой дебютный альбом. Супер успех альбома сделал ее поп-иконой. Она поддержала свой звездный статус, создав свой бренд духов. В 2004 году она запустила свой первый аромат (Curious) в союзе с Элизабет Арден.
Bugatti
Bugatti означает превосходство с точки зрения совершенства, роскоши и изысканности. Это итальянский бренд автомобилей, который остается верным своему названию. Бренд взволновал своих поклонников, выпустив целый ряд мужских духов вместе с выпуском Bugatti Veyron . Ассортимент ароматов предлагает уникальные, но крепкие мужские запахи в современных скульптурных флаконах.
Bulgari
Название «Bulgari» было получено от итальянского «bvlgari». На протяжении более века Bulgari был лицом итальянского стиля в ювелирных изделиях. Bulgari также представил множество увлекательных ароматов для мужчин и женщин. Его ароматы несут свои фирменные изысканность и класс. Аромат – это представление стиля и харизмы бренда.
Burberry
В 1856 году Томас Берберри разработал свою первую одежду для спортсменов из Бейзингстока, Англия. С течением времени бренд остался верен своей традиции роскоши. Он расширил эту тему до ароматов Burberry, которые несут свою классическую и стильную британскую ауру. Диапазон ароматов доступен как для мужчин, так и для женщин.
Cacharel
Бренд был основан Жаном Буске в качестве дома моды и получил известность после того, как его творения заняли место на обложке журнала Elle. После запуска своих мужских, женских и детских коллекций, Cacharel диверсифицировала деятельность и выпустила ароматы и другие продукты, включая очки и солнцезащитные очки, нижнее белье, купальники и т. д
Calvin Klein
Компания Calvin Klein Inc. – модный бренд (более известный как CK), основанный в 1968 году Кальвином Кляйном. Calvin Klein привносит стиль и дух бренда в каждый из его ароматов. Диапазон ароматов состоит из сложных и уравновешенных марок, таких как Obsession, а также Eternity, Escape и Contradiction, а также современные предложения, такие как cK One и cK Be.
Canali
В 1934 году братья Джованни и Джакомо Канали основали мастерскую в Триаджио, Брианца, для производства высококачественной одежды. В пятидесятых второе поколение семьи заняло руководящее место, консолидировав свое присутствие на итальянском рынке. Canali позже представила другие модные бренды, такие как духи Canali, которые снискали себе стойкий авторитет имя во всем мире.
Carolina Herrera
Американский дизайнер латиноамериканского происхождения Каролина Эррера – живой пример мантры «никогда не поздно». Она запустила свою роскошную компанию дизайнерской одежды, когда ей было 40 лет, в 1980 году. Первые ароматы ее бренда были выпущены в 1998 году. Коллекция неуклонно растет с 212 men, Chic, 212 sexy, и 212 sexy men.
Caron
Caron был основан в 1904 году Эрнестом Далтроффом. Бренд имеет богатое наследие в парфюмерии и до сих пор считается настоящим салонным ароматом, которые на самом деле представляют небольшое число компаний. Парфюмерия Caron заслужила международное признание благодаря только своим уникальным сочетаниям чистых эссенций, заключенных в самые роскошные флаконы. Он предлагает парфюмерию как для мужчин, так и для женщин.
Cartier
Cartier – французский ювелирный дом и производитель часов. Принц Уэльский почитал Картье и называл его «Joaillier des Rois, Roi des Joailliers» («Ювелир для королей», «Царь ювелиров»). Cartier – также известное название в индустрии ароматов. В 1991 году ароматы Cartier были созданы совместно с парфюмерами Жан-Клодом Элленой, Кристин Нагель, Альберто Морилласом, Матильдой Лораном и т. д. Подробную историю бренда вы можете прочитать здесь.
Carven
Созданный в 1945 году дом моды Carven всегда способствовал демократическому видению моды. Мадам Карвен была первой, кто предложил доступную роскошь и уловил дух момента благодаря своим простым и изысканным дизайнам. Carven имеет большое разнообразие парфюмерии. Carven ароматы производятся в сотрудничестве с парфюмерами Жан Карлесом и Эдуардом Хэчем.
Cerruti
Дом Cerruti был основан в 1881 г. Антонио Черрути. В 1999 году флагманский магазин Cerruti был открыт на Мэдисон- авеню, Cerruti предлагает широкий ассортимент парфюмерных линий и спортивной одежды. Cerruti выпустила свой первый аромат под названием 1881 и с тех пор регулярно добавляет бренду новые миксы.
Chevignon
Основанный в 1979 году, Chevignon ориентирован на городских мужчин и предлагает современный и спокойный образ жизни. В центре внимания Chevignon всегда входит интеграция новейшей моды и тенденций со значениями, унаследованными от прошлого, и подготовкой нового творчества. Парфюмерный ассортимент бренда также остается верным этому направлению и поставляет новейшие, но аутентичные ароматы.
Christian Audigier
Кристиан Аудигер – французский модельер и предприниматель. Он приобрел международную известность за создание бренда одежды для одежды Ed Hardy tattoo в 2004 году. Christian Audigier запахи созданы парфюмерами Marrypierre Julien, Caroline Sabas, Olivier Gillotin и т. д. Компания запустила десять парфюмерных линий в первые два года.
Clarins
Семейная компания была основана в 1954 году в Нейи-сюр-Сен, Франция студентом-медиком Жаком Куртин-Кларинсом, который умер в 2007 году. Сын основателя компании Кристиан Куртин-Кларинс был председателем Clarins с 2000 года. Первоначально бренд был сосредоточен на косметических процедурах. В 1957 году Кордин-Кларинс разработал новый подход к лечению лица и тела и создал несколько роскошных продуктов, основанных исключительно на растениях. В начале 70 годов компания начал продвигаться на международном уровне с помощью своих первых эксклюзивных контрактов. Первая дочерняя компания в Соединенных Штатах была создана в январе 1981 года. Но впервые в 1987 году был создан солнцезащитный крем Clarins, который был действительно началом компании. В конце 2005 года группа насчитывала 19 дочерних компаний по распространению в более чем 150 странах. С течением времени группа добавила косметические и косметические продукты в свой ассортимент. Одна из этих продуктов – это ароматы, которые стали важной частью портфолио бренда. Запахи Clarins бывают разных диапазонов и стилей и подходят для любого возраста и эмоций.
Clean
Бренд, метко названный Clean представляет собой простой аромат свежести, который делает его уникальным в своей собственной правде. Бренд был создан Рэнди Шиндером. Она создала аромат, напоминающий чистое мыло, которое воспроизводило ощущение свежести «из душа». Вскоре аромат стал хитом во всем мире.
Cliff Richard
Сэр Клифф Ричард – английский певец, музыкант, исполнитель, актер, предприниматель и филантроп, который продал более 260 миллионов дисков по всему миру. Его фирменный бренд в мире парфюмерии – огромный успех среди его поклонников, особенно тех, кто знаком с названиями его хитов, такими как “devil woman”. Ароматы подходят для каждой социальной ниши и каждого настроения.
Clinique
Clinique впервые была представлена в качестве созданного дерматологами косметического бренда. Вскоре он расширился до полного бренда косметики и ароматов. Ароматы Clinique производятся совместно с парфюмерами Бернардом Чантом, Труди Лорен и др. Clinique предлагает ароматы для мужчин и женщин. Самый популярный аромат Clinique – Happy, который содержит смесь цветочного и цитрусового запаха.
Coty
Coty, Inc. – крупнейшая в мире компания по производству ароматов. Она известна своим сотрудничеством со знаменитостями, такими как Виктория и Дэвид Бекхэм, Бейонс Ноулз, Селин Дион, Дженнифер Лопес, Шания Твен и т. д. Coty подарила парфюмерной индустрии некоторые из самых популярных ароматов парфюмерии. Каждый аромат знаменитости создается с учетом их уникальной индивидуальности.
Часть 2 (D-G)>>
Дизайнеры известные. Самые известные модельеры одежды: список, коллекции и отзывы
Самые известные дизайнеры
Мир моды и культуры на протяжении многих десятилетий находился во власти всего нескольких людей. Различные стили, порой совершенно противоположные (от классических до электрических) всегда влияли, влияют и будут влиять на то, как современные дизайнеры подходят к собственной работе. И, как следствие, на то, как одеваются люди. Самые модные дизайнеры одежды формируют пристрастия миллионов. Об этих «манипуляторах» вкусах людей и будет рассказано ниже.
Коко Шанель. Первая, о ком стоит сказать — прекрасная француженка, женщина-дизайнер Коко Шанель. Та, которой было суждено перевернуть с ног на голову восприятие женской моды. Она родилась в августе 1883 года. Именно благодаря ей женщины освободились от давления корсетов и многих других совершенно неудобных элементов «традиционного» наряда. Будучи фантазеркой и самой настоящей бунтаркой, Шанель взяла себе новое имя. Теперь бывшую Габриэль называли Коко. Ее карьера, как певицы кончилась, не успев, как следует начаться. Но оказалось, что юной француженке было уготовано большее. Она предпочитала надевать только ту одежду, в которой могла себя чувствовать свободно. А стиль ее нарядов был скорее мужским, чем женственным. Первую шерстяную кофту на пуговицах Коко Шанель сшила для себя. Ведь женщина стремилась не надевать больше никаких вещей сверху. Она стала истинным создателем спортивной одежды для женщин. Совершенно неутолимая жажда самовыражения и свободы подвигла Коко сотворить абсолютно новый стиль в моде.
Ив Сен Лоран. Всемирно известный законодатель моды Ив Генри Донат Мэттью Сен Лоран родился в 1936 году в Алжире. Его уникальный талант многие замечали с самого детства. В возрасте 17 лет Ив принимает участие в конкурсе юных дизайнеров. В итоге он делит первое место с Карлом Лагерфельдом в номинации «вечернее платье». Именно тогда Ив Сен Лоран пробил для себя «окно в Европу». На его эскизы обращает внимание французский редактор знаменитого на весь мир журнала Vogue. Мишеля де Брюнофф сильно впечатлили работы молодого мастера. В результате несколько рисунков даже публикуются в этом престижном журнале. Это, безусловно, становится лучшей рекомендацией для начинающего модельера. Вскоре Ив Сен Лоран знакомится с великим кутюрье — Кристианом Диором. Последний сразу признал профессионализм и уникальность идей своего ассистента и, более того, выбрал его в качестве своего приемника. В 1957 году Диор скончался от инфаркта, оставив во главе известного на весь мир Дома мод молодого Ив Сен Лорана, которому на тот момент исполнился всего 21 год. Уже через 5 лет преуспевающий модельер открывает собственный модный Дом Yves Saint Laurent, которому посвятил 40 лет своей жизни. В 2008 году Ив Сен Лоран умер от рака мозга.
Джорджио Армани. Джорджио Армани, модельер с уникальным мировоззрением, родился в городе Пьяченца в 1936 году. Свою карьеру Армани начал с самых низов. Сначала он устроился подсобным рабочим в крупнейший универмаг Милана «Ринасценте». Начиная с 1961 года, итальянский дизайнер почти 10 лет посвящает известному Дому моды Нино Черрути. А первую коллекцию Армани мир увидел в 1974 году. Показ прошёл с огромным успехом. Уже в 1975 году в Италии создана компания «Giorgio Armani s.p.a.». В настоящее время она является одним из ведущих законодателей в мире моды. Под известной маркой выпускают коллекционные, эксклюзивные и просто красивые линии мужской и женской одежды, коллекции обуви, галантерею, аксессуары, часы и ювелирные изделия. Армани вновь создал силуэт мужского костюма, придав мужской моде элегантность и непринужденность. Дизайнерские новшества Армани сохраняют популярность, а со временем только подчеркивают свою элегантность, словно творения художников эпохи Возрождения.
Валентино Гаравани. Валентино Клименте Лодовико Джаравани, всем известный как модельер Валентино, родился в 1932 году в Северной Италии. С детских лет он рьяно увлекался модой и перенимал навыки любимого ремесла у местных дизайнеров. В 17 лет с помощью родителей Валентино переехал в Париж. Там он целенаправленно начал подготовку к карьере модельера, познавая искусство и изучая основы дизайна. Юный модельер проходил обучение в Школе Изящных Искусств и в Синдикате Высокой Моды. В 1962 году во Флоренции состоялся Международный дебют Валентино. Первый показ публика встретила как настоящее открытие. После этого знаменательного события молодой кутюрье получил множество заказов от иностранных покупателей. Пресса давала огромное количество положительных отзывов. В те же шестидесятые Валентино пошел на отважный, и в то же время дерзкий шаг. Он отправил серию своих образцов Первой Леди Америки и иконе моды — Жаклин Кеннеди. Та была очарована его работами. Более того, выбрала один из его нарядов, в котором вышла замуж за греческого миллиардера, корабельного магната Аристотеля Онассиса. Благодаря своему смелому поступку, итальянский дизайнер стал авторитетным модельером и для Северной Америки.
Жанни Версаче. Удивительно талантливый и невероятно харизматичный, Жанни Версаче привлек своим особенным стилем внимание самых влиятельных лиц мира моды. Они по достоинству оценили не только изысканные трикотажные вещи, но и превосходные идеи мастера. Музой модельера всегда было искусство. Версаче черпал вдохновение не только из прекрасных картин и роскошных скульптур времен Древнего Рима и Греции. Нередко он обращался к поп-искусству и современному абстракционизму. На их основе создавались экстравагантные дизайны с использованием цветов, печати на ткани. Жанни Версаче часто прибегал к точной примерке, что в результате выгодно подчеркивало линии тела. Изначально в его коллекциях была представлена исключительно женская одежда. Однако совсем скоро модельер создал коллекции и для мужчин. Ведь Версаче не скрывал своей гомосексуальной ориентации. Одиннадцать лет он прожил вместе с модельером Антонио д’Амико. Великий дизайнер Жанни Версаче был застрелен 15 июля 1997 года серийным убийцей Эндрю Кьюнененом без какой-либо видимой причины. Вскоре после этого Кьюненен расстался с жизнью на собственной яхте, где его окружила полиция.
Ральф Лорен. Далеко не все дизайнеры могут быть хорошие бизнесменами. И уж конечно, далеко не все бизнесмены могут стать хорошими дизайнерами. Но человек, сочетающий в себе обе ипостаси, все-таки существует. Это американский модельер Ральф Лорен. Его настоящее имя — Ральф Лифшиц. Родился в 1939 году в Нью-Йорке в бедной семье еврейских иммигрантов из Беларуси. С самого детства он лелеял «американскую мечту». Даже в школе, в первом сочинении откровенно ее высказал, так и написав: «Хочу стать миллионером». Впервые Лорен заявил о себе благодаря широким галстукам. Они зачастую были пошиты из нестандартных тканей. Замечательные аксессуары в то время не были широко распространены. В конце 60-х Лорен начал продавать уникальные галстуки в различных магазинах Нью-Йорка. В скором времени об интересном стиле молодого дизайнера начали говорить. Он был чем-то неповторимым — галстуки были не просто необычными, а даже вызывающими. Ральф Лорен сумел удачно использовать волну своего успеха. Он быстро привлек инвесторов и создал в дизайне два направления: костюмы для мужчин и женщин, а также повседневная одежда. Результат не заставил себя долго ждать: его коллекции были успешно распроданы в самых модных и дорогих магазинах, таких как «Сакс на пятой авеню». Свободный стиль модельера, воплощавший в одежде все тонкости культуры американского запада, быстро сделал молодого бизнесмена знаменитым. Кроме одежды, под брендом Ральф Лорен выпускаются аксессуары и парфюмерия, предметы интерьера и даже товары для животных. Благодаря поразительным успехам, Совет дизайнеров США удостоил модельера титулом «Легенда моды».
Рой Холстон Фроуик. Более известный миру, как Холстон, будущий дизайнер родился в 1932 году в Айове. Отличительными чертами его работ всегда были мягкость, кротость и сексуальность. Это неотъемлемые элементы культуры диско 1970-х, столь поразивших мир своей свободой. Пропуском в мир высокой моды для начинающего модельера стали шляпы, которые он начал шить, когда был совсем еще молод. Свой первый бутик Рой Фроуик открыл в 1957-м году. С этого времени он стал называть себя просто: Холстон. Впоследствии это имя приобрело нарицательный смысл, став синонимом гламура у американцев. В 1968 году дизайнер открыл собственный модный Дом на Мэдиссон-авеню. Его клиентами были Элизабет Тейлор, Лайза Миннелли, Лорен Бейкол, Кендис Берген, Бьянка Джеггер. «Дизайнер хорош настолько, насколько хороши люди, которые надевают его одежду» — говорил Холстон. И он был очень хорош. К сожалению, модельер принимал наркотики и со временем перестал справляться со своей работой. Из-за того, что Рой часто срывал сроки выполнения заказов, он был уволен из собственной компании. Холстон умер от СПИДа в 1990-м году.
Кельвин Кляйн. В конце свободолюбивых семидесятых, так же, как и Рой Холстон, именитый дизайнер Кельвин Кляйн воспевал в свих творениях диско-гламур. В 1978 году Кляйн первый в мире начал представлять на подиумах и продавать «дизайнерские джинсы». Они великолепно подчеркивали линии фигур самых интересных моделей, в том числе включая молодую Брук Шилдс. Уникальный, совершенно неповторимый фасон принес ему не только славу, но и миллионы. Популярность Кельвина Кляйна поддерживалась и позже, в 80-е и 90-е годы. Модельер заработал репутацию довольно скандальной персоны. Одна из наиболее нашумевших историй связана с настоящей провокацией. Рекламный плакат «Тайная вечеря от Кляйна» копирует всем известную картину Леонардо Да Винчи. Только вместо апостолов — полуобнаженные модели, парни и девушки, в одних только джинсах. В результате сложных судебных разбирательств Кляйну пришлось выплатить церкви иск, размер которого — миллион долларов! Но эффект от кампании был куда важнее. Вскоре он выпускает новую, уникальную на тот момент линию одежды, которая подходит для обоих полов. Сегодня Кляйна по праву считают родоначальником стиля «Унисекс».
Кристиан Диор. Перечитывая страницы биографии столь легендарного кутюрье, невольно удивляешься его нескончаемому оптимизму, упорству и умению начинать все с самого сначала совершенно на пустом месте. Знаменитый французский дизайнер родился в январе 1905 года. После Второй Мировой Войны, в 1947 году первый показ платьев и костюмов произвел настоящую революцию в женской моде. Его коллекция возвращала к стилизованным под старину фасонам с пышными длинными юбками и собранными у плеча, к запястью суживающимися рукавами. Дурную славу Кристиану Диору принесло его сотрудничество с нацистами во время войны. Тогда он одевал нацистских жен и французских предателей. Тем не менее, именно Диор раскрыл для женщин такой желанный «образ цветка» в одежде, неотъемлемым элементом которого была зауженная талия. Великий дизайнер скончался 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет. Имя выдающегося кутюрье осталось в истории моды навеки. И если другие славные имена из мира Высокой моды являются синонимами определенного стиля, то «Диор» — это выражение всей магии моды и ее невероятной способности к возрождению.
Эльза Скиапарелли. Итальянская женщина-дизайнер известна благодаря любви к сюрреализму. Она смогла умело использовать, казалось бы, обычное увлечение в своих исключительных и одновременно столь фамильярных дизайнах одежды. Изобретение яркого розового оттенка под необычным названием «шокирующий розовый» также принесло Скиапарелли популярность. Эльза родилась в 1890 году в Риме. Ее мать была аристократкой, а отец интеллигентом. Но юную бунтарку совершенно не привлекала светская жизнь. Ее неутолимая жажда экспериментов и открытий вылилась в сборник стихов, который она выпустила, когда была совсем подростком. Эта выходка серьезно обидела родителей. Будущего дизайнера ожидало жестокое наказание — ее отдали в монастырь. Однако молодая Скиапарелли была настолько решительно настроена сбежать оттуда, что организовала голодовку. Идея сработала — ее выпустили. Неугомонный характер невозможно было переделать. Уже в двадцать лет она сбежала в Лондон. Там ее никто не знал, никто за ней не присматривал. Во время поездки в Нью-Йорк, Эльза познакомилась с группой художников. Позже с ними она отправилась в Париж. В период с 1927-го по 1940-й года, Скиапарелли завоевала серьезную репутацию именно за счет своих откровенных и дерзких идей в дизайне. Совсем скоро жители Парижа полюбили ее необычные свитера, платья и аксессуары. Дизайн от Эльзы Скиапарелли был абсолютно неповторимым. В нем каждый раз присутствовали различные вызывающие элементы (ребра и кости в виде скелета, сделанные из специальных шнуров, украшения из омаров и так далее). Тем не менее, сам по себе фасон отличался строгостью и сдержанностью. Ей удалось то, чего не могли добиться другие дизайнеры. Эльза умело сочетала в своих нарядах новаторство и консерватизм. В действительности же, стиль одежды Скиапарелли было не сложно дублировать, в отличие от ее основного и довольно серьезного конкурента — Коко Шанель. Во время Второй Мировой Войны Эльза Скиапарелли жила в Нью-Йорке. Затем она вернулась в Париж, и ее очень тепло приняли местные жители. Послевоенные настроения оказывали сильное влияние на мир моды, но только не на мир Эльзы. Она не могла позволить себе шить наряды «попрактичнее и попроще», что не могло не сказаться на ее доходах. В 1964 году Дом моды Скиапарелли пришлось закрыть. Однако ее достижения в мире мод все еще вдохновляют и удивляют многих молодых дизайнеров.
Популярные мифы.
Популярные факты.
Популярные советы.
Популярные сленг.
www.molomo.ru
Самые известные модные дизайнеры мира
string(10) «error stat»
Дизайнер одежды – это далеко не профессия. Это настоящее призвание. Лучшие мировые кутюрье доказывают эту истину на собственном примере. У каждого из них есть дом моды со своими поклонниками и критиками, не одна линейка модных и стильных изделий, свой характер и видение мира моды в целом.
Модные дизайнеры одежды современности
Благодаря особому культу моды, всеобщей истерии вокруг собственных луков и фешн-подачи, особую роль в развитии модной индустрии играют именно современные популярные бренды и модные дизайнеры одежды, диктующие новаторские идеи. Мастера своего дела трудятся над созданием настоящих дизайнерских шедевров и в одиночку, и в компании с не менее талантливыми помощниками или начинающими дизайнерами. Ведущие дизайнеры уже стали легендами, а некоторые модельеры только начинают покорять вершины успеха.
Самые известные дизайнеры Европы
Так уж сложилось, что сердцем фешн-индустрии стала старая Европа, где рождались гениальные модельеры, прославившиеся на весь мир. Особо богатой на модные таланты оказалась Франция. Именно здесь чаще всего рождались всемирно известные модельеры.
Самые культовые и признанные миром дизайнеры мужской одежды и женских эксклюзивных нарядов, родившихся во Франции:
Пьер Карден;
Жан Поль Готье;
Кристиан Лакруа;
Пако Рабан;
Живанши.
Привет из романтичной Франции
Карден – модельер, подкупающий своим особым стилем. Во всем мире он прослыл экстраординарным выдумщиком и смелым экспериментатором. Свою карьеру мэтр высокой моды начал в Париже. Его наряды с самого начала и до сегодняшнего дня – олицетворение шика и элегантности, подкрепленное оригинальной подачей и нестандартным видением отдельных деталей.
Еще один хороший пример мужского таланта – Жан Поль Готье. Примером для подражания он всегда считал Кардена. Готье был главным основателем модных тенденций и новых направлений в 80-90-х годах. Многие звезды шоу-бизнеса считали за честь обзавестись обновкой от знаменитого модельера.
Традиционное этно и модный авангард
Кристиан Лакруа начал свою головокружительную карьеру с простеньких зарисовок вязаной одежды и костюмов в этническом стиле. Первая коллекция мэтра также была олицетворением национального фольклора. Этнические акценты до сих пор считаются «фишкой» модельера.
Пако Рабан прославился тем, что в создании своих экстравагантных одеяний использовал очень необычные материалы: от толстых листов бумаги до металлических элементов. Каждая коллекция от французского модника – очередной вызов консервативному миру и классическим модным направлениям.
Известные дизайнеры одежды из Италии
Безусловно, наделены особым талантом создавать роскошные фешн-произведения и выходцы из Италии. Королем модной индустрии по праву считается харизматичный Валентино Гаравани. Его платья – искушение для самых роскошных и элегантных дам всех возрастов.
Среди его поклонниц была замечена Жаклин Кеннеди. Сегодня мэтр не так активен в создании новых линеек одежды. Однако по-прежнему считается одним из самых влиятельных персон в современной модной индустрии красоты.
А вот в модном доме Прада рождалась целая династия талантливых модельеров. Их имена навсегда останутся в истории мировой моды. Сегодня во главе модного дома Прада Миучча. Внучка легендарного Марио смогла аккумулировать все гениальные идеи и наработки целого поколения фешн мэтров. Ее коллекции состоят исключительно из роскошных нарядов, источающих великолепие и шик.
Светский шик и провокационный «анимал»
Джорджио Армани – великолепный модельер, который тратит все свои силы, время и таланты на создание эффектных нарядов для мужской аудитории. Кроме этого, именитый дизайнер смог уловить те тончайшие метаморфозы, происходящие в обществе и реализовал лучшие концепты современности в сегменты респектабельных нарядов для прекрасных дам.
Роберто Кавалли стал основоположником модного течения с анималистическими принтами. Его коллекции всегда ярко демонстрируют особый стиль своего автора. Они очень узнаваемы.
Итальянский дизайнер одежды первым стал использовать особую технологию работы с кожаными материалами. Главные особенности каждой коллекции – животный мотив и блеск. Еще одна новаторская идея мэтра – лоскутная техника.
Настоящие иконы стиля
Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые известные дизайнеры мира, успевшие заполучить статус весьма скандальных и провокационных персон. Несмотря на довольно подпорченную биографию, великий и прекрасный дом «Дольче и Габбана» всегда будет самым главным брендом в Италии и во всем мире.
Настоящей легендой стал культовый Карл Лагерфельд. Его биография такая же захватывающая и интересная, как и его стиль, манера и концепт в моде. Сегодня личность Лагерфельда влияет не только на обычных почитателей модных творений. Самые известные дизайнеры и не менее влиятельные модельеры находятся под влиянием мэтра.
Самые культовые модельеры из Америки
Американский континент также дал миру немало достойных личностей. Особого внимания заслуживает легендарный Кельвин Кляйн. Именно он стал основателем модной логомании. Он сделал из обычной рабочей одежды культовые джинсы, полные гламура, стиля, изысканности и модной провокации.
Ральф Лорен на сегодняшний день является одним из самых солидных, богатых и успешных кутюрье в целом мире. Свою карьеру «самый богатый дизайнер» начал в Штатах. Его главные «фишки» в изделиях – изящные линии кроя, лейтмотив «дикого запада», украшение многих ансамблей шелковым галстуком.
Вера Вонг – известная законодательница в мире свадебной моды. Свадебные платья от этой прекрасной женщины – предел мечтаний любой модницы и счастливой невесты.
Сегодня она шьет наряды для свадебных церемоний и эффектные наряды для вечерних мероприятий. А все началось с того, что однажды Вера решила создать для собственной церемонии бракосочетания наряд таким, каким она видела его в идеале.
Отечественные мэтры фешн-индустрии
Россия полнится талантливыми личностями. Самые популярные модельеры уже достигшие невероятных высот:
Валентин Юдашкин;
Вячеслав Зайцев;
Татьяна Гордиенко;
Алена Ахмадуллина.
Талантливую плеяду мастеров пополняют и известные модельеры из Украины:
Ирина Каравай;
Виктория Гресь;
Михаил Воронин;
Андре Тан;
Александр Залевский.
Легенды модного мира
Однако кроме именитых кутюрье современности в истории остались имена невероятно талантливых, харизматичных и необычайных личностей. Первыми приходят на ум такие солидные имена:
Коко Шанель;
Кристиан Диор;
Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
Джанни Версаче;
Луи Виттон;
Ив Сен Лоран;
Оскар де ла Рента.
Немножко истории
Чарльз Фредерик Уорт считается основателем моды, как таковой. По национальности этот удивительный мужчина — англичанин. Однако душа его истинно французская. Эстет, обладающий особо утонченным стилем, смог перевернуть мир красоты 19 века.
Ранее вся одежда создавалась только по желанию клиента. Его желания и были модой. Уорт осмелился разработать ряд фасонов и особых деталей и предлагать их своим клиентам. Он полностью пересмотрел каноны женской красоты того времени.
Мэтр тяготел к утонченности и элегантности. Рюши, обилие складок и оборок он считал дурным тоном. Красоту и женственность придают исключительно плавные линии, изящество и утонченность во всем. Данное мнение актуально и сейчас. Именно в простоте кроется элегантность, а утонченность и скромность — признак изысканного стиля.
Самыми знаменитыми клиентками дизайнера были Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд. Особая персона — императрица Елизавета Баварская. Поклонялись перед талантом дизайнера и другие монашеские представители.
Каждый сезон Уорт неустанно шокировал аудиторию новыми интересными коллекциями нарядов. Первыми манекенами были настоящие женщины, а не деревянные муляжи. Каждый выход новой лини нарядов ожидали, словно волшебную мистерию или статусное событие особой важности.
Впрочем, и сейчас ничего не изменилось. Каждая коллекция известного модельера – это важное событие в мире моды. Оно притягивает внимание всех. Мода пленила разум человека, и похоже навсегда.
Если у вас возникли вопросы — оставляйте их в комментариях под статьей. Мы или наши посетители с радостью ответим на них
fashionapp.ru
10 самых известных дизайнеров мира
Добавить в избранное
На международной дизайнерской арене сегодня работает очень большое количество дизайнеров, занимающихся разработкой интерьеров, мебели, предметов декора и аксессуаров, промышленных товаров и стилистических оформлений. Многие из них получили признание миллионов людей, творчество же некоторых уже вошло в историю, а созданные ими объекты стали легендарными. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми из них, ведь все эти дизайнеры имеют свой собственный почерк и творчество, за которым интересно следить.
1. Марсель Вандерс (Marcel Wanders)
Неутомимый и экстравагантный голландский дизайнер, праздновавший этой весной юбилей, 25-летие творчества в дизайне, стабильно пополняет дизайнерский мир своими яркими и неординарными объектами. Уникальность Марселя Вандерса заключается в экстравагантном подходе к проектированию и проникновенным идеям, в которые он вкладывает весь свой внутренний мир.
2. Антонио Читтерио (Antonio Citterio)
Этот всемирно известный итальянский дизайнер еще с 18 лет, после получения своей первой награды за проект мебели, создает качественный и стильный дизайн, достойный наивысших похвал. Сегодня Антонио Читтерио успешен и востребован, он проектирует множество объектов мебели для самых известных мировых производителей, создает международные архитектурные и дизайнерские проекты, а также активно работает в мире моды. Многие его объекты вошли в экспозиции известных музеев мира.
3. Фабио Новембре (Fabio Novembre)
Авангардный итальянец уже давно прославился своими провокационными и эффектными объектами, завоевавшими особое признание в интерьерах, связанных с индустрией развлечений, по всему миру. Особая индивидуальность, экспрессия и харизма позволили ему стать успешным и востребованным. Широкая сфера деятельности, от создания мозаики до больших архитектурных проектов, не помешала Фабио Новембре тщательно продумывать каждую деталь и вкладывать в нее всю свою любовь.
4. Марк Ньюсон (Marc Newson)
Австралиец является одним из наиболее известных и влиятельных промышленных дизайнеров своего поколения. Коротко стиль его работ можно охарактеризовать как «биоморфизм» – стиль в некотором роде «космический», включающий в себя плавные линии, отсутствие углов и использование высоких технологий. С этого года Марк Ньюсон пополнил команду дизайнеров компании Apple, а в 2005 году журнал «Time» включил его в список 100 наиболее влиятельных людей года.
5. Карло Коломбо (Carlo Colombo)
Отличительной чертой итальянского дизайнера является изысканный, самобытный и гармоничный минимализм, впрочем, очень разнообразный и узнаваемый. Карло Коломбо создает мебель и предметы интерьера для самых известных фабрик, является арт-директором сразу двух дизайнерских компаний и ведет активную преподавательскую деятельность в Миланском университете.
6. Роман и Эрван Буруллеки (Roman & Erwan Bouroullec)
Дизайнерский дуэт из Франции уже много лет занимается созданием промышленного дизайна – выразительного и сбалансированного. Братья по праву считаются одними из самых популярных дизайнеров нашего века, их творчество высоко ценится во всем мире за совершенство форм и функциональность.
7. Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola)
Всемирно известная испанка относительно недавно появилась на международной арене, однако уже успела влюбить в себя многих. Ее дизайн отличается особой женственностью, колоритом и гармоничным сочетанием оригинальности и традиций. Интерьерные и архитектурные проекты, мебель, текстиль, декор, мода – Патрисия Уркиола успевает везде.
8. Рон Арад (Ron Arad)
Один из самых гениальных современных дизайнеров, признанный во всем мире. Главная особенность его творчества заключается в преобразовании металлических листов в пластичные живые объекты: мебель, скульптуры, предметы искусства. В копилке Рона Арада бесчисленное количество наград.
9. Карим Рашид (Karim Rashid)
Очень известный промышленный дизайнер, запустил в производство свыше 2500 разработок, включающих в себя дизайн мебели, посуды, осветительных приборов, упаковок и много другого. Узнаваемый фирменный почерк Карима Рашида отличается яркими красками, сложными формами, необычными материалами и обилием инновационных технологий. В 2012 году Карим Рашид разработал новый дизайн статуэтки «Золотого граммофона», которую он презентовал на концерте в Москве.
10. Джаспер Моррисон (Jasper Morrison)
Британец, получивший всеобщую любовь и популярность, отличается страстью к функциональному и лаконичному дизайну, главный девиз которого – «простота по-новому». Сегодня Джаспер Моррисон продолжает радовать созданием новых оригинальных объектов, сотрудничает со многими производителями, руководит двумя студиями и пишет интересные книги.
Автор: Забуранная Светлана
housesdesign.ru
Топ 10 самых лучших дизайнеров в мире
Мир моды, стиля и красоты – интересный, захватывающий и впечатляющий, он притягивает тысячи мужчин и женщин, многие бы хотели в нем оказаться и закрепиться на долгие годы, но лишь единицам из них это удается.
Модные кутюрье, которые сумели стать настоящими авторитетами для многих представительниц прекрасного пола, прошли долгий и длинный путь самореализации, иногда непонимания и критики, но, в результате, оказались на самой верхушке модной элиты.
Их творения – это мировые шедевры, которые уже вошли или еще войдут в историю, запомнятся на долгие годы и будут приводить в восторг снова и снова, создавая особые и неповторимые коллекции.
Большинство из них не просто доказали свои творческие способности, взобрались на олимп славы и сколотили головокружительную карьеру, но и открыли собственные дома моды. Они каждый год радуют нас новыми коллекциями одежды, качество и стиль которых говорит сам за себя, а мировые знаменитости с удовольствием щеголяют в их нарядах на красных дорожках и других ярких событиях.
Сегодня мы представим вашему внимаю десятку лучших, по нашему субъективному мнению, кутюрье, которые всегда остаются в приоритете и радуют своих поклонников очаровательными нарядами.
1. Габриель Бонер Шанель (Коко Шанель)
Открывает наш топ 10 самых лучших и популярных дизайнеров в мире, несравненная, бессмертная и удивительная Коко Шанель. Эта хрупкая, строгая и своеобразная женщина сотворила с миром моды что-то неповторимое, перевернув все привычные устои и правила.
Первый магазин Коко, открытый в Париже, принес ей ошеломляющий успех, буквально за один год, превратившись в настоящий Дом моды. Женщины с удовольствием носили ее юбки свободного покроя, знаменитые фланелевые блейзеры и удлиненные свитера из джерси.
С ее же легкой руки в 1921 году был создан знаменитый аромат Шанель № 5, который пользуется бурным успехом у прекрасной половины общества по сей день. Позже костюм от «Шанель» стал настоящим символом поколения и символом определенного статуса, знаменитое «маленьком черном платье» до сих пор считается эталоном стиля и красоты, а жакеты без воротника, обшитые тесьмой – настоящая легенда!
2. Christian Dior
Еще одно имя в мире моды, которое появилось здесь, чтобы остаться навсегда. Кристиан начинал с того, что продавал свои картины и эскизы одежды, чтобы заработать хоть какие-то деньги после разорения отца. Таким нехитрым способом он познакомился с ведущими, на то время, модельерами в мире моды, после чего начинает свою карьеру в модельном доме Lucien Lelong.
Еще через несколько лет, благодаря собственной одаренности и таланту, он открывает собственный Дом моды, который завоевывает всю Францию, а со временем, и весь мир.
Одежда от Кристиана становится глотком воздуха и нежности, который был так необходим в послевоенные суровые года. Сегодня, как и тогда, дом Диор находится на вершине славы, а под его именем выпускается не только одежда, но и парфюмерия, косметика и различные аксессуары.
3. Yves Saint Laurent
Ученик, а впоследствии помощник и художественный директор фирмы Кристиана Диора, основатель дома моды Yves Saint Laurent, а также создатель нового модного образа «Le Smoking», который поразил других дизайнеров и стал основным трендом в мире женской моды того времени.
В конце прошлого века Ив Сен-Лоран удостоился престижной премии – «Оскар» в мире высокой моды. Сегодня его модный дом является одним из самых популярных, прогрессивных и востребованных на модном Олимпе, а вещи из его коллекций – примеры стиля, красоты и неповторимости.
4. Giorgio Armani
Человек, совершивший революцию в мире мужской моды, заменив строгие консервативные взгляды на более непринужденные варианты. Сегодня мужской костюм от Армани – признак хорошего вкуса и стиля, именно он создает и выпускает эксклюзивные коллекции обуви, коллекции одежды, ювелирные изделия и часы, известные во всем мире.
5. Domenico Dolce and Stefano Gabbana
Наверное, эти две фамилия, без особых сомнений, известны каждому, а в гардеробе настоящих модников обязательно встретиться хотя бы дно творение таких гениев.
Все их коллекции пользуются неизменной популярностью у звезд Голливуда, не мудрено, ведь любая женщина, которая облачиться в наряд от Dolce&Gabbana, чувствует себя уверенной и невероятно соблазнительной.
6. Valentino Garavani
У каждого модного кутюрье есть, так сказать, свои «фишки» или «изюминки», которые, впоследствии, становятся их визитной карточкой. У Валентино это знаменитые красные платья! Этот человек точно знает, как нужно одеть настоящую женщину, его одежда настолько изыскана и почитаема, что некоторые платья от Валентино выставлялись в галереях и музеях по всему миру!
7. Alexander Mcqueen
Английский дизайнер современной моды, который по праву известен своими выдающимися показами, наполненными яркими, красочными и невероятно красивыми моделями. Без преувеличений один из лучших дизайнеров современности, который за свою короткую жизнь (умер в возрасте 40 лет) успел получить 4 награды в номинации «Лучший Британский Дизайнер Года».
8. Ralph Lauren
Американский модельер, который выпускает особые модные коллекции, наполненные непринужденным стилем и духом культура американского запада.
Особенность его творений быстро сделали его знаменитым, сегодня Лорен под своим именем выпускает не только линии мужской и женской одежды, но и предметы собственного интерьера, парфюмерию, аксессуары и товары для животных.
9. Calvin Klein
Основатель компании Calvin Klein Inc., начинал с создания исключительно мужской верхней одежды, со временем переключился на дизайн женских линий. Именно в 70-е года прошлого столетия стал первым выпускать дорогие и качественные джинсы с лейблом его компании на задних карманах, что, впоследствии, стало очень популярным явлением.
10. Stella Mccartney
Да, да, вы не ошиблись, это дочь того самого Пола МаКартни, сегодня является одной из самых востребованных и признанных мировой общественностью, дизайнеров в мире высокой моды.
Долгое время подвергалась критики, но своей популярности добилась не благодаря звездному семейству, а за свои собственный заслуги после первых же показов в Париже.
brjunetka.ru
Самые известные дизайнеры интерьера
В любой сфере деятельности есть люди, у которых работа получается лучше, чем у других. Мир дизайна – не исключение. Известные дизайнеры интерьера – это творческие личности, которые заставляют нас видеть и чувствовать. В этом весь смысл их работы, творчества и жизни. В этой статье вы можете увидеть имена наиболее известных дизайнеров мира и России.
Патриция Уркиола и Карим Рашид
Дизайнерскую работу (особенно в промышленном и производственном масштабе) принято считать делом мужских рук. Однако дамы это правило успешно опровергают. Патриция Уркиола вошла в мир дизайна с мощностью урагана. В 2004 году в Милане она представила на суд зрителей более 40 спроектированных предметов интерьера. Через год она пополнила коллекция стульями и столами, диванами, кроватями, а также одними часами и гамаком. Главным принципом ее работы является отказ от полной симметрии в мебели. Известные музеи мира не прочь выставить ее творения на обозрение тысяч людей, а многие солидные компании борются за сотрудничество с Патрицией.
В список «Самые известные дизайнеры интерьера мира» входит Карим Рашид. Он делает упор на нестандартность. Более трех тысяч его изобретений украшают квартиры и дома, гостиницы и кафе, офисы. Более всего известны прозрачные стулья с неповторимыми узорами от Рашида. Он умело сочетает в них чувственность с природной простотой. Мастер имеет множество наград и премий.
Акилле Кастильони – человек с неограниченным воображением
Акилле Кастильоне входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера XX века». Его называли «патриархом дизайна». Он с радостью брался за проектирование мебели, электроприборов и передавал эту радость людям. 52 года карьеры не прошли даром – Кастильони спроектировал более 150 предметов интерьера, которые сейчас представлены во многих музеях.
Акилле, итальянец по происхождению, долгое время работал совместно с братьями. Их работа оказала огромное влияние на развитие дизайна в Италии. Визитной карточкой братьев стали две работы, оказавшиеся чересчур прогрессивными для своего времени: табурет MEZZARDO (тракторное сидение с изогнутой спинко-ножкой) и табурет SELLA (обычное велосипедное сидение, которое насадили на опору из металла).
Дизайнер много времени уделил и проектированию осветительных приборов. Сотрудничая со многими известными марками, Кастильоне приобрел славу. Именно он придумал торшер Arco, пользующийся огромной популярностью и сейчас.
Известные дизайнеры интерьера: Инго Маурер и Вернер Пантон
Инго Маурер – немецкий дизайнер, не обучавшийся основам дела ни в одном из университетов мира. Несмотря на это, его имя считается одним из самых значимых в истории дизайна света. Сам мастер называет свою работу «искусством созидания света». Самоучка постоянно задавал моду на осветительные приборы, даже не задумываясь об этом. Главная его задача – не создать осветительный прибор, а решить проблему освещения комнаты. Это удавалось ему великолепно! Наиболее известные его изобретения – лампа в виде страусенка, светильник-удочка, крылатая лампочка.
Список «Известные дизайнеры интерьера» невозможен без упоминания имени Вернера Пантона. Этого датчанина считали революционером в дизайне мебели. С начала карьеры он экспериментирует с материалами и формами. Его кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса оказалось настолько новаторским, что когда его выставили в витрине, произошел жуткий переполох, остановить который смогла лишь полиция.
Известные дизайнеры интерьера: Арне Якобсен и Алвар Аалто
Среди дизайнеров и архитекторов Дании наиболее известным стал Арне Якобсон. В начале карьеры он занимался лишь архитекторским делом, спроектировав и построив сотни домов. Настоящая известность пришла к нему после того, как он встал на дизайнерскую стезю. Его творения — стулья и кресла «Муравейник», «Яйцо», «Лебедь» — стали мировыми хитами. Они завоевали Олимп благодаря очертаниям, повторяющим тело человека, комфорту и изяществу.
Финский мастер Алвар Аалто создавал простые вещи, которые бы служили людям, находясь в гармонии с ними. Наиболее известна его техника гнутой фанеры. Его столики, табуреты и кресла, выполненные в этой манере, стали образцами функционального дизайна. Известные дизайнеры интерьера мира до сих пор используют мотивы творчества Аалто. Мастер уделял особое внимание и освещению. Проектировать мебель и осветительные приборы он стал в качестве дополнения к архитекторской работе, которой посвятил жизнь.
Антони Арола – самобытный испанец
Антони Арола – известный мастер дизайна в Испании. Работу без посредников в студии собственного имени он начинает в 1994 году. Тогда же он выпустил и первую коллекцию светильников. С того момента игра света захватила его навсегда. Наиболее известные модели от Арола – это Nimba и уличные светильники Metalarte.
Для Антони более близкой оказывается ручная работа, чем производство на заводах. Он всегда стремится к простоте и истокам, но в то же время – к новаторству. Студия Антони занимается дизайном интерьеров в квартирах, офисах, кафе и магазинах. Он создает мебель, предметы освещения, флаконы для именитого парфюма. Арола преподает в школе искусств при Барселонском университете, входит в состав жюри премии за содействие развитию дизайна. В 2003 году он был удостоен премии за достижения в области дизайна в Испании. Поэтому он и входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера».
Хелла Йонгериус
Когда-то Хелла мечтала о карьере художника. Но, по ее словам, «у художника слишком много свободы». Поэтому она и стала дизайнером. Девушка показала себя мастером сращивания. Она соединяет, казалось бы, несовместимое – компьютерную клавиатуру и одеяло, насекомых и стулья, лягушек и столы. Самые известные ее работы сделаны из керамики – это тарелки, сращённые со скатертями. В ее тарелках центральное место занимают очаровательные фигуры животных: бегемотов, оленей. Вазы с вышивкой и чайник в женском платье – тоже ее рук дело.
Йонгериус в душе все та же художница, поэтому не боится кисти. Многие свои проекты она самостоятельно украшает росписью. Отсюда и порой слишком высокая цена ее произведений.
Хелла сотрудничала и с IKEA, неся искусство в массы. Не всегда самые известные дизайнеры интерьера продают шедевры по бешеным ценам. Хелла выпускает коллекцию бюджетных ваз и ковров. Ковры украшены головами коз и лис. Кстати, сама мастерица не любит домашних животных, приемля их лишь в виде фигурок на своих произведениях.
Миа Гаммельгард – дизайнер из Стокгольма
После окончания Стокгольмского университета искусств и Королевской академии искусств в Копенгагене шведка начинает путь в мир дизайна. Открыть этот мир ей помогает сотрудничество с компаниями Blå Station и Ikea. В 2005 году Миа открывает в Копенгагене студию собственного имени. Любовь к работе в команде — хорошая черта, но ее явно лишены известные дизайнеры интерьеров. И их работы говорят об этом. Однако Миа Гаммельгард из тех, кто предпочитает именно работу в команде. Она готова взять на себя руководство проектом и вести его до конца.
Одна из известнейших работ мастера – стул Hippo. Многие связывают название со стилем хиппи. На ножки деревянного стула «надеты» вязаные гетры. На самом деле соль названия в другом. К стулу Hippo приставляется стол Potamus. И вот перед зрителями неповоротливый гиппопотам. Это не противоречит концепции творчества Гаммельгард, которая считает, что дизайн – это игра. И игра эта вьется вокруг творчества, производства и диалога между людьми.
Братья Буруллеки – неповторимый дуэт
Французы Ронан и Эрван Буруллеки – специалисты мебельного, предметного дизайна и оформления интерьеров. Интерьеры известных дизайнеров, фото которых представлены в статье, всегда функциональны и слегка забавны. Стиль известных французов нельзя спутать с творениями других мастеров. Излюбленные детали квартиры – ширмы и перегородки – всегда модульные и состоят из одинакового числа элементов. Любимый материал творцов – текстиль. Страсть к повторению выражается и в работе с ним. Для преображения текстиля они каждый раз ищут необычные методы, обращаясь к старинным техникам или оригинальным формам. Несмотря на технический прогресс, Буруллеки любят чертить эскизы простым карандашом, возвращаясь к первоисточникам.
Бурулеки очень ответственны и исполнительны. Прежде чем запустить коллекцию в массовое производство, они всегда дотошно изучают каждую его ступень. Такой взгляд на производство помог им сделать себе имя, а позже и сохранить его.
Алессандра Балдереши – перспективная мастерица
Алессандру Балдереши считают одной из наиболее перспективных женщин-дизайнеров, творящих сейчас. Известные дизайнеры интерьера и их работы (фото вы можете видеть в статье) у всех на слуху. Но такая слава – это всегда результат упорного труда, проб и ошибок. Балдереши сама сделала свое имя. После окончания академии в 2000 году она отправилась жить и работать в Японию. Восточный опыт дает о себе знать: работы дизайнера интересны и необычны. Они сочетают в себе итальянский романтизм и восточный лаконизм. Среди ее работ выделяется кресло, состоящее из простого металлического каркаса, но украшенное искусно подобранными подушками. Еще один успех Балдареши – аквариум в форме кита, внутри которого плещутся рыбки.
Мастерица стремится быть ближе к природе. Все ее творения явно говорят об этом. Нежный светильник с лепестками из акрила выглядит как настоящий георгин, который только что принесли их сада. Но верхом карьеры итальянки считают ковровое покрытие, которое на первый взгляд не отличить от натурального мха.
Лучшие дизайнеры России
В нашей стране живет много талантливых людей. Постоянно открываются новые студии, предлагающие интерьер-проекты. Но кто же они, известные дизайнеры интерьера России?
Светлана Арефьева, окончившая институт Северной столицы, проходила стажировку в Италии. Дизайнер начала свою карьеру с масштабного проекта – она разрабатывала интерьер Константиновского дворца для президента. Сейчас Светлана предпочитает работать с жилыми интерьерами, делая их яркими и эстетичными.
Павел Абрамов – сторонник минимализма. Он ищет красоту в чистоте линий и простоте цвета. Павел специализируется на частных проектах (домах и квартирах, предметах обстановки). Его отличительная черта – трепетное отношение к проекту, запрет на внесение корректив заказчиком. Именно поэтому его работы получаются такими индивидуальными и стилистически чистыми.
Дизайнерские дуэты в России
Известные российские дизайнеры интерьеров часто работают в паре. К примеру, Олеся Ситникова и Екатерина Тулупова создали собственное бюро под названием «Арх.предмет». Познакомившись в Милане, где мастерицы проходили обучение, они решили работать вместе в России. Эклектика и фьюжн – основные стили их работы.
Arch5 известен еще с 90-х прошлого века. Сейчас его возглавляют Наталья Лобанова и Иван Чувелев. Дизайнеры предпочитают работать с крупными проектами.
Дизайнеры интерьера – несомненно, особенные люди. Именно их творчество зачастую определяет лицо эпохи, в которой мы живем. Благодаря им мы можем любоваться и пользоваться многими предметами мебели, осветительными приборами. Они создавали и создают уют в наших домах.
fb.ru
Лучшие модельеры мира. ТОП-10
Самые влиятельные модельеры мира с помощью собственных талантов формируют целые модные империи, задающие тон мира моды десятилетиями. Ниже представлен список десяти лучших и самых известных модельеров мира, сформировавших современную моду.
10
Донателла Версаче
Донателла Версаче (род. 2 мая 1955) — известный итальянский модельер, младшая сестра основателя модного дома Versace — Джанни Версаче. После убийства великого дизайнера в 1997 году, Донателла унаследовала 20% акций став вице-президентом и главным дизайнером компании. Свою первую коллекцию представила через год и три дня после смерти брата в июле 1998 года доказав, что будущее дома моды Versace находится в надёжных руках.
9
Донна Каран
Донна Каран (родилась 2 октября 1948) — американский модельер, создатель всемирно известных торговых марок Donna Karan и DKNY. Свою первую коллекцию одежды для женщин Seven Easy Pieces («Семь простых вещей»), которая впоследствии стала легендарной и прославила Донну, представила в 1985 году. Уникальная концепция этой коллекции заключалась в том, что каждая женщина, должна включить в свой базовый гардероб семь незаменимых для неё вещей. Как говорит сама Донна, она никогда не стремилась создавать роскошные наряды — её одежда предназначена для всех.
8
Кельвин Кляйн
Восьмое место в списке десяти лучших модельеров мира занимает Кельвин Ричард Кляйн (род. 19 ноября 1942) — довольно скандальный американский модельер, основатель компании Calvin Klein Inc, считается одним из родоначальников стиля «Унисекс». Кельвин первым в мире начал представлять на подиумах и продавать дорогие «дизайнерские джинсы», которые впоследствии его прославили.
7
Том Форд
Томас Карлайл Форд (род. 27 августа 1961) — американский модельер, режиссёр и сценарист. Получил признание в модной индустрии, как со стороны широкой общественности, так и со стороны коллег во время работы на посту директора по дизайну (позже креативного директора) в компании Gucci. Также известен постановкой фильма-номинанта премии «Оскар» — «Одинокий мужчина». В 2006 году основал собственный бренд под названием «Том Форд», выпускающий мужскую одежду, очки и аксессуары.
6
Пьер Карден
Пьер Карден (родился 2 июля 1922) — французский модельер итальянского происхождения, один из самых влиятельных в истории моды. Пьер Карден известен своим авангардным стилем, предпочитал абстрактные, геометрические формы, часто игнорировал женские линии. Является владельцем нескольких ресторанов в Нью-Йорке, Пекине, Лондоне, ему также принадлежит замок Лакост в департаменте Воклюз. В 1950 году основал собственный дом моды и запатентовал более 500 изобретений, в их число входят высокие сапоги, цветные чулки, мини-сарафаны и т. д.
5
Ральф Лорен
Ральф Лорен (родился 14 октября 1939) — американский модельер, филантроп и бизнесмен, один из самых богатых людей мира (его состояние оценивается в 7,5 миллиарда долларов). Был удостоен титула «Легенда американской моды». В 1967 году основал компанию Polo Ralph Lauren, а в 1968 г. выпустил свою первую коллекцию мужской одежды. С 1971 начал заниматься дизайном женской линии одежды. Под брендом собственного имени, Ральф Лорен также выпускает предметы интерьера, аксессуары, парфюмерию и товары для животных.
4
Кристиан Диор
На четвёртой строчке в рейтинге расположился Кристиан Диор (21 января 1905 — 23 октября 1957) — французский модельер, основатель модного дома Christian Dior, который входит в десятку самых дорогих брендов одежды в мире. Свою первую коллекцию одежды под названием New Look, которая принесла дизайнеру всемирную известность и совершила переворот в мире послевоенной моды, Кристиан представил 12 февраля 1947 года.
3
Ив Сен-Лоран
Ив Анри Дона Матьё Сен-Лоран (1 августа 1936 — 1 июня 2008) — известный французский модельер, основатель модного дома Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris). Ввёл в женскую моду элементы мужского гардероба — кожаные пиджаки, ботинки по бедро и смокинги. Первым в мире стал использовать в своих показах темнокожих манекенщиц. На протяжении всей своей жизни, Ив Сен-Лоран страдал от депрессии и других психических заболеваний. Часто проходил лечение в психиатрической клинике. Умер от рака мозга в своей резиденции в Париже.
2
Джорджо Армани
Джорджо Армани (род. 11 июля 1934) — итальянский модельер, основатель компании Giorgio Armani SpA. С состоянием в 8,5 миллиарда долларов является одним из самых богатых людей Италии. Свою первую коллекцию одежды представил в 1974 году. С начала 80-х годов выпускает духи, аксессуары, часы и ювелирные изделия. Является совладельцем отеля, который занимает с 1 по 39-й этаж самого высокого здания в мире — небоскрёба Бурдж-Халифа.
1
Коко Шанель
Коко Шанель (19 августа 1883 — 10 января 1971) — известный французский модельер, возможно, самая важная фигура в истории моды XX века, основатель модного дома Chanel. Ввела в женскую моду приталенный жакет и маленькое строгое чёрное платье. В 1921 году создала духи «Шанель Nº 5», которые стали знаковыми во всём мире и используются по сей день. Влияние Коко было настолько сильным, что журнал Time включил её в список 100 самых влиятельных людей XX века, единственный представитель из мира моды в рейтинге.
Поделится в соц. сетях
decem.info
Самые известные модельеры одежды: список, коллекции и отзывы
Модельеры одежды — люди невероятно творческие, которые снабжают свои и чужие магазины новой соовременной интересной одеждой. Эта профессия нравится очень многим, однако не всем удается стать модельером. В данной статье мы расскажем многое об этой работе, а также о некоторых известных дизайнерах, таких как Коко Шанель, Ив Сен-Лоран и других.
Профессия дизайнера
В России человек, который работает модельером, встречается намного реже, нежели в странах Европы и в Америке. Это люди, которые не только разрабатывают декор и определяют стиль коллекции, но выбирают ткань, аксессуары и очень часто сами изготавливают придуманную одежду. Эта работа требует больших затрат сил и времени человека. Но, как и любая творческая профессия, она вызывает только радость и приятные ощущения, и в конечном итоге приносит удовлетворение.
Как и в любой деятельности, здесь есть своя специализация, есть несколько направлений, которые охватывают разные области. Модельеры одежды тоже делятся на три узких специальности. Если вы выбрали эту профессию, то можете быть модельером-конструктором, художником, а также специалистом по работе с мехом.
Конструктор
Модельер-конструктор одежды — одно из узких направлений мира моды. Специалист должен обладать многими профессиональными качествами. Он обязан чувствовать настроения людей, любить свою работу, уметь рисовать, хорошо ориентироваться в тенденциях, следить за коллекциями домов моды, знать виды тканей и многое другое.
Модельер-конструктор одежды занимается тем, что выполняет эскизы для пошива одежды. При этом если модельер-художник изготавливает эскизы на бумаге небольшого размера, то конструктор должен каждую деталь прорисовать в реальном размере. Он изготавливает лекала и выкройки. Однако на этом не заканчиваются обязанности специалиста. Ведь он должен еще участвовать в пошиве, выбирать ткань для вещи, подбирать сочетания тканей по цвету.
Обучение
Особенности этой профессии заключаются в том, что специалист обучается не 5-6 лет, а всю жизнь. Каждый год что-то меняется: появляется новая техника работы, ткани, цвета, модели одежды. Мода всегда движется вперед с огромной скоростью. Нужно успевать ловить тенденции и настрой покупателей.
Но специальное образование получить обязан модельер одежды. Обучение начинается еще в молодости. Сначала необходимо закончить среднюю школу, где хорошо обучают рисованию. Многие уходят в техникумы после 9-х классов, где обучают шитью и рисованию. После школы или техникума необходимо закончить высшее учебное заведение по своей специальности.
Модельеры одежды учатся всю свою жизнь, стараются постоянно пополнять багаж своих знаний.
Список самых известных
Среди знаменитых русских модельеров особенно выделяют Валентина Юдашкина и Вячеслава Зайцева. Среди тех, кто покорил весь мир, в первых рядах значатся следующие имена: Коко Шанель, Ив Сен Лоран, Доменико Дольче и Стефано Габбана, Кристиан Диор, Александр МакКуин, Джорджо Армани и другие.
Коко Шанель
О творчестве Коко Шанель слагают легенды. Даже знаменитые модельеры одежды часто признаются в своей любви к творчеству этой женщины. Она долго шла к своей цели, но в итоге стала законодательницей моды 20 века. Сейчас ее бренд процветает, всего открыто 147 бутиков по всему миру.
Коллекции Chanel
На компанию «Шанель» работают многие модельеры одежды. Известные модельеры трудятся по несколько месяцев над одной коллекцией. Но чаще всего они придерживаются одного стиля — производят элегантную, но удобную одежду. Офисные костюмы, пальто и платья — основной ассортимент бренда.
Ив Сен-Лоран
Успешный дизайнер-модельер одежды — это именно Ив Сен-Лоран, который покорил сердца женщин своими нарядами. Некоторое время он работал на бренд «Кристиан Диор», после чего оставил его и создал свой бренд под названием YSL. Сейчас наряды от Ив Сен-Лорана стоят запредельно дорого, ровно как и косметика и парфюмерия этого бренда. Многие знаменитые модельеры одежды работали в этой компании, среди которых и Эди Слиман, который до недавнего времени был дизайнером бренда.
Коллекции Yves Saint Laurent
Коллекции бренда в основной массе интересуют ярких девушек и женщин из миры моды и бизнеса. Ведь бренд Yves Saint Laurent предлагает экстравагантные брючные костюмы ярких цветов, прозрачные рубашки, платья в африканском стиле, смокинги для женщин, кожаную одежду. Отзывы об одежде модного дома поражают. Женщины, которым дорогая одежда по карману, все чаще выбирают Yves Saint Laurent.
Доменико Дольче и Стефано Габбана
Доменико Дольче и Стефано Габбана — два итальянских дизайнера, чью одежду особенно сильно любят именно в России. Сейчас эти легендарные дизайнеры признаны богатейшими людьми на планете журналом «Форбс», хотя несколько лет назад, когда их дом только был открыт, они даже не могли оплатить работу моделей и звали на свои показы знакомых. По их собственному мнению, дизайнер-модельер одежды должен быть всегда идеально одет и обязательно любить свою профессию.
Коллекции Dolce & Gabbana
Элитная одежда, обувь, парфюмерия и косметика представлена в модных домах этого бренда. Стили бренда всегда разнообразны. Деловые костюмы и комбинезоны в стиле сафари — все это уживается под одной крышей. Дизайнеры всегда напоминают о том, что они не следуют моде, а задают ее. Высказывание, конечно, вызвало бурю ажиотажа, но зато это правда.
Марк Джейкобс
Современный дизайнер и владелец собственного бренда начинал свою карьеру модельера одежды продавцом в магазине. Марк окончил школу дизайна в Нью-Йорке, где был лучшим учеником. Однажды его пригласили занять пост главного дизайнера бренда Perry Ellis. Созданная молодым дизайнером коллекция в стиле гранж для этого бренда принесла Марку не только известность, но и мировое призвание. После своего головокружительного успеха Джейкобс основал фирму, которую назвал своим именем. Через несколько лет Марку предложили пост главного дизайнера в еще более престижной компании Louis Vuitton. Не так давно он прекратил сотрудничать с этой фирмой и состредоточился на развитии своей собственной компании.
Коллекции Марка Джейкобса
На сегодняшний день модный дом Marc Jacobs славится коллекцией парфюма для женщин, постоянно выходят новинки, которые невероятно востребованы и в России. Сейчас бренд находится на стадии развития. Коллекции бренда крайне необычны, практические всё яркое, чаще всего со своеобразными принтами.
Одежду Марка Джейкобса любят и другие модельеры одежды. Известные модельеры говорят, что Марк — гений, и его ждет большое будущее.
Джанни Версаче
С самого детства будущий модельр Джанни Версаче помогал своей матери в ее небольшом магазине одежды. Там он научился подбирать к одежде аксессуары, шить, а также разбираться в тканях. Когда Джанни исполнилось 25 лет, из своего небольшого, но уютного итальянского городка он едет покорять крупный и неизвестный ему Милан. Там он выполняет работу дизайнера в двух модных домах.
Через несколько лет он представляет свою первую коллекции одежды и в этом же году основывает бренд, названный своим именем. В его деле ему помогал его старший брат, который работал администратором, а также сестра, которая отвечала за фотосессии. Пик карьеры Джанни Версаче пришелся на конец 20 века, когда его одежду покупали Мадонна и принцесса Диана.
В 1997 году Джанни Версаче был застрелен. Сейчас его бизнес возглавляет Донателла Версаче, его младшая сестра.
Коллекции «Версаче»
Модный дом «Версаче» славится своими роскошными платьями, в которых актрисы и певицы появляются на красных дорожках. Среди постоянных клиентов Анджелина Джоли, которая практически на каждое мероприятие надевает платье от Versace.
Модный дом Gucci
Итальянский модельер одежды Гуччо Гуччи был основателем дома Gucci, который является наиболее успешным, и по объемам продаж занимает второе место после Louis Vuitton. Среди известных любителей бренда: Грейс Келли (княгиня Монако), которая носила шелковый шарф этого бренда, и Джеки Кеннеди (первая леди США).
Коллекции бренда Gucci часто выполнены в оттенках коричневого, зеленого и красного цветов. Одежда крайне экстравагантна, многие модели не подходят для повседневной носки.
Модный дом Burberry
Модный дом Burberry за последние годы завоевал огромную популярность, отличительным знаком продукции стала английская клетка. Основной ассортимент товаров — шарфы, сумки, одежда, что украшены этим принтом. Одежда имеет огромную популярность в Англии, Франции, Италии, Германии и многих других европейских государствах. Даже модный модельер одежды Виктория Бекхем призналась в любви к этому бренду.
fb.ru
11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир
Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.
AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.
1. Коко Шанель и брючные костюмы
Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.
С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.
2. Кристиан Диор и «барный» жакет
Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.
Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».
3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»
Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.
В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.
4. Джанни Версаче и легинсы
«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.
До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.
5. Вивьен Вествуд и оверсайз
Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.
«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.
6. Ральф Лорен и рубашки поло
Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».
В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.
7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья
Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.
Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.
8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси
Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.
Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.
9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль
Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.
Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.
10. Роберто Кавалли и анималистичные принты
В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.
Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.
11. Вера Вонг и свадебные платья
Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.
В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.
А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?
Известный итальянский дизайнер Guccio Gucci и его прекрасные творения
Brioni — это бренд-воплощение итальянской мечты, история которого начинается в 1945 году и не планирует заканчиваться по сегодняшний день. Название фирмы обеспечило марке процветание и быстрый успех. Бриони — это элитные острова в Адриатическом море, где собирались все сливки высшего общества. Итальянцы же, измученные длительной диктатурой Муссолини с радостью пошли в новомодный бутик мужской одежды, расположенный на престижной Via Barberini. Модный дом Brioni сыграл не последнюю роль при возрождении элегантной классики, однако его классика носила легкий налет Европы, плюс ей были не чужды американские модные тенденции. Именно Бриони вводит в обиход совершенно новый стиль «преткутюр» — элегантная, функциональная и комфортная классическая одежда, идеально подходящая для активного образа жизни. На сегодняшний день стиль от Бриони — это выгодное сочетание элегантности с элементами неформальности и небрежного шика. Цены на одежду Бриони стартуют от 2000 евро и…
Когда на ум приходит словосочетание «итальянская мода» мы вспоминаем такие известные имена, как Армани, Версаче, Дольче енд Габбана и Валентино. Италия – это страна, в которой очень серьезно относятся к своему внешнему виду не только женщины, но и мужчины. Принимая во внимание грандиозное количество очень талантливых и высокопрофессиональных дизайнеров в этой стране, совсем не удивительным есть то, что именно итальянские модельеры диктуют правила мировой модой.
Почему же итальянские дизайнеры и итальянская мода являются ориентиром в мире дизайна? Прочитав эту статью, вы сможете узнать больше о некоторых известнейших итальянских модельерах, которые вошли в историю мировой моды и чьи дома моды и на сегодняшний день задают тон всему миру. Их творения мечтают иметь в гардеробе почти все модницы мира.
Миуччи Прада
Миуччи Прада
– модельер из Италии, который стоит во главе Дома Прада с начала семидесятых годов. Она является сторонницей тканей в агрессивно-коммунистическом стиле, что нашло отражение в её моделях одежды. Но, несмотря на это, одежда этого модельера отличается удобным кроем и просторным силуэтом, с элементами аскетизма.
Ее безошибочное чувство стиля помогло марке достичь новых высот, в особенности это касается классической сумки Прада, которая была создана в 1985 году. Одежда марки Prada известна своим изяществом и элегантностью, и это, как известно, является результатом тщательного отбора Миуччи.
Джорджио Армани
Один из ведущих итальянских дизайнеров всех времен, Джорджио Армани основал свой лейбл в 1974-1975 гг. Этот итальянский дизайнер знает все тонкости моды высокого класса, что прекрасно отражено во всех его работах. Сочетая в одежде изысканность и роскошь, бренд Армани приобрел надежную основу, когда он основал свой собственный модный дом в Милане в 1975 году. Имя Армани теперь включает в себя кроме одежды такие разнообразные продукты, как духи, обувь, солнцезащитные очки и даже нижнее белье. Джорджио Армани известен своим элегантным, хорошо структурированным и немного «расслабленным» дизайном.
Ему удалось провести процесс адаптирования мужского стиля в женскую одежду, при этом, не сделавши её подобием мужской. Армани в моделях одежды характерен классическим силуэтом, который довольно строг для мужчин и изящен для женщин. У Армани имеется три лэйбла, каждый из которых представляет одежду в разных направлениях (одежда для бизнеса, одежда для быта, бельё).
Одежда от Гуччи
Гуччо Гуччи был изначально известен своим мастерством в изготовлении изделий из кожи и других аксессуаров. Гуччо Гуччи основал свою первую компанию в 1921 году. Успеха он добился в 1930 году, когда мир увидела его прекрасная коллекция сумок, обуви, ремней и перчаток, которая стала настоящей сенсацией. Гуччи достиг колоссального успеха, когда он открыл сеть магазинов в Милане и Нью-Йорке. После печальной кончины Гуччио Гуччи, его сыновья взяли руководство над процветающим семейным бизнесом в свои руки. В 60-е годы был изменен логотип Гуччи, в который были включены две объединенные между собой буквы G. В1998 году Гуччи была названа Европейской Компанией года. На сегодняшний день некоторые классические для этого дома принципы дизайна были пересмотрены, но он до сих пор имеет большее количество поклонников и верных последователей.
Итальянская одежда Дольче энд Габбана
Дуэт самых горячих итальянских дизайнеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, оба работали ассистентами дизайнеров до того времени, пока в 1982 году они не пришли к решению создать собственную дизайн-студию. Их страсть и уникальный подход к дизайну позволили этому дуэту войти в число лучших дизайнеров Италии после демонстрации их коллекции на показе в Милане в 1985 году.
Использование широкой цветовой гаммы и ориентированность на женщин из разных слоев общества позволили Дольче энд Габбана получить беспрецедентно широкое признание. В 1987 добившись поразительного успеха на родине, они начали искать более широкие рынки сбыта. Грандиозный успех пришел к этому дуэту в 1988 году вместе с новыми проектами, которые позволил им заявить о себе на мировом рынке. Их бутики в Сеуле, Гонконге, Тайбэе, а также во многих других городах, принесли им международный успех и прочно установили их влияние на сценарий развития мировой моды.
Одежда от Роберто Кавалли
Этот одаренный итальянский модельер был также известен своим точно продуманным дизайном изделий из кожи. На сегодняшний день дом моды Кавалли является одним из лучших в дизайне мужской и женской одежды, одежды для детей, аксессуаров и т. д. Роберто Кавалли всегда был экспериментатором с великолепным ощущением стиля, кроме того, он является талантливым художником. В начале 70-х Кавалли изобрёл и запатентовал новейшую процедуру нанесения рисунков на кожу и представил публике свои работы в области лоскутной техники. Окруженный с детства атмосферой искусства и моды, Роберто Кавалли приобрел мировую известность благодаря своему смелому и кокетливому дизайну и экспериментам с материалами.
Роберто Кавалли является современным итальянским дизайнером одежды. Но популярность к нему пришла не так давно. В коллекциях джинсовой, повседневной и вечерней одежды он широко использует яркие оттенки цветов, сочетание узких линий и открытости тела. Используются также рваные линии и необмотанные края.
Джанни Версаче
Джанни Версаче
– известный итальянский дизайнер одежды, основавший Дом Версачи и погибший в 1997 году. После его гибели его Дом возглавила Донателла, которая является его сестрой. Стиль Версаче отличают яркие цвета, а также использование в одежде сочетания материалов, которые различны по фактуре. Женская одежда является облегающей и подчёркивающей формы женщины. Кроме того, следует отметить несколько вызывающий стиль женской одежды, что связано с использованием декольте, разрезов и элементов эротики.
После того, как Домом стала руководить Донателла, произошло изменение стиля, который приобрёл более строгий оттенок, а доминирующим направлением Дома стали платья вечерние.
Одежда дома Фенди
Любой список итальянских модельеров не был бы полным без упоминания Фенди. Дом Фенди был основан Адель Касагранд, ставшей, впоследствии, женой Эдоардо Фенди. После того как Эдоардо и Адель покинули свое дело, контроль над семейным бизнесом взяли пять дочерей знаменитой пары. В 1955г. бренд добился успеха, после демонстрации коллекции изделий из меха. Публика была в восторге от новых коллекций и единогласно признала несравненный талант дочерей Фенди. Марка Фенди приобрела мировую известность благодаря своим меховым аксессуарам и готовой одежде. Эта модная империя переписала все правила мировой моды благодаря своему разнообразию и модному дизайну. Это сделало их лидерами в области высокой моды
Конечно это далеко не все известные итальянские бренды, а только самые самые знаменитые.
Ни для кого не секрет, что в Италии очень сильно развита модная индустрия. Творения итальянских дизайнеров, от одежды до сумок и обуви, продаются во всем мире и пользуются огромным спросом, как у женщин, так и у мужчин. А итальянские бренды Armani, Versace, Prada и многие другие, уже давно стали синонимами высокого качества и роскоши.
Кому же из известных итальянских дизайнеров одежды мировая индустрия моды должна отдать дань в первую очередь? Вот имена этих великих людей.
Валентино
ВАЛЕНТИНО ГАРАВАНИ
Валентино Гаравани, более известный как просто Валентино, родился в Милане в 1932 г., а в 17 лет переехал во Францию, чтобы учиться в институте моды Chambre Syndicale de la Mode, после чего работал подмастерьем у ведущих модельеров того времени Жана Дессеза и Ги Лароша. В Италию Валентино вернулся в 1959 г., а в 1963 г. его коллекция одежды получила мировое признание. Он был модельером и дизайнером у таких знаменитостей как Элизабет Тейлор, Джулия Робертс, Джеки Кеннеди и принцесса Маргарет. И хотя наибольшую известность Валентино принесли его вечерние платья, он также создавал и другую женскую и мужскую одежду. В 2007 году великий итальянский дизайнер ушел из индустрии моды, но его лейбл с представительствами в Милане и Риме продолжает работать до сих пор.
Армани
ДЖОРДЖИО АРМАНИ
Многие знатоки мира моды утверждают, что Джорджио Армани намного больше, чем просто талантливый итальянский дизайнер – он институт, икона стиля и многонациональный бренд стоимостью в несколько миллиардов долларов. Армани родился на севере Италии в 1934 г. За время своей карьеры модельера он выигрывал множество престижных наград: модную премию Neiman Marcus в 1979 г.; международную премию мужской линии одежды Cutty Sark в 1980, 1981, 1984, 1986 и 1987; и многие другие. Модные мужские и женские коллекции, постельное белье, конфеты, гостиницы – все это империя Армани, которая является верхом модной индустрии.
неаполь: rossella catapano
Росселла Катапано не из тех дизайнеров, которые воспринимают себя слишком серьезно (подпишитесь на ее !) Ее именная линия Rossella Catapano включает в себя кулоны, серьги и тиары из позолоты и яркой эмали. Радуга, клевер, звезды — ее изделия ироничные, легкие и изготавливаются в Италии. Я в восторге от тиар, которые произведут неизгладимое впечатление на свадьбе.
Прада
МИУЧЧА ПРАДА
Миучча Прада родилась в Милане в 1949 г. В течение пяти лет она изучала творчество мимов в театре Piccolo, и совсем не интересовалась семейным бизнесом по производству изделий из кожи. Однако начиная с 1978 г. благодаря своим маркетинговым ноу-хау и роскошному дизайну Миучча вместе со своим мужем Патрицио Бертелли стала превращать свою компанию в модный бренд. А в 1993 г. Прада выиграла престижную международную премию Американской Ассоциации Дизайнеров. Лейбл Prada представляет практически все модные направления, от обуви и сумок для женщин и мужчин до солнцезащитных очков и косметики.
Версаче
ДЖАННИ РЕРСАЧЕ
Джанни Версаче, родившийся в 1946 г., в школе изучал архитектуру. Но уже тогда, наряду со школьным образованием он начал получать модное образование в магазине одежды своей матери, которой помогал с выбором бижутерии для продажи. Повзрослев, он стал руководить закупками и дизайном в фамильном магазине, а в 1978 г. основал свой собственный бренд Versace, который начал производить яркую приталенную одежду.
ДОНАТЕЛЛА ВЕРСАЧЕ
Младшая сестра Джанни, Донателла, родилась в 1959 г., и до присоединения к модному бизнесу брата изучала иностранные языки в университете штата Флорида (США). И хотя основная деятельность Донателлы была сосредоточена на рекламе и продвижении компании, она разработала детскую линию одежды и ответвление от основного бренда под названием Versus. Когда в 1986 г. Джанни был убит, Донателла Версаче возглавила модный бренд.
Джорджия Палмас
Джорджия родилась в Каглеаре в 1982 году, ее карьера началась в 2000 году. Именно тогда она заняла второе место на конкурсе «Мисс Мира», уступив победу Индии. А дальше все по плану: посыпались сотни предложений, от которых сложно было отказаться. Модель снималась во многих журналах, в том числе и «Maxim», в котором девушка снялась в стиле топлес. Сейчас Джорджия сделала уклон на телевизионную карьеру и выглядит прекрасно и по сей день.
Дольче и Габбана
Доменико Дольче родился в 1958 г. в итальянском городе Палермо. Сын портного, он начал свою карьеру, работая в семейной компании по производству одежды. Но позже переехал в Милан и нашел работу в одной из студий моды. Стефано Габбана, родившийся в 1962 г. в семье миланского печатника, изучал графику в художественной школе, однако вскоре переключил своё внимание на моду.
СТЕФАНО ГАББАНА, КАЙЛИ МИНОУГ И ДОМЕНИКО ДОЛЬЧЕ
Бизнес-партнеры и любовники Дольче и Габбана вдохновленные стилем итальянских легенд кино, таких как Софи Лорен, Анна Маньяни и Изабелла Росселини, в 1985 г. запустили собственный лейбл Dolce & Gabbana, который оказался очень успешным. Сегодня они сами одевают многих знаменитостей, актеров, актрис, музыкантов и профессиональных спортсменов. Бренд Dolce & Gabbana производит линии женской, мужской и детской одежды, а также выпускает купальники, нижнее белье, очки, парфюмерию и часы. И хотя Доменико Дольче и Стефано Габбана больше не являются парой, они по-прежнему работают вместе.
Кстати, если вы являетесь поклонницей итальянской одежды, обуви и аксессуаров, загляните в мультибрендовый бутик No One https://www.noone.ru , где представлены практически все последние коллекции современных дизайнеров из Италии.
Статья защищена законом об авторских и смежных правах. При использовании материала обязательна!
А на десерт предлагаем посмотреть очень интересное видео об истории знаменитого бренда Dolce & Gabbana и создавших его итальянских дизайнерах Доменико Дольче и Стефано Габбана. Не пропустите!
Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?
Самые красивые итальянские модели (Топ-15)
Модельный бизнес в Италии один из самых распространнённых и востребованных, в Риме и Милане находятся крупнейшие и самые известные модельные агенства. Миллионы итальянок стремятся стать моделями, но самыми лучшими становятся лишь единицы. Итальянские модели достаточно популярны и востребованы по всему миру, постоянно украшают подиумы и обложки самых престижных журналов. Представляю свою рейтинговую подборку Топ-15 самых красивых итальянских моделей.Также вы можете ознакомиться с другими моими рейтингами:
Самые красивые итальянки
Самые красивые итальянцы
15. Ева Риккоборно / Eva Riccobono (род.7 февраля 1983 г в Палермо, Италия) — итальянская модель. Ее мать родом из Германии, отец – итальянец. В 14 лет её увидел подиумный мир благодаря фотографу Luca LoBosco. Когда ей было 17, итальянский журнал Corriere della Sera назвал Еву «новой Летицией Каста». С тех пор она становится одной из востребованных моделей и часто работает в Милане, Нью-Йорке, Париже, Барселоне, Берлине, Лондоне, Риме, Гамбурге, Токио и Лос-Анжелесе. Ее лицо появляется на обложках Vogue, Elle, Cosmopolitan, Officiel, GQ, Anna, Gioia, Amica, Bmm, D, Cult, Notebook, NEO2. Она так же позировала для Pirelli Calendar в 2003. Снялась в фотосессии для рекламной кампании Valentino сезона весна-лето 2012. Снялась в фильме «Большой, плохой и Вердоне», «И они называют это лето».
14. Алиса Татиччи / Alice Taticchi (род. 25 июня 1990 года в Перудже, Умбрия, Италия) — итальянская фотомодель, участница конкурса красоты и победительница четвертого цикла Next Top Model Италии. Представляла Италию на конкурсе «Мисс Мира 2009». После победы на конкурсе Next Top Model, в котором сначала Алиса даже не вошла в число 12 полуфиналисток, судьи, покорённые её очарованием, всё-таки приняли её в финал под номером 13. Это стало счастливым билетом к победе. После выигрыша, она подписала контракт с миланским агенством и приняла участие в различных показах. В 2012 г снялась для итальянского календаря Mercedes Benz и журнала Vetrine magazine.
13. Мария Перусси / Maria Perrusi (род 15 сентября 1991 г в Косензе, Италия) — итальянская модель, победительница 70 -го национального конкурса красоты «Мисс Италия 2009». Приняла участие в фотосессии для календаря Calendario 2010 di Miss Italia «Il mondo delle donne»(Мир женщины). В2009 г дебютировала в параде от дома моды Gattinoni. На показе коллекции весна-лето 2010 , закрывала шоу в свадебном платье.
12. Мадалина Диана Генеа / Madalina Diana Ghenea (род. 8 августа 1988, Слатина, Румыния) – итальянская фотомодель румынского происхождения. Моделью стала в 14 лет. Ещё до окончания школы стала известной, благодаря своей фигуре и взгляду. После того, как 16-летняя девушка снялась в фотосессии в нижнем белье, её и вовсе исключили из школы. Учителя считали, что такие снимки неприемлемы для 10-классницы. Она поменяла школу, но сниматься не перестала. Через несколько лет девушка переехала в Италию, где её карьера стала быстро набирать обороты. В течение последних лет она рекламирует белье фирмы Lascana, снимается для каталогов и в рекламных кампаниях. За плечами Мадалины работа с такими брендами, как Borghetti Liquor, Gioelliamo, Grimaldimare, Lepel, Lise Charmel, Piera Lingerie, and Solera Intimo. В данный момент она является одной из ведущих моделей нижнего белья. В 2007 г. снялась в видеоклипе Эроса Рамаццотти «Il tempo tra di noi». В 2011 г. исполнила роль Ирины в итальянском фильме «I soliti idioti». В 2011 г. участвовала в итальянском телешоу «Танцы со звёздами» в паре с Симоне ди Паскуале.
11. Маргарет Маде / Margareth Made (род.22 июня 1982 г, Патерно, Италия) — итальянская модель и актриса. Её отец итальянец, мать — египтянка. Она начала свою модельную карьеру в возрасте 15 лет и в 2000 г выиграла конкурс New Model Today организаторами которого являлось модельное агенство из Милана. Позже она примает участие в самых различных модных показах ителевизионнных программах, участвует в различных рекламных компаниях модных брендов. Сыграла роль Софи Лорен в мини-сериале «La mia casa e piena di specchi» (Мой дом полон зеркал). Также снялась в эпическом фильме «Баария», в котором рассказывается о жизни трех поколений одной сицилийской семьи.
10. Эмили Ди Донато / Emily DiDonato (род.21 февраля 1991 г, Нью-Йорк) — американская фотомодель. Родилась в семье выходцев из Италии и Ирландии. В модельном бизнесе оказалась в возрасте 17 лет, подписав в 2008 году контракт с агентством Request Model Management на съёмки для коллекции Guess весны 2009 года. С мая 2009 г является лицом марки Maybelline. Впервые снялась на телевидении в рекламе косметики Color Sensational Lip Color. С августа 2009 г снимается для коллекции Victoria’s Secret. Немецкое издание Vogue объявило девушку новичком-фаворитом. Её первым появлением на обложке глянцевого журнала стал зимний выпуск журнала The Block.
9. Элизабетта Грегорачи / Elisabetta Gregoraci (род.8 февраля 1980 г Соверато, Колабрия, Италия) — итальянская фотомодель и телевизионная персона. Начала свою карьеру в итальянском шоу Libero, где заменила модель Еву Герцигову для компании Wonderbra. Приобрела скандальную известность, когда выяснилось, что она предложила сексуальные услуги в обмен на работу в качестве танцовщицы для итальянского национального общественного телевидения компании RAI.
8. Джорджия Пальмас / Giorgia Palmas (род. 5 марта 1982 года в Кальяри, Италия) — итальянская модель и телевизионная персона. Наиболее стала известной после участия в ТВ-шоу Striscia La Notizia (Снимите новости), победительница реалити-шоу «Isola dei Famosi» (Знаменитый остров). Принимала участие в международномкокурсе «Мисс Мира 2000», где заняла второе место. После этого началась её карьера как модели. Рекламировала нижнее бельё от известного бренда «Cotton Club». В 2005 г она снялась топлесс в фотосессии для журнал Max.
7. Мануэла Аркури / Manuela Arcuri (род. 8 января 1977 г Ананьи, Латиум, Италия) — итальянская актриса, модель и телеведущая. Американским развлекательным телеканалом «E! Entertainment» опубликован рейтинг, составленный по опросам в категории «10 самых красивых и сексуальных женщин мира». В течение года голосование было доступно на сайте телеканала в интернете для всех желающих. Мануэла заняла 9-ое место в топе самых красивых и сексуальных женщин мира. В 2000 г появилась в календаре для журнала GenteViaggi, в следующем году позировала для календаря журнала «Panorama».
6. Мелисса Сатта / Melissa Satta (род.7 февраля 1986 г, Бостон, Массачусетс, США) — итальяно-американская модель, телеведущая и актриса. Впервые появилась в журнале Maxim и рекламировала в 2010 г купальники для журнала Sports Illustrated Swimsuit Issue вместе с другими женами известных футболистов, для фотосессиив стиле боди арт с изображением сборной Италии по футболу. В индустрии моды с 16 лет. В 17 лет была среди финалистов местного конкурса красоты и получила титул «Мисс экстрим». С 2006 по 2008 гг вела программу на итальянском ТВ «Striscia La Notizia» («Снимите новости») и многие другие в последующие годы.
5. Кристина Буччино / Cristina Buccino (род. 16 июня 1985 г Колабрии, Италия) – итальянская модель и телеведущая.
4. Элиза Сенауи / Elisa Sednaoui (род.14 декабря 1987 г в Савильяно, Италия) — итальянская модель, актриса с итальянскими, египетскими и французскими корнями. Известна как успешная модель, украшавшая собой страницы таких журналов, как Vogue, Elle, V Magazine, Numero, Vanity Fair и L’Officiel. На её счету — множество рекламных кампаний для таких брендов, как Diane von Furstenberg, Triumph, Moschino, Diesel и Emilio Pucci, фотосессии для каталогов H&M и Victoria’s Secret, а также съемка для календаря Pirelli 2011 г, организованная Карлом Лагерфельдом. Её фильмы: «Евразиец», «Любовь живет три года», «Легенда о Каспаре Хаузере».
3. Моника Беллуччи / Monica Bellucci (род. 30 сентября 1964 г Читта-ди-Кастелло, Умбрия, Италия) — итальянская киноактриса и фотомодель. В 1988 г Моника переезжает в Милан, где подписывает контракт с Elite Model Management. В 1989 г уже была прославлена как модель в Париже и Нью-Йорке. Она позировала для известных в модельном бизнесе Dolce & Gabbana и Elle. В 2004 г актриса возглавила список 100 самых красивых женщин Мира в списке, составленном Ask Men’s. В 2011 г стала лицом обновленной серии «Королевский бархат» (англ. Royal Velvet) компании Oriflame.
2. Ванесса Эсслер / Vanessa Hessler (род. 21 января 1988, Рим) — итальянская актриса и фотомодель. Мать Ванессы — итальянка, а её отец — американец. Является лицом европейской марки Alice DSL, который расторг с ней контракт из-за открытых комментариев о семье Кадаффи, с сыном которого она встречалась четыре года. В 2006 г заняла 92 место на AskMen.com’s «Top 99 Most Desirable Women of 2006». Фильмы с её участием: «Каникулы в Майами», «Астерикс на Олимпийских играх», «Ночь для любви», «Золушка», «Американская девочка».
1. Бьянка Балти / Bianca Balti (род. 19 января 1984 Г, Лоди, Ломбардия, Италия) — итальянская модель. Свой первый рекламный контракт модель подписала с Dolce & Gabbana в 2005 г. Появлялась на обложках многих глянцевых журналов, среди которых Vogue, Harper’s Bazaar,W, Cosmopolitan, Elle, Marie Claire, Jalouse; также снималась для мужского журнала Playboy летом 2009 г. В 2005 г. модель участвовала в шоу Victoria’s Secret и снималась для каталога продукции марки. Стала новым лицом Cesare Paciotti и марки St. John. Снималась для нескольких календарей, среди них Pirelli (2011), Wurth (2009). С 2012 г Бьянка Балти — лицо Dolce & Gabbana совместно с актрисой Моникой Беллуччи. Снялась в фильме «Сказки стриптиз-клуба».
Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)
Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.
Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».
Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».
Карл Лагерфельд
Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».
Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.
В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».
Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.
Главный недостаток модельно бизнеса вообще
В Милане, как и во всем мире, модели на 90% зависят от букеров. Если ты приглянешься букеру – твоя карьера пойдет в гору. Если с букером не сложатся отношения – о тебе никто и никогда не узнает. Ведь именно букер предлагает тебя заказчикам. Именно он показывает или не показывает твои фото. И именно он говорит: «это лучшая модель, которую я когда либо встречал» или «с этой истеричкой лучше не связываться».
По натуре букеры – это искатели приключений. Мужчины, всю жизнь окруженные красивыми и на все согласными девушками. Это те, кто прожигают огромные суммы денег на тусовки, вечеринки и наркотики. Они ищут не только новые лица. Они ищут драйв. В силу профессии они часто дружат с олигархами и «сильными мира сего». Взаимовыгода – букеры получают от них деньги за красивых девочек. Богачи получают девочек.
Куда приведет зависимость от букера?
Понимая всё это нужно быть готовой к интимным отношениям с самим букером. И к интимным отношениям с его богачами-дружками. Будешь удобной для букера – сделаешь карьеру.
Но здесь внимательно. Пойдя по пьяным тусовкам получишь синяки под глазами, несвежий внешний вид и алкоголизм. А еще вероятно наркозависимость. И может быть какое-нибудь половое заболевание. Эта мрачная картинка прекрасно описана в книге «Идеаль». Мрачная, но очень объективная картинка.
Ты же знаешь, даже супер-звезды модельного бизнеса попадались на скандалах с пьяными оргиями и наркотой. Поэтому в отношениях с букером нужно быть предельно осторожной. Лучше мечтать о том, что заметит какой-нибудь фотограф или дизайнер. Чем полностью отдаваться букеру.
Эльза Скиапарелли
Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.
Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.
Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.
Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.
Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.
Кристиан Диор
Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.
По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.
Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.
Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».
Минусы работы моделью в Милане
Девушек расселяют в, скажем мягко, не лучших апартаментах. Комнатки маленькие, моделей много, очередь в душ, туалет, к розетке. Короче, о комфорте забудь.
Потом. Выходишь из дома ты с длинным списком кастингов. Итальянское агентство, которое занимается тобой, когда ты приезжаешь в Милан, предоставляет не работу. А только шанс получить ее. Шанс, которым не воспользоваться ты не имеешь права. Каждый вечер тебе букер или агент присылает список кастингов, которые ты обязана посетить. Пропустишь – получишь выговор. Пропустишь несколько кастингов – выгонят.
Бегать по кастингам — круто или… ?
Итак, утром, вооружившись картой, быстрой походкой и терпением, ты отправляешься на кастинги. Все они находятся в разных концах города. Ездить на такси слишком дорого. Ездить на транспорте – не просто.
Во-первых, если заблудишься, никто толком подсказать не сможет. Английский язык почти никому в Милане не известен. Итальянцы! Слишком влюблены в себя, чтобы учить иностранные языки. Поэтому лучше начинать учить итальянский.
Во-вторых, найти нужный адрес даже с картой порой не просто. Кастинги не проводят в проходных местах. Чаще модельные тусовки прячутся за дверями без вывесок.
В-третьих, Милан огромный. А зазор между кастингами невелик. Да и длительность кастингов порой достигает нескольких часов. Поэтому, стоит затянуться первому кастингу и весь день наперекосяк. А плюс пробки. В общем, обычный день модели в Милане – это, как правило, бег галопом наперегонки с секундной стрелкой часов.
Конкуренцию выдержишь?
Еще один минус работы моделью в Милане – жуткая конкуренция среди моделей. Представляешь, сколько девушек во всем мире мечтают сюда попасть? И многим из этих мечтательниц приехать в Милан намного проще, чем в любой другой город. Попробуй стать моделью в США? Открыть визу. Найти агентство. Очень сложно! Или замахнись сразу на Париж. У начинающих почти никогда не выходит попасть на контракт во Францию. Сюда едут с опытом! А вот Милан – это конвейер новых лиц. Это шанс для всех 15и-летних. Естественно, на один квадратный сантиметр в Милане моделей столько же, сколько туристов. Сверхзадача среди толпы моделей как-то выделиться.
Еще один минус – низкие доходы.
Да, работа моделью в Милане – это крутой опыт. Это жизнь в чудесном городе. Это шанс сделать карьеру. Но это еще и сумасшедший риск.
Ты приезжаешь сюда на контракт и кроме списка кастингов и 3 квадратных метров в тесной квартире, тебе ничего не дают. Помнишь, по кастингам нужно ездить. Что-то нужно кушать. А еще и в бутик какой-нибудь захочется зайти. Где брать на это деньги? Думаешь, будешь много зарабатывать? Не-а.
В среднем 50% от той суммы, которую платит заказчик, забирает итальянское агентство. Еще 10-20% забирает твое российское или украинское агентство, которое на контракт тебя отправило. И тебе достается примерно 30-40% от общей прибыли.
Теперь предметнее.
Ив Сен-Лоран
Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.
В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.
Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.
В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.
Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.
Джорджио Армани
Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.
Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.
Ральф Лорен
Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.
Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».
Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.
Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.
Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.
История итальянских Домов Моды
1951 год можно назвать официальным годом рождения итальянской высокой (альта) моды. Во времена фашизма итальянские модельеры вначале следовали традициям французской моды, копируя модели французских дизайнеров. Ведущими модельерами в то время были Бики, Фирчиони, Карачени. Однако, в 1935 году было создано Итальянское общество модельеров, которое решает использовать в модном производстве только свои итальянские модели и материалы. После окончания Второй мировой войны Джованни Баттиста Джорджини начал сотрудничать с одним из американских универмагов. В чём заключалась его работа? Он закупал лучшую одежду у итальянских модельеров для продажи в универмаге. Для того, чтобы облегчить себе труд, решил устроить на своей вилле показ моды от лучших итальянских дизайнеров того времени. Показ моды, организованный Джорджини, имел ошеломительный успех, который отозвался далеко за пределами Флоренции, где это событие впервые произошло в 1951 году. Модели итальянских мастеров демонстрировали великолепное портновское искусство. Среди них стоит непременно отметить Анджело Литрико, Карло Палацци, Нино Черутти и многих других, чьи имена сразу узнала вся Италия. А затем, благодаря киностудии «Чинечита», прославилась и столица Италии – Рим. Кинозвёзды всего мира стали одеваться у итальянских кутюрье.
Анджело Литрико и Нино Черутти
Пиджаки Анджело Литрико
Уже в 70-е годы Миссони, Кен Скотт и «Krizia» решили организовать массовое производство одежды на севере Италии, так как фабрики находились в основном в этой области. Следовательно, и показы моделей решили проводить теперь в Милане. Северная столица Италии, в которой теперь дважды в год проходит показ моды лучших дизайнеров, стала законодательницей мод. Но это совсем коротко, а на самом деле итальянской моде потребовалось пройти большой путь для того, чтобы заслужить звание высокой моды…
Анжела Миссони, Розита Миссони, Маргерита Миссони
В Италии после Первой мировой войны женщины, как впрочем и во всех странах, стали требовать права участия во всех сферах жизни, в том числе и в политике. Они почувствовали себя независимыми, способными строить самостоятельно свою жизнь. Многие из них управляли семейным бюджетом. Появился растущий спрос на женские товары, и послевоенная реклама оказалась направлена именно на женщин. И отсюда возросло и количество женских журналов. Особый интерес представлял у итальянских женщин журнал «Лидел», основанный в 1919г. Именно этот журнал решил использовать моду как средство развития эстетического, культурного и политического единства итальянцев. Это были первые попытки – создать итальянскую моду, вызвать чувство гордости за свою страну. Во Франции уже давно существовал Синдикат высокой моды, который координировал деятельность не только модельеров и портных, но и многих отраслей лёгкой промышленности. И мода, и искусство, и экономика Франции представляли собой нечто единое, в то время как в Италии было несколько разнообразных региональных традиций, а также соперничающих между собой культурных центров.
Одним из самых активных учредителей журнала «Лидел» была Роза Генони и Лидия Дозио Де Лигуоро. Генони считала моду важным инструментом в формировании национальной культуры. Её главная мысль заключалась в том, что мир моды немыслим без национальной экономики. Лидеры журнала понимали, что необходима правительственная поддержка в координировании деятельности индустрии моды. Проект был перспективным, но многие провинции продолжали конкурировать не только с Римом, но и между собой, поэтому единства, о котором говорили создатели журнала, к сожалению, не было. Основательница журнала Лидия Дозио Де Лигуоро поддерживала в этом отношении Розу Генони. Она также считала, что необходимо создание специального правительственного учреждения, которое бы не только нормализовало процесс производства одежды, но и стабилизировало обстановку лёгкой промышленности (накануне произошла забастовка текстильщиков в Италии). Отношения между городами продолжали оставаться в атмосфере соперничества, даже в том, какой город будет являться «штабом» итальянской моды. А это конечно сдерживало и тормозило весь задуманный проект учредителей журнала. Обе женщины были политическими активистками, только с разными идеологиями. Де Лигуоро поддерживала фашистский режим в Италии, пришедший в 1922 году, и продолжала бороться за усиление итальянской промышленности. Она предлагала всевозможные меры, которые вывели бы итальянскую моду, хотя бы на общеевропейский уровень. В журнале акцентировалось внимание на том, что итальянские ткани покупаются Францией по смешным ценам, а возвращаются в Италию в готовой одежде по ценам в десятки раз выше цен на ткани. Итальянский фашизм, пришедший к власти, строил свою политику в отношении моды согласно с предложениями Генони, Де Лигуоро и Альбанезе, который являлся одной из главных фигур в правительственной организации по координации деятельности лёгкой промышленности. Альбанезе описал планы и задачи той организации, которая впоследствии превратится в «Организацию национальной моды». Но это впоследствии. А в тот момент новая организация так и не смогла развиться. ….. Строительство «новой Италии», создание «нового итальянца» активно обсуждалось в обществе, поэтому предполагалось при помощи моды изменить не только общество, но и самих людей.
В 1927 году в Комо состоялась выставка, на которой демонстрировались шелка. На выставке присутствовал знаменитый французский кутюрье Поль Пуаре. Через несколько месяцев в Венеции прошёл показ моды, на котором впервые выступили не только французские манекенщицы, но и итальянские. По итогам выставки в Комо была создана «Национальная организация шёлка», а в демонстрации мод впервые увидели оригинальную и изысканную итальянскую одежду. Однако, конкуренция между городами, особенно между Римом, Миланом и Турином продолжалась. В каждом городе были свои знаменитые и достойные мастера. Но Милан начал занимать лидирующую позицию благодаря активной деятельности Монтано, владельца ателье «Вентура», который приложил немало усилий в организации выставки в Комо.
В 1932 году была создана Женская академия, которая выпускала в основном учительниц. И на её основе организовали показы национальной моды, а затем произошло преобразование в «Организацию национальной моды». Спорт, кинематограф и мода контролировались новым фашистским режимом, чтобы укрепить среди людей ощущение дисциплины. Фильмы становились источником вдохновения для многих портных, которые, не имея возможность полистать журнал модной одежды, могли черпать идеи из кинофильмов. Спорту в Италии также уделялось большое внимание, что повлияло и на женскую моду. В задачи «Организации национальной моды» входило не только создание «нового итальянского стиля», но и создание экспорта за рубеж. Но всё равно какое-то внутреннее ощущение превосходства французской моды присутствовало. И многие в то время известные дома моды Италии «Вентура», «Сорелле Гори», «Палмер», «Теста» старались копировать французских модельеров, чтобы не потерять богатых клиентов. Например, Маргарита Сарфатти, известная в то время писательница, которая была другом и биографом Муссолини, покупала наряды только от французских кутюрье. Её вечерние платья имели ошеломительный успех, а были они созданы Эльзой Скиапарелли. Привычка высшего общества Италии одеваться в Париже оставалась.
Роберто Кавалли
Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».
Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.
И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.
Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».
Валентино Гаравани
Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.
Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».
У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.
Плюсы работы моделью в Милане
Конечно, основным плюсом является сам Милан. Город красивый, интересный, колоритный. Да и аутлеты, где брендовые вещи продают почти даром…
Кроме того, в Милане действительно много модельных агентств, много предложений для моделей и много возможностей сделать карьеру. Подиумы, работа для фото-моделей, креативные съемки и закрытые показы – город живет этим.
В Милане неплохо платят. Конечно, если сравнивать с отечественными расценками на работу моделей. Подробнее о доходах моделей в Италии поговорим чуть ниже. На мировом уровне Милан далеко не в топе.
В Милане крутые гонорары???
Работая моделью в Милане можно случайно попасть на съемку к какому-нибудь Майлзу Олдрижу (фотограф Vogue и The New York Times Magazine). Дело в том, что в Милане девушки действительно никогда не знают, какой кастинг, куда и к кому они пройдут. А звезд здесь так много и так много ведущих специалистов из мира моды здесь работает, что случайно пройти кастинг на показ Versace можно. И на супер-фотосессию с лучшим фотографом мира попасть тоже можно.
Но справедливости ради – удача получить крутую работу здесь не частое явление.
Зато частое явление – приветливые клиенты. Ты приходишь на кастинг, а тебе все улыбаются. Это приятно. Итальянцы не ведут себя с моделями надменно. Не смотрят на них как на мусор. В других странах это встречается. Здесь боготворят моду и все, что с ней связано. Поэтому даже самую немодельную модель здесь и встретят и проводят улыбкой. Более того. Пролистывая Бук могут хвалить и делать комплименты. Могут задавать вопросы и шутить с моделью. В Милане модели чувствуют себя «своими» в модельно тусовке. Это приятно.
«Своя» в мире моды — идеальное чувство
Давай ты сейчас представишь, как бежишь по Милану в кроссовках, черных скини и белой майке. На плече большая сумка. В ней естественно туфли на шпильках. В руках Бук с крутыми снимками и композитки. Волосы собраны в хвост, легкий мэйк ап. Ты конечно же опаздываешь (все модели всегда опаздывают))). Круто, да?
А теперь придется дополнить картинку. И поговорить о минусах. Чтобы ты была готова к модельной жизни в Милане.
10 самых известных дизайнеров мира
Добавить в избранное
На международной дизайнерской арене сегодня работает очень большое количество дизайнеров, занимающихся разработкой интерьеров, мебели, предметов декора и аксессуаров, промышленных товаров и стилистических оформлений. Многие из них получили признание миллионов людей, творчество же некоторых уже вошло в историю, а созданные ими объекты стали легендарными. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми из них, ведь все эти дизайнеры имеют свой собственный почерк и творчество, за которым интересно следить.
1. Марсель Вандерс (Marcel Wanders)
Неутомимый и экстравагантный голландский дизайнер, праздновавший этой весной юбилей, 25-летие творчества в дизайне, стабильно пополняет дизайнерский мир своими яркими и неординарными объектами. Уникальность Марселя Вандерса заключается в экстравагантном подходе к проектированию и проникновенным идеям, в которые он вкладывает весь свой внутренний мир.
2. Антонио Читтерио (Antonio Citterio)
Этот всемирно известный итальянский дизайнер еще с 18 лет, после получения своей первой награды за проект мебели, создает качественный и стильный дизайн, достойный наивысших похвал. Сегодня Антонио Читтерио успешен и востребован, он проектирует множество объектов мебели для самых известных мировых производителей, создает международные архитектурные и дизайнерские проекты, а также активно работает в мире моды. Многие его объекты вошли в экспозиции известных музеев мира.
3. Фабио Новембре (Fabio Novembre)
Авангардный итальянец уже давно прославился своими провокационными и эффектными объектами, завоевавшими особое признание в интерьерах, связанных с индустрией развлечений, по всему миру. Особая индивидуальность, экспрессия и харизма позволили ему стать успешным и востребованным. Широкая сфера деятельности, от создания мозаики до больших архитектурных проектов, не помешала Фабио Новембре тщательно продумывать каждую деталь и вкладывать в нее всю свою любовь.
4. Марк Ньюсон (Marc Newson)
Австралиец является одним из наиболее известных и влиятельных промышленных дизайнеров своего поколения. Коротко стиль его работ можно охарактеризовать как «биоморфизм» – стиль в некотором роде «космический», включающий в себя плавные линии, отсутствие углов и использование высоких технологий. С этого года Марк Ньюсон пополнил команду дизайнеров компании Apple, а в 2005 году журнал «Time» включил его в список 100 наиболее влиятельных людей года.
5. Карло Коломбо (Carlo Colombo)
Отличительной чертой итальянского дизайнера является изысканный, самобытный и гармоничный минимализм, впрочем, очень разнообразный и узнаваемый. Карло Коломбо создает мебель и предметы интерьера для самых известных фабрик, является арт-директором сразу двух дизайнерских компаний и ведет активную преподавательскую деятельность в Миланском университете.
6. Роман и Эрван Буруллеки (Roman & Erwan Bouroullec)
Дизайнерский дуэт из Франции уже много лет занимается созданием промышленного дизайна – выразительного и сбалансированного. Братья по праву считаются одними из самых популярных дизайнеров нашего века, их творчество высоко ценится во всем мире за совершенство форм и функциональность.
7. Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola)
Всемирно известная испанка относительно недавно появилась на международной арене, однако уже успела влюбить в себя многих. Ее дизайн отличается особой женственностью, колоритом и гармоничным сочетанием оригинальности и традиций. Интерьерные и архитектурные проекты, мебель, текстиль, декор, мода – Патрисия Уркиола успевает везде.
8. Рон Арад (Ron Arad)
Один из самых гениальных современных дизайнеров, признанный во всем мире. Главная особенность его творчества заключается в преобразовании металлических листов в пластичные живые объекты: мебель, скульптуры, предметы искусства. В копилке Рона Арада бесчисленное количество наград.
9. Карим Рашид (Karim Rashid)
Очень известный промышленный дизайнер, запустил в производство свыше 2500 разработок, включающих в себя дизайн мебели, посуды, осветительных приборов, упаковок и много другого. Узнаваемый фирменный почерк Карима Рашида отличается яркими красками, сложными формами, необычными материалами и обилием инновационных технологий. В 2012 году Карим Рашид разработал новый дизайн статуэтки «Золотого граммофона», которую он презентовал на концерте в Москве.
10. Джаспер Моррисон (Jasper Morrison)
Британец, получивший всеобщую любовь и популярность, отличается страстью к функциональному и лаконичному дизайну, главный девиз которого – «простота по-новому». Сегодня Джаспер Моррисон продолжает радовать созданием новых оригинальных объектов, сотрудничает со многими производителями, руководит двумя студиями и пишет интересные книги.
Автор: Забуранная Светлана
Зарубежные. Модельеры, Кутюрье, Дизайнеры — MENBURG.RU — Сеть мужских порталов. Мужская мода и стиль
Alexander McQueen
«Я не произвожу духов, банных полотенец, детских одежек. Не обращайтесь ко мне за постельным бельем, потому что у меня вы его не получите. А если и получите, то оно будет все в пятнах. Я бешусь, когда вижу повсюду мою одежду. Я не хочу одевать всех подряд, потому что мне не все нравятся»…
Ann Demeulemeester
Она никогда не ориентируется на модные тенденции, и даже не поглядывает на них, создавая свой неповторимый стиль, и зачастую далеко вперед обгоняя мир моды. Этим она похожа на своих коллег из «Антверпенской шестерки». Ее андрогинный стиль находится на грани элегантности и авангарда….
Antonio Marras
Его показы, это всегда моде, в которой воплощено искусство. В его коллекциях можно увидеть влияние кино, живописи, музыки и литературы. Его мораль говорит о том, что для фантазии и тяги к прекрасному нет границ, и что вдохновение можно черпать из всего вокруг, только бы оно было достойным внимания. Его гений востребован по всему миру, потому что он точно знает, что хочет видеть мир….
Bruno Pieters
Дизайнер Бруно Питерс (Bruno Pieters) родился в Бельгии, а в 1999 году стал выпускником Королевской академии изящных искусств в Антверпене. В июне 2007 Бруно был назначен арт-директором авангардной линии Hugo модного Дома Hugo Boss. Помимо этого, Питерс стал новым креативным директором мужской линии одежды бренда Delvaux — старейшего в Европе производителя изделий из кожи….
Calvin Klein
Когда видишь его впервые, кажется, что перед тобой — не более чем холеный франт, только что вернувшийся с отдыха на Багамах. Загар. Лоск. Одежда с иголочки — под стать королю. Хотя это не мешает ему оставаться в моде вечным приверженцем минимализма. «Я люблю простоту, я люблю чистоту, я люблю все современное. Но оно должно волновать воображение и быть интересным». Кельвин Кляйн…
Christian Dior
Двадцать первого января пятого года прошлого века родился великий деятель моды и искусства, Кристиан Диор (Christian Dior), это произошло в городе Гранвиль, который находиться во Франции. Благодаря таланту и безудержной трудоспособности, Кристиан Диор своими работами вернул статус столицы мировой моды Парижу. Диор впервые стал использовать лицензионные соглашения в fashion-индустрии, впоследствии это действие стало нормой….
Christian Lacroix
На последней Парижской Неделе Высокой моды Кристиан Лакруа представил коллекцию, наполненную русскими мотивами. Модели наполнялись украшениями в виде позолоченной вышивки и бархатных жакетов. Также в коллекции присутствовал стиль куртизанток Франции, выраженный рукавами-фонариками и кружевными жабо. Кристиан остался верен своему стилю, даже сейчас на подиум он выпускает рафинированных женщин-кукол….
Coco Chanel
Габриель Бонёр Шанель (Gabrielle Bonheur Chanel), прозванная Коко Шанель, была ведущим французским кутюрье, чей модернизм, вдохновлённость мужской модой и следование дорогой простоте в создаваемой одежде сделали из неё, возможно, самую важную фигуру в истории моды XX-го столетия….
Cristobal Balenciaga
В пятидесятые годы Кристобаль Баленсиага был уже признанным лидером мира высокой моды, который одевал самых элегантных и красивых женщин планеты.
Его клиентки могли носить костюмы от Баленсиага долгое время, не опасаясь, что они выйдут из моды. Именно за это его стиль так любили Марлен Дитрих, герцогиня Виндзорская, принцесса Монако Грейс, Жаклин Кеннеди-Онассис, Мона фон Бисмарк, Элизабет Тейлор и многие другие….
David Chu
Однажды Скотт Фитцджеральд сказал, что в жизни американца не бывает второго акта, но вопреки этому утверждению, Дэвида Чу (David Chu) все таки свой второй шанс использовал. Он получил известность как основатель глобального бренда Nautica, приносящего многомиллионный доход, но затем, открыв в себе талант дизайнера модной одежды, стал создавать мужские коллекции класса «люкс». Так он вошел в мир высокой моды….
Donatella Versace
Сегодня, Донателла трудиться над разработкой семнадцати линий одежды дома Версаче, в этом ей помогают еще сорок стилистов. Она доказала всему миру свои способности, восстановив имя семейного Дома моды после тяжелых времен, и подарив нам большое количество замечательных коллекций….
Donna Karan
Более 25 лет эта неутомимая, пышущая здоровьем женщина с черными сияющими глазами рисует и создает одежду. Начав много лет назад помощницей Анны Клайн, она создала свою успешную компанию DKNY…
Dries van Noten
Дрис Ван Нотен умеет великолепно сочетать противоположности — простое и сложное, классическое, традиционное и авангардное. Создавая каждую вещь, дизайнер тщательно продумывает все детали, комбинируя ткани и цвета, превращая их в современную, сделанную со вкусом модель. Многие материалы изготавливаются эксклюзивно для марки Dries Van Noten. А любовь Ван Нотена к Индии и ее культуре, часто находит свое отражение в творчестве дизайнера….
Emanuel Ungaro
Чувственность и сексуальность интеллектуального стиля Унгаро невозможно спутать с чем-либо еще. Сочетание культурных ценностей двух стран, Франции и Италии, послужило основой для использования ярких тканей и экстравагантных отделок. Но свою лепту в творчество модельера внесла и любовь к музыке, его коллекции наполнены движением и ритмом, напоминающим дыхание самой жизни….
Emilio Pucci
Дизайн вещей от Emilio Pucci отличала необыкновенная тщательность: по воспоминаниям современников, он испытывал «почти автоматическое понимание и уважение к женщине и ее телу: за несколько секунд, он замечал дефекты в модели, которые будут доставлять ей неудобство, и решал проблему с легкостью и изяществом»…
Franco Moschino
«Культ моды запрещается! Модно то, что вам нравится», — слова создателя марки Москино. Лейбл Moschino стал символом протеста против строгости классики и обязательности тенденций моды. Идеи стиля одежды Moschino — это индивидуальность, самоирония, поиск свободной от чужого диктата жизни….
Frida Giannini
Уникальный талант и страстный характер позволили Фриде Джианнини стать дизайнером одной из самых узнаваемых марок товаров класса люкс. Ее гармоничный образ жизни позволяет понять потребности современной женщины, которая носит Gucci. Фриде удается сбалансировать и связать блестящую карьеру с семейными и дружескими связями. Благодаря своей теплой и оптимистичной натуре, порожденной солнечным римским образом жизни, Фрида является настоящим воплощением итальянского стиля….
Gareth Pugh
Гарет Пью (Gareth Pugh) — английский дизайнер, который настолько страстно воплощает борьбу добра и зла на подиуме, что любой мексиканский роман отдыхает в сторонке. Стоит только представить себе его модель, в которой сплошной комбинезон, напоминающий термокостюм для плавания, сочетается платьем в шахматную клетку поверх него, с пышной юбкой и крупным ожерельем в виде геометрических фигур. Голова и лицо манекенщицы при этом спрятаны черной маской из латекса. При виде подобных экспонатов некоторые начинают восхищенно аплодировать, остальные же лихорадочно ищут успокоительное средство в своих сумочках….
Gianfranco Ferre
Ферре всегда считал, что мода определяется жизненным опытом, приобретенным в различные периоды времени и в различных областях. Также мода предопределяется культурой и, прежде всего, искусством. Однажды он сказал: «Мне кажется, что я сделал все, что мог, чтобы быть уверенным, что мой стиль постоянно и полноценно развивается благодаря разнообразным нововведениям, неразрывно связанным с моими чувствами, моим вкусом и моим опытом… Все, что связано в моих моделях с другими культурами, было пережито мною лично, особенно когда я был на Дальнем Востоке (Индия, Китай, Япония). Это также просто увидеть в моих работах, как и тенденции западной культуры, от барокко до неоклассицизма, от романтизма до декаданса»….
Gianni Versace
Одежда от Версаче действительно гипнотизировала своей красотой, чистотой линий и точнейшим кроем. Стиль Versace взорвал подиумы, сделав его в 80-х годах лидером мирвой моды. По самым скромным подсчетам, его годовые доходы достигали 900 миллионов долларов! По всему миру активно работало 165 именных бутиков Версаче и 23 частных магазина «Istante». Фантазия модельера не ограничивалась только модой, он создавал костюмы и театральные реквизиты, аксессуары, духи, часы, фарфор, декоративный кафель и даже целые интерьеры «а-ля Версаче»….
Giorgio Armani
Джорджио Армани — это самый успешный итальянский модельер в истории, и его секрет успеха прост, — он разрабатывает великолепно скроенные по фигуре и доставляющие максимум удовольствия своим владельцам изделия не только для женского, но и для мужского гардероба. Но начинал дизайнер именно с пошива мужской одежды….
Hedi Slimane
Эди практически сразу сделал ставку на узкий силуэт, некоторые даже отмечают в этом забавное совпадение, ведь фамилия модельера дословно переводится как «тонкий мужчина». Во втором году нового тысячелетия модельер получил звание «Дизайнер года» от Совета Модельеров Америки (CFDA) в Нью-Йорке. Интересным фактом в биографии дизайнера является и то, что помимо моды он активно увлекается фотографией. Свой первый альбом фотографий «Intermission 1» Слиман выпускает во втором году, затем последовали «Berlin» — через год и «Stage» — еще через два года….
Helmut Lang
Его стиль будут называть, то минимализмом, то футуризмом. Сам Helmut Lang, услышав какое-нибудь из подобных определений, морщится и говорит, что все это — игра в слова, забава для прессы. А на самом деле он просто создает одежду, которая отвечает потребностям людей….
Hubert de Givenchy
Стиль Живанши очень чистый, нежный и возвышенный, он отличается аристократизмом, изящные модели, характеризовавшиеся авторским декором, стали символом гармоничной красоты….
Issey Miyake
Иссей Мияке — это прогрессивный человек, создавая свою одежду, он смотрит в будущее, где форма, стиль и качество моделей зависят не только от мастерства дизайнера, но и от достижений науки. Не даром этот человек в шестом году нового тысячелетия был удостоен премии «Kyoto Prize» за «инновационные методы создания одежды путём сочетания Восточной и Западной культуры и применения передовых технологий» в сфере искусства и философии….
Jean Paul Gaultier
Стиль Жана-Поля Готье основан на смешении культур, традиций, жанров, стилей и вообще всего, что можно и нельзя объединить. Он отдает предпочтение эпатажу, даже манекенщиц дизайнер выбирает с необычной внешностью. Однако и его клиенты чаще всего не уступают модельеру в эпатажности, взять к примеру Мэрилина Мэнсона (Marilyn Manson)….
Jean-Claude Jitrois
Французский дизайнер Жан-Клод Житруа известен как изобретатель эластичной кожи, идеально облегающей фигуру и делающей ее более сексуальной и соблазнительной….
Jil Sander
Жиль Сандер стала первым немецким дизайнером, презентующим свои коллекции не на родине, а в модной столице, Милане. Ее роскошные консервативной ясностью коллекции сделали Жиль одним из ведущих международных дизайнеров в девяностые годы. В Нью-Йорке в 1996 году Сандер получила награду Fashion Group Award. А чуть позже она к своим достижениям добавила мужскую коллекцию одежды и линию ароматов…
John Galliano
Эпатажный английский модельер, известен благодаря своим авангардным коллекциям, с 1996 года является арт-директором Дома Christian Dior. За свою карьеру был неоднократно удостоен престижных наград Великобритании и Франции.«Лучший дизайнер года» (1987, Великобритания) — за коллекцию на сезон весна-лето 1987 года.
«Лучший дизайнер года» (1994) — за коллекцию на сезон осень-зима 1994—1995 годов, состоящую всего из 17 моделей.
«Лучший дизайнер года» (1995, 1997). Орден Британской империи (2001, Великобритания). Орден Почетного Легиона (2008, Франция)…
John Richmond
“Разрушать, сбивать с толку, нарушать порядок” (Destroy, Disorientate, Disorder) – слоган, определяющий суть стиля Джона Ричмонда (John Richmond).
.
Основным мотивом всех коллекций Джона Ричмонда (John Richmond) являются тема музыки и религии. Он объединяет авангардное течение с клубной культурой. Подобный подход определил особый стиль этого экстравагантного модельера….
Junko Shimada
Джунко Шимада была официально избрана членом французского Синдиката Моды «Pret-a-Porter».
Коллекция Джунко Шимады на показе сезона весна-лето 2009 под названием «I Feel Love» была навеяна фантазиями о путешествиях в морские глубины и космических полетах. Мир дикой природы и современные высокие технологии слились в одно целое в созданных Шимадой плятьях. Основу коллекции составили платья из натуральной органзы, выполненные по японским мотивам, леггинсы из винила, объемные платья с шифоновыми вышивками и цветные, связанные крючком, жакеты….
Karl Lagerfeld
Этот человек свободно говорит на нескольких языках, он также свободно сотрудничает с несколькими Домами моды и не забывает продвигать на рынок свою марку. Его жизнь наполнена большим количеством культурных, спонсорских и благотворительных проектов. Некоторые люди просто не понимают, как он все успевает, хотя многие объясняют это уникальной немецкой точностью и способностью планирования дизайнера…
Kenzo Takada
Кензо – это не просто гениальный восточный дизайнер, которого все знают лишь по имени и называют «самым европейским из всех японских модельеров». Это – уникальное явление в моде, которое можно по-настоящему ощутить, лишь задействовав в полной мере все данные человеку органы чувств. От наслаждения пряными, магическими ароматами до созерцания экзотических образов, созданных в его коллекциях, от неведомых доселе тактильных ощущений, возникающих при соприкосновении с редкими тканями, до завораживающей музыки на его показах – именно так происходит знакомство с творчеством самой простой и загадочной персоны из Страны Восходящего Солнца…
Kim Jones
Британский дизайнер мужской одежды Ким Джонс (Kim Jones), выпускник колледжа St. Martins, стал основателем культового направления в мире моды: известность ему принесло создание повседневной, но при этом очень изысканной одежды…
Lorenzo Riva
Лоренцо Рива (Lorenzo Riva) связан с миром высокой моды уже пол века. Однажды знаменитый итальянский дизайнер рассказал «COLLEZIONI» о том, как относиться к миру haute couture, как находит партнеров и создает наряды. Он очень любит восхищения в свой адрес, и не скрывает этого. Когда люди видят, как расплывается по его лицу довольная улыбка, когда до слуха доходят очередные комплименты, им хочется говорить их дизайнеру все чаще и чаще. А чего стоит этот завороженный взгляд, с которым он рассматривает каждое свое платье, случайно попавшее в его поле зрения. Такой он человек Лоренцо Рива….
Marc Jacobs
бращаясь к опыту прошлых десятилетий, дизайнер никогда не использует прямых цитат. Пока другие искали по лавочкам подлинные вещи того времени, Джейкобс пригласил Стивена Спрауза (создававшего одежду 80-х гг.), который и украсил ткань граффити. Так идеи прошлого преломились сквозь призму современности…
Martin Margiela
В течение всей своей карьеры Мартин Маржела ухитрялся все время оставаться в тени. Он никогда не фотографировался и не выходил на подиум во время своих показов. Все необходимые контакты он осуществляет посредством факса. У него очень скромный лейбл: кусочек ткани с номером от 0 до 23. Этот лейбл пришит белыми нитками, четырьмя крохотными потайными стежками с обратной стороны вещи: таким образом, на лицевой стороне не остается и малейшего следа…
Matthew Williamson
Метью любит роскошь во всем, кроме одежды, хотя сам создает одежду высокого класса, на людях модельер частенько появляется в выцветшем и даже дырявом свитере. «Для меня роскошь — это только свобода передвижения». Он обожает путешествовать и мечтает о новых странствиях, ведь именно они играют роль главного источника его вдохновения…
Oscar de la Renta
Стиль Oscar de la Renta – это всегда актуальная классика классика и новое видение старых мотивов. Самые известные особы мира предпочитают наряды этого бренда У голливудских знаменитостей даже существует своего рода крылатая фраза «На «Оскара» оденемся от Оскара».
Нежные, освежающие и элегантные ароматы от Oscar de la Renta по праву заслужили любовь модниц во всем мире…
Paco Rabanne
Мистик, дадаист, архитектор, астролог, вегетарианец, писатель, кутюрье — и все это Пако Рабанн (Paco Rabanne).
Нет ничего удивительного в том, что этот человек стал объектом повышенного внимания: вся его долгая карьера — это череда бесконечных провокаций в мире моды….
Paul Smith
Сэр Пол Смит — (Sir Paul Smith) — английский модельер, получивший известность, благодаря выпуску мужской одежды, является одним из самых успешных и уважаемых модельеров в мире. В 2000 году королева Елизавета II наградила Пола Смита званием рыцаря…
Peter Jensen
Он всегда был любимцем молодежи, потому что относился с иронией к высокой моде. Его показы и дефиле, это насмешка над роскошью, чопорностью и гламуром. Он создает простую и стильную дизайнерскую одежду, которая в первую очередь должна быть комфортной…
Pierre Cardin
В течение своей творческой карьеры, Пьер Карден запатентовал более 500 дизайнерских изобретений, которые охватывают достижения не только в области моделирования одежды, но и транспорта, архитектуры и рекламы. Более того, Пьер зарекомендовал себя профессиональным предпринимателем, который смело, дифференцировал свой бизнес. На данный момент под его именем открыты более 8 тысяч бутиков, рестораны, театры, часы, парфюмерия, облицовочная плитка, различные аксессуары и многое другое. Также стоит отметить тот факт, что дизайнер является собственником огромного количества недвижимости по всему миру. Наверное, наиболее известными из них являются замок маркиза де Сада и дом Казановы…
Raf Simons
Творчество Симонса характеризуется постоянными экспериментами, раньше он всегда делал акцент на дизайн и цвет, сейчас предпочитает незаметные выточки и рельефные складки. В его коллекциях чувствуется строгость и страсть, элегантность и чувственность, все модели от Рафа смело могли бы войти в сборник какого-нибудь коллекционера, увлекающегося современным искусством. «Я хочу, чтобы женщина сама увидела, как похожа линия шва на ее наряде и техника живописи художника Лючио Фонтана (Lucio Fontana). Рассказывать об этом долго, а одного взгляда на платье бывает достаточно, чтобы это почувствовать», именно так комментирует свои наряды сам Раф…
Ralph Lauren
Модельер смог построить собственную империю стиля, которая предлагает особый образ жизни успешного человека под маркой Ralph Lauren. Стиль «Polo» — для состоятельных людей, которые умеют ценить домашний уют и семейное тепло, но при этом излучают идеологию счастья и успеха. Этот стиль для простой и спокойной жизни, полной интересных и добрых моментов…
Rei Kawakubo
Отличительной особенностью Рей является то, что каждая ее коллекция была открытием, всегда новое, всегда непознанное, она никогда не повторялась. Модели Рей Кавакубо представлены в коллекции Лондонского музея современного искусства. Сегодня Рей по-прежнему одна возглавляет «Comme des Garcons», она сама является лицом своей компании, и сама контролирует ее деятельность…
Robert Geller
В сотрудничестве с Плоховым Геллер создал пять коллекций, благодаря его работе Сloak в 2003 году получила премию Ecco Domani, а в 2004 — грант Vogue / CFDA…
Roberto Cavalli
Cavalli всегда стремится превратить посредственное и обыденное в прекрасное и экстраординарное. Он не любит, когда его называют модельером, а предпочитает, чтобы о нем думали, как о художнике моды. «Я обожаю женщин, всех женщин», — заявляет он. И женщины, действительно, играют большую роль в его жизни, а любящая жена Ева, бывшая Мисс Вселенная, помогает ему в дизайнерской работе и вдохновляет на будущие шедевры…
Sonia Rykiel
В своем творчестве Рикель не ограничивается только трикотажем, сферу ее деятельности заполняют также аксессуары, модные интерьеры и парфюмерия. Но и это еще не все, среди ее коллекций можно встретить очень забавные детские варианты. Но отдельной темой в ее жизни является парфюмерия, для своего фирменного аромата она самостоятельно разработала дизайн флакона, который выглядит как забавный пуловер с короткими рукавами, а лицом новых духов стала дочь Натали. Она выбрала свою дочь не только для того, чтобы показать ее всему миру, этим поступком Соня, скорее всего, хотела еще раз подтвердить свою точку зрения о том, что мода существует для обычных женщин, а не для моделей с обложек. Модельер считает, что платье и духи это главное украшение любой дамы, но при этом, если подобрать подобные вещи неправильно, то они могут сыграть с обладательницей злую шутку, испортив ее образ. У Сони три любимых аромата, которые они использует в течение дня, просто дизайнер нравиться смешивать парфюм между собой…
Stella McCartney
В начале 2000-х Стелла МакКартни получила предложение возглавить женскую линию Дома моды Gucci. От предложения модельер отказалась, так как ее убеждения современного человека, заботящегося об окружающей среде, не позволяли Стеле сотрудничать с компанией, славящейся своими изделиями из натуральной кожи. МакКартни предпочла продолжить сотрудничество с Chloe, однако всоре их пути разошлись. В апреле следующего года Gucci Group и Стелла МакКартни наконец договорились об оптимальном варианте сотрудничества, ей было предложено создать собственную линию под покровительством Gucci. Стела, естественно, согласилась, ведь это гарантировало ей творческую свободу и независимость. Через некоторое время модельер открыла бутики в Нью-Йорке и Лондоне, а также запустила собственный аромат…
Stuart Vevers
«Стюарт — абсолютно тот человек, который нам нужен», — заявил Пьер-Ив Руссе (Pierre-Yves Roussel), исполнительный директор концерна LVMH, которому принадлежит марка Loewe, в интервью информационному порталу WWD. «Недавно мы провели определенные изменения в направлении развития бренда. Сейчас мы хотим подчеркнуть сильную сторону марки — изделия из кожи, и нам нужен человек, который сможет создать сумки, вызывающие желание их приобрести». «Мне нравилось работать со Стюартом, он прекрасный дизайнер», — говорит Лиза Монтагю (Lisa Montague), главный операционный директор Mulberry. «Он создал сильную команду, привел в компанию много талантов и теперь нам нужно найти ему достойного преемника, который сможет вывести марку на новый уровень». Этим преемником может стать Эмма Хилл (Emma Hill), дизайнер, работавшая над созданием аксессуаров для многих известных брендов, включая Gap, Chloé и Marc Jacobs…
Thierry Mugler
Стиль Тэрри Мюглера можно отличить по ярким насыщенным цветам в мужских коллекциях, и мужественных строгим формам в женских моделях. Наиболее любимые материалы модельера, это ситец, винил, льняная ткань, «джерси» и кожа. Его коллекции показывают тонкую грань между кичем и элегантностью, он практически не использует аксессуаров, его модели до сих пор интригуют публику всего мира…
Tom Ford
Том Форд — американский дизайнер. В мире моды он широко известен благодаря легендарному изменению образа Gucci, одного из самых влиятельных домов моды в мире….
Tommy Hilfiger
Мнение критиков по поводу творчество модельера резко разошлись, многие считали, что одежда от Томми Хилфигер идеально подходит для многих, другие, наоборот, считали ее не актуальной. Но, не смотря ни на что, в настоящее время бренд Tommy Hilfiger существует, маркированная им джинсовая одежда неплохо продается, а сам Томми Хилфигер получает отличные дивиденды. Сегодня, известный модельер стал еще и известным филантропом, поощряющим спорт и все, что с ним связано. В начале и середине девяностых годов прошедшего столетия Томми активно поддерживал некоторые команды Формулы один. К тому же в две тысячном году модельер взял опекунство над одной из лучших команд — Ferrari. Это естественно, ведь Томми никогда не делал вклады просто так, а его дальновидности могут позавидовать многие инвестиционные магнаты…
Valentino Garavani
За время своей творческой деятельности Валентино создал уникальный стиль, поклонниками которого являются Жаклин Кеннеди Онассис, Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor), Грейс Келли (Grace Kelly), Софи Лорен (Sophia Loren), Одри Хэпберн (Audrey Hepburn), Мадонна (Madonna) и многие другие. После показа своей последней коллекции великий итальянец завершил свою карьеру, безусловно, — она была одной из самых успешных в истории мировой моды….
Vivienne Westwood
Отсутствие коммерческого успеха сменялось сенсационной популярностью у прессы и профессионалов, каждый ее показ, это нечто! Но все же финансовые интересы заставили ее отказаться от турнюров, зато корсеты присутствовали в каждой новой коллекции. Но все же гениальный характер и сила воли этой женщины сделали свое. В конце девяностых в мир пришло новое общество свободных и оригинальных людей, а к Вествуд пришел настоящий успех. Она стала продавать лицензии и выпустила духи «Будуар», которые приносят стабильную прибыль. Благодаря коммерческой поддержки многих фирм было выпущено несколько коллекций «Vivienne Westwood Gold Label», «Vivienne Westwood Red Label» — женская молодежная одежда, «Vivienne Westwood Man» — мужская одежда, «Englandmania» — повседневный унисекс, и «Man» — мужская коллекция. На фоне современных авангардистов коллекции В. Вествуд уже воспринимаются почти классическими, но она совершила прорыв к свободе высокой моды, разорвав границы, и позволяя себе все ради красоты и искусства….
Walter van Beirendonck
Фирменный стиль Вальтера ван Берендонка — это сочетание футуристических идей и рукотворного мастерства. Он использует в своих моделях, как высокотехнические ткани, так и натуральные материалы. Его модели практически всегда находятся вне модных тенденций, его задумки чаще всего похожи на персонажей комиксов и интерактивных игр, нежели на классические образы мира высокой моды. Дизайнер гиперболизует привычные элементы ансамбля, получая в итоге огромный воротник, перекрывающий половину лица или галстук, длиной до пола. К тому же в его стиле всегда акцентируется внимание на флуоресцентных красках и необычных орнаментах и аппликациях…
Yohji Yamamoto
Во всем мире найдется огромное количество поклонников творчества Йоджи Ямамото, среди их Жюльет Бинош (Juliette Binoche), Катрин Денев (Catherine Deneuve), Борис Гребенщиков и многие другие яркие личности. Он часто говорит: «Я не люблю моду, но понимаю, что она необходима, как воздух, это и вдохновляет меня». Вот такой он, знаменитый Йоджи Ямамото весь состоит из противоречий, одна сплошная загадка. Сложно говорить что-то об этом человеке, ведь он давно уже все сказал своими моделями под «вечной» маркой Yohji Yamamoto…
Yves Saint-Laurent
Величайший мировой (французский) модельер, который царил в мире высокой моды в 1960-е и 1970-е гг. После смерти Кристиана Диора, у которого Ив начинал ассистентом, в 1957 г. встал во главе его модельного дома (ему был 21 год). Ввёл в женскую моду элементы мужского гардероба — кожаные пиджаки, сапоги по бедро и даже смокинги (1966). Считается основателем стиля унисекс. Был первым, кто пригласил темнокожих манекенщиц для участия в показах мод своих коллекций….
Количество просмотров:
Итальянские дизайнеры — ТОП10 самых • ITALIATUT
Вам никогда не приходилось наблюдать за иностранцами, помешанными на моде, у которых глаза округляются от зависти, когда они узнают, что многие бренды родом из Италии? Итальянские дизайнеры и мода действительно одна из тех вещей, чем может гордиться Италия. Она занимает сильные позиции в мире: итальянские дизайнеры выбирают многие звездные стилисты. Ниже вы найдете список десяти самых известных и крупнейших в мире модных марок Италии. А если вы давно мечтали выучить итальянский язык, то время для этого наступило.
Жмите на баннер и получайте тестовый день!
Итальянские дизайнеры
Prada
Невозможно сразу же не вспомнить об империи, основанной в конце 80-ых Миуччией Прада и Патрицио Бертелли, когда они спасали семейный бизнес миланского стилиста, и уже в 1988 Прада стал синонимом экспериментов и переосмысления классики и традиций.
Благодаря Миуччии Прада родился уродливый шик, копируемый многими (именно в ее манере).
Armani
Король итальянской моды Джорджио Армани 40 лет посвятил собственной марке. С домом моды Армани, начавшим свою историю в 1975, связана модная жизнь 80-ых и 90-ых.
Valentino
Красный цвет Валентино, концепция моды, раздвигающей границы, восхваляющей высший стиль, элегантность, опережающую время: Валентино Гаравани (1932) основал бренд в 1957 и спустя всего несколько лет построил звездную карьеру модельера, завершившуюся в 2007 уходом с должности креативного директора. 50 лет мечты, которые невозможно вообразить, не будь его с нами.
Gucci
Роскошная империя была флорентийской кожаной мастерской, сменяла креативных директоров и направления. Неизменными продуктами марки всегда оставались аксессуары и сумки – предметы культа поклонников качественных кожаных изделий.
Versace
Джанни Версаче постигла тяжелая судьба, но он подарил миру свой бренд, управляемый своей сестрой Донателлой, бренд, который нельзя не любить: от пышной креативности, с которой начинал Джанни, к чувственной женственности – марка Версаче готова завоевывать голливудские подмостки.
Dolce & Gabbana
Всегда готовые спорить, о творчестве и о социальной политике, Доменико Дольче и Стефано Габбана отражают дух южной Италии. Признанные маэстро моды, не без толики нахальства и дерзости, проявляющихся, в частности, в женских коллекциях.
Roberto Cavalli
Животная тематика, принты, лоскуты – три главные черты Роберто Кавалли, которые до сих пор присутствуют в вещах марки, основанной еще в 60-ых флорентийским модельером. В 90-х при поддержке второй жены, Евы Дюрингер, Кавалли сделал решающий шаг на мировой уровень.
Emilio Pucci
Модная индустрия флорентийского маркиза Эмилио Пуччи родилась практически случайно в 1950 в Капри, где стилист создал шляпы, отличающиеся практичностью и цветовой свежестью, что было на пике моды того времени, но с драпировкой. Пионер итальянской моды, создал спортивную одежду.
Moschino
Франко Москино – гигант итальянской моды. Он, как и Версаче, ушел очень рано (в 1994). Его творческая концепция, дерзкая и ироничная без границ, до сих пор не имеет реальных наследников. Тем не менее, бренд передан в руки американца Джереми Скота.
Max Mara
Группа Марамотти из Реджо Эмилия значит одно: умеренная элегантность. Это базовый принцип модного дома, верблюжье пальто, прототип швейной гениальности на страже классики и традиции.
Модельеры от дизайнера Имя
В этом разделе нашей одежды
отраслевой каталог вы найдете многие из самых известных в мире модных
дизайнеров. Помимо опытных ветеранов, мы добавили
несколько новичков, о которых, по нашему мнению, стоит упомянуть. Наш гид
обеспечивает легкий доступ к коллекциям дизайнеров одежды, моде
новости, фото коллекций, видео с подиума, сообщения в блогах модниц, мода
недельная отчетность и многое другое.
Изучите величайших модельеров мира.
По алфавиту
Список модельеров
Модельеры A-H
Модельеры
И-П
Модельеры
Q-Z
Модельеры — создания, мягко говоря, интересные. Они
часто считаются творческими, увлекательными и новаторскими.
Однако некоторые из них также немного эгоистичны и темпераментны.
Дизайнеры действительно особенные, сочетая в себе хорошее и плохое. В этом
раздел, мы представляем различных модельеров, которые, по нашему мнению, представляют интерес
в индустрию моды.
Ниже вы найдете предварительный просмотр нескольких популярных
модельеров, с которыми вы сможете ознакомиться в нашем каталоге.
Надеемся, что читая их биографии и сравнивая
изображения крыльев из их предыдущих модных коллекций будут
полезно для вас.
Модный дизайн — это искусство приложения дизайна и эстетики или
естественная красота одежды и аксессуаров. Модельеры работ
различными способами при разработке одежды и аксессуаров, таких как браслеты
и колье. Из-за времени, необходимого для вывода одежды на рынок,
временами дизайнеры должны предвидеть изменения вкусов потребителей. Модельеры создают свои шедевры разными способами.Каждый дизайнер может иметь свой неповторимый стиль и стремиться к разработке продукта.
процесс. Некоторые зарисовывают свои идеи на бумаге, другие могут задрапировать
ткань на форму платья и позвольте их творческому взору сделать всю работу. Когда дизайнер
полностью доволен концепцией, он может проконсультироваться с профессионалом
производитель выкройки, который затем делает готовую рабочую версию выкройки
без карты или через компьютеризированную систему. Очевидно, некоторые модельеры
также обучаются в художественной форме выкройки, поэтому им может не понадобиться помощь посторонних.
изготовление выкройки профессионально.Работа изготовителя выкройки очень точна и
кропотливый. От их аккуратности зависит посадка готовой одежды.
На дизайн одежды влияет множество разных вещей. Культурный, социальный
отношение, влияние сверстников, маркетинг и даже социальные сети играют важную роль
роль в выборе одежды и тенденциях. Важно, чтобы современные
модельеры обращают пристальное внимание на сигналы потребителей, чтобы
они осведомлены о желаниях и потребностях покупателей одежды и обуви.
Ты работаешь
в индустрии моды? Возможно вы дизайнер, но еще не
такой же известный, как некоторые из дизайнеров, перечисленных на этих страницах. Не будь
разочарован, ты тоже можешь стать
модельер.
Если у вас есть какие-либо вопросы о людях или компаниях, указанных в списке
в этом разделе вы можете присоединиться к обсуждениям на
Сеть индустрии моды
интернет сайт.
Вас также могут заинтересовать следующие ресурсы
чтобы помочь вам узнать больше о
индустрия моды:
Поиск работы в сфере моды
Манекенщицы
По мнению Apparel
Поиск, мода должна быть разработана с несколькими основными
концепции в уме.Одежда должна быть гламурной,
практичный, удобный, стильный и подходящий по весу
и цвет. Если дизайнеры следуют этим правилам, они
представит только пышную и яркую моду …
10 лучших модельеров мира
Главная »10 лучших модельеров мира
Модельеры — это люди, которые не только создают одежду, но и создают мечты. Список лучших модельеров составляется на основе успеха и известности, заработанных дизайнером.В следующем списке представлены имена самых известных и невероятных дизайнеров мира. В этой статье мы расскажем о лучших дизайнерах, которых мы все знаем. Не теряя времени, давайте узнаем десятку лучших модельеров мира 2012 года.
1. Calvin Klein
Сокращенная версия Calvin Klein (CK) известна и популярна почти у всех в этой торговой марке. В 1968 году этот бренд был основан известным американским модельером Кэлвином Кляйном.Он начал свою карьеру, открыв магазин мужских и женских пальто в Нью-Йорке. С тех пор он не оглядывается и невероятными темпами расширяет свой бизнес и очень сильно управляет индустрией моды. Он действительно заслуживает того, чтобы стать модельером номер 1 в мире 2012 года.
2. Донателла Версаче
Он является вице-президентом и главным дизайнером Versace Group. Донателла — первый модельер, использующий знаменитостей из списка А для продвижения своих дизайнов на подиуме, а не безымянных моделей.Продвигая свой бренд в Голливуде, она выбрала Мадонну, Дженнифер Лопес, Кристиану Агилеру, Деми Мур и других для продвижения своего бренда.
3. Валентино Гаравани
Он является основателем знаменитого бренда Valentino Spa. Он итальянский дизайнер и без сомнения невероятная живая легенда. Он наиболее известен тем, что создает одежду для известных мировых знаменитостей. Принцесса Маргарет, королева Бельгии Паола, Жаклин Кеннеди и Элизабет Тейлор — одни из его известных и постоянных клиентов.
4. Джорджио Арма ni
Джорджио Армани известен как единственный дизайнер, который изменил тенденцию в индустрии моды после создания бренда Armani еще в 1975 году. Армани также является первым дизайнером, который запретил моделям с индексом массы тела ниже 18 лет. живая легенда и великий модельер.
5. Коко Шанель:
Она определенно является ведущей фигурой в индустрии моды.Она была французским дизайнером и была известна своим знаменитым брендом Chanel. До сих пор она является единственным модельером, которого журнал Time назвал в честь самых важных людей века.
6. Ральф Лорен
Ральф Лорен — невероятный дизайнер, который когда-либо видел мир. Он широко известен своим превосходным дизайном и брендом, который он представил «Polo Ralph Lauren». В 1972 году он заработал свою известность, когда представил примечательную рубашку с коротким рукавом с логотипом Polo.Он определенно один из лучших дизайнеров.
7. Том Форд
Том широко известен капитальным ремонтом Gucci в его тяжелые дни. Том Форд — отец-основатель бренда Tom Ford, который полностью доминирует на рынке аксессуаров и мужской одежды.
8. Кейт Спейд
Она является соучредителем бренда «Кейт Спейд Нью-Йорк», она имеет степень магистра журналистики в Университете штата Аризона. Она широко известна своими дизайнерскими сумками и считается одной из лучших сумок в мире.
9. Бетси Джонсон
Она известна своим женственным и причудливым дизайном во всем мире. Она действительно обладает глубокими познаниями в области костюмов. Ее имя также было упомянуто на «Модной аллее славы» еще в 2002 году, и сразу после этого она расширила свой бизнес, представив новую линию сумок, шарфов, аксессуаров и головных уборов по своей специализации.
10. Марк Джейкобс
Джейкобс принадлежит к еврейской семье и является главным дизайнером «Marc by Marc Jacobs», «Louis Vuitton», «Diffusion Line» и «Marc Jacobs.Во время учебы в Parson College of Design он продал свою первую пачку вязаных свитеров и в кратчайшие сроки стал первым из знаменитостей. В 2010 году он также был упомянут в списке 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time.
для дизайна, более подробная информация на сайте www.style.com
http://www.vogue.co.uk/spy/art-in-fashion
Женщины-дизайнеры, изменившие нашу одежду
Донателла Версаче
Как бы я ни презирал слово «знаковая» в моде, есть одна женщина-дизайнер, для которой нет другого адекватного описания.Донателла Версаче почитается как гей-икона, как феминистская икона, как персонаж, чей образ можно так легко создать, что достаточно только ее имени, чтобы она предстала перед мысленным взором во всей своей светловолосой красоте.
Привлекательность Донателлы — ее слава выходит за рамки модного пузыря — многогранна, яркая, забавная, шуточная, улучшающая жизнь. Тем более привлекательной из-за того, что она осознанно балансирует на своих платформах между крайней уверенностью и юмористической ошибкой, ей удалось превратиться в противоречие: на 100 процентов подлинную подделку.
Для поклонников поколения Z, для которых 90-е — это золотистая страна фантазий, образ Донателлы должен казаться чудесным, обнадеживающим, чтобы существовать всегда, задолго до их рождения. Фактически, он был создан ею из трагедии, ослепительные доспехи, которые она нарисовала и полировала, чтобы защитить семейный бизнес Версаче в годы после убийства ее брата Джанни в 1997 году.
Эта шокирующая история так часто пересказывается и выдвигается на свет, что это само по себе каким-то образом стало нереальной частью поп-культуры — за исключением, конечно, семьи.Джанни Версаче был гигантом дизайна, цвета, принта и сексуальности — полной противоположностью серой сдержанности Джорджо Армани. Драматическое стилистическое противостояние между ними сделало Милан самой захватывающей столицей моды. Но я думал, что легенда о Джанни всегда затмевала то, насколько его младшая сестра Донателла способствовала созданию фундамента дома. Не пассивная любимая муза, она была той, кто выходил и налаживал отношения с рок-звездами и рэперами, которые приводили людей, которые собирались стать крупными, чтобы выступать и сотрудничать.(Я до сих пор дорожу бесплатной кассетой Versace от Prince — Prince!) Она увеличила долю знаменитостей в первом ряду Versace, и именно она подружилась со всеми супермоделями: Линдой, Кристи, Наоми, Синди, Шалом, Эмбер … каждый!
Это вызвало взрыв в истории моды, переломный момент в способах коммуникации, которая будет развиваться вплоть до сегодняшнего дня. Мы знаем, что эти годы дорого обошлись Донателле: итальянской рок-звезде, самой большой хозяйке вечеринок без перерыва. Она была одной из первых в моде, которая нашла искупление в реабилитации, но при этом не подверглась публичному поношению за это.Это тоже способствовало тому, что ее иконография приобрела человеческий и уязвимый вид. Донателла, выжившая, фигура, которой нужно молиться о надежде.
10 лучших модельеров мира
Самые красивые и величественные платья, которые использовались известными моделями и знаменитостями, были созданы самыми известными модельерами со всего мира. Благодаря своим уникальным навыкам и талантам они покорили сердца многих в модной индустрии и на местном рынке. Их творения стали источником вдохновения для других людей, стремящихся когда-нибудь стать модельером.
Каждый созданный ими дизайн продается на мировом рынке сотнями и тысячами. Эти популярные личности показали миру, насколько они квалифицированы и процветают сегодня. Лидеры моды, включая Prada, Armani, D&G и Gucci, преуспели в большом мире моды. Они также покорили сердца многих женщин и мужчин по всему миру, особенно тех, кто мечтал носить их прекрасные творения.
Несмотря на их всемирно известные имена, не все знали правдивую историю их успехов, потому что некоторым из них пришлось начинать с нуля и скромно, чтобы достичь того, чем они являются сейчас.
Ниже приведен список 10 лучших модельеров мира:
1. Ральф Лорен
Прежде чем он стал известным дизайнером, ему пришлось сначала поработать в розничном бизнесе, и вскоре он приступил к созданию своих линий одежды, парфюмерии, аксессуаров и даже мебели. В 1967 году он основал свою компанию по производству одежды Ralph Lauren Corporation, базирующуюся в Нью-Йорке. Весь стиль Лорен необычен и известен как шедевр моды. По данным Forbes, собственный капитал Лорен составляет 7 миллиардов долларов.
2. Джорджио Армани
Джорджио Армани, который был признан первым модельером с красной ковровой дорожки и очень популярен благодаря своим изобретениям в области мужской одежды, которые покорили желания каждого мужчины во всем мире. После запуска собственного бизнеса в 1975 году Армани создал множество величественных костюмов для футбольных спортсменов и итальянских олимпийцев и даже одел Брюса Уэйна в «Темную ночь» в 2008 году. Удивительно, но Армани также рисует многие наряды Леди Гаги для многих громких событий, таких как MTV. и премии Грэмми.По данным Forbes, собственный капитал Армани составляет 8,6 миллиарда долларов.
3. Джимми Чу
Малазийский модный стилист, прославившийся своей ручной резьбой по стилю женской обуви. Будучи талантливым и уникальным мастером, Чу преуспел в создании самой стильной обуви по всему миру, и его дизайн впервые был замечен в Vogue. В 1996 году была основана компания Jimmy Choo Ltd., которая сейчас занимается розничной продажей аксессуаров, сумок и парфюмерии. Чу также утверждает, что он сапожник принцессы Дианы. По оценкам самого богатого, его состояние составляет около 50 миллионов долларов.
4. Жан-Поль Готье
Считающийся самым влиятельным французским дизайнером в мире моды, Жан Поль Готье освоил создание индивидуальной одежды, которая соответствует его высококлассному индивидуальному дизайну, а также одежды прет-а-порте (или прет-а-порте). . Ему удалось прославиться в мире моды и продемонстрировать свой неординарный стиль. После того, как он открыл свой дизайнерский бизнес в 1982 году, его работы получили широкое признание. По данным The Richest, его состояние составляет около 100 миллионов долларов.
5. Марк Джейкобс
Еще один модельер-победитель, покоривший мир моды, — Марк Джейкобс. Прежде чем Джейкобс начал свою коллекцию в 1986 году и официально представил лейбл Marc Jacobs, он работал продавцом в магазине одежды Charivari в Нью-Йорке. Как талантливый директор, он также тесно сотрудничал с Louis Vuitton и основал библиотеку, и это имело большой успех. На данный момент Джейкоб управляет и владеет более чем 200 розничными магазинами по всему миру.Ожидаемый чистый капитал Марка Джейкобса составляет 100 миллионов долларов, согласно данным The Richest.
6. Роберто Кавалли
Роберто Кавалли, известный своим гламурным принтом, кожаной одеждой и джинсовой тканью, является одним из самых влиятельных модных стилистов во всем мире. После того, как Кавалли запустил свою торговую марку в 1960-х годах, он начал работать над созданием мужской одежды и очков и представил свою линию Just Cavalli, которая привлекала подростковую аудиторию наборами нижнего белья, парфюмерией, украшениями и аксессуарами. Его состояние поднято до 500 миллионов долларов, согласно данным The Richest.
7. Calvin Klein
Calvin Klein хочет оставить свое наследие в мире моды с помощью своих фирменных дизайнов. Кляйн основал свою собственную компанию в 1968 году после того, как изучил моду и прошел обучение на мастера по пошиву одежды. Его компания разрабатывала одежду и, в частности, пальто и костюмы. На этот раз штаб-квартира Calvin Klein Inc. находится в центре Манхэттена и специализируется на производстве духов, ювелирных украшений и спортивной одежды. По оценкам TheRichest, собственный капитал Кляйна составляет до 700 миллионов долларов.
8. Валентино Гаравани
Известный просто как Валентино, этот 83-летний дизайнер проработал в индустрии моды бесчисленное количество лет и приобрел большой опыт в своей области. Раньше он ходил по работе в некоторые роскошные дома моды, такие как Guy Laroche и Deese’s, а после этого в 1960 году он основал Valentino Spa в Италии. Он создавал одежду для предыдущей первой леди США Жаклин Кенеди. Теперь дизайн Valentino может сделать каждую женщину потрясающей и очаровательной благодаря его популярному текстилю Valentino Red.По данным The Richest, собственный капитал Гаравани составляет около 1,5 миллиарда долларов.
9. Миучча Прада
Несмотря на то, что ее дедушка не хочет, чтобы к бизнесу были привлечены члены их семьи, Миучча Прада присоединилась к компании, которую ее дедушка основал в 1970 году. самый известный и уважаемый бизнес в сфере роскошной моды во всем мире. Теперь Prada торгует огромными модными акциями, которые поддерживают техно-минималистичный дизайн, включая сумки, чемоданы и обувь.Согласно Forbes, состояние Prada достигло 2,7 миллиарда долларов.
10. Dolce & Gabbana
Доменико Дольче и Стефано Габбана — два популярных итальянских модных стилиста, которые сотрудничают для управления производством модного дома Dolce and Gabbana в 1985 году. Они начинают с дизайна нижнего белья, купальных костюмов и парфюмерии, а в последнее время занимаются производством обуви, сумок и косметики. . Их совокупная чистая стоимость составляет 5,3 миллиарда долларов, говорит Борн Рич.
Каждый человек уникален.Мы выбираем одежду и стараемся сочетать ее с нашими личностями и увлечениями. Эти модные стилисты, которые так много сделали в модном бизнесе, удовлетворяют потребности каждого конкретного человека, создавая превосходные и самые замечательные предметы одежды. Креативность и внимание к деталям — это таланты, благодаря которым эти артистические люди стали всемирно признанными фигурами.
35 ведущих дизайнерских брендов, о которых вам нужно знать прямо сейчас (список на 2021 год)
Дизайнерские бренды часто находятся в авангарде элитной моды.Фактически, самые популярные бренды дизайнерской одежды класса люкс запускают тенденции и стили, которые в конечном итоге копируют другие компании. От стильных костюмов и модных нарядов до классных рубашек и шикарных брюк — ведущие бренды известны своим стилем, качеством и известными коллекциями. Чтобы помочь вам найти подходящие бренды и модные стили, мы составили список лучших дизайнерских брендов, о которых вам нужно знать прямо сейчас. Ищете ли вы смелую и дорогую одежду, чтобы выделиться из толпы, или просто хотите отличную высококачественную одежду, которая популярна, у этих лучших дизайнеров для мужчин и женщин есть то, что вам нужно!
Список дизайнерских брендов
Gucci
Основанная в 1921 году, Gucci — один из самых узнаваемых модных брендов.Тщательно обработанные итальянские изделия, созданные этим ведущим дизайнером, известны своим высококачественным и стильным дизайном. Gucci — это привлекательный бренд для тех, кто любит рисковать модой. Популярные ремни Gucci, возможно, одни из самых востребованных в моде, украшены легендарным логотипом в виде двойной буквы G, которым известен бренд. От одежды до аксессуаров, компания является одним из дорогих брендов роскоши, в котором вы не ошибетесь.
Prada
Prada остается одним из самых уникальных дизайнерских брендов на рынке с момента своего создания в 1913 году.Этот модный лейбл гордится своей способностью выделяться из толпы и выпускает уникальные вещи, неподвластные времени. От модных аксессуаров до парфюмерии и всего остального — вы влюбитесь в каждую качественную вещь из их свежих коллекций.
Сальваторе Феррагамо
Если вы ищете обувь высшего качества, обратите внимание на Salvatore Ferragamo. Этот бренд признан одним из лучших в своем бизнесе благодаря превосходному дизайну и производственному исполнению.Многие туфли в этой коллекции сделаны из кожи, хотя для их обуви и кроссовок используются другие материалы. Этот дизайнер также производит одежду, которая изготавливается с таким же вниманием и преданностью делу.
Fendi
Fendi считается одним из первых крупных модных брендов с момента его создания в начале 1920-х годов. С тех пор лейбл стабильно завоевал себе репутацию, производя собственные изделия высочайшего качества. Выбирайте одежду, изделия из кожи, обувь и аксессуары из постоянно растущего числа и превратите свой гардероб во что-то впечатляющее.
Сен-Лоран
Сен-Лоран, пропитанный французской экстравагантностью, создает классические изделия с современными нотками. В большей части их коллекции представлены гендерные стили, что делает их одним из самых популярных брендов в моде. Этот бренд ценит уникальный дизайн, выполненный с использованием роскошных материалов и чистых линий, поэтому андрогинность этого бренда делает его подходящим вариантом для всех. Коллекции обновляются каждый сезон, а это значит, что вы можете следить за самыми горячими тенденциями по мере их развития.
Givenchy
Основанный в начале 1950-х годов, Givenchy с момента своего основания постепенно стал одним из ведущих дизайнерских брендов.Этот лейбл, ориентированный на повседневную и модную одежду, пользуется успехом у знаменитых клиентов. Если вам нравится чутье, вам понравится одежда из этой захватывающей коллекции. Выбирая отдельные предметы одежды для своего нынешнего гардероба, вы создадите образ, в котором почувствуете себя моделью с подиума.
Balmain
Украшение находится на переднем крае всего, что производится гигантом моды Balmain. Каждое изделие изящно детализировано, с набором кисточек, логотипов и орнаментов, украшающих каждый дизайн.Одевая одежду этого лейбла, вы обязательно будете выделяться среди остальных. Поверните головы и почувствуйте себя лучше в любой из вещей, доступных для покупки.
Баленсиага
Кристобаль Баленсиага основал свой бренд в начале 1900-х годов в Испании, и империя, которую он создал в Баленсиаге, простирается до наших дней. Этот бренд, ориентированный на смелый дизайн и модные тенденции высокого класса, известен своими инновациями. Благодаря городскому влиянию и качественному мастерству все, что производит этот лейбл, ценится поклонниками.
Kenzo
Kenzo, сочетающий в себе японское влияние и французскую моду, считается одним из самых креативных модных брендов. Для тех, кто предпочитает смелые принты и эклектичный дизайн, этот лейбл подойдет лучше всего. Яркие куртки, топы, платья и многое другое пропитаны этническим духом, который оживляет любого, кто их носит. Коллекции часто обновляются, поэтому обязательно проверяйте их, чтобы узнавать о последних тенденциях и дизайне.
Александр Маккуин
Alexander McQueen известен тем, что создает стильные вещи, которые идеально скроены и созданы с безупречным вкусом.Это один из самых надежных брендов на рынке сегодня, одежда, представленная в каждой новой коллекции, освежающе смелая. Знаменитости в значительной степени полагаются на этот выдающийся дизайнерский бренд в сезон наград, чтобы они выглядели как можно круто и собранно.
Луи Виттон
Хотя Louis Vuitton в первую очередь известны своими сумками, они также создают модную одежду. От шелковых курток-бомберов до вышитых топов — вы найдете множество красиво скроенных вещей в их коллекции готовой одежды.А если вы хотите путешествовать стильно, вы не ошибетесь с одной из их культовых дорожных сумок.
Гермес
В первую очередь известная своими высококачественными кожаными товарами, Hermes производит широкий спектр продуктов, которые помогли компании стать модной силой, которой она является сегодня. Одежда, парфюмерия и аксессуары производятся из качественных продуктов и свежего дизайна как для мужчин, так и для женщин. Мужчины могут выбирать из широкого ассортимента ярких галстуков с уникальным рисунком, которые украсят свой офисный наряд.Женщины могут выбирать из красиво оформленных двусторонних шарфов, которые являются одними из самых популярных для этой марки.
Dolce & Gabbana
Dolce & Gabbana — еще один итальянский дизайнерский лейбл с огромным присутствием в Соединенных Штатах и во всем мире. Этот центр моды продолжает чтить свое наследие сицилийскими стилями, яркими принтами и разнообразным дизайном. Благодаря широкой линейке одежды, обуви, сумок, часов, солнцезащитных очков, парфюмерии и косметики, D&G — это элитный бренд, сочетающий в себе качество и статус.Дорогие и качественные, и мужчины, и женщины оценят их стиль.
Джорджио Армани
Считающийся одним из самых известных итальянских дизайнеров, Джорджио Армани создал себе имя, создавая роскошные изделия с идеально подобранными линиями. Те, кто работает в мире бизнеса, знакомы с обширной продукцией, производимой этим гигантом моды. Галстуки, костюмы и мокасины — одни из самых продаваемых вещей благодаря их роскошному виду и удобству. Также доступна женская одежда, и в этой коллекции также преобладают классические силуэты и четкий покрой, а многие вещи подходят для офисной среды.
Том Форд
Tom Ford является лидером в мире моды с момента своего появления на сцене в начале 2000-х годов. Если вы ищете бренд, который удовлетворяет все ваши потребности в стиле, вам нужно именно сюда. Предлагая коллекции, включающие парфюмерию, аксессуары, одежду и обувь, Tom Ford доставляет товары элите знаменитостей и тем, кто просто хочет выглядеть как можно лучше.
Berluti
Аксессуары находятся на переднем крае для ведущего дизайнера Берлути.Выбрав в первую очередь качественные изделия из кожи, в том числе качественные сумки и обувь, бренд создал себе имя благодаря своей приверженности дизайну и инновациям. Также доступны готовые изделия одежды, и все, что производится в этой коллекции, соответствует тем же высоким стандартам, что и аксессуары.
Bottega Veneta
Bottega Veneta — это дизайнерский модный бренд высокого класса, специализирующийся на безупречном итальянском мастерстве и стильной роскоши.Великолепная и дорогая, эта компания по производству верхней одежды сделала себе имя, изобретя intrecciato, дизайн кожаного переплетения, который сегодня является синонимом бренда. Как желанное имя для мужчин и женщин, этот лейбл предлагает широкий выбор потрясающих вещей. Bottega Veneta с уникальным дизайном и множеством ярких цветов всегда будет желанным дополнением к вашему гардеробу.
Burberry
Родом из Великобритании, Burberry модно защищает людей от непогоды с 1850-х годов.Этот дизайнер, прежде всего известный своей водонепроницаемой и прочной коллекцией верхней одежды, становится все более модным в современную эпоху стиля. Лаконично скроенные куртки и удивительно классные оксфорды — вот лишь некоторые из вещей, доступных в этом британском модном продукте.
Comme Des Garcons
Оригинальность — главный принцип Comme Des Garcons. Вдохновленный гендерно-флюидным дизайном и уникальной стилизацией, каждая вещь, произведенная этим лейблом, является единственной в своем роде.Будьте верны самому себе и выбирайте футболки, куртки и джинсы, которые помогут вам выразить свой собственный независимый стиль.
Dior Homme
Созданный в 1940-х годах Кристианом Диором, Dior Homme — один из самых изысканных брендов. От популярных парфюмов и солнцезащитных очков до изысканных костюмов и классических топов — доступные продукты столь же стильны, как и роскошны. Вы почувствуете себя звездой кино во всем, что купите у этого смелого дизайнера.
Calvin Klein
Calvin Klein производит больше, чем нижнее белье.Этот ведущий бренд известен созданием повседневных, но модных вещей, которые подходят как для повседневной носки, так и для экстравагантных мероприятий. Хотите ли вы подобрать несколько приталенных футболок или приобрести что-нибудь элегантное для ношения, в этой коллекции надежных вещей есть множество вариантов на выбор.
Brioni
Каждый костюм, созданный Brioni, изготавливается вручную и обычно занимает в среднем 22 часа. Их желанный 220-шаговый ручной процесс используется с 1950-х годов и отличает этот роскошный бренд от других.Благодаря мастерству изготовления и использованию высококачественных материалов все, что производит этот лейбл, гарантированно прослужит долго.
Ральф Лорен
Ralph Lauren — это лейбл, в который может влюбиться вся семья. Как известный бренд одежды с линиями для мужчин, женщин и детей, каждая коллекция предлагает множество стильных, но удобных вещей модного дизайна. Вы не ошибетесь, выбрав качественные кроссовки, рубашки, свитера, куртки, джинсы, одеколон и ремни этого дизайнера.
Валентино
Сделано для тех, кто не боится рисковать, Valentino создает яркую и самобытную одежду. Ассортимент продукции варьируется от очков до верхней одежды, каждая деталь отражает уникальную перспективу этого любимого бренда. Чистые линии и городской дух придают современный вид, который вам обязательно понравится.
Пол Смит
Paul Smith создает обновленные, неподвластные времени изделия с момента своего основания в 1970-х годах.Бренд фокусируется на сочетании формальных элементов одежды с элементами высокой моды для создания коллекций, непохожих ни на какие другие. Абстрактные принты и индивидуальный пошив придают этим изделиям изюминку и помогают создать более неповторимое чувство стиля.
Ermenegildo Zegna
Ermenegildo Zegna — итальянский бренд, созданный в 1910-х годах. Основываясь на экологически чистых материалах, этот бренд производит захватывающий ассортимент аксессуаров и одежды. Коллекция, производимая этим лейблом, отличается классическими силуэтами, созданными из экологически чистых материалов, и известна своей надежностью.Помимо создания красивой одежды и аксессуаров, компания фокусируется на улучшении условий, например на улучшении производства шерсти, что приносит пользу как производителю, так и потребителю.
Хьюго Босс
Первоначально созданный для разработки и производства униформы во время Второй мировой войны, Hugo Boss за последние годы превратился в один из самых модных брендов. Предлагая изысканно сшитые костюмы и деловую одежду, в дополнение к более повседневным вариантам для мужчин на ходу, этот бренд столь же надежен и стильн.Делая выбор в пользу простоты, компания может постоянно производить предметы, соответствующие текущим тенденциям стиля, без ущерба для их общего класса.
DSquared2
Основанная в 1990-х годах, DSquared2 сочетает в себе канадское и итальянское влияние, чтобы создать освежающую современную коллекцию одежды. Джинсовые куртки и футболки с рисунком — два самых продаваемых товара, хотя бренд также производит популярные аксессуары. Стильный и удобный, каждый предмет их коллекции отлично впишется в современный гардероб.
Стелла Маккартни
Стелла Маккартни, ставящая во главу угла экологичность, стала одним из самых узнаваемых модных брендов с момента своего создания в начале 2000-х годов. Вещи в их коллекции считаются готовой одеждой, что отличает их от многих брендов, которые ориентируются в первую очередь на образы подиумов. Материалы, используемые для создания мужской и женской одежды от Stella McCartney, взяты из ненасильственных источников, что усиливает влияние этого экологического бренда.
Том Браун
Том Браун — ведущий дизайнер, стремящийся привнести повышенное чувство стиля к повседневному потребителю. По мере того как мир продолжает развиваться, мода все больше отдаляется от формальности. Эта компания стремится минимизировать влияние повседневной одежды, производя предметы классического дизайна с небольшими обновлениями. Большинство товаров соответствуют гендерным особенностям: юбки и костюмы доступны как для мужчин, так и для женщин.
Lacoste
Выгляди как профессионал в теннисе с предметами, доступными для покупки через Lacoste.Этот бренд, созданный в 1920-х годах известным теннисистом Рене Лакостом, специализируется на производстве повседневной, но модной одежды. Создавая в основном спортивную одежду и другую верхнюю одежду, компания известна своими прочными материалами и стильным дизайном. Вы легко узнаете их культовый логотип из кожи аллигатора, который украшает большинство изделий, производимых компанией.
Версаче
Versace — итальянский модный бренд класса люкс, основанный в 1978 году Джанни Версаче.Линия одежды и аксессуаров для мужчин и женщин компании является одним из самых известных брендов и отличается смелостью, яркостью и эффектностью. Этот центр моды создавал изделия для всех ведущих знаменитостей, от кинозвезд до исполнителей рок-н-ролла. Будучи одним из самых популярных дизайнеров, вы найдете готовую одежду итальянского производства с принтами, а также широкий выбор сумок, солнцезащитных очков, парфюмерии, украшений и стильных аксессуаров.
DKNY
Основанная в 1984 году компания DKNY является детищем известного дизайнера Донны Карен.В 1992 году бренд запустил линию мужской одежды, которая воплощала тот же стиль casual, что и женская коллекция. Этот бренд, известный своим ассортиментом товаров, отражающих влияние Нью-Йорка, популярен среди клиентов, которые хотят с гордостью представлять Нью-Йорк. Идеально подходят для мужчин и женщин, которые хотят выглядеть лучше всех, не жертвуя комфортом в пользу изысканного стиля.
Дизель
Diesel — это модная марка одежды для молодых женщин и мужчин. Основанная в Италии, компания специализируется на джинсовой ткани, а также предлагает одежду, обувь, часы и аксессуары.Этот магазин модной одежды, наиболее известный своими джинсами, создает одни из самых крутых джинсовых стилей на рынке по доступной цене. Если вы ищете стиль и отношение к себе, то Diesel — дизайнерский бренд, к которому стоит серьезно задуматься.
Топ-10 известных модельеров Нью-Йорка
Мода — это постоянно меняющаяся часть повседневной жизни. Все прошлые эпохи можно узнать по особому внешнему виду людей того времени. Одежда и ее дизайн развивались вместе с человечеством и почти всегда черпали вдохновение из текущих событий и социальных норм.Таким образом, на протяжении всей истории модные дизайнеры всегда пользовались спросом за их умение преобразовывать простую ткань в привлекательные формы и узоры.
Поскольку Нью-Йорк является плавильным котлом и торговым центром, то, пожалуй, ни для кого не удивительно, что здесь базируются одни из лучших модельеров, а также современные модели на выставках. Открытие магазина в Нью-Йорке означает, что ваш продукт выйдет на передний план рынка раньше, чем кто-либо другой, и получит тот охват, которого он заслуживает.А с населением Нью-Йорка продукция модельера очень быстро становится популярной. Вам интересно, какие шаблоны наиболее полезны для модного бизнеса?
1 и 2. Шейн Габье и Кристофер Петерс
Шейн Габье и Кристофер Петерс окончили школу Института искусств Чикаго. Однако не тогда они узнали друг друга. Это произошло позже, когда и Шейн, и Кристофер начали свою карьеру.Когда они наконец встретились, они сразу же нашли общий язык и открыли бренд Creatures of the Wind. С тех пор их бренд заработал много номинаций; в том числе «Восходящие звезды» Fashion Group International, International Woolmark Price и Swarovski Award for Womenswear.
В этом дуэте удачно сочетаются простота и динамизм. Их дизайн, как известно, черпает вдохновение в мифах и не переусердствует. Конечным результатом является наряд, который не выглядит неуместным, но при этом привлекает всеобщее внимание.Тот контроль, который дуэт демонстрирует над своим воображением, производит поистине поразительные образы.
3. Рози Ассулен
Если женщина ищет удобную, практичную одежду, которая при этом выглядит потрясающе, ей достаточно взглянуть на Рози Ассулен. Рози Ассулен провела большую часть своей жизни в Бруклине и почти всю свою жизнь знала, чем хотела заниматься; модный дизайн. Рози была связана с модой и, как мы выясним позже, обладала в ней талантом.
Рози Ассулен несколько лет занималась дизайном мероприятий и цветочным дизайном, прежде чем вернулась к своему самому страстному желанию. В 2014 году ее коллекция была впервые представлена, и с тех пор с ее стороны это не что иное, как искусство. С дизайном от Рози Ассулин вы знаете, что не только станете лучшим в этом мечтательном летнем образе, но и будете чувствовать себя прекрасно, делая это все время.
4. Тори Берч
Линия одежды Tory Burch, одного из самых богатых модельеров Нью-Йорка, является еще одним представителем жанра «удобная и такая красивая».Если вы хотите добиться этого милого девичьего образа, Тори Берч — это то место, где вам нужно искать следующие предметы одежды. Tory Burch предлагает широкий выбор дизайнов: от простых блузок до юбок и сарафанов.
Берч Тори окончила Пенсильванский университет по специальности «История искусств» и, безусловно, применяет свои знания с пользой. Просматривая ее каталог, вы обязательно найдете несколько платьев, которые вам понравятся. Не повредит, что сама Тори довольно красива и может моделировать свои собственные проекты, если захочет.
5. Екатерина Гольштейн
Продукция Khaite под брендом Екатерины Гольштейн может быть описана одним простым словом: красивая. Если вы хотите красиво выглядеть, выбирайте Khaite. Какая хорошенькая? Все виды в значительной степени. Будь то джинсы или свитера, мини-платья или платья, Catherine Holstein позаботится о вас. Кэтрин Гольштейн в основном взяла все привычные вам предметы повседневной одежды и добавила свой уникальный стиль.
Екатерина Гольштейн во многих случаях черпала вдохновение из своего детства; когда она играла с цветочными узорами и клетками, а также с ожерельями своей бабушки.Ее очаровательная детская привычка носить упомянутые ожерелья в волосах привела к уникальным продуктам, которые мы видим от нее сегодня.
6. Донна Каран
Донна Каран, родившаяся в 1948 году, которой сейчас 71 год, основала очень популярный лейбл Donna Karan New York. Мать Донны Каран была моделью, а отец — портным, и это могло повлиять на карьерный путь Донны. После окончания средней школы Хьюлетта Донна Каран поступила в школу дизайна Парсонса.
Donna Karan New York может похвастаться ошеломляющим выбором, и у каждого продукта есть одна общая черта; он производит впечатление высочайшего класса. Дизайны Донны Каран — это те, к которым вы обращаетесь, когда хотите излучать мощную ауру и дать всем вокруг понять, что вы серьезно относитесь к делу. Будь то пальто, костюмы, рубашки или свитера, каждый предмет выглядит и ощущается как изделие высокого качества.
7. Каролина Эррера
Каролина Эррера — венесуэльский модельер, пользующаяся популярностью на протяжении десятилетий и имеющая честь одеть несколько первых леди США.Каролина Эррера родилась в 1939 году, сейчас ей 81 год. Она имела большой опыт работы в модной индустрии, прежде чем в 1980 году она запустила свой бренд под своим собственным именем.
Одежду Каролины Эрреры можно охарактеризовать как нечто смелое. Каждый предмет, если ее кричит «Посмотри на меня!». Когда вы покупаете Carolina Herrera, вы не только гарантируете, что вы повернете головы, но и гарантируете, что они будут продолжать следовать за вами еще долго после того, как вы прошли мимо них, поскольку они изо всех сил пытаются понять расточительность, которую вы излучаете от вашей личности. .У Каролины Эррера приличный выбор самых разных предметов одежды; от красочных мелодий в форме ткани до симметричных рисунков, дополняющих ваш рост.
8. Майкл Корс
Майкл Корс родился в 1959 году на Лонг-Айленде. По всей видимости, он с детства интересовался модным дизайном. Возможно, под влиянием карьеры своей матери как модели, Майкл Корс якобы переделал свадебное платье своей матери в возрасте 5 лет для ее второго брака.Майклу Корсу было всего 14 лет, когда он решил стать модельером и даже продавал одежду в подростковом возрасте.
Его бренд Michael Kors продает как мужскую, так и женскую одежду. Продукты Майкла Корса — это те, которые вы бы купили, если не хотели выделяться в группе, но и не хотели полностью сливаться с ней. Не слишком кричащие или броские, предметы одежды Майкла Корса помогут вам стать частью толпы вплоть до того момента, когда кто-то заметит вас. Тогда вы окажетесь в центре внимания.
9. Calvin Klein
Calvin Klein родился в 1942 году и в 1968 году основал компанию под названием Calvin Klein Inc.
Calvin Klein может похвастаться всевозможными предметами одежды как для мужчин, так и для женщин. Дизайн Кельвина Кляйна довольно стильный; традиционный дизайн с небольшими изменениями. У каждого предмета есть немного отличное ощущение, которое может закончиться тем, что кто-то узнает его и спросит, из материала Кельвина Кляйна.Если вам нравится такая эксклюзивность, Calvin Klein — ваш мужчина.
10. Вера Ванг
Если ни один из вышеупомянутых дизайнеров не делал это для вас, и вы ищете немного более эксцентричную одежду, Vera Wang — ваша остановка. Вера Ван родилась в 1949 году в семье китайских иммигрантов. Она училась в Парижском университете и получила степень по истории искусств в колледже Сары Лоуренс.
Ее собственный бренд ориентирован на более интересный вид моды.Предлагая верхнюю одежду и свадебные платья, продукция Vera Wang — это то, что вы получите, если хотите быть самым неуместным, но при этом красивым человеком в комнате. Любите художественные слезы или гигантский пух, покрывающий ваш торс? Или, может быть, платье короткое и длинное во всех «неправильных» местах? Тогда вас ждет обширный выбор Веры Ван.
Заключение
Поскольку это Нью-Йорк, неудивительно, что модельеры, работающие там, столь же разнообразны в своей профессии, как и жители города.Какой бы тип одежды вы ни искали и к чему бы стремились, пожалуй, нет лучшего места, чем Нью-Йорк, чтобы делать покупки.
Дизайнеры — звезды модной индустрии. Они воплощают свое видение в одноименных линиях, возрождают старые дома и создают бренды в стиле всеобщего образа жизни. От Жанны Ланвин, которая начала свою империю в качестве предпринимателя до 19 -го века, до полностью современной Рей Кавакубо, которая нашла успешную нишу в моде и искусстве, эти влиятельные женщины создали дизайн, который изменил моду и до сих пор влияет на нас. сегодня.
Реклама — продолжить чтение ниже
Жанна Ланвин
Одна из первых женщин-предпринимательниц в моде, Жанна Ланвин, в 1889 году открыла дом шляпной одежды. Позже, вдохновленная своей дочерью Маргаритой Мари-Бланш ди Пьетро, Ланвин начала создавать роскошные платья для маленьких девочек, используя тонкий шелк и великолепную вышивку. Соответствующие комплекты детской и взрослой одежды Lanvin разлетелись с полок, и ее стратегия универмага опередила свое время — к 1920-м годам ее линия расширилась до спортивной одежды, меха, предметов домашнего декора, нижнего белья, мужской одежды, купальных костюмов и парфюмерии.
Мадлен Вионне
Считающаяся «архитектором среди портных», Вионнет навсегда изменила моду, открыв свой модный дом в 1912 году. Она быстро стала известна своим скульптурным подходом к дизайну одежды. Ее платья имитировали классические греческие статуи с чрезмерно красивой драпировкой и складками. Дамы влюбились в удобство и плавность ее изделий. Как она однажды сказала: «Когда женщина улыбается, ее платье тоже должно улыбаться.«
Коко Шанель
Коко Шанель, выдающийся классический дизайнер, определила понятие основных продуктов, которые прослужат всю жизнь. Маленькое черное платье. Твидовый пиджак. Эффектное коктейльное колье. Но именно джерси привлекла внимание французского дизайнера. Начав свою карьеру во время Первой мировой войны, она была первым известным дизайнером, который использовал этот материал, обычно предназначенный для нижнего белья, во всей своей коллекции.Она также была одним из первых модельеров, создавших квадратные, более короткие и легко перемещаемые детали, избавив женщин от их узких корсетов и юбок в стиле Пуаре. С годами она расширила свой бренд, и ее любимые ароматы (в том числе знаменитый № 5) по-прежнему излюблены каждой девушкой, ищущей гламура.
Клэр Маккарделл
Маккарделл считается создателем американской моды. После того, как в 30-х годах зародилось массовое производство и готовая одежда, Америка изо всех сил пыталась найти свою собственную модную идентичность.Маккарделл создавал функциональные, шикарные вещи, которые перевернули ранее устоявшиеся ценности французской моды, такие как легкие сменные платья с карманами, многофункциональные платья с запахом, свободные складки и сарафаны из хлопка, твила, клетчатой ткани, джинсовой ткани и трикотажа для дневного и вечернего использования. .
Эльза Скиапарелли
Фирменный свитер trompe l’oeil ручной вязки Скиапарелли начал свою карьеру в моде в 1927 году. Он мгновенно стал бестселлером и определил ее стиль: высококачественные, хорошо сидящие вещи с неожиданной изюминкой.Она была первой, кто использовал молнии в качестве заметного акцента, и она произвела большое впечатление, сотрудничая с такими прекрасными художниками, как Сальвадор Дали и Мерет Оппенгейм. Благодаря ее уникальному стилю она стала первой женщиной-модельером, получившей эту награду, на обложке журнала TIME.
Мэри Куант
Мэри Квант приписывают создание мини-юбки. В 60-е годы в Лондоне Квант черпала вдохновение на улицах, которые ее окружали.Однажды она сказала: «Это девушки с Королевской дороги изобрели мини. Я шила легкую, юную, простую одежду, в которой можно было двигаться, в которой можно было бегать и прыгать». Ее короткие свободные платья ярких цветов в сочетании с забавными колготками с принтом поистине определили эпоху.
Соня Рикель
Стремясь к более мягким свитерам во время беременности в 1962 году, французский дизайнер Соня Рикель начала создавать изделия из модной линии своего мужа, в том числе узкий полосатый свитер, который она назвала «Бедный мальчик».«Вскоре ее вязаные свитера и платья изменят наше понимание моды. Любимая бунтарь моды, она стала первым дизайнером, который намеренно обнажил швы и напечатал слова или фразы на свитерах, вдохновив поколения женщин сделать заявление.
Эльза Перетти
Итальянский дизайнер ювелирных изделий произвел революцию в индустрии своей простой, вневременной эстетикой. В конце 60-х она привнесла в Нью-Йорк атмосферу утонченной простоты своими работами для Halston, Tiffany’s и ныне несуществующего Джорджио ди Сант Анджело.Некоторые из ее самых известных дизайнов остаются иконами сегодня, от слезы Тиффани до круглого ожерелья с подвеской.
Вивьен Вествуд
Дама Вивьен Вествуд может быть ответственна за конвергенцию высокой моды и панка. Активистка, бизнес-леди и дизайнер, Вествуд в своей работе занимается всем, от гражданских прав до изменения климата, при этом создавая высокую моду. Она начала заниматься дизайном одежды для панк-бутика SEX в 70-х годах.Сегодня она управляет своим одноименным лейблом, а также Vivienne Westwood Red Label.
Рей Кавакубо
Как женщина, которая занимается дизайном для других женщин, Рей Кавакубо всегда бросала вызов традиционным социальным конструкциям моды, никогда не ставя под угрозу искусство над удобством ношения. Имея опыт работы в изобразительном искусстве, она запустила Comme des Garçons в 1973 году и показала свою первую коллекцию в Париже в 1981 году. Ее большие геометрические оправы и деконструированные рваные платья в нейтральной цветовой палитре сформировали ее современный стиль.
Миучча Прада
В 1978 году, как младшая внучка Марио Прада, Миучча стала владельцем известного бренда кожгалантереи компании и превратила его в центр современной моды. Имея докторскую степень в области политических наук, Миучча возглавила концепцию интеллектуальных и сложных модных тенденций, а также возглавила весьма успешный международный дом моды. В 1992 году она основала Miu Miu.
Каролина Эррера
Carolina Herrera олицетворяет непринужденную элегантность.Впервые она появилась в Международном списке лучших нарядов в 1972 году, затем была избрана в его Зал славы в 1980 году. В 1981 году ее подруга Диана Вриланд, тогдашний главный редактор журнала Vogue , предложила Каролине разработать линию одежды. Она сделала именно это, сделав образцы в Каракасе, и дебютировала со своей коллекцией в Манхэттенском клубе Metropolitan, получив признание критиков. Ее наряды десятилетиями носили знаменитости и светские люди, а ее культовый образ — белая пуговица и юбка из тафты — стал вечерним стандартом, изменив то, как женщины «одеваются».«
Дайан фон Фюрстенберг
Вязаные платья с запахом из джерси DVF произвели фурор в международном мире моды, когда они впервые были запущены в 1974 году. Дайана Вриланд (Diana Vreeland) из BAZAAR была ее поклонницей, и многие считали успех DVF столь же революционным, как создание маленького черного платья Коко Шанель. С тех пор она продолжала развивать свой бренд на глобальном уровне.
Бетси Джонсон
Ее чрезмерно украшенные платья и причудливые вещи навсегда оставили свой след в мире моды, потому что нет эстетики, которая была бы лучше, чем у Бетси Джонсон.Она стала пионером уличной моды в Нью-Йорке в конце 70-х вместе со своей соучастницей и моделью дома Эди Седжвик. И где была бы Неделя моды в Нью-Йорке без ее печально известного колеса телеги в конце показа?
Норма Камали
Ливано-баскский дизайнер увлекся структурой, в том числе объемными подплечниками, которые стали основной тенденцией женской одежды в 1980-х годах. Камали всегда создавала новые формы, от ее печально известного «пальто-спального мешка» до обтекаемых сплошных купальников, прославленных Фаррой Фосетт в Charlie’s Angels .
Донна Каран
Донна Каран начала свою империю, когда она запустила свою коллекцию женской одежды в 1985 году, а затем свою более молодую линию DKNY в 1988 году. Ее создание простых, шикарных базовых вещей быстро стало ключевым фактором влияния. Она с самого начала извлекла выгоду из глобальной привлекательности трансформируемых повседневных вещей, которые можно носить днем и ночью, таких как «The Cosy», вязаный топ-свитер, который можно носить более чем 12 различными способами.
Стелла Маккартни
Как активисты, так и постоянные любители моды поддержали вклад Стеллы Маккартни в этическую моду.Как пожизненный вегетарианец и защитник прав животных, Маккартни всегда использовала веганскую кожу и мех в своей одежде, сумках и аксессуарах с тех пор, как в 2001 году запустила свою одноименную линию. Ее изделия шикарны и удобны как для обычных женщин, так и для любителей моды.
Вера Ван
Вера Ван превратила свою страсть ко всему свадебному в обширную империю, когда в 1990 году открылся ее первый бутик.Вскоре она разрушила традиционный рынок свадебной одежды, создав потрясающие платья любой ценовой категории. «Я пытаюсь привнести остроту в традиционный бизнес», — сказала она однажды. Хотя ее свадебные платья носят все, от Ким Кардашьян до Виктории Бекхэм, ее платья занимают особое место в современной моде.
Сара Бертон
Поднявшись по служебной лестнице в Alexander McQueen, Сара Бертон прошла путь от главы отдела дизайна женской одежды до креативного директора всего бренда Alexander McQueen и проработала вместе с Маккуином более 14 лет.В апреле 2011 года она получила мировое признание как дизайнер королевского свадебного платья для герцогини Кембриджской Кейт Миддлтон. С момента своего назначения креативным директором бренда Бертон создавала коллекции с акцентом на ручное творчество, зарекомендовав себя как опытный дизайнер. Бертон также была названа одним из 100 самых влиятельных людей журнала Time в 2012 году и была награждена Орденом Британской империи за заслуги перед британской модной индустрией.
Альберта Ферретти
Итальянский модельер Альберта Ферретти известна своими дизайнами с использованием техники драпировки и стиля, в котором используется тонкий многослойный вид.Она легко сочетает шифон с трикотажными моделями, которые привлекают внимание «коктейльной публики». Ферретти разработала свою первую коллекцию в 1973 году и была соучредителем Aeffe, производителя и дистрибьютора одежды в 1976 году. Хотя ее платья просты, нельзя ошибиться в элегантном качестве. Известно, что ведущие звезды от Анджелины Джоли до Дайан Крюгер носят ее модели.
Фиби Фило
В 2008 году креативным директором Céline была назначена Фиби Фило.Возглавляя этот легендарный дом, она вдохнула новую жизнь в старинную роскошную компанию и задала эстетику, которой многие дизайнеры будут следовать в ближайшие сезоны: хорошо скроенные изделия с оттенком минималистичного шика. А у Фило огромное количество последователей; она иконка с брендом или без него.
Олсены
Своей линией The Row, Мэри-Кейт и Эшли Олсен доказали, что они больше, чем просто знаменитости.Близнецы умеют создавать роскошные вещи, достойные похоти, которые хочет иметь каждая женщина.