Просмотр рубрики: Разное

Fleur musc: Fleur Musc for Her Narciso Rodriguez аромат — аромат для женщин 2017

Fleur Musc for Her Narciso Rodriguez аромат — аромат для женщин 2017

Не так давно получила красивый комплимент от сотрудника. В душе мысленно улыбнулась сходству с уже однажды прозвучавшей подобной фразой. Войдя в мой кабинет, сразу же после приветствия, было сказано, буквально, следующее: как в вашем кабинете пахнет, м-м-м, окидывает взглядом кабинет. Я говорю: хочу надеяться, что пахнет приятно. Мне ответили – в кабинете пахнет цветами. Спасибо хорошему человеку, чье мнение для меня весомо. И спасибо Narciso Rodriguez Fleur Musc for Her.

Это один из тех ароматов, который сразу и бесповоротно вскружил мне голову своим звучанием и посадкой. Случился подарок от любимой подруги. Признательна ей и очень рада. С большим удовольствием облачаюсь в это красивое парфюмерное розно-пионовое платье. Невероятно женственно. Ощущаю то, что люблю и ценю в ароматах – благоуханность.

С радостью обнаружила яркое открытие-прочтение пиона в этом аромате. Пока не нахожу точных слов для описания того самого пиона, который я продолжительно долго искала, а здесь эта нерешаемая парфюмерная задача превосходно осуществлена.

Возможно, есть на форуме те, кто в этом аромате явственно, как и я, слышат красивый натуральный пион, тот, который растет в саду. Иногда он слышен предельно отчетливо, иногда вступает в тесные и продолжительные амурные взаимоотношения с розой, которая передана парфюмерным языком тоже очень достоверно.

В общем, мне с этим ароматом повезло. И пока я ВСЕ слышала так, как пишу, или погода благоволила, или аромат так раскрывался, я с упоением, не снимая его носила. Обычно 3 пшика. Два — под одежду (на предплечья или ключицы), в Москве погода капризничает, не приходится облачаться в летние одежды, и один распыляю над собой в виде облака. Не обновляю. Прекрасно ощущаю аромат весь день. Этот цветочный нектар даже наполняет собой помещение.

К слову, комплимент был в пн, т.е. накануне были вх дни, воздух в кабинете был чистым. Счастлива от такого парфюмерного открытия – нашла пион и, одновременно, утонченно-живописный цветочный аромат. Но я давно поняла, что мускус этой марки идеально раскрывается на моей коже и подходит, как родной.

Narciso Rodriguez Fleur Musc For Her

  • Страна-изготовитель: США

Выберите вариант

Отправить

Мы оповестим вас сразу, как только товар появится в наличии

Если в вашем первом заказе были куплены парфюмерные пробники, то вы получаете дополнительную скидку 5% на полноразмерные флаконы ароматов, пробники которых купили. Скидка суммируется с текущими. Скидка действует 7 дней с момента оповещения вас по E-mail.  Подробнее

  • 100% гарантия подлинности

  • От 2 пробников в подарок

  • Бесплатная доставка по России

    Доставка в Москве от 3500 р. — бесплатно.

    Доставка в регионы России от 5000 р. — бесплатно через постаматы PickPoint

  • Оплата при получении заказа

Расчет доставки

Заказ в 1 клик

Спасибо за заказ!

Мы свяжемся с вами по телефонудля оформления заказа

Tiziana Terenzi

Kirke

Духи

-20%

Ajmal

Aurum

Парфюмерная вода

-30%

Juliette has a Gun

Not A Perfume

Парфюмерная вода

-30%

Mancera

Sicily

Парфюмерная вода

-20%

Escentric Molecules

Molecule 02

Туалетная вода

-20%

Creed

Aventus

Парфюмерная вода

-20%

Escentric Molecules

Molecule 01

Туалетная вода

-20%

Narciso Rodriguez

Парфюмерная вода

-30%

Narciso Rodriguez

Туалетная вода

-30%

Narciso Rodriguez

Парфюмерная вода

-25%

Narciso Rodriguez

Парфюмерная вода

-30%

Narciso Rodriguez

Парфюмерная вода

-42%

Narciso Rodriguez

Туалетная вода

-15%

Narciso Rodriguez

Туалетная вода

-30%

Narciso Rodriguez

Туалетная вода

-25%

Narciso Rodriguez

Парфюмерная вода

-25%

Narciso Rodriguez

Парфюмерная вода

-15%

Narciso Rodriguez

Туалетная вода

-25%

Narciso Rodriguez

Туалетная вода

-15%

Narciso Rodriguez

Парфюмерная вода

-25%

Narciso Rodriguez

Туалетная вода

-15%

Dolce & Gabbana

Туалетная вода

-15%

Benetton

Туалетная вода

-10%

MATRIX

Шампуни

-30%

Chopard

Парфюмерная вода

-10%

Acqua di Parma

Туалетная вода

-15%

Dorin

Духи

-15%

State Of Mind

Парфюмерная вода

-10%

State Of Mind

Парфюмерная вода

-10%

Levissime

Маски

Michael Kors

Парфюмерная вода

-10%

Paco Rabanne

Туалетная вода

-25%

Francesca dell`Oro

Парфюмерная вода

-10%

Amouage

Парфюмерная вода

-20%

Castelbel Porto

Для дома

Dorin

Духи

-15%

Elizavecca

Маски

-35%

Fleur Musc For Her

Купить Fleur Musc For Her

Букет роскошных цветов, чувственные прикосновения мускуса, изящная база – пирамида составлена в лучших традициях цветочных древесно-мускусных композиций. Своему появлению новинка обязана Calice Becker и Sonia Constant. Соло розового перца звучит на старте, словно легкий ветерок, приносящий дыхание весны, и она во всем своем майском великолепии предстает в сердце. Роза и пион – благородные обитатели майского сада – дополнены мускусом в сердце, а в базовом аккорде сплелись фиалка, пачули и амбра.

Содержит: Ароматическая композиция, дистиллированная вода, этиловый спирт (объемная доля см. на упаковке)

Способ применения: Распылять на кожу с расстояния 15см. Не использовать в пищевых целях. Избегать попадания в глаза

Условия хранения: Хранить при комнатной температуре

Начальные ноты:розовый перец

Ноты сердца:роза, пион, мускус

Ноты шлейфа:пачули, амбра, фиалка

Рассказать друзьям:
  • Можно ли сделать заказ по телефону?

Заказы принимаются только через сайт после регистрации.

  • Можно ли посмотреть товар и попробовать у Вас на складе?

Попробовать продукцию нельзя, т.к. она находится на складе. Выставочного зала нет. Выбрать Товар Вы можете или по описанию на сайте, или протестировав его в розничных магазинах своего города.

  • Может ли оператор дополнить/объединить мои заказы, изменить способ оплаты или доставки?

Такой возможности нет, во избежание ошибок при словесной передачи информации. Вы можете оформить новый заказ.

  • Когда я оформлял заказ, дата передачи в доставку стояла одна, а при подтверждении заказа оператор назвал более позднюю дату отправки, почему?

Заказ отдается в работу после его подтверждения и/или после получения нами оплаты по заказу. На этот момент уже может стоять более поздняя дата передачи в доставку.

  • Я оплатил(а) заказ, а статус в личном кабинете не изменился, почему?

Оплата поступает к нам в течение трех рабочих дней, обработать ее мы можем в будние дни с 9:00 до 18:00. После этого статус Вашего заказа в личном кабинете изменится на оплаченный.

  •  Сегодня цена одна, а вчера была другая, почему?

Цены на сайте обновляются ежедневно в автоматическом режиме. Поэтому, возможна ситуация, когда вчера цена на определенную позицию была выше, чем сегодня и наоборот. Цены на Товары, входящие в состав подтвержденного Продавцом Заказа, изменению не подлежат, за исключением случаев, предусмотренных договором Оферты.

  • Почему платная доставка?

Доставка в магазине Beautydepot.ru платная и зависит от географии доставки. В отличие от других интернет-магазинов, стоимость нашей доставки не включена в стоимость каждого товара, поэтому при заказе нескольких позиций Покупатель экономит еще больше, и поэтому у нас нет ограничений по минимальной сумме заказа и Покупатель имеет возможность оформить заказ на товар стоимостью от 1 рубля.

  •  Что такое Духи (parfum)?

Самый дорогой и изысканный продукт из всей парфюмерии – духи (французское название — Parfum или Extrait). Духи содержат самый высокий процент ароматической композиции, процентное соотношение ароматных масел (20-40%). Духами принято пользоваться вечером, в специальных и торжественных случаях. Достаточно нанести несколько капель на внутреннюю сторону запястья, локтевые изгибы, на ложбинку у груди и любимый аромат будет сопровождать Вас всюду, от 6 до 12 часов

  • Что такое Туалетная вода (Eau de Toilette)?

Туалетная вода (Eau de Toilette) — представляет собой спиртово-водный раствор в среднем 80- 85% с добавлением ароматических композиций, чаще всего в ней содержится от 4 до 7 % эфирных масел. Стойкость туалетной воды ограничена от 2 до 4 часов, зато это идеальный дневной вариант для летней жары, офиса и других ситуаций, когда сильный и навязчивый аромат неуместен. Туалетную воду можно наносить не только на кожу и волосы, но и на одежду

  • Что такое Парфюмированная вода (Eau de Parfum / Parfum de Toilette)?

Парфюмированная вода (или ее еще называют туалетными духами (Eau de Parfum / Parfum de Toilette) — изделие, которое по концентрации эфирных масел находится между духами и туалетной водой. В парфюмерной композиции её присутствуют 8-13% ароматического экстракта в 90%-ном спирте. Парфюмированную воду часто называют дневными духами, так как днём она заменяет духи и держится на коже до 5 часов

  • Что такое тестер?

Тестер – оригинальный флакон, поставляемый производителем парфюмерной продукции в картонной коробочке (как правило, с надписью Tester demonstration/probador) или без коробки, некоторые производители упаковывают тестеры без колпачка (крышечки) или с крышечкой. Никаких отличий (качество, стойкость аромата, составляющие и др.) тестер от основного варианта не имеет

  • Что такое винтаж?

Как правило, это ароматы, которые производились 5 лет назад  и более. Чем старше аромат, тем большую коллекционную ценность он приобретает. Претензии по винтажной продукции не принимаются

  • Что такое Селективная парфюмерия?

Производители селективной парфюмерии не вкладывают большие рекламные бюджеты в их продвижение, однако ароматы предназначены истинным любителям и ценителям парфюма. Основное отличие таких ароматов: это их индивидуальность, необычность, и чем изысканней тем лучше. Т.е. они не нравятся всем и каждому. Также некоторые селективные марки увлекаются производством моноароматов, в которых та или иная нота возведена на пьедестал композиции или присутствует в единственном числе. В ароматах селективной парфюмерии есть своя нотка, своя отличительная черта, которая Вас либо зацепит либо оттолкнет

  • Что такое отливант?

Отливант — это часть аромата, набранная из оригинального флакона и распределенная по атомайзерам меньшего объема.

Fleur Musc For Her, Narciso Rodriguez — Ароматы — Парфюмедия

Делятся:  Natalia_7766 (EDP — 530р за 10мл)   S-Irina (EDP — 550р за 10мл)   СветланаСова (EDP — 500р за 10мл)   СавелиЯ (EDP — 499р за 10мл)   ТаняА (EDP — 550р за 10мл)   Оксана Che (EDP — 550р за 10мл)   Helen0171 (EDP — 500р за 10мл)   Lybumka86 (EDP — 550р за 10мл)   ники (EDP — 550р за 10мл)   Makedonskiy (EDP — 530р за 10мл)  
В обменнике:  alenka9 (EDP — 3500р за флакон 100/100мл)   Shur (EDP — 3000р за флакон 75/100мл)   Лион2108 (EDP — 1400р за флакон 20/30мл)   alfia11.68 (EDP — 3500р за флакон 100/100мл)   МамаОля (EDP — 3300р за флакон 100/100мл)  

Оценка
Стойкость
Шлейфовость
Сложность Fleur Musc for Her Narciso Rodriguez — это аромат для женщин, принадлежит к группе ароматов цветочные древесно-мускусные. Fleur Musc for Her выпущен в 2017. Парфюмер — Calice Becker.

Новый аромат Fleur Musc for Her от Narciso Rodriguez вышел в соблазнительном кораллово-розовом цвете, ярком, но мягком, с которого хочется считывать экспрессивный, но комфортный характер аромата.

Интерпретация мускусной темы в ароматах дизайнера была удивительно необычной, начиная с самого первого Narciso Rodriguez For Her, который сначала шокировал многих, искавших пудровую легкость в нежно-розовой коробочке, а потом завоевал сердца своей нестандартностью, соблазнительной животностью. Среди множества предсказуемых соседей по парфюмерной полке, пожалуй, только его можно было назвать действительно новым и современным.

Fleur Musc For Her — томный цветочно-мускусный соблазн от Narciso Rodriguez. Роскошная роза прячется в самом сердце драгоценного мускуса, в то время как пышный пион флиртует с пачули и золотистой амброй. Остроту этому цветочному спектаклю придает нота розового перца.
Fleur Musc For Her появился на свет в марте 2017 года.

Вдохновением для создания новинки Fleur Musc For Her послужил динамичный образ современной женщины, в котором сила и яркий темперамент, смелость и энергичность сочетаются с изяществом, элегантностью и нежностью.

Цитата

“Fleur musc олицетворяет собой дерзкую, страстную женственность; это аромат, пробуждающий шарм и грациозность”.

Наиболее проявлено в парфюме переплетение аккордов мягкого мускуса и ароматов розы, их окружает умеренный запах пачули и амбровых нот, а также другие более тонкие цветочные акценты.

Новый Fleur Musc for Her появится в магазинах в марте 2017. Его создательница — чудесная Calice Becker, которую мы знаем по работам для by Kilian.

Желанием Нарсисо Родригеса было передать чувственность, грацию и женственность розового цвета.

Желания дизайнера, как известно, выполняются блестяще, поэтому, наверное, не стоит вчитываться в ноты, а стоит дождаться выхода аромата.

Способность удивлять у этого парфюмерного дома безгранична, даже если он берет за основу, казалось бы, не самые редкие в парфюмерии мускус, пионы, розы и пачули.

Верхние ноты : розовый перец
Ноты сердца : роза, пион, мускус
Ноты базы : пачули, амбра.

Аромат, как обычно, появится в двух объемах: 50мл и 100мл Eau de Parfum.

Роскошные вибрации цветочного букета окружают характерное теплое и чувственное мускусное сердце.

Пышные розовые цветы, звучание которых подчеркивают нотки розового перца, смешиваются с драгоценным мускусом, а теплые амбровые аккорды – смесь пачулей и амбры – наполняют аромат сиянием.

Результат: нежная сияющая роза, цветущая особняком.

Elena Knezhevich:
Fleur Musc for Her, несомненно, отпрыск своего прародителя, он появился от того самого корня («сексуальный! жженая резина! я чувствую себя в нем голой!»), эти провокационные гены сидят во всех «нарцисах». Fleur Musc — цветочно-пудровый аромат с фруктово-пряным началом, в котором можно иногда услышать ферментированные ягоды, но лишь слегка и только в начале. Особенно много в нем пластиковых пионов и нежной пудры из Poudree. Вы поймете мою любовь к пластику, если вам нравится лучший в мире парфюмерный красный пластик Gucci Rush. Если вам не нравится мое сравнение, предлагаю другое — розовые пионы, прибитые большим мешком с мукой.
Пионы никогда не вполне настоящие в парфюмах, даже в природе, если бы этот сильный запах исходил не от цветов, а от чего-нибудь не такого привлекательного, то, возможно, он бы нас не так радовал.
Пионы и здесь условны. Розовый перец показывает чудеса трансформации и колдует в воздухе клубы городской пыли, пластиковые блестящие поверхности, грубые конопляные мешки, наполненные тончайшей пудрой, и, конечно, розовые электрические цветы, пионы. Хороший выбор для летней прогулки на ховерборде по городу.

описание, отзывы, рекомендации по выбору

Бренд: «Narciso Rodriguez».
Аромат: «Fleur Musc For Her».
Семейство: цветочные, древесные, мускусные.
Пол: женский, pour femme.
Год выпуска: 2017.
Парфюмер: Calice Becker, Sonia Constant.
Начальные ноты: розовый перец.
Ноты сердца: мускус, пион, роза.
Базовые ноты: фиалка, амбра, пачули.
Исполнение аромата: парфюмерная вода.
Характеристика аромата: демонический, манерный, неповторимый, сдержанный, феерический.
Для какого возраста: для молодёжи, среднего и элегантного возраста.
Знаки Зодиака: Овен, Телец, Близнецы, Рак, Лев, Дева, Скорпион, Стрелец, Водолей, Рыбы.
Стойкость аромата: очень маленькая.
Шлейф аромата: слабый.
Для какого времени года: лето.
Для какого времени суток: утро, первая и вторая половина дня, вечер.
Русская транскрипция названия: «нарцисо родридез флёр маск фор хёа», «флёр маск фор хёа от нарцисо родридез».
Описание Narciso Rodriguez Fleur Musc For Her
Инфографика аромата
Духи, похожие на Fleur Musc For Her
Другие ароматы бренда Narciso Rodriguez
Духи, близкие по названию
Купить аромат со скидкой в «Л’Этуаль»
Купить духи со скидкой в «Золотое яблоко»
Купить парфюм со скидкой в «Sephora»
Купить аромат со скидкой в «Randewoo»

Ароматы со скидкой

В этой секции ведущие ритейлеры парфюмерии представляют ряд «топовых» ароматов, способных подчеркнуть вашу индивидуальность и стать удачным дополнением к современному имиджу:

Если какой-либо из парфюмов покажется вам заслуживающим внимания, вы можете получить более подробную информацию о нём и его акционной цене, пройдя по соответствующей ссылке…


Описание аромата Narciso Rodriguez Fleur Musc For Her

«Fleur Musc For Her» — аромат для женщин, выпущенный брендом «Narciso Rodriguez» в 2017 году. Современные классификаторы относят данную парфюмерную композицию к классам цветочных, древесных и мускусных. Как сообщается в официальном пресс-релизе, разработкой аромата занимались парфюмеры Calice Becker и Sonia Constant, а самыми узнаваемыми оттенками их произведения стали: в начальных нотах — розовый перец; в нотах «сердца» — мускус, роза и пион; в нотах базы — фиалка, пачули и амбра.

В ходе проведения независимого опроса, зарубежным изданием «Flavors & Fragrances» были собраны отзывы потребителей об аромате «Narciso Rodriguez Fleur Musc For Her». Участников интервью просили дать субъективную оценку данной парфюмерной композиции по целому ряду ключевых характеристик, среди которых были первое впечатление от аромата, величина стойкости и наличие шлейфа, а так же сезонная, временная и возрастная направленность.

На основании полученных данных можно заметить, что подавляющее большинство опрошенных сходится в следующем мнении: аромат «Fleur Musc For Her» от «Narciso Rodriguez» имеет очень маленькую стойкость, ориентировочно — от 1 до 2 часов, и небольшой, слегка приглушённый шлейф. Дополнительно отмечается, что предмет обсуждения станет идеальным выбором в тёплую и жаркую пору года для молодёжи, лиц среднего и элегантного возраста утром, в первой и во второй половине дня или вечером. Самые положительные отзывы об аромате «Narciso Rodriguez Fleur Musc For Her» были получены от потребителей, принадлежащих к следующим знакам Зодиака: Овен, Телец, Близнецы, Рак, Лев, Дева, Скорпион, Стрелец, Водолей, Рыбы.

Рекомендации по выбору в инфографике

Анализируя инфографику в которой нашли отражение отзывы участников упомянутого интервью, не следует забывать о субъективном восприятии запахов и наличии целого ряда факторов, опосредованно на него влияющих. Данные парфюмерные чарты приводятся здесь лишь для ознакомительных целей, однако могут рассматриваться в качестве рекомендаций по выбору аромата. Получить же наиболее верное представление о парфюмерной композиции препарируемого здесь «Fleur Musc For Her Narciso Rodriguez», возможно только познакомившись с ним лично — нанеся на собственную кожу…

Для какого возраста:
до 17 лет

 

18 — 24

 

25 — 34

 

35 — 44

 

старше 45

 

Для какого времени года:
зима

 

весна

 

лето

 

осень

 

Для какого времени суток:
утро

 

½ дня

 

день

 

вечер

 

ночь

 

Стойкость аромата:
нестойкий

 

маленькая

 

средняя

 

большая

 

очень стойкий

 

Шлейф аромата:
маленький

 

небольшой

 

средний

 

большой

 

Общее впечатление:
нравится

 

хороший

 

не нравится

 

Ароматы, похожие на Fleur Musc For Her

Несколько ароматов, похожих на «Fleur Musc For Her» от «Narciso Rodriguez» по целому ряду признаков: принадлежащих к той же группе по классификации духов, составленных теми же парфюмерами, имеющих в своём составе одну или несколько близких по звучанию нот композиции…

Другие ароматы бренда Narciso Rodriguez

Несколько других интересных ароматов от бренда «Narciso Rodriguez», которые могли бы заинтересовать вас не менее, чем композиция «Fleur Musc For Her»: парные ароматы для противоположного пола, лимитированные издания, обновлённые версии, парфюмерия этой марки духов из других классов…


Narciso Rodriguez For Him Bleu Noir

Ароматы с названиями близкими Fleur Musc For Her

Названия нескольких парфюмерных композиций, в том числе и от других брендов и парфюмеров, которые находятся в непосредственной близости от «Fleur Musc For Her» в перечне названий ароматов энциклопедии…



Вам могут нравиться ароматы

Вам могут понравиться ноты

Вас могут интересовать бренды

На этой странице онлайн-энциклопедии духов размещено описание аромата «Narciso Rodriguez Fleur Musc For Her». Энтузиасты парфюмерного клуба «ParfumClub.org» стремятся представить вашему вниманию самые полные характеристики этого парфюма среди которых: названия семейств запахов по их классификации; начальные, средние и базовые ноты аромата; стойкость и шлейф парфюмерной композиции; имена парфюмеров и топ-моделей рекламирующих аромат; исполнение парфюма и год выпуска; гендерная и возрастная направленность; оптимальные для наиболее красивого звучания аромата сезон и время суток; рекомендации по выбору запаха с учётом астрологии; рекламные фото и видеоматериалы посвящённые «Fleur Musc For Her» от «Narciso Rodriguez»; дизайн «одежды аромата» — его флакона и упаковки; самые интересные отзывы об этом парфюме от тех, кому доводилось купить «Narciso Rodriguez Fleur Musc For Her» для себя или посчастливилось получить его в подарок. Если вы можете предоставить какую-либо дополнительную информацию об аромате «Narciso Rodriguez Fleur Musc For Her», пожалуйста, высылайте её на электронный адрес нашего парфюмерного клуба — [email protected]. После проверки она будет опубликована на этой странице.

Как следствие из сказанного выше: отзывы читателей о «Narciso Rodriguez Fleur Musc For Her» представляют собой их частное мнение, которое может не совпадать с точкой зрения редакции «ParfumClub.org». Здесь же вы можете увидеть ссылки на магазины с предложениями купить «Narciso Rodriguez Fleur Musc For Her». Следует отметить, что сообщество «ParfumClub.org» является некоммерческим проектом, не контролирует эти торговые площадки, не имеет к ним никакого отношения и, соответственно, снимает с себя ответственность за какие-либо последствия, которые могут возникнуть в связи с использованием таких Интернет-ресурсов.

Narciso Rodriguez Fleur Musc For Her

  • Это самый комплиментарный аромат! Очень приятный, красивый, немного пудровый и розовый, манящий. Покупала не здесь, тут дорого.

    Ответить 1 ответ

    0 0

    Авторизируйтесь

    Эта функция доступна только для зарегистрированных пользователей

    Войти
    • Консультант Brocard.ua

      Добрий день, Олена!
      Дякуємо за відгук. Ми не знаємо хто є постачальником продукції інших компаній і не компетентні відповідати за їх ціноутворення. Ціна кожної товарної одиниці залежить від безлічі факторів, починаючи з логістики, податків і зборів в кожній конкретній країні, кількості магазинів та персоналу у мережі компанії тощо. Всю продукцію, яка представлена в мережі BROCARD, ми купуємо виключно у провідних світових брендів і офіційних дистриб’юторських компаній. Роблячи покупки у нас, Ви гарантовано купуєте тільки оригінальну продукцію!
      Бажаємо приємних покупок!
      З повагою, Brocard.ua!

      0 0

      Авторизируйтесь

      Эта функция доступна только для зарегистрированных пользователей

      Войти
    • Свернуть

  • Покупка подтверждена

    Покупка подтверждена

    Ароматом на даний момент не задоволена. Занадто удушаючий, перекриває все навколо та, мабуть, підходить більш зрілим дамам. Хоча, маю надію, що з часом себе розкриє з іншого боку та все таки, ще повернусь до нього.

    Ответить 1 ответ

    0 1

    Авторизируйтесь

    Эта функция доступна только для зарегистрированных пользователей

    Войти
    • Не будьте так категоричны с выводами! Позней весной у жены был пробник, конец весны и начало лета она ходила с ним. На новый год в подарок ей купил 30мл. Могу сказать что в зимнее время запах совсем другой. Раньше удивлялся оценкам запахов и деление их на летние зимние. А сейчас я понял, при разной температуре воздуха и влажности ароматы ведут себя по-разному. эта парфюмированная вода имеет тонкий сладковатый запах и шлейф фиалки который зимой не очень слышно совсем чуть-чуть. Но в летнее время он очень яркий. поэтому могу посоветовать пользоваться какими-то зимними запахами эту водичку оставить на весну.

      0 0

      Авторизируйтесь

      Эта функция доступна только для зарегистрированных пользователей

      Войти
    • Свернуть

  • Покупка подтверждена

    Покупка подтверждена

    Великолепный аромат!Так пахнет роскошь! Магазину спасибо за отличный сервис.

    Ответить

    0 0

    Авторизируйтесь

    Эта функция доступна только для зарегистрированных пользователей

    Войти
  • Покупка подтверждена

    Покупка подтверждена

    Шикарний запах,тестувала у магазині Брокард,вирішила замовити і непрогадала. Цей парфюм багатогранний,розкривається поступово,квітково-східний з деревними нотами. Може бути денним та вечірнім, стійкий та зовсім не приторний. Дуже сподобався, буду замовляти ще.
    Окреме дякую за приємні подаруночки, пробники крему та духів.

    Ответить

    2 0

    Авторизируйтесь

    Эта функция доступна только для зарегистрированных пользователей

    Войти
  • Покупка подтверждена

    Покупка подтверждена

    Великолепный парфюм, который нравится мужчинам. Никого не оставляет равнодушным: некоторые спрашивают, что за запах, другие видно как украдкой вдыхат аромат. Очень соблазнительный, дерзкий и одновременно тяжелый. Не оценивайте сразу после нанесения, ему необходимо время для раскрытия. Мой мужчина порсто в востроге от этого запаха.
    P.S: покупала в интернет-магазине и получила приятные подарочки в виде пробников. За что огромное спасибо!

    Ответить

    1 0

    Авторизируйтесь

    Эта функция доступна только для зарегистрированных пользователей

    Войти
  • Герой моего романа — Narciso Rodriguez Fleur Musc For Her Eau de Parfum | Отзывы покупателей

    Девочки, я никогда не знала, что могу так безоговорочно, навсегда и с такой страстью влюбиться в аромат! Что-то похожее у меня было в юности, но тогда моего героя сняли с производства, поэтому я долго страдала одна, без такого чувственного красавца рядом.

    Но, однажды я зашла в парфюмерный магазин, по наитию подошла к стенду с ароматами Narciso Rodriguez, на тот момент это был достаточно новый для нас парфюмерный бренд, но реклама с розовым флаконом попадалась мне на глаза очень часто. Я вязала этого красавца в руки, сделала один пшик на запястье и все, с того момента моя жизнь перестала быть прежней. В моей жизни появился тот самый аромат, который мой, который на любое время года, который на любое время дня, по любому случаю и без случая!

    Немного сухой информации о самом парфюме:

    • Аромат выпущен в 2017 году парфюмерами Calice Becker и Sonia Constant.
    • Аромат принадлежит к группе цветочные древесно-мускусные.

    Пирамида композиции:

    Верхние ноты-Розовый перец

    Средние ноты-Роза, Пион, Мускус

    Базовые ноты-Пачули, Амбра, Фиалка.

    Я не особый знаток всех композиций и нот, но я ярко ощущаю всю теплоту Амбры и Мускуса в этом аромате. Где-то вдалеке есть фиалка и роза, возможно еще пион. Но в душу мне этот аромат запал именно из-за своего вроде как резкого, но с другой стороны пудрового звучания амбры и мускуса.

    Я обычно описываю свои впечатления от аромата, основанные на эмоциях. Но с этим ароматом я словно впадаю в молчаливую негу. Этот аромат позволяет и сосредоточиться, и расслабиться, и настроиться на романтичный лад и даже быть более бойкой, чем обычно. Не знаю, как вот это все сочетается в одном аромате!

    Я уже говорила, что именно Narciso Rodriguez Fleur Musc For Her стал моим любимым ароматом на все времена. Обычно, с наступлением нового времени года я разбираю свои ароматы и зимой выставляю на полку более томные и тягучие ароматы, а весной и летом что-о легкое и воздушное. Но мой Fleur Musc For Her со мной ВСЕГДА!

    Чтобы вы понимали, у меня еще не закончился один флакон, но в темном ящике моего шкафа припрятан еще один флакон)

    Парфюмированная вода Narciso Rodriguez Fleur Musc

    Используйте код ACCOUNTSF при оформлении заказа

    СОЗДАТЬ УЧЕТНУЮ ЗАПИСЬ

    Когда вы создадите аккаунт, мы возьмем дополнительную скидку 10% на ваш заказ. Вы должны войти в свою недавно созданную учетную запись, чтобы погасить промокод. Введите промокод ACCOUNTSF при оформлении заказа. Код действителен в течение 6 дней с момента создания учетной записи. Код действителен только для одноразового использования. Никаких поправок к предыдущим покупкам. Предложение действительно на сакс.только com (за исключением магазинов Saks Fifth Avenue, магазинов Saks OFF 5TH и saksoff5th.com). Не распространяется на товары, оформленные по предварительному заказу, покупку подарочных карт, благотворительных товаров или покупок сотрудников Saks Fifth Avenue. Не суммируется с другими акциями. Применяются исключения для дизайнеров (см. Ниже).

    Исключения дизайнеров (исключены некоторые категории товаров): ACNE, Acne Studios, Agnona, Akris, Alanui, Alchemist, ALEJANDRA ALONSO ROJAS, Alexander McQueen, ALEXANDER WANG, Altuzarra, AMIRI, Ann Demeulemeester, ArQUILAZZURA , Attico, AZZEDINE ALAIA, BABY ZEN, BALENCIAGA, BALMAIN, Baume & Mercier, BIRKENSTOCK, Bottega Veneta, Boucheron, Bric’s, BRIGGS & RILEY, BRUNELLO CUCINELLI, BUGABOO, Burberry, Calvin Other Name, BVLGARI, BVL Гусь, Картье, Седрик Шарлье, CELINE, CHANEL, Chantelle, Charvet, CHLOE, Chopard, Christian Dior, CHRISTIAN LOUBOUTIN, Christian Louboutin, Christopher Kane, CLARKS, COLE HAAN, Commando, Comme des Garcons, COMME PLAY, David Des Garcons Юрман, De Beers, Dior, Dior Homme, Dolce & Gabbana, DR MARTENS, Dries Van Noten, EBERHARD, EIDOS, Emilio Pucci, ERDEM, ERGOBABY, Ermenegildo Zegna, ETHAN K, Eton, FEAR OF GOD, Fendi, Fendi Casa, FPM , Франк Мюллер, ФРЕШ, ГАННИ, ДЖАНВИТО РОС SI, Giuseppe Zanotti, Givenchy, GRAFF, Gucci, Haider Ackermann, Hanky ​​Panky, Hanro, HEARTS ON FIRE, Hermes, Hermès Watches, Heron Preston, HOORSENBUHS, Isabel Marant, ISAIA, Issey Miyake, IWC, Jaeger-Lecouture, ДЖИММИ ЧУ, ДЖОН ЛОББ, ДЖУЛИСКА, Джунья Ватанабе, КЕЙТ СПЕЙД, КЕНЗО, ХАЙТ, КИТОН, ЛА КОНТРИ, ЛА ДУБЛЕЖ, ЛАНА ДЖЕЛЮРИ, ЛАНВЕН, ЛЕ КРЕУЗЕ, Ле Лабо, Ле Мистер, ЛИБЕРТИН, ЛОУЭ, Лоро Пиана, ЛЬВИР, МАСШТАБ , Mackenzie-Childs, MACLAREN, Maison Margiela, MANOLO BLAHNIK, MANSUR GAVRIEL, Marc Jacobs, Marni, Marques’Almeida, MAXI COSI, MCM, Michael Kors Collection, Michael Michael Kors, Michele, Michele Watches, Mikimoto, Missoni, Miu Miu Moncler, Monse, Montblanc, MOOSE KNUCKLES, MOSCHINO, MOVADO, Movado Edge, Movado Motion, MSGM, MZ WALLACE, N / A, Natori, Nicole Benisti, Nocturne # 22, noir kei ninomiya, NUNA, Off-White, PACO RABANNE, Palm Angels, Питер Пилотто, Piaget, PIERRE BALMAIN, PIERRE CORTHAY, Pomellato, Prada, Puiforcat, Ralph Lauren, Ralph Lauren Purple Label, RHUD E, RICK OWENS, Rick Owens DKSHDW, Rimowa, Roger Dubuis, ROGER VIVIER, ROI DU LAC, Rokh, Rosie Assoulin, SACAI, SAINT LAURENT, Saint Louis, Salvatore Ferragamo, Samsonite, Sara Battaglia, SENTALER, ROCHA, Шинола, Шинола, , STELLA MCCARTNEY, STOKKE, Sydney Evan, SYDNEY EVANS, TAG Heuer, THE FUR SALON, THE LAUNDRESS, NORTH FACE, THE ROW, Thom Browne, TIMBERLAND, Tod’s, TOMAS MAIER, TORY BURCH, TOTEME, Tre, Australia, UGG , Unravel, UPPAbaby, Vacheron Constantin, Valentino, VALENTINO GARAVANI, VEILANCE, VEJA, Venus Et Fleur, Versace, VETEMENTS, Victoria Beckham, Victoria Beckham, Vitamix, Wacoal, Zegna, ZIMMERMANN, WAYB, OFF WHITELED BENTI, AMIINA , FREE CITY, TORY BURCH, LOUBOUTIN, FENDI, ISABEL MARANT, FENTY, NSF, RICK OWENS, COMME PLAY, LAFAYETTE 148, BARBOUR, Aje, Merlette, FEAR OF GOD X ZEGNA, COMME DES GARCONS, REESE COOPER, ZWILL, ZWILL MIYABI, BACCARAT, TORY BURCH, VERONICA BEARD, Baccarat, DYSON, PLAN C, Fear Of God, GOLDEN GOOSE, UGG, ANITA K O, REPOSSI, SHARON KHAZZAM, SPINELLI KILCOLLIN, SUZANNE KALAN, TAMARA COMOLLI, FERRAGAMO, MIKIMOTO, ASSAEL, ASSAEL — CA, YOKO LONDON, GLOBBER SCOOTER, CHINATOWN MARKET, AQUADALL, MQUADALL, SMITH , Valentino, Mackage, VERSACE JEANS COUTURE, DOLCE & GABBANA, LES TIEN, COTTON CITIZEN, AMBUSH, MM6, GAUCHERE, LEVIS, ELEPHANTITO, KROST, LA PERLA, TOM FORD, TESLAR, MALLET, KROJUBADING , ИЛЕАНА МАКРИ, Дж. У. АНДЕРСОН, Элизабет Лок, ДЭВИД УЭББ, Off White Home

    Акция может быть приостановлена ​​или прекращена в любое время.Рекламная ценность предназначена только для рекламных целей, без выплаты денег или другой ценности в обмен.

    Парфюмированная вода Narciso Rodriguez Fleur Musc

    Используйте код ACCOUNTSF при оформлении заказа

    СОЗДАТЬ УЧЕТНУЮ ЗАПИСЬ

    Когда вы создадите аккаунт, мы возьмем дополнительную скидку 10% на ваш заказ. Вы должны войти в свою недавно созданную учетную запись, чтобы погасить промокод. Введите промокод ACCOUNTSF при оформлении заказа. Код действителен в течение 6 дней с момента создания учетной записи.Код действителен только для одноразового использования. Никаких поправок к предыдущим покупкам. Предложение действительно только на saks.com (за исключением магазинов Saks Fifth Avenue, Saks OFF 5TH и saksoff5th.com). Не распространяется на товары, оформленные по предварительному заказу, покупку подарочных карт, благотворительных товаров или покупок сотрудников Saks Fifth Avenue. Не суммируется с другими акциями. Применяются исключения для дизайнеров (см. Ниже).

    Исключения дизайнеров (исключены некоторые категории товаров): ACNE, Acne Studios, Agnona, Akris, Alanui, Alchemist, ALEJANDRA ALONSO ROJAS, Alexander McQueen, ALEXANDER WANG, Altuzarra, AMIRI, Ann Demeulemeester, ArQUILAZZURA , Attico, AZZEDINE ALAIA, BABY ZEN, BALENCIAGA, BALMAIN, Baume & Mercier, BIRKENSTOCK, Bottega Veneta, Boucheron, Bric’s, BRIGGS & RILEY, BRUNELLO CUCINELLI, BUGABOO, Burberry, Calvin Other Name, BVLGARI, BVL Гусь, Картье, Седрик Шарлье, CELINE, CHANEL, Chantelle, Charvet, CHLOE, Chopard, Christian Dior, CHRISTIAN LOUBOUTIN, Christian Louboutin, Christopher Kane, CLARKS, COLE HAAN, Commando, Comme des Garcons, COMME PLAY, David Des Garcons Юрман, De Beers, Dior, Dior Homme, Dolce & Gabbana, DR MARTENS, Dries Van Noten, EBERHARD, EIDOS, Emilio Pucci, ERDEM, ERGOBABY, Ermenegildo Zegna, ETHAN K, Eton, FEAR OF GOD, Fendi, Fendi Casa, FPM , Франк Мюллер, ФРЕШ, ГАННИ, ДЖАНВИТО РОС SI, Giuseppe Zanotti, Givenchy, GRAFF, Gucci, Haider Ackermann, Hanky ​​Panky, Hanro, HEARTS ON FIRE, Hermes, Hermès Watches, Heron Preston, HOORSENBUHS, Isabel Marant, ISAIA, Issey Miyake, IWC, Jaeger-Lecouture, ДЖИММИ ЧУ, ДЖОН ЛОББ, ДЖУЛИСКА, Джунья Ватанабе, КЕЙТ СПЕЙД, КЕНЗО, ХАЙТ, КИТОН, ЛА КОНТРИ, ЛА ДУБЛЕЖ, ЛАНА ДЖЕЛЮРИ, ЛАНВЕН, ЛЕ КРЕУЗЕ, Ле Лабо, Ле Мистер, ЛИБЕРТИН, ЛОУЭ, Лоро Пиана, ЛЬВИР, МАСШТАБ , Mackenzie-Childs, MACLAREN, Maison Margiela, MANOLO BLAHNIK, MANSUR GAVRIEL, Marc Jacobs, Marni, Marques’Almeida, MAXI COSI, MCM, Michael Kors Collection, Michael Michael Kors, Michele, Michele Watches, Mikimoto, Missoni, Miu Miu Moncler, Monse, Montblanc, MOOSE KNUCKLES, MOSCHINO, MOVADO, Movado Edge, Movado Motion, MSGM, MZ WALLACE, N / A, Natori, Nicole Benisti, Nocturne # 22, noir kei ninomiya, NUNA, Off-White, PACO RABANNE, Palm Angels, Питер Пилотто, Piaget, PIERRE BALMAIN, PIERRE CORTHAY, Pomellato, Prada, Puiforcat, Ralph Lauren, Ralph Lauren Purple Label, RHUD E, RICK OWENS, Rick Owens DKSHDW, Rimowa, Roger Dubuis, ROGER VIVIER, ROI DU LAC, Rokh, Rosie Assoulin, SACAI, SAINT LAURENT, Saint Louis, Salvatore Ferragamo, Samsonite, Sara Battaglia, SENTALER, ROCHA, Шинола, Шинола, , STELLA MCCARTNEY, STOKKE, Sydney Evan, SYDNEY EVANS, TAG Heuer, THE FUR SALON, THE LAUNDRESS, NORTH FACE, THE ROW, Thom Browne, TIMBERLAND, Tod’s, TOMAS MAIER, TORY BURCH, TOTEME, Tre, Australia, UGG , Unravel, UPPAbaby, Vacheron Constantin, Valentino, VALENTINO GARAVANI, VEILANCE, VEJA, Venus Et Fleur, Versace, VETEMENTS, Victoria Beckham, Victoria Beckham, Vitamix, Wacoal, Zegna, ZIMMERMANN, WAYB, OFF WHITELED BENTI, AMIINA , FREE CITY, TORY BURCH, LOUBOUTIN, FENDI, ISABEL MARANT, FENTY, NSF, RICK OWENS, COMME PLAY, LAFAYETTE 148, BARBOUR, Aje, Merlette, FEAR OF GOD X ZEGNA, COMME DES GARCONS, REESE COOPER, ZWILL, ZWILL MIYABI, BACCARAT, TORY BURCH, VERONICA BEARD, Baccarat, DYSON, PLAN C, Fear Of God, GOLDEN GOOSE, UGG, ANITA K O, REPOSSI, SHARON KHAZZAM, SPINELLI KILCOLLIN, SUZANNE KALAN, TAMARA COMOLLI, FERRAGAMO, MIKIMOTO, ASSAEL, ASSAEL — CA, YOKO LONDON, GLOBBER SCOOTER, CHINATOWN MARKET, AQUADALL, MQUADALL, SMITH , Valentino, Mackage, VERSACE JEANS COUTURE, DOLCE & GABBANA, LES TIEN, COTTON CITIZEN, AMBUSH, MM6, GAUCHERE, LEVIS, ELEPHANTITO, KROST, LA PERLA, TOM FORD, TESLAR, MALLET, KROJUBADING , ИЛЕАНА МАКРИ, Дж. У. АНДЕРСОН, Элизабет Лок, ДЭВИД УЭББ, Off White Home

    Акция может быть приостановлена ​​или прекращена в любое время.Рекламная ценность предназначена только для рекламных целей, без выплаты денег или другой ценности в обмен.

    For Her Fleur Musc от Narciso Rodriguez »Отзывы

    Если бы парфюмер, которого вы любили и которому доверяли, потому что он произвел один из лучших ароматов, подкупил вас, чтобы скрыть свое надвигающееся предательство, что бы вы сделали? Возможно, я мелодраматичен. Ничего не могу поделать. Я автор, и мелодрама — одно из моих инстинктов. Если серьезно. Вы можете задаться вопросом, как мне удалось получить FB этого бестолкового парфюма.Ну вот и история.

    Муженек, который обожает оригинальные ароматы Narciso Rodriquez For Her больше всех остальных моих ароматов (будучи мужскими и очарованными своей откровенной сексуальностью) и зная, что я люблю розу, наткнулся на рекламу Fleur Musc и очень обрадовался. Я слышал об этом? Разве роза не была любимым ароматом, и поэтому разве этот новый Rodriquez не должен поразить воображение? Я с подозрением посмотрела на объявление, потому что мой нос (который, кстати, немного психический) казался подозрительным, но возбуждение моего мужа только росло. «Это было не так уж и дорого», — сказал он, гордясь тем, что нашел его.«Возможно, его удастся убедить купить его для меня», — поддразнил он. Я не мог подавить его радость. Вместо этого я сфальсифицировал это и сказал «да». Вскоре прибыл маленький предатель, весь великолепный в своей тускло-розовой коробке. Но что с ним должно выпасть из коробки? Часы. Честный! Сверкающая вещь золотистого цвета без знаков различия, только золотые и кремовые руки на прекрасном цветочном личике. Какой? С неохотой я надела часы, которые мне не нужны. Он красиво тикал, сохраняя идеальное время после того, как я его установил.

    Я осторожно попробовал духи, которые подтвердили мои подозрения.Обе мои ноздри тут же закрылись в порядке самозащиты, предупреждая меня, чтобы я как можно скорее перестала пахнуть. Поздно. Мой мозг уже обнаружил химические вещества, уже учуял ноты цветов, которые никогда не росли на этой земле. Разгневанная тем, что позволила мужу тратить на это его деньги, я сказала ему правду. Это было ужасно, и я все это подозревал. Он не был настолько ранен. Он ударил, но знает, что будет еще один шанс сыграть с битой. Ребята такие. Я просто почувствовал себя полностью преданным и подкупленным, чтобы принять духи, которые не имеют большего успеха рядом с великолепным Narciso Rodiquez For Her, чем банка с краской рядом с лугом полевых цветов.

    Хорошо, хорошо. Я, наверное, слишком резок. У всей планеты нет моего носа. Наверное, многих не беспокоят ароматические вещества, которые вызывают у меня мгновенную аносмию. Если вы один из них, если вам нравятся ароматы вроде (задыхается) J’Adore, попробуйте эту нежную, мускусную, смуглую розовую нотку. Желаю твоему носу и ему счастья вместе. Простите, пока найду молоток для часов. Да, я отбыю свой срок в тюрьме для мелодрам, но сначала просьба.

    Дорогой Нарсисо Родрикес, вы из чудесных For Her, пожалуйста, не бросайте нас, ваших восхищенных клиентов, в пользу недостойных уловок, которые сегодня манят парфюмеров.Раскройте свой гений снова, используя высококачественные ингредиенты, которые когда-то подчинялись вашей творческой команде.

    Хорошо, я закончил. Отправлен в тюрьму.

    Нарцисо Родригес для ее Fleur Musc Eau De Parfum — Rustan’s

    Доставка по всей стране

    Мы предлагаем доставку «от двери до двери» по Филиппинам до адреса вашего дома или офиса.

    Наш транспортный партнер осуществляет доставку с понедельника по пятницу с 8:00 до 17:00. Общее время доставки вашего заказа зависит от вашего местоположения, и в праздничные и выходные дни мы можем ожидать большего, чем обычно, объема заказов, на отправку которых может уйти больше времени.

    Мы сообщаем вам об отправке, чтобы вы могли отслеживать свою посылку. Если вы не можете получить свою посылку, когда мы приедем, мы оставим вам записку, чтобы проинформировать вас, когда мы вернемся, чтобы доставить ее во второй раз. Если вы не можете получить во время второй доставки, мы оставим вам записку с указанием, в каком месте Air 21 хранится ваша посылка для ее получения. Ваша посылка хранится в офисе Air 21 в течение пяти (5) дней.

    Доступные тарифы на доставку указаны на кассе в соответствии с вашим адресом и размером заказа.

    Обмен и возврат

    Прочтите нашу полную информацию и инструкции по обмену и возврату.

    Бесплатная доставка

    Мы предлагаем бесплатную доставку для всех заказов на сумму от 2 000 ₱. Это относится к разовым заказам на закупку, независимо от количества фактических товаров. Бесплатная доставка доступна в Метро Манила и по всей стране.

    Сроки доставки

    Мы стремимся обработать ваш заказ в течение 24 часов или меньше, с понедельника по пятницу, и доставить его вам в течение указанного здесь времени доставки.Поскольку многие товары «Рустана» являются высококачественными, мы хотим позаботиться об обработке и упаковке заказов. Время от времени мы также можем зависеть от государственных праздников, во время которых отправка возобновляется на следующий рабочий день.

    Обратите внимание, что доставка в некоторые отдаленные районы может занять больше времени, чем обычно, и при оформлении заказа могут потребоваться более высокие транспортные расходы.

    Нажимай и собирай в магазине Макати

    Мы предлагаем бесплатную услугу Click & Collect в магазине Makati.Когда ваш товар будет упакован и его можно будет забрать, мы сообщим вам об этом по электронной почте или SMS. Посылки будут храниться в течение семи (7) дней, и по истечении этого времени невостребованные товары будут возвращены на наш склад. Может быть организована повторная доставка за дополнительную плату. Обратите внимание: эта услуга в настоящее время недоступна.

    При оформлении заказа просто выберите опцию Click & Collect Makati. Прочтите полные инструкции Click & Collect.

    Narciso Rodriguez — Парфюмированная вода Fleur Musc, 30 мл / 1 унция (F) — Парфюмированная вода | Бесплатная доставка по всему миру

    • 30 мл / 1 унция
    • 50 мл / 1.6 унций
    • 100 мл / 3,3 унции
    • 150 мл / 5 унций

    57,50 долларов США

    Объявленная цена: US $ 65.00 Скидка: 12%

    88 долларов США.50

    Объявленная цена: US $ 100.00 Скидка: 12%

    112,50 долларов США

    Объявленная цена: US $ 128.00 Скидка: 12%

    143 доллара США.50

    Объявленная цена: US $ 144.00 Скидка: 1%
    • Цветочно-древесный аромат для современных женщин
    • Свежий, яркий, чувственный, теплый, пудровый и интригующий
    • Верхняя нота розового перца
    • Ноты сердца: роза, пион и мускус
    • Базовые ноты: пачули, амбра и фиалка
    • Выпущен в 2017 г.
    • Идеально на все случаи жизни
    • Цветочно-древесный аромат для современных женщин
    • Свежий, яркий, чувственный, теплый, пудровый и интригующий
    • Верхняя нота розового перца
    • Ноты сердца: роза, пион и мускус
    • Базовые ноты: пачули, амбра и фиалка
    • Выпущен в 2017 г.
    • Идеально на все случаи жизни
    • Цветочно-древесный аромат для современных женщин
    • Свежий, яркий, чувственный, теплый, пудровый и интригующий
    • Верхняя нота розового перца
    • Ноты сердца: роза, пион и мускус
    • Базовые ноты: пачули, амбра и фиалка
    • Выпущен в 2017 г.
    • Идеально на все случаи жизни
    • Цветочно-древесный аромат для современных женщин
    • Свежий, яркий, чувственный, теплый, пудровый и интригующий
    • Верхняя нота розового перца
    • Ноты сердца: роза, пион и мускус
    • Базовые ноты: пачули, амбра и фиалка
    • Выпущен в 2017 г.
    • Идеально на все случаи жизни

    Вы активировали бонусную программу.Оформите заказ сейчас или поделитесь ссылкой на PV, чтобы получить вознаграждение в PV.

    Womens Narciso Fleur Musc / Narciso Rodriguez EDP Spray 3.3 oz (100 мл) (w) от Narciso Rodriguez | UPC: 3423478818750

    Женский Narciso Fleur Musc / Narciso Rodriguez EDP Spray 3.3 унции (100 мл) (Wrigue) от Narciso | : 3423478818750 | Мир часов

    Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

    Добавить в список желаний Добавить к сравнению Цена продажи: 76,98 $ Список цен: 124,00 долл. США

    Экономия: 38%

    Распродано

    Обычно доставка в течение 1-3 рабочих дней

    Narciso Rodriguez COS-NAMES33-A Женские

    Руководство по выбору размеров часов (pdf)

    Описание

    Дизайнерский дом: Нарсисо Родригес.Название аромата: Narciso Fleur Musc. Пол: Дамы. Категория: Духи. Тип: Аромат. Подтип: EDP Spray. Размер: 3,3 унции. Стиль: NAMES33-A. Штрих-код: 3423478818750. Спрей Narciso Fleur Musc / Narciso Rodriguez EDP 3,3 унции (100 мл) (w).

    Этот товар действителен только для доставки в континентальную часть США.

    Характеристики продукта

    Дополнительная информация
    Артикул COS-NAMES33-A
    Марка Нарцисо Родригес
    Пол Женские
    Размер аромата 3.3 унции
    Модель 3423478818750
    Категория продукта Ароматы
    Beauty Type EDP
    Год выпуска 2017
    Верхние ноты Розовый перец
    Ноты сердца Роза, Пион, Мускус
    Базовые ноты Пачули, Янтарь
    База красоты Спрей
    Код СКП 3423478818750

    был успешно добавлен в вашу корзину.

    Посмотреть корзину и оформить заказ Продолжить покупки

    Narciso Rodriguez For Her Fleur Musc Narciso Rodriguez for Her Fleur Musc духи новый аромат розы

    Narciso Rodriguez For Her Fleur Musc — духи женские

    For Her Fleur Musc от Narciso Rodriguez — новый цветочный древесно-мускусный аромат для женщин. Насыщенное розовое цветочное издание оригинальных духов Narciso Rodriguez for Her.Созданный парфюмерами Калис Беккер и Соня Констан, этот цветочный аромат розы включает ароматные ноты розы, мякоти персика, древесины и мягкой амбры. Размещен в том же флаконе, что и оригинал, темно-розового оттенка. Выпущен в феврале 2017 года и доступен в виде парфюмированной воды.

    Нарцисо Родригес для аромата Fleur Musc Perfume


    Narciso Rodriguez For Her Fleur Musc — информация об аромате

    Парфюмерный дом Нарцисо Родригес
    Введено Февраль 2017
    Парфюмер Калис Беккер
    Соня Констан
    Классификация запахов Цветочно-древесно-мускусный
    Ноты аромата Верх — персик, розовый перец
    Сердце — розы, пион
    База — светлое дерево, пачули, амбра
    Дизайн упаковки Оригинальный флакон духов Narciso Rodriguez for Her с темно-розовым оттенком.
    Печатная / телекампания
    Доступные продукты Парфюмированная вода 1,6 унции, 3,3 унции / 97-124 $


    Narciso Rodriguez For Her Fleur Musc — парфюмерные передовицы

    Marie Claire — март 2017

    Narciso Rodriguez For Her Fleur Musc

    Файлы ароматов — флаконы для выскакивания
    От пьянящего аромата до эффектов, изменяющих настроение, красивый парфюм имеет много общего с отличным вином — просто спросите сомелье.Божественно ароматизированные и созданные квалифицированными специалистами, духи могут быть сложными смесями выдающегося происхождения или более простыми смесями в ярких стеклянных флаконах, рассказывающих историю. То же самое можно сказать и о вине. Мы попросили Сару Кларк, генерального менеджера Osteria Mozza и директора по напиткам Mozza Restaurant Group в Лос-Анджелесе, протестировать несколько новых духов, чтобы дать нам свои первые впечатления (до того, как она узнала ноты, используемые в смеси), а затем сочетание вин. и обзор после того, как мы предоставили ей более подробную информацию о ароматах.

    Narciso Rodriguez For Her Fleur Musc (124 доллара за 3,3 унции, macys.com)
    ПЕРВОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ: «Это забавное: лепестков роз и мускуса, а также базовые травянистые ноты, такие как эвкалипт или эстрагон».
    АРОМАТИЧЕСКИЕ НОТА: Вдохновленный розовыми розами, этот аромат включает мускус, розовый перец, пачули и мягкую амбру.
    ВИННЫЙ ЭКВИВАЛЕНТ: «Если вы просто подумаете о нотах лепестков розы в этом аромате, тогда вы получите Nebbiolo, красный север Италии, такой как Barolo или Barbaresco
    ПРИГОВОР СОММЕЛЬЕ: «Действительно красиво. Он определенно был самым популярным. Все мои коллеги спрашивали:« Ооо, а кто оставит себе этот? »

    Красивые духи подобны вину :

    (Гольдштейн, Дж. «Ароматные файлы: выскакивание бутылок». Marie Claire , март 2017: 188–190)


    Cosmopolitan — Февраль 2017

    Narciso Rodriguez For Her Fleur Musc

    Модели + бутылки
    Наш самый лучший аромат история sual возвращается по многочисленным просьбам! Эти горячие парни здесь, чтобы познакомить вас с одними из самых сексуальных ароматов для свиданий!

    Abs Solutely Sexy!
    GRITTY IN PINK — Намек на перец горошком придает этому девчачьему цветочному оттенку.

    Бохо шик: особенности стиля в одежде, прически, образы, одежда для полных, шебби шик винтаж

    особенности стиля в одежде, прически, образы, одежда для полных, шебби шик винтаж

    Стиль бохо-шик родился в богемных кругах шоу-бизнеса и потом обрел большую популярность в массах. Элегантность с небрежностью, многослойность с фактурой придают образу индивидуальность и неповторимый шарм. Это один из самых зрелищных стилей в одежде для женщин. Мировые бренды имеют в своей линейке стилевое направление, созданное на идеологии свободы и разрыва от принятых правил, догм, стереотипов.

    Особенности

    Специфика и уникальность стиля бохо-шик имеет свои нюансы. Вы можете выбрать для себя облегченный вариант бохо-шик в виде единичных акцентов. Или полностью окунуться в эстетику стиля. Ниже расскажем, каким должен быть гардероб в стиле бохо-шик. Это отправная точка вашего гардероба, всегда на пьедестал арены ставьте свою индивидуальность и отсюда формируйте свой образ.

    1. Базу составляет одежда естественных тонов из натуральных тканей: хлопок, лен, бархат, шифон, шелк, кожа, мех. Но сейчас многие отказываются от ношения вещей из натурального меха и кожи из гуманных соображений, поэтому допустимы искусственные их варианты. Белый, бежевый, коричневый, земляной, красный и яркий апельсиновый, темно-зеленый — любимые цвета бохо-шик.

    2. Скажем ДА кружевам, рюшечкам и украшениям, бахроме и вышивке. Вязаные и кружевные платья в стиле шебби шик винтаж, топы, головные уборы, сумки заполнят ваш гардероб.

    3. Экспериментируйте с забавными узорами, причудливыми формами. Очень популярны цветочные или авангардные принты. Обязательно сочетайте яркие элементы для баланса с нейтральной основой.

    4. Помните о комфорте — наряды должны быть легкими струящимися, свободно облегать, часто они многослойные из разных фактур тканей. Если хотите поиграть контрастами, можно подобрать сложные комбинации, например, надеть легкую нежную рубашку с брюками из грубой ткани в винтажном стиле.

    5. Яркие шарфы, цепи, кулоны, ожерелья из камней украсят любой лук и придадут завершенность образу.

    6. Особое внимание уделяем обуви, она натуральных оттенков, модели из кожи и замши являются фаворитами. В теплый сезон носим балетки и греческие, римские сандалии, в прохладную погоду отдаем предпочтение ковбойским сапогам, ботильонам с толстыми каблуками.

    Аксессуары

    Браслеты для бохо-шик гардероба выбирайте красочные, тканевые в мексиканском стиле и комбинируйте с тонкими серебряными. Деревянные браслеты будут смотреться органично и естественно. Надевайте браслеты не только на руки, но и на ноги — не бойтесь экспериментировать, самовыражайтесь за счет неожиданных решений в своем образе.

    Оверсайз платье с рюшечками или тунику из шелка можно подпоясать широким ремнем из потертой кожи, а для джинс клеш выбрать вместо ремня яркий платок, который можно завязывать разными способами.

    Бохо-шик серьги — это союз металла и камня, серьги из перьев и кожи — тема природы пронизана всюду. Шею украшайте ожерельями из натуральных материалов, они могут быть и короткими, и длинными. Кожа, металлы, камни, ракушки, бахрома, хлопковые и шерстяные ткани являются общими материалами.

    Зимний шик

    Многие считают, что бохо-шик невозможен в холодные сезоны. Это ошибочное мнение, этот стиль в зимнем варианте позволяет раскрыться нашей безграничной фантазии, удобен в ношении и в таком образе вы всегда будете в центре внимания. Длинные яркие юбки из хлопка или льна в сочетании со свитером, дубленкой в этническом стиле, многослойный шарф с брошью, шапка, варежки и грубые потертые сапоги — отличный удобный вариант для прогулки. Если вы не носите юбки, наденьте узкие брюки с нанесенной вышивкой и сопоставьте их с объемным свитером, простой курткой и яркими аксессуарами.

    Прическа

    Сделайте совершенные локоны и как можно небрежнее заколите их часть роскошной заколкой. Дразните зрителя, играйте на контрастах растрепанных волос и вплетенных в них драгоценных камней, невероятных заморских невиданных гребней. Вдохновиться вариантами причесок можно у хиппи. Соберите половину волос наверх, а оставшиеся локоны пусть щекочут ваше лицо и шею.

    Если у вас длинные волосы, отличный вариант прически в стиле бохо-шик — это косы, заплетите их с узлами и с продуманной небрежностью.

    Будьте непринужденными и расслабленными.

    Для полных

    Этот стиль в одежде универсален для женщин всех возрастов и комплекций. Для полных женщин must have — туники разных цветов и стилей, их можно носить в любое время дня и ночи, подойдут для торжественных случаев и не только. Необычные туники прекрасная альтернатива рубашке или блузке, могут быть дополнены элементами из отвесных материалов с украшениями.

    Любителям женственных силуэтов, подойдут бохо-шик платья, они комфортны и сочетаются с чем угодно.

    Наденьте простую юбку макси с футболкой яркого цвета и V-образным или круглым вырезом, наверх жилетку, ожерелье из камней, летящий длинный шарфик, шляпу с широкими полями, завершите образ тапочками с вышивкой и яркой помадой.

    Что такое шебби шик винтаж

    Этот стиль сочетает в себе винтажный стиль, который совершенно не выглядит “бабушкиным”, но смотрится, будто наряд собран небрежно из шкафа ушедшей эпохи. Модницы могут сочетать старинные или специально застаренные вещи с ультрасовременными. Цвета шебби шик винтаж — белый, кремовый, бежевый, но и другие оттенки могут использоваться в качестве акцентов для завершения ансамбля. Атрибутами стилевого направления являются кружева, пенистые слои тканей, тюль. Ищите цветочные принты, пастельные оттенки, на вид изношенные пиджаки и куртки для своего гардероба. Уделяйте внимание деталям, шебби шик винтаж невозможен без кружев. Вы можете надеть грубую куртку из кожи поверх старомодной рубашки из шелка с нежным кружевным воротником из бабушкиного сундука.

    Аксессуары в винтажном стиле, изношенные и потертые, являются идеальным вариантом для завершения образа. Используйте шарфы массивной вязки, шапки в холодный сезон. Летом останавливайте свой выбор на шляпах с широкими полями или просто заплетите в волосы нежный цветок. Облачайте шею в кружевные или длинные шелковые шарфы.

    Теперь вы знаете все секреты сказочного стиля бохо-шик, его легко определить, его не каждая решится примерить на себе, его девиз свобода, непринужденность, богемность.

    Путешествуя по миру, пополняйте свой гардероб уникальными колоритными аксессуарами и яркими национальными костюмами в духе бохо-шик.

    особенности стиля в одежде, прически, образы, одежда для полных, шебби шик винтаж

    Стиль бохо-шик родился в богемных кругах шоу-бизнеса и потом обрел большую популярность в массах. Элегантность с небрежностью, многослойность с фактурой придают образу индивидуальность и неповторимый шарм. Это один из самых зрелищных стилей в одежде для женщин. Мировые бренды имеют в своей линейке стилевое направление, созданное на идеологии свободы и разрыва от принятых правил, догм, стереотипов.

    Особенности

    Специфика и уникальность стиля бохо-шик имеет свои нюансы. Вы можете выбрать для себя облегченный вариант бохо-шик в виде единичных акцентов. Или полностью окунуться в эстетику стиля. Ниже расскажем, каким должен быть гардероб в стиле бохо-шик. Это отправная точка вашего гардероба, всегда на пьедестал арены ставьте свою индивидуальность и отсюда формируйте свой образ.

    1. Базу составляет одежда естественных тонов из натуральных тканей: хлопок, лен, бархат, шифон, шелк, кожа, мех. Но сейчас многие отказываются от ношения вещей из натурального меха и кожи из гуманных соображений, поэтому допустимы искусственные их варианты. Белый, бежевый, коричневый, земляной, красный и яркий апельсиновый, темно-зеленый — любимые цвета бохо-шик.

    2. Скажем ДА кружевам, рюшечкам и украшениям, бахроме и вышивке. Вязаные и кружевные платья в стиле шебби шик винтаж, топы, головные уборы, сумки заполнят ваш гардероб.

    3. Экспериментируйте с забавными узорами, причудливыми формами. Очень популярны цветочные или авангардные принты. Обязательно сочетайте яркие элементы для баланса с нейтральной основой.

    4. Помните о комфорте — наряды должны быть легкими струящимися, свободно облегать, часто они многослойные из разных фактур тканей. Если хотите поиграть контрастами, можно подобрать сложные комбинации, например, надеть легкую нежную рубашку с брюками из грубой ткани в винтажном стиле.

    5. Яркие шарфы, цепи, кулоны, ожерелья из камней украсят любой лук и придадут завершенность образу.

    6. Особое внимание уделяем обуви, она натуральных оттенков, модели из кожи и замши являются фаворитами. В теплый сезон носим балетки и греческие, римские сандалии, в прохладную погоду отдаем предпочтение ковбойским сапогам, ботильонам с толстыми каблуками.

    Аксессуары

    Браслеты для бохо-шик гардероба выбирайте красочные, тканевые в мексиканском стиле и комбинируйте с тонкими серебряными. Деревянные браслеты будут смотреться органично и естественно. Надевайте браслеты не только на руки, но и на ноги — не бойтесь экспериментировать, самовыражайтесь за счет неожиданных решений в своем образе.

    Оверсайз платье с рюшечками или тунику из шелка можно подпоясать широким ремнем из потертой кожи, а для джинс клеш выбрать вместо ремня яркий платок, который можно завязывать разными способами.

    Бохо-шик серьги — это союз металла и камня, серьги из перьев и кожи — тема природы пронизана всюду. Шею украшайте ожерельями из натуральных материалов, они могут быть и короткими, и длинными. Кожа, металлы, камни, ракушки, бахрома, хлопковые и шерстяные ткани являются общими материалами.

    Зимний шик

    Многие считают, что бохо-шик невозможен в холодные сезоны. Это ошибочное мнение, этот стиль в зимнем варианте позволяет раскрыться нашей безграничной фантазии, удобен в ношении и в таком образе вы всегда будете в центре внимания. Длинные яркие юбки из хлопка или льна в сочетании со свитером, дубленкой в этническом стиле, многослойный шарф с брошью, шапка, варежки и грубые потертые сапоги — отличный удобный вариант для прогулки. Если вы не носите юбки, наденьте узкие брюки с нанесенной вышивкой и сопоставьте их с объемным свитером, простой курткой и яркими аксессуарами.

    Прическа

    Сделайте совершенные локоны и как можно небрежнее заколите их часть роскошной заколкой. Дразните зрителя, играйте на контрастах растрепанных волос и вплетенных в них драгоценных камней, невероятных заморских невиданных гребней. Вдохновиться вариантами причесок можно у хиппи. Соберите половину волос наверх, а оставшиеся локоны пусть щекочут ваше лицо и шею.

    Если у вас длинные волосы, отличный вариант прически в стиле бохо-шик — это косы, заплетите их с узлами и с продуманной небрежностью.

    Будьте непринужденными и расслабленными.

    Для полных

    Этот стиль в одежде универсален для женщин всех возрастов и комплекций. Для полных женщин must have — туники разных цветов и стилей, их можно носить в любое время дня и ночи, подойдут для торжественных случаев и не только. Необычные туники прекрасная альтернатива рубашке или блузке, могут быть дополнены элементами из отвесных материалов с украшениями.

    Любителям женственных силуэтов, подойдут бохо-шик платья, они комфортны и сочетаются с чем угодно.

    Наденьте простую юбку макси с футболкой яркого цвета и V-образным или круглым вырезом, наверх жилетку, ожерелье из камней, летящий длинный шарфик, шляпу с широкими полями, завершите образ тапочками с вышивкой и яркой помадой.

    Что такое шебби шик винтаж

    Этот стиль сочетает в себе винтажный стиль, который совершенно не выглядит “бабушкиным”, но смотрится, будто наряд собран небрежно из шкафа ушедшей эпохи. Модницы могут сочетать старинные или специально застаренные вещи с ультрасовременными. Цвета шебби шик винтаж — белый, кремовый, бежевый, но и другие оттенки могут использоваться в качестве акцентов для завершения ансамбля. Атрибутами стилевого направления являются кружева, пенистые слои тканей, тюль. Ищите цветочные принты, пастельные оттенки, на вид изношенные пиджаки и куртки для своего гардероба. Уделяйте внимание деталям, шебби шик винтаж невозможен без кружев. Вы можете надеть грубую куртку из кожи поверх старомодной рубашки из шелка с нежным кружевным воротником из бабушкиного сундука.

    Аксессуары в винтажном стиле, изношенные и потертые, являются идеальным вариантом для завершения образа. Используйте шарфы массивной вязки, шапки в холодный сезон. Летом останавливайте свой выбор на шляпах с широкими полями или просто заплетите в волосы нежный цветок. Облачайте шею в кружевные или длинные шелковые шарфы.

    Теперь вы знаете все секреты сказочного стиля бохо-шик, его легко определить, его не каждая решится примерить на себе, его девиз свобода, непринужденность, богемность.

    Путешествуя по миру, пополняйте свой гардероб уникальными колоритными аксессуарами и яркими национальными костюмами в духе бохо-шик.

    особенности стиля в одежде, прически, образы, одежда для полных, шебби шик винтаж

    Стиль бохо-шик родился в богемных кругах шоу-бизнеса и потом обрел большую популярность в массах. Элегантность с небрежностью, многослойность с фактурой придают образу индивидуальность и неповторимый шарм. Это один из самых зрелищных стилей в одежде для женщин. Мировые бренды имеют в своей линейке стилевое направление, созданное на идеологии свободы и разрыва от принятых правил, догм, стереотипов.

    Особенности

    Специфика и уникальность стиля бохо-шик имеет свои нюансы. Вы можете выбрать для себя облегченный вариант бохо-шик в виде единичных акцентов. Или полностью окунуться в эстетику стиля. Ниже расскажем, каким должен быть гардероб в стиле бохо-шик. Это отправная точка вашего гардероба, всегда на пьедестал арены ставьте свою индивидуальность и отсюда формируйте свой образ.

    1. Базу составляет одежда естественных тонов из натуральных тканей: хлопок, лен, бархат, шифон, шелк, кожа, мех. Но сейчас многие отказываются от ношения вещей из натурального меха и кожи из гуманных соображений, поэтому допустимы искусственные их варианты. Белый, бежевый, коричневый, земляной, красный и яркий апельсиновый, темно-зеленый — любимые цвета бохо-шик.

    2. Скажем ДА кружевам, рюшечкам и украшениям, бахроме и вышивке. Вязаные и кружевные платья в стиле шебби шик винтаж, топы, головные уборы, сумки заполнят ваш гардероб.

    3. Экспериментируйте с забавными узорами, причудливыми формами. Очень популярны цветочные или авангардные принты. Обязательно сочетайте яркие элементы для баланса с нейтральной основой.

    4. Помните о комфорте — наряды должны быть легкими струящимися, свободно облегать, часто они многослойные из разных фактур тканей. Если хотите поиграть контрастами, можно подобрать сложные комбинации, например, надеть легкую нежную рубашку с брюками из грубой ткани в винтажном стиле.

    5. Яркие шарфы, цепи, кулоны, ожерелья из камней украсят любой лук и придадут завершенность образу.

    6. Особое внимание уделяем обуви, она натуральных оттенков, модели из кожи и замши являются фаворитами. В теплый сезон носим балетки и греческие, римские сандалии, в прохладную погоду отдаем предпочтение ковбойским сапогам, ботильонам с толстыми каблуками.

    Аксессуары

    Браслеты для бохо-шик гардероба выбирайте красочные, тканевые в мексиканском стиле и комбинируйте с тонкими серебряными. Деревянные браслеты будут смотреться органично и естественно. Надевайте браслеты не только на руки, но и на ноги — не бойтесь экспериментировать, самовыражайтесь за счет неожиданных решений в своем образе.

    Оверсайз платье с рюшечками или тунику из шелка можно подпоясать широким ремнем из потертой кожи, а для джинс клеш выбрать вместо ремня яркий платок, который можно завязывать разными способами.

    Бохо-шик серьги — это союз металла и камня, серьги из перьев и кожи — тема природы пронизана всюду. Шею украшайте ожерельями из натуральных материалов, они могут быть и короткими, и длинными. Кожа, металлы, камни, ракушки, бахрома, хлопковые и шерстяные ткани являются общими материалами.

    Зимний шик

    Многие считают, что бохо-шик невозможен в холодные сезоны. Это ошибочное мнение, этот стиль в зимнем варианте позволяет раскрыться нашей безграничной фантазии, удобен в ношении и в таком образе вы всегда будете в центре внимания. Длинные яркие юбки из хлопка или льна в сочетании со свитером, дубленкой в этническом стиле, многослойный шарф с брошью, шапка, варежки и грубые потертые сапоги — отличный удобный вариант для прогулки. Если вы не носите юбки, наденьте узкие брюки с нанесенной вышивкой и сопоставьте их с объемным свитером, простой курткой и яркими аксессуарами.

    Прическа

    Сделайте совершенные локоны и как можно небрежнее заколите их часть роскошной заколкой. Дразните зрителя, играйте на контрастах растрепанных волос и вплетенных в них драгоценных камней, невероятных заморских невиданных гребней. Вдохновиться вариантами причесок можно у хиппи. Соберите половину волос наверх, а оставшиеся локоны пусть щекочут ваше лицо и шею.

    Если у вас длинные волосы, отличный вариант прически в стиле бохо-шик — это косы, заплетите их с узлами и с продуманной небрежностью.

    Будьте непринужденными и расслабленными.

    Для полных

    Этот стиль в одежде универсален для женщин всех возрастов и комплекций. Для полных женщин must have — туники разных цветов и стилей, их можно носить в любое время дня и ночи, подойдут для торжественных случаев и не только. Необычные туники прекрасная альтернатива рубашке или блузке, могут быть дополнены элементами из отвесных материалов с украшениями.

    Любителям женственных силуэтов, подойдут бохо-шик платья, они комфортны и сочетаются с чем угодно.

    Наденьте простую юбку макси с футболкой яркого цвета и V-образным или круглым вырезом, наверх жилетку, ожерелье из камней, летящий длинный шарфик, шляпу с широкими полями, завершите образ тапочками с вышивкой и яркой помадой.

    Что такое шебби шик винтаж

    Этот стиль сочетает в себе винтажный стиль, который совершенно не выглядит “бабушкиным”, но смотрится, будто наряд собран небрежно из шкафа ушедшей эпохи. Модницы могут сочетать старинные или специально застаренные вещи с ультрасовременными. Цвета шебби шик винтаж — белый, кремовый, бежевый, но и другие оттенки могут использоваться в качестве акцентов для завершения ансамбля. Атрибутами стилевого направления являются кружева, пенистые слои тканей, тюль. Ищите цветочные принты, пастельные оттенки, на вид изношенные пиджаки и куртки для своего гардероба. Уделяйте внимание деталям, шебби шик винтаж невозможен без кружев. Вы можете надеть грубую куртку из кожи поверх старомодной рубашки из шелка с нежным кружевным воротником из бабушкиного сундука.

    Аксессуары в винтажном стиле, изношенные и потертые, являются идеальным вариантом для завершения образа. Используйте шарфы массивной вязки, шапки в холодный сезон. Летом останавливайте свой выбор на шляпах с широкими полями или просто заплетите в волосы нежный цветок. Облачайте шею в кружевные или длинные шелковые шарфы.

    Теперь вы знаете все секреты сказочного стиля бохо-шик, его легко определить, его не каждая решится примерить на себе, его девиз свобода, непринужденность, богемность.

    Путешествуя по миру, пополняйте свой гардероб уникальными колоритными аксессуарами и яркими национальными костюмами в духе бохо-шик.

    особенности стиля в одежде, прически, образы, одежда для полных, шебби шик винтаж

    Стиль бохо-шик родился в богемных кругах шоу-бизнеса и потом обрел большую популярность в массах. Элегантность с небрежностью, многослойность с фактурой придают образу индивидуальность и неповторимый шарм. Это один из самых зрелищных стилей в одежде для женщин. Мировые бренды имеют в своей линейке стилевое направление, созданное на идеологии свободы и разрыва от принятых правил, догм, стереотипов.

    Особенности

    Специфика и уникальность стиля бохо-шик имеет свои нюансы. Вы можете выбрать для себя облегченный вариант бохо-шик в виде единичных акцентов. Или полностью окунуться в эстетику стиля. Ниже расскажем, каким должен быть гардероб в стиле бохо-шик. Это отправная точка вашего гардероба, всегда на пьедестал арены ставьте свою индивидуальность и отсюда формируйте свой образ.

    1. Базу составляет одежда естественных тонов из натуральных тканей: хлопок, лен, бархат, шифон, шелк, кожа, мех. Но сейчас многие отказываются от ношения вещей из натурального меха и кожи из гуманных соображений, поэтому допустимы искусственные их варианты. Белый, бежевый, коричневый, земляной, красный и яркий апельсиновый, темно-зеленый — любимые цвета бохо-шик.

    2. Скажем ДА кружевам, рюшечкам и украшениям, бахроме и вышивке. Вязаные и кружевные платья в стиле шебби шик винтаж, топы, головные уборы, сумки заполнят ваш гардероб.

    3. Экспериментируйте с забавными узорами, причудливыми формами. Очень популярны цветочные или авангардные принты. Обязательно сочетайте яркие элементы для баланса с нейтральной основой.

    4. Помните о комфорте — наряды должны быть легкими струящимися, свободно облегать, часто они многослойные из разных фактур тканей. Если хотите поиграть контрастами, можно подобрать сложные комбинации, например, надеть легкую нежную рубашку с брюками из грубой ткани в винтажном стиле.

    5. Яркие шарфы, цепи, кулоны, ожерелья из камней украсят любой лук и придадут завершенность образу.

    6. Особое внимание уделяем обуви, она натуральных оттенков, модели из кожи и замши являются фаворитами. В теплый сезон носим балетки и греческие, римские сандалии, в прохладную погоду отдаем предпочтение ковбойским сапогам, ботильонам с толстыми каблуками.

    Аксессуары

    Браслеты для бохо-шик гардероба выбирайте красочные, тканевые в мексиканском стиле и комбинируйте с тонкими серебряными. Деревянные браслеты будут смотреться органично и естественно. Надевайте браслеты не только на руки, но и на ноги — не бойтесь экспериментировать, самовыражайтесь за счет неожиданных решений в своем образе.

    Оверсайз платье с рюшечками или тунику из шелка можно подпоясать широким ремнем из потертой кожи, а для джинс клеш выбрать вместо ремня яркий платок, который можно завязывать разными способами.

    Бохо-шик серьги — это союз металла и камня, серьги из перьев и кожи — тема природы пронизана всюду. Шею украшайте ожерельями из натуральных материалов, они могут быть и короткими, и длинными. Кожа, металлы, камни, ракушки, бахрома, хлопковые и шерстяные ткани являются общими материалами.

    Зимний шик

    Многие считают, что бохо-шик невозможен в холодные сезоны. Это ошибочное мнение, этот стиль в зимнем варианте позволяет раскрыться нашей безграничной фантазии, удобен в ношении и в таком образе вы всегда будете в центре внимания. Длинные яркие юбки из хлопка или льна в сочетании со свитером, дубленкой в этническом стиле, многослойный шарф с брошью, шапка, варежки и грубые потертые сапоги — отличный удобный вариант для прогулки. Если вы не носите юбки, наденьте узкие брюки с нанесенной вышивкой и сопоставьте их с объемным свитером, простой курткой и яркими аксессуарами.

    Прическа

    Сделайте совершенные локоны и как можно небрежнее заколите их часть роскошной заколкой. Дразните зрителя, играйте на контрастах растрепанных волос и вплетенных в них драгоценных камней, невероятных заморских невиданных гребней. Вдохновиться вариантами причесок можно у хиппи. Соберите половину волос наверх, а оставшиеся локоны пусть щекочут ваше лицо и шею.

    Если у вас длинные волосы, отличный вариант прически в стиле бохо-шик — это косы, заплетите их с узлами и с продуманной небрежностью.

    Будьте непринужденными и расслабленными.

    Для полных

    Этот стиль в одежде универсален для женщин всех возрастов и комплекций. Для полных женщин must have — туники разных цветов и стилей, их можно носить в любое время дня и ночи, подойдут для торжественных случаев и не только. Необычные туники прекрасная альтернатива рубашке или блузке, могут быть дополнены элементами из отвесных материалов с украшениями.

    Любителям женственных силуэтов, подойдут бохо-шик платья, они комфортны и сочетаются с чем угодно.

    Наденьте простую юбку макси с футболкой яркого цвета и V-образным или круглым вырезом, наверх жилетку, ожерелье из камней, летящий длинный шарфик, шляпу с широкими полями, завершите образ тапочками с вышивкой и яркой помадой.

    Что такое шебби шик винтаж

    Этот стиль сочетает в себе винтажный стиль, который совершенно не выглядит “бабушкиным”, но смотрится, будто наряд собран небрежно из шкафа ушедшей эпохи. Модницы могут сочетать старинные или специально застаренные вещи с ультрасовременными. Цвета шебби шик винтаж — белый, кремовый, бежевый, но и другие оттенки могут использоваться в качестве акцентов для завершения ансамбля. Атрибутами стилевого направления являются кружева, пенистые слои тканей, тюль. Ищите цветочные принты, пастельные оттенки, на вид изношенные пиджаки и куртки для своего гардероба. Уделяйте внимание деталям, шебби шик винтаж невозможен без кружев. Вы можете надеть грубую куртку из кожи поверх старомодной рубашки из шелка с нежным кружевным воротником из бабушкиного сундука.

    Аксессуары в винтажном стиле, изношенные и потертые, являются идеальным вариантом для завершения образа. Используйте шарфы массивной вязки, шапки в холодный сезон. Летом останавливайте свой выбор на шляпах с широкими полями или просто заплетите в волосы нежный цветок. Облачайте шею в кружевные или длинные шелковые шарфы.

    Теперь вы знаете все секреты сказочного стиля бохо-шик, его легко определить, его не каждая решится примерить на себе, его девиз свобода, непринужденность, богемность.

    Путешествуя по миру, пополняйте свой гардероб уникальными колоритными аксессуарами и яркими национальными костюмами в духе бохо-шик.

    Стиль Бохо и Бохо-Шик в одежде – модные тренды 2021 года

    37 стильных идей с примерами и фото.
    Эксклюзив! Для тех, кто не любит быть “как все”.

    Бохо – чудесный стиль свободных и творческих людей, изумительная смесь кантри, вестерна и хиппи с богемным стилем, с нотками мечты и романтики. В нем нет строгих правил и четких линий, но при этом он необычайно женственный, всегда модный и притягательный, немного волшебный. У каждой женщины есть хотя бы одна вещь в стиле бохо – удобная, практичная, с легким налетом мечтательности, и обязательно любимая!

    Стиль бохо устремлен на комфорт, подчеркивает шарм и природную красоту. Еще одним плюсом является тот факт, что подходит он женщинам всех возрастов и любой комплекции. С его помощью легко можно скрыть или подчеркнуть фигуру. Любой образ, созданный в бохо стиле, будет неповторим, очарователен и романтичен.

    Одеваться в стиле бохо легко и приятно. Главное, не переступить ту грань, за которой бохо превращается в “капустный” стиль. Поэтому, прежде, чем купить одежду в стиле “бохо”, давайте посмотрим, как составлять эффектные комплекты.

    Удобство – главный принцип стиля бохо

    Вещи не должны сковывать движений или вызывать дискомфорт. Образы легки и воздушны. Используются невесомые ткани и натуральные материалы. В фаворите хлопок, кружева, вельвет, бархат, шелк, рюши и воланы, вязаные вещи.

    Цветовая гамма спокойная, хотя яркие акценты и принты допускаются. Кроме того, всевозможные шарфы, платки, накидки и аксессуары всегда подходят к стилю бохо.

    Как одеваться в стиле бохо. Модные сочетания одежды и аксессуаров

    Смотрите фото, как одеваться в стиле бохо:

    Кружевные и ажурные вещи

    “Бохо” содержит в себе элементы цыганского стиля и этим разительно отличается от изысканного романтического стиля.

    Модный стиль бохоВ одежде бохо очень важны струящиеся ткани


    Платья в стиле бохо

    Ажурные туники и кружевные платья легко сочетаются со стилем бохо.

    Кружевные белые платья – романтика и свобода!

    Для создания стиля “бохо” используют как длинные платья, так и короткие.

    Этнический узор – еще один важный элемент в стиле бохо

    Стиль Бохо шик — продолжение бохо

    Вопреки распространенному мнению, при создании стиля бохо можно использовать и обтягивающие вещи. Но при этом они должны оставаться удобными и обязательно сочетаться с просторной одеждой и многослойными аксессуарами. С тех пор, как к бохо добавили вещи, подчеркивающие фигуру, он стал называться бохо-шик.

    Пример сочетания вещей

    Такой стиль отличается меньшей многослойностью и слегка уловимым подчеркиванием достоинств фигуры. Образ в стиле бохо-шик получается хрупким, утонченным и соблазнительным. Здесь уже допустимо сделать акцент на талии с помощью ремешка или надеть обтягивающие джинсы со свободной блузкой. Платья в стиле бохо-шик могут быть приталенные, но с просторной юбкой, кружевами и оборками.

    Бохо шик – эта адаптация богемного стиля к повседневности

    Аксессуары в стиле бохо

    Наличие аксессуаров обязательно. Крупные серьги и кулоны, цепочки разной длины, браслеты и бусы с натуральными недорогими камнями, а также шляпы и сумки с бахромой отлично сочетаются со стилем бохо. Популярны украшения из серебра и бисера, из кожи и ниток, сумки из натуральной кожи, плетеные и холщовые с яркими вышивками или принтами. А если аксессуары выполнены своими руками, то вы будете неповторимы!

    Множество этнических украшений – непременный атрибут стиля

    Преимущество стиля бохо – свобода выбора вещей и аксессуаров. Украшения не должны быть гламурными. Главный критерий выбора – находить вещи “не как у всех”. Богема носит то, что хочет, а не то что лежит на полках модных магазинов.

    Бохо – это всегда много простых, но выразительных аксессуаров

    Шорты и брюки в стиле бохо

    Не только юбки, платья и сарафаны сочетаются со стилем бохо. Джинсы, шорты и брюки (как однотонные, так и с этническими орнаментами) будут вполне уместны – главное, чтобы было удобно! Дополняй образ просторными блузками, ажурными кофтами и украшениями.

    Интересные комплекты получаются с шортами, брюками и даже обычными джинсами

    Обувь в стиле бохо

    Замшевые ботильоны, ковбойские сапоги, “гладиаторы”, клоги, босоножки с плетением – вся эта обувь идеально сочетается со стилем бохо. Впрочем, бохо – стиль для творческих людей, поэтому украшай обувь бусами, цепочками, ленточками, камнями, чтобы подчеркнуть индивидуальность.

    Обувь в стиле бохо

    Прически в стиле бохо

    Слегка небрежные, но женственные и очаровательные. Прическу украшают цветами, цепочками, различными плетениями и ленточками. Ищите вдохновение в кинофильмах про хиппи и богему.

    Прически в стиле бохо – романтичные, небрежные, невесомые

    Так что, если в вашем гардеробе есть длинные свободные платья, вязаные джемпера, летящие блузы, жилеты, юбки макси, туники разных цветов, шляпы с широкими полями, “гладиаторы” или сапоги-ковбойки, большие мешковатые сумки с вышивкой и бахромой, то ваш стиль – бохо, стиль свободы и романтики, уюта и комфорта, женственности и естественной красоты.

    Александра Вернье
    © Эксклюзивно для ShoppingCenter

    Присоединяйтесь, чтобы не пропустить интересное: 

    Бохо-шик: что это такое и как повторить модный образ — Стиль жизни

    Бывают ситуации, когда хочется выделиться из толпы и при этом не получить порцию смешков от людей вокруг. WomanHit.ru вместе с экспертом поможет вам поэкспериментировать со стилем и приблизиться к богеме

    Мария Блавацкая

    19 декабря 2018 15:34

    Бохо-шик: что это такое и как повторить модный образ

    Фото: pixabay.com/ru

    Каждой женщине хочется выделиться из общей массы и привлечь внимание, но делать это нужно красиво. В этом вам поможет удивительный стиль, который не похож ни на один другой — бохо-шик.

    Немного истории

    Стиль «бохо» родился в богемных кругах. Он представляет собой креативность, романтику и свободу самовыражения, именно поэтому среди почитателей данного стиля много творческих людей: поэты, музыканты, актеры и художники. Есть в этом стиле что-то цыганское, неформальное, частично от хиппи, а также фолк, милитари и немного этники. Одеваясь в стиле бохо, вы не можете выйти в свет «с иголочки», так как в вашем образе будет присутствовать легкая небрежность, что придаст вам дополнительный шарм. Не сомневайтесь, вы не останетесь незамеченной.

    Бохо закрепился в умах и гардеробах модников где-то в 2000-х. За это нужно поблагодарить актрис и моделей, в основном, зарубежных, таких как Кейт Мосс, сестры Олсен и многие другие. Суть этого направления в том, что нужно жить в единении с природой, чувствовать связь с предками, поэтому и предпочтения при выборе тканей для создания образов в основном отдается натуральным материалам. Очень приветствуются природные ресурсы: перья, минералы, камни и многое другое.

    Наш эсперт, стилист-имиджмейкер Анна Бельская, расскажет, как собрать идеальный образ в стиле бохо-шик:

    Используемые цвета и принты:

    Основой основ принимаются натуральные светлые тона. Идеально — белый, бежевый, серый и другие приглушенные оттенки. Также широко используются темные цвета — черный, бордовый, темно-серый. В акцентах допускаются яркие цвета — красный, бутылочно-зеленый и прочие.

    Отдаем предпочтение натуральным тканям — хлопок, лен, шифон, вельвет. Приветствуются меховые и кожаные элементы. Ну и конечно, куда мы без денима — это база практически для любого стиля.

    В стиле бохо приветствуются принты, которые еще больше усилят расслабленность образа, ведь она является главной отличительной чертой стиля. Великолепно вписываются цветочные, этнические, акварельные и абстрактные принты. Допустимы разнообразные надписи и аппликации.

    Как мы уже определили, стиль бохо — воплощение комфорта в женственности, поэтому струящиеся ткани, свободный край и оверсайз (тут главное — не переборщить и стараться сочетать их с облегающими вещами) — лучший выбор фасонов для этого стиля. Кстати, длина макси здесь как нельзя кстати (длина макси является одним из главных трендов зимы 2018—2019, — прим. WomanHit.ru).

    Конечно же, не забываем про аксессуары, о которых мы уже писали, отдавайте предпочтение натуральным материалам.

    Мнение эксперта Анны Бельской:

    «Аксессуары в богемном стиле подбираем по принципу: чем крупнее, тем лучше: крупные серьги, массивные колье и браслеты, кольца с крупными камнями (а если камни еще и натуральные, то вообще здорово), бахрома во всех ее проявлениях — и все это предпочтительно в этническом стиле. Одним из необычных, но очень интересных и стильных аксессуаров данного стиля является чалма. Обязательно обратите на нее внимание, если готовы привнести нотку богемы в свой гардероб».

    Немаловажным аспектом вашего образа должен стать и макияж, уделите ему особое внимание.

    Анна Бельская: «Макияж и прическа являются неотъемлемой частью образа. В стиле бохо приветствуется нюд, естественный макияж, однако не пренебрегаем и смоки в коричневых и серых тонах. Шикарно будут смотреться винные губы, а для особых модниц — брови, зачесанные наверх. В прическах сохраняем принцип легкой расслабленности — легкие волны или небрежная коса, также замечательно будет смотреться челка в стиле 70-х».

    Определившись с общей концепцией, перейдем к выбору самих вещей и их фасонов. Выбирать будем вместе с нашим экспертом:

    «Итак, мы разобрали главные принципы стиля бохо. Так какие же вещи использовать, чтобы создать гармоничный образ в данном стиле?

    Юбка-макси.

    Платье в пол.

    Объемный вязаный кардиган.

    Туника.

    Широкополая шляпа.

    Чалма.

    Сумка с бахромой.

    Джинсы-клеш.

    Круглые очки.

    Меховой жилет.

    Кольцо с крупным камнем.

    Добавив любую из перечисленных вещей в образ, вы уже придадите ему элемент богемности, а грамотно сочетая эти вещи — сможете создать неповторимый комплект в стиле бохо-шик».

    Стиль бохо-шик в интерьере, 18 фото. Красивые интерьеры и дизайн

    Стиль бохо-шик интересен и уникален — в первую очередь тем, что любые излишества здесь возведены в статус must-have. Аксессуары ручной работы и различные природные элементы составляют базис бохо-шик-дизайна. В своей идеальной форме интерьер в стиле бохо-шик противоречив, ярок и непоследователен, но, подстроенный под ваш личный вкус, становится для вас идеальной жизненной средой.

    Бросающаяся в глаза яркость стиля бохо-шик в интерьере

    Стиль бохо-шик в первую очередь подойдет творчески одаренным людям, ведь многие вещи здесь нужно создавать своими руками. Мы рассмотрим отдельные идеи, гениальные в своей простоте, с помощью которых вы можете создать атмосферу бохо-стиля, наполненную вдохновением и созидательной энергией.

    Интерьер в стиле бохо-шик — основные принципы

    Супермягкий диван — непременный атрибут бохо-стиля. Желательно винтажный, немного потертый, несущий в себе дух  бурной эпохи хиппи. Этот диван, местами выцветший и, может быть, продавленный, нужно украсить яркими узорчатыми подушками и покрывалом.

    Простой деревянный комод отлично впишется в интерьер в стиле бохо-шик

    Обилие различных полок и полочек для всего подряд. Одна из задач бохо-стиля — неповиновение устаревшим правилам дизайна интерьера. Например, совершенно необязательно обзаводиться книжным шкафом, полкой для статуэток, ящиками для текстиля. Все эти предметы гармонично составят единое целое, скомбинированные на одних и тех же полках.

    Аксессуары в бохо-стиле

    Аксессуары для мечтателей. Даже самые простые вещи могут быть магическими. Главное — верить в это, не правда ли? Ловцы снов или любые другие предметы, которые вы внутренне наделяете определенным действием (например, охранять вас и способствовать вашему успеху) весьма характерны для стиля бохо-шик.

    Занавески, расписанные в технике батик, смотрятся очень «бохо»

    Стиль бохо-шик рассматривает занавески в интерьере так же, как шаль — в одежде: этот многогранный аксессуар можно легко трансформировать, придавая ему нужную форму.

    Будьте дикими там, где от вас этого меньше всего ожидают

    Природные необработанные ткани и материалы иногда лучше всего смотрятся на самых, казалось бы, неподходящих местах. Почему бы, например, не дополнить нежный женственный интерьер этническим украшением из грубого материала? И таких примеров может быть неисчислимое множество.


    ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Романтика стиля шебби шик в интерьере на 60 фото


    Стены с выраженными орнаментами или текстурой

    Такое случается: смотришь на стену — и вроде бы чего-то не хватает… Цвет-то хороший, нравится, но что-то не то… Решить такую проблему просто: дополните стены материалами с выраженной текстурой или украсьте ее яркими узорами. Тем более что этот прием замечательно отвечает основным законам стиля бохо-шик в интерьере.

    Мебель из натурального ротанга и яркий текстиль

    Ну, и напоследок хочется сказать вот о чем: помните об основополагающих правилах дизайна любого помещения. Например, о том, что всегда нужно отталкиваться от размера пространства. Для маленьких комнат мы выбираем цвета и мебель, зрительно увеличивающие площадь, а в больших комнатах сосредотачиваемся на создании теплой и комфортной атмосферы. И еще. Обилие аксессуаров совершенно не означает, что в комнате царит беспорядок, отнюдь. Чтобы разбросанные вещи не разрушали созданный образ комнаты, у каждого аксессуара должно быть свое место.

    Теплая овечья шкура и прозрачные ткани

    Природа многогранна: животные и цветочные узоры

    Макраме и гирлянда создают романтическое настроение

    Фото: freshideen.com

    Справочник декоратора по богемному стилю

    Богемное или богемное украшение предназначено для тех, кто хочет, чтобы их дома были наполнены жизнью, культурой и интересными предметами для всеобщего обозрения. Эта эстетика бросает вызов современным чувствам и охватывает беззаботное, непринужденное и необычное. Комнаты в стиле бохо имеют определенное сходство в том, что они всегда эклектичны и имеют схожие черты, хотя никакие две комнаты никогда не бывают совершенно одинаковыми.

    Что такое богемный стиль?

    Богемный или богемный стиль — это нарушающий правила, индивидуальный и нетрадиционный стиль оформления жилого пространства.

    Бохо вдохновлен людьми, которые предпочитают вести нетрадиционный образ жизни, такими как постоянные путешественники, актеры и писатели. Богемский стиль отражает эту жизнь, сочетая предметы, цвета и узоры из многих уголков мира. Если вы ищете стиль, который действительно сможете создать самостоятельно, то Бохо может быть для вас.

    Богемные цвета

    Несмотря на то, что в богемном декоре нет никаких правил, обычно встречаются теплые землистые цвета, а также металлик и оттенки драгоценных камней.Подумайте о глубоких коричневых, зеленых и серых тонах в качестве базовых цветов, а затем дополните аксессуарами насыщенным фиолетовым, огненно-оранжевым и электрическим синим. Комбинирование и наслоение цветов — вот что делает этот стиль уникальным.

    Не стесняйтесь смешивать узоры и текстуры и не бойтесь использовать стили, которые не обязательно сочетаются обычным образом. Используйте крашеный текстиль и узоры со всего мира — например, икат из Камбоджи или сузани из Центральной Азии — чтобы придать пространству ощущение веселья и экзотики. Нанесите слой поверх мебели и попробуйте повесить гобелены и коврики на стены рядом с вашими фотографиями и произведениями искусства.Если все это кажется немного большим, имейте в виду, что, хотя насыщенный цвет является ключом к богемному стилю, белый цвет может иметь место как фон для более насыщенных тонов. Используйте белый цвет, чтобы стратегически добавить немного визуального пространства в уравнение.

    Ель / Али Эльшабрави

    Декоративные материалы

    В отличие от минимализма, современности и элегантности, Boho придерживается философии «больше значит больше». Ключ к использованию декоративных материалов в комнате в стиле бохо — их сочетание. Натуральные, базовые материалы, такие как мешковина и сизаль, можно комбинировать с шелком и синелью.Материалы должны иметь слегка изношенный вид — не поврежденные, но и не блестящие и новые. Бахрома, вязание крючком и макраме изобилуют — подушки, шторы и коврики создают уютную, глобальную атмосферу. Балдахины над кроватями и жилыми зонами являются фирменным украшением в стиле бохо.

    Ель / Кэндис Мадонна

    Богемная мебель

    Богемной мебели в магазине обычно не найти. Эти комнаты, как правило, заполняются мебелью, собранной с течением времени, поэтому бывшие в употреблении и винтажные предметы здесь — как дома.Каждый предмет мебели должен быть особенным и рассказывать историю. Получайте удовольствие, исследуя местные винтажные магазины, и выбирайте каждый предмет индивидуально. Если вам это нравится, он вам подойдет.

    И вы, и ваши гости почувствуете атмосферу бохо с плюшевыми креслами и диванами насыщенных цветов. Коврики или мягкие подушки на полу создадут уютную атмосферу на полу. А поскольку в комнате в стиле бохо должно быть ощущение «посиди и посиди некоторое время», обтекаемая или прямая мебель здесь не впишется.Выбирайте удобные, непринужденные вещи, такие как шезлонги, кушетки или стулья-бабочки.

    Освещение и аксессуары

    Окружающее, сдержанное освещение объединит вашу комнату в стиле бохо и дополнит атмосферу спокойствия и гостеприимства. Вместо потолочных светильников украсьте несколькими фонарями, свечами, торшерами и настольными лампами. Сегодняшние мировые рынки дизайна позволяют легко найти самые разные формы и стили, идеально подходящие для сочетания и сочетания.

    В центре внимания этого стиля — мир природы, поэтому оживите свою комнату папоротниками и висячими растениями.Они не только придают комнате яркости, но и улучшают качество воздуха, поэтому чем больше, тем веселее. Филодендрон и мирные лилии очень щадящие и выдерживают различные уровни света и температуры. Или рассмотрите суккуленты — широко доступные в различных цветах и ​​текстурах — которые отлично подходят для людей с менее чем зеленым пальцем. Этим привлекательным растениям нужно немного больше, чем солнечное пятно и периодический полив.

    Наконец, объедините свою комнату в стиле бохо с семейными реликвиями, предметами ручной работы и предметами из ваших путешествий.Аксессуары должны быть личными, поэтому используйте то, что вы любите: гобелены, старинные бутылки, карты или несоответствующий фарфор — вы называете это. И имейте в виду, что, хотя богемный стиль имеет тенденцию быть эклектичным, он все же может быть шикарным и гламурным, поэтому не бойтесь попробовать богато украшенную люстру или массивное зеркало в золотой оправе. Единственное правило — каждый предмет в комнате должен что-то рассказывать о вас.

    Как украсить в стиле эклектика

    Эклектичный стиль — это один из тех видов домашнего декора, который может означать много разных вещей для множества разных людей.Но по своей сути эклектичный стиль — это наполнение вашего дома индивидуальностью. Это весело, весело и полно визуального интереса.

    Может быть, вы не можете решить, какой декор вам больше нравится: деревенский или современный середины века. Или вы не можете выносить слишком «ровные» или нетронутые вещи. Эклектичный стиль — отличный способ определить интерьер вашего дома, когда в нем всего понемногу.

    Что такое эклектичный стиль?

    В отличие от некоторых стилей, которые придерживаются строгого набора правил и тенденций, к эклектичному образу предъявляется не так много требований.Он отличается разнообразием и непредсказуемостью. Эклектичный стиль включает в себя предметы из разных периодов и стилей.

    История

    Хотя слово «эклектичный» существует уже давно, оно лишь недавно стало ассоциироваться с подходом к декору. Декор в стиле эклектики зародился в конце 19 — начале 20 века, когда пионеры архитектуры гордились тем, что не придерживаются какого-либо определенного стиля, а затем начали заниматься своим делом.

    Тем не менее, их работа была настолько успешной, что их план, похоже, имел неприятные последствия, и эти законодатели моды фактически породили то, что стало известно как эклектичный стиль украшения. Со временем эклектика превратилась из архитектурного стиля в тему домашнего декора.

    Характеристики эклектического стиля

    Для эклектического стиля не характерны правила или структура. Он часто создается путем смешивания и сочетания нескольких видов домашнего декора в одну связную, целеустремленную тему.Хотя не существует руководства, позволяющего легко воссоздать эклектичный стиль (и лучший способ — сделать его своим), есть несколько общих характеристик.

    • Смешанные узоры: Отличительной чертой эклектичного стиля является смешивание узоров. Мало что идеально сочетается, но узоры целенаправленно комбинируются.
    • Мировые влияния : Если вы любите путешествовать и исследовать окрестности, эклектичный домашний декор для вас. Часто в эклектичном доме можно встретить мирской декор и вдохновение.
    • Старое и новое : В эклектичном доме типично смешивать винтаж и новое, объединяя разные периоды времени в одно красиво оформленное пространство.
    • Неожиданный декор : Хотя все может иметь свое место, вы часто найдете неожиданные штрихи в эклектичном доме. Подумайте о чемоданах, используемых в качестве журнального столика, или о чистых стульях в барной стойке.

    Из-за этой предпосылки многие неверно интерпретируют эклектичный стиль как универсальный способ украшения, но настоящий эклектичный стиль на самом деле очень целенаправлен и хорошо продуман.Внешний вид заключается не в том, чтобы просто собирать вещи вместе, а в том, чтобы сочетать стили декора полностью намеренным образом.

    Идеи эклектического стиля

    Чтобы вдохновить ваш следующий домашний макияж, мы собрали некоторые из наших любимых примеров эклектичного стиля в действии.

    Дикий с растениями

    Дизайн JC

    В эклектичных домах часто бывает много зелени. Не бойтесь посыпать растения по всему дому, чтобы получить эту эклектичную атмосферу в стиле бохо.

    Сосредоточьтесь на своем входе

    Mocha Girl Place

    Ваш вход — это первое, что видят посетители, входя в вашу дверь. Упакуйте удар и наполните его индивидуальностью, смешивая и сочетая текстуры и цвета. Винтажный коврик отлично подойдет для отделки пространства.

    Играйте с цветом

    Mocha Girl Place

    Если вы любите декорировать с помощью цвета, эклектичный стиль для вас. Добавьте смелые оттенки и яркие тона и не бойтесь смешивать и сочетать контрастные цвета.

    Покажите свои любимые вещи

    Лист и Лоло

    Помните, что эклектичный стиль — это индивидуальность. Это отличный способ украсить свой дом вещами, которые вам нравятся, и показать то, что для вас важно. Здесь пластинки действуют как настенное искусство и действительно улучшают внешний вид комнаты.

    Попробуйте неожиданный

    Ноэль Райан Интерьеры

    Вы когда-нибудь думали о том, чтобы оклеить потолок обоями? Сейчас самое время. В эклектичном домашнем декоре всегда присутствует намек на неожиданность, и нам нравится веселый элемент, который он вносит в эту залитую светом ванную комнату.

    Смешайте свое искусство

    Рина Сотропа

    Стена галереи — отличный способ украсить эклектичный дом, но постарайтесь не делать ее слишком гармоничной. Используйте различные цвета и текстуры, чтобы придать ему визуальный интерес в стиле бохо.

    Добавить мирские акценты

    Рикки Снайдер

    Независимо от того, выбираете ли вы настоящие глобусы (например, в этой забавной сцене) или смешиваете винтажные находки, которые вы подобрали в отпуске, добавьте элементы своих путешествий в свой дом, чтобы получить прекрасный эклектичный вид.

    Что такое стиль бохо? Полное руководство по декору в стиле бохо

    Дизайн интерьера в стиле бохо продолжает оставаться популярным из года в год. Но это также стиль, о котором мы получаем массу вопросов. В богемном стиле так много разных граней и так много разных способов воплотить его в жизнь. С таким количеством вопросов мы собираем все, что вам нужно знать об этом стиле дизайна, в одном месте! Читайте наше полное руководство по стилю бохо.

    Что такое богемный декор?

    Богемный декор — это красочный, эклектичный образ, вдохновленный мировым вдохновением.Это стиль, который вы можете придумать для заядлого путешественника по миру или беззаботного любителя блошиного рынка, поскольку он, как правило, полон разнообразного ассортимента собранных предметов. Богемный стиль — это забавное сочетание цветов и узоров, стилей мебели и неожиданного декора, а также асимметричной планировки. Стиль бохо имеет тенденцию быть супер повседневным и беззаботным, с непринужденным подходом к стилю.

    Купить эту комнату

    Эклектика против Богемии

    Как и следовало ожидать, богемный домашний декор имеет сходство с эклектичным дизайном интерьера, но это не совсем синонимы.Хотя эти термины часто используются как синонимы, «эклектичный» на самом деле является более широким общим термином, описывающим подход к стилю, основанный на смешивании различных стилей и элементов дизайна. Между тем, «бохо» — это особый стиль дизайна, основанный на искусном смешивании элементов декора. По сути, любой стиль может иметь эклектичный характер или стилистический подход. Вот почему мы предпочитаем использовать термины богема или бохо для описания актуального стиля дизайна!

    Что такое богемные цветовые палитры?

    В богемном пространстве может работать так много разных цветовых палитр.Таким образом, этому стилю дизайна подходит не одна цветовая схема. Однако в помещениях бохо обычно более неожиданные и смелые палитры, и они часто бывают очень насыщенными. Это создает большой контраст, который резко контрастирует с нейтральной базой.

    Прокрутите вниз, чтобы увидеть некоторые из наших любимых цветовых палитр бохо.

    Высококонтрастные нейтралы

    Если вам нравится более обоснованный подход к дизайну в стиле бохо, палитра высококонтрастных нейтральных тонов может быть как раз для вас.Вы все еще получаете смелость насыщенности, но в коричневых и ржавых тонах, которые кажутся немного более доступными. В сочетании с более светлыми нейтральными оттенками это создает расслабляющее пространство, создающее атмосферу спа-умиротворения.

    Купить эту комнату

    Тоны земли

    Цветовая палитра землистых тонов с ее землистой, деревенской атмосферой создает такое же спокойное состояние, как и высококонтрастные нейтральные, но с немного большим количеством цветов, добавленных в пространство. Из-за приглушенной природы земных тонов и того, как они так хорошо сочетаются друг с другом, вы получаете удовольствие, привнося цвет в свое пространство с легкостью украшения нейтральными.

    Купить эту комнату

    Розовые, синие и нейтральные

    Для создания стиля бохо в стиле середины века нам нравится цветовая палитра розового, синего и нейтрального цветов. Он придает любому помещению модную атмосферу. Эта цветовая гамма прекрасно сочетается с древесиной светлых тонов и натуральными текстурами, создавая пляжный образ.

    Купить эту комнату

    Розовый и зеленый

    Розово-зеленая цветовая палитра придает пространству бохо очень тропическую атмосферу! Молодое и яркое, это сочетание цветов идеально сочетается с мебелью из тростника или ротанга и тропическими мотивами.Вы также можете добавить золотые элементы в свою мебель или декор, чтобы придать этой цветовой палитре грани гламура.

    Купить эту комнату

    Синие и нейтральные

    Блюз — наша самая востребованная цветовая семья — и не зря. Блюз в сочетании с нейтральными оттенками успокаивает и создает безопасную атмосферу. И эта цветовая гамма подходит как для богемного интерьера, так и для традиционного. В сочетании с более легкой деревянной мебелью и натуральными текстурами он приобретает пляжный, беззаботный вид, который идеально подходит к образу бохо.

    Купить эту комнату

    Какие ключевые элементы богемного стиля?

    Итак, как же взять свои дизайнерские идеи в стиле бохо и воплотить их в жизнь? Продолжайте читать, чтобы узнать о некоторых ключевых элементах богемного стиля, а также об украшениях, которые помогут воплотить этот образ в жизнь.

    Слой с множеством текстур

    Отчасти эклектичный характер дизайна бохо — это многослойные текстуры в пространстве, особенно естественные. Многослойная работа с текстурой придает пространству визуальную глубину и доступность.Итак, поиграйте с сочетанием гладких и грубых текстур, коротких и изысканных, твердых и мягких. В этом дизайне прикроватная тумбочка из грубого дерева добавляет пространству строгости, которая контрастирует с гладкой мягкой кроватью, придавая этому расположению визуальную привлекательность.

    Хотите привнести расслабляющую атмосферу бохо в свою спальню? Прочтите наши советы по дизайну спальни в стиле бохо.

    Используйте смесь материалов

    Когда дело доходит до пространств бохо, смесь текстур и узоров — это две половинки одного целого.Одно невозможно без другого! Простой способ получить многослойное сочетание текстур в вашем пространстве? Использование различных материалов. Использование сочетания натуральных материалов, таких как джут, тростник, натуральное дерево и кожа, а также объемного трикотажа и обивки помогает придать комнате многослойный и собранный вид.

    Купить эту комнату

    Ворс на узорах

    Узоры привносят живость и движение в богемное пространство. Они также являются отличным способом привнести эту глобально вдохновленную атмосферу, которой славится дизайн в стиле бохо — будь то узор шибори, ткань килим, отпечатки ладоней или ковер в винтажном стиле.Бонусные баллы, если узоры красочные!

    Купить эту комнату

    Простота оформления

    Хотя не существует жестких правил, касающихся планировки богемного пространства, они, как правило, более неформальные и асимметричные. Это придает комнате более непринужденный вид и дополняет более собранный характер этого стиля дизайна.

    Купить эту комнату

    Включает антиквариат и находки в винтажном стиле

    Поскольку богемный дизайн — это создание уникального образа и часто включает элементы, которые собираются с течением времени, это идеальный стиль дизайна, который стоит попробовать, если вы любите антиквариат или винтажную мебель.Эти уникальные предметы привнесут в ваше пространство легендарный элемент, который могут принести только старые предметы. Конечно, если вам нравится внешний вид, но вы не любите рыскать по блошиным рынкам и антикварным магазинам, вы всегда можете принести винтажные вещи, которые обладают очарованием старого мира, но не требуют поиска!

    Вам нравится собранная гостиная в стиле бохо? Создайте свой собственный образ с помощью наших советов по дизайну гостиной в стиле бохо.

    Купить эту комнату

    Украсьте мебелью различных стилей

    В то время как некоторые предметы мебели могут кричать «богемно» (например, стул из ротанга, свисающий с потолка), самое замечательное в стиле бохо — это то, что вы действительно можете смешивать их в широком диапазоне стилей мебели.А предметы, которые вы выберете, помогут создать общую атмосферу вашего пространства. Вы можете выбрать мебель с более чистой подкладкой, чтобы создать образ в стиле бохо середины века. Или изделия с традиционными деталями, чтобы создать атмосферу старины. Или сочетание того и другого, как в дизайне выше, для создания идеально эклектичного, но хорошо продуманного пространства!

    Какие другие взгляды на богемный дизайн?

    Как видите, существует множество способов привнести богемный стиль в свой дом. Также есть разные уровни интенсивности — от более тонких эклектичных элементов дизайна до откровенно богемной комнаты, полной ярких принтов, текстур и материалов.Итак, какой у вас стиль в дизайне интерьера, когда речь идет о декоре в богемном стиле? Узнайте, посетив некоторые из наших любимых дизайнов с богемными мотивами.

    Минималистский Бохо

    Вопреки тому, что вы думаете, дизайн интерьера в стиле бохо может быть тонким. Здесь минимализм встречается с бохо в сочетании чистых линий, успокаивающих нейтральных оттенков, натуральных текстур и теплых древесных пород.

    Купи этот образ

    Идеально для… тех, кто ценит повседневный стиль бохо без ярких цветов.

    Бохо в стиле рустик

    Комбинация предметов мебели в винтажном стиле, глобальных акцентов и легких деревенских элементов — это богемный стиль с возвышенными нотками.

    Купи этот образ

    Идеально подходит… вам, если ваши любимые места для покупок — блошиные рынки и антикварные магазины, и у вас есть этот особый подарок, позволяющий превратить уличную находку в удивительное, единственное в своем роде изделие.

    Современный Бохо

    Этот расслабленный и современный образ в стиле бохо наименее формален и полностью нарушает правила традиционного дизайна интерьера.Кроме того, это самый простой способ сочетать, сочетать и использовать в домашних условиях.

    Купи этот образ

    Идеально подходит для… тех из вас, кому нравятся жилые помещения с большим комфортом. Такой образ можно легко перенести на другие помещения в доме, будь то обеденная зона в стиле бохо-шик или спальня в эклектичном стиле.

    Бохо Глэм

    Смело оформленный в сочетании роскошной мебели, эксцентричного искусства и акцентов, ярких островных цветов и узоров, этот гламурный образ в стиле бохо создает яркое и смелое впечатление в пространстве.

    Купи этот образ

    Идеально подходит для… тех из вас, кто хочет, чтобы ваша комната отражала вашу энергичную индивидуальность, отличное чутье на стиль и коллекцию сокровищ со всего мира. Вы без ума от драмы и азарта!

    Бохо середины века

    Этот образ в стиле бохо середины века сводится к пространству, которое демонстрирует вашу индивидуальность и индивидуальный вкус. Смешивайте произведения из разных периодов и культур уникальным образом, который отражает вас.

    Купи этот образ

    Идеально для… тех, кто ценит элементы модерна середины века и сочетание классного искусства и акцентов. В результате получилась эклектичная гостиная в стиле бохо-шик, созданная для комфорта.

    Прибрежный Бохо

    Этот непринужденный стиль бохо, известный как «Калифорнийский кэжуал», отражает свежую и эклектичную эстетику прибрежных домов Западного побережья. Поговорим о прекрасном сочетании цвета, рисунка и текстуры.

    Купи этот образ

    Идеально для… поклонников прибрежного калифорнийского стиля бохо-шик.Вы знаете, о чем мы говорим.

    Промышленное Бохо

    Современный и утонченный, этот изящный подход к бохо напоминает жилое пространство в городском лофте или модном многоэтажном кондоминиуме. Уникальная мебель и четкие линии — ключ к этому образу.

    Купи этот образ

    Идеально для… горожан и ценителей современного дизайна, которые хотят сочетать богемный стиль с изысканностью.

    Классический формальный бохо

    Проще говоря, это отражает наше представление об элегантном богемном стиле.Здесь царит атмосфера Старого Света, которая подчеркнута современной мягкой мебелью и эклектичными акцентами. Что не любить?

    Купи этот образ

    Идеально для… тех, кто увлечен антиквариатом и нашел предметы, которые имеют прекрасную предысторию, но также любят цвет и легкость, которые завершающие штрихи в стиле бохо привносят в пространство.

    Тропический бохо

    Пожалуй, один из наиболее «классических» вариантов бохо, Tropical Boho (или Jungalow) — это яркий, максималистский образ, который легко персонализировать.В этом образе, популяризированном иконой эклектичного стиля Джастиной Блейкни, преобладают цвета, узоры и текстуры, а также РАСТЕНИЯ. Но не забудьте включить эти органические формы и материалы, чтобы компенсировать загруженность и смелость этого стиля.

    Купить этот образ

    Идеально для… Любителей растений, свободных настроений и максималистов, ценящих немного гламура.

    Узнайте о стиле

    Образ: Калифорния Модерн

    California Modern — более безопасный, но очень актуальный вариант стиля бохо.Его деревенская и землистая атмосфера делает его очень доступным, но он определенно по-прежнему выглядит собранным и отполированным. Этот стиль, сочетающий в себе элементы деревенского, естественного, органического и современного дизайна, имеет непринужденный характер. И, оформленное в эклектичном стиле, все это сочетается таким образом, что кажется индивидуальным и собранным.

    Купить этот образ

    Идеально подходит для… Людям, которым нравится стиль Studio McGee, и тем, кто хочет внести деревенскую теплоту в современное пространство в стиле бохо.

    Работа с дизайнером, чтобы оживить вашу комнату в стиле бохо

    Начать мой проект

    5 обязательных вещей для образа в стиле бохо-шик | Блог об украшении и дизайне HGTV

    В наши дни почти невозможно открыть журнал, не увидев эклектичного и многослойного богемного декора, разбрызганного по всем страницам.Стиль бохо, на который сильно повлиял дизайн 1970-х годов, обычно включает в себя природные элементы, красочный, многослойный текстиль и более непринужденную, собранную атмосферу в комнате.

    Если вы хотите привнести стиль бохо в свой дом, вы можете добавить несколько ключевых элементов, которые сразу же помогут вам передать эту атмосферу. Вот наш список для идеального дизайна в стиле бохо.

    Макраме и ткачество сейчас имеют большое значение, и эти изделия идеально вписываются в схему декора в стиле бохо.Вы можете найти удивительные винтажные вещи на Craigslist или eBay, выполнив поиск по таким фразам, как «винтажное макраме» или «настенная подвеска 70-х».

    Наш выбор продуктов: Если вы ищете что-то более современное, у Etsy есть несколько великих художников, которые создают потрясающие изделия, такие как этот красочный гобелен из волокон.

    Богемный стиль — это сочетание цветов, узоров и фактур, и яркий турецкий или марокканский перекрашенный ковер — идеальное воплощение этого.Опять же, вы можете выбрать винтаж или более обновленную интерпретацию этого стиля, но выберите коврик, который поможет закрепить ваше пространство и объединить все элементы этого стиля.

    Наш выбор продукта: Этот перекрашенный абстрактный ковер от RugsUSA отлично сочетается с синей, коричневой или теплой нейтральной цветовой гаммой.

    Винтажные или винтажные пледы, одеяла, покрывала и даже более крупные куски ткани — все это отличные варианты для придания дополнительной текстуры и тепла вашему пространству.Наличие разнообразного постельного белья также даст вам возможность поменять вещи и изменить внешний вид вашего пространства. Постарайтесь найти предметы, такие как одеяла Kantha, с разной текстурой и материалами, чтобы создать более собранный вид, и используйте их в качестве пледов в изголовье кровати или на спинке стула.

    Растения — отличный способ привнести немного богемного стиля в любое пространство, особенно в некоторые из тех, что больше напоминают 1970-е, такие как папоротники или суккуленты.Кстати о суккулентах, террариумы — тоже интересный вариант. Они подходят практически для любой стеклянной тары, и вы легко можете сделать ее самостоятельно.

    Зеркало уникальной формы или с интересными гравюрами или резьбой — еще один предмет, который обязательно должен быть в стиле бохо. Попробуйте сгруппировать несколько винтажных зеркал для еще большего эффекта. Бонусные баллы, если вы найдете зеркало с полками, которое можно использовать для демонстрации других предметов декора.

    Наш выбор продуктов: Эти тканые настенные зеркала от Urban Outfitters отлично подойдут как сами по себе, так и в составе группы.

    Следите за новостями, чтобы получить больше «стартовых наборов» для всех ваших любимых стилей дизайна.

    Как носить стиль бохо зимой

    Ключ к согреванию зимой — это одеваться. Чтобы украсить свои зимние наряды в стиле бохо , возьмите уютный трикотаж, кардиганы и верхнюю одежду, а также наденьте их поверх любимых платьев, юбок и джинсов. Одна из моих любимых вещей в одежде богемного шика — это то, что вы можете сочетать винтажные вещи с новыми стилями, чтобы создать образ, соответствующий вашей индивидуальности.

    Не нужно убирать любимые платья макси с цветочным рисунком и струящиеся юбки только потому, что температура начинает падать. Возьмите свои любимые ботинки, синие джинсы, короткую дубленку, шляпу в богемном стиле, а также уютные вязаные изделия и свитера с бахромой.

    Вот как можно создавать наряды в стиле бохо-шик зимой.

    Присоединяйтесь к моей группе в Facebook — доступный стиль бохо, чтобы получать лучшие предложения и промо-коды ваших любимых богемных брендов.

    Доска зимнего настроения: Покажи мне свою куртку Mumu | Многослойный топ Free People | Ботинки Jadon | Free People Ботильоны до щиколотки | Бежевый свитер | Кардиган Salty Crush | Отсутствие цветной шляпы

    Как одеваться зимой в стиле бохо-шик

    Верхняя одежда — Ношение большего количества одежды добавит больше слоев защиты, но избегайте перекрытия слоев.Вы же не хотите, чтобы в итоге вы выглядели немного неряшливо. Комбинируйте принты и эффектные элементы, например, теплое зимнее пальто, чтобы продержаться в течение всего сезона.

    Ботинки — Защитите ноги от непогоды, надев удобные ботинки зимой. Предпочитаете ли вы ботильоны, сапоги по колено или ботинки в боевом стиле, держите пальцы ног в тепле и тепле, а сандалии сохраните на лето и весну.

    Платья Midi + Maxi — Носите основы, например топ с длинным рукавом, под вашим любимым богемным платьем, чтобы переходить от сезона к сезону.Хотите этой зимой украсить свои наряды в стиле бохо? Наденьте удобный трикотаж большого размера и струящуюся юбку, чтобы создать неповторимый образ в стиле бохо. Еще мы любим нейтральные тона и объемную вязку.

    Accessorize — Зимой не ограничивайтесь эффектными украшениями и кожаными сумками с бахромой, воплощая в жизнь идеи в стиле бохо. Создайте свой образ в стиле бохо-шик с шерстяной шляпой, шарфами и носками по колено, которые можно носить под ботинками выше колена.

    Стиль Бохо зимой

    All About Layers: Мы восхищаемся этим оранжевым топом и платьем цвета индиго.Откажитесь от сандалий и добавьте ботильоны. Если вам нужен еще один слой, чтобы выдержать холод, добавьте под него кожаную куртку, пальто или леггинсы.

    Магазин макси-платья и макси-юбки.

    Boho Шикарная зимняя одежда | Образец вдохновения: Работаете ли вы из дома или собираетесь в офис, согревайтесь в длинном кардигане с бахромой.

    Магазин кардиганов, объемного трикотажа и верхней одежды

    Зимние наряды в стиле бохо: Создайте монохромный образ, надев нейтральный цвет с головы до пят, как платье в стиле бохо, и сапоги в тон.

    Магазин: Шерстяные шапки, ремни и шарфы

    Где купить доступную одежду в стиле бохо в Интернете

    Salty Crush — Скидка 10% с кодом: ALEX10

    Гнездо трех птиц

    Свободные люди

    Amazon — Ознакомьтесь с моими любимыми стилями Бохо в моем магазине Amazon.

    Стрела Shankar

    Anthropologie — Распродажа!

    Revolve

    Покажи мне свой Mumu

    Нордстрем

    Вам также может понравиться: Лучшие интернет-магазины Boho, которые сделают ваш гардероб еще лучше

    Заключение

    Смешиваете ли вы свои любимые принты или носите с головы до пят землистые тона, получайте удовольствие, создавая и создавая собственные зимние наряды в стиле бохо.Дополните образ ремнями, шарфами и ботинками.

    Любите богемный стиль? Отъезд :

    + Подпишитесь на мою рассылку, чтобы получать сообщения о путешествиях и образе жизни в свой почтовый ящик.

    5 лучших блоггеров в стиле бохо, за которыми нужно следить! Девушки-хиппи в стиле бохо-шик!

    Как и все модные блогеры, у меня есть несколько блоггеров, за которыми я люблю следить и которыми глубоко восхищаюсь. Девушки, которые меня вдохновляют и стиль которых я обожаю. Следующие 5 блоггеров в стиле бохо были для меня большим вдохновением (и остаются ими!), И за ними определенно стоит подписаться, так что давайте приступим!

    Итак, давайте познакомимся с лучшими блоггерами в стиле бохо

    Элиз Кук

    Элиза, наверное, самая милая и милая девушка в стиле бохо.Ее светлые кудри и улыбающееся лицо выделяют ее из толпы, и давайте не будем забывать, что она одна из любимых моделей Spell Designs. Элиза недавно открыла свою маленькую кровать и завтрак, где можно выпить лучшие вина. Следите за ее приключениями на DOWNHERABBITHOUINES здесь. В ее аккаунте в Instagram более 365 тысяч подписчиков, и она продолжает расти! Как и ее красивый живот, ведь Элиза собирается впервые стать мамой!

    Лиза Даниэль

    Эта красивая блондинка из Down Under — та, которую нельзя пропустить.Благодаря своей любви к путешествиям и музе дизайна заклинаний, она всегда появляется в самых красивых нарядах. Приземлиться и сохранить реальность, и Лиза только что стала мамой красивой девочки Джиджи Рэй! С более чем 260 верными подписчиками в Instagram.

    Вам также понравится читать

    Самые доступные бренды в стиле бохо, о которых вы просили

    Я старше меня

    SeaShell! Последняя коллекция от Spell Designs

    Салти Люкс

    Если вы любите путешествовать и моду, вам просто нужно следовать за Сарой.Эта австралийская девушка-серфингистка путешествует по всему миру в самых удивительных нарядах. Неудивительно, что она живет в Байрон-Бей и является одной из любимых муз Spell Designs. Следуйте за Сарой в Instagram (429K подписчиков) или посмотрите ее блог здесь.

    Ibizabohogirl

    Да, это я! Страсть к путешествиям богемная девушка-хиппи. Родился и вырос в Нидерландах и всегда путешествовал по миру. Я долго и упорно думала, прежде чем добавить себя в список, но, поскольку я 5 лет подряд попадаю в список лучших богемных блоггеров, самое время 🙂 Этим летом мне исполнилось 50, и я счастлив вдохновить старших девушек бохо найти снова та атмосфера 70-х! Следуйте за мной, Ibizabohogirl, в блоге или в Instagram, чтобы получить больше вдохновения, или взгляните на мой Pinterest.Я тоже хотел бы встретиться с вами там!

    Celine La Vie Boheme

    И последнее, но не менее важное, одно из моих последних вдохновений. Великолепная Селин из Швейцарии. Эта франкоговорящая красавица сначала открыла собственный ювелирный магазин и решила заняться блогом лишь недавно. С любовью к путешествиям Селин вместе с мужем в Instagram побывала в самых красивых местах. У них есть собственный маленький фургон, где они могут путешествовать и делиться с нами своими приключениями.Вы не найдете ее в отелях с завышенной ценой. Может, поэтому я ценил ее больше всего. Селин отказалась называться «влиятельным лицом», поскольку она просто не хочет быть излишне опрятной девушкой. Она одна из самых настоящих девушек, которых вы найдете в Instagram !

    Красивые умы вдохновляют других

    Напишите мне сообщение и скажите, кто ваш любимый блоггер в стиле бохо! Всегда ищу новое вдохновение!

    С любовью и светом,

    xoxo Ивон

    Кстати, если вы хотите получать мой эксклюзивный информационный бюллетень, подпишитесь здесь

    Декор Boho Chic на любой бюджет

    * Награды: Покупки при условии утверждения кредита.Владельцы кредитных карт At Home Insider Perks имеют право на получение вознаграждения за покупки, сделанные с их кредитной картой At Home Insider Perks или учетной записью At Home Insider Perks Mastercard. Вознаграждения применяются к покупкам по чистой карте (покупки за вычетом возвратов и корректировок). Держатели карт получат пять (5) баллов за каждый доллар (1 доллар) чистых покупок по карте, сделанных в магазинах At Home. Владельцы карт At Home Insider Perks Mastercard получат три (3) балла за каждый доллар (1 доллар), потраченный в категории Бакалея, и один (1) балл за каждый второй доллар (1 доллар) при чистых покупках по карте, сделанных в любом другом участвующем торговом центре или в услугах. где принимаются карты Mastercard.Баллы будут вычтены при возврате или зачислении средств на счет держателя карты. Баллы будут отображаться в вашем ежемесячном отчете. Сертификат вознаграждения в размере 5 долларов США («Сертификат вознаграждения») будет выдаваться за каждые заработанные 500 баллов. Сертификаты вознаграждения могут быть выпущены достоинством в 5, 10, 15 или 20 долларов. Владелец карты может получить до четырех (4) сертификатов вознаграждения за выписку в месяц. Сертификаты вознаграждения действительны в течение 90 дней с даты выдачи. Полную информацию см. В Условиях использования кредитной карты At Home Insider Perks и в Условиях программы вознаграждения Mastercard At Home Insider Perks.

    ** 10% скидка на первую покупку. При условии утверждения кредита. Действительно только для новых учетных записей. Действительно для одноразового использования. Ограничьте одно предложение на клиента. Нельзя комбинировать со скидками At Home, за исключением товаров с уценкой и распродажей. Предложение не распространяется на подарочные карты или налоги и не распространяется на предыдущие продажи. Предложение не включает J.A. Henckels®. Купон необходимо предъявить и сдать на кассе для погашения. At Home не несет ответственности и не будет заменять утерянные или украденные купоны и не будет принимать купоны, которые воспроизводятся электронным или механическим способом, подделаны, имеют дефекты, изменены или получены неавторизованными способами.Купон нельзя обменять на наличные или товарный кредит, если товар возвращен. Нет денежной оценки.

    *** Нет процентов при полной оплате в течение 6 месяцев при покупке дома в магазине на сумму 299 долларов и более. Если рекламный баланс не будет полностью выплачен в течение шести месяцев, с вашего счета будут взиматься проценты с даты покупки. Требуются минимальные ежемесячные платежи. Никакие проценты не будут начисляться на промо-покупку, если вы полностью оплатите следующие («рекламный баланс») в течение 6 месяцев: 1) сумму промо-покупки и 2) любые связанные дополнительные сборы за аннулирование долга.Если вы этого не сделаете, проценты будут начисляться на рекламный баланс с даты покупки. В зависимости от суммы покупки, продолжительности рекламной акции и распределения платежей требуемые минимальные ежемесячные платежи могут окупить покупку, а могут и не погасить ее к концу рекламного периода. Обычные условия кредита применяются к покупкам, не связанным с рекламными акциями, а после окончания рекламной акции — к покупкам по акции. Для новых аккаунтов: Годовая процентная ставка для переменной покупки составляет 26,99%. Минимальная процентная плата составляет 2 доллара США. Все годовые процентные ставки являются точными по состоянию на 01.06.2020 и будут варьироваться в зависимости от рынка в зависимости от основной ставки, определенной в соглашении о кредитной карте.Существующие держатели карт должны ознакомиться с действующими условиями соглашения о кредитной карте. При условии утверждения кредита. Мы оставляем за собой право отменить или изменить условия этого предложения в любое время.

    ‡ Для новых аккаунтов: Годовая процентная ставка покупки составляет 26,99%; Минимальная процентная плата составляет 2 доллара США.

    The Home Insider Perks Mastercard выпускается Synchrony Bank в соответствии с лицензией Mastercard International Incorporated. Mastercard является зарегистрированным товарным знаком, а изображение кругов является товарным знаком Mastercard Incorporated.

    .

    Щукин картины: Сергей Щукин | Arthive

    Как коллекционер Сергей Щукин полюбил Матисса • ARTANDHOUSES

    В издательстве «СЛОВО» вышел внушительный том «Сергей Щукин и его коллекция». Он написан исследователем и биографом легендарного коллекционера Наталией Семеновой, бывшей и одним из инициаторов и консультантов прогремевшей выставки «Шедевры нового искусства. Собрание С. Щукина. Государственный Эрмитаж — ГМИИ имени А. С. Пушкина» в Париже в прошлом году.

    Как утверждается в аннотации, это первый полный иллюстрированный каталог знаменитого собрания. С разрешения издательства ARTANDHOUSES публикует главу, посвященную знакомству Сергея Щукина с творчеством Анри Матисса и дальнейшим отношениям художника и коллекционера.

    «Матисс стал самым сильным, «до конца так и не изжитым» щукинским увлечением. Сергей Иванович влюбился в художника с первого взгляда. Живопись Матисса мало кому тогда нравилась. О нем говорили, что он «бесформенный», «грубый», «наглый», «нахальный недоучка, взбитый парижской рекламой» и т. д. Уж если французы, как заметил Аполлинер, были «готовы забросать камнями одного из наиболее пленительных художников современной пластики», что тогда говорить о русских.

    Увидев весной 1906 года на Салоне независимых большой холст «Радость жизни», коллекционер захотел познакомиться с автором и попросил Амбруаза Воллара устроить встречу с мсье Матиссом. Странная картина: танцующие, музицирующие и предающиеся любви фигуры на фоне идиллического пейзажа — классический сюжет пасторали, интерпретированный в духе фовизма, тронула его до глубины души. «Именно в этой картине Матисс впервые отчетливо воплотил свое намерение исказить пропорции человеческого тела, чтобы гармонизировать простые смешанные с одним только белым цвета и усилить значение и смысл каждого цвета, — говорила первая почитательница художника американская писательница Гертруда Стайн. — Он использовал искажение пропорций так же, как в музыке используют диссонанс… Сезанн пришел к свойственной ему незавершенности и к искажению натуры по необходимости, Матисс сделал это намеренно».

    У художника, писавшего картины с оптимистическими названиями, карьера живописца долго не складывалась: 37-летний Анри Матисс безуспешно пытался зарабатывать ремеслом живописца — семья существовала на средства жены. Появление русского коллекционера-миллионера в мастерской на набережной Сен-Мишель в мае 1906 года всё изменило. В лице Щукина Матисс нашел «идеального патрона», а Щукин в Матиссе — «художника будущего». Семь лет они будут неразлучны: один будет писать картины, а другой их покупать.

    Зал Матисса (Розовая гостиная) в особняке С. И. Щукина
    около 1912

    Будущий реформатор живописи в юности и не помышлял об искусстве. Сын торговца средней руки, родившийся в провинциальном городке Като-Камбрези на северо-востоке Франции, изучал право и даже начал работать по специальности. Сидение в адвокатской конторе особой радости не приносило. Писать маслом он впервые попробовал в 20 лет — томился после операции в больнице, не зная, чем бы себя занять. Краски принесла мать, и тут с ее сыном случилось настоящее наваждение. «Когда я начал писать, я почувствовал себя в раю…» — вспоминал свои ощущения Матисс. Он уговорил отца отпустить его, уехал в Париж и поступил в Школу изящных искусств к Гюставу Моро, который вскоре произнес пророческую фразу: «Вам суждено упростить живопись». Матисс же ни о каких переворотах не думал и добросовестно писал натюрморты, отдавая дань бывшему на излете импрессионизму. Год за годом его колорит делался всё насыщеннее, и наконец сумрачная гамма ранних «темных картин» вспыхнула. В 35 лет он открывает для себя возможности цвета: в группе молодых живописцев, которым после появления на Осеннем салоне 1905 года дадут прозвище Les fauves (дикие), он признанный лидер.

    Щукин влюбился в живопись Матисса всем сердцем раз и навсегда. Увлечение оказалось настолько сильным, что он вступил с художником в переписку. Сергей Иванович купит 37 матиссовских полотен и отправит мэтру столько же писем. Картины он будет покупать прямо в мастерской, беря не только законченные, но и едва начатые полотна. После знакомства с Щукиным жизнь Матисса кардинально изменилась. Столько лет нужды — и вдруг такой щедрый, а главное, верный клиент. Вдобавок — контракт с галереей Бернхейм-Жён, которая получает эксклюзивное право на всё, что напишет Матисс, по фиксированной цене за картину в соответствии с форматом плюс процент с прибыли. В контракте имелась одна существенная оговорка: картины величиной больше установленного договором размера Матисс имел право продавать сам, без посредников. Вот, оказывается, почему в щукинском собрании оказалось так много полотен, приближающихся по размеру к панно. Это не считая двух действительно огромных панно, написанных художником по специальному заказу русского патрона.

    Анри Матисс
    «Посуда на столе»
    1900

    «Однажды он пришел на набережную Сен-Мишель посмотреть мои картины», — вспоминал Матисс появление в своей мастерской Щукина. Он решил купить висевший на стене большой натюрморт, но предупредил, что какое-то время подержит картину у себя. «Если она всё еще будет интересовать меня, то я оставлю ее за собой», — сказал он, глядя на «Натюрморт с супницей», написанный Матиссом год спустя после приезда в Париж. Под этим названием первый из щукинских натюрмортов фигурировал на Салоне независимых 1902 года, а на выставке в галерее Воллара в 1904 году именовался «Серебряный кофейник».

    «Мне повезло, что он смог вынести это первое испытание без труда и мой натюрморт его не слишком утомил», — вспоминал в старости Матисс. Картина действительно не утомляла — ни сюжетом, ни стилем, «обязывающим художника опускать мелкие детали». В этом-то и заключалась суть «располагающей к созерцанию» матиссовской живописи, которую Щукин уловил с первого взгляда.

    Во время первого визита в мастерскую Матисса будущий патрон приобрел у художника лишь две литографии и рисунок, сделанный летом 1905 года в Коллиуре. В дальнейшем Матисс будет вкладывать рисунки и акварели с изображениями заказанных Щукиным картин в письма, которые семь лет будут приходить в Москву, в особняк на Знаменке.

    Анри Матисс
    «Люксембургский сад»
    oколо 1901

    Постепенно цвет в картинах Матисса освободился от натуралистической описательности, серебристо-серую гамму сменили чистые тона: бирюзовый, фиолетовый, ярко-зеленый и малиново-розовый. В серии небольших пейзажей, названных «Люксембургские сады», полагают критики, уже были заложены все «детонаторы» фовистского взрыва 1905 года. Сергей Щукин одним из первых почувствовал смену манеры художника, которому было суждено «упростить живопись».

    «Сожалею, что натюрморт с керамикой перешел в другие руки… Будьте добры, спросите у м-ль Вейль, торговки картинами, за какую цену она согласится продать мне его», — просил Щукин Матисса, с которым весной 1908 года вступил в регулярную переписку. Влюбившись в художника, он не мог успокоиться, пока не получал желаемую работу. На этот раз Сергей Иванович мечтал о раннем матиссовском натюрморте, вобравшем все живописные находки постимпрессионистов — художников, которыми еще недавно он был так увлечен: Ван Гога, Гогена и Сезанна.

    Столь понравившийся ему ранний желто-сиреневый натюрморт Матисс уступил Берте Вейль. Владелица небольшой парижской галереи не только первой рискнула выставить работы художника, на которого не обращали внимания другие торговцы, но даже сумела в 1902 году продать один из его натюрмортов за 130 франков.

    Анри Матисс
    «Посуда и фрукты»
    1901

    Эту наполненную южным солнцем картину Сергей Щукин называл «Венеция», поскольку под таким названием она числилась в галерее Дрюэ, торговавшей работами Матисса. Художник изобразил на полотне свою жену Амели, урожденную Парейр, бывшую его постоянной моделью летом 1906 года, которое семья провела в Коллиуре, у самой границы с Испанией.

    К этому времени Матисс уже открыл для себя возможности цвета и стал признанным лидером фовистов — художников, чьи полотна отличались непривычной яркостью красок. Фовизм, скажет спустя годы Матисс, «стал для меня “испытанием средств”». «Поместить рядом голубой, красный, зеленый, соединить их экспрессивно и структурно. Это было не столько результатом обдуманного намерения, сколько прирожденной внутренней потребностью». В «Даме на террасе», считал Яков Тугендхольд, «был весь Матисс», искусство которого открылось во всем своем разнообразии только в галерее Щукина.

    Анри Матисс
    «Дама на террасе»
    1906

    Увидев принадлежащую немецкому коллекционеру Карлу Остхаузу картину «Купальщицы с черепахой», Щукин загорелся иметь у себя полотно с обнаженными девушками. «Русский обезумел от вашей картины, он беспрерывно говорил о цвете и захотел получить повторение, что Матисс, однако, отказался делать», — сообщил владельцу «Купальщиц» его соотечественник, староста «Академии Матисса» Ханс Пурман.

    «Я всё время думаю о вашем восхитительном “Море”, — напишет Щукин художнику по возвращении в Москву, имея в виду, конечно же, “Купальщиц с черепахой”. — Я живо ощущаю эту свежесть, это величие океана и это чувство печали и меланхолии. Буду очень рад иметь что-либо в этом роде».

    Матисс исполнил вариацию так понравившейся коллекционеру композиции: на фоне ровных горизонтальных полос зеленой травы, светло-синего моря и темно-синего неба он вновь поместил три фигуры — на этот раз обнаженных мальчиков, играющих в шары. Щукину не терпелось увидеть, как выглядит картина, и Матисс отправил коллекционеру ее изображение. Черно-белой фотографии оказалось достаточно, чтобы Сергей Иванович телеграфировал, что находит работу очень интересной и просит срочно отправить ее в Москву. Через две с половиной недели полутораметровое полотно оказалось в особняке на Знаменке. «Мне очень нравится свежесть и благородство вашей работы», — написал счастливый обладатель «Игры в шары».

    Анри Матисс
    «Игра в шары»
    1908

    Узнав, что русский купец Сергей Щукин заинтересовался Матиссом, торговцы стали предлагать ему картины художника, которые в свое время сумели купить задешево. Эжен Дрюэ был первым после Берты Вейль, кто поставил на молодых фовистов. Если раньше Щукин покупал в галерее Дрюэ работы Гогена, то теперь его выбор пал на эффектный натюрморт Матисса. «Он очень красив», — написал Щукин его автору и даже исполнил маленький набросок своего нового приобретения.

    Из поездки в Алжир весной 1906 года художник привез несколько изделий из керамики и молитвенные коврики, купленные на базаре в Бискре — цветущем оазисе среди песков пустыни. Солирующий в композиции черно-бело-желто-красный ковер появляется в нескольких натюрмортах, написанных летом 1906 года в Коллиуре. Посуда и фрукты на красно-черном ковре — первый в московской коллекции натюрморт с тканями, к которым художник и его русский почитатель испытывали особые чувства.

    Анри Матисс начал собирать свою коллекцию тканей еще студентом. С. И. Щукин, глава фирмы по торговле текстилем, не только сам подбирал ассортимент материй, но и лично просматривал рисунки и расцветки тканей. Это не могло не выработать у собирателя профессионального отношения к колориту, рисунку, декоративности. Так что к восприятию новой живописи глава фирмы «И. В. Щукин с сыновьями» был подготовлен отлично.

    Анри Матисс
    «Посуда и фрукты на красно-черном ковре»
    1906

    Купив несколько работ у парижских маршанов, Сергей Щукин сделал художнику заказ напрямую. Он попросил его написать два натюрморта: один — большой, а другой среднего размера. Большим натюрмортом (G. N. M. — grande nature-morte, как сокращенно назвал его в письмах Матисс) была «Красная комната», а средним — «Статуэтка и вазы на восточном ковре». Обе картины Матисс выставил на Осеннем салоне 1908 года с указанием на принадлежность владельцу, скрывавшемуся за инициалами M. Sch.

    Заказывая двухметровое панно для столовой, Щукин просил выдержать его в синей гамме, поскольку собирался повесить картину рядом с полотнами Гогена, дабы синий контрастировал с ярко-желтыми красками таитянских холстов.

    Всё лето 1908 года Матисс работал над «большим натюрмортом» у себя в мастерской. Законченную «Гармонию в голубом» пришли посмотреть Амбруаз Воллар и Эжен Дрюэ, который сфотографировал картину, после чего Матисс почти сразу ее переписал. Только благодаря цветному диапозитиву и узким полоскам прежней живописи у кромки холста можно представить себе первоначальную гамму огромной картины с женщиной, накрывающей стол.

    Анри Матисс
    «Красная комната» / «Гармония в красном»
    1908

    «Он [“большой натюрморт”] показался мне недостаточно декоративным, — объяснял художник заказчику превращение “Гармонии в голубом” в “Гармонию в красном”. — Даже те, кто вначале считал, что он сделан хорошо, теперь находят его значительно более красивым». Матисс ужасно раздражался, когда ему говорили, что он написал совершенно другую картину: «Это не другая картина. Просто я ищу силу и равновесие цвета».

    «Гармония в красном» стала центральной из выставленных Матиссом работ на Осеннем салоне 1908 года. «Неожиданно я оказался перед стеной, которая пела, — нет, она кричала, кричала красками и излучала сияние. Что-то совершенно новое и беспощадное было в ее необузданной свободе…» — написал о «Красной комнате» один из зрителей».

    Матисс, Гоген и Пикассо возвращаются в Москву

    Решающую роль на пути к коллекционированию в жизни Сергея Щукина сыграли именно его братья — Петр, Иван и Дмитрий. Старший брат Петр собирал древности, Дмитрий — старое искусство, а Сергей, начавший чуть позже, — современное искусство. «Стоит нам посмотреть на рисунок, картину или любую другую вещь, как мы настораживаемся» — так описывал это Дмитрий. Был и четвертый Щукин, увлеченный искусством, — не такой коллекционер, как старшие братья, Иван коренным образом повлиял на возникновение щукинской коллекции — именно он показал Сергею новое французское искусство.

    На выставке каждому из братьев посвящен отдельный зал, осмотреть которые стоит до основной коллекции: «Вначале, когда вы только вошли, можете потрястись перед „Танцем“ Матисса, который специально висит один, зацепить взглядом иконостас Гогена. Потом стоит пойти через братьев — осмотрев зал последнего из них, Ивана, который и познакомил Сергея с новым искусством, вы входите в залы с основной коллекцией», — говорит Семенова.

    Пройти через комнаты Петра, Дмитрия и Ивана нужно для того, чтобы прочувствовать то самое чутье семьи Щукиных, а также понять контекст семьи и эпохи, в которой сформировался Сергей. В первом зале выставлены предметы из коллекции Петра — собирателя древностей: персидские ткани и японские шкатулки, набор камергерских ключей и китайский посох. Попадается и живопись: «Обнаженная» Ренуара или «Дама в белом» Поля Эллё. В той же комнате висит и «Портрет великого князя Александра Павловича в детстве» Федора Рокотова.

    В большинстве залов античные статуи из постоянных экспозиций постарались оградить отдельно выстроенной стеной, однако где-то Дионис и Лаокоон все же видны. Шкатулки и стулья из коллекции Петра выставлены прямо вокруг «Фарнезского быка». Чуть дальше зал Дмитрия Щукина, более узконаправленный — с художниками голландской школы: Питер Клас, Ян ван Гойен и Хендрик Аверкамп, картину которого Дмитрий приобрел по совету своего профессора Вильгельма фон Боде. В зале нашлось место и медным бюстам, и чайным сервизам.

    Щукин Сергей Иванович — NeWestMuseum

    Щукин Сергей Иванович
    24 июня (6 июля) 1854, Москва — 10 января 1936, Париж

    1854
    1936

    Потомственный купец-фабрикант, меценат и коллекционер искусства, собрание которого положило начало коллекциям французской модернистской живописи в Государственном Эрмитаже и Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

    Происходил из купеческой семьи. Окончил Коммерческую академию в г. Гера, Германия (1873–1876). Глава торгового дома «И. В. Щукин с сыновьями».

    Собирательством живописи увлекся в конце 1890-х. В 1898 приобрел в галерее Поля Дюран-Рюэля в Париже, куда его привел младший брат Иван, первые полотна художников-импрессионистов («Оперный проезд» Камиля Писсарро; «Скалы в Бель Иль» Клода Моне), после чего вплоть до 1904 покупал картины представителей этого направления, прежде всего Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Клода Моне.

    Сергей Щукин приобретает в галерее Поля Дюран-Рюэля первые полотна художников-импрессионистов

    18 98

    Камиль Писсарро
    Оперный проезд. Эффект снега. Утро
    1898
    Фрагмент
    ГМИИ, Москва (Щ)

    С 1903 по 1908 активно приобретал работы постимпрессионистов — Поля Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Следующим увлечением Щукина стали фовисты. С 1906 его интересы были сосредоточены на творчестве Анри Матисса, с которым он познакомился в мае того года. Работы Матисса Щукин покупал главным образом через галерею Бернхейм-Жен, а также непосредственно у художника. По заказу Щукина Матисс исполнил ряд полотен большого формата, в том числе программные для искусства XX века декоративные панно «Танец» и «Музыка» (1910, Государственный Эрмитаж), написанные специально для лестницы московского особняка собирателя.

    1 / 2

    В 1907 Щукин осуществил частичную перестройку своего особняка и в 1908 открыл по адресу Б. Знаменский переулок, 8, галерею для желающих осмотреть собрание. Как правило, он сам принимал посетителей и давал разъяснения. Щукинская коллекция вскоре получает известность. Уже в 1908 критик П. П. Муратов отмечает влияние галереи Щукина — «как наиболее сильного рассадника западных художественных течений» — на судьбу русской живописи. Уникальная возможность знакомиться, находясь в России, со всеми новыми явлениями в европейском искусстве, почти в самый момент их появления, ускоряет развитие отечественного авангарда. Так в Москве формируются новые художественные течения (кубофутуризм, неопримитивизм) и объединения (первое из них — «Бубновый валет»). Взаимосвязь между основными этапами собирательской деятельности Щукина и стилистическими изменениями, происходящими в русской живописи, становится очевидной.

    Сергей Щукин открывает в своем особняке галерею для всех желающих осмотреть его собрание картин

    19 08

    «Розовая гостинная» Матисса в особняке Щукина
    Развеска 1913 года

    Осенью 1911 состоялся визит Матисса в Москву, во время которого художник руководил развеской своих картин в так называемой «Розовой гостиной» щукинского дома, превратившегося отныне в своеобразный московский музей Матисса. Весной 1913 Щукин купил «Арабскую кофейню», самое значительное из марокканских произведений Матисса, а осенью — «Портрет мадам Матисс» (оба — 1913, Государственный Эрмитаж), который стал для него последней, 37-ой, приобретенной картиной этого художника.

    В Москву приезжает Анри Матисс и руководит развеской своих картин в «Розовой гостиной» щукинского дома

    19 11

    Фотографический портрет Матисса

    Вслед за Матиссом Щукин открыл для себя Пабло Пикассо, картины которого начал активно покупать с 1909, главным образом через галерею Даниэля-Анри Канвейлера. За пять лет Щукину удалось собрать самую большую на тот момент коллекцию работ Пикассо в мире.

    В 1912 Щукин увлекся Андре Дереном и за два года приобрел 16 его работ, в том числе «Портрет неизвестного, читающего газету» (1911–1914, ГЭ).

    В октябре 1913 был выпущен каталог картин щукинского собрания, включавший 225 номеров, а в 1914 журнал «Аполлон» опубликовал очерк Якова Тугендхольда «Французское собрание С. И. Щукина» и фотоснимки многих полотен.

    Журнал Апполон
    Очерк Якова Тугендхольда «Французское собрание С. И. Щукина»
    Выпуск 1-2, 1914

    С началом Первой мировой войны собирательская деятельность Щукина остановилась: не имея возможности покупать западную живопись, он, в отличие от И. А. Морозова, не проявлял интереса к искусству современных русских художников.

    В августе 1918 Щукин эмигрировал из России и в 1919 поселился во Франции. Несмотря на попытки ряда известных дилеров склонить Щукина к продолжению собирательства, он отклонял все предложения. В эмиграции им были куплены только две работы Рауля Дюфи, а также заказаны четыре работы Анри Ле Фоконье (три из них в 2004 были подарены ГМИИ внуком Щукина). Отношения с художниками, в том числе с Матиссом и Пикассо, также были полностью прекращены.

    В августе 1918 года Сергей Щукин эмигрирует из России и в 1919 году поселяется во Франции

    19 18

    С. И. Щукин с дочерью Ириной, женой Надеждой Афанасьевной и ее сестрой Верой на юге Франции
    Около 1920 года

    По утверждению наследников Щукина, в 1926 он составил новое завещание (первое было написано в 1907, сразу после кончины жены), в пользу семьи, аннулировав тем самым свое прежнее решение, согласно которому коллекция после его смерти должна была перейти в Третьяковскую галерею. Именно этот документ, впрочем нигде и никогда не публиковавшийся, впоследствии стал источником споров между наследниками Щукина и Россией. Между тем парижский друг Щукина П. А. Бурышкин в своей книге «Москва купеческая» (Нью Йорк, 1954) рассказывал, что на заданный коллекционеру в начале 1930-х годов вопрос, не собирается ли он подать в суд на советское правительство, тот ответил: «Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там».

    С. И. Щукин с дочерью Ириной, женой Надеждой Афанасьевной
    и ее сестрой Верой на юге Франции

    Около 1920 года

    Галерея Щукина, остававшаяся в целости и сохранности в Москве, 5 ноября 1918 года была национализирована и весной 1919 открыта для публичного обозрения как Первый Музей новой западной живописи.

    «Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа…»

    19 19

    Дом С. И. Щукина в Б. Знаменском переулке
    Фото 1918 года

    ЩУКИН СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

    Московский купец, коллекционер предметов искусства

    Происхождение и образование. Коммерческая деятельность

           С.И. Щукин родился в семье известного московского фабриканта Ивана Васильевича Щукина. Его братьями были Дмитрий, Иван и Петр Щукины, также купцы и коллекционеры предметов изобразительного искусства.

     В отличие от своих братьев Сергей Щукин, страдавший заиканием, до 18 лет прожил в родительском доме, не получая никакого образования. В 1873 г. он прошел курс лечения от заикания у доктора Денгарта в Германии (г. Бургштайнфурт), и, благодаря упорству и силе воли, стал говорить лучше.

    Осенью того же 1873 г. Сергей Щукин поступил в Коммерческую академию в городе Гера, в немецкой земле Тюрингия. В 1878 г. его отец Иван учредил торговый дом «И.В. Щукин с сыновьями», куда Сергей и двое его братьев, Николай и Петр, вошли как равноправные компаньоны. Именно С.И. Щукин способствовал успехам торгового дома, благодаря ему семейное предприятие развивалось и расширялось.

    В 1894 г. Сергей Щукин получает звание коммерции советника за «полезную деятельность на поприще отечественной торговли и промышленности». В купеческой среде его уважительно называли «министр торговли». Оборот торгового дома «И.В. Щукин с сыновьями» был огромным. На него работали Трехгорная мануфактура Прохоровых, два крупнейших товарищества ситценабивных мануфактур «Альберт Гюбнер» и «Эмиль Циндель». Предприятие Щукиных торговало ситцем, льняными, шерстяными и шелковыми тканями, платками, бельевым и одежным товаром. Под контролем предприятия «И.В. Щукин с сыновьями» был ассортимент большинства фабрик Москвы и ее пригородов, она являлась лидером среди российских скупщиков хлопчатобумажных и шерстяных товаров и охватывала Центральную Россию, Сибирь, Кавказ, Урал, Среднюю Азию, Персию.

    В 1884 г. Сергей Щукин женился на Лидии Григорьевне Кореневой (1863-1907), дочери екатеринославского помещика. В их семье было три сына – Иван, Сергей и Григорий – и дочь Екатерина.

     

    С.И. Щукин как коллекционер

               Среди всех своих братьев, увлекавшихся коллекционированием живописи, Сергей  Щукин занялся этим последним, долгое время посвящая себя исключительно коммерческой деятельности. Но после покупки в 1882 г. особняка князей Трубецких в Москве в Большом Знаменском переулке С. И. Щукин распродал княжеские коллекции оружия и картины русских художников-передвижников. Затем он приобрел несколько пейзажей норвежского художника Ф. Таулова, которые и положили начало его будущей коллекции. В отличие от большинства других русских коллекционеров того времени, С. И. Щукин покупал картины, ориентируясь на собственные вкусовые предпочтения. Среди его фаворитов были импрессионисты и постимпрессионисты. Первый этап формирования коллекции С.И. Щукина приходится на 1897-1906 гг., когда он начал приобретать картины французских импрессионистов, второй – на 1906-1914 гг., когда его стали больше интересовать работы постимпрессионистов. Московский купец часто посещал Париж и Берлин, где он хранил на банковском счете сумму, необходимую для приобретения произведений искусства.

    Первые покупки живописных полотен С.И.Щукин осуществил в Париже,  в салоне Национального общества изящных искусств, затем он приобретал их на парижских выставках, непосредственно в ателье у художников, а также через парижских торговцев антиквариатом П. Дюран-Рюэля, А. Воллара, Д. Канвейлера. Менее чем за 20 лет С.И. Щукин приобрел 266 (по сведениям Н.Ю. Семеновой) живописных полотен.

    Среди художников-импрессионистов, чьи полотна составили основу коллекции С.И. Щукина, был Клод Моне. Первая его картина, купленная коллекционером в 1898 г. – «Скалы в Бель-Иль» (сейчас хранится в ГМИИ им. А.С. Пушкина). Примечательно, что это была первая картина К. Моне, появившаяся в России. К середине 1900-х гг. С.И. Щукин приобрел одиннадцать полотен мастера, среди которых были «Сирень на солнце», «Пьеро и Арлекин». Последней картиной Моне у Щукина стала «Дама в саду», которую он купил в 1912 г. у своего брата Петра. Впоследствии его собрание пополнилось картинам полотнами Джеймса Уистлера, Пюви де Шаванна, Поля Синьяка, Анри Руссо.

    С.И. Щукин приобрел для личной коллекции шестнадцать полотен Поля Гогена. Как писал об этой части коллекции Щукина русский журнал «Аполлон», в столовой особняка Щукина картины Гогена висели в плотной развеске, т.е. были сдвинуты одна к другой так тесно, что сложно было понять, где кончается одно полотно и начинается другое, поэтому создавалось впечатление фрески или иконостаса. 11 из них происходило из собрания Густава Файе. С.И. Щукин не сразу сумел оценить талант Гогена, ограничившись лишь одним полотном. Но потом  коллекционер приобрел почти весь таитянский цикл этого художника.

    Одним из любимых художников Щукина был Анри Матисс, с которым у него сложилось особенно тесное сотрудничество. Именно Анри Матиссу московский коллекционер поручил исполнить панно «Музыка» и «Танец», а также «Гармонию в красном (Красную комнату)», специально заказанную Щукиным в 1908 г. для столовой своего особняка. Осенью 1911 г. Матисс совершил визит в Москву, во время которого художник руководил развеской своих картин в так называемой «Розовой гостиной» особняка Щукина, превратившегося в своеобразный московский музей Матисса. Весной 1913 г. коллекционер купил «Арабскую кофейню», самое значительное из марокканских произведений Матисса, а осенью «Портрет мадам Матисс», который стал для него последней, 37-ой, приобретенной картиной этого художника.

    Еще одним любимым художником С.И. Щукина был Пабло Пикассо. Он познакомился с его работами, посещая частные дома, в частности, салон американской писательницы Гертруды Стайн. Полотна Пикассо Щукин мог наблюдать и в собраниях ее братьев Лео и Майкла. Среди приобретенных московским коллекционером картин Пикассо были следующие: «Любительница абсента», «Старый еврей с мальчиком», «Портрет поэта Сабартеса» и другие работы «розового» и «голубого» периодов творчества художника. С.И. Щукин приобрел для своей коллекции и кубистические «Женщину с веером», а также «Фабрику в селении Хорта де Эбро».

     

    Открытие коллекции Щукина для всеобщего обозрения

               Московский коллекционер не собирался скрывать приобретенные им полотна от широкой публики. В 1908 г. в статье  русского искусствоведа П.П. Муратова «Щукинская галерея – очерк по истории новейшей живописи» был впервые указан состав собрания и обнародована воля владельца о передаче в будущем этой коллекции в дар Третьяковской галерее. С 1909 г. С.И. Щукин открыл свой особняк для посещения всех, кто желал бы ознакомиться с его коллекцией. Но в его дом-музей, открытый для всех желающих, консервативно настроенные преподаватели опасались водить своих воспитанников, отдавая предпочтение традиционному искусству. В 1910-е гг. Щукин вступил в общество «Бубновый валет», включавшее других художников, театральных деятелей, писателей и меценатов.

    В 1912 г. Щукин увлекся творчеством Андре Дерена и за два года приобрел 16 его работ, в том числе «Портрет неизвестного, читающего газету». В 1913 г. был выпущен каталог картин собрания московского коллекционера, включавший 225 номеров, а в 1914 г. журнал «Аполлон» опубликовал очерк Я. Тугендхольда «Французское собрание С. И. Щукина» и фотоснимки многих полотен.

    С началом Первой мировой войны в 1914 г. собирательская деятельность Щукина остановилась. С одной стороны, у него не было возможности покупать западную живопись, с другой, он не проявлял интереса к искусству современных русских художников.

     

    Дальнейшая судьба С.И. Щукина и его коллекции

               В 1918 г. галерея Щукина, находившаяся в Москве, на основании декрета Ленина  была национализирована и весной 1919 г. открыта для публичного обозрения как Первый Музей новой западной живописи. Хранителем была назначена дочь Щукина, Е.С. Келлер.

    Сам Щукин в августе 1918 г. эмигрировал из России и в следующем году поселился во Франции. Несмотря на попытки ряда торговых посредников, связанных с миром искусства, склонить Щукина к продолжению собирательства, он отклонял все предложения. В эмиграции им были куплены только две работы Рауля Дюфи, а также заказаны четыре работы Анри Ле Фоконье. Отношения с художниками, чьи полотна он покупал до эмиграции, в том числе с Матиссом и Пикассо, С.И. Щукин полностью прекратил.

    В конце 20-х годов, когда некоторые из русских эмигрантов начали судебные процессы о собственности на предметы искусства, оставшиеся в России. По утверждению наследников Щукина, в 1926 г. он составил новое завещание (первое было написано в 1907, сразу после кончины жены), в пользу семьи, аннулировав тем самым свое прежнее решение, согласно которому коллекция после его смерти должна была перейти в Третьяковскую галерею. Именно вопрос о существовании этого документа (нигде и никогда не публиковавшегося), впоследствии стал источником споров между наследниками Щукина и Россией. Парижский друг Щукина П.А. Бурышкин в своей книге «Москва купеческая» рассказывал, что на заданный коллекционеру в начале 1930-х годов вопрос, не собирается ли он подать в суд на советское правительство, тот ответил: «Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там».

    В 1929 г. коллекцию Щукина объединяют с морозовским собранием, ставшим основой Второго музея новой западной живописи, и перемещают в бывший особняк И. Морозова, который получает название ГМНЗИ (Государственный музей нового западного искусства). Его расформировывают в 1948 г., а полотна передают в Государственный Эрмитаж и ГМИИ им. А.С. Пушкина.

    История коллекции братьев Щукиных

    Семье Щукиных принадлежала одна из самых обширных коллекций произведений искусства со всего мира. Первый европейский фарфор и старинное кавказское оружие, изделия из драгоценных металлов и редкие книги, голландская живопись XIV–XVIII веков и крупнейшее в мире собрание постимпрессионистских картин. О том, как Щукины собирали эти экспонаты и какая судьба ожидала коллекции после революции, читайте в нашем материале.

    Петр Щукин: предметы старины

    Петр Щукин. Фотография: ridus.ru

    Музей Петра Щукина. 1901–1903. Москва. Фотография: retromap.ru

    Кабинет и портретная зала Музея Петра Щукина. 1899–1914. Москва. Фотография: um.mos.ru

    В семье влиятельного московского купца первой гильдии Ивана Щукина было 11 детей, четверо из них стали коллекционерами. Дети росли в творческой среде: мать Екатерина Щукина увлекалась живописью, а ее брат Михаил Боткин служил в Академии художеств. В доме часто бывали художники, меценаты, известные писатели и ученые.

    Старший из братьев-коллекционеров, Петр Щукин, обучался сначала в Выборге и Санкт-Петербурге, а затем — в Германии. Здесь он бесплатно стажировался на крупных предприятиях, где изучал ткацкое производство. Затем ему удалось устроиться в дом тканей «Р.Д. Варбург и Ко» с приличным жалованьем в две тысячи франков. На эти средства Петр Щукин и приобрел первые экспонаты для своего собрания. Со временем его коллекция тканей превзошла собрание Лионской мануфактуры, в то время крупного производителя текстиля в Европе.

    Во Франции Петр Щукин начал скупать редкие французские книги, а позже — гравюры, литографии, рисунки. В России в его собрании появились старинные иконы, произведения прикладного искусства и предметы быта Древней Руси. Среди них — вышивка конца XV века с изображением церковного шествия и иконы Богоматери Одигитрии, одна из рукописей «Путешествия из Петербурга в Москву» Александра Радищева и письма Ивана Тургенева.

    Вскоре возникло и восточное собрание с персидскими коврами, кавказским оружием, азиатскими глиняными изделиями, текстилем и фарфором. В 1891 году Щукин начал строить для своей коллекции новый особняк на Малой Грузинской улице. Здание возвели в стиле старинных русских палат. Коллекционер вместе с архитектором Борисом Фрейденергом сам ездил в Ярославль, изучал исторические памятники и зарисовывал декоративные элементы фасадов. Вскоре оказалось, что и нового строения для экспонатов мало — на территории усадьбы построили еще одно здание и склад.

    В 1895 году музей Петра Щукина принял первых посетителей. Коллекционер сам водил гостей по залам и рассказывал об экспонатах. В это время здесь хранилось 22 тысячи предметов, и Щукин выпустил несколько каталогов, среди них — «Персидские вещи Щукинского собрания», «Опись старинных вещей собрания П.И. Щукина», «Опись старинных славянских и русских рукописей собрания П.И. Щукина», «Бумаги, относящиеся до Отечественной войны 1812 г.».

    В 1905 году Петр Щукин подарил свою коллекцию вместе со зданиями Российскому историческому музею. Но до конца жизни содержал и сам Щукинский музей, и сотрудников, которые в нем работали.

    Сергей Щукин: новая западная живопись

    Кристиан Крон. Портрет Сергея Щукина (фрагмент). 1916. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

    Анри Матисс. Гармония в красном (фрагмент). 1908. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

    Пабло Пикассо. Женщина с веером (фрагмент). 1907. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

    Сергей Щукин в отличие от старшего брата получил только домашнее образование: часто болел и к тому же сильно заикался. В 19 лет с недугами удалось справиться — он прослушал курс лекций по практической коммерции в Германии и стал работать в семейном предприятии «И.В. Щукин с сыновьями», а после смерти отца полностью унаследовал бизнес.

    В 1882 году Сергей Щукин переехал в особняк князя Трубецкого, продал княжескую коллекцию оружия и картины передвижников, которые здесь хранились. Вместо них промышленник приобрел два северных пейзажа норвежского живописца Фрица Таулова, а во время одной из своих поездок в Париж купил картины Шарля Котте и Люсьена Симона. Вскоре в коллекцию Щукина попали работы импрессиониста Камиля Писсарро, а в конце 1890-х годов — Клода Моне.

    Затем Щукин стал сотрудничать с Анри Матиссом: заказал у него два масштабных панно «Танец» и «Музыка» и украсил ими стены напротив парадной лестницы в своем особняке. Для щукинской столовой Матисс написал «Гармонию в красном». В 1911 году художник гостил у коллекционера в Москве — все полотна были развешаны в залах именно так, как пожелал автор.

    Читайте также:

    За короткое время Сергей Щукин стал желанным гостем парижских галерей, с ним сотрудничали известные торговцы живописью — Поль Дюран-Рюэль и Амбруаз Воллар. С их помощью Щукин приобрел картины Огюста Ренуара и Эдгара Дега, Поля Сезанна и Винсента Ван Гога. Однако в отличие от своих братьев и других русских коллекционеров Щукин покупал произведения искусства на свой вкус, не опираясь на мнение экспертов. Он говорил: «Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок — покупай ее».

    Со временем в особняке Щукина появилась крупная коллекция «дикаря от живописи» — Поля Гогена. Коллекционер разместил полотна с экзотическими пейзажами плотно друг к другу в несколько ярусов, за что критики прозвали композицию «иконостасом». Также Щукин купил 51 картину Пабло Пикассо — в то время это была крупнейшая в мире коллекция работ этого художника. Среди них была «Любительница абсента», «Старый еврей с мальчиком» и кубистическая «Женщина с веером».

    В особняк Щукина в Знаменском переулке с 11 до 14 часов дня мог прийти любой, при этом хозяин коллекции часто проводил экскурсии для посетителей.

    После революции собрание национализировали, а Сергей Щукин эмигрировал в Париж. Ему советовали отсудить свои картины, но Щукин отказался: «Я собирал не только и не столько для себя, а для своей страны и своего народа. Что бы на нашей земле ни было, мои коллекции должны оставаться там».

    Спустя 10 лет щукинское собрание объединили с картинами Ивана Морозова и выставили в Государственном музее нового западного искусства. В 1948 году его расформировали, а коллекцию разделили между Государственным Эрмитажем и Пушкинским музеем без права показа. В конце XX века часть картин все же выставили в постоянной экспозиции.

    Дмитрий Щукин: голландская живопись XIV–XVIII веков

    Дмитрий Щукин. Фотография: artmaecenas.ru

    Ян Вермеер. Аллегория веры (фрагмент). 1670-е. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США

    Росселло ди Якопо Франки. Мадонна с младенцем и святыми (фрагмент). 1420-е. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

    Дмитрий Щукин учился в Коммерческом училище в Дрездене и часто бывал в дрезденской галерее Цвингер, где хранилась крупнейшая в Европе коллекция картин голландских мастеров.

    Из семейного бизнеса он вышел еще при жизни отца, вложил деньги в ценные бумаги и жил на крупные дивиденды. Щукин встречался с коллекционерами, читал книги и смотрел каталоги аукционов разных лет.

    Первыми в собрании Дмитрия Щукина появились изделия Мейсенской мануфактуры, первого производителя фарфора в Европе. Затем он начал покупать художественную эмаль (кулоны и миниатюры), золотые табакерки, медные бюсты, французские и итальянские бронзовые статуэтки XVI–XVII веков.

    Дмитрий Щукин собрал самую большую в России коллекцию старой голландской живописи. Она включала 78 полотен: картины Питера Брейгеля, Хендрика Аверкампа, Виллема Класа Хеда, Якоба Исаака ван Рейсдаля и многих других. Меценат изучал историю каждой работы и советовался с экспертами, чтобы не купить подделку.

    Щукин приобрел и известную картину Яна Вермеера «Аллегория веры», но позже продал ее Королевской галерее в Гааге. Кроме работ голландских мастеров в собрание попали полотна французских, немецких и английских живописцев XVII–XIX веков. До революции он пополнил свою коллекцию гравюрами и рисунками, старинными часами и резной мебелью, витражами и майоликами.

    В 1918 году дом Щукина и все экспонаты передали Румянцевскому музею. Хозяина особняка назначили младшим помощником хранителя, а в 1924 году — заведующим отделом итальянской живописи. В 1920-х годах фарфоровые изделия отправили в Государственный музей керамики в усадьбе Кусково, коллекцию голландских мастеров отдали Пушкинскому музею, а остальные произведения искусства разделили между другими музеями.

    Иван Щукин: собрание русских философских книг

    Игнасио Сулоага. Портрет Ивана Щукина (фрагмент). 1899. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

    Титульный лист книги Ивана Щукина «Страничка из истории русской иконографии». Москва: Издательство антикварной книжной торговли Павла Шибанова, 1893

    Эль Греко. Кающаяся Мария Магдалина (фрагмент). 1577. Музей изобразительных искусств, Будапешт, Венгрия

    Младший из коллекционеров Щукиных Иван получил образование в России. Он обучался в престижном заведении — Лицее цесаревича Николая на Остоженке, а в свободное время посещал классы живописи, где познакомился с будущим реставратором Игорем Грабарем. Еще со студенческих лет Щукин печатался в журналах: писал искусствоведческие статьи. Грабарь отзывался о нем как об «ошеломляюще осведомленном» знатоке живописи.

    В семейном бизнесе Иван Щукин не участвовал, а в 1895 году и вовсе покинул Россию. Он переехал в Париж и поселился в апартаментах на авеню Ваграм. Сюда же он перевез свою книжную коллекцию, которую продолжил пополнять и во Франции. Он покупал русские богословские издания и философские труды. В его доме часто проходили литературные вечера и встречи с молодыми французскими художниками.

    Иван Щукин коллекционировал и картины — Гойю, Веласкеса, Эль Греко. Но, когда из-за финансовых проблем он попытался продать свое собрание, выяснилось, что большинство полотен поддельные. Расплатиться с кредиторами Щукин не смог и покончил с собой. Его книжную коллекцию приобрела Парижская школа восточных языков, а подлинники испанских живописцев ушли в крупные художественные галереи Европы.

    Собрание Ивана Щукина значительно уступает коллекциям его старших братьев. Но искусствоведы отмечают, что именно он познакомил Сергея Щукина с Эдгаром Дега, Огюстом Ренуаром, Анри Матиссом и другими художниками. В доме своего младшего брата Сергей Щукин встретился с галеристом Полем Дюраном-Рюэлем, который позже помогал ему собирать коллекцию новой европейской живописи.


    Автор: Лидия Туляганова

    Как коллекционер Сергей Щукин «подмалевал» картину Матисса — Российская газета

    Современные энциклопедии восторгаются импрессионистами. Но так было не всегда. В годы, когда ими увлекся Сергей Щукин, направление только пробивало свой путь. Он привез диковинные полотна в патриархальную Москву, разместил в своем доме в Большом Знаменском переулке. И каждую субботу лично проводил экскурсии для интересующихся.

    Шедевры импрессионизма были похожи на заморских бабочек, залетевших в засыпанную снегом Россию. А присутствующие, вспоминал князь Сергей Щербатов, стояли вокруг седовласого хозяина и слушали его, как эскимосы граммофон.

    Сергей Щукин принадлежал к старообрядческой купеческой семье, успешно занимался продажей текстиля. Во время событий 1905 года он, пользуясь моментом, скупил находившийся на складах текстиль, а когда ситуация нормализовалась, получил сверхприбыль. Его фирма работала на Кавказе, в Средней Азии и даже вышла на рынок Персии. Московские купцы уважительно называли Сергея Щукина «министром коммерции».

    В 29 лет он женился на Лидии Кореневой, дочери екатеринославского помещика. Жена была моложе мужа на десять лет и приятно удивляла московский бомонд трогательным южным говором. Как в сказке, у них родились три сына: Иван, Сергей, Григорий и дочь Екатерина.

    А потом в Большой Знаменский переулок пришли беды, откуда не ждали. Неожиданно умерла Лидия Григорьевна, свели счеты с жизнью сыновья Григорий и Сергей. И московский бомонд мгновенно вынес приговор: виною всему странные и пугающие картины. Такие может собирать только сумасшедший, а значит, и дети у него ненормальные…

    Чтобы вдохнуть жизнь в осиротевший особняк, Сергей Иванович взял в приемные дочери крестьянских сирот Аню и Варю. Спасение от одиночества искал на музыкальных вечерах в доме Владимира Гиршмана, известного коллекционера. Здесь познакомился с Надеждой Конюс. Она была в разводе и на предложение вдовца ответила согласием.

    В этот период он и «заболел» Анри Матиссом.

    Три письма Матиссу

    Увидев в Париже полотно «Радость жизни», потрясенный купец незамедлительно познакомился с гениальным художником. Собеседники понравились друг другу, Сергей Иванович начал покупать картины Матисса прямо в мастерской. Так возникла идея украсить тремя полотнами Матисса двухэтажный дом Щукина. А вскоре маэстро прислал эскизы: «Танец», «Музыка» и «Купальщицы у реки». Матисс не понял заказчика, когда тот говорил о двух лестничных пролетах. Во Франции первый этаж не учитывается, и художник решил, что в доме три этажа…

    Сергей Иванович остановился на «Танце» и «Музыке». Но возникла деликатная проблема: обнаженные фигуры …

    3 марта 1909 года Щукин пишет Мастеру:

    «Сударь,я получил оба Ваших письма с эскизами картин. Они прекрасны и очень благородны по цвету и рисунку. Но увы! Я не могу поместить ню у себя на лестнице. После смерти одного из моих родственников я принял в дом трех девочек, а у нас в России (мы здесь немного на Востоке) нельзя показывать ню девочкам».

    Матисс недоумевает: почему девушки должны танцевать в платьях, ведь такие удачные эскизы. Щукин настаивает: «что касается сюжета, я хотел бы избежать ню». Но азарт коллекционера оказывается сильнее, и 31 марта Щукин принимает условия гения:

    «Сударь, я нахожу в вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь нашим буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнаженными.».

    Ультиматум мастеру и покаяние

    Прежде чем отправить картины в Россию, Матисс выставил их в парижском Осеннем салоне. И разразился скандал. По оценке французских критиков, «упрощение достигло крайних пределов». В газетах появились едкие карикатуры. Побывавший на выставке Щукин дрогнул и… отказался от заказа. Для Матисса, только что похоронившего отца, это был удар! Но ударом это было и для Щукина. В поезде из Парижа он не смыкал глаз. Выйдя на московском вокзале, телеграфировал Матиссу, что покупает обе картины. А вслед 11 ноября 1910 года отправил покаянное письмо:

    «Сударь, в дороге я много размышлял и устыдился своей слабости. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться. По этой причине я решил выставить Ваши панно. Будут кричать, смеяться, но поскольку, по моему убеждению, Ваш путь верен, может быть время сделается моим союзником и в конце концов я одержу победу…»

    Заретушированный флейтист

    4 декабря 1910 года «Танец» и «Музыка» прибыли в Москву, были выставлены и произвели грандиозный эффект. Вот что писал скульптор Борис Терновец: «Что особенно поразило… — это новая фреска «Хоровод». (Речь идет о полотне «Танец». — Авт.) Это лучшее из того, что создано Матиссом, и, может быть, лучшее из того, что вообще дал ХХ век».

    Успех был таким, что Шукин при встрече с Матиссом предложил ему написать еще три полотна-аллегории. 19 октября 1911 года Щукин и Матисс выехали из Парижа. И пока поезд наматывал километры, Сергей Иванович изматывал себя вопросом: как сказать Мастеру, что он все-таки «оградил» девочек-воспитанниц, собственноручно зарисовав у флейтиста в «Музыке» неположенное…

    Матисс остановился в доме Щукина. Об их времяпрепровождении можно судить по записи в дневнике Андрея Белого. Щукин рассказывал ему, что Матисс «зажился у него: пьет шампанское, ест осетрины и хвалит иконы; не хочет-де ехать в Париж… Говорят, что картину, выписанную им, сам же у себя подмалевал (и Матисс-де сделал вид, что этого не заметил)».

    Писатель ошибся: Матисс, конечно, заметил «исправления». Но миролюбиво сказал Щукину, что, в сущности, это картину не изменило.

    Как Щукин и Морозов собирали французскую живопись • Расшифровка эпизода • Arzamas

    Содержание пятой лекции из курса Ильи Доронченкова «Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России»

    Гвоздем выставочной жизни Парижа в конце 2016 и в начале 2017 года была выставка в Фонде Louis Vuitton коллекции Сергея Ивановича Щукина. Это было действительно событие, на которое собрался весь город: люди приезжали из Соеди­ненных Штатов. И можно с сожалением сказать, что Париж сделал то, что должна была сделать Россия, — показать коллекцию великого русского со­бирателя максимально полно и так, чтобы было понятно, какую роль она сы­гра­ла для развития отечественного искусства. Но, утешая себя, скажем, что и в лице Сергея Ивановича Щукина Россия в свое время сделала то, что дол­жен был сделать Париж. Именно Сергей Иванович и его товарищ Иван Абра­мович Морозов, создавший другую крупнейшую коллекцию французской живописи в Москве, приобрели те произведения современной французской живописи, без которых уже невозможно представить себе историю искусства ХХ века.

    Во второй половине XIX — начале ХХ столетий частное собирательство в Рос­сии переживало расцвет. Главную роль в этом процессе играла динамично развивающаяся буржуазия, прежде всего московская. Для нее собирательство постепенно становилось патриотической миссией, примером которой служил Павел Михайлович Третьяков, сформировавший музей националь­ного искус­ства. Но зарубежному искусству XIX века в России не очень повезло: не так много наших соотечественников собирали его. Исключением здесь был Алек­сандр Куше­лёв-Безбородко — петербург­ский аристократ, собравший хорошую коллекцию фран­цузских реалистов первой половины XIX века, имевший даже Делакруа. Но это скорее исключение, которое подтверждает правило. Западное искусство XIX века до сих пор представлено в собраниях Петербурга и Москвы фрагмен­тар­но. К 1917 году не более дюжины москвичей и петербуржцев обла­дали про­изведе­ниями современной французской живописи, и большая часть этих со­браний не была доступна публике. Даже в собственной среде эти люди были скорее исключением. В собира­тельстве современной западной живописи пуб­лика видела крайнюю степень экстравагантности знамени­тых своими при­чу­дами московских купцов. И характерно, что если бы мы говорили сейчас о за­­падных собирателях, то в критиче­ском отношении к ним доминиро­вал бы мотив спекуляции: эти вещи покупаются для того, чтобы затем их с выгодой продать. А относи­тельно московских купцов злые языки говорили, что Щукин тронулся. И сам Щукин, мы знаем по воспо­минаниям, не без гордости показы­вал новоприобретен­ного Гогена, говоря собесед­нику: «Сумасшедший писал — сумасшед­ший купил». Это тоже характерный мотив — это скорее мотив растраты денег на непонятные вещи, а не спекуляция.

    В сущности, в Москве в начале ХХ века было четыре человека, которые имели достаточно смелости, чтобы покупать непривычную западную живо­пись. Эти четыре человека принадлежали к двум пред­при­нимательским семьям — Моро­зовым и Щукиным. Из этих четверых двое сошли со сцены — Михаил Абрамо­вич Морозов скончался 33 лет от роду, и его собрание по воле вдовы перешло в Третьяков­скую галерею, где москвичи уже могли видеть произве­дения фран­цузских реалистов из коллекции Сергея Михайловича Третьякова. А Петр, старший из двух братьев, в какой-то момент потерял интерес к собиранию современной французской живописи, и Сергей купил у него в 1912 году те кар­тины, которые ему нравились.

    Одна из комнат особняка Сергея Щукина. 1913 годГМИИ имени А. С. Пушкина / © Diomedia

    Итак, московское собира­тельство современного французского искусства — это прежде всего два человека: Сергей Иванович Щукин и Иван Абрамович Моро­зов. Они собрали совершенно уникальные по объему и качеству коллекции того искусства, которое было совершенно непривычно большинству из посети­телей московских музеев. Их роль была у нас тем более велика, что в отличие от Германии или даже Франции в России не было частных галерей, которые продвигали на рынок современное искусство, тем более искусство зарубежное. И, если Щукину и Морозову хотелось купить новую кар­тину, они не могли обратиться к петербургскому или моско­вскому дилеру, они не ехали даже в Берлин — они отправлялись прямо в Париж. Более того, в русском художе­ствен­ном пространстве не было и музея, который отважил­ся бы выставить современную радикальную живопись. Если парижанин уже с 1897 года мог посмотреть на импрессионистов в Люксембургском музее в коллекции Гюстава Кайботта; если в 1905 году музей Атенеум в Гельсинг­форсе (Хельсинки) от­важился купить Ван Гога, и это был первый Ван Гог в публичных собраниях в мире; если Гуго фон Чуди, хранитель Национальной галереи в Берлине, в 1908 году был вынужден уйти в отставку под давлением самого германского императора за то, что он покупал новую француз­скую живопись, — то ни один из русских государственных или общественных музеев не отваживался пока­зывать эти картины. Первое место, где в публичном пространстве можно было увидеть импрессионистов в нашей стране, — это личный музей Петра Щукина, открытый в 1905 го­ду  В 1905 году Щукин передал свою коллекцию Историческому музею, которая составила целое отделение под названием «Отделение Императорского Российского Исторического музея имени императора Александра III. Музей П. И. Щукина». Частный же музей работал с 1895 года.. Но главное — что роль музея на себя приняла коллек­ция Сергея Щукина, которую он с 1909 года сделал публичной: по выходным ее можно было посетить, иногда даже в сопровожде­нии самого Сергея Ивано­вича. И мемуаристы оставили впечатляющее описа­ние этих экскурсий.

    Щукин и Морозов были два человека, принадлежащие к одному и тому же кру­гу — это староверы, то есть это очень ответственная, морально прочная русская буржуазия, которые в то же время были настолько дерзки­ми, чтобы приобре­тать искусство, не имеющее стабильной репутации. В этом отношении они схожи. Схожи и списки имен, которые составили их коллекцию. В сущно­сти, они собирали практи­чески один и тот же ряд мастеров. Но вот здесь на­чинают­ся различия, различия фунда­ментальные, очень важные, определяющие для русского художественного процесса.

    Братья Щукины сделали первые при­обретения в самом конце XIX столе­тия: в 1898 го­ду они купили полотна Пис­сарро и Моне. Тогда в Париже жил, прожи­гал жизнь и собирал свою коллекцию их младший брат Иван Щукин, который также печатался в русских журналах под псевдонимом Жан Броше, Жан Щука. И это был такой мостик для московских собира­телей в Париж. Настоящая щукин­ская коллекция началась с импрес­сиони­стов, но, как очень хорошо пока­зала выстав­ка Louis Vuitton, на самом деле Щукин собирал очень многое, соби­рал пе­струю картину современной западной живописи, но с мо­мента приоб­ре­те­ния импрессионистов он посте­пенно свой вкус сузил и сосредоточился имен­но на них. Дальше его коллек­ционирова­ние напоминало взлет советской косми­ческой ракеты, которая отстре­ливает новую ступень, поднимаясь вверх. Он начал по-настоя­ще­му интересоваться импрессионистами, затем, около 1904 года, он практи­чески полностью переклю­чается на постимпрессиони­стов и за пять примерно лет покупает восемь про­изведений Сезанна, четыре — Ван Гога и 16 Го­генов, причем Гогенов экстра-класса. Затем он влюб­ляется в Ма­тис­­са: первый Матисс приходит к нему в 1906 году, — а затем наступает полоса Пикассо. В 1914 го­ду по понятным причинам, из-за начала мировой войны, Сергей Ива­нович, как и Иван Абрамович, перестает покупать картины за гра­ни­­цей — там остаются за­казанные вещи, такие как, например, матис­сов­ские «Красные рыбки» из Цен­тра Помпиду или матиссовская «Женщина на высоком табурете» из Музея современ­ного искусства в Нью-Йорке.

    Если Щукин такой собиратель-однолюб, очень редко возвращаю­щий­ся к тому, что он уже пережил (исключением были покупки в 1912 году импрессионистов у брата), то Морозов — это человек, который собирает очень размеренно и стратеги­чески. Он понимает, что он хочет. Сергей Маковский вспоминал, что на стене коллекции Морозова долгое время было пустое место, и на вопрос, а почему вы его держите так, Морозов говорил, что «я вижу здесь голубого Сезанна». И однажды эта лакуна заполнилась совер­шенно выдающимся полу­абстрактным поздним Сезанном — картиной, которая известна как «Голубой пей­заж» и находится сейчас в Эрмитаже. Если мы пере­вернем эту вещь, то, в об­щем, мало что изме­нится, потому что только очень большое усилие зри­тель­ное заставит нас разобрать в этой череде мазков контуры дерева, горы, дороги и, может быть, домика там в центре. Это Сезанн, который уже освобожда­ется от фигуративности. Но здесь важно именно то, что Морозов собирает по-другому: у него есть некий идеальный образ мастера, идеальный образ коллекции и он готов сидеть в засаде для того, чтобы получить нужную картину. Причем это очень произволь­ный выбор, личный, потому что, напри­мер, в 1912 году в Петербурге выставлялась и продавалась за очень большую сумму — 300 тысяч франков — величайшая картина импрессионистиче­ской эпохи «Бар в „Фоли-Бержер“» Эдуарда Мане. Бенуа тогда очень сожалел, что никто из русских коллек­ционе­ров не отва­жился на то, чтобы поменять деньги на шедевр. И Щукин, и Морозов могли это сделать, но Щукин уже не собирал импрессионистов, а у Моро­зова была своя идея того, чтó он хочет из Мане: он хотел пейзаж, он хотел скорее Мане-пленэриста, нежели интерь­ерную сцену.

    Эдуард Мане. Бар в «Фоли-Бержер». 1882 годCourtauld Institute of Art / Wikimedia Commons

    Различия продолжаются и в дру­гих областях. Напри­мер, Щукин практически ничего не покупал из русского искусства. Более того, его не особо интересовало искус­ство за пределами Франции. У него есть произведения других европей­ских худож­ников, но на общем фоне они совершенно теряются, и глав­ное — что они не выражают основную тенденцию его собирательства. Морозов соста­вил коллекцию русской живописи, которая немногим усту­пает его француз­ской коллекции. Он собирал очень широкий спектр — от позднего русского реализма, такого вот творчества союза русских художников, изобра­жавших нашу природу, Врубеля, Серова, символи­стов, Гонча­рову и Шагала, — он был одним из первых, если не первым русским, который купил вещь Шага­ла. Различ­ной была их финансовая стратегия, их способы выбора. Мы знаем от Матисса, что Морозов, приезжая к дилеру в Париже, гово­рил: «Покажите мне лучших Сезан­нов» — и делал выбор среди них. А Щукин забирался в ма­газин, в гале­рею и просматривал всех Сезаннов, которых мог найти. Морозов был известен в Пари­же как русский, который не торгуется, и в одной галерее он оставил за время собирательства четверть миллиона франков. Игорь Грабарь не без иронии пишет в своих воспомина­ниях, что Сергей Иванович Щукин любил, потирая руки, говорить: «Хорошие картины дешевы». Но на са­мом деле именно Сергей Иванович Щукин заплатил рекорд­ную сумму на рын­ке современной живописи: в 1910 году за «Танец» Матисса он запла­тил 15 ты­сяч франков, а за «Музыку» — 12 тысяч. Правда, снабдил документ указанием «цена конфиден­циальна».

    Это разнообразие, прослежи­ваю­ще­еся повсюду, — экспан­сивность Щукина и тихость Морозова, стратегия приобре­тения, выбор — казалось бы, прекра­щается там, где мы переходим к списку. Они действительно собрали пре­крас­ных импрессионистов. Правда, в русских собраниях практически нет Эдуарда Мане. Это в определенном смысле загадка, потому что Эдуард Мане к этому моменту, когда наши соотечественники начали собирать, уже вели­чина экстра-класса, это звезда. И Муратов однажды написал, что Эдуард Мане — это первый живописец, для полноценного представления о котором надо переплыть океан. То есть он не про­сто расходится по коллекциям — он уходит в Соединенные Штаты, а американские коллекцио­неры для европей­ских и рус­ских в частно­сти — это такой беспокоящий объект иро­нии: там время от времени проскаль­зы­вают упоминания о чикагских торговцах свини­ной, которые при­едут в Париж и купят всё. Так вот, с Эдуар­дом Мане наши соотече­ствен­ники как-то очень опростово­ло­сились. О том, как мы не ку­пили «Бар в „Фоли-Бержер“» я уже рассказал, но, видимо, дело еще в том, что иде­альным импрессионистом для русского зрителя и русского собира­теля был не Эду­ард Мане, а Клод Моне. И Клода Моне, хорошего, действительно было достаточно много и у Щукина, и у Морозова. Дальше начинаются раз­личия, потому что Морозов с его склон­но­стью к лирическим пейзажам любил Сислея. Они собирали практи­че­ски тех же самых постим­прес­сионистов, великую троицу — Сезанна, Гогена и Ван Гога, причем Гогена у Морозова было чуть меньше, чем у Щукина, но амери­канский историк искус­ства Альфред Барр полагал, что качество собрания Гогена было едва ли не выше. На самом деле это крайне сложное соревнование, потому что вкус этих двух купцов был исключительно изощрен, правда, разли­чен, и к этому фундамен­таль­ному различию мы сейчас и подходим.

    Показательно то, что оба любили Матисса, но если Щукин пережил страсть — 37 картин, — то Морозов купил 11, и из них было довольно много ранних ве­щей, где Матисс еще не радикал, где он очень тонкий и осторож­ный живопи­сец. А вот Пикассо у Морозова почти не было: против более чем 50 полотен у Щу­кина Морозов мог выста­вить только три картины Пикассо — правда, каждая из этих картин была шедевром, характеризующим определенный поворот. Это «Арлекин и его подружка» «голубого» периода; это «Девочка на шаре», которая была продана Гертрудой Стайн и куплена Иваном Моро­зовым, вещь «розового» периода; и это уникальный куби­стический «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 года: похо­жих на это изображение в мире, по-моему, только еще два портрета — Виль­гельма Уде и Даниэля Анри Канвейлера. То есть и здесь, в несим­патичном ему Пикассо, Морозов сделал абсолютно снайперский выбор.

    Морозов собирал вещи экстра-класса и одновременно характерные, вещи с та­кой биографией. Например, его «Бульвар Капуцинок» 1873 года Клода Моне — это, весьма ве­роятно, тот самый «Бульвар Капуцинок», кото­рый был выставлен на первой импрес­сионистической выставке в ателье Надара в 1874 году  Существует две версии «Бульвара Капуци­нок»: одна хранится в Государственном му­зее им. Пушкина в Москве, другая — в кол­лек­ции Музея Нельсон — Аткинс в Канзас-Сити, штат Миссури, США.. На этот счет есть разные мнения — амери­канские искус­ство­веды предпочи­тают назы­­вать этим полотном «Бульвар Капуцинок» из музея в Канзас-Сити, но каче­ство картины лич­но мне позволяет предположить, что там был именно наш, то есть москов­ский Моне. «Просушка парусов» Дерена из собрания Ивана Морозо­ва была именно той картиной, которая была воспроизведена на разво­роте жур­нала «Иллю­страсьон» 4 ноября 1905 года наряду с другими гвоздями Осеннего салона — произведениями фовистов. И этот список можно умно­жить: Морозов действительно отбирал вещи с биографией.

    В чем заключалось фунда­ментальное различие между этими коллекциями и как это различие повлияло на наше искусство? Сергей Иванович Щукин представил развитие современной французской живописи как перма­нентную революцию. Он выбирал вещи не просто характерные — он отдавал предпо­чте­ние вещам радикальным. Когда он начал собирать Матисса и следовать логике Матисса, важнейшим выбором был выбор элементарно простой кар­тины. В своей европейской поездке, во время посещения Музея Фолькванг в городе Хаген в Рурской области Германии, Щукин увидел вещь, сделанную только что по заказу Карла Эрнста Остхауса — хозяина и осно­вателя этого музея, в сущно­сти одной из первых институций, посвященных строго совре­менному искус­ству. Карл-Эрнст Отсхаус заказал Матиссу большую картину «Три персонажа с черепахой». Сюжет совершенно непонятен: три персонажа, три человеко­об­раз­ных существа — там даже с полом есть некоторые неопреде­ленности — кормят черепаху или играют с ней. Вся колористическая гамма редуцирована до синего, зеленого и телесного; рисунок напоминает детский. И вот эта вот неслыханная простота Щукина абсолютно поко­ри­ла — он захотел такую же, результатом чего была картина «Игра в шары», колористически и с точки зре­ния рисунка очень близкая к картине Остхауса, где черепахи уже не было и были три мальчика, которые катают шары, как это принято на Юге Франции. И эта вещь, вопию­ще лаконичная и вызывающе примитив­ная, дала старт приоб­­ре­тению одной за другой радикальных вещей Матис­са: «Красная ком­на­та», «Разго­вор». Но конечно, кульмина­ция этих покупок — это «Танец» и «Музыка». То же самое можно сказать и о Пи­кассо. Щукин при­обрел десятки вещей раннего Пикассо, стоящего на пороге кубизма, 1908–1909 годов; тяже­лые, страшные, коричневые, зеленые фигуры, словно вы­рубленные топо­ром из камня или дерева. И здесь он тоже был пристра­стен, пото­му что целые периоды творчества Пикассо прошли мимо его внимания, но ра­дикализм при­митивного Пикассо превышал все остальные пределы. Он про­извел колоссаль­ное впечатление на русскую публику, которая сформиро­вала свой собственный образ этого enfant terrible, этого возмутителя спокой­ствия мировой живописи.

    Морозов покупал тех же художников, но выбирал другие вещи. Есть классиче­ский пример, приводимый уже в свое время в публикациях искусствоведа Аль­берта Григорье­вича Костеневича. Два пейзажа из коллекций Щукина и Моро­зо­ва. Они изобра­жают один и тот же мотив. Сезанн очень любил писать гору Сент-Виктуар в Провансе, и если мы посмотрим на позднюю вещь, принадле­жав­шую Щуки­ну, то мы с трудом найдем очертания горы — это скорее моза­ич­ное собрание мазков, в котором мы должны нашей волей созерцателя скон­струи­ровать эту гору, таким образом став соуча­стником живопис­ного процес­са. «Гора Сент-Виктуар», написанная за несколько десятилетий до этого Сезан­ном и приобре­тенная Морозовым, — это уравновешенная, классически спокой­иная, ясная картина, напоминающая о пожела­нии Сезанна переделать Пуссена в соответствии с природой. Говоря коротко, Морозов представлял французскую живопись после импрес­сиониз­ма как эволюцию, Щукин — как революцию. И дело в том, что морозовская коллекция оставалась загадкой для подавляю­щего боль­шинства зрителей и худож­ников, потому что Иван Абрамович не был особо гостеприимным собира­телем. Эта коллекция создавалась не без советов его друзей-художников.

    Винсент Ван Гог. Красные виноградники в Арле. 1888 годГМИИ им. А. С. Пушкина / Wikimedia Commons

    Напри­мер, один из его ше­девров Ван Гога, «Красные виноградники в Арле», был куп­лен по совету Валентина Серова. Но в целом дворец Морозова на Пре­чи­­стенке, где сейчас помещается Российская академия художеств, был закрыт для посе­тителей. А вот Сергей Иванович мало того что завещал коллекцию горо­ду, с 1909 года стал пускать туда всех желающих, еще до этого с удоволь­ствием приглашал студентов Москов­ского училища живописи, ваяния и зодче­ства, чтобы показать им свежие приобре­тения. То, что именно революционная концепция французского искусства Сергея Ивановича Щукина была на виду, была открыта, безусловно, является важней­шим фактором в радикали­зации русского авангарда. Вернув­шийся из Москвы Давид Бурлюк писал Михаилу Ма­тюшину:

    «…видели две коллекции французов — С. И. Щукина и И. А. Моро­зова. Это то, без чего я не рискнул бы начать работу. Дома мы третий день — все старое пошло на сломку, и ах как трудно и весело начать все сначала…» 

    Вот, собственно говоря, луч­шая иллюстрация для по­ни­ма­ния того, чем кол­лекции мос­ковских собира­телей были для русс­кого аван­гарда. Это был по­стоянный фермент, это был постоянный раздра­житель, это был постоянный объект полемики.

    Сергей Иванович Щукин был очень предприимчивый бизнесмен, смелый, дерзкий, и, судя по всему, эта эконо­мическая политика продолжа­лась в его собирательской деятельности. Ну вот, напри­мер, по-настоящему дружив­ший с Матис­сом и с удоволь­ствием помогавший ему — на самом деле, конечно, пла­тивший за работу, за произве­дения, — Щукин старался, чтобы Матисс получал эти деньги без того, чтобы уступать комиссию галерее. Дело в том, что лидер фовистов стал одним из первых мэтров современ­ной живописи, который за­ключил такой интегральный договор со своим дилером Бернхейм-Жён о том, что, в общем, все, что он произво­дит, принадлежит галерее, продается через галерею, за что, естественно, ему полагалась солидная ежегод­ная сумма. Но до­говор этот имел исключения. Если художник принимал заказ непосредственно от покупа­теля, минуя дилера, он обя­зан был повысить сумму, а вот портреты и декоративные панно Матисс имел право писать напрямую, минуя комиссию галереи. И если мы посмотрим на щукинское собра­ние Матисса, то мы уви­дим, что «Танец» и «Музыка», самые дорогие вещи, — это панно, а огромные холсты, которые, в общем, конечно, представляют собой не совсем портреты, за каж­дый из ко­торых Щукин вынимал из бумажника 10 тысяч франков, квалифици­руются именно как портретная живопись. Например, «Семейный портрет», изо­бражающий членов семьи Матисса; «Разговор», который является портре­том Матисса и его супруги; некоторые другие вещи и, наконец, последний Ма­тисс, купленный Щукиным перед войной, «Портрет госпожи Матисс» 1913 го­да, за 10 ты­сяч фран­ков тоже. Так что Щукин очень предприимчиво помогал своему любимому художнику и другу, минуя кошелек Бернхейм-Жён.

    Несколько мемуаристов до­несли до нас описание манеры Щукина вести экскур­сии. Можно найти иронический портрет собирателя в повести Бориса Зайцева «Голубая звезда». Там героиня перед тем, как вдруг после посеще­ния галереи произойдет объяснение в любви, слушает экскурсию Щукина:

    «По залам бродили посетители трех сортов: снова художники, снова барышни и скромные стада экскурсантов, покорно внимавших объяс­нениям. Машура ходила довольно долго. Ей нравилось, что она одна, вне давления вкусов; она внимательно рассматривала туманно-дымный Лондон, ярко-цветного Матисса, от которого гостиная становилась свет­лее, желтую пестроту Ван Гога, примитив Гогена. В одном углу, перед арлекином Сезанна, седой старик в пенсне, с московским выговором, говорил группе окружавших:
         — Сезанна-с, это после всего прочего, как, например, господина Монэ, все равно что после сахара — а-ржаной хлебец-с…
         <…>
         Старик — предводитель экскурсантов, снял пенсне и, помахивая им,
    говорил:
         — Моя последняя любовь, да, Пикассо-с… Когда его в Париже мне
    по­казывали, так я думал — или все с ума сошли, или я одурел. Так глаза и рвет, как ножичком чикает-с. Или по битому стеклу босиком гуляешь…
         Экскурсанты весело загудели. Старик, видимо не впервые говорив­ший это и знавший свои эффекты, выждал и продолжал:
         — Но теперь-с, ничего-с… Даже напротив, мне после битого стекла все мармеладом остальное кажется…»

    Что отличает коллекцию Ива­на Моро­зова от коллекции Сергея Щукина — это сосредо­точенность Морозова на деко­ративных ансамблях. У него их было не­сколько, и если необычные для Клода Моне панно, изображающие уголки сада в Монжероне, Морозов собирал по различным гале­реям, то осталь­ные ансамб­ли он заказывал уже сам. Он ведь был на самом деле первым, кто в России зака­зал целостный монументально-декоративный ансамбль современному процве­­тающему живописцу с еще не до кон­ца установи­вшейся репутацией. В 1907 го­ду он договорился с Мори­сом Дени о создании цикла живопис­ных панно для сто­ловой его дворца на сюжет истории Психеи. Начальная цена проекта была 50 тысяч франков — это много. Должны были быть сделаны пять пан­но, которые Дени, очевидно, с помощью подмастерьев испол­нил практиче­ски в течение года. Когда эти панно прибыли в Москву, стало понятно, что они не совсем соответствуют интерьеру, художнику пришлось приехать, и он при­нял решение дописать еще восемь панно за 20 ты­сяч сверху, а потом по совету Моро­зова поставить в этом пространстве статуи работы Майоля, и это было очень правильное решение. Когда Александр Бенуа, в свое время очень любив­ший Мориса Дени и пропаган­дировавший его творчество в России, вошел в столовую Морозова, как он вспоминает затем в своих мемуарах, он понял, что это ровно то, чего не надо было делать. Дени создал воплоще­ние компромисс­ного совре­менного искусства, живопись, которую один из современных иссле­дователей назвал туристи­ческими, открыточ­ными видами Италии, живо­пись карамельно-сладкую. Но сам факт появления в Москве целостного ансамбля, сделанного современ­ным француз­ским художником, как мне кажется, вызвал поле­ми­ческую реак­цию Сергея Ивановича Щукина.

    Морис Дени. Второе панно «Зефир переносит Психею на остров Блаженства». 1908 годГосударственный Эрмитаж

    Именно на фоне Мориса Дени мы должны рассматривать предельно радикаль­ного Матисса. Собственно, после Мориса Дени, появившегося у Морозова, Щукин заказывает «Танец» и «Музыку» как макси­маль­но авангардный ответ на искусство компро­мисса. «Танец» и «Музы­ка» помещаются Щукиным на ле­стнице своего особняка, то есть в публичном простран­стве. И это страшно важное место, потому что входящий в щу­кин­ский музей человек сразу полу­чает очень отчетливый камертон: все, что затем на­чнется после «Танца» и «Музыки», будет воспри­ниматься через призму «Тан­ца» и «Музыки», через призму максимально радикаль­ного на тот момент художествен­ного решения. И все искусство, которое можно воспринять как искусство эволюции, пойдет под знаком революции. Но Мо­розов, как мне кажется, в долгу не остался. Не бу­дучи радикалом и не будучи склон­ным к таким резким жестам, как Щу­кин, он, по-моему, поступил в луч­ших своих традициях, но не менее ради­каль­но. В начале 1910-х годов на лестнице его особняка, то есть в почти публичном пространстве, тоже появляется триптих работы Пьера Боннара «У Средизем­ного моря». Пьер Боннар к этому моменту менее всего обладает репутацией радикала. Пьер Боннар создает живопись очень приятную, сладкую, обволаки­ваю­щую, порождающую ощущение, осо­бенно этот триптих, ощущение теп­лого комфорта средиземно­морского лета. Но, как хорошо показала Глория Грум в своем исследовании декоративной эстетики начала столетия, триптих Боннара, ориентирую­щийся на япон­скую ширму, на самом деле подвергает сомнению базовые принципы европейской живо­писи в гораздо большей степе­ни, чем матиссовские «Танец» и «Музыка». Матиссовские «Танец» и «Музыка», отрицая очень многое в живописном языке, в живописном словаре, так и не под­вергают сомнению центростреми­тельную идею композиции, структу­ры отчетливой, ясной, в сущно­сти, геометрической. А Боннар в своем ориенти­рующемся на японскую традицию произ­ведении эту самую центро­стре­митель­ность размывает. Мы ведь можем еще пять панно поставить с разных сторон, и ощуще­ние целостно­сти не пропадет. И в этом смысле мне кажется, что моро­зовский ответ Щуки­ну очень тонкий и очень точный.

    Я сказал, что Щукин не увле­кался декоративными ансамблями, но эта пробле­ма синтетического искусства, которой был болен ранний ХХ век, мимо щукин­ской коллекции не про­шла. В его собрании Гоген был сосредо­точен в большой столовой, там же, где висел также и Матисс; на той же стене, где Гоген, висел Ван Гог. И мы знаем по фотографиям и по свидетельствам современ­ников, что картины Гогена висели очень плотно. Собственно, у Щукина в его большом дворце не было много места для картин: коллекция разрасталась. Но плотность этого экспони­рования была связана не только с традицией вешать картины впритык на выстав­ках той поры, но, очевидно, и с тем, что Щукин интуитив­но понимал синтетическую природу творчества Гогена. Пове­шенная рядом дюжи­на картин Гогена представала как нечто целостное, как фреска. Неслучайно Яков Тугендхольд проницательно назвал эту инсталляцию «гогенов­ским ико­но­стасом». Он попал в десятку — собственно говоря, он как русский критик той поры очень хорошо уже понимал в 1914 году, что такое русс­кая икона, насколько она одновременно возвращает искусству одухотворен­­ность и являет­ся частью интеграль­ного ансамбля храма. И в этом отношении щукинская кол­лекция, несмотря на то, что она не следует тенденции Морозова, в общем, уча­ствует в том же самом процессе — попытке на основе современ­ной живописи создать искусство целостное, интегральное, синтетическое.

    Коллекция Щукина была безусловной проблемой для русского зрителя. Искус­ство, которое было представле­но там, было крайне непривыч­ным, оно наруша­ло условно­сти, оно разрушало представ­ления о гармо­нии, и оно, в сущности, отрицало огромные пласты современной русской живописи. При всем этом мы не найдем в русской печати боль­шого количества отрицательных отзывов о Щу­кине. Все-таки мне кажется, что собиратель, даже чудила, принадлежа­щий к крайне влиятельному экономиче­скому клану, был избавлен от прямых нападок в прессе. Исключения есть, они зна­чимые. Например, в 1910 году жена Ильи Ефимовича Репина Наталья Борисовна Нордман, писавшая вод псевдони­мом Северова, опубликовала то, что сейчас мы можем квалифици­ровать как «Живой журнал» или блог, — книгу «Интимные страницы», в которых интим­ность означает ровно довери­тельность, то, чем, кажется, отличаются эти интернет-формы современности. Книга повествовала о путешествиях, о посе­щении Ясной Поляны, но, в частности, там есть очень интересный эпизод, расска­зывающий о том, как Репин и Норд­ман пришли к Щукину в отсутствие собирателя и на­вестили его музей. Мы знаем, что Репин крайне болезненно реагировал на современ­ную французскую живопись. Но здесь важна интонация человека, который, в общем, транслирует идеи передового в политическом и со­циаль­ном отношении среза русской интеллигенции, который все еще хра­нит заветы второй половины XIX ве­ка. Совре­мен­ники были шокированы этой книгой и, в частности, описа­нием посещения Щу­кина, я бы сказал, в силу такой абсолютно лишенной самокритики тенденциоз­ности высказывания:

    «Щукин — меценат. У него еженедельные концерты, в музыке он любит самое последнее слово (Скрябин — его любимый композитор). В жи­во­пи­­си то же. Но собирает он только французов… Самые последние мод­ники висят у него в кабинете, но, как только они начинают на фран­цузском рынке заменяться новыми именами, их тут же передвигают дальше, в другие комнаты. Движение постоянное. Кто знает, какие имена висят у него в ванной?
         <…>
         Во всех красивых старинных комнатах стены сплошь покрыты кар­тинами. В большой зале мы видели множество пейзажей Monet, в ко­торых есть своя прелесть. Сбоку висит Sizelet — картина вблизи изо­бражает разные цветные квадраты, однотонно издали это гора».

    Тут я должен пояснить, что никакого художника Сизелета не существует, и, ско­­­рее всего, Наталья Нордман описывает картину «Гора Сент-Виктуар» Сезанна. Экскурсантов ведет домоправительница, которая, выпустив весь запас своего недоуме­ния и перепутав име­на, вдруг как-то потухла и заскучала и на по­мощь попросила сына Щукина.

    «И вот перед нами молодой чело­век лет 22, руки в карманы он опускает как-то по-парижски. Почему? Слушайте — и по-русски говорит картавя, как парижанин. Это что же? Воспитали за границей.
         После мы узнали, что их было 4 брата — никуда не приставших, ни во что не верующих. <…> Щукины из французского лицея с русскими миллионами — эта странная смесь лишила их корней».

    Поясню, что ничего близкого к истине в этой характери­стике нет. И образова­ние, и профессиональный опыт братьев Щукиных не дают никаких оснований для того, чтобы говорить об их неукоре­ненности или поверхностной француз­скости. Перед нами образ собирателя современ­ного французского искусства, отражаю­щий стереотипы значительной части русской интеллигенции, питаю­щейся наследием XIX века:

    «Бесформенный, грубый и наглый Матисс, как и дру­гие, отойдет на вто­рой план. И вот гримаса страдания на лице худож­ника — тоскует, муча­ется его душа, насмешка Парижа над русскими. И они, эти сла­босиль­ные славяне, так охотно дают себя гипнотизировать. Подстав­ляйте свой нос — и ведите, куда хотите, только ведите. Мне хочется поскорее уйти из это­го дома, где нет гармонии жизни, где властвует новое платье короля».

    После похода к Щукину семейство Репиных зашло на студенческую выставку в Училище живописи, ваяния и зодчества, и там состоялся очень знаменатель­ный разго­вор, о котором Нордман пишет на самом деле очень прони­цательно:

    «После посещения дома Щукина ключ к современному московскому искусству был найден. Ученическая выставка в школе живописи и вая­ния — особенно сильный симптом. „Что говорил Репин?“ — ко мне потянулись любопытные лица. Я промолчала. „А Вы часто бываете в га­лерее Щукина?“ — вдруг спро­сила я. Они переглянулись, посмот­рели на меня, и все мы засмеялись. Конечно, как это почти всегда бывает, мы смеялись о разном. „Часто, нас Щукин посто­янно группами при­гла­шает. А что, Вы видите подражание?“ Я опять промол­чала. Только вот что, и вдруг мне как-то даже злобно стало: „Я не хочу переходить в по­томство зеленой, или черной, или голубой“. Жалость ко мне до пре­зрения выразилась на лицах учеников: „Вы требуете невозможного!“»

    Когда Наталья Северова и Репин обменивались мнением об уви­денном:

    «„Я думаю, что требования у них огромные — они хотят полного осво­бождения от традиций. Они ищут непосредственности, сверхформ, сверхкра­сок. Они хотят гениальности“. — „Нет, — сказала я, — не то. Они хотят революции. Каждый русский человек, кто бы он ни был, хочет опрокинуть и сорвать с себя что-то такое, что душит и давит его. Вот он и бунтует“».

    Здесь поразительным образом человек, совершенно не попа­даю­щий при опи­сании кол­лекции в лад, глядя через головы своих собеседников, определяет ту самую миссию, кото­рую щукинская коллекция выполняла в русском контек­сте. Это действи­тель­но была коллекция, олицетво­ряю­щая революцию.

    Но проблема объяснения щу­кинского собрания оставалась. На самом деле за щу­кинское собрание шла война. Авангар­дисты очень хотели предло­жить публике свое видение щукин­ской коллекции как царства эксперимента и рево­люции, а с другой стороны — доказать, что их искусство не во всем обязано Щукину. Но успешнее оказались сторонники модернистской компромиссной позиции, прежде всего критики журнала «Аполлон», которые смогли сфор­ми­ровать ту риторику, которая позволила относи­тельно широкому кругу читате­лей примириться и даже полюбить мастеров от Щукина. Единствен­ным спосо­бом на этом пути было доказать, что выбор коллекционеров, Щукина или Мо­ро­зова, базируется не про­сто на причу­де, а на самом деле базируется на тон­ком традиционном вкусе. Поэтому, когда мы читаем обзоры коллекций Щуки­на и Моро­зова, написанные Муратовым, Тугенд­хольдом, Бе­нуа и дру­гими критиками этого круга, мы постоянно сталки­ваемся с образами музея. Это музей личного вкуса, это музей и истории живописи. Второй важ­ный аспект — это образ собирателя. И в этом смысле чрезвычайно важно то, что пишет о Щукине Бенуа:

    «Что должен был вынести этот человек за свои „причуды“? Годами на него смотрели как на безумного, как на маньяка, который швыряет деньги в окно и дает себя „облапошивать“ парижским жуликам. Но Сергей Иванович Щукин не обращал на эти вопли и смехи никакого вни­мания и шел с полной чистосердечностью по раз избранному пути. <…> Щукин именно не просто швырял деньгами, не просто покупал то, что рекомендовалось в передовых лавочках. Каждая его покупка была своего рода подвигом, связанным с мучительным колебанием по су­ще­ству… <…> Щукин не брал то, что ему нравилось, а брал то, что, ему ка­залось, должно нравиться. Щукин с какой-то аскетической методой, совсем как в свое время Павел Михайлович Третьяков, воспитывал себя на приобретениях и как-то силой проламывал преграды, которые возни­кали между ним и миропониманием заинтересовавших его мастеров. <…> Быть может, в иных случаях он ошибался, но в общих чертах ныне выходит победителем. Он окружил себя вещами, которые медленным и постоянным на него воздействием осветили ему настоящее положе­ние современных художественных дел, которые научили его радоваться тому, что создало наше время истинно радующего». 

    «Коллекция Щукина» в Fondation Louis Vuitton в Париже переполнена шедеврами модернизма и предлагает темные параллели с плутократическим настоящим — ARTnews.com

    Поль Гоген, Le Gué , 1901, холст, масло.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПУШКИНА, МОСКВА

    «Иконы современного искусства. Коллекция Щукина», представленная в Фонде Луи Виттон в Париже, — это не просто выставка, это, пожалуй, самая экстравагантная выставка, которую можно увидеть сегодня.Недавно продленный до 5 марта, он наступил в странный момент для отношений России с миром, поскольку насущные вопросы о роли супербогатых в международной политике и финансах волнуют общественную жизнь. Коллекция Сергея Щукина из десятков Матиссов и Пикассо была конфискована Лениным для государства в 1918 году и хранилась в качестве ценных иллюстраций капиталистического упадка. Общая стоимость картин оценивается в 10 миллиардов долларов, и куратор Энн Бальдассари представила около 130 образцовых картин из этой группы, многие из которых уехали из России впервые с тех пор, как покинули Францию ​​почти столетие назад.

    Фонд Louis Vuitton, спроектированный Фрэнком Гери, расположен в Булонском лесу, парке в Нейи, буржуазном анклаве Парижа. Вздымающиеся стеклянные паруса сооружения недавно были украшены разноцветными панелями, созданными Дэниелом Буреном специально для этого места, — эффект впечатляет. При входе вы обнаруживаете большой этюд к картине Клода Моне «Завтрак на траве » (1866 г.), хороший «Мон-Сент-Виктуар » (1905 г.) Поля Сезанна и несколько кубистских пейзажей Жоржа Брака и Пабло Пикассо.Есть потрясающий этюд Пьера Пюви де Шаванна для Бедный рыбак (1879), красивый интерьер Эдуара Вюйара и прекрасная картина Анри Руссо с изображением биплана, воздушного шара и дирижабля, плывущего над рекой в ​​Сен-Клу. (Также для выставки заказан фильм Питера Гринуэя и Саскии Боддеке, в котором изображен воображаемый диалог между Щукиным и Матиссом, который вы должны просто проигнорировать.) Здесь шоу хорошее, но еще не восторженное: пейзажи Анри Матисса в стиле фове деревья в драгоценных камнях и розово-оранжевые дома намекают на то, что нас ждет впереди.

    Анри Руссо, Vue du pont de Sèvres et des coteaux de Clamart, Saint-Cloud et Bellevue , 1908, холст, масло.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПУШКИНА, МОСКВА

    Хронология связывает каждую покупку Щукина с событиями в его личной жизни. Изготовитель текстиля, он покупал произведения искусства в командировках в Париж между 1898 и 1914 годами, и в период его самого страстного коллекционирования его сын был найден утонувшим в замерзшей реке (1906 г.), его жена умерла (1907 г.), а его брат а второй сын покончил с собой (1908, 1909).«Коллекция демонстрирует способность искусства наполнять жизнь смыслом», — говорится в тексте на стене. «Этот парень, должно быть, был действительно невыносимым придурком», — сказала скептически настроенная женщина, стоявшая рядом со мной.

    Французы собирают галереи. Это одни из лучших картин, созданных их культурой, и их появление в Париже является чем-то вроде национального события; билеты на время регулируют толпы. Одна комната усеяна дюжиной плотно повешенных, редко встречаемых гогенов таитянского периода, изображающих бездельничащих женщин, лениво курящих, людей с зеленой кожей и лошадей винного оттенка, манго и подсолнухи. Не работает (1896 г.), один титулован. Почему вы раньше не видели их лично? Они принадлежат российским музеям — в основном Пушкинскому и Эрмитажу — и редко встречаются за рубежом. Отчасти это связано с тем, что наследники Щукина предъявляют иск об их возвращении, когда картины уезжают. Бернар Арно, самый богатый человек Франции, генеральный директор Vuitton и основатель этого музея, должен был застраховать картины, и соглашение не подавать на их реституцию было согласовано до завершения выставки — посмотрим, будет ли это удерживает через возврат работ.

    Фотография 1914 года домашнего кабинета Сергея Щукина, называемого «Зал Пикассо», который был заполнен почти 50 Пикассо.

    ПАВЕЛ ОРЛОВ / ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПУШКИНА, МОСКВА

    Наверху становится ясен истинный объем коллекции. Одноместный зал, в котором висит 13 обширных картин Матисса, является изюминкой выставки. Это лишь малая часть из 43 Матиссов Щукина, но каждый из них является нокаутом: в Натюрморт с голубой скатертью (1908–1909) земля поднимается вверх за натюрмортами — зеленым стаканом, тарелкой персиков — как если бы на самом холсте был изгиб или складка.Розовые стены с тонкими голубоватыми полосами и лососевый ковер L’Atelier Rose (1911) играют с вашей сетчаткой в ​​теории цвета конца века в масштабе, который предвосхищает поглощающее поле Ротко. Самым причудливым из них является Seville Still Life (1910–1911), на котором изображены герань на столе, а также диван и стул, покрытые дико декоративной тканью — розовые фламинго на зеленом диване заставили меня улыбнуться. Каждая стена здесь увешана тремя или четырьмя лучшими Матиссами, которые вы когда-либо видели, в том числе Красная комната (Гармония в красном), , 1908, эталон плакатов общежития колледжа; картина играет похожую игру в фигуру / украшение, представляя скатерть и обои.Внутри него мы видим сад цветущих фруктовых деревьев, обрамленный окном с нарисованным изображением, так что зрелище могло быть картиной внутри картины на перегруженной стене. Это головокружительно.

    В другом месте явно видно критическое влияние Пикассо на русский авангард. Молодые российские художники, включая Владимира Татлина и Александра Родченко, увидели в коллекции около 50 Пикассо в 1910-х годах, и вы видите, как французский кубизм (и фовизм) оказал прямое влияние на упрощение форм и форм этого движения и их подход к чистой абстракции.Между диким купальщиком Казимиром Малевичем 1911 года, переброшенным через фовский цвет (красные и зеленые пятна, очерченные черными линиями) и кубистической формой, до суровой конструкции № Родченко не так много шагов. 127 (Два круга) от 1920 г.

    Анри Матисс, Севилья Натюрморт , 1910–11, холст, масло.

    © ПРИЕМНИК Г. МАТИССА / ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

    Заманчиво видеть в Щукине своего рода русскую Гертруду Стайн, коллекционирующую искусство раньше своего времени у группы молодых художников — у двух коллекционеров были общие художники и дилеры, — но между ними есть существенные различия.В то время как Штейн жил рядом с этими художниками в Париже и работал писателем в форме, отражающей их эксперименты, у Щукина было видение коллекционирования, которое было тесно связано с его положением на вершине российской финансовой системы. Его коллекционирование было делом просвещенного плутократа — он намеревался своими картинами познакомить российскую публику с новыми направлениями в передовом искусстве. Казалось, он не удивился, когда российское государство забрало все это, как будто он и так никогда не покупал это для себя.Сознательно или нет, но, возможно, его сбор и демонстрация этой работы должны были предотвратить неизбежный крах системы, в которой очень немногие контролировали большую часть ресурсов. Если так, то эта миссия провалилась в 1917 году. Щукин сбежал в Париж без своих картин и умер там в 1936 году. Он не стал продолжать коллекционирование.

    Это интригует и, возможно, показательно, что в наш век глобальной плутократии, когда большая часть власти и денег принадлежит крошечной элите, а десять самых богатых людей в мире, как сообщается, имеют столько же денег, что и 50 беднейших слоев населения. процентов — у нас есть возможность снова рассмотреть демонстрацию этих прекрасных произведений, которая составила последнюю попытку очень богатых умиротворить массы, прежде чем политические потрясения перестроят систему.

    Ниже следует слайд-шоу дополнительных работ, включенных в «Иконы современного искусства: Коллекция Щукина», 2016–17 гг., В Фонде Луи Виттон.

    Анри Матисс, L’Atelier du peintre (L’Atelier rose) , 1911, холст, масло.

    © ПРИЕМНИК Г. МАТИСС / ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПУШКИНА, МОСКВА

    Анри Матисс, Натюрморт с голубой скатертью , 1908–1909, холст, масло.

    © ПРИЕМНИК Г. МАТИССА / ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

    Анри Матисс, Красная комната (Гармония в красном) , 1908, холст, масло.

    © ПРИЕМНИК Г. МАТИССА / ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

    Анри Матисс, Vue de Collioure , 1905, холст, масло.

    © SUCCESSION H.МАТИСС / ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

    Казимир Малевич, Купальщица , 1911 г., бумага, гуашь, мелок.

    МУЗЕЙ СЕДЕЛИЙК, АМСТЕРДАМ

    Пабло Пикассо, L’Usine à Horta de Ebro (La Briqueterie à Tortosa) , 1909, холст, масло.

    © 2017 SUCCESSION PICASSO / ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

    Пабло Пикассо, Trois femmes , 1907–08, холст, масло.

    © 2017 SUCCESSION PICASSO / ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

    Жорж Брак, Le Château de la Roche-Guyon , 1909, холст, масло.

    © 2017 АДАГП, ПАРИЖ / ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПУШКИНА, МОСКВА

    Поль Гоген, Aha oé feii? (Eh quoi, tu es jalouse?) [Что, ты ревнуешь?], 1892, холст, масло.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПУШКИНА, МОСКВА

    Поль Гоген, Vaïraumati téi oa (Vaïraumati elle se nommait) , 1892, холст, масло.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПУШКИНА, МОСКВА

    Поль Гоген, Eiha ohipa (Ne Travaille pas) [Не работай], 1896, холст, масло.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПУШКИНА, МОСКВА

    Клод Моне, Le Déjeuner sur l’herbe (Завтрак на траве), 1866, холст, масло.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПУШКИНА, МОСКВА

    Эдгар Дега, La Danseuse dans l’atelier du Photography , 1875, холст, масло.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПУШКИНА, МОСКВА

    Поль Сезанн, Марди Гра (Пьеро и Арлекин) , 1888–90, холст, масло.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПУШКИНА, МОСКВА

    Пьер Пюви де Шаванн, Этюд для бедного рыбака , 1879, холст, масло.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПУШКИНА, МОСКВА

    Христиан Корнелиус (Xan) Крон, Портрет Сергея Щукина , 1916, холст, масло.

    © 2017 АДАГП, ПАРИЖ / ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

    Александра Родченко, Стро. 127 (Два круга) , 1920 г., холст, масло.

    © 2017 АДАГП, ПАРИЖ / ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ПУШКИНА, МОСКВА

    Александра Родченко,

    © 2017 АДАГП, ПАРИЖ / НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, САЛОНИКИ, КОЛЛЕКЦИЯ КОСТАКИС

    Ольга Розанова, Ligne verte , 1917, холст, масло.

    ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК «РОСТОВСКИЙ КРЕМЛЬ»

    Владимир Татлин, Обнаженная , 1913 г., холст, масло.

    ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА, ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ

    15 картин из собрания Щукина, которые вы должны знать — DailyArtMagazine.com

    Наверное, имя Сергея Ивановича Щукина сейчас мало что скажет. Щукин был российским бизнесменом, торговцем текстилем, жившим на рубеже XIX и XX веков.Но почему мы должны заботиться о нем?

    Ксан Крон, Портрет Сергея Щукина, 1915 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

    Сергею Щукину принадлежала одна из самых чудесных коллекций произведений искусства в истории. Он собрал 258 произведений импрессионистов, постимпрессионистов, фовистов и шедевров кубизма, которые украсили стены его дворцового дома в Москве. В том числе 50 Пикассо, 38 работ Матисса, 13 работ Моне, восемь Сезаннов, семь Руссо, три Ренуара, четыре Ван Гога.16 Гогенов таитянского периода висели в своей столовой в виде православного иконостаса. В 1909 году Щукин открыл свой дом по воскресеньям для публичных посещений, познакомив москвичей с французской авангардной живописью. Он также был другом Анри Матисса и заказал два из его самых известных шедевров — «Танец» и «Музыка».

    Кабинет Сергея Щукина в Москве, 1913 г.

    Однако после Октябрьской революции 1917 г. коллекция Щукина была экспроприирована государством, разделена и распределена между музеями Москвы и Санкт-Петербурга.Петербург. Сталин называл свою коллекцию «буржуазной и космополитичной». Самому Щукину пришлось вылететь в Париж, где он умер в 1936 году.

    Сложно было увидеть всю коллекцию Щукина в одном месте, так как она была разделена на Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Петербург.

    До сих пор, когда 120 картин из коллекции можно будет увидеть на выставке в Fondation Louis Vuitton в Париже. Выставка продлится до 20 февраля 2017 года.Ниже мы представляем краткий снимок картин, которые вы можете увидеть здесь:

    Винсент Ван Гог, Портрет доктора Рэя, 1889

    Винсент Ван Гог, Портрет доктора Рэя, 1889, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

    Пабло Пикассо, Встреча (Объятия), 1900

    Пабло Пикассо, Встреча (Объятия), 1900, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

    Поль Сезанн, Автопортрет, 1882

    Поль Сезанн, Автопортрет -Портрет, 1882, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

    Анри Руссо, Вид на Севрский мост и холмы Кламар, Сен-Клу и Бельвю с бипланом, воздушным шаром и дирижаблем, 1908

    Анри Руссо, Вид моста Севр и холмов Кламар, Сен-Клу и Бельвю с бипланом, воздушным шаром и дирижаблем, 1908, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

    Клод Моне, Женщина в саду, Сент-Адресс, 1867

    Клод Моне, Женщина в Гар den, Sainte-Adresse, 1867, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

    Клод Моне, Завтрак на траве, 1866

    Клод Моне, Завтрак на траве, 1866, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

    Клод Моне, Чайки, Темза в Лондоне, Здание Парламента, 1904 г.

    Клод Моне, Чайки, Темза в Лондоне, Здание Парламента, 1904 г., Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

    Поль Гоген, Aha oé feii? (Что, ты ревнуешь? »), 1892

    Поль Гоген, Aha oé feii? (Что, ты ревнуешь? »), 1892, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

    Поль Гоген, Vairaumati téi oa (Ее звали Вайраумати), 1892

    Поль Гоген, Vairaumati téi oa (Ее звали Вайраумати. ), 1892, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

    Пабло Пикассо, Любитель абсента, 1901

    Пабло Пикассо, Любитель абсента, 1901, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

    Анри Матисс, Натюрморт с синим Скатерть, 1906

    Анри Матисс, Натюрморт с голубой скатертью, 1906, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

    Анри Матисс, Красная комната (Гармония в красном), 1908

    Анри Матисс, Красная комната (Гармония в красном) ), 1908, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

    Анри Матисс, Золотая рыбка, 1912

    Анри Матисс, Золотая рыбка, 1912, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва

    Поль Сезанн, Фрукты, 1879-80

    Поль Сезанн, Фрукты, 1879-80 гг., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

    Пабло Пикассо, Стол в кафе (Бутылка перно), 1912

    Пабло Пикассо, Стол в кафе (Бутылка перно), 1912, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

    Узнайте больше:

    Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
    DailyArt, сделав скромное пожертвование.Мы любим историю искусства, и
    мы хотим продолжать писать об этом.

    икон современного искусства. Собрание Щукина, Эрмитаж — ГМИИ

    Иконы современного искусства. Коллекция Щукина, Эрмитаж — Музей Пушкина на выставке в Фонде Louis Vuitton с 20 октября -го , 2016 — 20 февраля -го , 2017.

    Спустя почти 100 лет большая коллекция, состоящая в основном из французских импрессионистов и постимпрессионистов, будет выставлена ​​во Франции.Коллекция была создана русским текстильным купцом Сергеем Щукиным в первые десятилетия ХХ века. Общая коллекция включает более 250 картин, в том числе колоссальные 50 картин Пикассо, 28 Матисса, 13 Моне, 8 Сезанна, 4 Ван Гога и 16 Гогена из его коллекции на Таити. До 1917 года коллекция находилась в доме Щукина в Москве и выставлялась на всеобщее обозрение. После русской революции 1917 года собрание было национализировано Лениным. В течение большей части правления Иосифа Сталина, который считал картины «буржуазными и космополитическими», картины хранились на хранении.Когда нацисты вторглись в Россию в 1941 году, коллекцию отправили в Сибирь на хранение до конца войны. К сожалению, часть картин была повреждена при транспортировке. В 1948 году Сталин разделил картины между Пушкинским музеем в Москве и Эрмитажем в Санкт-Петербурге. Ретроспектива Пикассо в 1956 году в обоих музеях начала процесс восстановления ценности этого вида искусства.

    Теперь, в 2016 году, картины возвращаются во Францию ​​на грандиозную выставку некоторых из самых известных художников в истории искусства.Об этой выставке давно ведутся переговоры, а еще дольше выстраивает отношения с Россией фонд Louis Vuitton. В будущем в России обещано ответное шоу.

    Список литературы

    «Его жизнь», Собрание Ччукина. По состоянию на 19 октября -е, , 2016 г. http://www.morozov-shchukin.com/html/AhistoA.html

    Марлоу, Лара. «Лодса Моне: Богатый россиянин, покровительствовавший Пикассо, создал Матисса», The Irish Times., 18 октября, -е, , 2016. По состоянию на 19 октября, -е, , 2016. http://www.irishtimes.com/culture/art-and-design/loadsa-monet-the-rich-russian-who-patroned- Picasso-made-matisse-1.2827132

    Тарми, Джеймс. «Впервые за 100 лет 130 шедевров искусства покидают Россию», Bloomberg. 29 августа th , 2016. По состоянию на 19 октября 2016 г. http://www.bloomberg.com/news/articles/2016-08-29/for-the-first-time-in-100-years-130 -искусство-шедевры-отпуск-россия

    «Собрание Сергея Щукина и Ивана Морозова», Гуггенхайм., по состоянию на 19 октября -е, , 2016 г. https://www.guggenheim.org/arts-curriculum/topic/the-collections-of-shchukin-and-morozov

    «Сокровища современного искусства, которые впервые увидят за пределами России», The Guardian. 10 февраля th , 2016. По состоянию на 19 октября 2016 г. https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/feb/10/treasures-modern-art-seen-outside-russia-first-time-sergei -Щукин

    Потрясающие коллекции произведений искусства Сергея Щукина и Ивана Морозова

    Наблюдая за Матиссом | © Ralph Daily / Flickr

    Два очень успешных российских бизнесмена, известных своими непревзойденными коллекциями авангардного французского искусства, оба опознали блеск Анри Матисса и Пабло Пикассо до того, как художники получили международное признание.Мы познакомимся поближе с Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым, двумя из самых проницательных коллекционеров-модернистов ХХ века.

    Родившийся в 1854 году, Щукин был старшим из двух коллекционеров. Свою страсть к импрессионистскому искусству обнаружил более чем за полвека до Морозова. Щукин начал свою профессиональную жизнь как торговец тканями, и только в 1897 году он приехал в Париж, когда у него началась пристрастие к покупке произведений искусства, и в том же году он вернулся в Россию только с одним призом — своим первым произведением «Моне», «Сирень в саду». вс .

    Сирень на солнце от Моне | © wikicommons

    Скромному самообладанию той первой поездки нельзя было подражать. К 1904 году Щукин был счастливым обладателем 14 картин Клода Моне, а в 1906 году он познакомился с Анри Матиссом, у которого он должен был приобрести в общей сложности 37 работ в течение следующих нескольких лет.

    Вслед за Парижем Щукин инвестировал в картины Поля Гогена, Поля Сезанна и Винсента Ван Гога. Однако именно работа Пабло Пикассо, казалось, имела непреходящую власть над коллекционером, в результате чего Щукин посвятил целую комнату своего дома выставке своего 51 оригинала Пикассо.

    Оправдание Щукина чрезмерных покупок произведений импрессионистов и постимпрессионистов состояло в том, что он хотел познакомить свою родную Россию с современными художественными достижениями, происходящими в более богемных частях Европы. Он был одним из первых коллекционеров, которые по-настоящему понимали технику и дух обоих механизмов, и, несмотря на то, что парижские коллекционеры обычно отказывались покупать работы, он неизменно определял основополагающие произведения искусства, которые стали определяющими в эти решающие художественные периоды.

    Каждый раз, когда Щукин возвращался домой с новой картиной, понималось, что он запирался с ней на несколько недель, позволяя себе отключиться от произведения искусства только тогда, когда он считал, что наконец понял его цель. Это неизбежно привело к обеспокоенным сомнениям в отношении психического здоровья Щукина, поэтому в 1907 году он начал предлагать бесплатные экскурсии по своему дому для представителей общественности, пытаясь повысить осведомленность о своей коллекции и поделиться вдохновением, исходящим от картин.

    К началу Первой мировой войны коллекция Щукина насчитывала 258 произведений искусства. Десять лет назад эта коллекция оценивалась примерно в 3 миллиарда долларов, но многие считали, что это консервативная оценка.

    Портрет Ивана Морозова | © Валентин Александрович Серов / WikiCommons

    Проявляя большую сдержанность, чем Щукин, Морозов был очень разборчив и предпочитал не покупать оптом, закупая лишь несколько произведений самого высокого качества во время своих двухгодичных поездок в Париж.Морозов, также посвятивший себя современному французскому искусству, хранил свою коллекцию в тайне, позволяя ей пользоваться только своей семьей и друзьями. Несмотря на эту решительную конфиденциальность, его завещание подтвердило его намерение передать всю коллекцию государству после его смерти.

    Морозов, открывший для себя радость французского искусства только в 1903 году, коллекционер начал свою жизнь с приобретения работ молодых русских художников XIX века. Во время своей первой поездки в Париж Морозов приобрел зимний пейзаж Альфреда Сислея, а затем вернулся, чтобы купить еще один.Его страсть к художникам-импрессионистам и неоимпрессионистам быстро распространилась за пределы Сислея, включив в себя работы Моне, Пьера-Огюста Ренуара и Камиля Писсарро.

    Мон-Сент-Виктуар, Сезанн / WikiCommons

    Позже Морозов полюбил многие картины Поля Синьяка, Пьера Боннара, Матисса, Эдуора Вюйяра и Пикассо, но именно Сезанн оставался его самым любимым художником. Обширная и красивая коллекция Морозова, состоящая из 17 работ Сезанна, демонстрирующих превосходную хронологию импрессионистской и постимпрессионистской карьеры Сезанна, несомненно, является одним из основных моментов всей его коллекции.

    Потратив 1,5 миллиона франков на французское искусство за одиннадцать лет, Морозов стал счастливым обладателем 278 картин и 23 скульптур, а также около 300 русских работ, которыми он дорожил. В то время он потратил на свою коллекцию больше, чем любой другой коллекционер произведений искусства, и относительная ценность его коллекции сегодня почти непостижима.

    Страсть Щукина и Морозова к коллекционированию достигла серьезного препятствия в виде Первой мировой войны, которая полностью разрушила их связи с художниками и торговцами во Франции.После Октябрьской революции 1917 года государство Ленина конфисковало обе обширные коллекции и поместило их в Пушкинский музей в Москве и Эрмитаж. Однако вскоре все произведения искусства были разобраны и отправлены на хранение, поскольку считалось, что они пренебрегают культурной политикой Сталина.

    Только в 1960-х годах экспонаты из невероятных коллекций снова начали выставляться. Теперь их можно увидеть в Эрмитаже, Пушкинском музее, а также в Баку и Одессе.Однако, в отличие от Морозова, Щукин никогда не заявлял, что намерен передать свою коллекцию государству. Из-за этого его внуки продолжают бороться за возвращение того, что они считают своей личной коллекцией некоторых из самых ценных произведений искусства в мире.

    Революционный коллекционер, изменивший курс русского искусства

    Для представителя деловой элиты Москвы не было ничего необычного в том, чтобы стать меценатом в поздней имперской России. Реформы 1860-х годов перевернули царское общество с ног на голову, и растущее число молодых промышленников, внезапно оказавшихся очень богатыми, неизменно подражало своим аристократическим предкам, покупая картины.Коллекции произведений искусства начали расти в Москве, как грибы в лесу, когда купцы искали картины для стен своих недавно приобретенных особняков и отдыха от тяжелой работы по ведению бизнеса. Для дореволюционных олигархов России, не скованных общепринятыми представлениями о том, что стоит коллекционировать, было обычным делом покупать картины живых художников. Благодаря Павлу Третьякову покупка современного русского искусства стала в высшей степени респектабельным, даже модным занятием; Более традиционная коллекция западноевропейской живописи XIX века его брата Сергея также включала некоторые современные работы.Однако для московских купцов было необычным покупать современные картины самых выдающихся представителей французского авангарда. Из небольшого числа коллекционеров, которым предстояло стать завсегдатаем смелых парижских галерей, которые их продавали, только один открыл свою коллекцию для публики, проявив благотворительность, которая имела долгосрочные последствия для будущего русского искусства. Его звали Сергей Щукин.

    Мир русского искусства созрел для изменения направления к концу XIX века, и кажется уместным, что Щукин купил свой первый Моне в 1898 году, в год смерти Павла Третьякова.В прошлом году новаторская статья Игоря Грабаря в популярном российском журнале о современном состоянии западной живописи укрепила решимость Щукина отойти от довольно ручных русских полотен, которые он собирал до сих пор, и вместо этого он купил несколько работ художника. Шарль Котте, Люсьен Симон, Жан-Луи Форен и Фриц Таулов. Затем, весной 1898 года, во время визита в Париж, он посетил галерею Поля Дюран-Рюэля на улице Лаффит в компании своего брата Петра, также страстного коллекционера (хотя в основном русских древностей).По словам биографа Щукина Натальи Семеновой, каждый из них купил недавно завершенные картины Писсарро, Сергей поселился на своей авеню Оперы , , а Петр выбрал Place du Théâtre Français (оба 1898 года). На этот раз их цицероном стал их московский родственник Федор Боткин, который последние пять лет пытался сделать карьеру художника в Париже и был знаком с ведущими дилерами. Но именно эрудированный и космополитичный младший брат Сергея и Петра Иван сыграл решающую роль в формировании их вкусов на этом этапе.Выпускник Московского университета и яркий фанатик искусства, публиковавший газетные статьи под псевдонимом Жана Броше, как «Иван Щука» переводится на французский («Джон Пайк»), он отказался от своей доли в семейном бизнесе и с 1893 г. также проживал в Париже. Помимо чтения лекций по искусству, религии и философии и коллекционирования работ импрессионистов, он руководил еженедельным громким салоном в своем доме на авеню де Ваграм, который привлекал таких людей, как Роден, Дега, Редон и Гюисманс. дилеры, такие как Дюран-Рюэль, а также известные иностранцы и приезжие россияне.

    Lilas au soleil (1872–73), Клод Моне. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва. Музей нового западного искусства, Москва / © Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

    Позже в том же году, в ноябре 1898 года, Иван приобрел от имени своего брата одну из 39 Rochers de Belle-le Моне 1886 года выпуска. Затем, через несколько месяцев, в феврале 1899 года, Щукин сам вернулся в Париж, чтобы купить Lilas au soleil (1872–73). Он был зацеплен. В течение следующих пяти лет он приобретет еще 11 картин Моне, относящихся к разным периодам.Ставка, на которую Дюран-Рюэль пошел с импрессионистами, безусловно, начала окупаться в 1890-х годах, после того как успешная выставка в Нью-Йорке позволила ему открыть там вторую постоянную галерею. Тем не менее, французское государство по-прежнему заклеймило импрессионистов шарлатанами, отказавшись от завещания 60 полотен в 1894 году, и, за заметным исключением Кандинского, петербургская и московская общественность была шокирована горсткой их полотен, включенных в выставку французских художников 1896 года. искусство, проведенное в честь франко-российского союза.Щукин, человек отличного хладнокровия, быстро завоевал в Москве репутацию своего смелого коллекционера, которое часто требовало от него значительного личного мужества. В 1903 году он перешел от Моне и Дега к постимпрессионистам и начал покупать Сезанна, Ван Гога и Гогена. Не довольствуясь развешиванием таких скандальных картин у себя дома, он стремился показать их посетителям, будучи в высшей степени уверенным в их художественной ценности; он наслаждался яростным негодованием и насмешками, которые они вызвали у его более консервативных гостей за ужином.Неутолимую жажду нового он разделял со своим младшим современником, утонченным эстетом Сергеем Дягилевым, который жил в более космополитичном мире Санкт-Петербурга. Между 1898 и 1904 годами Дягилев издал The World of Art , первый международный модернистский журнал в России, а затем начал работать в противоположном Щукину направлении, экспортируя авангардную русскую культуру в Париж через переосмысление балета.

    Небольшой рост Щукина, непривлекательная внешность и явное заикание первоначально вызвали недобрые замечания со стороны парижского художественного мира, но его безошибочная критическая проницательность в сочетании с огромной покупательной способностью вскоре принесли ему уважение художников, которым он покровительствовал, и их дилеров.Это было маловероятным исходом для болезненного третьего сына одной из патриархальных купеческих династий Москвы, от которой мало чего ждали. Путешествие Щукина в самое сердце французского авангарда также свидетельствует о поразительной трансформации ранее консервативного, набожного, малообразованного и обращенного внутрь класса купцов в России. Типично, что его отец Иван, разбогатевший на текстильном производстве, происходил из старообрядцев, имел 10 детей и не покупал ни книг, ни картин; но он любил итальянскую оперу и отправил своих старших сыновей учиться бизнесу за границу.Не менее типично и то, что его мать Екатерина Боткина тоже происходила из купеческой семьи, торгующей чаем, но она и ее девять братьев выросли полностью интегрированными в московскую аристократическую и артистическую интеллигенцию — она ​​учила своих детей французскому языку. Сергей, родившийся в 1854 году, из-за своего хрупкого телосложения обучался вместе со своими сестрами дома, но вегетарианская диета и регулярные физические упражнения привели к тому, что он пережил почти каждого члена своей семьи. Повзрослев, он продолжал спать с открытыми окнами даже в московские зимы, что означало, что он счищал регулярные снегопады по утрам.После учебы в коммерческой академии в Германии он также не оправдал ожиданий, взяв на себя руководство I.V. Щукин и сыновья, когда его отец умер в 1890 году. Сочетание делового чутья, амбиций и импульсивного риска, которое Сергей Щукин так успешно привнес в производство текстиля, также характеризовало его привычки как коллекционера искусства.

    Aha oe feii? (1892), Поль Гоген. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва.

    Была также связь между экзотическими новыми тканями из Средней Азии и Персии, которые расширили границы торговли Щукина, и его увлечением яркими цветами поздних картин Гогена, которые стали предметом его второго увлечения.Пока Гоген исследовал новые художественные миры на Таити, Щукин и его жена Лидия встречались с Египтом и Индией, их страсть к путешествиям стимулировалась более ранними поездками в Турцию и Грецию, которые они предприняли после того, как родились их четверо детей. Отец Щукина подарил паре элегантный бывший особняк семьи Трубецких, когда в 1886 году родился их сын Иван, и его анфилады степенных старинных интерьеров, которые новый владелец оставил нетронутыми, превратились в серию несочетаемых галерей для его радикальной коллекции произведений искусства.После того как Щукин в частном порядке знакомился со своими новыми приобретениями в своем кабинете, мрачные стены обшитой дубовыми панелями столовой в готическом стиле постепенно освещались тропическим теплом таитянских шедевров Гогена Vairaumati te ioa (1892) и Ага oe feii? (1892 г.). На ретроспективе Гогена в Осеннем салоне в 1906 году было представлено 225 его картин, а Щукин импульсивно купил семь в Galerie E. Druet на улице Фобур-Сент-Оноре.Большая рупий (1899 г.) станет центральным элементом того, что критик Яков Тугенхольд позже назвал «великой фреской, иконостасом», на котором более десятка прекрасных полотен Гогена висели так близко друг к другу, что «сначала … даже не замечаешь, где заканчивается одна картина и начинается другая ».

    Розовая гостиная (известная как комната Матисса), в доме Сергея Щукина, Трубецкий дворец, Москва

    Ссылка на традиционную стену с иконами в Русской православной церкви поучительна, поскольку жажда Щукина к все более сложному искусству отчасти подпитывалась желанием сублимировать чувство глубокого личного горя.В ноябре 1905 года, после катастрофической русско-японской войны и беспорядков, последовавших за событиями «Кровавого воскресенья», 17-летний сын Щукиных Сережа исчез — его тело было найдено пять месяцев спустя в Москве-реке. В январе 1907 года Щукин умер после непродолжительной болезни своей жены Лидии, за которой, ровно через 12 месяцев, последовало самоубийство его брата Ивана, чей экстравагантный образ жизни и вновь обретенная одержимость старыми испанскими мастерами привели его в долги. .В 1908 году Щукин предложил коллекционеру Гюставу Файе такую ​​огромную сумму за две свои картины Гогена (больше, чем Файе заплатил за всю его коллекцию), что на вырученные деньги он смог купить небольшой замок. Свою последнюю работу Гогена Щукин купил через два месяца после того, как его второй сын Григорий застрелился в январе 1910 года. К тому времени, когда шедевр Te Arii Vahine (1896) прибыл в Москву позже в том же году, в его коллекции было 16 работ Гогена.

    Увлечение Щукина Гогеном пересекалось с его страстью к Матиссу, которая, несомненно, была самой важной в его карьере коллекционера произведений искусства.Все началось с монументальной La joie de vivre , ключевой фовистской работы, которую Матисс впервые продемонстрировал возмущению публики в Салоне Независимых в марте 1906 года. В этом случае Щукин не мог применить на практике свой принцип немедленной покупки каждой картины, которую он видел. «психологический шок» перед тем, как он был продан его соперникам Лео и Гертруде Стайн. Но он попросил о встрече с художником через Амбруаза Воллара, еще одного дилера, у которого он регулярно покупал работы.В мае того же года он купил Vaiselle sur une table (1900) во время посещения мастерской Матисса, предупредив художника, что оставит его себе, только если обнаружит, что сможет прожить с ним несколько дней. Серьезное покровительство Щукина началось в 1908 году, когда он зарезервировал La Desserte, Harmonie en rouge (1908) еще до того, как он был завершен, и одним махом положил конец нищенской жизни Матисса. В 1909 году в результате их переписки и теплой дружбы Щукин поручил Матиссу расписать два огромных панно для парадной лестницы Трубецкого дворца.Обнаженные фигуры в La Danse и La Musique (1910) вызвали скандал в Осеннем салоне в том году, и поначалу даже Щукин отказался, но быстро передумал. В 1911 году, когда Матисс приехал в Москву для установки панно, он также руководил развешиванием 21 своей картины, которую Щукин собрал к настоящему времени. Он решил, что все они должны быть перенесены в интерьеры «Розовой гостиной» 18 века, где буйство ярких красок контрастировало с бледно-зелеными стенами, розовым потолком и малиновым ковром.Эта комната, которую Щукин называл своей «ароматной и иногда ядовитой, но всегда красивой оранжереей орхидей», стала его любимой.

    Интерьер дома Сергея Щукина с картиной Анри Матисса «Танец» (1910).

    Именно Матисс отвез Щукина на Монмартр, чтобы познакомиться с Пикассо осенью 1908 года, в результате чего он весной 1909 года купил у Хлодвига Саго раннюю кубистическую картину Пикассо Femme tenant un éventail (1907).Завещав свою коллекцию Третьяковской галерее после смерти жены, Щукин к тому времени уже начал открывать ее для публики, и это оказало огромное влияние на русский авангард. Благодаря необычайной способности Щукина отбирать только репрезентативные шедевры, российские художники, такие как Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Казимир Малевич, Владимир Татлин и другие, среди своих революционных современников смогли получить непосредственное понимание последних и наиболее важных событий в современном искусстве без даже поехать в Париж.В конечном итоге Щукин владел 38 работами Матисса, в том числе «Ружья Пуассона» (1912), и его покровительство продолжалось бы, если бы не вмешалась Первая мировая война. 225 предметов, перечисленных в каталоге, составленном в 1913 году, также включали 50 картин Пикассо (Щукин владел самой большой коллекцией его работ в мире в то время) и несколько картин Андре Дерена, который стал его последним энтузиазмом.

    L’Homme au journal (1911–14), Андре Дерен. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

    Незадолго до начала войны Щукин женился во второй раз, а в августе 1918 года тайно покинул большевистскую Россию, в конце концов поселившись с женой и их маленькой дочерью в Париже, попрощавшись и со своим бизнесом, и со своими картинами. Через несколько месяцев его коллекция была национализирована, и в мае 1920 года она открылась для публики как Государственный музей новой западной живописи № 1. Два года спустя она была объединена с Государственным музеем новой западной живописи № 2, став известным. как Государственный музей нового западного искусства, который включал в себя гораздо более крупную коллекцию, собранную в период с 1903 по 1914 год другим купцом-покровителем Щукина Иваном Морозовым, и коллекцию покойного старшего брата Морозова Михаила.В 1928 году картины Щукина были физически вывезены из старого Трубецкого дворца, а некоторые даже были переданы в Эрмитаж в Ленинграде в начале 1930-х годов. К моменту смерти Щукина в 1936 году, эмигранта в стесненных обстоятельствах, неспособного и не желающего продолжать свое призвание в качестве крупного коллекционера нового искусства, его имя практически исчезло в России. В суровом антикосмополитическом климате, который установил Сталин по окончании Второй мировой войны, стало опасно даже упоминать имя Щукина.Государственный музей нового западного искусства так и не открылся, а коллекции Щукина и Морозова были разделены кураторами, стремящимися предотвратить их уничтожение, при этом более авангардные работы отправились в Эрмитаж, а остальные были переданы в Музей Пушкина в Москве. Лишь после смерти Сталина некоторые из картин начали экспонироваться снова, но их происхождение оставалось строго секретным до эпохи перестройки и гласности.

    Выставка «Иконы современного искусства.Коллекция «Щукина», куратор которой Анн Бальдассари, открывающаяся этой осенью в Fondation Louis Vuitton Paris (22 октября – 20 февраля 2017 г.), будет выполнять несколько важных функций. Во-первых, можно будет отличить коллекцию Щукина от коллекции Морозова, с которой она до сих пор была неразрывно связана, и таким образом полностью оценить блеск и последовательность его художественного суждения. Морозов также купил важные картины, но они немного затмили Щукина, начав позже и заказав Fruits et Bronze (1910) у Матисса только после того, как в 1908 году увидел картину Щукина La Desserte, Harmonie en rouge .В отличие от Щукина, он полагался на команду консультантов и никогда не открывал свою коллекцию публике. Сопоставление картин из коллекции Щукина с избранными произведениями дореволюционного русского авангарда подчеркнет замечательную роль, которую этот скромный и довольно суровый человек сыграл в современном движении, продвигая работы некоторых из его величайших представителей. Возможно, тогда имя Сергея Щукина станет, наконец, таким же известным, как имя других крупных коллекционеров современного искусства, таких как Пегги Гуггенхайм.Это полностью заслуживает того, чтобы им быть.

    «Иконы современного искусства. Коллекция Щукина находится в Fondation Louis Vuitton с 22 октября по 20 февраля 2017 года.

    Из сентябрьского номера Apollo: превью и подпишитесь здесь.

    Подпишитесь, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

    Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

    • Полезные чтения
    • Интервью и отзывы
    • Кроссворд The ​​FT
    • Путешествия, дома, развлечения и стиль

    Выберите вашу подписку

    Пробный

    Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

    • В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ Premium к надежным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT

    Подробнее

    Цифровой

    Будьте в курсе важных новостей и мнений

    • MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
    • FT Weekend — полный доступ к материалам выходных дней
    • Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
    • Подарочная статья — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами

    Подробнее

    ePaper

    Цифровая копия печатного издания

    с простой навигацией.
    • Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, можно прочитать в любое время или загрузить на ходу
    • Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
    • FT Magazine, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
    • Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска

    Подробнее

    Команда или предприятие

    Premium FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

    Премиум цифровой доступ, плюс:
    • Удобный доступ для групп пользователей
    • Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
    • Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
    • Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
    • Единый вход на основе SAML (SSO)
    • Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами

    Подробнее

    Узнайте больше и сравните подписки

    Или, если вы уже являетесь подписчиком

    Войти

    СТАТЬЯ: Битва за сборник Щукина: некоторые аспекты юридической истории.Мона Япова.

    В октябре 2016 года, когда открылась выставка Иконы современного искусства — Коллекция Щукина , модель Fondation Louis Vuitton вошла в историю своей элегантностью. Выставка — результат тесного сотрудничества Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге и, самое главное, Андре-Марка Делока-Фурко, внука Сергея Щукина, знатока истории искусств и советника. по проекту.Совместными усилиями в честь Сергея Щукина, одного из величайших меценатов и коллекционеров французского современного искусства начала 20 века, 130 сокровищ современного искусства художников-импрессионистов и постимпрессионистов впервые после распада воссоединились. коллекции в 1918 году. По словам Анны Балдассари, куратора выставки, впервые после разделения коллекции произведения искусства представлены как «единое и связное художественное целое». Иконы современного искусства — Коллекция Щукина — исторический символ единства на многих уровнях. История коллекции и предшествующие ей длительные судебные споры вызывают и поддерживают общественный интерес. Создаваемый ими контекст способствует более глубокому пониманию гармонии зрелищной выставки.

    Гений и дальновидность Сергея Щукина лежат в основе подарка, который он сделал миру искусства. Он был знающим и дальновидным коллекционером произведений искусства. Он был покровителем и другом Матисса, работы которого он собирал и заказывал.Среди них легендарные Dance и Music . Вся его коллекция включает более 250 картин, в том числе 50 произведений Пикассо, 28 работ Матисса, 13 работ Моне, 8 произведений Сезанна, 4 картины Ван Гога и 16 произведений Гогена. На протяжении всей жизни его вкус критиковали за излишнюю современность. Он воспринял эту критику cum grano salis с хорошим юмором: снимая занавес с одной из картин Гогена перед группой друзей, он, как известно, пошутил: «Один сумасшедший написал это, а другой сумасшедший купил.«Масштаб личности Щукина и его коллекционерская проницательность очевидны на выставке. Его гений поражает и затрагивает сердце каждого ценителя искусства, который посещает его. Сегодня бесценные, но когда-то бесценные произведения искусства являются частью коллекции, известной своей странствующей историей и культурной миссией. Когда особняки Сергея Щукина и Ивана Морозова были конфискованы и национализированы московским революционным правительством в 1918 году, новое большевистское правительство России приказало разогнать произведения искусства.Наряду с собранием Морозова собрание Щукина было и остается одним из важнейших собраний французской современной живописи в мире. В 1923 году обе коллекции стали сердцем только что основанного Музея нового западного искусства при Московском музее изобразительных искусств (ныне ГМИИ им. А.С. Пушкина). Хотя музей пережил Вторую мировую войну, он не пережил кампанию против «космополитизма», проводимую правительством Сталина. В 1948 году, после того, как ему сообщили, что это учреждение является центром упадка и буржуазного искусства, Сталин приказал распустить музей.

    В то время нужно было принять решение о судьбе произведений искусства. Одна из идей заключалась в том, чтобы разложить их по провинциальным музеям, оставив самые важные экспонаты в Москве. Другое предложение состояло в том, чтобы уничтожить искусство, которое, как утверждалось, не имело художественной ценности. Работы были спасены окончательным решением о разделении коллекции между Москвой, Санкт-Петербургом и запасами музеев Пушкина и Эрмитажа. До 1950 года эти сокровища современного искусства оставались невидимыми, но не заброшенными.До выставки в Fondation Louis Vuitton они оставались разделенными. Тем временем они путешествовали по миру. Желание ведущих художественных институтов всего мира приобрести некоторые из шедевров коллекции вывело произведения искусства за границу и из тени. В 1954 году, когда цены на Матисса становились все более высокими (галерея Тейт купила Матисса «Портрет Андре Дерена » за 19 700 долларов), MoMA составил собственный список желаний для коллекции Щукина.В него вошли работы Сезанна, Руссо и Матисса. Маршалл Макдаффи, юрист с влиятельными политическими связями, предложил обеспечить сделку с Никитой Хрущевым, лидером Советского Союза в то время, с которым он когда-то подружился. Поддержанный энтузиазмом Нельсона Рокфеллера, самого богатого члена попечительского совета MoMA в то время, он планировал заключить сделку, представляя загадочную группу «американских коллекционеров». Хотя соглашение не соответствовало первоначальным намерениям MoMA, Хрущев согласился предоставить запрошенные шедевры.На выставке, которая проходила в Нью-Йорке в 1959 году, были представлены произведения как из Щукинского, так и из Морозовского собраний.

    Эти иконы современного искусства, когда-то собранные Щукиным, начали привлекать то самое внимание, от которого они так долго прикрывались. Так были наследники коллекционера. Первый иск о реституции был подан в тот же период после того, как Советское правительство отправило группу картин Пикассо из коллекции Maison de la Pensée Française в Париже.Ирина Щукина, дочь Сергея Щукина, жившего во Франции, потребовала изъятия 37 картин, законным владельцем которых она считала. Картины немедленно отправили обратно в Москву. Это была только ее первая битва. В 1993 году она направила письмо президенту Борису Ельцину с требованием признать, что коллекция была национализирована незаконно. Она утверждала, что, если работы будут возвращены в дом ее отца, ее семья добровольно передаст их городу Москве, и пригрозила подать иск о реституции в обратном случае.На ее письмо так и не последовало ответа, и в 1993 году она выполнила свою угрозу. В то время Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду позаимствовал произведения искусства из коллекции Щукина для выставки Матисса. Ирина Щукина подала во Франции иск против Центра Помпиду (и других) на том основании, что большевистская национализация картин представляет собой кражу, и попросила французский суд принять решение об изъятии каталогов, в которых, по ее утверждению, были воспроизведены произведения искусства из коллекции ее отца без ее разрешение.Суд подтвердил суверенный иммунитет Российской Федерации и отклонил ее исковые требования.

    После смерти Щукиной в 1994 году ее сын Андре-Марк Делок-Фурко продолжил борьбу за свою семью. В 2000 году, когда Танец был представлен на выставке 100 Шедевров из Эрмитажа в Квиринальском дворце в Италии, он обратился в римский суд с просьбой о конфискации картины. Не дожидаясь решения, Эрмитаж оперативно отправил картину обратно в Россию по окончании выставки.Суд так и не вынес окончательного решения на том основании, что произведение искусства уже покинуло Италию на момент вынесения приговора. В 2003 году, когда в Музее искусств округа Лос-Анджелес проходила передвижная выставка произведений из Государственного музея Пушкина, среди которых были картины из собрания Щукина, Делок-Фурко потребовал долю прибыли от выставки. Районный суд отклонил его иск. В этих случаях Закон о государственной доктрине, согласно которому каждое суверенное государство должно уважать независимость любого другого суверенного государства, запрещает национальным судам выносить решения по действиям другого правительства, совершенным на его территории.Похоже, что этот принцип действует как постоянное препятствие для реституции, как и указы, изданные большевиками в то время, когда они национализировали частную собственность. Эти препятствия образуют идентифицируемую систему обжалования реституции, которая вынуждает суды в различных юрисдикциях отклонять такие иски. Однако это была не единственная трудность.

    В 2008 году, по всей видимости, по требованию российского правительства, правительство Великобритании предприняло исключительные усилия для создания нового юридического препятствия.Когда, в свою очередь, угроза иска об аресте достигла Великобритании, правительство приняло правовые меры, чтобы гарантировать, что произведения искусства из коллекции Щукина не могут быть арестованы через английский суд. Эта мера была новой и дополняла Закон об иммунитете государства 1978 года, который защищает собственность иностранных государств в Великобритании в соответствии с доктриной ограниченного иммунитета. Доктрина, вытекающая из Европейской конвенции об иммунитете государства, защищает иностранные государства от исков в британских судах за определенные действия, осуществляемые на их суверенной территории.В 2008 году работы из собрания Щукина экспонировались в Королевской Академии художеств в рамках выставки «Из России — картины французских и русских мастеров 1870–1925 гг. ». В декабре 2007 года, за несколько недель до открытия, Роскультура , Государственное агентство культуры России, отменило выставку. Во-первых, возникли опасения, что право собственности на некоторые произведения искусства, конфискованные Лениным, все еще оспаривается, и потомки Щукина могут попытаться вернуть их в Великобритании. Во-вторых, возникли опасения, что произведения искусства, являвшиеся ценным государственным имуществом, могут быть конфискованы по требованию коммерческих организаций, стремящихся взыскать долги с Москвы.В этом контексте был прецедент взыскания долга. В 2005 году базирующаяся в Женеве компания Noga заявила, что с 1990 года российское правительство задолжало ей миллионы долларов, и обратилась в швейцарский суд с требованием изъять 82 картины из Государственного Эрмитажа. По этой причине Роскультура не считает, что Закон об иммунитете государства 1978 года может обеспечить достаточную гарантию от конфискации, пока произведения искусства находились на британской земле. В результате он потребовал принять в Великобритании закон, защищающий шедевры от конфискации.Требования Роскультуры были удовлетворены принятием Закона о трибуналах, судах и правоприменении 2007 года. В гонке со временем тогдашний министр культуры Великобритании Джеймс Пурнелл настаивал на принятии закона в декабре, на несколько месяцев раньше, чем это было сделано. должный. В том же месяце Королевская академия художеств обратилась к Андре-Марку Делок-Фурко и Пьеру Коновалову, правнуку Ивана Морозова. Наследникам коллекционеров было предложено по 5000 фунтов стерлингов в обмен на обещание не претендовать на картины в Лондоне.Оба отклонили предложение, которое они сочли оскорбительным для них и памяти своих родственников.

    Вкратце, Часть 6 Закона, вступившего в силу в Великобритании 31 декабря 2007 года, предлагает защиту от конфискации иностранных предметов старины и артефактов, выставленных на обозрение в Великобритании, происхождение которых предположительно было затронуто незаконным присвоением. Такие артефакты могут быть изъяты только на основании постановления суда, вынесенного сообществом или договорными обязательствами. Раздел 135 Закона защищает произведения искусства, которые обычно хранятся и принадлежат за пределами Великобритании, когда они законно ввозятся для показа или выставки в конкретном музее или галерее.Максимальная продолжительность защиты составляет 12 месяцев, и она остается в силе в течение всего времени, пока изделие демонстрируется на временной выставке или перемещается на нее и обратно. Закон не обеспечивает иммунитета от судебного преследования за незаконный импорт, экспорт или иное обращение с артефактами. Согласно этому положению, произведения искусства из коллекции Щукина, предоставленные Королевской академии художеств, были защищены от реституции и требований о взыскании долгов во время выставки. Правительство России дало разрешение на проведение шоу 9 января 2008 года.Таким образом, английское право гарантировало невозможность ареста через английский суд произведений искусства из коллекции Щукина, предоставленных для выставки.

    Учитывая эти прецеденты политических конфликтов, тайных переговоров, требований о реституции и гонок со временем, можно задаться вопросом, какие факторы преобладали над разделением и делали возможной выставку в Fondation Louis Vuitton. Законодательство — не ответ. Государственный Эрмитаж и Пушкинский музей пришлось убедить, что они рискуют потерять некоторые из своих самых ценных произведений искусства.

    В 2014 году судьба щукинской коллекции была одной из актуальных тем в повестке дня представителей правительств России и Франции на Генеральной Ассамблее ООН. Однако это был не единственный случай, когда это стало международной новостью. В 2012 году бывший директор ГМИИ Ирина Антонова в прямом эфире выступила против Путина, чтобы «исправить несправедливость прошлого по отношению к гражданам» и объединить коллекцию в Москве. Андре-Марк Делок-Фурко лоббировал воссоединение коллекции на выставке в Париже.Однако он поставил условие для своего участия, которое он, кажется, считает своей миссией: отдать дань уважения видению и страсти своего предка, который изменил ход истории искусства. Делок-Фурко обратился к куратору выставки Анне Бальдассари.

    Изначально ни один музей ни в России, ни во Франции не мог производить фонды или оказывать политическое влияние, чтобы сделать такую ​​выставку возможной. Именно в этот момент, когда проект оказался на мели, председатель совета директоров Бернар Арно и К.E.O из фонда Louis Vuitton предоставил место и необходимую финансовую поддержку для выставки. В редком интервью он поделился с CNBC, что: «Это был сон. Но на самом деле, чтобы добиться успеха, нужно мечтать ». На переговоры с российскими властями ушли годы. Наконец, в Министерстве иностранных дел России было составлено и подписано соглашение о партнерстве между Фондом Louis Vuitton, Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге и Государственным музеем Пушкина в Москве, которые дали свое согласие на предоставление 130 работ для выставки.

    Выставка проходит в рамках Года культурного туризма Франции и России (2016-2017). Анне Балдассари так прокомментировала это достижение: «Я уверена, что эта выставка очень скоро станет рамкой нового соглашения во франко-российских отношениях». Марина Лошак из Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина поддержала это заявление, сказав: «Может быть, эта странная политическая ситуация, которая у нас сейчас, изменится во время выставки». Еще неизвестно, улучшит ли выставка политический климат.Тем не менее, это послужило доказательством того, что искусство способно преодолеть давние политические конфликты. Выставка — это не просто воссоединение икон современного искусства и зеркало современной истории. Это также свидетель важных процессов, происходящих в мире искусства на институциональном, частном и политическом уровне. Его сюжет — российское национальное достояние, в первую очередь французское искусство, выставленное в Париже в здании, спроектированном американским архитектором. Что наиболее важно, характер и объем сообщения, которое демонстрируемая коллекция распространяет на аудиторию, вневременны: он демонстрирует, что мечта о единстве может осуществиться, когда искусство преодолеет конфликт, объединит аудиторию и предоставит возможность для примирения.

    Повседневные платья фото: Повседневные платья — стильно и модно каждый день, 510 фото

    Повседневные платья — стильно и модно каждый день, 510 фото

    Повседневные платья стремительно и уверенно вытесняют из женских гардеробов брюки и джинсы. Прекрасная тенденция радует мужчин, которые не устают любоваться стройными женскими ножками, а дамам позволяет чувствовать себя элегантными и желанными в любой ситуации.

    Особенности нарядов на каждый день

    Отличительная черта платьев на повседневку – простота и лаконичность кроя и декора. Несмотря на это, смотрятся они совершенно не скучно, а при удачном подборе аксессуаров и украшений создают эффектные и притягательные образы.

    Составить лук на основе платья или сарафана гораздо проще, чем комбинировать брюки с лонгсливами, рубашками, свитерами. Стоит просто надеть женственный предмет гардероба – и целостный ансамбль готов. Образ будет завершенным даже без компаньонов и украшений.

    Преимущество платьев еще и в том, что они уместны в любой ситуации: на свидании, прогулке, шопинге, в офисе и университете.

    Главные требования, предъявляемые к повседневным моделям, – удобство, практичность, но в то же время элегантность и изящество.

    Выбирая одежду, важно обратить внимание на материал, из которого она сшита.

    Предпочтение стоит отдавать смесовым тканям: они не доставляют дискомфорта, позволяют коже дышать, хорошо сохраняют форму и привлекательный внешний вид и не капризны в уходе.

    Как выбрать повседневное платье

    Повседневные платья, как видно на фото, весьма разнообразны, и при выборе стоит руководствоваться в первую очередь собственными ощущениями, особенностями фигуры и предпочтениями.

    Важно, чтобы модель безупречно села по фигуре, подчеркнула ее достоинства и при необходимости скрыла недостатки. Модное – не значит лучшее. Если фасон выбивается из общего стиля гардероба, от него лучше отказаться, чтобы не чувствовать себя скованно и неуверенно.

    Поскольку основное предназначение одежды – ежедневная носка, она должна быть практичной. Оптимальная длина повседневного наряда варьируется от нескольких сантиметров выше колена до середины икры: оглушительное мини или роскошное макси может лишить свободы движений и удобства. Ткань должна быть приятна к телу и проста в уходе. Чрезмерный декор может усложнить стирку, поэтому от него лучше отказаться.

    Красивые фасоны и модели

    Платья идут абсолютно всем женщинам, вне зависимости от их телосложения, роста и возраста. Выбор модных повседневных нарядов огромен, и найти «тот самый» подходящий фасон, отвечающий запросам и стилю дамы, сегодня не составит большого труда.

       Простые

    Популярный в этом сезоне минимализм не мог не затронуть фасонов платьев. Одеяния для повседневной жизни широко представлены лаконичными образцами прямого кроя, в которых можно отправиться по магазинам, на работу, прогулку по парку или в кафе.

    Несомненный плюс такого платья – универсальность и способность создавать стильные гармоничные сеты с любой обувью, украшениями и аксессуарами.

       С коротким рукавом

    Очаровательные платьица с короткими рукавами наиболее востребованы в теплое время года, но и зимой от такого фасона отказываться необязательно. В оригинальной шерстяной или трикотажной модели женщине будет очень комфортно в хорошо прогретом душном офисе.

    С помощью мягкого вязаного платья с коротким рукавом можно создать уютный и нежный лук, если дополнить его длинными митенками – идею нельзя назвать свежей, но ее популярность не проходит уже много сезонов подряд.

       С длинным рукавом

    Платья с длинным рукавом не менее универсальны. Им однозначно стоит отвести место в осеннем и зимнем гардеробе, а фасоны из невесомого шелка или шифона хороши и для лета. Длинный рукав подходит девушкам любого роста и возраста.

    Полупрозрачный элемент визуально вытягивает силуэт и вносит в легкий летний лук загадочности, изящества и шарма. Если на улице слишком жарко, рукав можно закатать, и повседневный кэжуал-образ приобретет очаровательную небрежность и незаурядность.

       Платье-рубашка

    Платье-рубашка стало одним из главных трендов этого года благодаря своему неповторимому характеру. В нем сочетается строгая четкость линий, позаимствованная из мужского гардероба, и нежность, присущая женской одежде.

    Модные повседневные платья для женщин чаще всего приталенные либо прямого кроя. Элементы декора допустимы любые: необычные броские пуговицы, накладные карманы, декоративные погоны, оригинальная отделка рукавов и воротника.

    Пояс или ремень – незаменимый компаньон платья-рубашки. Он позволяет подчеркнуть волнующую линию талии и сделать выход более женственным и грациозным.

       Винтажные и ретро

    Мода 60-70 годов прошлого столетия – актуальный тренд в пошиве платьев. Дизайнеры любят кокетливые модели с расклешенными юбками и активно предлагают девушкам облачаться в них, потому что это всегда оригинально, изящно и притягательно.

    Выбрав винтажный шифоновый наряд в горох с юбкой-солнцем, любая модница окажется в центре внимания.

       Офисный стиль

    Наибольшей симпатией среди бизнес-леди пользуются футляры, модели с запахом, трапециевидные фасоны с белыми воротниками и манжетами, строгие сарафаны.

    Деловые платья на каждый день полностью отвечают требованиям офисного дресс-кода, выглядят элегантно и утонченно и подчеркивают статусность и безупречный вкус женщины.

    При желании строгий наряд можно дополнить ярким аксессуаром – контрастным ремнем, шейным платком, небольшой изящной брошью. Мелкие штрихи способны подчеркнуть собственный стиль женщины и сделать наряд более оригинальным и привлекательным.

       Платье-свитер

    Вязаное платье-свитер – невероятно стильная и уютная вещь на повседневку в холодное время года. Абсолютный хит сезона – свободные модели крупной вязки с интересными рельефными узорами, которые идеально вписываются в городской кэжуал.

    Вязаные платья можно носить как с аккуратными сапогами-чулками на каблуке, так и с грубыми ботинками: лук получится слегка дерзким, но очень эффектным.

       Спортивные

    Интересные спортивные модели появляются на подиумах все чаще и мгновенно находят поклонниц среди активных молодых девушек. Свободные прямые модели идут всем, вне зависимости от особенностей фигуры. Главное требование к любой спортивной одежде – практичность, поэтому оптимальная длина варьируется от середины бедра до нескольких сантиметров ниже колена.

    При пошиве используют качественные и приятные к телу ткани, которые не препятствуют циркуляции воздуха, сохраняют тепло и выпускают излишки влаги. Чтобы девушка в удобном повседневном наряде выглядела стильно и привлекательно, спортивные платья декорируют интересными принтами, карманами-кенгуру, объемными капюшонами, а легкие летние образцы – вставками из полупрозрачных материалов.

    Модели по сезону года

    Повседневному платью недостаточно быть просто модным. Оно должно дарить своей обладательнице чувство комфорта, поэтому наряды на каждый день принято разграничивать по сезонам – это определяет фасон одежды, ее расцветку и выбор материала.

       Зима

    Зимой хочется носить уютную мягкую одежду, оставаясь женственной и привлекательной. В холодный сезон дизайнеры предлагают выбирать одеяния из плотных теплых материалов: джерси, шерсти, трикотажа, драпа. Сделать наряд более элегантным и незаурядным поможет отделка из замши, меха либо кожи.

    Всегда актуальны также вязаные платья-свитера с объемными воротниками и крупными рельефными узорами: сложными косами, сотами, жгутами. Большинство фасонов выполняют в спокойных темных тонах – коричневых, синих, серых, оливковых, бордовых. Однако если хочется ярких красок, не стоит отказывать себе в этом удовольствии, особенно в преддверии новогодних праздников.

    Длинный рукав предпочтителен, но не обязателен. Плотное шерстяное платье может иметь и короткие рукава, но в этом случае его придется дополнить жакетом, кардиганом или теплым палантином.

       Весна

    Весной модницы стремятся выглядеть ярко и свежо, поэтому женские повседневные платья весьма разнообразны: прямые, трапециевидные, с завышенной талией, юбками-солнце, асимметричными подолами. Более многогранным и насыщенным становится и цветовая палитра.

    Наибольшей популярностью к концу весны пользуются нежные розовые, голубые, бежевые наряды, яркие бирюзовые, изумрудные, а также варианты с интересными цветочными или геометрическими принтами.

       Лето

    Для легких летних платьиц характерно буйство цвета и богатое разнообразие фасонов. Для отпусков, пикников, романтических прогулок выбирают очаровательные платья А-силуэта, кокетливые модели с юбками-солнце и полусолнце, американской проймой, оригинальные фасоны свободного кроя, с запахом, эффектные сафари, бандо, «летучая мышь».

    Чтобы жара переносилась максимально комфортно, важно выбирать натуральные легкие ткани: шелк, шифон, хлопок, штапель, лен. В расцветках и принтах можно себя не ограничивать. Летом уместно и органично смотрятся любые оттенки, от нежных пастельных до сочной фуксии, красных, бирюзовых, изумрудных, желтых тонов.

    Выбирая наряд для офисных будней, от насыщенных цветов придется отказаться в пользу спокойных бежевых, светло-серых, бледно-голубых, белых ансамблей. Оптимальные фасоны – элегантные футляры, стильные платья-рубашки, приталенные модели.

       Осень

    С приходом осени легкие летящие фасоны вытесняются демисезонными вещами из мягкого трикотажа, замши, шерсти, кожи, бархата. Цветовая палитра становится более сдержанной, а свободные одеяния сменяются облегающими либо приталенными. Лидерство среди осенних платьев на каждый день принадлежит вязаным трубам и свитерам.

    Элегантные демисезонные вещи хорошо сочетаются с тренчкотами, классическими приталенными пальто, кейпами. Наряд в стиле кэжуал составит отличный ансамбль с кожаной косухой, утепленной джинсовой курткой, бомбером.

    Актуальные цвета и принты

    Черное платье – это элегантно, изящно и стильно. Черный никогда не выходит из моды и идет абсолютно всем, поэтому он вне конкуренции. Поклонницы минималистичных решений могут смело выходить в монохромном ансамбле – базовый цвет наполнит лук очарованием и загадочностью и не позволить выглядеть скучно.

    Для любительниц изысканных выходов подойдут повседневные наряды с контрастной белой отделкой: воротником, манжетами, поясом, окантовкой подола. Классическое сочетание будет смотреться эффектно и дорого.

    Смелые, уверенные в себе и дерзкие модницы выбирают оттенки красного. Яркий цвет ассоциируется со страстью, чувственностью и пылким темпераментом, поэтому красный наряд невозможно не заметить.

    Если девушка хочет надеть такое платье, но офисный дресс-код не позволяет использовать яркие цвета, можно выбрать ансамбль более спокойного, приглушенного оттенка – томатного, киновари, светло-красного коралла. Смягчить сочный тон также помогут нежные кружевные вставки или компаньон: белый или бежевый укороченный жакет, пиджак, болеро.

    Романтичные мечтательные натуры отдают предпочтение розовому, который также сохраняет свои позиции в фэшн-индустрии. Модные эксперты рекомендуют любительницам розового обратить внимание на цвет «розовый кедр» – сложный приглушенный, будто запылившийся оттенок с едва уловимым коричневым подтоном.

    «Розовый кедр» к лицу практическим всем дамам. Он не полнит, не выглядит дерзким и вызывающим, придает коже естественный нежный румянец, а образу – благородный шарм и притягательность.

    Оттенки синего стали практически классикой в мире женской моды. Выразительная палитра васильковых, небесных, сапфировых, ультрамариновых смотрится красиво и уместно в любой ситуации, будь то официальные переговоры, романтическое свидание или дружеская встреча в кафе.

    Спокойный и элегантный нюд завораживает своей простотой и нежностью. Он гармоничен в самых разных моделях, от соблазнительного мини до аристократичного макси.

    Большое количество оттенков позволит выбрать свой тон даме с любым цветотипом, и очаровательное платье займет достойное место в повседневном гардеробе.

    Среди актуальных принтов – никаких неожиданностей. В моде по-прежнему нежные цветочные узоры, клетка и полоска в любых вариациях, горох, незабвенная черно-белая «гусиная лапка».

    Для любительниц свежих и неординарных решений модельеры создают креативные фасоны с рисунками в стиле поп-арт, а поклонницам стиля бохо рекомендуют носить платья и сарафаны с колоритными орнаментами.

    Длина

    Поскольку одно из важнейших требований к повседневной одежде – практичность и комфорт, вызывающее мини не пользуется большим спросом. Для создания соблазнительного выхода лучше ограничиться благоразумной длиной от середины бедра. Такой наряд позволит выглядеть чувственно, но не создаст лишних неудобств.

    Длина миди оптимальна. Она подходит полным и стройняшкам, высоким и низким, молодым девушкам и зрелым дамам, будет к месту и на детском празднике, и в стенах офиса.

    Повседневные длинные платья смотрятся красиво и элегантно только на женщинах среднего и высокого роста. Миниатюрным девушкам от них лучше отказаться, иначе силуэт может стать непропорциональным и приземистым.

    Сногсшибательное макси – это роскошно и притягательно, но удачно сидит только на барышнях с модельным ростом. Платья в пол плохо сочетаются с обувью на плоском ходу, поэтому носить их ежедневно смогут лишь девушки, устойчиво стоящие на высоких каблуках.

    Наиболее привлекательные повседневные фасоны – струящиеся летние платья и сарафаны из невесомой тонкой ткани. Такие модели воплощают собой нежность, изящество и грациозность.

    Ткани и фактуры

    Текстильная промышленность предлагает богатое разнообразие тканей, различных по составу, фактуре и характеристикам. Для повседневной одежды предпочтительнее образцы, которые приятны к телу, не вызывают раздражения и позволяют коже дышать.

    Идеально, если материал не капризен в уходе, не линяет во время стирки и не выцветает на солнце, хорошо держит форму, не мнется и не покрывается катышками. Натуральные ткани редко отвечают всем этим требованиям, поэтому для пошива практичной одежды на каждый день обычно используют текстиль с примесями синтетических волокон.

       Из шифона

    Шифон позволяет создавать очаровательные невесомые платья для лета и теплой весны, но плохо подходит для других сезонов. Легкая полупрозрачная ткань благодаря своим свойствам идеальна в жару, а платья смотрятся легко и нежно.

    Наиболее удачные модные повседневные луки выполняются в свежих пастельных тонах – розовом, персиковом, бежевом, голубом. Возможно сочетание нескольких мягких оттенков или изящный женственный принт.

       С кружевом

    Кружево – это всегда воздушно, нежно и элегантно. Повседневные наряды могут быть выполнены целиком их ажурных тканей с непрозрачным чехлом, а наряды для более прохладной погоды обычно декорируют вставками либо отдельными элементами из кружева.

    В этом году в тренде легкие приталенные модели, трапециевидные мини и соблазнительные облегающие футляры.

    Если хочется оживить кружевом строгую офисную модель, можно использовать нежную отделку манжет, воротника, накладных карманов.

       Трикотажные

    Вязаные трикотажные платья, как на фото, любимы женщинами за мягкую фактуру и уютное чувство тепла и комфорта. Единственный минус трикотажных фасонов – облегающий силуэт, который способен сделать неприятный акцент на недостатках фигуры.

    Чтобы этого избежать, можно выбирать более свободные модели и надевать под них корректирующее белье, которое позволит выглядеть и чувствовать себя безупречно.

       Шелковые

    Из невесомого шелка получаются нарядные и элегантные ансамбли. Натуральный материал очень приятен к телу, он мягкий и нежный на ощупь. Лучше всего шелк подходит для пошива платьев на теплую весну и лето.

    Ткань хорошо поддается окраске, поэтому дизайнеры предлагают одежду различных сдержанных и интенсивных расцветок, а также повседневные модели с яркими интересными принтами – цветочными, геометрическими, фантазийными.

       Кожаные

    Платье из кожи – наряд смелый и экстравагантный. Он подойдет не каждой. В стильном повседневном платье осмелится выйти только решительная, уверенная в себе дама, не стесняющаяся оказаться в центре внимания.

    Также от неординарного фасона придется отказаться женщинам с прозрачной, пористой или проблемной кожей – идеальная гладкая фактура материала подчеркнет каждый изъян и загубит даже самый яркий образ.

       Бархатные

    Ансамбли из бархата смотрятся дорого, благородно и утонченно. Любой цвет в таком исполнении раскрывается шикарно и обворожительно. Удачнее всего смотрятся плотные, глубокие оттенки: зеленый, сапфировый, темно-бордовый, индиго.

    Загадочное бархатное приталенное или облегающее одеяние – отличный вариант для осеннего или зимнего гардероба.

    С чем носить

    На базе повседневных платьев можно составить невероятное множество кокетливых, соблазнительных, легких, элегантных сетов. Чтобы выглядеть стильно и гармонично, важно подобрать правильные дополнения – компаньоны и украшения, которые удачно впишутся в настроение наряда и подчеркнут характер и собственный неповторимый стиль женщины.

    Выбор обуви зависит от сезона и модели платья. Легкие летние фасоны в спортивном или городском стиле прекрасно сочетаются с кроссовками кедами, легкими теннисками. В этом сезоне такой сет ультрамоден.

    Более элегантные и женственные одеяния лучше комбинировать с босоножками или туфлями на низком или высоком каблуке, а в холодное время года – с ботильонами, полусапожками, сапогами. Для создания эффектного лука можно поэкспериментировать с различными моделями.

    Чувственные красотки могут скомбинировать облегающее мини с сапогами-чулками, поклонницы гранжа – нежное шифоновое платьице с контрастными грубыми ботинками, а для уютных зимних платьев-свитеров хорошим компаньоном станут теплые гольфы, гетры или высокие замшевые сапоги.

    Выбирая аксессуары, можно руководствоваться простым правилом: чем проще модель, тем более выразительными могут быть украшения.

    Лаконичные ансамбли хорошо смотрятся с крупными бусами, необычными кулонами, массивными браслетами. Если платье уже имеет активный декор – интенсивный принт, воланы, кружевные вставки, – аксессуары могут быть лишними и утяжелять образ.

    Стильные образы и новинки  года

    Современная мода держит курс на практичность и удобство, но это не значит, что наряды должны быть лишены женственности и привлекательности.

    Один из главных трендов – платья-рубашки из мягкого денима. Они хорошо смотрятся в союзе с балетками, миниатюрными кедами-теннисками, высокими гладиаторами, босоножками на устойчивом каблуке – зависит от особенностей кроя и силуэта.

    Красивые повседневные платья для молодых романтичных особ широко представлены легкими шифоновыми и шелковыми моделями. Оптимальная обувь к нежному летнему наряду – аккуратные сандалии, босоножки на каблуках, туфли с открытым носом.

    Чтобы сделать лук более эффектным, к невесомому платью можно подобрать шляпку, интересные солнечные очки, миниатюрную сумочку на тонком ремешке.

    Внимания активных и подтянутых девушек заслуживают спортивные модели, невероятно популярные в этом сезоне. Свободные фасоны наиболее гармонично смотрятся в ансамбле с мягкой удобной обувью – кроссовками, низкими и высокими кедами, слипонами, а завершающим штрихом повседневного лука станет кожаный или тканевый рюкзак.

     

    Жми «Нравится» и получай лучшие посты в Фейсбуке!

    Поделиться на Facebook ВКонтакте Twitter Одноклассники

    Повседневные платья удобные и стильные

    Обратите, внимание, что некоторые товары имеют универсальный размер, например 40–44, и подходят большинству девушек.


    Международный размер (INT) Российский размер Объем груди (см) Объем талии (см) Объем бедер (см)
    XXS 38 74-77 55-58 84-87
    XS 40 78-81 59-62 88-91
    XS-S 40-42 78-85 59-66 88-95
    S 42 82-85 63-66 92-95
    М 44 86-89 67-71 96-99
    M-L 44-46 86-93 67-75 96-103
    L 46 90-93 71-75 100-103
    XL 48 94-97 75-79 104-107
    XXL 50 98-101 80-84 108-111
      52 102-105 84-89 112-115
      54 106-110 90-93 116-119
      54-56 106-113 90-97 116-123
      56 111-113 94-97 120-123
      58 114-117 98-101 124-127
      60 118-121 102-105 128-131

    ИДЕИ! Модных повседневных платьев 2021 2022 97 фото

    Реклама

    В современной моде брюки и джинсы стали понемногу уходить из гардеробов модниц. На замену им пришли разноцветные, с обилием выбора фасона, длины и вообще на все случаи жизни — повседневные платья 2021 2022. Оно отлично подчеркивает фигуру, придаёт женственности, уникальности.

    Существует два основных вида платьев: повседневные и вечерние. Повседневные имеют некое разделение на платья для работы и отдыха. Девушки очень часто одевают их на учебу, в рестораны или на роботу, что всегда радует представителей мужского пола, поскольку те считают данный элемент гардероба особо притягательным.

    Повседневному платью не обязательно быть строгим или скучным. Оно может нести протест или элегантность. Все зависит от выбора и как мы к нему относимся.

    Повседневное платье можно одеть для любой ситуации. На сегодняшний день, к платью выдвигают следующие требования: удобство, практичность и доступность. В магазинах представлено большое количество разных фасонов.

    О модных фасонах повседневных платьев 2021 2022

    Повседневные платья представлены в разных стилях и фасонах, чтобы каждая женщина могла подобрать наряд на свой вкус.

    Простые

    Минимум украшений. Это будет стильный и универсальный вариант для повседневного платья. В основном, у них прямой покрой. Модель можно дополнить практически любыми аксессуарами и видом обуви. Такой наряд можно одеть на учебу или в офис. Платья представлены в разных тканях в зависимости от сезона. Платья на каждый день представлены в разных стилях и фасонах, чтобы каждая женщина могла подобрать наряд на свой вкус.

    Короткий рукав

    Можно рассмотреть как вариант на лето. Более того, если накинуть сверху свитер, то такое платье можно одевать и зимой. Плотная ткань и рукава — отличная одежда для холодного дня, потому как в отопительный сезон в помещениях жарко, а с этим платьем вы будете чувствовать себя комфортно.

    Платье-рубашка

    В текущем году в тренде мужские элементы в женской одежде. Такое платье выглядит вполне женственно и является сильным магнитом для мужчин. Существует вариант прямого покроя и приталенный.

    Винтаж. Ретро платье

    70-е года в моде как никогда. Неплохое разнообразие для гардероба. Винтажные вещи пользуются большой популярностью среди модельеров мира.

    Офисный вариант

    Тонкий вкус. Бизнес-вумен или деловым девушкам подойдет именно это платье. Элегантность и строгость для работы.

    Длинный рукав

    Во время тёплой погоды рукава можно закатать, а в прохладный день платье будет кстати. Комфортно, уютно и тепло.

    Спорт

    Специально для девушек ведущих активный образ жизни. Эти модели шьются из добротных материалов, которые не будут доставлять дискомфорт при носке. Такое платье не держит лишнюю влагу и хорошо пропускает воздух. Их делают с акцентом на частые стирки.

    Нестандартный покрой

    Яркий немного вызывающий образ. Нестандартный покрой разнообразит повседневные варианты для отдыха.

    Стеганное

    Хороший выбор на зиму. Для стройных и молодых девушек является оптимальным вариантом.

    Об актуальных тканях, принтах для повседневных платьев 2021 2022

    Сегодня повседневные платья шьются из разных тканей. Наиболее оптимальной тканью является та, которая не сильно мнётся и не выцветает, не образовываются катышки.

    Ткань должна находиться с телом в гармонии, ведь в одеянии придется ходить довольно долго. Платье, прилегающее к телу, не должно липнуть и быть приятным.

    Шифон

    Больше всего подойдёт для лета. Легкая и практически невесомая ткань на зиму — не канон. Шифон отлично выдерживает высокие температуры и дает вспотеть. Единственный минус — ткань может слегка прилипнуть к телу. Пошитые их это ткани платья выглядят очень женственно и нежно.

    Кружевные

    В повседневном платье, кружева могут выступать как вариантом отделки, так и самостоятельным материалом. Полностью кружевное платье желательно носить, когда на улице тепло, а с отделкой — когда душа пожелает.

    Трикотаж

    Наверняка самый популярный и удобный материал. Трикотажные изделия повторяют форму тела, поэтому платья из трикотажа лучше всего носить стройным девушкам.

    Шелк

    Шелковые платья имеют высокую цену и весьма требовательны в уходе. Однако оно того стоит. Натуральный шелк очень приятный на ощупь и тонкий. Повседневное платье из шелка лучше всего подойдет на летний сезон.

    Кожа

    Хит этого года — кожаные повседневные платья. Они выглядят весьма вызывающе и экстравагантно. Если следить за состоянием платья и верно ухаживать, то оно прослужит вам не один год. К такому платью подойдут блузки, яркие футболки, различные свитера и даже пиджаки. Этот элемент гардероба не оставит окружающий равнодушными, особенно мужскую половину.

    Бархат

    Плотный бархат высокого качества невероятно приятный и в нем тепло. Роскоши вашему образу придадут платья бордового и тёмно-синего оттенков.

    Принты

    Им отведено отдельное место в этом сезоне. Первые позиции побили принты с геометрическими узорами и абстракциями. Принты летних мотивов также популярны: листья, цветы и деревья. Такие узоры можно увидеть на коллекциях Burberry и Nicole Miller.

    Платья с принтами из роз — на пике популярности в текущем сезоне. Используются ткани с детскими рисунками, которые советуют мама и дочкам. Louis Vuitton верен принтам из животного мира. Новая коллекция имеет рисунок кожи рептилий, меха животных. Неожиданностью стали платья от Emilio Puc, который использовал в своих моделях принты ночного неба, знаков зодиака и звезд.

    Существует богатый выбор моделей с декором или необычным фасоном, главное – найти свой стиль.

    Как известно, принт самая важная часть повседневного платья. Но к выбору принта нужно подходить весьма осторожно, иначе привлекательная дама может в момент превратиться в несерьезную девочку.

    Клетка, полоска, африканская геометрия и огромные узоры — выбор не мал. Дизайнеры выдали шикарные модели, которые могут помочь вам создать новый имидж.

    Среди всех оттенков, представленных на подиумах и показах, особое внимание завоевал желтый, красный и оранжевый тон. Не будем забывать о синем, его можно увидеть в большинстве коллекций.

    В качестве принта к повседневным платьям осень зима 2021 2022, используются всякие геометрические формы и узоры с растительностью. В некоторых коллекция попадались акварельные тона и изображения зверей.

    Наиболее оптимальной длинной для повседневных платьев осень-зима 2021 2022 являются фасоны средней длины. Однако, стилисты рекомендуют подбирать платье выше колена, поскольку такой вид молодит и придает изысканности. Такие платья не прихотливы, они хорошо сочетаются с любой обувью. В качестве дополнительного украшения можно подобрать массивные аксессуары или браслеты.

    Разрез

    Безусловно, каждый дизайнер видит свое повседневное платье по-своему. Одни считают, что при повседневной носке леди должны иметь высокий воротник, а другие — рушат эти стандарты. Так, в коллекциях Prabal Gurung можно увидеть длинный разрез между ног. Пока трудно сказать, будут ли в тренде такие платья осенью, но дизайнеры настоятельно их рекомендуют.

    Формы

    Волны, рюши и складки опять покорили сердца и умы наших дизайнеров. Это уже давно в тренде и стилисты не могут себе представить повседневный вариант без элементов, перечисленных выше.

    Теплые варианты

    На зиму 2021 2022, сторонницы теплых джемперов и свитеров будут ликовать от альтернативы, которую им предложат. Облегающий крой и плотный материал — отличная замена свитеру. Ставка делается на горчичный и шоколадный цвета.

    Старайтесь выбирать платье не прихотливое к стирке и глажке, это значительно сэкономит время на сборы каждое утро.

    Текущий год порадовал сочными и яркими расцветками. Если судить по моделям, то дизайнеры не стали мирится с холодной порой года и выпустили модели с яркими цветами, а некоторые — с прозрачными тканями. Например, Acne Studios и Rochas приняли теплые оранжевые цвета, Js Lee — розовые, а Ashley Williams предложил носить повседневные платья в синих и зеленых цветах.

    Но осенний сезон порадует не одними яркими моделями. Если вы предпочитаете более спокойною цветовую гамму, то лучше остановиться на приглушённых тонах. Наравне с холодными цветами, дизайнеры использовали и летние расцветки. Платья усыпаны узорами и разнообразными принтами.

    Стиль милитари, в частности типа морской флот, напомнил, что военный мундир может нести и женщина.

    Создает такое впечатление, что большинство дизайнеров нарочно собирают платья из остатков ткани, а вот другие верны чёткости и своему направлению.

    О модных повседневных платьях весна-лето

    Голая спина или платье в сочетании с юбкой – это красиво, но нужно знать границы, иначе красота вмиг превратится в хаос.

    Яркость

    Мы уже писали ранее, что некоторые модельеры использовали яркие тона в зимней коллекции. Но летом сочные краски кстати, как никогда. Эти расцветки ассоциируются с фруктами или прозрачной водой. На показах этого года, все подиумы были залиты цветами радуги. Первое место отошло алому цвету, которому придавали оттенки кораллового и вишнёвого.

    Другие стилисты отдали предпочтение синему и голубому цвету, без какого-либо декора и с простым силуэтом. Оранжевый и желтый — тренд лета 2021 2022. Платья в солнечных оттенках очень кстати в летнюю жару.

    Черное и белое

    Невзирая на насыщенность оттенков, черному и белому цвету также есть место в гардеробе. Уникальные цвета отлично подходят для платья любого стиля и фасона. Но иные представители моды пошли другим путем — они сделали сочетание черного и белого — клетка и горошек, ромб и плоска. Carolina Herrera даже создала отдельную линейку таких повседневных нарядов.

    Прозрачные варианты

    Носить прозрачное платье и не выглядеть при этом чересчур вызывающе — задача не из простых. Свободное платье придает уверенности, а тонкая ткань не облегает тело. Выглядит все вместе соблазнительно и не пошло. Но есть один нюанс — нижнее белье должно быть подобрано в тон платью.

    Бахрома

    Чёткие декор, ровные линии, рюши и бахрома — этого не хватало нам уже несколько сезонов. Легкие ткани и яркие цвета наводят на летнее настроение. Колыхаясь и завораживая при ходьбе, они делают походку более женственной и плавной.

    Принты с цветами

    Модные повседневные платья весна-лето 2021 2022, приняли на себя весь растительный мир. Популярны аппликации из растительных мотивов имеющих стиль под сады и луга. Некоторые модели имеют подсолнухи и бабочек. Крупные бутоны роз, цветущие васильки и ромашки представил известный дом моды Dolce & Gabbana.

    Ретро стиль

    60-е года прошлого столетия, на сегодняшний день, многим приходится многим по душе в плане одежды. Главный тренд весны-лета 2021 2022 — объёмные рукава, круглая линия плеч, мелкий принт и максимальная закрытость.

    Металл

    Яркое мерцание расплавленного золота или эффект фольги, все это — топ трендов весна-осень 2021. Ранее, такие блестящие наряды носились исключительно на выход, но повседневные модели отлично разнообразят будни.

    Многослойность

    Если вы считали все предыдущие решения чересчур банальными, то время взглянуть на множество слоев тканей и фактур. Оказывается, усложнять — это дело не только шеф-поваров. В определённых моделях можно заметить сочетание нескольких принтов одновременно, что выглядит неплохо.

    Мода — царица красоты и стиля во все времена, не стал исключением и сезон 2021 2022 года. Настоящая женщина никогда не забудет о своей главной миссии – украшать этот мир. В некотором роде, в этом ей приходят на помощь стильные повседневные платья, в которых можно ходить на работу, гулять с подругами, отправится на свидание с любимым или просто сходить в магазин за покупками.

    Повседневное платье – это один из самых удобных видов женской одежды на каждый день, потому что ни про один женский гардероб нельзя сказать, что он полноценен без платья. Этот вид одежды считается универсальным, а если и правильно подобрана модель, то подчеркиваются сразу все плюсы женской фигуры.

    Современные загруженные заботами и рутиной девушки предпочитают сейчас ходить не только в брюках или джинсах, но и в модных, но и удобных платьях. Они помогут своей обладательнице быть женственной, желанной, соблазнять и очаровывать мужчин.

    Платье имеет способность сделать женщину романтичной, но в то же время дерзкой и сексуальной. Разнообразные фасоны подходят всем девушкам, возраст не имеет роли, главное — подобрать ту модель, которая будет подходить для фигуры.

    О критериях выбора модного повседневного платья сезона осень-зима 2021 2022

    Основными критериями выбора платья стали материал, цвет и фасон платья. Дизайнеры предложили огромный выбор модных тканей.

    Если рассматривать материал пошива, то он может быть разнообразным, начиная от трикотажа, бархата и заканчивая вязанным полотном. Модели будут отличатся материалом, с которого они будут отшиваться, так как для лета материал будет легкий, а для зимы теплый и плотный.

    Дизайнеры используют в своих коллекциях несколько материалов. Такие «комбинированные» платья становятся очень популярными.

    Модная расцветка так же радует широким выбором. Сейчас модные дома не разделяют цвета платьев на сезоны года. В холодных коллекциях можем увидеть легкие яркие платья, в летних сезонах — более сдержанный цвет и теплее материал. Поэтому, каждая модница сможет выбрать материал по душе. Модели стильных повседневных платьев самые разнообразные.

    О том, какое повседневное платье будет модно осенью и зимой

    Если рассматривать сезон осень-зима 2021 2022 года, очень модными будут повседневные платья с длинными рукавами, которые закрывают кисть, платья-мешок, платья с асимметрическим кроем.

    Такие модели — это идеальный вариант для офиса. Подбирая платье с длинным рукавом, необходимо с самого начала подумать о том, как оно будет смотреться под пальто или шубкой.

    Очень красивыми будут модели с воротником. Такие платья смотрятся сдержано, но и стильно в то же время. Воротники могут быть на платьях разного фасона и разной длины. Иногда они напоминают блузки или спортивные толстовки, иногда- пижамы или пляжные туники.

    Уже несколько сезонов подряд не выходят с моды платья асимметричного кроя. Дизайнеры часто используют в них разные складки и вставки.

    Новым трендом является так называемое платье-мешок — платье широкого кроя, напоминающее действительно мешок. Несмотря на прозаичность, оно может выглядеть достаточно стильным и оригинальным. Его часто украшают разнообразными разрезами, вышивками, яркими вставками.

    Рюши, складки, оборки, аппликации и вышивки также покорили дизайнеров. Без таких элементов нельзя представить модное повседневное платье, а с их помощью можно обыграть самое простенький наряд.

    Основные критерии выбора

    Основными критериями выборами сезона весна-лето 2021 2022 года является тенденция насыщенных ярких цветов в повседневном наряде. Цвет может быть разнообразный, начиная с желтого, синего и красного, заканчивая розовым, изумрудным и сиреневым.

    Геометрические линии уже давно известны в модных коллекциях. Клетка, строгие линии, геометрические фигуры, клетка сделает ваше платье женственным и утонченным. Ко всему, такая геометрия подчеркнет стройную фигуру.

    О том, какое повседневное платье будет модно

    В моде будут вышивка, разные виды кроя, глубокий вырез. Длина, как цвет и материал, может быть абсолютно разная от мини до миди и макси.

    Красивое повседневное платье длинное «в пол» белого цвета.

    Помимо разных видов кроя, тканей и необычных цветов, в 2021 2022 году дизайнеры решили привлечь внимание мужчин одной соблазнительной деталью – это глубокий вырез в повседневном платье. На первый взгляд, это может показаться смелым заявлением, но это только на первый взгляд.

    Платья из джинса по прежнему остаются модными. Одни дизайнеры отдали свое сердце рубашечному классическому крою, другие же пошли дальше и выбрали оригинальные и необычные фасоны, которые позволили подчеркнуть особенность каждой женщины.

    Особое место в этом сезоне уделяется вышивке, которая придает платью неповторимый стиль. Очень популярны также принты с летними мотивами – цветами, деревьями, растениями. Не уступают им и принты животного мира.

    Хороший вариантом летнего повседневного платья является сарафан. В этом сезоне дизайнеры рекомендуют остановиться на классическом силуэте, но не забывать про яркие вставки, вышивку и разные аппликации.

    Если у женщины красивые ноги и идеальная фигура, то платье мини для них вовремя вернулось в моду. Жарким летом такое платье идеальное. Если же предпочитаете легкость и сдержанность в образе, повседневное платье с запахом будет отличным вариантом в сезоне весна-лето 2021 2022.

    В выборе повседневного платья дело зависит только от вашей фантазии! Практичное и удобное платье позволит представительнице прекрасного пола позволит чувствовать себя свободно и легко.

    Современные дома мод предлагают платья необычных тканей, ярких расцветок, с разрезами и вырезами. Ознакомившись со всеми элементами повседневных платьев, каждая женщина с легкостью сможет создать свой стильный лук.

    Реклама

    Повседневные платья (63 фото): для зимы или лета, элегантные модели для полных

    Брюки и джинсы долгое время возглавляли хит-парад женской моды на каждый день. И вновь платья возвращают лидирующие позиции. Меняется их крой, появляются новые ткани, на модный подиум приходят забытые фасоны и ретро-тенденции. Неудивительно, что повседневные платья столь разнообразны по фактуре, расцветке, длине. Для каждого типа фигуры и возраста найдется подходящее платье на каждый день. Нынешние модницы требовательны к комфорту, дизайну, практичности.

    Прежде чем познакомиться с модными фасонами женских платьев, поговорим о сезонности. Ведь для каждого времени года – свой наряд.

    Зимние

    Для морозной погоды не подойдут легкие и тонкие ткани. Дизайнеры используют шерсть и полушерсть – твид, джерси, трикотаж. Зимние наряды шьются из флиса, велюра, вельвета. Утепленные модели часто изготавливаются из смесовых тканей – наличие синтетических волокон обеспечивает высокую износоустойчивость, простоту ухода, несминаемость.

    В продаже встречаются изделия из акрила, микрофибры, полиэстера. На ощупь бывает сложно определить содержание синтетики в составе. Современные технологии позволяют получить уютные, мягкие и приятные к телу материалы, которые хорошо сохраняют тепло.

    Платья-свитера

    Список модных нарядов на зиму возглавляет платье-свитер. Модели оверсайз не теряют популярности. В них уютно и тепло, для каждодневного образа девушки с типовой фигурой они подходят идеально.

    Дизайнеры используют фактурную вязку, норвежские узоры и эффект жаккарда для создания ярких и оригинальных изделий.

    Зимой платье-свитер выручает не только на улице, но и дома, в гостях, его не стыдно надеть в кино или кафе. Не все модели сидят мешковато. Ассортимент вязаных платьев включает изделия приталенного кроя, а также облегающие модели с приятной фактурой.

    Теплые

    Кашемир и ангора используются для создания теплого, но довольно легкого и тонкого трикотажа. Платья, сшитые из этого материала, получаются нежными, согревающими и элегантными. Сделать зимний наряд еще более теплым позволяет начес. Так, в моду входят изделия из футера по типу длинных толстовок или худи. Наличие капюшона, длинных рукавов и высокого воротника позволяет носить изделие даже в суровых погодных условиях.

    Первоначально платья с начесом создавались для девочек, но современные женщины не хотят приносить большие жертвы моде и терпеть неудобства, а потому предпочитают утепленные и практичные вещи на холодную зиму.

    С длинным рукавом

    Если погода не радует, то носить нужно закрытые наряды, способные согреть по максимуму. Именно поэтому большинство зимних моделей идет с длинным рукавом. Приветствуются широкие манжеты, свободный крой, мягкая фактура.

    Элегантные модели с удлиненными рукавами нередко дополнены контрастными отворотами в тон воротнику. Облегающие и зауженные рукава характерны для трикотажных моделей и платьев-свитеров. Наряду с длиной до косточки на запястье популярностью пользуются изделия с рукавами три четверти.

    На весну и осень

    Для межсезонья характерны практичные вещи, но довольно яркой расцветки. Модели на весну часто представлены насыщенной палитрой: зеленого, желтого, голубого цветов. Осенние модели выдержаны в терракотовых, бежево-коричневых, винных тонах. Подобные наряды соответствуют настроению женщины и помогают создать яркий и утилитарный образ.

    Если говорить о модных фасонах нарядов на межсезонье, то это практичные трикотажные изделия, укороченные модели кроя трапеции или А-силуэта, оригинальные платья-трансформеры.

    Короткие

    Пока не наступили холода, хочется облачиться в модный, но не слишком длинный наряд, который продемонстрирует окружающим красивые ноги. Чрезмерно короткие варианты допустимы, если речь идет о платье-свитере формата оверсайз. В весеннем образе могут появиться модели в стиле Baby Doll с плиссированной или складчатой юбкой, рукавом-фонариком.

    По типу удлиненных водолазок

    Если вы любите трикотажные водолазки под горло и с длинными рукавами, то облегающее платье из мягкого трикотажа пополнит гардероб в межсезонье. По сути, это та же водолазка, только длиной до колена – чуть длиннее или короче. Носить ее можно под пальто, меховые жилетки, кожаные плащи.

    Одним из востребованных брендов, специализирующихся на изготовлении подобных нарядов, остается Victoria’s Secret. Ежегодно он знакомит модниц с новыми вариантами вязаных и трикотажных нарядов с длинным рукавом, высокой горловиной, меланжевой или фактурной поверхностью.

    Трансформеры

    Почему эти модели так востребованы в межсезонье? Наличие съемных деталей, способных превращаться в накидки, балахоны и даже шарфы-снуды, позволяет сделать платье более практичным, особенно когда погода нестабильна.

    В таких нарядах нередко трансформируется верхняя деталь, которая представляет собой кольцо из ткани. Из него можно сделать пояс, горловину-водопад, накидку на плечи.

    Летние

    Еще больше вариантов на каждый день предлагают дизайнеры для летнего образа. Модницам доступны платья-рубашки, асимметричные модели с рукавом на одно плечо, изделия фасона бандо, сарафаны с широкими бретелями.

    В летнем гардеробе найдется место для наряда из денима, ситца либо неотбеленного льна. Большой ассортимент платьев из шифона позволяет выбрать легкую, воздушную и струящуюся вещь для романтического образа.

    С открытыми плечами

    Бандо и модели рубашечного кроя с воланами правят бал. Фасон трапеция и открытые плечи уже не первый сезон возглавляют хит-парад модных нарядов. Обнажить плечи предлагается девушкам различного телосложения, но чрезмерно массивный верх следует уравновесить с помощью воланов, складок и оборок в нижней части.

    Для эффектного образа сгодится кружевное платье без бретелей. Эластичное кружево облегает фигуру и подчеркивает хрупкость силуэта. Носить подобный наряд можно как с женственными и романтичными вещами, так и с брутальными.

    С коротким рукавом

    Крылышки, фонарики, воланы – такие варианты рукава отлично подходят для летнего наряда. Модели с коротким рукавом могут быть пышными и облегающими, струящимися и держащими форму. Женщинам стоит присмотреться к платьям с цельнокроеным рукавом и горловиной-водопадом. Такие изделия выглядят женственно и помогают скрыть погрешности фигуры в верхней части силуэта.

    Заменить короткий рукав способны широкие бретели. Изделия макси с многослойной юбкой, вариации из джинсовой ткани и модели из тонкого трикотажа отлично вписываются в летний гардероб.

    Платья-рубашки

    Число поклонниц рубашечного кроя растет с каждым днем. Изначально этот фасон полюбился юным девушкам, постепенно он перешел в гардероб зрелых женщин с различными габаритами. В летнем образе могут появиться клетчатые платья-рубашки, изделия с открытыми плечами и в вертикальную полоску, модели в морском и крестьянском стиле, джинсовые вариации.

    Для полных девушек

    Подобрать оптимальную одежду для женщин с пышными формами немного сложнее, но дизайнеры находят способы скрыть недостатки фигуры и подчеркнуть достоинства. Так, в список модных нарядов для полных девушек вошли изделия завышенной посадки, элегантные модели фасона футляр, трикотажные и шифоновые вещи кроя «летучая мышь».

    Баллон

    Этот интересный крой помогает уравновесить фигуру «яблоко» и скрыть чрезмерную полноту в районе бедер при наличии силуэта «груша». Но необходимо правильно выбрать модель. Она должна быть строго по росту с расширением от талии либо от плеча.

    Первый вариант подходит обладательницам эффектного бюста и выраженной линии талии. Второй вариант выручит девушек с пышными ягодицами и полным животом. Нередко подобную модель выбирают будущие мамы, чтобы скрыть свое «интересное положение».

    Длинные из струящейся ткани

    Лучше всего сгладить погрешности фигуры сумеет мягкие и струящиеся ткани. Это могут быть шифон, тонкий трикотаж, вуаль, атлас. Важно, чтобы длина изделия была максимальной, тогда удастся вытянуть силуэт, придать ему легкость и изящество.

    Платья в пол допускают появления плиссировки и складок. Изделия французской длины могут быть многослойными, особенно когда речь идет о такой ткани, как шифон. Длинные наряды приталенного кроя подходят женщинам практически любой комплекции.

    «Летучая мышь»

    Цельнокроеный рукав со значительной глубиной выбирают не только полные женщины. Этот фасон делает женственной и грациозной любую фигуру. «Летучая мышь» с юбкой, облегающей бедра, подходит обладательницам широких плеч и красивых ягодиц. Если нужно сделать акцент на груди, выбирают платье с треугольным вырезом. Когда бюст маловат, помогут варианты «летучей мыши» с горловиной-водопадом.

    Элегантные

    Повседневный образ необязательно должен быть небрежным или подчеркнуто неформальным. Женщинам стоит присмотреться к элегантным изделиям средней длины с рукавом три четверти и слегка зауженной юбкой. Такие изделия подойдут для каждодневных выходов, офиса, похода в кино и на свидание. Элегантность никогда не выходит из моды, а потому стоит пополнить платяной шкаф подобным изделием.

    Признаками элегантного наряда выступают приглушенная расцветка, благородные ткани, минимум декор. Сам крой и свойства ткани делают изделие изящным, самодостаточным и выразительным.

    Для повседневного образа подойдут однотонные платья из трикотажа, изделия в школьном стиле, зауженные вариации с узором «гусиная лапка».

    Футляр

    Платье-футляр всегда в списке модных решений для женщин. Зауженный крой, выделенная линия талии, элегантная горловина делают любой образ лаконичным и продуманным. Модницы могут выбрать изделия с треугольным вырезом, зауженным рукавом три четверти или фонариком, трикотажные модели с горловиной-лодочкой и цельнокроеным рукавом.

    Запашные

    В платье с запахом каждая женщина выглядит по-деловому строго и элегантно. Речь идет не о пижамных моделях, которые имеют смелый дизайн и больше подходят для простых летних луков. Изысканными считаются платья, напоминающие облегченные плащи. Они дополнены отложным воротником, завязкой или застежкой, нередко имеют контрастные элементы, например, отличные по цвету манжеты и карманы.

    В ретро-стиле

    Модели французской длины с расклешенной отрезной юбкой, рубашечной застежкой и отложным воротником не теряют популярности. Они помогают создать смелый, но довольно консервативный образ. Выделенная линия талия и расширяющаяся книзу юбка делают силуэт более женственным. Усилить ретро-эффект способны соответствующие принты: горох, мелкая клетка, цветы.

    Модные расцветки

    Девушкам в теле рекомендована насыщенная палитра, но не слишком темные цвета. Черный, хоть и стройнит, но может утяжелить образ. Лучше выбрать оттенки изумруда, марсала, бордо. В повседневном образе всегда к месту синий деним. Если речь идет о трикотаже, то выигрышно смотрятся модели с меланжевым эффектом.

    Назовем актуальные принты, сохраняющие популярность из года в года:

    • клетка – в осенне-зимнем гардеробе чаще появляются узоры по типу шотландки и клетки Burberry, строгое платье выиграет от виндзорской клетки, а для легкого летнего наряда подойдет клетка виши;
    • флористические мотивы – модницам предлагаются различные вариации: мелкие цветы в стиле прованса, яркие крупные бутоны, растительные орнаменты в японском стиле;
    • горох – сложно представить ретро-наряд без этого популярного узора. Красиво выглядит монохромный горошек, а также яркие узоры в крупный розоцветный горох;
    • леопардовый узор – несмотря на агрессивность хищных принтов, они продолжают оставаться востребованными в модной индустрии. Однако полностью принтованные платья могут позволить себе только обладательницы стройной фигуры, да и то при условии, что платье соответствует заявленному мероприятию. Нередко леопардовый принт используется локально либо в качестве отделки.

    Черные

    Поклонницы практичной одежды с удовольствием носят черные наряды, не забывая оттенять ансамбль яркими или контрастными аксессуарами. Иногда отделка присутствует уже в самом наряде. Это могут быть однотонный воротник, цветные пуговицы, металлический декор.

    Красные

    Если женщина хочет привлечь к себе внимание, то красное платье справится с этой задачей. Необязательно, чтобы наряд был однотонным. В тренде шотландская клетка в красном цвете, а также красно-белый горох. Для лета подойдет клетка виши, а в офисном луке лучше выглядят наряды без рисунка в приглушенном оттенке красного: от винного до коралла.

    Бежевые

    Нюдовая палитра практична, универсальна и рекомендована женщинам различного возраста. Бежевый наряд подойдет для любого мероприятия, а сделать образ более ярким помогут контрастные аксессуары. С бежевой одеждой удачно смотрятся как вещи темной и насыщенной палитры, так и пастельной гаммы.

    Facebook

    Twitter

    Вконтакте

    Google+

    Модные платья на каждый день осень-зима 2020-2021 фото

    Стильные платья являются наиболее утонченной частью женского гардероба. С их помощью каждая дама без особых усилий создаст модный лук. В сезоне предстоящего года модельеры порадовали модниц множеством платьев разнообразных фасонов, отделок и фактур. Заглавным трендом, который прослеживается в каждой коллекции модных мастеров, стала женственность.

    Интересные статьи:

    Среди повседневных платьев, являющихся в тренде сезона осень-зима 2020-2021, представлены варианты разных фасонов. Популярными остаются изделия длины макси, а также платья свободного кроя, позволяющие скрыть недостатки фигуры и придать женскому образу особое очарование. Не менее актуальны платья из плиссированной ткани, а также изделия с женственными разрезами. Не теряют популярности фасоны с использованием цветочных и геометрических принтов, классические платья-футляры, кожаные, трикотажные и кружевные платья.

    Модные тенденции нарядов на каждый день осень-зима 2020-2021

    Среди наиболее популярных тенденций платьев осень-зима 2020-2021 является активное использование принтов. Здесь представлены различные модели с цветами, а также ультрамодная горизонтальная полоска, вертикальная, а также их комбинации. Популярным трендом в создании платьев остается горох, успевший стать классикой. Одежда из бархата снова взбирается на пик популярности. Дизайнеры представляют модели нового сезона, которые могут носиться не только на праздничном мероприятии или торжественном вечере, но и как повседневные варианты.

    Модная длина повседневных платьев осень-зима 2020-2021

    Наиболее удобной длиной платья осень-зима 2020-2021 в повседневной жизни будет чуть выше колен. Очень короткое платье можно одеть с высокими ботфортами, но некоторые воспринимают такой образ не для повседневности.

    Юбка чуть ниже колена может быть вызывающе сексуальной при условии грамотного покроя и декора. В таком можно прийти на работу, а вечером отправиться на свидание. В обоих случаях наряд окажется к месту.

    Модные материалы для стильного платья осень-зима 2020-2021

    Прохладной осенью и зимой необходимы платья из плотных тканей. К ним относятся костюмные ткани с шерстью, букле, твид. На подиумах встречаются модели в платьях с отделкой из меха. Модельеры предлагают следующие ткани: теплый трикотаж, кружево, матовая кожа, жакард. Погодные условия осенью и зимой заставляют одеть что-то теплое и комфортное. Дизайнеры предлагают на это время года большой выбор платьев, которые, несмотря на более плотный материал, подчеркнут женственность и красоту.

    В прохладную походу незаменимым будет уютный свитер, более подробно о новинках здесь

    Шерсть, вязаные вещи и трикотаж всегда будут осенью-зимой 2020-2021 в тренде и выглядеть элегантно. Это одни из самых удобных платьев, в которых вы будите не только выглядеть совершенно, но они и самые удобные. Подходят под любой тип фигуры и для разной погоды.

    Мех на платьях, модна фишка в этом году. Мех может быть как на юбке платья, на воротнике, а так же на рукавах и плечах.

    Модные расцветки платьев на каждый день осень-зима 2020-2021

    Среди повседневных платьев сезона осень-зима 2020-2021 года на подиумах наблюдается главенство чистых и прозрачных цветов и их оттенков, которые не имеют сложных примесей. Популярным выбором модельеров стало использование белого, оранжево-алого, серого с серебристым, шоколадного оттенка, желтых, изумрудных, угольно-черных вариантов в создании дамских платьев.

    Что такое принт? Принт — это рисунок, нанесённый на ткань для того, чтобы она имела более законченный и интересный вид. В каждом сезоне в моду входят все больше различных видов принта и в этом сезоне появиться множество стильных и красивых решений:

    Наденьте стильные джинсы сезона осень- зима 2020-2021 и ощутите комфорт. Тут самые актуальные модели
    • Абстракция. Очень оригинальный и нестандартный принт, который подойдёт для девушек, не боящихся заявить о себе. Дамам, которые любят выглядеть стильно, сексуально и дерзко. Принт, вошедший в список модных тенденций сравнительно недавно, но уже занявший почетное место, теперь он является ультра — модным трендом.

    • Полоска и горошек. Не выходящая из моды классика. Главное выбирать ее правильно. Горизонтальная полоска должна быть средних или маленьких размеров по ширине, количество чёрных и белых полос должно быть примерно одинаково, благодаря такому варианту принта, фигура визуально будет намного стройней. Если вы отдаёте предпочтение вертикальной полоске, то стоит выбирать модели, где светлая, очень тонкая полоска, нанесена на темную ткань, такие варианты вытянут и подтянут фигуру.

    Платья с таким принтом- прекрасный вариант для отдыха, он отлично подчеркнет стилистику места, а с соломенной шляпой, очками и босоножками через палец будет смотреться просто великолепно. Горошек — принт, благодаря которому в любом возрасте можно выглядеть свежо и молодо. Он вносит в образ уникальную изюминку, которая делает образ нежным, чистым и непорочным.

    • Цветы и фрукты. Относительно молодой тренд, который в этом сезоне находится на пике популярности. Маленькие цветочки прекрасно смотрятся даже по всей длине платья, а вот варианты с большими цветами стоит искать только те, где они находятся только на юбке платья или даже на трети юбке, это лучший способ внести в образ шик и не перегрузить его излишней яркостью.

    Также в этом сезоне очень актуальны цветы, похожие на сакуру, нежные и утончённые. Очень нестандартный тренд использование лимонов, как принта, в этом сезоне достаточно много моделей с использованием именно этого тренда, могу сказать точно, что такое платье будет выглядеть стильно и нестандартно. В этом сезоне палитра оттенков как никогда широка, поэтому каждая девушка найдет вариант для себя.

    Зима — не повод уходить в спячку, это повод открыть в себе новые стороны и выйти на новый уровень.

    Модные повседневные платья с цветочными принтами осень-зима 2020-2021

    Наряду с тенденцией создания платьев в одном цвете цветочный принт не теряет популярности в 2020-м сезоне. Модельеры успешно применили россыпи ярких цветов различных размеров, сложные флористические узоры и орнаменты в своих коллекциях, что придало изделиям большей женственности, утонченности и оригинальности. Благодаря таким рисункам на платьях каждой даме будет легко скорректировать силуэт и подобрать вариант цветов в соответствии с личными предпочтениями. Некоторые представленные варианты отличаются использованием акцентов в виде крупных цветочных аппликаций, где может быть изображен как целый букет, так и один бутон.

    Модные платья А-силуэта на каждый день осень-зима 2020-2021

    Женственная модель платья А-силуэта не теряет своей востребованности в наступающем сезоне. Модельеры порадовали модниц новыми вариантами романтичных платьев этого кроя для каждодневной носки. Платья А-силуэта осень-зима 2020-2021 представлены в разных цветовых вариантах.

    Модные платья — оверсайз на каждый день осень-зима 2020-2021

    Мешковатые платья, предложенные дизайнерами, станут одним из трендов наступающего сезона. Являясь прекрасным спутником холодного сезона, платье-оверсайз будет актуально при любой погоде и настроении модницы. Летние варианты платьев этого кроя выглядят очень легко и стильно. Их можно сочетать с любыми аксессуарами.

    Модные платья рубашка на каждый день осень-зима 2020-2021

    Такое изделие стало одним из модных трендов сезона, который прослеживается почти в каждой коллекции именитых дизайнеров. Разнообразие моделей, представленных на подиуме, позволяет выбрать такой фасон платья для любой фигуры и для различных случаев. Платье-рубашка может быть актуальным как для досуга, так и офисного стиля. Среди вариантов этого фасона представлены ультракороткие модели и удлиненные варианты. Некоторые платья обладают плетеным ремешком-шнуром, подчеркивающим талию, другие отличаются оригинальной обработкой линии декольте и необычной формой рукавов. Свободный крой этих платьев дарит модницам ощущение свободы и расслабленности. При этом, некоторые варианты рубашек средней длины станут прекрасным выбором для офиса. Особенно, если сочетать этот наряд с классическими лодочками и соответствующей сумкой.

    Платье-рубашка – платье свободного кроя, напоминающее рубашку. При ношении оно очень удобно, а также выглядит достаточно привлекательно. Этот фасон может быть пошит в виде нескольких вариантов:

    • с открытыми плечами: имеет вырезы в области плеч.
    • с запахом: очень удобны в использовании, так как нет ни пуговиц, ни молний.
    • с воланом на юбке (платье с баской) — его лучше использовать для женщин с узкими бедрами, так как волан дополнительно увеличивает объем.

    Трикотажные платья на каждый день осень-зима 2020-2021

    Сезон 2020-2021 возвращает забытые многими модницами вязанные вещи. Трикотажные платья этого сезона отличаются особым удобством. Такие изделия дают простор для фантазии модельеров, позволяя использовать множество расцветок и фактур. Пиком моды сезона осень-зима 2020-2021 являются трикотажные платья с объемными узорами. Такие платья красиво облегают фигуру. Трикотажным изделиям данного сезона характерно использование спокойной палитры. Платья преимущественно представлены в серых, бежевых и коричневых тонах.

    Это может быть модель, выполненная в стиле оверсайз, больше напоминающая свитер. Носить его можно с джинсами-скинни, лосинами или просто однотонными плотными колготами. Не менее популярны короткие платья, выгодно подчеркивающие стройную фигуру и длинные ножки. Ну а для любительниц классики существует немало красивых трикотажных платьев-макси. Особенности платьев 2019 года – четкие линии кроя, V-образные горловины, лодочки, шальки, глубокие вырезы на спине, открытые плечи, асимметричные подолы, рукава «летучая мышь».

    Приталенные платья из трикотажа являются отличной идеей для повседневной жизни, они комфортны в носке и тело в таком платье будет дышать, поэтому дискомфорта вы не испытаете.

    Модные платья для полных 2020 на каждый день

    Лишние килограммы давно перестали быть обузой у современных дам. С каждым днём все больше домов мод выпускают коллекции для полных девушек или добавляют в стандартные коллекции большие размеры. В Istagram появляются все больше моделей +, которые не бояться выставить себя напоказ. Ведь они любят себя и свои пышные формы, никто не вправе их осуждать, каждый человек живет для себя, поэтому его решения истинно верные, чего бы они не касались и не значили.

    Полным дамам стоит отдавать предпочтение платьями миди и чуть ниже колена, свободного или приталенного кроя, а также платьям с объёмной юбкой. Не стоит забывать о платьях в пол, они прекрасно подчеркнут аппетитные формы и скроят все недостатки фигуры. Цветовая гамма также широка, как и для худых девушек, просто нужно уделять чуть больше внимания принтам и текстурам для того, чтобы они помогли скрыть некоторые несовершенства фигуры. Нежные, светлые и сочные оттенки — хороший вариант для лета, более глубокие и приглушенные синие, винные и зеленые оттенки незаменимы для зимы.


    Жизнь — это театр, где люди являются актёрами, а дизайнеры это их гримёры и стилисты, которые создают уникальные образы для каждого человека. Самая обычная вещь на каждом будет выглядеть по — разному, потому что все мы разные и загнать всех в один огород не возможно. Найдите точку баланса между модой и внутренними ощущениями, именно тогда все ваши образы будут выглядеть гармонично, а глаза наполняться счастьем и светом, который будет ослеплять и восхищать прохожих.

    на каждый день, красивые модели и модные тенденции, длинные в пол и короткие, фасоны, летние

    Стили платьев

    В наши дни, практичные и удобные брюки и джинсы в женском гардеробе все больше стали вытесняться прекрасными платьями разной длины и расцветок, на самые разные случаи жизни. Любое платье помогает подчеркнуть достоинства фигуры, женственность, индивидуальность.

    Если платья делятся на повседневные и вечерние, то повседневные, в свою очередь, включают в себя платья для работы, досуга и других событий. Женщины чаще носят платья в офис, на учебу, в рестораны, на прогулки, что без сомнений радует представителей мужского пола, считающих платья самым притягательным элементом дамского гардероба.

    Повседневным нарядам не обязательно выглядеть скучно, они тоже могут нести в себе элегантность и шик. Все зависит от того, что мы относимся к выбору.

    Особенности

    Повседневные платья можно надевать в любое время и в самых разных ситуациях. Сегодня от повседневных платьев требуется максимальное удобство, практичность, и, в то же время, изысканность, элегантность и доступная цена.

    Многие компании обязывают сотрудников жестко соблюдать дресс-код, поэтому в определение «повседневные платья» могут входить модели от веселых летних сарафанов до строгих офисных фасонов.

    Ткани

    Ткань платья, рассчитанного на частое ношение, должна быть очень комфортной и неприхотливой при стирке, глажении. Кроме того, материал для повседневного платья должен быть мягким для создания сборок, складок, драпировок.

    Ткани из натуральных волокон, к примеру, приятны для тела, но уход за изделиями из них, порой, очень хлопотное дело. Рекомендуются материалы с содержанием синтетических волокон, добавляющих изделию «выносливости», облегчающих уход и исключающих растягивание и усадку ткани.

    Для зимних платьев важны теплозащитные качества ткани. Шерстяные ткани используются для зимних и демисезонных платьев и платьев-костюмов.

    Незаменимы в холодное время вязаные платья, создающие атмосферу домашнего уюта и придающие образу особенное очарование. В таком наряде можно смело идти в кино, на шопинг или на романтическое свидание.

    Летние ткани, обладающие незначительной плотностью, обеспечивают в жаркие дни необходимую нам воздухопроницаемость. В пошиве летних платьев и костюмов чаще используется лен. Из хлопчатобумажных тканей шьют самые разные платья и сарафаны.

    Актуальными среди ценителей моды является нежное кружево, украшающее собой любой наряд.

    В повседневных платьях воротничок или манжеты из этой сказочной ткани добавят свою изюминку.

    Весной и осенью погода позволяет использовать для пошива повседневных платьев самые различные материалы: легкий трикотаж, замша, велюр, габардин, джерси, вискоза и другие виды.

    Мягкость ткани, ее плотность и комфорт – важный аспект при выборе ткани для повседневного платья.

    Фасоны

    Разнообразие фасонов повседневных платьев радуют нас новшествами каждый сезон, и каждая женщина может подобрать модный лук по собственному вкусу:

    • Универсальное платье-футляр, длиною до колена, будет уместно не только в офисе, но и на праздничном мероприятии или деловом приеме. Это непревзойденная классика элегантности, неподвластная времени и модным течениям. Разнообразить фасон могут ремешок на талии, деловой жакет, туфли-лодочки.
    • Платье с запахом подходит для любого типа фигуры. Фасон делает фигуру стройнее, помогая скрыть пышные бедра, визуально удлинив ноги. Однотонный вариант платья с запахом из плотной ткани – отличный вариант для офиса.
    • Для любительниц комфорта незаменимо платье-сафари, невероятно удобное и элегантное одновременно. В верхней части оно достаточно свободное, а ниже талии облегает. Это платье-рубашка обычно носится с поясом и одинаково подойдет как для офиса, так и для отдыха в городе.

    Это всего лишь основные варианты. Существует широкий выбор – это платья-поло, платья «милитари», а также женственные и романтичные платья и сарафанчики с трапециевидными юбками, солнце или полусолнце, с различными рукавами.

    Самые популярные цвета

    Удачно подобранные оттенки цветов платьев выгодно подчеркивают цвет кожи, глаз и волос. Важно, чтобы в выбранном платье соблюдалось наличие сдержанных и матовых тонов.

    Рассмотрим самые популярные цвета повседневных платьев.

    Черный

    Ни для кого не секрет, что черный цвет является безусловным лидером в офисном гардеробе и придает элегантности любой женщине.

    Темные тона стройнят и эффектно смотрятся. Черные платья в холодное время года можно носить практически все рабочие дни.

    Синий

    Оттенки синего цвета уместны всегда и повсюду. Он притягателен и самодостачен сам по себе.

    Глубокие тона синего в офисных платьях подчеркивают строгость линий, но при этом,одновременно придают образу непринужденность и свежесть.

    Белый

    Популярный и роскошный белый всегда в тренде. Особенно хороши летние платья из хлопка и льна с кружевной отделкой или перфорацией.

    Белый цвет также очень выгодно оттеняет загорелую кожу. Но полным женщинам не стоит забывать, что белый добавляет объема. Поэтому не стоит пренебрегать соответствующими аксессуарами к наряду и правильно подбирать длину. При соблюдении простых правил, любая дама будет очаровательна и женственна.

    Коричневый

    Все оттенки шоколадного актуальны для женщин любого телосложения. Платье коричневого цвета из плотной ткани, в строгом классическом образе, длиной до колена или немного выше, смотрится достаточно выигрышно.

    Сочетание повседневных платьев коричневых тонов с элементами нейтральных бежевого, карамельного цветов, придают образу нежности и изысканности.

    Серый

    Платье серого цвета – одно из любимых в гардеробе деловой женщины. Самые разные его оттенки придают обладательнице платья благородства, женственности и изящества.

    Серый оттенок в самых разнообразнейших моделях и из разных тканей демонстрирует сдержанный стиль.

    Конечно же, коллекция повседневных платьев не ограничивается этими цветами, их очень много, и можно выбирать бесконечно, комбинируя друг с другом или предпочесть ткани с различным рисунком. Выбор – по вашему вкусу!

    Длина

    В зависимости от места и времени, сезона существует масса роскошных платьев самой различной длины – от коротких, для обладательниц роскошных ножек, до супер длинных нарядов. В основной массе, все эти модели пользуются успехом в повседневной жизни и находят место в гардеробе каждой предпочитающей разнообразие женщины.

    Длинные в пол

    Длина до пола, при соблюдении сдержанности оттенка и фасона, допускаются дресс-кодом многих компаний.

    Романтичное длинное платье различных расцветок и из легких тканей прекрасно подходит для прогулок или свидания, и незаменимо в отпуске у моря. Плотно и нежно обволакивающие фигуру длинные платья из мягких тканей, помогают подчеркнуть женские достоинства, создав легкий и чарующий образ.

    Миди

    Платья-миди сейчас весьма актуальны как для молодых девушек, так и для женщин элегантного возраста. В совершенстве, миди подразумевает длину от коленной чашечки до середины икр.

    Женщинам важно подобрать правильную длину, которая не прибавит в объеме вашим ножкам. Платье должно подчеркивать икры и лодыжки. Силуэт разнообразен: облегающий, с юбкой-колокольчиком, годе. Летом, это короткие платья с многослойными прозрачными юбками по колено.

    Короткие

    Платья-мини всегда олицетворяют молодость и беспечность. Короткие платья на каждый день, комфортны и неприхотливы.

    Это платья-рубашки, туники и удлиненные свитера, в которых запросто можно сбегать в магазин, сходить в кино дружеской компанией.

    Короткая длина платья разрешена в некоторых демократичных организациях. Допустимая длина для офиса — не более 10 см выше колена.

    Правильно подобранная обувь и другие дополнения к образу превратят платье-мини в официальный и сдержанный наряд. Офисное мини-платье является всего лишь более коротким вариантом классического делового лука.

    По сезону

    Повседневные платья различаются по сезонности, что определяет выбор фасона, расцветки и ткани.

    Зимние

    Даже в самые холодные дни настоящая леди выглядит изысканно и при этом комфортно. Хорошо согревают в морозы наряды из ярких, веселых расцветок. Привлекательности придает использование для отделки платьев кружева, меха и кожи.

    Излюбленная модель для зимних будней – платья-свитера, напоминающие длинные и свободные водолазки. Дополнив такое платье соответствующими аксессуарами, можно придать ему элегантности.

    Широкий выбор тканей с теплозащитными свойствами, позволяет модницам следовать своему безупречному вкусу и зимой. Ассортимент платьев богат, кроме того, можно комбинировать платья с уютными жакетами, кардиганами, болеро и палантинами.

    Весенне-осенние

    Платья для межсезонья созданы из самых разных, как натуральных, так и синтетических материалов. Рукав может достигать различной длины. Вечером и утром может быть прохладно, но днем довольно жарко. Тогда платьица для повседневной жизни можно сочетать с жилетами, болеро, куртками соответственно случаю.

    В зависимости от переменчивых в эту пору погодных условий, женщины выбирают от вязанных длинных облегающих платьев до легких приталенных и расклешенных платьев всех оттенков.

    Немного сдержанный, но притягательный вариант – узкое платье длиною чуть выше колена, с коротким рукавом и скромным вырезом горловины. Сочетая с различными аксессуарами, можно каждый раз выглядеть по-новому. Еще вариант — платье может содержать эффектный элемент, например, застежку-молнию во всю длину или чуть меньше.

    Летние

    В первую очередь, говоря о летних платьях, мы представляем роскошные открытые, прозрачные или богатые цветочными мотивами наряды для прогулок, пикников и отпусков. Но такой образ не всегда вписывается для работы в офисе.

    Как для работы, так и для городской прогулки, подойдут однотонные или с неярким принтом слегка приталенные платья, сшитые из легких воздухопроницаемых тканей. Также в жаркое время в офисе актуальны платья-сафари.

    Гардероб каждой девушки разнообразят хлопчатобумажные, шелковые, шифоновые платья длиной макси. Фасон дополняется цветочными и растительными принтами, смелыми высокими разрезами, глубокими декольте.

    Также для досуга незаменимы платья-миди для прогулок. Если обилие цветов вас смущает, то ими можно украсить только детали — от воротника до линии низа.

    С длинным рукавом

    Повседневные платья допускают разный фасон рукавов и любую длину – длинный, в три четверти, широкий или прилегающий, расклешенный на манжетах, с разрезом на всю длину рукава.

    Длинный рукав может скрыть нестандартные плечи, расклешенная форма скроет тучные руки. Платья с длинным рукавом не только бережно согревают нас в холодное время года. В жаркие дни длинные рукава шифоновых, шелковых платьев дают чувство прохлады и защищают руки от солнечных лучей. В летнем свободном платье в пол с длинными рукавами женщина напоминает древнегреческую богиню.

    Для полных женщин

    Женщинам с пышными формами, наряду с полуприлегающими классическими платьями-футлярами из плотных тканей, подойдут фасоны с визуально вытягивающей силуэт передней застежкой — платья-рубашки, платья-халаты, платья с запахом.

    Выбор тканей достаточно широк – это мягко драпирующиеся шифон, шелк, тонкая шерсть и трикотаж. Крой следует подбирать свободный, со стандартной или завышенной линией талии, скрадывающей животик. На пышках хорошо смотрятся платья с расклешенной юбкой по колено. Мягкие складочки на юбке спрячут излишний объем в области бедер.

    Постарайтесь избегать крупных и ярких принтов, цветовых контрастов между лифом и юбкой платья, что визуально делит фигуру поперек на две половинки. Предпочтительны однотонные не блестящие ткани, можно с продольным рисунком, вертикальными узкими полосками, либо в мелкий цветочек.

    Самые красивые и стильные модели

    Женственность и изысканность демонстрируют платья создающие силуэт «песочные часы» с мелким цветочным принтом любой длины в сочетании с лодочками или босоножки на каблуке или танкетке.

    Актуальны платья в форме трапеции и прямого кроя. Акцент на женской груди сделает V-образный вырез горловины, но при этом он еще и зрительно удлинит фигуру.

    Практичное и стильное платье-рубашка прямого покроя с воротничком никогда не надоест. Воротничок может быть отделан бисером, используются погоны, манжеты и накладные карманы. Ремешки разлиной ширины и расцветки помогут дополнить и сознать необходимый образ.

    Модные тенденции

    В предстоящем сезоне дизайнеры широко используют всевозможные элементы отделки: тканевые цветы, рюши и оборки, бахрома. Не обойтись этим летом и без платьев ярких оттенков и принтов, подчеркивающих женственность и очарование.

    Очень популярны платья с цветочными мотивами различных размеров. Также в одном платье оригинально комбинируются разные принты: геометрический, восточный, растительный, горошек.

    Обязательно делаем акцент на талии всеми способами – приталенный силуэт, или, если покрой не облегающий, надеваем пояс, пришиваем эластичную тесьму, завязываем ленту в романтичный бант. Кроме того, выделяем талию, комбинируя разные цвета и материалы.

    Актуальны в платьях нового сезона асимметрия, полосы по диагонали контрастных цветов, а также плиссированные юбки, которые уже перешли в нашу повседневную жизнь.

    Умелое использование различных приемов привлекает внимание и корректирует пропорции фигуры.

    Советы по выбору

    При подборе нарядов, конечно же, учитываем особенности фигуры. Наша цель – замаскировать недостатки и сделать акцент на достоинствах.

    Важно не бояться экспериментировать и обеспечить разнообразие в гардеробе: выбирайте платья различной длины, расцветок и фактуры ткани.

    Платье должно быть уместно в офисе, с учетом требований дресс-кода вашей компании. Осуществляя выбор, кроме особенностей своей фигуры, прислушивайтесь к своему чувству стиля и учитывайте, что повседневные платья должны быть комфортными, не стеснять движений.

    Не следует также покупать платье меньшего размера в надежде скинуть вес к сезону. Одежда не должна быть тесной, а достигнув цели, вы всегда можете ушить платье.

    Профессионалы советуют не экономить на повседневной одежде, так как она часто носится, подвергается стирке и глажке. Экологичная и качественная ткань сохраняет свои свойства при таком интенсивном воздействии и долго прослужит вам.

    При нынешнем выборе, каждая женщина может быть роскошной каждый день, надевая платья, так очаровывающие мужчин.

    Повседневное платье 2020. 50 фото лучших моделей

    У каждой женщины по мере приближения весны возникает непреодолимое желание пополнить базовый гардероб парочкой-другой стильных платьев, и не стоит отказывать себе в этом удовольствии. Сегодня мы поговорим о том, какие повседневные платья будут модными в 2020 году.

     

    Вряд ли можно придумать наряда более универсального, чем повседневное платье. В 2020 году дизайнеры предложат девушкам множество интересных фасонов! За званием «повседневное» в сознании женщины может скрываться все, что угодно: от крайне женственного до суперделового. И лучшие дизайнеры мира готовы во всем потакать красавицам!

    Модные повседневные платья 2020

    Оверсайз

    Самое простое решение предложили такие бренды, как  марка сестер Олсен The Row,  Антонио Маррас, Дрис ван Нотен, Ёхли,  бренд дизайнера Марии Корнехо Zero+Maria Cornejo  и некоторые другие, нарядив моделей объемные наряды.

    Цветочные наряды

    Цветочный принт на темном  фоне всегда выглядит стильно и привлекательно.

    Представляя свои модели платьев на каждый день 2020, большинство модельеров выбрали  своим фоном  черный, например, модные дома WARM,  Алиса и Оливия, Филипп Лим, Москино. Наряды, выполненные из воздушных тканей, строгие наряды «под горлышко», мини, миди, макси, в сочетании с туфлями и сумками таких же цветочных окрасов, с преобладанием на фоне черного всех оттенков розового, красного, желтого и синего, а также – травяного зеленого предложили дизайнеры торговых марок Oscar de la Renta, Dolce&Gabbana, Moschino, Marc Jacobs, Alexis Mabille.

    Удивительный фасон позволяет платью вписываться в гардеробы дам разных возрастов.

    Для офисного стиля оттенок флористического узора не должен сильно отличаться от фона. Можно носить платье длины миди либо макси фасона футляр. Дополнить образ позволит однотонный жакет, закрытые туфли и узкий ремень.

    Собрались на мероприятие либо на прогулку? Тогда почему бы не надеть легкое цветочное платье, широкополую шляпу, браслеты, очки.

    Актуален цветочный принт и в вечерних моделях платьев. В коллекциях были представлены модели с открытыми плечами и V-вырезом. Все гости торжества обратят на вас внимание, если вы там появитесь в черном платье с яркими красными цветами. Трендовыми в 2020 году будут повседневные платья футляр с широкой юбкой. Достаточно эффектно смотрятся фиолетовые либо сиреневые цветы на бежевом фоне.

    Дизайнеры предпочитают натуралистические принты, которые обращают нас к природному началу – летним лугам, цветущим полям, лесным цветам и ароматным садам.

    Флористический рисунок главное не перегрузить лишними аксессуарами и деталями гардероба. Если цветочное платье вы надеваете на работу, то аксессуаров должно быть по минимуму: серьги-«гвоздики», тонкая золотая цепочка и браслет. Подчеркнуть женственный образ позволит обувь на каблуке средней высоты.

    Дополнить легкий летний наряд для повседневной носки стоит тонкой жемчужной нитью, небольшим клатчем в тон.

    Яркие рисунки и принты

    Платья с крупными принтами  и аппликациями, с яркими рисунками – еще один хит сезона для смелых экстравагантных женщин, возможно, любящих эпатаж. Изделия выполнены из бархата, кожи, атласа, парчи, замши  (или с аппликациями из этих материалов и кусочков меха), специально для тех, кто живет в условиях холодной весны и прохладного лета. 

    Открытые модели

    Еще один хит – платья из светлых, легких тканей с немного  заниженной или отрезной талией, воланами,  срезанными плечами. Каждая из названных примет станет трендом сезона. Такие модели идеально подходят девушкам с любой фигурой.

    Глядя на платья с воротом от Донны Каран, Валентино, Барбары Тфанк, No 21, Ральфа Лорена, Шанель, Сакай, можно выделить актуальные тренды: наличие  элементов милитари, поло, рукава-колокола, расклешенные, колоколообразные отрезные юбки с преобладанием светло-голубого, серого, лимонного и желтого других оттенков.

    Платья туники

    Для любительниц одеваться спортивно и динамично модельеры предлагают платья-туники с разрезами, вышивкой, поясом на резинке и стянутой горловиной. Платья с поясом на резинке уже провозглашены как тренд сезона.

    Платья с ремнями и различными поясами на талии также должны стать предметом внимания современных модниц.

    Прозрачные повседневные платья 2020

    На грани между повседневностью и вечерней импозантностью выполнены наряды авторства дизайнеров таких брендов, как Вера Вонг, Джон Гальяно, Соня Рикель, Рошас,  Милли, Альберта Ферретти  и других. Это платья из прозрачных тканей, которые можно считать повседневными, но между тем в них нестыдно пойти вечером на романтичное свидание. Они очень соблазнительно смотрятся на девушках без белья.

    Кружевные наряды 

    Прекрасные кружевные платья от Dolce&Gabbana продолжают свое модное шествие по миру. Они выполнены из красивой «плетеной» ткани, представлены в разных фасонах и силуэтов, исполнены радости и красок. Этот вариант для тех, кто хочет выглядеть женственно и красиво даже в обычный день. 

    Пижамный стиль

    Платья-халаты и платья  «пижамного стиля» можно отнести, наверное, к этой же категории. Хочется отметить, что любительницам богемного стиля стоит обзавестись парочкой таких трендовых вещей.

    Ассиметричные повседневные платья 2020

    Торговые марки Andrew Gn,  Fendi, Rodarte,  Richard Nicoll,  Stella McCartney,  Marni и другие продемонстрировали множество уникальных нарядов с асимметрией во всех ее проявлениях, в тонах  пыльной розы, оранжевого, холодно-голубого, с яркими и броскими элементами декора.

    Модная цветовая гамма повседневных платьев 2020

    Модные цвета: розовый, коричневый, горчичный, все оттенки синего и голубого. Бренды Sass+Bide,  A. Marras,  Gabriela Hearst, Osman и Dsquared предложили одежду, в том числе, сарафаны и платья на каждый день, выдержанные в стильном триколоре – белый, красный, синий.

    Платья на каждый день 2020. Главные тренды

    Подведем итоги.  В числе главных трендов  выделить следующие

    Намек на эпоху Викторианства, когда были немыслимы наряды без рюшей, кружев, воланов, оборок.

    Смешение и сочетание цветов разнообразных оттенков, в том числе – всех оттенков «электрик», декорирование логотипами, геометрическими принтами, обыгранными переходами от одной формы к другой.

    Дизайн в стиле «этно», то есть в стилистике разных культур и народов.

    Resort-стиль или круизный, нашедший выражение в вырезах, «несочетаемых» сочетаниях полос, графические фрагменты, бомберы и джемперы поверх платьев, воланы на платьях из кожи или вязанных, взявшиеся непонятно откуда многочисленные складки, обилие цветов.

    Многоуровневые платья с юбками-ярусами и платья mullet, в которых разноуровневый подол, выполненный из тканей разных фактур, на пике популярности. 

    Обязательно рассмотрите модели зимних платьев, чтобы даже в холодное время года выглядеть женственно и красиво! 

    Модное платье на каждый день 2020. Фото

    Фотографии шикарных женских повседневных платьев в разнообразии стильных дизайнов

    Выбирайте из множества красивых. фотографий женских повседневных платьев на Alibaba.com. Эта одежда идеальна для самых разных случаев, будь то повседневные прогулки, вечеринки или даже официальные мероприятия. фотографий женских повседневных платьев , представленных на сайте, от надежных брендов, которые гарантируют лучшее качество материалов и вышивки. Они созданы для того, чтобы дополнять тип телосложения владельца и подчеркивать его внешний вид.. фотографий женских повседневных платьев , предлагаемых на сайте, варьируются от простых, однотонных цветов до узоров и украшенных вышивок или ручной вышивки.

    фотографии женских повседневных платьев , предлагаемые на Alibaba.com, доступны во всех размерах, в том числе малых и больших, чтобы удовлетворить самую широкую базу пользователей. Доступны также размеры для девочек и малышей. женские повседневные платья фото доступны разной длины и фасона. Они варьируются от bodycon, оболочки, сарафана, макси и множества других типов.. фотографий женских повседневных платьев , предлагаемых на сайте, доступны с множеством захватывающих принтов и узоров, чтобы помочь обладательнице проявить свое неповторимое чувство стиля.

    Фотографии женских повседневных платьев , представленные на сайте, содержат множество дополнительных стилистических вариаций традиционных платьев, а некоторые поставляются с ремнями и поясами, которые помогают завершить образ. Эти. женских повседневных платьев изображения варьируются от повседневной повседневной одежды до дизайнерских вещей, которые обязательно произведут впечатление на самые изысканные светские мероприятия.Эти. фотографии женских повседневных платьев — это удовольствие для глаз, а также удобная посадка, позволяющая обладательнице выглядеть модно без каких-либо проблем.

    Покупка из огромного разнообразия. женских повседневных платьев, фотографии на Alibaba.com добавят современности и воодушевления вашему гардеробу. Они также идеально подходят для. женских повседневных платьев фото поставщика, которые хотят запастись элегантными вещами, которые обязательно произведут впечатление на потребителей. Благодаря привлекательным скидкам на сайте выглядеть модно еще никогда не было так просто!

    Что надеть на фотосессию

    Предложения по одежде для сеанса портретной фотосъемки.

    Выбор подходящей одежды для вашего портрета — решающий фактор в подготовке к успешному портрету. Если на портрете одежда заметна или властна, она легко может отвлечь внимание. Одежда, которая не привлекает к себе внимания — конечная цель. Это может быть разница между очень удачным портретом и просто еще одной фотографией. Если вы не будете следовать этим основным рекомендациям, вас могут попросить изменить выбор одежды, прежде чем я буду снимать ваши портреты.

    Темная одежда имеет тенденцию к стройности . Более темная одежда помогает смешать тела с фоном, так что лица являются наиболее важной частью фотографии. Темные цвета определенно делают объект более стройным.

    Приглушите яркие цвета. Яркие цвета привлекают внимание от лица и могут отражать свет. Избегайте красного, ярко-розового, ярко-зеленого и т. Д. Выбирая более светлые тона, придерживайтесь пастельных тонов, но избегайте розовых тонов. Бледно-желтый и бледно-голубой хорошо смотрятся, особенно с джинсами или брюками каки.Эти цвета отлично смотрятся на природе, например, если у вас забронирован сеанс фотосъемки заката.

    Легкая одежда может выглядеть красиво и свежо . Если вы беспокоитесь о том, чтобы не выглядеть стройной, то безопаснее избегать белого цвета. Белый может выглядеть красиво, просто и свежо. Идеально подойдут белые рубашки и / или блузки под темный пиджак.

    Отпечатки и узоры являются определенным NO . Сюда входят логотипы . Избегайте каких-либо принтов и рисунков.Независимо от того, насколько мелкий принт или узор, он отвлечет внимание. В частности, в случае цифровых портретов небольшие узоры на одежде (даже мелкая елочка или клетчатый узор) могут вызвать ужасные искажения на портрете, которых изначально не было.

    Избегайте одежды с короткими рукавами и коротких брюк . Одежда с длинными рукавами ОБЯЗАТЕЛЬНА! Для повседневных портретов не менее важно носить длинные брюки вместо шорт. Когда руки и ноги подвергаются воздействию камеры, на фотографии в этих областях будет больше плоти, чем на самом лице.Это серьезное отвлечение.

    Не переборщите с аксессуарами! Властные или сильно заметные аксессуары могут сильно отвлекать. Лучше всего работает простой и минималистичный.

    Очки. Глазные очки можно носить или не носить. Неотражающие линзы, конечно, очень помогают. Более того, иногда можно получить подходящий набор оправ без линз. Это особенно полезно, если линзы иногда искажают очертания лица.

    Макияж, волосы и ногти. Прически должны быть ПРОСТОЙ и ДОЛЖНЫ быть за пределами лица. Волосы, падающие по бокам лица, создают отвлекающие тени. Челка, которая спускается слишком низко на лицо, будет препятствовать попаданию света в глаза модели — очень важную часть лица. Всегда полезно нанести профессиональный макияж и прическу во время фотосессии. Это будет иметь огромное значение для того, как вы будете выглядеть и чувствовать себя. Компания Vivid Photography & Imaging рекомендует FMK Hair. Если у вас есть любимая прическа и стилист по макияжу, это всегда нормально.Выглядите так, как вы себя чувствуете и выглядите потрясающе, и у вас будет достаточно времени, чтобы закончить прическу и макияж до запланированного сеанса. Пожалуйста, узнайте о бронировании у стилиста задолго до съёмки. Ногти должны быть ухоженными. Нет сколов лака для ногтей.

    Правильный вырез для портрета . Самый привлекательный вырез для всех — это то, что близко к шее. Широко открытое декольте на фотографии делает шею утолщенной. С другой стороны, вырез, доходящий до основания шеи — водолазка или топ с v-образным вырезом — наиболее лестно.Он имеет тенденцию похудеть и красиво обрамлять лицо.

    Сеансы группового / семейного портрета . Одежда должна быть простой и удобной. Его нужно тщательно подбирать, чтобы тела слились воедино. Избегайте громких или оживленных узоров и крупных логотипов. Лучше всего однотонные цвета. Сначала определитесь, будет ли основной тон одежды теплым (коричневый и т. Д.) Или холодным (синий / серый / черный и т. Д.). Затем обязательно следуйте всем вышеперечисленным инструкциям. Сохранение группы в похожих цветах фокусирует внимание портрета на лицах и лицах, составляющих портрет.Разные цвета в группах больше отвлекают. Белые топы с хаки или джинсами могут выглядеть очень красиво и непринужденно, но если кто-то в вашей семье очень бледный, белый может сделать бледную кожу еще бледнее. Джинсы — это неподвластный времени выбор, и они отлично подходят для забавных, повседневных снимков, потому что они лестны и не показывают морщин или линий трусиков. Более светлые рубашки сверху придают снимкам более непринужденный и яркий вид. Пастель также обычно привлекательна, потому что она подчеркивает естественный оттенок кожи. Черные или другие темные рубашки сверху придают портретам более серьезный и вдумчивый вид (не говоря уже о том, что черный цвет худеет).У всех должна быть подобранная по цвету одежда (не обязательно униформа, но должна быть тема). Для детей выбирайте наряды, которые хорошо подходят, но без лишнего «пространства для роста». Джинсы / цвета хаки и белый или черный топы всегда очень хороши для семейного портрета.

    Наконечник. Разложите всю одежду на кровати. Туфли, носки, чулки — все должно быть в комплекте… и туфли! Затем внимательно посмотрите на коллекцию. Если вы остановитесь на каком-то конкретном элементе, вы можете быть уверены, что то же самое произойдет и на фотографии.Этот пункт следует изменить. Одежда не должна быть слишком тесной или слишком свободной.

    Для беременных. Цель состоит в том, чтобы продемонстрировать эту очаровательную шишку ребенка. Я предпочитаю делать материнство на сплошном черном или белом фоне. Черный, с головы до ног, как правило, хорош (струящийся белый наряд также может выглядеть отлично). Лучше всего подойдет простая черная или белая (или обе!) Пуговицы сверху, нижняя часть которых может быть легко расстегнута, чтобы обнажить живот. Пожалуйста, поощрите отца (и ваших детей, если у вас есть другие) пойти с вами, если вы хотите (они также должны одеваться в сплошное черное или белое).Будет сделано несколько поз с обнаженными руками, поэтому обязательно удалите все украшения, которые вы не хотите видеть на фотографиях (некоторые женщины хотят, чтобы их обручальное кольцо было на снимке, а другие — нет.

    Большинство предпочитает снимать наручные часы). Если вы знаете, что у вас будет мальчик или девочка и / или знаете, как назовут вашего ребенка, дайте мне знать и эту информацию. Наконец, будьте уверены, я не буду просить вас покинуть зону комфорта. Я не хочу просить вас делать что-то, что вам неудобно.Пожалуйста, заранее сообщите о том, что вы хотите и готовы сделать. Обещаю, что мы сделаем очень изящные и со вкусом позирующие для ваших фотографий.

    Новорожденные и младенцы. В 95% случаев фотографии новорожденных и младенцев лучше всего выглядят в их естественном виде, то есть… в костюмах для дня рождения! Если вы хотите, чтобы их сфотографировали в одежде, лучше всего подходят однотонные цвета. Конечно, если у вас есть этот потрясающий наряд, который вам хотелось бы сфотографировать, включите его. Босиком обязательно.Не стесняйтесь брать с собой любую опору, которую хотите. Я предпочитаю, чтобы родители одевались в сплошное черное с головы до пят, чтобы я мог делать креативные снимки, которые вы ищете.

    Малыши и дети. Я очень случайный человек и тоже предпочитаю фотографировать детей таким образом. Обычно мой стиль фотографии не подходит для традиционной одежды или традиционных портретов. Постарайтесь оставить «Санди Бест» дома. Лучше всего подойдут однотонные цвета.Яркие, веселые и веселые образы создают причудливую сторону, в то время как цвета хаки, синие джинсы и белые рубашки созданы для более серьезных снимков. Красивое платье всегда красиво для маленьких девочек. Не забывайте, что шляпы, солнцезащитные очки, ботинки, одеяла, куртки и т. Д. Могут отлично проявить индивидуальность и выявить их глупую сторону. Не стесняйтесь брать с собой любую другую опору или предметы комфорта, которые вы хотите включить.

    Подростки. У подростков есть СОБСТВЕННОЕ чувство стиля — я люблю позволять им выражать его так, как они хотят.

    Заключительные мысли. Ваши портреты предназначены для будущих поколений. Следует избегать модной одежды, если только вы не планируете делать новые портреты ежегодно. Вы будете очень вознаграждены, когда будете просматривать свои фотографии. Все ваши усилия окупятся.

    Если у вас есть вопросы, не стесняйтесь задавать их мне перед сеансом портретной съемки. Увидимся на вашей фотосессии!
    Мюриэль Сассин.

    20 Деловая повседневная одежда для женщин [Идеи и вдохновение]

    Женская деловая повседневная одежда Основы

    Иногда одеться для работы может быть очень сложно.Что, если вы просыпаетесь каждое утро и вам не нужно было беспокоиться о том, что вы собираетесь надеть на работу, потому что у вас уже есть много симпатичных рабочих нарядов в вашем шкафу!

    Что делать, если вы уже знаете, что хорошо вместе, и вам нравится все, что есть в вашем шкафу! Это цель этого делового гида! Я перечислил 17 основных элементов деловой одежды, которые вы можете комбинировать и комбинировать, чтобы создать множество стильных рабочих нарядов!

    Из этого списка я создала 20 рабочих костюмов в этом руководстве по женской деловой одежде.Но есть гораздо больше комбинаций одежды, которые вы можете создать, используя только эти 17 предметов первой необходимости! Я создал 20 рабочих костюмов в качестве примера возможностей!

    Щелкните здесь, чтобы загрузить PDF

    Контрольный список предметов первой необходимости для делового повседневного делового стиля для женщин из 17 предметов

    1. Пуловер с V-образным вырезом, свитер
    2. На пуговицах с принтом
    3. Сплошной на пуговицах
    4. Ярко-цветной или с длинным рукавом с принтом
    5. Раковина без рукавов (с V-образным вырезом или с высоким воротником)
    6. Темно-синие брюки или Черные брюки
    7. Светло-серые брюки
    8. Однотонные брюки или однотонные брюки с принтом
    9. Принт или однотонная юбка-карандаш
    10. Нейтральная юбка (трапеция)
    11. Расклешенное платье
    12. Платье-футляр
    13. Квартиры
    14. Туфли-лодочки
    15. Кардиган
    16. Темно-синий или черный пиджак
    17. Модный пиджак

    Дополнительно:

    1. Essential Carryall (Work Tote)
    2. Тонкий пояс 6
    3. Тонкий шарф 20 рабочих костюмов для вашего вдохновения!

      Рабочий костюм 1: КАРДИГАН + ТОП + А-ЛИНИЯ ЮБКА + НАСОСЫ


      Магазинный костюм 1
      В настоящее время в этом браузере отключен JavaScript.Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

      Поскольку эта рабочая одежда предназначена для осени и зимы, я ношу более темные цвета, более плотные ткани и яркие аксессуары.

      Для весны и лета я бы сменила юбку-свитер на более светлую ткань и более яркий цвет. То же самое с кардиганом и некоторыми моими брюками.

      В качестве первого наряда на мне юбка А-силуэта, кардиган, топ и туфли-лодочки. Я кое-что сделал с этим костюмом, чтобы он выглядел сбалансированным и забавным для офиса.

      Во-первых, я использовал разные ткани и текстуры. На фото не скажешь, но верх из легкой блестящей шелковой ткани с небольшой структурой. Юбка из более плотной ткани почти как свитер, плотная, тяжелая и очень структурированная. Отличный контраст с верхом.

      Наконец, на мне черные туфли-лодочки из верблюжьей шерсти. Это совершенно другая текстура, нежели верхняя половина наряда. Эти разные ткани и текстуры — вот что придает образу интерес и не дает ему выглядеть слишком офисно.”

      Я добавил пару изумрудных серег-гвоздик, которые сочетаются с верхом ракушки, и добавил одно кольцо. Для деловой повседневной одежды носите украшения, которые подчеркнут вашу индивидуальность, но не будут чрезмерными.

      Главный интерес в этой рабочей одежде, конечно же, топ! Если вы собираетесь носить топ с принтом, убедитесь, что принт или узор соразмерны вашей фигуре. На этом топе-ракушке есть крошечный узор, и он идеально сочетается с моей миниатюрной фигурой. Если бы я надел топ с очень крупным принтом, это могло бы ошеломить меня и создать противоположный эффект, к которому я стремлюсь.Верно и обратное. Если у вас большая оправа, ищите топ с более крупным рисунком. Пропорция — ключ к успеху.

      Один из самых простых способов добавить яркости офисному образу — это топы и блузки. Ваши юбки, брюки и куртки могут быть нейтральными, поскольку вы носите их чаще, но ваши топы могут быть яркими. Топы также намного более доступны для покупки каждый год или сезон.

      Например, вы можете носить одни и те же черные, темно-синие или серые брюки в течение всего года, но покупать новые топы в зависимости от сезона.Это не только экономит ваши деньги, но и позволяет использовать разные цвета и принты, соответствующие сезону.

      Рабочий костюм 2: ТВЕРДАЯ ПУГОВКА + БРЮКИ + ТОНКИЙ ШАРФ + ТУФЛИ


      Магазинный костюм 2
      В настоящее время в этом браузере отключен JavaScript. Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

      Для этого милого рабочего наряда я немного скоординировал цвет с синим. На мне светло-голубая пуговица, темно-синие брюки, синие каблуки и фиолетовый шарф. Причина, по которой эти цвета так красиво смотрятся в одном наряде, заключается в том, что все они расположены рядом друг с другом на цветовом круге.Даже намек на зеленый на каблуках. В следующий раз, когда вы захотите соединить цвета вместе, посмотрите на цветовое колесо и подумайте, где они находятся по отношению друг к другу. Находятся ли они рядом друг с другом, напротив друг друга или образуют треугольник?

      Вы можете сделать это с черным, серым, бордовым или лесным зеленым цветом. Выбранный вами цвет зависит от цвета, который вам больше всего подходит.

      Яркий шарф — отличный и простой способ добавить красок вашему офисному наряду. Две вещи, на которые следует обратить внимание при ношении шарфа с офисной одеждой.Убедитесь, что ткань более тонкая (это может быть даже шелк). Не стоит носить толстый вязаный шарф весь день, так как вам может стать жарко, и это будет мешать. Также убедитесь, что он тонкий по ширине. Вам нужен продолговатый, а не квадратный шарф. С длинным прямоугольным / продолговатым шарфом вы можете обернуть его вокруг шеи (как я сделал в этом наряде), и шарф не будет мешать вам и мешать. Кроме того, он не слишком громоздкий и не слишком теплый для офиса.

      Рабочий костюм 3: КАРДИГАН + ПЛАТЬЕ + ТУФЛИ


      Магазинный костюм 3
      В настоящее время в этом браузере отключен JavaScript.Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

      Одевая в офис профессиональные платья или юбки, можно носить с ними колготки. Лучшие варианты ношения телесных или черных колготок, это также самый простой вариант.

      Есть три основные категории темноты в колготках; легкий, непрозрачный и непрозрачный. Стиль, который вы выбираете, является личным предпочтением, но есть несколько вещей, которые вы должны учитывать перед покупкой пары. Выбирайте колготки с очень широким поясом, чтобы они сглаживали живот, бедра, бедра и ягодицы.

      Чем темнее колготки, тем выше, длиннее и стройнее вы будете выглядеть, особенно в сочетании с черными туфлями-лодочками. Черные туфли-лодочки и черные колготки образуют одну непрерывную линию, которая может сделать вас выше.

      Если вы хотите носить колье с платьем или блузкой с высоким вырезом, убедитесь, что ожерелье выходит за вырез. Ожерелье, которое я ношу в этом наряде, немного длиннее, поэтому оно не теряется в платье, оно выделяется. К этому типу декольте отлично подойдет и длинное колье.

      Поскольку этот наряд более минималистичный, я добавила смелое колье, серьги-гвоздики и одно большое кольцо, чтобы сделать его более интересным. Это не только показывает мою индивидуальность, но и придает блеск этому профессиональному образу. Убедитесь, что вы носите аксессуары, которые не только соответствуют стилю наряда, но и подчеркивают ваш характер, но при этом не выходят за рамки допустимого.

      Work Outfit 4: ПУГОВИЦА С РИСУНКОМ + СЕРЫЕ БРЮКИ + SKINNY BELT + НАСОСЫ


      Shop Outfit 4
      В настоящее время в этом браузере отключен JavaScript.Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

      Вы можете весело провести время в нейтральной профессиональной одежде. Игра с разными оттенками и оттенками одного цвета может сделать рабочую одежду намного интереснее, чем просто одеваться в черный цвет. В этом рабочем наряде я смешала два оттенка серого и черного и добавила яркости туфлями-лодочками. Черный блестящий кожаный ремень добавляет еще одну текстуру и цвет ярким манжетам.

      Поговорим коротко о вершине. Это одна из моих любимых пуговиц.Я владею им чуть больше года, и он незаменим в моем шкафу. Этот топ от Banana Republic из категории petite. У него более тонкие вертикальные полосы контрастных цветов, контрастные манжеты и красиво складки. Рисунок, который вы выберете для своих топов, очень важен. Если вы хотите что-то смелое и сильное, вы можете поискать что-то похожее на топ, который ношу я. Или, если вы хотите что-то более женственное, обратите внимание на застежку на пуговицах с цветочным рисунком, оконным стеклом или узором в горошек.

      Если у вас пуговицы с манжетами разного цвета, обязательно покажите контраст! У моей серо-белой полосатой рубашки черные манжеты, поэтому, чтобы показать их, я сложил их особым образом. Я узнал об этой манжете от JCrew.

      В дополнение к контрасту с манжетами я добавила многослойное полупрозрачное колье. Это сочетание жемчуга, бус и страз, и мне нравится, насколько женственно он выглядит на фоне очень структурированного и несколько мужского наряда.

      Как вы начинаете видеть, вы можете весело провести время с женщинами в стиле деловой кэжуал, а правила здесь гораздо более мягкие, чем строгая профессиональная одежда.

      Work Outfit 5: Solid BUTTON DOWN + ЧЕРНЫЕ БРЮКИ + SKINNY SCARF + FLATS


      Shop Outfit 5
      В настоящее время в этом браузере отключен JavaScript. Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

      Если у вас повседневная пятница в офисе, вы можете сменить черные брюки на темные джинсы, и у вас будет стильная повседневная офисная одежда для профессионального использования.

      Чтобы создать атмосферу конца недели, я сменил туфли на балетки, добавил игривый шарф и оставил рубашку на пуговицах незастегнутой.Квартиры милые и веселые, но все же подходят для офиса. На мне два тонких принта; балетки с леопардовым принтом и шарф в горошек. Принты в этом наряде расположены далеко друг от друга, поэтому они не создают визуального противоречия. Вместо горошек можно также надеть шарф с цветочным рисунком или в клетку.

      При ношении двух разных рисунков убедитесь, что они связаны по цвету. Два принта, которые я ношу, соединены черным; это самый простой вариант, но вы также можете сделать это с серым, фиолетовым, синим или коричневым. Сочетание цветов в аксессуарах помогает придать образу гармонию и гармонию.

      Шарфы — отличный способ добавить узор в однотонный наряд! Шарфы бывают разных цветов, форм, принтов и длины, поэтому убедитесь, что вы выбрали тот, который подходит для офиса. Зимой они также могут согреться!

      Ищите шарфы, которые подходят для вашего бюджета, потому что они могут стоить от 10 до 300 долларов в зависимости от качества и бренда. Вот несколько симпатичных вариантов, которые подойдут для офиса и привнесут цвет и узор в вашу рабочую одежду.

      У Энн Тейлор тоже есть супер стильные варианты.

      Рабочий костюм 6: СВИТЕР С V-ОБРАЗНЫМ ВЫРЕЗОМ + БРЮКИ + НАСОСЫ + ШАРФ


      Магазинный костюм 6
      В этом браузере отключен JavaScript. Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

      Цвет — мощный инструмент в вашем профессиональном гардеробе, который иногда недооценивают или недооценивают. Цвет может сделать ваши глаза яркими, подчеркнуть цвет ваших волос и даже сделать вас загорелым! Если вы найдете цвета, которые вам больше всего подходят, они могут полностью изменить ваш внешний вид.

      Цвет очень важен. Неправильный цвет может сделать вас бледным и даже болезненным. Но если все сделано правильно, цвет может изменить ваше настроение и излучать все, от уверенности до чувственности. Вам может быть интересно, как найти правильные цвета, которые подойдут вам, или как узнать, на какие цвета следует обращать внимание при покупках, а на какие следует избегать. Когда дело доходит до цвета, необходимо учитывать множество аспектов. При оценке цвета необходимо учитывать, как он выглядит на ваших волосах, оттенке кожи и глазах.

      Существует так много оттенков кожи, что бывает сложно определить, какой именно подойдет вам, но если мы начнем с волос, а затем настроим их в зависимости от тона вашей кожи, мы сможем лучше понять, какие цвета использовать. начнем с.

      При добавлении цвета к одежде они будут одним из трех:

      Базовый цвет: Базовый цвет, как правило, нейтральный и используется в ваших более скроенных предметах, таких как низ, юбки и костюмы. Эти изделия обычно долговечны и имеют цвета, которые в ближайшее время не выйдут из моды.

      Акцентный цвет: Акцентный цвет — это цвета ваших топов, блузок и свитеров, но также могут быть такие вещи, как блейзеры, кардиганы и т. Д. Эти цвета могут быть нейтральными или яркими оттенками. В этом примере одежды свитер, который я ношу, имеет яркий акцентный цвет и будет так же хорошо смотреться с черными брюками, как и с серыми, с которыми я его сочетал.

      Поп-цвет: Поп-цвет — это цвет, который добавляет последний штрих к наряду, и обычно это та часть, которой пренебрегают большинство женщин.Как правило, поп-цвет — это наименьший процент наряда, такого как украшения, обувь, шарфы, ремни и т. Д. Поп-цвет всегда дополняет цвет акцента, либо тонально, либо как отличный контрастный оттенок.

      Если перевести это на пример одежды, мои серые брюки — это основной цвет, свитер — это основной цвет, а шарф — дополнительный цвет. При сборке вашего следующего наряда учитывает, как ваши отдельные элементы действуют как нейтральные или яркие цвета.

      Совет по стилю: Если вы примеряете блузку или платье, оно сидит как перчатка, но что-то все равно кажется неправильным, скорее всего, это цвет.

      Другой тип шарфов, который вы можете носить на работе, — это шелковые квадратные шарфы. Считайте его украшением и носите его, чтобы добавить драматизма и привлекательности!

      Они идеальны, если вы хотите добавить цвета или рисунка в однотонный наряд. Тот, что на мне, от LOFT. Я купила этот шарф, потому что у него жирный узор и он имеет множество цветов, которые я обычно ношу как сплошные, например, темно-синий, синий, розовый и серый, поэтому он соответствует всем предметам первой необходимости, которые у меня уже есть.

      Это важное замечание: убедитесь, что шелковый шарф, который вы покупаете, имеет цвета, соответствующие вашим деталям.

      Цвет Совет: Лучшее, что вы можете сделать, когда будете искать нужные цвета, — это отправиться в магазин товаров для рукоделия, где продаются ткани. Возьмите с собой друга и зеркало и поднесите к лицу ткань разного цвета. Поскольку в магазинах для рукоделия есть все цвета и все оттенки, вы сможете найти цвет именно для вас. Вы будете удивлены, как сине-зеленый цвет может отличаться от оливково-зеленого на вашей коже и цвете волос.

      Work Outfit 7: ПИДЖАК + БРЮКИ + НАСОСЫ + ДЛИННЫЙ РУКАВ С ПРИНТОМ

      Я пошел на это, когда дело дошло до моего топа с длинным рукавом с принтом! В этом наряде я соединила его с полностью черным, чтобы он выделялся! Яркие цвета и принт делают его центром моего наряда и по-прежнему сияют, даже если он окружен темным нейтральным цветом.

      Если вы хотите выделиться жирным с помощью принта и цвета, но еще не на 100% удобны, попробуйте наслоить их и сочетать с нейтральными, как я сделал в этом наряде.

      Если возможно, сделайте так, чтобы один из цветов вашего принта соответствовал нейтральному, с которым вы его носите. Например, профессиональный топ с принтом имеет черный цвет, поэтому я носил черные раздельные детали, поэтому все вместе выглядит так красиво.

      Каждая женщина, будь то темная брюнетка или бледно-рыжая, должна иметь в своем распоряжении ряд подходящих цветов, включающих светлые нейтральные, мягкие и жизнерадостные оттенки и очень яркие всплески цветов, которые делают смелое заявление.

      Мы начнем с того, что подберем подходящие цвета в зависимости от цвета ваших волос.Цвет волос делится на четыре большие категории: блондин, брюнет / черный, рыжий и серебристый. Они создают отличную основу для начала. Как только вы узнаете, какие цвета подходят вашему цвету волос, вы сможете увидеть, хорошо ли они смотрятся на вашем оттенке кожи, а затем добавить цветовые акценты, чтобы выделить глаза.

      Поскольку цвет кожи очень разнообразен и даже меняется с зимы на лето в зависимости от того, загораете вы или нет, вам нужно будет оценить каждую деталь на вашем лице, но мы рассмотрим некоторые общие рекомендации.

      Помните следующее: , когда вы найдете правильный цвет, вы поймете. Вы посмотрите в зеркало, и появится широкая улыбка. Вы узнаете это чувство, когда найдете вещь, в которую просто влюблены, и именно так я хочу, чтобы вы чувствовали себя все время. Никогда не соглашайтесь на некачественную одежду цветов, которые вам не идут!

      Примечание: Цвета волос, о которых я говорю ниже, применимы к натуральным цветам волос. Если вы красите волосы, посмотрите на раздел, соответствующий цвету, в который вы красите волосы.Однако если у вас темная кожа и вы красите волосы в светлый цвет, эти соображения могут не подходить.

      Важное примечание: я рекомендую ЛУЧШИЕ цвета для ваших волос и тона кожи. Это цвета, которые вам больше всего подойдут и заставят выглядеть лучше всех! Если вы бледно-рыжий, не думайте, что вы никогда не сможете носить черный, это просто не лучший цвет для вас.

      Многие люди говорят мне, что я хорошо выгляжу во всем, и как бы мне ни хотелось, чтобы это было правдой, я получаю эти комплименты потому, что ношу только то, что мне хорошо смотрится! Если цвет мне не подходит или платье не подходит мне, как перчатка, я его не ношу! Стиль + крой + цвет = идеальный наряд.

      Лучшие цвета для блондинок

      Блондинкам нужно опасаться ярких цветов. Это не значит, что вы не можете их носить; это просто означает, что вам нужно найти подходящий жирный шрифт. Вы не хотите, чтобы цвета подавляли вас, но, с другой стороны, вы хотите, чтобы одежда, которую вы носите, подчеркивала естественные блики ваших светлых волос и заставляла глаза выделяться!

      Поскольку блондинки обычно бледнее, черный цвет на их естественно мягкой палитре может размыть владельца. Вместо этого смените черный нейтральный на темно-синий. Темно-синий цвет гораздо более подходит блондинке, а если у вас голубые или зеленые глаза, темно-синий сделает ваши глаза яркими и подчеркнет тон вашей кожи. В дополнение к темно-синему цвету женщинам со светлыми волосами подходят более светлые нейтральные тона, такие как верблюжий и бежевый. Верблюжий и бежевый привносят гармонию в ваш образ, а волосы и кожа выглядят сияющими.

      Лучшие цвета для брюнеток и черных волос

      Это моя категория. У меня от природы темные волосы, и моя кожа легко загорает. Если вы брюнетка или у вас черные волосы, у вас есть более широкий выбор цветов, с которыми можно поиграть. Вашим темным прядям нужны яркие и смелые цвета.

      В эту категорию входят люди разных национальностей, поэтому оттенки кожи могут различаться. Общее правило, о котором следует помнить, заключается в том, что чем темнее тон вашей кожи, тем смелее и ярче вы можете работать, и вы также можете поиграть с более светлыми цветами, такими как пастель и даже бежевый и верблюжий.

      Если вы брюнетка со светлым тоном кожи, вам сложно носить пастельные и светлые нейтральные тона. Держитесь подальше от бежевого, так как он заставит вас выглядеть размытым и создаст нелестный нюдовый образ.В отличие от блондинок, черный, серый и белый — отличные нейтральные варианты.

      Драгоценные тона великолепны для брюнеток, независимо от национальности.

      Лучшие цвета для рыжих

      Зеленый, синий и кремовый великолепно смотрятся на рыжих. Как и блондинки, рыжие должны проявлять осторожность, когда дело касается цвета. Их ярко-красные пряди занимают центральное место, а цвет их одежды должен сочетаться с цветом их волос, кожи и глаз.

      С бледно-рыжими волосами крем почти всегда будет выглядеть лучше, чем полностью белый, а темно-синий цвет лучше носить, чем черный. Это ваши темные и светлые нейтральные. Кроме того, вместо пастельно-розового или голубого выберите нежный кремовый или верблюжий цвет. Ваши ярко-красные локоны будут преобладать над пастелью.

      Зеленый и красный находятся на противоположной стороне цветового круга, поэтому они действительно дополняют друг друга, поэтому зеленый — идеальный вариант для рыжеволосых.

      Лучшие цвета для серебристых и белых волос

      Когда вы становитесь старше, вы либо сохраняете естественность своих волос и обнимаете свои серебристые, белые или цвета соли и перца волосы, либо красите их.Тем из вас, кто любит трансформированные локоны, следует помнить несколько правил окраски.

      Некоторые из лучших цветов для седых волос — это слегка приглушенные оттенки. Это как если бы вы взяли яркие цвета и немного приглушили их. Сюда входят такие цвета, как лаванда, зеленый морской пены, грифельно-синий и серебристый.

      Белый — ваш лучший нейтральный цвет. Crisp white будет отлично смотреться на ваших серебряных прядях, и это классика. Комбинация наряда может быть абсолютно белой блузкой на пуговицах в сочетании с темно-синими брюками и красной сумочкой.

      Как я уже упоминал о блондинках, брюнетках и рыжих, существует столько же оттенков седых волос, и как только вы поймете основные цвета, с которыми вам следует поиграть, поэкспериментируйте и посмотрите, что на самом деле лучше всего смотрится на вас. Это может быть малиново-красный или кирпично-красный.

      Work Outfit 8: ПУГОВИЦА + ЮБКА КАРАНДАША + НАСОСЫ

      Я люблю темные колготки зимой, они не только согревают, но и выглядят очень стильно, если все сделано правильно. Сочетание черных колготок и черных каблуков образует непрерывную линию.Это может сделать вас выше, стройнее, а ноги — стройнее!

      Если вы действительно хотите носить колготки в офисе, есть несколько правил, которые вы должны соблюдать!

      • Не надевайте носки с леггинсами! Это предназначено для молодых школьниц.
      • Не надевайте дырявые колготки!
      • Для офисной флешки темных оттенков; черный, синий и даже бордовый.
      • Чем темнее, тем лучше! Всегда выбирайте толстые колготки вместо тонких.Толстые колготки стройнее и элегантнее.
      • Цвет колготок должен соответствовать цвету юбки / платья или обуви. Если бы я носил темно-синие колготки, я бы носил либо темно-синюю юбку, либо темно-синие каблуки. Бордовые колготки, я бы надел бордовое платье или бордовые туфли. Лучше всего это работает, когда цвета соприкасаются. Если вам интересно, да, вы можете носить черные туфли, черные леггинсы и черную юбку или платье.

      Work Outfit 9: ПЛАТЬЕ-КЛЕЙКА + МОДНАЯ КУРТКА + ТУФЛИ

      Профессиональные платья-клеш очень лестны, потому что они копируют форму песочных часов, даже если у женщины, носящей их, другая форма тела.

      Помимо всех преимуществ, расклешенные платья невероятно удобны в носке! Их можно одевать или опускать, носить на работу и даже в выходные. Купите однотонный, как я, или купите один с красивым принтом.

      Деловое платье, которое я ношу, без рукавов, оно по-прежнему подходит для офиса, но чтобы сделать его еще более готовым к зиме, я добавила модный пиджак в полоску. Добавляя жакет к расклешенному платью, убедитесь, что оно не очень длинное. В идеале вы хотите, чтобы это была укороченная куртка, но немного длиннее все равно подойдет.

      В этом наряде много цветов, но цветовой тон приглушен, поэтому он не подавляет. Чтобы сохранить баланс при ношении двух цветных предметов, убедитесь, что они одного цветового тона.

      Чтобы завершить этот образ, я добавила длинное колье и длинные серьги. Аксессуары играют с длинной структурой наряда и заставляют взгляд двигаться вверх и вниз. Из-за жакета в горизонтальную полоску я избегала носить большое эффектное колье, которое сделало бы верхнюю половину наряда очень громоздкой.Думайте длинные, четкие линии.

      Work Outfit 10: ПУГОВИЦА + СВИТЕР С V-ОБРАЗНЫМ ВЫРЕЗОМ + БРЮКИ + ПЛОЩАДКИ


      В настоящее время в этом браузере отключен JavaScript. Активируйте его повторно, чтобы просмотреть этот контент.

      Если зимой ноги мерзнут, но вы не хотите носить носки, наденьте колготки под брюки или чулки. В этом наряде я носил черные колготки под черными штанами. Это не только согревало меня, но и создавало довольно крутой вид.

      Этот профессиональный наряд, как и юбка-карандаш, дает вам одну непрерывную линию.Здесь я соединил черные колготки с черными штанами и завершил их острым носком. Если вы хотите казаться выше, всегда выбирайте заостренный носок, а не круглый. Вы будете выглядеть в 10 раз изящнее.

      Я уложила полосатую пуговицу с контрастными манжетами под яркий свитер с V-образным вырезом. Это позволяет полоскам выглядывать снизу, и я добавляю смелый цвет к моему рабочему костюму.

      В этом деловом костюме я кое-что сделал, чтобы было интересно. На мне было два тонких узора: рубашка в полоску и балетки с леопардовым принтом.Я сделал резкий контраст с ярко-розовыми и черными брюками и добавил несколько ярких колец и небольших серег-обручей, чтобы дополнить наряд.

      Work Outfit 11: БЛУЗКА + БРЮКИ + ПОЯС + НАСОСЫ

      Чтобы сбалансировать громкий узор, выбирайте нейтральные однотонные цвета везде: черный, темно-синий, коричневый и серый. Думайте обо всем остальном как о каркасе для одежды, которую вы хотите продемонстрировать. Выбор темных оттенков, контрастирующих с вашим принтом, делает большинство дизайнов привлекательными. В этом случае лучше меньше, да лучше.

      Конечно, блузка — центр моего наряда. Чтобы этот наряд не выглядел чересчур чрезмерно, я соединила его с серыми брюками, черными туфлями-лодочками и добавила для развлечения золотое колье.

      Так как у блузки свободный крой, я добавила узкий пояс, чтобы подчеркнуть талию. Если бы я надела блейзер, то не стала бы добавлять пояс, как в моем предыдущем наряде. Добавление пояса также сделало наряд немного более структурированным.

      Обычно я не ношу струящиеся блузки, потому что они не всегда хорошо смотрятся на моей миниатюрной фигуре, иногда кажется, что я тону в рубашке.Прежде чем купить эту рубашку, я примерила три размера, чтобы убедиться, что она подходит по размеру. Купил маленькую.

      Рабочий костюм 12: МОДНАЯ КУРТКА + ТОП + БРЮКИ + БЛОКИРОВКИ

      Когда вы впервые смотрите на этот наряд, вы замечаете, что на мне три разных принта, и все предметы разного цвета? Но даже с разными цветами и принтами наряд по-прежнему выглядит изысканно и стильно, совсем не подавляюще. Позвольте мне рассказать, как я собрал этот наряд.

      Сначала я выбрал одну вещь, которую я знал, что хочу носить, — шелковый топ.Поскольку у меня есть только несколько необходимых вещей, это упростило добавление остальных элементов. Что касается предметов первой необходимости, у меня есть только три варианта наложения слоев: черный пиджак, модный пиджак или длинный кардиган. Из этих трех вариантов я выбрала модный пиджак. Я знал, что куртка подойдет идеально, потому что более смелые полосы контрастируют с мелким принтом на верхней части корпуса. И цвета верха и пиджака граничат друг с другом на цветовом круге, это аналогичные цвета, поэтому я знал, что цвета будут совпадать.

      Еще одна маленькая деталь, на которую я обратил внимание, — это воротник пиджака, это плоский жакет без воротника, что означает, что куртка подчеркивает высокий воротник верха и оборки на передней части верха. Куртка отлично демонстрирует верх из ракушки.

      Когда я закончил верхнюю половину наряда, я добавил пару черных брюк, чтобы добавить нейтральную основу к костюму. Черный работал лучше, чем серый или мои брюки с принтом, потому что у меня уже было много цветов. Мне нужна была более темная основа, чтобы сбалансировать этот наряд.

      Наконец, я добавил пару балеток с леопардовым принтом. А добавил леопардовый принт внизу наряда, потому что я хотел создать некоторое расстояние между принтами. Дистанцию ​​удалось преодолеть в черных штанах.

      Work Outfit 13: ПЛАТЬЕ + ПИДЖАК + Туфли

      Стильный и профессиональный идут рука об руку. Быть стильным на рабочем месте просто необходимо!

      Work Outfit 14: КАРДИГАН + СВИТЕР с V-образным вырезом + БРЮКИ + БЛОКИРОВКИ

      Мы покупаем предметы первой необходимости, чтобы носить их снова и снова.Мы хотим использовать их на долгие годы, но чтобы они прослужили долго, нам нужно о них заботиться. Если вы заботитесь о своей одежде, она прослужит дольше.

      Уход за одеждой начинается с самого начала. Делая покупки одежды, ищите подсказки, что вещь сделана на долгий срок; цена — не единственный показатель. Обратите внимание на плотные швы и пуговицы. Если материал слишком тонкий или вы видите незакрепленные нити, пуговицы или заеды, это говорит о том, что изделие может быть сделано не очень хорошо.

      Если вы знаете, что ненавидите стирку рук и сушку на веревке, не покупайте одежду, требующую особого ухода. Лучше потратить деньги на более прочные изделия. Фактически, просмотр инструкций по стирке — это часть моего покупательского процесса. Даже если это кража, вещь, требующая химчистки, в конечном итоге может стоить дороже, особенно если вы проигнорируете инструкции по уходу и в конечном итоге испортите ее.

      Всегда проверяйте инструкции на бирке и обязательно следуйте им. Метка предназначена не только для зуда, но и для определенной цели.

      Вот несколько советов, как продлить срок службы профессиональной одежды.

      Рабочая одежда 15: ПЛАТЬЕ-ПЛАТЬЕ + ПИДЖАК + НАСОСЫ

      Нам всем нужно носить одежду; мы могли бы хорошо выглядеть в них! Я упорно работаю, чтобы показать свою самую стильную ногу. Я не всегда «наряжаюсь», но всегда стараюсь выглядеть презентабельно. Думаю, это важно не только для нашей уверенности в себе, но и для нашей жизни в целом!

      Я знаю, что с помощью этого руководства по женской деловой повседневной одежде вы узнаете несколько полезных советов по стилю, которые помогут вам в разумные сроки подготовиться и разработать гардероб, в котором работает ВСЕ.И да, я имею в виду все! Как и любой другой навык, который вы усердно изучили, он станет легче и станет вашей второй натурой.

      Основа этого наряда — профессиональная одежда! Я мог бы просто надеть платье само по себе, и это было бы хорошо, но я хотел показать вам, как несколько аксессуаров кардинально меняют одежду.

      Три основных цвета этой одежды: зеленый, синий и черный. Я добавила узкий синий пояс, чтобы подчеркнуть свою талию, надела черный пиджак, чтобы структурировать и прикрыть руки, так как холодно. Чтобы продолжить синюю тему, я надел синие туфли-лодочки с оттенком зеленого, это завязывается в обоих цветах :). Шелковый шарф на шее придает моему наряду женственный вид и изящество. Наконец, завершают образ часы, кольцо и серьги-гвоздики.

      Есть несколько стильных способов носить этот шарф, как вы видели в этих рабочих нарядах! Это отличный доступный вариант для офиса.

      Work Outfit 16: ЮБКА КАРАНДАША + СВИТЕР С V-ОБРАЗНЫМ ВЫРЕЗОМ ПИДЖАК + Туфли-лодочки

      На что вам стоит потратиться для карьеры?

      Вам следует потратиться на основные вещи, которые станут рабочими лошадками вашего шкафа — хорошую обувь, отличную юбку-карандаш (или трапецию), черные брюки, идеальное черное платье, которое можно носить под куртками, и элегантную сумку. .Хотя это не всегда является правилом, дополнительные расходы на скрепки помогут продлить срок службы одежды.

      Кроме того, инвестиции означают разные вещи для разных людей. Это может быть блейзер за 100 долларов для одного человека, а для другого — за 500 долларов. Первое, что вам нужно установить, — это бюджет. Я предлагаю изучить, какие вещи вы носите снова и снова, эти рабочие лошадки. Напишите свой список, а затем выясните, сколько обычно стоят эти предметы.

      Основы этого руководства по деловой повседневной одежде — это те вещи, которые вы будете носить снова и снова. , но может не сработать для вашего бюджета, чтобы тратить пару сотен долларов на каждую вещь.Посмотрите на список и выделите те, которые, как вы знаете, будете носить пару раз в неделю.

      Мои рабочие лошадки; черный пиджак, черно-серые брюки, черные туфли-лодочки, рубашка на пуговицах и расклешенное платье. Это мои самые важные вещи. Я согласен инвестировать от 200 до 350 долларов
      в каждую вещь, чтобы обеспечить ее долговечность.

      В колледже я купила свой первый черный пиджак и черные брюки. Я потратил 325 долларов на пиджак и 250 долларов на брюки. Я ЛЮБИЛ их, я хотел носить их все время, и они были моей основой около восьми лет.Я все еще буду в них носить, но блейзер случайно попал в стиральную машину и был разрушен, а на черных брюках было пятно, которое не снималось. Так что в целом они того стоили.

      Та же идея применима и к предметам, которые не являются профессиональными. Во время моей первой поездки в Париж я должен был найти идеальную пару коричневых ботинок. Я был готов потратить на них блестящую четверть, что и сделал. Я купил ботинки в 2009 году, и я их до сих пор ношу. Они потертые, и мне однажды пришлось починить пятку, но я люблю их сейчас так же, как и в тот день, когда я их купил.Тратьте деньги с умом!

      Work Outfit 17: ПИДЖАК + ПУГОВИЦА + БРЮКИ + НАСОСЫ

      Если вам нужно одеться для встречи или собеседования с высшим руководством, у вас определенно есть средства для этого с предметами первой необходимости из списка! Здесь я объединила свои самые «профессиональные» вещи, чтобы создать стильный и крутой наряд! Мои основные предметы первой необходимости полностью выполнены в черном цвете, поэтому вместо топа с цветочным рисунком или розового цвета я решила надеть рубашку в яркую полосатую полоску, чтобы создать более смелый вид. Я добавила эффектное колье и серьги-гвоздики, чтобы завершить образ!

      А как насчет того, чтобы носить фланель и плед в профессиональной рабочей одежде?

      Я думаю, это зависит от того, с чем вы сочетаете плед и какие детали вы носите в плед.При ношении клетчатых или фланелевых вещей обязательно сочетайте их с стильной юбкой-карандаш или хорошо скроенными брюками. Вам нужно сбалансировать повседневный характер пледа с чем-то простым, классическим и шикарным. Брюки цвета хаки больше подходят для повседневной жизни, поэтому сочетание их с повседневным принтом, например, в клетку, сделает наряд в целом довольно повседневным. Лучше всего сочетать клетчатый предмет с однотонными более темными предметами. Клетчатая рубашка с черными брюками, клетчатая юбка с однотонным свитером.

      Не забудьте также координировать цвет.Есть два способа согласовать цвет вашего пледа. Вы можете выбрать цвета из рисунка пледа и надеть их на другие предметы. Например; Если вы носите клетчатый узор синего и бордового цветов, вы можете надеть его на свой свитер. Если вы носите плед сине-зеленого цвета, вы можете взять синий цвет с выкройки и носить его с брюками. Или вы можете сочетать свой плед с базовыми нейтральными цветами, такими как черный, белый, серый или кремовый.

      Когда вы носите плед в офисе, избегайте причесок, которые вы бы сочетали с пледом на ферме (хвост, плетение и т. Д.) Сделайте более формальный и неожиданный образ с высокой булочкой, французским уклоном или волнами!

      Вы можете дополнить свой гардероб аксессуарами и пледом. Попробуйте приобрести клетчатую сумочку или пару платных туфель в клетку. Они добавляют мгновенное обновление тенденций к существующему рабочему стилю.

      Work Outfit 18: ТОП SHELL + КАРДИГАННЫЕ БРЮКИ + Туфли

      Work Outfit 19: PATTERNED BLOUSE + BLAZER + SKIRT + PUMPS

      Иногда мне нравится пробовать разные прически. Обычно мне нравится собирать волосы в низкий или высокий хвост или просто собирать их.Но когда я набираюсь смелости и у меня появляется время, мне нравится менять его и пробовать что-то новое, как в этом образе. Ваша прическа имеет огромное значение для вашего стиля в целом.

      Если приподнять волосы вверх по сравнению с распущенными, можно кардинально изменить ваш внешний вид. Как вы обычно носите волосы? Если вы устали носить ее так же, почему бы не попробовать новую прическу? Попробуйте совершенно другую прическу и посмотрите, как она вам понравится.

      Если у вас есть какие-либо конкретные вопросы о фасоне, стиле, принтах или цвете, пожалуйста, оставьте их в комментариях ниже!

      Work Outfit 20: ПИДЖАК + СВИТЕР с V-образным вырезом + БРЮКИ + Туфли

      Надеюсь, вы многому научились из этого руководства по женской деловой одежде! Я постарался предоставить как можно больше информации и показать вам, как вы можете извлечь максимальную пользу из своей рабочей одежды.

      Я знаю, что это очень много информации, которую нужно прочитать сразу, поэтому убедимся, что вы сохраните этот пост для дальнейшего использования и прикрепите изображения к своей доске рабочих нарядов в Pinterest!

      Если у вас есть другие вопросы о том, что надеть на работу, повседневную деловую одежду для женщин, рабочую одежду или что-то еще, оставьте комментарий, и я свяжусь с вами!

      Stay Stylish,
      V

      Шесть категорий

      Демистификация Деловой повседневный стиль:
      6 категорий повседневной или неформальной одежды

      Active Casual
      (стр. 12, Casual Мощность, для подробные фото)

      Встречаешься с друзьями за капучино после работы в тренажерный зал, бег, катание на роликах, езда на велосипеде, игра в теннис, ракетбол гольф любой вид спорта по вашему выбору.Подходящая одежда для этих занятий ясно указывает на то, что вы были физически активны. Этот тип повседневной одежды называется Active Casual. Спортивные костюмы, разминки, ветровки, беговые шорты, теннисные юбки, велосипедные шорты, леггинсы купальники, лыжная одежда и т. д. служат примером этой классификации. За исключением некоторой одежды для гольфа, Active Casual не имеет НЕТ бизнес на рабочем месте.

      Rugged Casual
      (стр.13, Casual Мощность, подробные фото)

      Сейчас суббота и бррр, это уже холодный! Вы помогаете друзьям перенести антикварную мебель из хранилище, и вы пообедаете вместе, пока тебя нет дома. Вы решили носить свой тяжелый носки и ботинки походного типа, фланелевая рубашка с джинсами или тяжелыми цвета хаки, камуфляжной рубашки или свитера, увенчанного утепленная парка.Вы одеты в строгую повседневную одежду. В Категория Rugged Casual представляет одежду из типичной одежды. из больше видов спорта на открытом воздухе, таких как охота, рыбалка, туризм, рок скалолазание и т. д. Если ваша работа не связана с этими видами деятельности, эта одежда не означает бизнес на рабочем месте.

      Sporty Casual
      стр. 14-15, Casual Power, для детальных фото

      Это твой выходной.Ты бегаешь по делам, ходить на массаж, просто тусоваться. Давайте скажем, вы носите хлопковые брюки, шорты или джинсы, тяжеловес Т- или пот рубашка на пуговицах или рубашка в стиле поло, пояс и теннисные туфли. Этот тип повседневной одежды называется Sporty Casual.

      В любое время ношение кроссовок с джинсами, хаки, ходьба шорты, юбки и т. д., а ты не участие в спорте вы одеты в категорию Sporty Casual. Уведомление, это спортивный. В большинстве видов спорта есть определенные элементы одежда, которая помогает участникам хорошо выступать в этом игра. Эта категория не о спорте, а о расслаблении взгляд зрителя.Спортивная одежда была синонимом с повседневный отделяется от мира моды на долгие годы. С тех пор термин был придуман за пятьдесят лет назад мир кардинально изменился. Сегодня в разделе спортивной одежды есть все Кроме костюмы платья и официальная одежда.

      Smart Casual
      (стр. 16, Casual Power, для иллюстраций и фотографий)

      Вы собираетесь неформальный ужин с друзьями в высококлассном ресторане.Если мужчина, на тебе платье штаны (или даже плотные джинсы *), рубашка с длинным рукавом, может быть, галстук, кожаные мокасины или нарядные слипоны, носки с рисунком или однотонное платье носки, пояс с наконечником, и вы можете или не можете носить спортивные Пальто. Ты одеты в категории Smart Casual.

      Если женщина, то вы носить брюки, плотные джинсы или юбку (длинную или короткую), блуза или водолазка, модный пояс, куртка, жилет или свитер, подобранный под ваш наряд, чулочно-носочные изделия или носки с сапогами, балетки (кожа, замша, или ткань) или на среднем каблуке туфли.Вы также носите украшения, например, серьги. тот по крайней мере, дополнит ваш общий наряд. Ты одеты в Умная Казуальная категория. Опять же, если вы носите джинсы, носить апгрейды куртки вам на Smart Casual. Эта категория требует собранный, гармоничный, законченный вид с цветами, тканями, обувью, и аксессуары, как для мужчин, так и для женщин.

      * Если ты носишь плотные джинсы, ты должен надеть спортивное пальто для Smart Casual.

      Dressy Casual
      (стр. 17, Casual Power, для иллюстраций и фотографий)

      Ты идешь на искусство выставка в галерее в ночь открытия, а затем ужин с друзья. Приглашение предложил «Случайный Наряд.”Из-за природы и время проведения мероприятия, означает хозяин Нарядный Повседневный (Casual Элегантность), что является похожий на Элегантный повседневный стиль, без джинсов.

      Для мужская или женская обувь приобретает более нарядный тон, а ткани богаче, наряднее.

      Для женщин этот уровень кэжуал подразумевает брючный костюм, платье или скоординированный отделяется в полуформальные ткани. Нарядный повседневный требования чтобы наряд был хорошо скоординирован и аксессуары.

      Для мужчины, эта категория обозначает платье брюки, водолазка или имитация черепахи версия, платье рубашка или шелковый спорт рубашка (с длинными рукавами), галстук (по желанию), и куртку или спортивную куртку.

      Повседневный свадьба также требует этого типа одежды. Из уважения для церемониальный природа свадьба, нарядный одетый Смотреть требуется, независимо от местоположения, когда требуется повседневная одежда.

      Бизнес Повседневный
      ( стр. 18-19, Casual Power, подробные иллюстрации и фотографии)

      Как упоминалось ранее, Business Casual — это только одна категория бизнеса наряд. Деловое платье имеет три основных категории: Энергетический бизнес, Общие Деловой и деловой.Пока Деловая повседневная одежда является недавним дополнением к традиционным деловое платье это больше не считается быть трендом. Специалисты по человеческим ресурсам утверждают, что он здесь, чтобы остаться как постоянное приспособление в корпоративном Америка.

      Простой определение бизнеса Casual — это «А» комфортно расслабленная версия классической деловой одежды, без жертв профессионализма или личная власть.”

      Бизнес Случайные розыгрыши из вышеупомянутый Умная Случайный и Категории нарядной повседневной одежды, со многими различия.Истинный Деловая повседневная одежда включает в себя более сшитая одежда от тех два классификации.

      Активный и прочный повседневный одежда явно не по-деловому, если вы не работаете как теннис про или личный тренер, или на открытом воздухе как а профессиональный нахлыстом.В одежда Sporty Casual не воплощает профессиональные отношения. Предназначен для других использование, спортивный повседневный одежда не подчиняется достаточно силы и уважения для полного наклона Деловая одежда смотреть публично встреча.

      Расширение возможностей Бизнес Повседневная одежда — это показано подробно в главах V и VI случайных Мощность. Если ты хочешь полностью понять эту классификацию делового платья, не пропускай ни одного страницу в этой книге.Обильные награды жду тебя профессионально и лично.

      Сводка

      Нет нужно зацикливаться на одежде куски перечислен с эти классификации.В приведенные выше примеры были использованы просто чтобы помочь вы начинаете делать основные наблюдения и различия о разных степени повседневная одежда.Это важный шаг в схватив важный нюансы бизнеса Повседневный. Тогда ты можешь сознательно выбирайте случайный одежда для вашего бизнеса шкаф, который многоцелевые и заполнить другие гардеробные потребности, и одежда которые много работают для вас на работе.

      Ваше изображение мощный бизнес орудие труда!
      Независимо от вашего задача, право орудие труда делает это быстрее и проще.Еда процессор нарезать лук кубиками секунд, но это простое действие требует мега-минуты с обычным кухня нож.Сила лужайка косилка уменьшает трава сокращение времени наполовину или больше над использованием а толкать косилка к ножу идентичный лужайка.Блендер может кружить лед во вкусный маргариты или смузи в секунд, но лед тает перед Это можно побриться рукой.

      Стоматологи, хирурги, повара, архитекторы, и сантехники все требуют отчетливый инструменты делать их работы Ну и эффективно.Что бы ни твоя профессия, Ваш бизнес изображение один из ваших фундаментальных инструменты. Так же мощно как твой ПК, расширяющий возможности одежда может катапульта ты в быстрый отслеживать.

      соток вы сознательно используете свой одежда и уход, особенно когда одет вниз, как ценный бизнес ресурсы и мощный инструменты для продвигать вы к больше успех?

      Фотографии стиля Селены Гомес — Модные фотографии Селены Гомес

      Хосе Перес / Бауэр-ГриффинGetty Images

      От декадентских платьев Marchesa до спортивных костюмов Versace — Селена Гомес может носить все это безупречно.Пролистайте все лучшие наряды певицы и, поистине, , «Посмотрите на нее сейчас».

      Просмотр галереи 182 Фото

      1 из 182

      7 декабря 2020 г.

      Съемки своего нового сериала на Hulu, Только убийства в здании , в Нью-Йорке.

      2 из 182

      7 декабря 2020 г.

      В полном костюме шерпа во время съемок в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка.

      3 из 182

      7 декабря 2020 г.

      Шикарно смотрится на нью-йоркском наборе из Only Murders in the Buildin g .

      4 из 182

      6 февраля 2020 г.

      Позирует в румяном мини-платье от Patou на церемонии вручения награды Hollywood Beauty Awards 2020 в Лос-Анджелесе.

      5 из 182

      14 января 2020 г.

      Спортивный вид для встречи во флагманском магазине PUMA в Нью-Йорке.

      6 из 182

      13 января 2020 г.

      Прогулка за пределами Живите с Келли и Райаном в ансамбле выжженного апельсина.

      7 из 182

      11 января 2020 г.

      На премьере модели Dolittle в платье в стиле колор-блок от Givenchy.

      8 из 182

      9 января 2020 г.

      Выступление на вечеринке по выпуску альбома iHeartRadio для Rare в Бербанке, Калифорния.

      9 из 182

      13 декабря 2019 г.,

      Видно у радиостанции NRJ в Париже.

      10 из 182

      13 декабря 2019 г.,

      Прибытие на радиостанцию ​​NRJ в Париже, одна из нескольких переодеваний за день.

      11 из 182

      11 декабря 2019 г.,

      Направляясь на студию радио KISS FM UK Breakfast Radio в Лондоне, где она дебютировала с новым набором челки и ансамблем Louis Vuitton.

      12 из 182

      11 декабря 2019 г.,

      Прибытие в студию Capital Breakfast Radio в Лондоне в пальто с принтом зебры манго.

      14 из 182

      24 ноября 2019 г.,

      Выступает на сцене во время церемонии вручения наград American Music Awards.

      15 из 182

      24 ноября 2019 г.,

      Начинает выступление на церемонии American Music Awards, где она исполнила «Lose You to Love Me» и «Look at Her Now».«

      17 из 182

      17 ноября 2019 г.,

      Посещение ежегодного обеда, посвященного Биллю о правах ACLU SoCal, в отеле Four Seasons в Беверли Уилшир.

      19 из 182

      29 октября 2019 г.,

      Заканчивает свой день на Манхэттене в образе от Leset.

      20 из 182

      29 октября 2019 г.,

      Прогулка с помолвки в Нью-Йорке в украшениях Proenza Schouler и Messika.

      21 из 182

      29 октября 2019 г.,

      В гостях у Music Choice на Манхэттене в Prada.

      22 из 182

      28 октября 2019 г.,

      Посещение Утреннее шоу Элвиса Дюрана Z100 в Нью-Йорке в бархатном костюме от Sies Marjan .

      23 из 182

      28 октября 2019 г.,

      Остановка у Sirius XM’s Hits1 в SiriusXM Studios в Нью-Йорке в топе Leset и юбке Miu Miu.

      25 из 182

      28 октября 2019 г.,

      Был замечен гуляющим по центру Манхэттена в костюме Frame с популярной сумкой Story от Александра МакКуина.

      26 из 182

      23 октября 2019 г.,

      Посещение голливудской студии SiriusXM в Лос-Анджелесе.

      27 из 182

      2 октября 2019 г.,

      Посещение показа в Лос-Анджелесе фильма Netflix Living Undocumented от Netflix, продюсером которого она является.

      28 из 182

      12 июня 2019 г.,

      В бело-голубом платье Chanel на пуговицах для своего появления на Live With Kelly and Ryan .

      29 из 182

      12 июня 2019 г.,

      В топе, юбке и куртке в оранжево-зеленую полоску во время ужина в Челси.

      30 из 182

      11 июня 2019 г.,

      В разноцветном платье с блестками от Марка Джейкобса во время ее появления на The Tonight Show With Jimmy Fallon .

      Реклама — продолжить чтение ниже

      Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

      В чем разница между повседневной одеждой и забавной модой?

      Я никогда не забуду, как в начале 2000-х участвовал в соревнованиях среди местных «Мисс Америка» в Аризоне, и всех нас сбивала с толку повседневная одежда. У меня была тематическая одежда на конкурсах в годы, предшествующие моим годам в MAO, и мы, казалось, всегда носили одежду типа Casual Wear, но в MAO определение казалось немного другим. Перенесемся на 10 лет вперед, и я участвовал в конкурсе с Fun Fashion.Я тогда тоже растерялся.

      Но, с небольшой помощью и объяснением, вы определенно сможете раскачать взлетно-посадочную полосу на своем следующем конкурсе.

      Разница между повседневной одеждой и забавной модой

      Повседневная одежда

      Мы живем в мире, где «случайный» имеет множество значений. Деловой кэжуал, фитнес кэжуал / спортзал, джинсы, леггинсы, платья, комбинезоны, комбинезоны. Часто это то, что вы видите на знаменитостях на таких шоу, как «Выбор ребенка».

      International Junior Miss International Teen 2019 Рэйчел Эврен.Фото: IJM International Teen Instagram

      Повседневная одежда — это ваш повседневный стиль, поэтому подумайте, что в вашем шкафу, что вы наденете в тот день, который вы хотите быть стильным. Не потеет — ты все равно хочешь быть модным. Это будет одежда, которую вы будете носить каждый день. Что-нибудь, что вы бы надели в кино, на пикник или в торговый центр. Девочки постарше, подумайте, что бы вы надели на первое свидание.

      Веселая мода

      С другой стороны,

      Fun Fashion — это то, что вы бы надели на MTV VMA или People’s Choice.

      Это должно быть весело и показывать свою индивидуальность, пока вы работаете на подиуме, как на Неделе моды. Это будет одежда, которую вы наденете на мероприятие. То, что вы наденете на красную ковровую дорожку, гала-концерт или церемонию вручения наград. Для более старых дивизионов подумайте о MET Gala и Dancing with the Stars.

      International Junior Miss International Miss 2019 Алисса Галлахер. Фото: IJM International Miss Instagram

      Международная юная мисс

      В то время как многие конкурсы предлагают одно из этих двух направлений, International Junior Miss (IJM) предлагает оба.В IJM Fun Fashion является обязательной категорией соревнований, а повседневная одежда — необязательной. Это означает, что вы можете получить опыт в обеих областях конкурса на одном конкурсе.

      Помимо Fun Fashion, в обязательные области соревнований входят интервью и Evening Gown. Необязательные конкурсы включают в себя повседневную одежду, талант, презентацию, фотогеничность, фотосессию и корреспондента СМИ. IJM — это стипендиальная программа, которая предлагает различные возрастные категории, в том числе:

      Дивизион младших принцесс: от 4 до 6 лет

      Дивизион принцесс: 7-9 лет

      Подразделение для подростков: от 10 до 12 лет

      мл.Подростковый дивизион: возраст 13-15 лет

      Подростковый дивизион: возраст 16 — 18 лет

      Мисс Дивизион: возраст 19 — 24 года

      Доступны

      государственных, региональных, страновых и назначенных титулов.

      Вперед

      При выборе гардероба для конкурсов важно понимать, что система ищет и требует для различных областей конкуренции. Если вы не понимаете, не стесняйтесь обращаться за разъяснениями по правилам или определениям областей конкуренции.Вы тратите много денег на конкурсы, поэтому хотите проявить себя как можно лучше. Хотите участвовать в соревнованиях как в модной, так и в повседневной одежде?

      Рассмотрите IJM для вашего следующего конкурса. IJM — довольно новая система, но она стремительно выросла за короткое время. Если у вас есть вопросы о конкурсе, областях его конкуренции или вы хотите принять участие, свяжитесь с IJM для получения дополнительной информации. Удачи!

      Что означает «Деловая повседневная жизнь»? (С образцами нарядов)

      При подготовке к мероприятию, требующему повседневной деловой одежды, например к встрече, собеседованию или первому дню на новой работе, может быть сложно выбрать правильный наряд.Хотя многие организации придерживаются делового повседневного дресс-кода, единого согласованного определения его значения не существует.

      Правильная одежда дает вам возможность чувствовать себя уверенно, комфортно и способно. Таким образом, изучение стандартов деловой повседневной одежды может помочь вам найти баланс между слишком формальной и слишком повседневной одеждой. В этом руководстве мы определим повседневную деловую одежду с примерами подходящих идей деловой повседневной одежды для мужчин и женщин.

      Связано: Руководство по деловой одежде (с примерами)

      Что такое деловой повседневный стиль?

      Деловая повседневная одежда в широком смысле определяется как стиль одежды, сочетающий традиционную деловую одежду с более непринужденным стилем, но при этом профессиональным и подходящим для офисной среды. Например, в деловой повседневной обстановке вы можете носить брюки или брюки цвета хаки, футболку или блузу без пиджака или галстука. Поскольку все больше рабочих мест становятся удаленными, а количество виртуальных встреч растет, вам, возможно, придется беспокоиться только о своей одежде сверху вниз.

      Если вы приходите на собеседование и не уверены в подходящей одежде, вам следует сначала узнать у своего контактного лица, организующего собеседование, могут ли они подтвердить дресс-код компании. Если это невозможно, то лучше всего подойдет деловой повседневный стиль. У работодателей могут быть разные определения того, что представляет собой повседневная деловая одежда, поэтому вам следует обратиться к официальной политике дресс-кода для получения конкретных деталей, если они доступны.

      Деловая повседневная одежда является обычным явлением в организациях, где клиенты или клиенты часто посещают помещения, таких как юридические офисы и финансовые учреждения, или для сотрудников, занимающих публичные должности, такие как продажи и обслуживание клиентов.Чтобы помочь вам выбрать правильный наряд, ниже приведены несколько примеров деловой повседневной одежды.

      Идеи делового кэжуала для женщин

      Существует множество вариантов деловой повседневной одежды для женщин от аккуратных джинсов и брюк до блузок и свитеров. Если вы не уверены, что считается приемлемым в конкретной обстановке, лучше выбрать более традиционную повседневную деловую одежду. Затем вы можете наблюдать за своим окружением и соответствующим образом приспосабливаться.

      Варианты деловой повседневной одежды для женщин могут включать:

      • Брюки, брюки цвета хаки, брюки чинос, темные джинсы без дыр или юбки до колен
      • Блузки, свитера, пуговицы, рубашки на пуговицах или рубашки поло
      • До колен или макси-платья
      • Дополнительный трикотаж или колготки, особенно для дополнительного тепла в холодные месяцы
      • Дополнительные кардиганы, блейзеры или куртки
      • Обувь с закрытым носком, например кроссовки, лоферы, оксфорды, туфли-лодочки, балетки или ботинки
      • Простые профессиональные аксессуары такие как шарфы, ремни или украшения

      Подробнее: Руководство по женской деловой повседневной одежде

      Деловая повседневная одежда для мужчин

      Деловая повседневная одежда для мужчин обычно более проста.Допустимые варианты — это полный костюм и брюки в паре с профессиональной рубашкой, пуговицами или свитером.

      Варианты деловой повседневной одежды для мужчин могут включать:

      • Деловые брюки, брюки цвета хаки, темные джинсы без дыр и прессованные брюки
      • Рубашки на пуговицах, классические рубашки, свитера или рубашки поло
      • Туфли с закрытым носком, например, образ жизни кроссовки, лоферы, оксфорды или броги
      • Дополнительный ремень, подходящий к вашей обуви
      • Дополнительный галстук и куртка, кардиган или спортивное пальто, особенно для дополнительного тепла в холодные месяцы

      Подробнее: Руководство по мужской деловой повседневной одежде

      Гендерно-нейтральная повседневная деловая одежда

      Существуют также гендерно-нейтральные варианты деловой повседневной одежды.Во время собеседований и на работе важно чувствовать себя уверенно в своей одежде. Если вам неудобно сочетаться с женской или мужской одеждой, рассмотрите следующие варианты:

      • Брюки-брюки, брюки цвета хаки или другие брюки из неденима
      • Свитер, рубашка на пуговицах или другой аккуратный стиль, например, рубашка с пуговицами или рубашка-поло.
      • Ботинки, лоферы, оксфорды, кроссовки или классические кроссовки из кожи или холста

      Подробнее: Руководство по гендерно-нейтральной одежде

      Определение деловой повседневной одежды по отраслям

      Определение деловой повседневной одежды может варьироваться отраслью, и на нее может еще больше повлиять культура отдельной компании.Вот несколько примеров того, как бизнес-кэжуал может выглядеть в обычных отраслях:

      • Агентства: В условиях творческого агентства — рекламного, цифрового и т. Д. — безусловно, допустимо добавить немного креативности к вашей одежде, например яркий цвет, галстук или рубашка с принтом.
      • Образование: Большинство педагогов работают в классе или офисе и могут носить брюки цвета хаки и футболку с лоферами или кроссовками, или даже темные не рваные джинсы с красивой рубашкой и балетками, кроссовками, лоферами или оксфордами.Педагогам подойдет множество комбинаций стилей деловой повседневной одежды.
      • Развлечения: В индустрии развлечений главное — быть замеченным, поэтому совершенно приемлемо использовать смелые стили, уникальные прически, эффектные украшения и другие предметы, чтобы выделиться.
      • Мода: Стиль всегда играет ключевую роль в индустрии моды. Традиционные правила «деловой кэжуал» обычно не применяются, и большинство людей, работающих в этой сфере, носят вещи, которые действительно отражают их индивидуальный стиль и соответствуют последним тенденциям моды.
      • Финансы: В финансовой отрасли, если она не приносит долларов, это не имеет смысла. Финансовым специалистам по-прежнему настоятельно рекомендуется носить в офис костюмы или, по крайней мере, рубашку с галстуком или платье, особенно если вы работаете виртуально. Изящные украшения, роскошные часы и дизайнерские сумки часто являются предпочтительными аксессуарами.
      • Медицина: Медицинские работники обычно носят лабораторные халаты или халаты в больнице или медицинском кабинете и всегда находятся на ногах, поэтому допустимо одеваться очень небрежно под ним и носить очень удобную обувь, такую ​​как сабо или кроссовки.
      • Сфера услуг: Очень часто носить униформу, если вы работаете в сфере услуг — гостиничном бизнесе, розничной торговле, транспорте и т. Д. — поэтому вам, скорее всего, придется беспокоиться только о своих аксессуарах и обуви. Обязательно иметь удобную обувь на плоской подошве, а количество аксессуаров рекомендуется свести к минимуму.
      • Tech: В технологических отраслях принято носить худи, футболки, кроссовки и другую повседневную одежду в любой день недели.

      Чего не следует носить в деловой повседневной одежде

      Вот несколько вещей, которые следует избегать в деловой повседневной обстановке:

      • Поношенные спортивные кроссовки или теннисные туфли
      • Вьетнамки
      • Пятна или мятую одежду
      • Одежда с дырками, например рваные джинсы
      • Слишком узкая или слишком короткая одежда
      • Одежда слишком большого размера или слишком свободная
      • Яркие цвета, например неоновые цвета
      • Чрезмерно отвлекающие узоры
      • Шорты или короткие юбки
      • Майки или рубашки без бретелек, если они не сочетаются с блейзером, курткой или кардиганом
      • Топы с открытой спиной или с низким вырезом
      • Укороченные топы
      • Спандекс или лайкра
      • Одежда с неподходящими логотипами или текстом

      Связанные с: Q : Джинсы в деловом стиле? (С примерами)

      Советы по одеванию в повседневную деловую одежду

      Вот несколько вещей, о которых следует помнить, когда вы решаете, что надеть на рабочем месте в стиле деловой кэжуал.

      1. Ознакомьтесь с официальным дресс-кодом вашей компании.

      У работодателей разные определения деловой повседневной одежды — то, что приемлемо на одних рабочих местах, может быть неприемлемым на других. Например, некоторые компании разрешают сотрудникам носить обувь с открытым носком, футболки-поло и джинсы, в то время как другие требуют, чтобы все сотрудники носили обувь с закрытым носком, рубашки с длинными рукавами и брюки из неденима. Некоторые компании требуют, чтобы сотрудники носили только темную однотонную одежду, в то время как другие разрешают использование узоров и ярких принтов.

      Кроме того, работодатели могут потребовать более формальную деловую одежду в определенных ситуациях, например, при представлении компании на конференции, торговой выставке, мероприятии по сетевому взаимодействию или на встречах с клиентами. Всегда обращайтесь к политике дресс-кода вашей компании, чтобы убедиться, что ваша одежда соответствует требованиям.

      2. Появиться виртуально

      Поскольку многие из нас теперь работают из дома — будь то полный рабочий день или всего несколько дней в неделю, — стало необходимо сосредоточиться на том, чтобы одеваться сверху. Пришло время надеть топы или рубашки ярких цветов или с уникальными деталями и, возможно, добавить эффектное ожерелье или забавные серьги, чтобы добавить элементы стиля даже во время встречи Zoom.

      Камеры выключены или включены? Если вы новичок в своей должности или все еще учитесь на работе, мы определенно рекомендуем приходить на встречи с включенной камерой. Мы также рекомендуем приобрести кольцевой светильник для улучшения освещения.

      3. Адаптация к постпандемическому рабочему месту

      В связи с пандемией и притоком сотрудников, работающих удаленно за последний год, мы сейчас переживаем культурный сдвиг на рабочем месте. Скорее всего, мы не вернемся к застегнутой, «повседневной деловой» или корпоративной среде, которую мы когда-то знали, а теперь «возвращаемся» на новое рабочее место.Что касается одежды, это означает, что джинсы и даже свитшоты и спортивные штаны, вероятно, станут более популярными в офисе, и мы, возможно, наконец достигнем места, где нам не нужно иметь отдельный гардероб для работы.

      4. Остерегайтесь случайных пятниц

      Некоторые компании позволяют сотрудникам одеваться по пятницам более небрежно, чем в другие дни недели. Лучше всего выбрать приемлемую повседневную пятничную одежду, основанную на том, что носят другие, прежде чем отходить слишком далеко от повседневного дресс-кода.Хорошее практическое правило — подражать одежде вашего менеджера или других руководителей компании, которыми вы восхищаетесь. Всегда избегайте одежды с оскорбительными изображениями или языком, принадлежностью к политическим группам или другими логотипами, которые могут показаться непрофессиональными на рабочем месте.

      5. Подумайте, во что одеты другие сотрудники.

      Лучше всего одеваться более формально в первый день на новой работе. Как упоминалось выше, это позволит вам увидеть, что другие сотрудники носят в обычный рабочий день, и смоделировать вашу одежду по их образцу.Например, если вы не уверены, нужно ли носить галстук каждый день, обязательно наденьте его в первый день и понаблюдайте за другими членами вашей команды.

      6. Переодевание для интервью

      Решая, что надеть на собеседование, лучше переодеться, чем переодеться. Если в компании действует деловой дресс-код, подумайте о том, чтобы на первое личное собеседование надеть полный костюм. Это позволит вам произвести положительное первое впечатление и определить, что носят другие в офисе, чтобы вы могли моделировать их стиль в последующих интервью.

      7. Сообщите медицинские и религиозные требования в HR

      Если у вас есть религиозные требования или медицинское состояние, которое не позволяет вам соблюдать правила дресс-кода работодателя, обязательно сообщите об этом отделу кадров перед собеседованием или первым день.

    Hydra beauty chanel: HYDRA BEAUTY — Непревзойденная Сила Увлажнения — Макияж

    HYDRA BEAUTY CRÈME Кремы | CHANEL

    ПРОДУКТ

    Комфорт сухой и нормальной кожи невозможен без ее увлажнения. Крем HYDRA BEAUTY интенсивно увлажняет кожу и защищает ее от свободных радикалов. Его освежающая густая текстура нежно тает на коже, оставляя на ней тонкий фруктовый аромат.

    Действие

    Гамма HYDRA BEAUTY, созданная Исследованиями CHANEL, вобрала в себя всю силу камелии, цветка, ставшего эмблемой CHANEL, и полученного из нее эксклюзивного активного компонента*, обладающего высокой увлажняющей способностью: Камелии Альба PFA**. Этот активный компонент помогает клеткам кожи восстанавливать и поддерживать оптимальный уровень увлажнения.
    Крем HYDRA BEAUTY насыщает кожу влагой, смягчает, разглаживает и придает ей сияние.

    Через 4 часа после нанесения:
    УВЛАЖНЕНИЕ: + 40%
    Инструментальный тест.

    *Подана международная заявка на патент.
    **PFA — полифракционирование активных компонентов. Особый способ обработки, изобретенный CHANEL, который позволяет получать ультра-чистые косметические ингредиенты.

    ОСНОВНЫЕ ИНГРЕДИЕНТЫ

    Основой формулы стал активный компонент Камелия Альба PFA*, полученный из цветов камелии. Он увлажняет кожу и помогает ей поддерживать оптимальный уровень влаги.

    Крем HYDRA BEAUTY также содержит Голубой имбирь PFA*, мощный антиоксидант, укрепляющий систему самозащиты клеток.

    *PFA — полифракционирование активных компонентов. Особый способ обработки, изобретенный CHANEL, который позволяет получать ультра-чистые косметические ингредиенты.

    Дерматологический контроль. Некомедогенно.

    СПОСОБЫ НАНЕСЕНИЯ

    Наносить утром и/или вечером, после сыворотки, на чистую сухую кожу.
    Идеальная основа для макияжа.
    В теплую погоду вместо крема HYDRA BEAUTY используйте альтернативную, более легкую и освежающую текстуру: гель-крем HYDRA BEAUTY. Гель-крем HYDRA BEAUTY и Крем HYDRA BEAUTY могут использоваться вместе с другими средствами гаммы. В комбинации с сывороткой HYDRA BEAUTY они обеспечивают оптимальное увлажнение и естественное сияние кожи.

    Новая маска для лица Chanel Hydra Beauty Camellia Repair Mask 2020

    У Chanel вышла многофункциональная увлажняющая и восстанавливающая маска для лица Hydra Beauty Camellia Repair Mask. Богатая и обволакивающая как бальзам текстура мгновенно успокаивает уставшую и обезвоженную кожу, а также поддерживает оптимальный уровень увлажнения. Формула содержит комбинацию воска белой камелии, гиалуроновой кислоты и глицерина, которые работают вместе для удержания влаги, в то время как пантенол помогает успокоить, а антиоксидант Blue Ginger PFA (PolyFractioned Active — сверхчистый, сверхмощный ингредиент, созданный по эксклюзивной запатентованной технологии Chanel) обеспечивает мощные антиоксидантные свойства. Питательный воск камелии защищает кожный барьер от агрессивных воздействий и удерживает влагу в глубоких слоях эпидермиса.

    Новую маску Chanel Hydra Beauty Camellia Repair Mask можно применять тремя способами:

    1) Для мгновенного сияния — нанести маску на лицо толстым слоем, оставить на 10 минут и смыть теплой водой.
    2) Для интенсивного восстановления — нанести маску тонким слоем, оставить на 10 минут и помассировать до полного впитывания.
    3) Для интенсивного успокаивающего и смягчающего воздействия на сухие участки кожи — небольшое количество средства нанести массирующими движениями на соответствующие зоны лица.

    Состав новой маски Chanel Hydra Beauty Camellia Repair Mask:

    Aqua (Water) | Glycerin | Glycol Stearate Se | Jojoba Esters | Butyrospermum Parkii (Shea) Butter | Camellia Oleifera Seed Oil | Dimethicone | Cetyl Alcohol | Stearyl Alcohol | Methylpropanediol | Polyglycerin-3 | Panthenol | C10-18 Triglycerides | Isostearyl Isostearate | Sodium Polyacrylate | Camellia Japonica Flower Extract | Zingiber Officinale (Ginger) Root Extract | Phytosteryl/Octyldodecyl Lauroyl Glutamate | Tocopheryl Acetate | Parfum (Fragrance) | Dimethicone Crosspolymer | Chlorphenesin | Caprylyl Glycol | Xanthan Gum | Acacia Decurrens Flower Wax | Helianthus Annuus Cera Seed (Helianthus Annuus (Sunflower) Seed Wax) | Dipropylene Glycol | Sodium Hyaluronate | Phenylpropanol | Phytic Acid | Sodium Citrate | Tocopherol | Sodium Benzoate | Citric Acid | IL40a

    Новая маска для лица Chanel Hydra Beauty Camellia Repair Mask в настоящее время в продаже в iledebeaute.ru, goldapple.ru. Объем — 50 мл.



    Chanel Hydra Beauty Micro Creme

    Chanel. Шанель Hydra Beauty Micro Creme Увлажняющий крем для лица

    Бренд Chanel. Шанель

    CHANEL создает Крем для увлажнения, укрепления и повышения упругости кожи лица HYDRA BEAUTY Micro Creme – первый крем с микросферами камелии, в которых экстракт цветка сохраняется в своей самой чистой форме.
    При нанесении микросферы сливаются с кожей, проникая глубоко внутрь.
    Интенсивно укрепленная, восстановившая упругость кожа сияет красотой и излучает новую силу.

    Текстура крема HYDRA BEAUTY Micro Creme дарит каскад удивительных ощущений: свежая и легкая, как вода, при нанесении на кожу она становится нежной и комфортной, как крем.
    Для всех типов кожи.

    Товар » Chanel. Шанель Hydra Beauty Micro Creme Увлажняющий крем для лица » в наличии:

    Важная информация о заказе товара Chanel. ШанельHydra Beauty Micro Creme Увлажняющий крем для лица !

    Ассортимент интернет-магазина «Bonparfum.ru» только оригинального происхождения. При заказе обращайте внимание на выбираемый тип продукции (духи, туалетные духи, туалетная вода, одеколон). Дизайн флакона и упаковки в разных типах продукции может отличаться.

    Чтобы купить Hydra Beauty Micro Creme Увлажняющий крем для лица в интернет-магазине «Bonparfum.ru», выберите товар и нажмите кнопку «в корзину», после чего Вам нужно заполнить контактную информацию и оформить заказ. Также вы можете заказать Hydra Beauty Micro Creme Увлажняющий крем для лица по телефону.

    набор кремов CHANEL HYDRA BEAUTY 4 в 1

    Косметический набор кремов Chanel «Chanel Hydra Beauty» 4 в 1
    Увлажняющая сыворотка для лица Hydra Beauty Micro Sérum Chanel сочетает увлажнение и защиту – иными словами, дает коже то, что ей больше всего нужно, нежно окутывая ее шелковистым слоем и естественным образом поддерживая в ней сияние и свежесть юности.
    К коже день за днем возвращается красота и гармония, ей обеспечен абсолютный комфорт.
    Гель-крем для интенсивного увлажнения, разглаживания и сияния кожи вокруг глаз Hydra Beauty Gel Yeux Chanel — необходимая часть ритуала по уходу за кожей. Средство обеспечивает продолжительное увлажнение: кожа вокруг глаз заметно разглаживается и восстанавливается, глаза сияют, как никогда прежде.
    Наносите гель Hydra Beauty Gel Yeux Chanel на кожу вокруг глаз утром и вечером в направлении от внутреннего уголка к внешнему. Эксперты советуют выполнять аккуратные похлопывающие движения подушечками пальцев, чтобы улучшить микроциркуляцию и лимфоток.
    Дневной крем для лица Hydra Beauty Creme Chanel первый шаг ритуала по уходу за кожей. Это средство восстанавливает природный баланс кожи и укрепляет ее защитные функции. В результате уровень содержания влаги восстанавливается, кожа вновь становится бархатистой и упругой.
    Гель-крем для моментального увлажнения, разглаживания и сияния кожи Hydra Beauty Gel Creme Chanel , предназначенный для кожи, которую необходимо мгновенно насытить влагой и разгладить. Это практичное средство удобно носить с собой: оно моментально питает кожу, заметно разглаживает ее поверхность, визуально сокращая морщинки и делая поры менее выраженными. Кожа светится изнутри. Гелем можно воспользоваться в любой момент, когда это необходимо — вместо обычного средства по уходу или в качестве экстренной меры, в любое время дня он придает коже лица безупречную гладкость и идеальный цвет.
    Наносите гель-крем Hydra Beauty Gel Creme Chanel по утрам на все лицо в качестве самостоятельного увлажняющего средства либо после других средств линии Hydra Beauty — увлажняющего крема или сыворотки Hydra Beauty Micro Sérum Chanel . Нежная, шелковистая текстура геля позволяет ему мгновенно впитываться в кожу, которая становится бархатистой, появляется ощущение комфорта и легкости.
    Состав набора:
    Дневной крем 50ml
    Крем вокруг глаз 15ml
    Гель-крем для лица 50ml
    Сыворотка для лица 30ml

    Отзыв с фото на утро после применения геля для кожи вокруг глаз Chanel Hydra Beauty Micro Gel Yeux — стоит ли его покупать за 3,5 тысячи рублей?

    Доброго январского четверга, BeautyПатрули!

    На днях писала о никчемной увлажняющей сыворотке для лица CHANEL HYDRA BEAUTY MICRO SÉRUM. Но у меня еще оставался для пробы гель для кожи вокруг глаз Chanel Hydra Beauty Gel Yeux.


    У меня тестер на 3 мл. Его мне хватило на полноценных 4 раза+свотч для отзыва.


    Бренд обещает нам интенсивное увлажнение, разглаживание морщин и сияние кожи вокруг глаз. Технология геля та же, что и у сыворотки.


    Chanel говорит о необходимости использования геля 2 раза в день (утром и вечером), что мною и делалось согласно инструкции. При таком условии я должна была получить обещанный эффект.

    Текстура средства:





    Покажу мою зону вокруг глаз до применения геля:



    Сразу после нанесения вечером после демакияжа:



    На утро:



    За два дня применения я не заметила НИЧЕГО в плане улучшения состояния моей кожи. Ничего от слова ничего!

    Например, после крема с авокадо от Kiehl’s был такой эффект. Который я, кстати, продолжаю наносить.

    Но есть еще один негативный и важный момент с гелем Chanel – он дружит не со всеми консилерами, такого у меня не было уже года 3. Вот, как выглядит кожа после нанесения консилера под глаза Too faced Born This Way Naturally Radiant Concealer:


    Консилер скатался и словно забетонировался в кожу, его нельзя было растянуть кистью. Макияж утром был испорчен, как и настроение!

    Для Вашего удобства коллаж:


    Хотели бы купить данный товар?

    0 из 100%, что куплю еще раз

    Новое поколение: маска и эссенция в серии Hydra Beauty, Chanel | Vogue Ukraine

    Знаменитая линейка Chanel Hydra Beauty пополнилась двумя новыми средствами

    Тысячи микросфер, откалиброванных до миллиметра, — именно так интерпретирует Chanel достижения микрофлюидики. Эта наука на стыке физики, химии, биологии изучает поведение жидкостей в микромасштабе и помогает заключать их в микрокапсулы, способные быстро высвобождать содержимое. Впервые линейку Hydra Beauty обогатили средствами, содержащими микрокапсулы с экстрактом камелии, в 2015. Сегодня — пополнение в семье: эссенция Micro Liquid Essence  и ночная маска с камелией Masque de Nuit au Camélia.

    Основной ингредиент

    Камелия Альба

    Звездный ингредиент линейки — любимый цветок мадемуазель Шанель, камелия. Ее выращивают на юго-западе Франции. Как только бутоны раскроются, драгоценные лепестки собирают вручную и отправляют на экстракцию. Затем экстракт препарируют, чтобы образовались микрокапсулы. Итого в одну бутылочку Micro Liquid Essence попадает 3000 таких.  Кроме полифракционного экстракта камелии, в составе средств — антиоксидантный экстракт голубого имбиря. Он тоже помогает поддерживать уровень влажности кожи и активирует производство липидов, укрепляющих кожный барьер. 

    Micro Liquid Essence, Chanel

    Masque de Nuit au Camélia вдохновлена росинками, которые на рассвете оседают на лепестках цветка. В составе, помимо экстрактов камелии и голубого имбиря, — запасом цинка, меди и магния, благодаря чему маска помогает насытить клетки кислородом. 

    Ночная маска Masque de Nuit au Camélia, Chanel

    Маску надо наносить на ночь. К ней прилагается силиконовый аппликатор, сделанный в виде лепестка камелии. Уже поутру Chanel обещает свежую, чистую кожу. 

    Справка Vogue

    Благодаря комбинации активных ингредиентов и исключительных текстур продукты для ухода за кожей Hydra Beauty не только увлажняют, защищают и освещают кожу: они также помогают коже выдерживать долгие дни и короткие ночи, защищают от сильного загрязнения и противодействуют сухости воздуха, помогают бороться с усталостью и восстанавливают энергию. 

    Блог о красоте и не только: Мой уход Chanel Hydra Beauty: Serum, Gel Creme, Gel Yeux

    Я считаю, что увлажняющие средства — это наше все, без них дискомфортно в любое время года. Но я ни в коей мере не призываю вас к использованию исключительно увлажняющих средств, например, я сама чередую увлажняющий уход с поддерживающим антивозрастным (в качестве профилактики) и разбавляю их другими средствами.
    В составе всех средств линии ухода Chanel Hydra Beauty присутствуют экстракты камелии, а именно ее активного компонента Камелия Альба PFA и голубого имбиря с острова Мадагаскар. Эти два основных составляющих призваны помочь коже активизировать естественные механизмы защиты и увлажнения, восстанавливая оптимальный баланс воды в клетках. А благодаря антиоксиданту Blue Ginger PFA продукты линии блокируют и нейтрализуют свободные радикалы, регулируя естественную систему самозащиты кожи.

    Производитель характеризует всю линию Hydra Beauty тремя словами – увлажнение, защита, сияние, так как она призвана дарить коже увлажнение, защиту и энергию в любое время дня. Все продукты линии обещают мгновенный освежающий эффект и как следствие улучшение цвета лица. Формула обогащена производными гиалуроновой кислоты и витаминами C и E, которые питают и увлажняют кожу.

    Сыворотку и гель-крем Chanel Hydra Beauty мне подарили, я докупила к ним крем для области вокруг глаз и позже увлажняющую дымку для лица Hydra Beauty Essence Mist, о которой я уже писала. У всех трех продуктов есть общая черта — легчайшие и нежнейшие текстуры.

    Сыворотка обладает легчайшей текстурой и даже при использовании соло она отлично увлажняет кожу, оказывая легкий холодящий эффект. Только сыворотку я использовала летом, нанося на ночь и утром. В переходное время года или зимой я сочетала ее с крем-гелем.

    У крем-геля очень нежная и приятная текстура, которая похожа на слегка густоватую сыворотку серии. Превосходно ложится как на голую кожу, так и на сыворотку совершенно не перегружая кожу. Я хранила крем на туалетном столике (при комнатной температуре) и при этом чувствовала легкий охлаждающий эффект, по моему мнению это заслуга текстуры. Отличное увлажняющее и питающее средство, как соло так и в комплексе со своими собратьями. Правда кого-то может смутить спирт в составе.

    Что касается геля для глаз, то это неплохой продукт, но ничего глобального. Да, гель хорошо питает и увлажняет кожу вокруг глаз, но мне хочется большего эффекта, учитывая отопительный сезон.

    Ароматическая составляющая всех средств серии Hydra Beayty прекрасна — это очень тонкие еле уловимые цветочные ноты. Этот аромат был создан Жаком Польжем для Hydra Beauty.

    Состав сыворотки:


    Состав гель-крема:
    Состав геля для кожи вокруг глаз:

    Hydra Beauty — Уход за кожей | CHANEL

    ‘ }, passwordForcedUpdate: { label: ‘Требуется обновление пароля’, шаблон: /(?=.*******************************************************************************************************************************? }, newsletterApacSubscription: { label: `Подпишитесь на новости от chanel` }, сообщение: { noLabel: ‘В модальном окне нет заголовка.Используйте атрибут «data-label» для видимого заголовка или передайте метку с помощью клавиши «label» при отображении модального окна. ‘ }, учетная запись: { сессия: { label: ‘предупреждение о неактивном сеансе’, html: ‘

    Обратите внимание, что ваш сеанс неактивен более 29 минут — он будет закрыт в течение следующих 30 секунд.

    Щелкните здесь, чтобы продлить сеанс на 30 минут

    ‘ } } }, ooyalaVideoPlayer: { en: { полноэкранный: { ярлык: «Полноэкранный», enabled: ‘Полноэкранный режим включен’, disabled: ‘Полноэкранный режим отключен’ }, подпись: { label: «Субтитры», enabled: ‘Субтитры включены’, disabled: ‘Субтитры отключены’ }, playPause: { label: «Воспроизвести и приостановить», Включено: «Играть», отключено: «Пауза» }, объем: { label: «Объем», enabled: ‘Громкость включена’, disabled: ‘Громкость отключена’ }, HD: { метка: ‘HD’, enabled: ‘HD включен’, отключено: ‘HD отключено’ }, время: { label: «Изменить время видео» } }, en_US: { полноэкранный: { ярлык: «Полноэкранный», enabled: ‘Полноэкранный режим включен’, disabled: ‘Полноэкранный режим отключен’ }, подпись: { label: «Субтитры», enabled: ‘Субтитры включены’, disabled: ‘Субтитры отключены’ }, playPause: { label: «Воспроизвести и приостановить», Включено: «Играть», отключено: «Пауза» }, объем: { label: «Объем», enabled: ‘Громкость включена’, disabled: ‘Громкость отключена’ }, HD: { метка: ‘HD’, enabled: ‘HD включен’, отключено: ‘HD отключено’ }, время: { label: «Изменить время видео» } } }, ошибки: { форма: { Глобальный: { generic: { база: «Что-то не так с введенной вами информацией.Проверьте, прежде чем продолжить. ‘, invalidLoginID: ‘Ваш адрес электронной почты или пароль неверны. Повторите попытку или \ u003Ca href = \ «\ / us \ / login \ / Forgotten-password \ / \» rel = \ «nofollow \» \ u003E \ u003Cspan \ u003Ereset your password \ u003C \ / span \ u003E \ u003C \ / а>. ‘, loginIdentifierExists: ‘Учетная запись с этим адресом электронной почты уже существует. Используйте другой адрес или \ u003Cbutton data-change-screen = \ «gigya-login-screen \» type = \ «button \» class = \ «link is-underline \» \ u003E \ u003Cspan \ u003Esign in \ u003C \ / span \ u003E \ u003C \ / button>.’, accountTempoporaryLockedOut: ‘Обратите внимание: слишком много неудачных попыток входа в систему. В целях безопасности ваша учетная запись заблокирована. \ U003Ca href = \ «\ / us \ / login \ / Forgotten-password \ / \» rel = \ «nofollow \» \ u003E \ u003Cspan \ u003Ereset your password \ u003C \ / span \ u003E \ u003C \ / a \ u003E, чтобы разблокировать вашу учетную запись. ‘, recoveryEmailExpired: ‘Обратите внимание: срок действия ссылки для восстановления истек. Пожалуйста, начните восстановление пароля снова. ‘, pendingPasswordChange: «Ожидает изменения пароля» }, перевозки: { база: «Что-то не так с введенной вами информацией.Проверьте, прежде чем продолжить выставление счетов » }, биллинг: { base: ‘Обратите внимание: информация о платеже неверна. Просмотрите их, чтобы продолжить оформление заказа ». }, образцы: { selectSamples: «Выберите образцы из списка ниже». }, paymentMethodes: { notAccepted: ‘Этот способ оплаты не принимается.Пожалуйста, используйте другую кредитную карту ». }, подарочная карта: { base: ‘Вы должны выбрать сумму’, minAmount: ‘Минимальная сумма’, maxAmount: ‘Максимальная сумма’, emptySenderInput: ‘Пожалуйста, введите имя отправителя.’, emptyReceiverInput: ‘Пожалуйста, введите имя получателя.’, emptyMailInput: ‘Пожалуйста, введите адрес электронной почты получателя’, emptyCardNumber: ‘Введите номер карты’, emptyCardPin: ‘Введите пин-код’, errorCardNumber: ‘Неверный номер карты’, errorCardPin: «Неверный пин-код» } }, fields: { guestUserEmail: ‘Обратите внимание: аккаунт с этим адресом электронной почты уже существует’, base: ‘Обратите внимание: {label} недействителен’, ageLimitCheck: «Вам должно быть 14 лет, чтобы создать учетную запись», phoneNumberDoesExist: ‘Обратите внимание: аккаунт с этим номером телефона уже существует’, invalidLoginID: { base: ‘Обратите внимание: ваш адрес электронной почты или пароль неверны.’ }, loginIDDoesNotExist: { base: ‘Мы не можем найти аккаунт с этим адресом электронной почты. Используйте другой адрес или \ u003Ca href = \ «{0} \» rel = \ «nofollow \» \ u003E \ u003Cspan \ u003E Вернуться, чтобы войти в систему \ u003C \ / span \ u003E \ u003C \ / a \ u003E. ‘ }, loginIdentifierExists: { base: ‘Обратите внимание: аккаунт с этим адресом электронной почты уже существует’ }, invalidMobilePhone: { base: ‘Обратите внимание: номер мобильного телефона недействителен’, notAccepted: ‘Обратите внимание: используйте правильный формат мобильного телефона’ }, invalidMobilePhoneLength: { base: ‘Обратите внимание: номер мобильного телефона должен состоять из {lengthpattern} цифр’ }, valueMissing: { base: ‘Обратите внимание: {label} является обязательным’, privacy: ‘Обратите внимание: вы должны согласиться с политикой конфиденциальности.’, baseOABGuestConfirmation: ‘Укажите свой {label}’ }, badInput: { base: ‘Обратите внимание: {label} недействителен’, пароль: ‘Обратите внимание: ваш пароль должен состоять не менее чем из 8 символов и включать прописные, строчные и буквенно-цифровые символы’, электронная почта: ‘Обратите внимание: используйте действующий адрес электронной почты, например [email protected]’ }, несоответствие типов: { base: ‘Обратите внимание: {label} недействителен’, }, слишком короткий: { base: ‘Обратите внимание: {label} слишком короткий (min {min})’ }, reviewTooShort: { база: ‘Обратите внимание: ваш отзыв слишком короткий (минимум 10)’ }, sameEmailAddress: ‘Обратите внимание: новый адрес электронной почты совпадает с текущим адресом электронной почты’, слишком долго: { base: ‘Обратите внимание: {label} слишком длинный (max {max})’, textarea: ‘Ваше сообщение пытается превысить ограничение в 0 символов.’ }, patternMismatch: { base: ‘Обратите внимание: {label} недействителен’, пароль: ‘Обратите внимание: ваш пароль должен состоять не менее чем из 8 символов и включать прописные, строчные и буквенно-цифровые символы’, name: ‘Обратите внимание: {label} не должен содержать цифр или специальных символов, кроме тире, точки, пробела и апострофа.’, email: ‘Обратите внимание: используйте действующий адрес электронной почты, например name @ mail.com ‘, loginUserName: ‘Обратите внимание: введите правильный формат, например [email protected] или 01232132322’, textarea: ‘Обратите внимание: некоторые символы несовместимы. Просмотрите сообщение о подарке. ‘, toshiMode: ‘Выберите дату и временной интервал’, otp: ‘Ваш код должен быть четырехзначным числом.’, почтовый индекс: ‘Обратите внимание: используйте действительный {label}, например 103-0028’, автозаполнение: { unknown: ‘Обратите внимание: мы не узнаем ваш город, проверьте его и воспользуйтесь списком предложений’, снимите выделение: «Обратите внимание: для подтверждения адреса необходимо выбрать город из списка предложений», неполный: «Обратите внимание: вы должны предоставить минимально необходимые символы для предложения» } }, errorDataTest: { titleCode: ‘lblTitleErrorMessage_NewsLetter’, электронная почта: ‘lblEmailErrorMessage_NewsLetter’, firstName: ‘lblFirstNameErrorMessage_NewsLetter’, lastName: ‘lblLastNameErrorMessage_NewsLetter’, phoneNumber: ‘lblPhoneNumberErrorMessage_NewsLetter’, newsletterCheckbox: ‘lblPrivacyPolicyCheckBoxErrorMessage_NewsLetter’ }, regexInputLanguages: { хкж: ‘^ [_ \ u4e00- \ u9eff \ s \ w + (+ \ w +) ,.[a-zA-ZẮẠ° ẲẴẶà „â € šÃ¡ÂºÂ¤Ã¡ÂºÂ¦Ã¡ÂºÂ¨Ã¡ÂºÂªÃ¡ÂºÂ¬Ãƒâ € šÃƒï¿½Ãƒâ‚¬ÃƒÆ’Ạ¢ ¡ÂºÂ „�Ếá» €á »â € šÃ¡Â» â € žÃ¡  »â € ŠÃ⠀ ° ÃƒË † ẺẼẸÃ�ÃŒá» Ë † à „¨á» Å ¡Â »Â € ™ ¡Â» â € ¡Â »â €« ¡Â »œÃƒâ € ¡Â» šá »Å« ¡Â »Å¾Ã¡Â»  ¡Â »Â à †  ⠀ œÃƒâ € ™ Ã⠀ ¢ á» Žá »Å’á» ¨á » ªá »Â¬Ã¡Â» ®á »Â ° à † ¯ÃšÃ℠¢ ¡Â »Â¦Ã… ¨á» Â¤Ãƒï¿ ½Ã¡Â »Â²Ã¡Â» ¶á »Â¸Ã¡Â» ´,. \ ‘- \ w + (+ \ w +)] + $’, }, langMismatch: { base: ‘Обратите внимание: принимаются только символы английского языка’ }, excludedZipCode: { base: ‘Обратите внимание: мы не отправляем товар по этому почтовому индексу’ } }, addons: { ort: { электронное письмо:{ patternMismatch: ‘Обратите внимание: используйте действительный адрес электронной почты, например name @ mail.com ‘, valueMissing: ‘Обратите внимание: требуется адрес электронной почты’, }, ClaimID: { valueMissing: ‘Обратите внимание: требуется номер запроса’ }, phoneClaimId: { valueMissing: ‘Обратите внимание: требуется номер запроса’ }, phoneNumber: ‘Обратите внимание: номер телефона является обязательным.’, prefixPhoneNumber: { patternMismatch: «Обратите внимание: требуется код страны». } } } } }, plp: { refinedTitle: ‘изысканный вид’, priceFilter: ‘tridiv_variant_price_unitedstates’ }, pdp: { ВариантLabel: ‘Доступные варианты’, zoomLayerLabel: ‘полноразмерное изображение’, zoomLayerBtn: ‘Закрыть полноразмерное изображение — чтобы переместить его, перетащите изображение с помощью мыши или пальца или используйте клавиши со стрелками’, zoomLayerBtnLook: ‘Закрыть полноразмерное изображение — чтобы переместить его, прокрутите мышью или пальцем или используйте клавиши перехода на страницу вниз \ / вверх’, zoomSize: ‘3500’, zoomAltSeeFull: ‘- посмотреть полноразмерную версию’, close: ‘Закрыть’, }, вопросы и ответы : { bestAnswerText: ‘Эксперт по красоте:’ }, список желаний: { title: ‘Список желаний’, singleItem: ‘элемент’, multipleItems: ‘элементы’, empty: ‘Список желаний — Пусто | ШАНЕЛЬ, pageTitle: ‘Список желаний | CHANEL ‘ }, cart: { title: «Сумка для покупок», singleItem: ‘элемент’, multipleItems: ‘элементы’, applePay: { тип: ‘final’, позиции: { Промежуточный итог: { ярлык: «ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ ИТОГ» }, перевозки: { ярлык: «ДОСТАВКА» }, налоги: { label: «НАЛОГИ», корзина.page.totals.netTax ‘:’ Налоги ‘, ‘Basket.page.totals.estimateTax’: ‘Расчетный налог’, ‘basket.page.totals.taxIncluded’: ‘НДС включен’ } }, Всего: { ярлык: «CHANEL» } } }, axisLabel: { активный: ‘- активный’ }, vto: { canvasLabel: «Virtual Try-On использует распознавание и отслеживание лица для отображения 3D-модели этих очков на вашем лице через веб-камеру», closeButtonLabel: ‘Закрыть виртуальную примерку’, tryOn: ‘Примерь’, quickAddToBagLabel: ‘Быстрое добавление в корзину’, addedToBagLabel: ‘Добавлено в корзину’, permissionDenied: ‘Ваша камера не подключена.(\\ + 1)? [-. \\ s]? \\ (? (\\ d {3,3}) [) -. \\ s] {0,2} (\\ d {3,3 }) [-. \\ s]? (\\ d {4,4}) $ ‘ }, ошибки: { email: ‘Используйте действующий адрес электронной почты, например [email protected].’, состояние: «Состояние недействительно», country: «Мы выставляем счет только на адреса в США.», country_shipping: ‘Мы отправляем только по адресам в США.’, zip: «Почтовый индекс недействителен», poBox: ‘В настоящее время абонентские ящики не являются вариантом доставки при использовании Apple Pay на канале.com. Выберите другой адрес доставки. ‘, city: ‘Недопустимый населенный пункт’, адрес: ‘Адрес недействителен’, phoneNumber: ‘Номер телефона недействителен’, firstname: «Имя обязательно», lastname: ‘Требуется фамилия’, mobileNumber: ‘Номер мобильного телефона недействителен’, locality: «Местоположение недействительно» }, тип: ‘final’, позиции: { Промежуточный итог: { ярлык: «ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ ИТОГ» }, перевозки: { ярлык: «ДОСТАВКА» }, налоги: { label: «НАЛОГИ» } }, Всего: { ярлык: «CHANEL» } }, customError: { termsAndCondition: ‘Обратите внимание: вы должны согласиться с условиями.’ }, countryChange: { deliveryCountry: «Страна доставки», CurrentOnlineBoutique: ‘В настоящее время вы находитесь в онлайн-бутике CHANEL в {0}.’, changeLocationDescription: «Если вы хотите получить свой заказ в другой стране, пожалуйста, сделайте свой выбор ниже. Изменение местоположения может повлиять на доступность, цену, налоги и способы доставки. ‘, changeYourLocation: ‘Изменить свое местоположение’, cartMessage: ‘При выборе этого места ваши текущие товары не будут перенесены.Вы можете либо повторно добавить их в свою сумку в онлайн-бутике вашего нового местоположения, либо приобрести их здесь, прежде чем переключиться. ‘, closeChangeDeliveryCountry: ‘Закрыть изменить страну доставки’, defaultOption: ‘Выберите свою страну’, отправить: ‘отправить’ }, threeDS2Auth: { closethreeDS2Auth: ‘Закрыть аутентифицировать платеж’, } } }, loadingMessage: ‘Идет загрузка’, всплывающие окна: { ‘address-add’: ‘/ us / checkout / step2 / addAddress’, ‘billing-address-add’: ‘/ us / checkout / step4 / addBillingAddress’, ‘address-edit’: ‘/ us / checkout / step2 / editAddress’, ‘billing-address-edit’: ‘/ us / checkout / step4 / editBillingAddress’, ‘card-edit’: ‘/ us / checkout / step4 / editCard’, ‘мини-тележка’: ‘/ us / cart / rollover / MiniCart’, ‘cart-dl’: ‘/ us / yapi / dynamicdatalayer / MiniCart’, ‘quickview’: ‘/ us / p / showQuickView’, ‘shareWishlist’: ‘/ us / wishlist / share’, ‘searchDeliveryMode’: ‘yapi / cart / supportedDeliveryModes’, ‘checkZipCode’: ‘yapi / cart / checkZipCode’, доставка: ‘/ us / cart / display’, образцы: ‘/ us / cart / sample / details’, налог: ‘/ us / cart / display’, staticOverlay: ‘/ us / staticOverlay’, panelInfo: ‘/ us / cart / displayInfoPanel’, listOfPOSDataForCnC: ‘/ us / cart / listOfPOSDataForCnC’ }, externalAssets: { akamaiMediaPlayerScript: ‘https: // amp.chanel.com/bundles/app/amp/amp.premier.js ‘, akamaiMediaPlayerTheme: ‘https://amp.chanel.com/bundles/app/amp/amp.premier.css’, assignBrickworkScript: ‘https://chanel.brickworksoftware.com/render/widgets?domElementId={_domelement_}&startWith=location&serviceId={_serviceid_}&locationId={_storeid_}’, assignBrickworkCancelScript: ‘https://chanel.brickworksoftware.com/render/widgets?showDashboard=true&dashdomElementId=bwWidget’, hlsScript: ‘https: // amp.chanel.com/bundles/app/resources/js/hls.js ‘, chanelMediaPlayerScript: ‘https://amp.chanel.com/bundles/app/dist/js/prod2.js’, chanelMediaPlayerTheme: ‘https://amp.chanel.com/bundles/app/dist/css/theme.css’, turntoWidgetMainScript: ‘https://static.www.turnto.com/traServer4_3/trajs/uh5q7ObthczYxoesite/tra.js’, turntoWidgetProductScript: ‘https://static.www.turnto.com/sitedata/uh5q7ObthczYxoesite/v4_3//d/itemjs’, turntoWidgetStylesheet: ‘https: // static.www.turnto.com/tra4_3/tra.css ‘, turntoWidgetQARRStylesheet: ‘/_ui/responsive/theme-onechanel/assets/turnto/css/turnto_combined.css?v=3.9.5-p1’, }, dl: { событие: ‘uaevent’, все: { событие: ‘niuserevent’, }, учетная запись: { title: ‘аккаунт’, создать: ‘создание’, логин: ‘логин’, Пользователь: { logged: ‘зарегистрирован’, notLogged: ‘не зарегистрирован’ } }, cart: { Добавить в список желаемого: { ea: ‘переместить в список желаний’, ec: ‘удалить из корзины’ }, removeProduct: { ea: ‘удалить’, ec: ‘удалить из корзины’ }, amountChange: { ea: { ок: ‘тележка’, ko: ‘изменение количества’ }, ec: { ок: ‘добавить в корзину’, ko: ‘удалить из корзины’ } }, pdp: { ea: ‘страница продукта’, ec: ‘добавить в корзину’ }, plp: { } }, список желаний: { доля: { ec: «Поделиться списком желаний» } }, чат: { ec: «Живой чат», сообщение: { послал: { ea: ‘сообщение отправлено’ }, получили: { ea: ‘сообщение получено’ } }, открытка: { послал: { ea: ‘Карта отправлена’, el: ‘Просмотреть элемент’ }, нажал: { ea: «Карта нажата», el: ‘Добавить в корзину’ }, виджет: { ea: ‘Нажмите на закрытое всплывающее окно’ } } }, callCTA: { url: ‘/ us / contact / call’ }, pdp: { eventAction: { zoom: ‘Масштаб изображения’, size: ‘Размер’, цвет: ‘Цвет’, тип: ‘Тип’, qa: ‘Вкладка вопросов и ответов открыта’, amountUpdate: ‘Обновление количества’, callForAvailability: ‘звоните, чтобы узнать о доступности’, contactAnAdvisor: «связаться с консультантом» }, vto: { открыто: { ec: ‘взаимодействие с продуктом’, ea: ‘виртуальная примерка открыта’ }, Закрыть: { ec: ‘взаимодействие с продуктом’, ea: ‘виртуальная примерка закрыта’ }, modelChange: { ec: ‘vto’, ea: ‘изменить модель’ }, сфотографировать: { ec: ‘vto’, ea: «сфотографировать» } } }, opc: { событие: ‘virtualPageview’, воронка: ‘воронка’, steps: { логин: ‘Подписание’, доставка: ‘доставка’, биллинг: ‘биллинг’, подтверждение: ‘страница подтверждения’ }, уведомление: { образцы: { Сотрудник: ‘Ваши образцы были удалены.Обратите внимание, что сотрудники не могут получать образцы при заказе со своей учетной записью ». } }, способ оплаты: { selected: «Ваша карта» }, способ доставки: { method: ‘способ доставки кассы’, cnc: «щелкни и собери», eventActionMap: ‘карта cta’, eventActionList: ‘список cta’, ошибки: { inValidDate: ‘dl.opc.deliveryMethod.errors.invalidDate ‘, unavailableDate: ‘dl.opc.deliveryMethod.errors.unavailableDate’, emptyDate: «Дата доставки не может быть пустой» } }, гость: ‘гость’, loginCustomer: ‘логин клиента’, numberSubmitted: ‘Ваш номер отправлен’, signUpCta: «Зарегистрироваться» }, sl: {// Указатель магазина ec: ‘местонахождение магазина’, нижний колонтитул: { ea: ‘щелкнуть’, el: ‘нижний колонтитул’ }, megaMenu: { ea: ‘щелкнуть’, el: ‘меню’ }, burgerMenu: { ea: ‘щелкнуть’, el: ‘бургерное меню’ }, pdp: { ec: ‘взаимодействие с продуктом’, ea: ‘местонахождение магазина’ } }, свяжитесь с нами: { pdp: { ea: «Свяжитесь с нами» } } }, responseiveHeader: правда, facecakeProps: { isFacecake: правда, isFacecakeMockupEnabled: false, tryOnUrl: «https: // chanel-glasses.facecake.com/try-on «, sampleProductIds: [1234567,9876543] } } /*indow.startCapture = function () { console.log (‘VTO SDK загружен’) window.eyewearSDKLoaded = true } * /

    HYDRA BEAUTY: Максимальное увлажнение — Уход за кожей

    С HYDRA BEAUTY нет единственного способа увлажнить. Откройте для себя коллекцию профессиональных средств по уходу за кожей, в которую входит белая камелия, которая интенсивно увлажняет цвет лица и помогает укрепить барьерную функцию, придавая ей пухлый сияющий вид.Смешивайте и сочетайте высокоэффективные продукты, чтобы создать ритуал, соответствующий потребностям вашей кожи, вашим предпочтениям по текстуре и времени года.

    ОСНОВНОЕ

    Эти легендарные формулы HYDRA BEAUTY, являющиеся строительными блоками для ритуала увлажнения кожи, содержат микрокапельки белой камелии, которые помогают подготовить и удержать влагу.

    HYDRA BEAUTY


    MICRO LIQUID ESSENCE

    Видимые результаты:

    УМЕНЬШЕНИЕ ВНЕШНЕГО ВИДА ПОР НА 32%
    1 Купить сейчас

    HYDRA BEAUTY


    МИКРО СЕРУМ

    Видимые результаты:

    НА 32% БОЛЬШЕ ПЛОСКОЙ КОЖИ
    2 Купить сейчас

    HYDRA BEAUTY


    МИКРО КРЕМ

    Видимые результаты:

    92% УКРЕПЛЯЮЩИЙ ЭФФЕКТ
    3 Купить сейчас

    1.Клиническая оценка 30 женщин через 1 месяц использования.
    2. Оценка ex vivo после 4 применений. Среднее измерение толщины рогового слоя.
    3. Усиленная антиоксидантная защита. Кожа проявляет большую сопротивляемость окислительному стрессу окружающей среды. Оценка ex vivo на 4-й день использования.

    УСИЛИТЕЛИ

    Поднимите гидратацию на новый уровень, сочетая The Essentials с целевыми процедурами по вашему выбору.

    НОВЫЙ

    HYDRA BEAUTY


    КОНЦЕНТРАТ КАМЕЛИИ БЛЕЙКА

    Дайте коже новое начало с этим отшелушивающим концентратом.Мягкая формула, состоящая из 3 AHA (альфа-гидроксикислот) и экстракта дрожжей камелии, обновляет и увлажняет, придавая коже гладкость и сияние.

    Видимые результаты:

    УЛУЧШЕНИЕ КАЧЕСТВА КОЖИ на 13%
    1 Купить сейчас

    $ {data__booster_section_product_2_title_h4}

    $ {data__booster_section_product_2_paragraph2}

    $ {data__booster_section_product_2_paragraph3}

    $ {data__booster_section_product_2_title_h5}
    Купить сейчас

    HYDRA BEAUTY


    РЕМОНТНАЯ МАСКА CAMELLIA

    Созданная на основе воска белой камелии, эта насыщенная маска для лица помогает успокоить обезвоженную кожу.

    Видимые результаты:

    СНИЖЕНИЕ ВИДИМОГО ПОКРАСНЕНИЯ КОЖИ НА 24%
    2 Купить сейчас

    HYDRA BEAUTY


    ВОДНЫЙ КРЕМ CAMELLIA

    Увлажните этой осветляющей жидкостью для придания сияющего вида.

    Видимые результаты:

    НА 58% БОЛЬШЕ СВЕТЛЯЮЩЕЙСЯ КОЖИ
    3 Купить сейчас

    HYDRA BEAUTY


    ESSENCE MIST

    Капля этого спрея под или поверх макияжа освежает и наполняет кожу энергией.

    Купить сейчас

    1. На основе комбинированного улучшения внешнего вида тонких линий, пор, покраснения и сияния. Клиническая оценка 31 женщины через 1 месяц использования.
    2. Самостоятельная оценка через 1 час после нанесения в холодных условиях с участием 16 женщин с оставленной маской на
    3. Клиническая оценка 21 женщины сразу после нанесения

    Hydra Beauty Creme | Beautypedia

    Краткий обзор Chanel

    Сильные стороны: Элегантная и иногда элегантная упаковка; солнцезащитные кремы обеспечивают защиту широкого спектра действия; горсть хороших очищающих средств и скраб для местного применения; несколько впечатляющих основ с солнцезащитным кремом; ассортимент хороших продуктов для макияжа, включая консилер, румяна, тушь, тени для век и бронзатор.

    Слабые стороны: Дорогое, с упором на стиль, а не на содержание; завышенная цена; чрезмерное использование баночной упаковки; антиоксиданты в большинстве продуктов сводятся к простому присыпанию; нет продуктов для успешного решения проблемы обесцвечивания кожи, вызванной солнцем или гормонами, с использованием проверенных ингредиентов; в основном от посредственных до плохих карандашей для глаз; крайне ограниченные варианты теней для век, если вы хотите матовый оттенок.

    История этой линии, созданной в Париже, насыщена модой, ювелирными изделиями и парфюмерией.Модная чувствительность и парфюмерное ноу-хау — имидж — все были вольно перенесены в неизменно впечатляющую коллекцию средств по уходу за кожей Chanel, которая теперь разделена на несколько категорий, хотя большинство из них имеют частично совпадающие, чрезмерно преувеличенные требования и завышенные цены. . Компания любит упоминать свой исследовательский центр, называемый C.E.R.I.E.S. (Centre de Recherches et d’Investigations Epidermiques et Sensorielles) как способ придать доверие к его продуктам и формулярному опыту команды ученых Chanel, но его исследования не обязательно являются независимыми исследованиями, которые публикуются в медицинских журналах.

    Основанная в 1991 году и финансируемая Chanel, цель этого исследовательского центра состоит в том, чтобы «помочь обеспечить научную основу для разработки продуктов по уходу за кожей и повысить осведомленность общественности о принципах, лежащих в основе поддержания здоровой и привлекательной кожи». Изучение часто длинных списков ингредиентов Chanel показывает, что они считают, что для здоровой и привлекательной кожи требуются в основном стандартные, банальные ингредиенты в сочетании с большим количеством ароматов и лишь небольшим количеством всего, что напоминает самые современные ингредиенты.При разработке продуктов по уходу за кожей, целью которых является укрепление здоровья кожи, не используются сильные запахи, раздражители, такие как алкоголь, или солнцезащитные кремы, рейтинги SPF которых ниже стандартов, установленных основными организациями здравоохранения, включая Американскую академию дерматологии и соответствующие международные академии, такие как хорошо. Кроме того, их продукты N 1 утверждают, что они увеличивают потребление кислорода кожей, что, по сути, ускоряет процесс повреждения кожи свободными радикалами, и никто в C.E.R.I.E.С., кажется, не знает, как лечить кожу, склонную к акне. (Что ж, давайте посмотрим правде в глаза, прыщи никогда не в моде.)

    Как и большинство продуктов по уходу за кожей Chanel, исследовательский центр и его связи с сообществом дерматологов делают их более впечатляющими, чем они есть на самом деле. Влияние Chanel на моду и предметы роскоши легендарно и непрестанно; но их продукты по уходу за кожей просто не могут конкурировать с тем, что делают многие другие линии, включая Estee Lauder, Clinique, Prescriptives, Olay, Dove, Neutrogena и многие другие.Учитывая цены на уровне высокой моды, слишком много средств по уходу за кожей Шанель является средним, и это никому не идет.

    Для получения дополнительной информации о Chanel позвоните по телефону (800) 550-0005 или посетите сайт www.chanel.com.

    Макияж Chanel

    Chanel делает все возможное, чтобы представить свой макияж в наиболее привлекательном свете. Многие из их продуктов заслуживают наивысшего статуса, но, к сожалению, такое же количество разочаровывает, по-видимому, ограничиваясь именем Chanel и вниманием к высококлассной упаковке, созданной под влиянием дизайнеров, вместо обеспечения истинного качества.Например, у немногих компаний есть фонды с такими разнообразными и современными текстурами, как у Chanel. Тем не менее, большинство их основ с солнцезащитным кремом составлено без необходимых ингредиентов, защищающих от УФА, хотя Chanel четко знает об этой проблеме, о чем свидетельствуют их многочисленные продукты по уходу за кожей, которые действительно содержат авобензон или диоксид титана. Пренебрежение адекватной защитой от ультрафиолета А, продолжая говорить о том, как продукт делает кожу более молодой, не только неточно, но и вредно для здоровья и внешнего вида вашей кожи.

    Помимо неадекватного солнцезащитного крема, карандаши для глаз и губ Chanel имеют необычайные цены, но от среднего до плохого, и большинство их продуктов «мы стараемся быть уникальными и умными» мало что делают, чтобы доказать, что они достойны покупки. Трудно игнорировать большую часть того, что у Chanel хорошо получается, другие линии делают так же (а иногда и лучше), причем с более реалистичным ценовым диапазоном. Однако общая ситуация лучше, чем стандартные, но хорошо одетые формулы с бесстыдно высокими ценами, потому что, хотя это и не дешево, лучший макияж Шанель действительно выдающийся.Что необходимо для обеспечения согласованности, так это капитальный ремонт многих продуктов, которые не соответствовали формулам. Мы сомневаемся, что Chanel пересмотрит свои цены в лучшую сторону, но, учитывая это, самое меньшее, что вы должны ожидать, — это звездные характеристики от всего, что вы покупаете, с культовым логотипом в виде двойной буквы C!

    Примечание. Chanel относится к категории брендов, тестирующих на животных, поскольку ее продукция продается в Китае. Хотя Chanel не проводит тесты на животных для своей продукции, продаваемой в других странах, китайское правительство требует, чтобы импортная косметика тестировалась на животных, поэтому иностранные компании, осуществляющие розничную продажу там, должны соблюдать.Это требование является причиной того, что некоторые бренды заявляют, что они не тестируют на животных, если это не требуется по закону. Организации по защите прав животных считают косметические компании, продаваемые в розницу в Китае, брендами, которые тестируют на животных, как и Исследовательская группа Beautypedia.

    Hydra Beauty Lotion, гель-крем, ночная маска, разглаживающая и укрепляющая сыворотка Le Lift, крем для рук L’Eauon № 5 — Survivorpeach

    Описание бренда: Новая сыворотка LE LIFT Sérum, состоящая на 93% из натуральных ингредиентов, обеспечивает интенсивное разглаживающее и укрепляющее действие с его звездным активным ингредиентом, растительным концентратом люцерны, столь же эффективным, как и ретинол (2), и нежным для кожи.
    Его формула обогащена мощным комплексом PFA (1) черной перечной мяты, таким же богатым антиоксидантами, как витамин C (3), для воздействия на все источники окислительного стресса. Он защищает кожу от внешних воздействий и повышает ее сопротивляемость, ограничивая воздействие свободных радикалов.
    Идеально сочетается с кожей, обволакивающая и шелковистая текстура сыворотки дарит исключительные сенсорные ощущения. Его чрезвычайно нежная формула подходит для всех типов кожи, даже для чувствительной.

    (1) PFA: полифракционирование активных ингредиентов.Особый процесс, разработанный CHANEL, позволяющий создавать ультрачистые косметические активные ингредиенты.
    (2) Сравнение некоторых факторов, участвующих в обновлении эпидермиса, по ингредиентам — тесты in vitro. Сравнение эффекта разглаживания и разглаживания морщин — инструментальный показатель у 21 женщины после одного месяца использования.
    (3) Тесты in vitro.

    Преимущества

    LE LIFT Sérum обеспечивает мгновенное растягивающее действие, которое длится до 24 часов (1), а также обладает мощными антиоксидантными свойствами.

    Детали выглядят более четкими, а контуры лица — более четкими. Кожа более упругая, лучше защищена от внешних агрессоров, моложе и сияет.
    Чтобы усилить действие LE LIFT Sérum, перед нанесением выполните подъемное движение. Затем нанесите LE LIFT Sérum утром и вечером на все лицо и шею, а затем нанесите LE LIFT Crème.

    Подъемное движение:
    Кончиками пальцев делайте энергичные плавные движения, чередуя одну руку за другой. Начните с линии подбородка, затем со скул, виска и, наконец, со лба.Повторите то же самое с другой стороной лица.

    Новые поступления в линию Chanel Hydra Beauty Line

    PR образец партнерских ссылок

    Привет любит! Я знаю, что в последнее время меня не так много, как здесь, так и в Instagram. Иногда в жизни мы сталкиваемся с трудностями, и для меня лучший способ справиться с ними — это отойти от социальных сетей, расслабиться и вместо этого сосредоточиться на своем психическом и физическом здоровье. Я надеюсь, вы понимаете, что иногда мы должны делать себя приоритетом, даже если это означает жертвовать последовательностью и производительностью.С учетом сказанного, давайте погрузимся в сегодняшнюю тему!

    Я не часто показываю Chanel в этом блоге, главным образом потому, что у меня не так много их продуктов. Те немногие, что у меня есть, легко помещаются в 2-3 сообщения, которые я уже опубликовал ранее. Однако я не помню, когда в последний раз пробовала средства по уходу за кожей этого бренда, за исключением небольших пакетиков из фольги, которые я иногда получаю в универмагах. Честно говоря, они не дают вам представления о том, подходит ли продукт вашему типу кожи или нет.Эти маленькие образцы отлично подходят для тестирования пластырей и определения вашей чувствительности к аромату формулы [помните мою ужасную историю об этом?] .

    Я много лет жаловался на мою хронически обезвоженную кожу, поэтому Chanel любезно прислал мне три новых продукта из своей линии Hydra Beauty , чтобы я попытался исправить ситуацию.

    Летняя коллекция Hydra Beauty пополнилась четырьмя новинками: Micro Crème , Hydra Beauty Mask , Masque de Nuit au Camélia и Micro Liquid Essence .

    Chanel Hydra Beauty Micro Liquid Essence (100 долларов) — самая легкая из всех; По сути, это глубоко увлажняющий тоник, который может работать как легкий увлажняющий крем для тех, кто живет во влажных регионах. Короче говоря, это водно-глицериновая основа с микрокаплями камелии, которые лопаются при нанесении, мгновенно высвобождая антиоксидантные и восстанавливающие кожу свойства стволовых клеток камелии. Глицерин, как известно, является прекрасным увлажнителем, и это один из лучших ингредиентов, которые можно использовать для обезвоженной кожи, чтобы удерживать влагу.Эссенция имеет жидкую гелевую текстуру, которая кажется вязкой и не водянистой, как у обычного тоника.

    Chanel Masque de Nuit au Camélia (65 долларов США) — это ночной гидратор, который используется в качестве последнего шага вашей процедуры PM. Его наносят после тонера, сыворотки и увлажняющего крема, чтобы удерживать влагу и способствовать лучшему усвоению активных ингредиентов из других продуктов. Masque de Nuit au Camélia имеет консистенцию гелеобразного крема и гладкую кремниевую пленку, поэтому ее очень легко намазать, потому что небольшое количество имеет большое значение.Формула содержит камелию, имбирь и специальный комплекс микроэлементов, богатых цинком, медью и магнием, для улучшения оксигенации кожи.

    Chanel Hydra Beauty Micro Crème (98 долларов США) — классический увлажняющий крем с пышной шелковистой текстурой и консистенцией геля-крема. Он содержит крошечные капсулы с комплексом камелии, точно так же, как тоник, и они определенно добавляют немного удовольствия, потому что вы можете почувствовать их на коже, прежде чем они лопнут. Формула содержит мощные окклюзионные средства, такие как масло жожоба, масло ши и глицерин, которые действительно удерживают влагу, обеспечивая безотказное увлажнение в течение всего дня.Этот крем — самый богатый продукт из трех, и с моей комбинированной / обезвоженной кожей я, вероятно, мог бы использовать его только зимой.

    Включите JavaScript для просмотра содержимого

    Хорошо, так что вы очень хотите попробовать коллекцию Chanel Hydra Beauty . Что теперь?

    Если вы спросите меня, я не думаю, что нужно покупать всю линейку, даже если ваша кожа безнадежно обезвожена [как моя] .Достаточно одного-двух продуктов из коллекции, чтобы заполнить пробел в существующем распорядке. Для жирной и комбинированной кожи , эссенция и ночная маска будут лучшей парой IMO из-за их легкой текстуры и возможности использовать столько или меньше, сколько вы хотите. Для сухой кожи Micro Creme , вероятно, будет лучшим вариантом из-за его богатой консистенции и окклюзионного барьера, который не сойдет с .

    Обратите внимание, что все три продукта ароматизированы фирменным мыльно-цветочным ароматом Chanel, поэтому, если вы предпочитаете средства по уходу за кожей без запаха, эта линия может не для вас.

    Вы пробовали средства для ухода за кожей или макияж от Chanel? Есть ли у вас в списке желаний какие-либо продукты Chanel? Какой продукт для обезвоженной кожи вы использовали лучше всего? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

    В этом сообщении представлены продукты, полученные на рассмотрение редакции, и могут содержаться партнерские или реферальные ссылки. Дополнительные сведения о моей политике обзора продуктов, авторских правах и информацию о партнерских ссылках см. На странице «Раскрытие информации и использование контента».

    CHANEL Увлажнение Защита Сияние | TheBay

    HYDRA BEAUTY CRÈME — это увлажняющий крем для женщин, который ищет интенсивное увлажнение и улучшенную антиоксидантную защиту. Он помогает защитить их красоту и вернуть коже сияние, обеспечивая при этом абсолютный комфорт.

    Сияющая кожа, пропитанная жизненно важной водой, изысканно бархатистая, свежая и пухлая, как лепесток камелии: с HYDRA BEAUTY CHANEL создает идеальное увлажнение. Глубокое увлажнение, защищающее от физиологического стресса и стресса окружающей среды.

    Интенсивное увлажнение, обеспечиваемое невероятной силой камелии, культового цветка CHANEL, который дает неиссякаемый источник красоты: чрезвычайно увлажняющий * активный ингредиент Camellia Alba PFA. **

    Глубоко увлажненная, кожа защищена антиоксидантная сила PFA голубого имбиря **, которая также усиливает систему самозащиты клеток.

    Чрезвычайно чувствительный и специально разработанный для нормальной и сухой кожи, свежая, сочная текстура крема обогащена маслом ши и производным канолы.Он распространяет тонкие фруктовые ноты на нежное цветочное сердце и доставляет настоящее ощущение успокаивающего восстановления. ***

    Как цветок, ваша кожа наполняется влагой и активными ингредиентами. Бесконечно увлажненный и защищенный, он сияет красотой и выдерживает климатические изменения и смену времен года.

    * Международная заявка на патент.
    ** PFA: полифракционирование активных ингредиентов. Особый процесс, разработанный CHANEL, позволяющий создавать ультрачистые косметические ингредиенты.
    *** Профиль эмоционального состояния 30 женщин (слепое тестирование) — методика, разработанная CHANEL Research

    Наносить утром и / или вечером на чистую сухую кожу после нанесения сыворотки.

    CHANEL предлагает альтернативную текстуру HYDRA BEAUTY GEL CRÈME. Вся эффективность HYDRA BEAUTY CRÈME в легкой текстуре шербета, идеально адаптированной к более жарким периодам.

    Серия HYDRA BEAUTY рекомендуется для подготовки кожи к идеальному результату макияжа.

    Протестировано дерматологами. Некомедогенный.

    Код стиля: 0600085249716

    CHANEL Hydra Beauty Gel Crème Hydration Protection Radiance

    Увлажняющий гель-крем для лица

    Код товара: 46406706

    Незаменимый этап увлажнения для комфорта нормальной кожи.HYDRA BEAUTY Gel Crème глубоко увлажняет и защищает кожу от свободных радикалов. Его легкая, свежая и бархатистая текстура мягко тает, раскрывая тонкие фруктовые ноты.

    В линии по уходу за кожей HYDRA BEAUTY, CHANEL Research раскрывает силу своего легендарного цветка камелии и эксклюзивного * ультра-увлажняющего активного ингредиента: камелии альба PFA. ** Этот ключевой активный ингредиент помогает коже восстанавливать и поддерживать оптимальный уровень влажности в ней. клетки.

    HYDRA BEAUTY Gel Crème делает кожу мягкой, гладкой, сияющей и насыщенной влагой.

    * Международная заявка на патент.

    ** PFA: полифракционирование активных ингредиентов. Особый процесс, разработанный CHANEL, позволяющий создавать ультрачистые косметические ингредиенты.

    Наносить утром и / или вечером на чистую сухую кожу после нанесения сыворотки.

    Идеально подходит для подготовки лица к макияжу.

    Для более холодной погоды эффективность гель-крема HYDRA BEAUTY представлена ​​свежей, богатой альтернативной текстурой: кремом HYDRA BEAUTY.HYDRA BEAUTY Gel Crème и HYDRA BEAUTY Crème можно использовать с другими продуктами по уходу за кожей этой линии. В сочетании с HYDRA BEAUTY Sérum они обеспечивают оптимальное увлажнение и естественный сияющий цвет лица.

    .

    Модный дом диор: Page introuvable — LVMH

    Christian Dior история бренда

    CHRISTIAN DIOR

     

    12 февраля 1947 года Кристиан Диор (Christian Dior) произвёл сенсацию показом коллекции «Corolle». Корреспондент журнала Harper’s bazaar (первый американский журнал о моде), Кэрмел Сноу, назвала эту коллекцию «Нью Лук» (New Look , англ. «новый взгляд»), она так же сказала: «Диор спас Париж так же, как Париж был спасен в битве на Марне». Все говорили о перевороте в моде, а это было лишь возвращение к норме и хорошему вкусу. Диор вернул в моду романтический и женственный образ. Он хотел возродить традиции великой роскоши во французской моде. И в этом таился секрет его успеха. Диор однажды сказал «Европа устала от падающих бомб. Теперь ей хочется зажигать фейерверки».

    Предпочитая длинные юбки, Диор бросал вызов послевоенным тенденциям. Успех первой коллекции Диора мгновенно вызвал бурную реакцию не только во Франции, но и в США, где модельерам пришлось переделывать только что законченные коллекции. Его называли безрассудным и вызывающим. В разорённой Франции, где ткани были в дефиците, он удлинил юбки.

    Великий мастер своего времени Баленсьяга, признавался, что находит диоровское обращение с тканью ужасным. Многослойные подкладки из тика, накрахмаленного полотна, тюля — это противоречило основному кредо Баленсьяги: «позволить ткани говорить самой за себя». Но самая резкая критика была от Шанель: «Диор? Он не одевает женщин. Он их набивает».

    Тем не менее несмотря на критику, платья от Диора стали невероятно популярны, женщины соперничали за право их приобрести.

    В 1949 году Кристиану Диору принадлежало 75 % всего французского экспорта в области моды. В этом же году, согласно опросу французского института социологических исследований Гэллап, Диор был назван в числе пяти самых известных людей в мире.

    Диор прекрасно знал рынок. Он ввел совершенно новый тип презентаций, который не имел ничего общего со степенными, спокойными довоенными показами мод. У Диора манекенщицы выступали театрально, величественно проплывали мимо зрителей. Модели сменяли друг друга так быстро, что захватывало дух, в это время звучали фантазийные названия: «Номер один: Верди! Номер два: Перголези! Номер три: Вагнер!». Этот спектакль мог длиться до двух часов, и никогда не становилось скучно.

    Каждые пол года Диор предлагал новое направление. Он был первым кутюрье, который от одной коллекции до следующей мог радикально менять длину юбки и даже весь силуэт. Он сам старался, чтобы мода поскорее вышла из моды, сам заботился о сенсациях в прессе, раскручивал товарооборот.

    Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвиле в Нормандии. Он был пятым ребенком в семье владельца фабрики удобрений Мориса Диора. С детских лет Кристиан интересовался модой и сохранил глубокую привязанность и восхищение своей элегантной матерью. Кристиан мечтал стать художником, но отец был против, и он начал изучать политику якобы, чтобы стать дипломатом. При этом отец финансировал его маленькую галерею, чтобы сын мог удовлетворить свою склонность к современному искусству. Но в начале 30-х из-за биржевого краха и нерентабельных капиталовложений господин Диор потерял все свое состояние, и Кристиану пришлось самому зарабатывать на жизнь. Он был вынужден отказаться от галереи и недолгое время работал свободным иллюстратором, пока не получил постоянное место художника в журнале мод у Роберта Пиге. 

    В 1939 году Диору пришлось пойти на войну, но уже через год его демобилизовали. Он поехал к отцу и сестре в Южную Францию и стал работать фермером.

    В 1941 году Диор вернулся в Париж, где ему повезло устроиться дизайнером к Люсьену Лелонгу. За несколько лет Кристиан Диор так радикально обновил силуэт Лелонга, что однажды американская журналистка поинтересовалась, кто этот талантливый молодой человек за кулисами. Это внушило Диору мужество начать самостоятельную работу. Он сумел пробудить интерес к своим проектам у невероятно богатого текстильного магната Марселя Буссака. Фабриканту понравилась идея пышного силуэта, требующая огромного расхода ткани, — так на авеню Монтань (Avenue Montaigne ) был открыт Дом Диора. Там он находится и посей день.

     

    Некоторые уверены, что мать Диора, которая к тому времени уже давно умерла, оказала на его моду большое влияние. Шурша юбками, она приходила поцеловать мальчика на ночь, перед тем как ехать на бал, и воспоминание об этой величественной красавице не оставляло Диора всю жизнь. Диор был маменькин сынок — нежный, мягкий, пугливый, мечтательный. Все, кто с ним работал, описывали его как человека скромного и вежливого. Даже с практикантками он раскланивался и уступал им дорогу в лифт. С вниманием он относился к каждому из нескольких сотен своих работников: в течение месяца он выбирал для всех подходящие рождественские подарки. Диор был гурманом и ненавидел одиночество. Он всегда бывал окружен маленькой компанией близких друзей. Его слабостью был суеверие. Он не принял ни единого решения, не проконсультировавшись со своей предсказательницей мадам Делахайе. Когда-то она предсказала ему, что он будет известным благодаря женщинам. Это по ее совету Диор принял предложение Буссака и с ним вместе основал дом моды.

    Личность Диора была такая нежная, мягкая, столь очевидно подвержена страхам художника, что эти ее черты легко скрывали под собой талант бизнесмена. Уже при первом посещении Америки, куда он прибыл в 1947 году по приглашению техасского коммерсанта Неймана Маркуса для получения «Оскара» в области дизайна, Диор понял, что этот рынок таит в себе возможности, о которых никто не подозревал. «Мы продаем идеи», — заявил он, имея при этом в виду, что было бы позволительно свободно копировать шедевры, но так, чтобы автор получал определенную сумму со всех продаж. Другими словами, Диор изобрел лицензионное вознаграждение. С 1949 года тиражирование каждой его идеи давало проценты. Таким образом, производство аксессуаров и духов сделалось очень выгодным.

    «Духи- это непревзойдённый оттенок женской индивидуальности, последний штрих образа», — любил повторять Диор. Свой первый аромат он выпустил в 1947 году, сразу же после дебютного показа, принесшего ему оглушительный успех. Это были «Мисс Диор» (Miss Dior ), их нежный запах с ароматом ландышей — любимых цветов матери Кристиана Диора — был  под стать новому силуэту, лёгкому и воздушному. Следом за «Miss Dior» вышли «Диорама» (Diorama) и «Диориссимо» (Diorissimo). Все это показало, насколько прав был Жан Кокто, еще раньше расшифровавший имя своего друга Диора как соединение двух слов Di — от Dieu («Бог») и Or («золото»).

    Стремление к совершенству мучает каждого великого кутюрье — миллиметры могли окончательно решить, что это: триумф или падение, Диор же взвалил на себя дополнительный груз — открыл филиалы за границей. Он изобретал специальные модели для своих салонов в Лондоне, Нью-Йорке и Каракасе, ориентированные на потребности и пропорции фигуры местных покупательниц. Проще говоря, Диор должен был разрабатывать около 1000 моделей в год. Подобный производственный план был особенно обременителен для такого дизайнера, как Диор, — ведь создать оригинальную коллекцию для каждого салона было делом чести. Здоровье Диора пошатнулось — отчасти из-за гипертрофированной мнительности. В середине 50-х у него были очевидные симптомы стресса.

    Армии слуг, которая заботилась о его различных домах, приходилось носить меховые тапочки, чтобы сохранять абсолютный покой Диора. Иногда нервы у художника бывали так напряжены, что его прорицательница и его шофер Перротино, любовник Диора в далекой юности, должны были несколько раз объезжать квартал, прежде чем кутюрье решался войти в салон на авеню Монтань. Его заведующую мадам Раймонд иногда среди ночи будил телефонный звонок хозяина — он плакал, как ребенок.

    Посторонние едва ли замечали какие- либо изменения в Диоре, кроме того, что он все сильнее худел. Только Перротино была известна глубочайшая тайна Диора: у него было уже два сердечных приступа. И была еще одна тайна — многие годы он был несчастен в любви. Бесчисленные привлекательные молодые люди отказывались предложить ему нечто большее, чем дружба. В конце концов, в 1956 году на его склонность ответил взаимностью смазливый юноша североафриканского происхождения Жак Бенита. По-деревенски консервативный, постоянно думавший о своей репутации, Диор был так влюблен, что появлялся с новым другом на людях. Для него Диор хотел казаться особенно привлекательным, поэтому в 1956 году он решил пройти курс похудания в Монтекатини. Прорицательница Делахайе, увидев в картах тревожные знаки, заклинала его изменить планы. Впервые в жизни Диор не послушал ее совета. Вместе со своим шофером, заведующей салоном мод и молодой крестной дочерью он отправился на курорт в Италию. На десятый день своего пребывания там, 23 октября 1957 года вечером Диор упал без сил, едва успев закончить партию канасты. В 52 года от внезапной остановки сердца скончался один из самых влиятельных модельеров всех времен.

    Впоследствии во главе Дома Dior побывают многие выдающиеся дизайнеры. Так в 1953 году в модный Дом приходит молодой и робкий Ив Сент Лоран (Yves Saint Laurent), который после смерти Кристиана Диора становится ведущим модельером Дома Dior. После того как Ив Сен Лоран призывается на военную службу, его место занимает Марк Боан (Marc Bohan) в 1960 году. Впоследствии Боана сменил Джанфранко Ферре (Gianfranco Ferre) в 1989 году. В октябре 1996 года на должность главного модельера дома Dior был назначен Джон Гальяно (John Galliano). Сегодня бренд Dior принадлежит холдингу LVMH (Louis Vuitton-Moet Hennessy).

    © Индустрия Имиджа www.in-image.ru

     

     

    История сумки Lady Dior

    Посмотрите портфолио наших стилистов

    Как модные дома выйдут из самоизоляции

    Модные дома начали планировать, как будут проходить их показы после пандемии. Однако подходы разных брендов к проведению шоу начинают расходиться — и иногда радикально. Пока Dior обещают строить подиум на соборной площади одного из городков Апулии, многие дизайнеры и вовсе заявляют, что многочисленные шоу — вещь совершенно бессмысленная. Как пандемия разделила мир моды — в материале «Газеты.Ru».

    Модные дома начали обнародовать свои планы на сезон: несмотря на то, что будущее недель моды и показов круизных коллекций и вещей haut couture пока туманно, некоторые бренды уже решили: шоу должно продолжаться. Правда – с учетом новых реалий: пока что никто не рискует собирать, как и прежде, полные залы зрителей, рассаживать в первые ряды знаменитостей и Instagram-блогеров и устраивать для них показы новых коллекций. Дефиле будут – однако увидеть их вживую смогут немногие.

    Французский модный дом Dior уже рассказал, как будет проходить масштабный показ круизной коллекции – он намечался на май, но из-за пандемии COVID-19 его перенесли на 22 июля.

    Шоу состоится в Италии, в городе Лечче в Апулии, где на Домской площади соорудят подиум, и модели будут шагать на фоне барочного кафедрального собора.

    Зрители у этого зрелища будут – однако не тысяча, которая собралась на шоу Dior в Марракеше в прошлом году. Тогда в первых рядах сидели знаменитости – певица Дайана Росс и актрисы Люпита Нионго и Шейлин Вудли. В этот раз на показ позовут только родных и друзей креативного директора модного дома Dior Марии Грации Кьюри и членов ее команды. «Я не могу сказать «нет» своей маме», — цитирует модельера The Guardian.

    Живым будет и показ Burberry, намеченный на 17 сентября, в дни Недели моды в Лондоне. Об этом накануне заявил креативный директор дома Рикардо Тиши — он не стал раскрывать точное место проведения шоу, но рассказал общественности, что оно состоится на природе, посреди «прекрасных природных ландшафтов Британии».

    Согласно заявлению, дефиле станет «физической презентацией того, что можно пережить и в цифровом формате».

    «Помимо моделей и нашей команды, на показе физически никого не будет», — уточнил Тиши. Это означает, что модный дом выбрал тактику, которую уже опробовал в конце февраля этого года испугавшийся вспышки коронавирусной инфекции Джорджо Армани — на миланской Неделе моды гостям сообщили, что им лучше не приходить, и показ прошел в темном пустом зале с онлайн-трансляцией. Правда, шоу произвело несколько тягостное впечатление.

    Модные дома, решившиеся традиционно показывать свои коллекции, хотя и без зрителей, идут поперек уже складывающегося тренда — многие модные бренды, напротив, пересматривают свои стратегии и начинают отказываться от демонстрации коллекций.

    Так, в конце мая об этом заявили Gucci — в конце мая креативный директор дома Алессандро Микеле объявил, что модный дом отказывается от участия в неделях моды, и теперь будет проводить показы два раза в год вместо пяти — то есть красочных шоу, на которых демонстрируются коллекции «весна-лето», «осень-зима», а также высокой моды, круизной одежды и демисезонной, больше не будет. Так что в сентябре показа Gucci можно вовсе не ждать.

    К отказу от многочисленных показов, превращающихся в модную карусель, призвал и бельгийский дизайнер Дрис ван Нотен, который вместе с коллегами, среди которых были представители крупнейших модных домов, написал открытое письмо и призвал деятелей модной индустрии пересмотреть календарь событий.

    «Когда вы пытаетесь объяснить, как работает мода, людям, которые ей не занимаются, это невозможно. Никто этого не понимает», — объяснил модельер свою инициативу The New York Times.

    Из-за пандемии COVID-19 для многих модных домов участие в неделях моды в сентябре — просто невозможно, потому что из-за приостановки производств они не успевают отшивать коллекции. Это и наводит дизайнеров на мысль, что календарь событий нужно пересмотреть в своей основе.

    «Хотя сложившаяся обстановка и бросает свои вызовы, она также дает возможность для фундаментальных и необходимых изменений, которые сделают наше дело проще, в то же время сделав его более устойчивым экологически и социально, чтобы выстраивать его в большем соответствии с потребностями людей», — заявил дизайнер в письме.

    С первого показа дома Dior прошло 70 лет

    Сегодня, 12 февраля, отмечается 70 лет с тех пор, как в Париже прошел первый показ Кристиана Диора, на котором он представил новый силуэт, ставший впоследствии культовым. О том, как дом Dior прошел путь от неудобных, но красивых платьев к феминистским лозунгам, читайте в материале «Газеты.Ru».

    70 лет назад, 12 февраля 1947 года в 10.30 утра в Париже в здании по адресу Авеню Монтень, 30, прошел первый показ 42-летнего Кристиана Диора — малоизвестного модельера, занимавшегося до тех пор созданием шляп (а еще парфюмерии — дом Кристиана Диора вырос из фирмы Christian Dior Perfume). По окончании шоу Кармел Сноу, главный редактор журнала Harper’s Bazaar, сказала кутюрье: «Это настоящая революция, дорогой Кристиан! Ваши платья создают совершенно новый образ!» Новый образ — «New look» — такое название получил изобретенный Диором силуэт. Неправдоподобно тонкая талия, широкая юбка, прямые плечи — через два года после окончания Второй мировой войны Кристиан Диор вернул в моду женственность, пренебрежение к удобству, стремление забыть об экономии и прагматизме, настоящий шик.

    close

    100%

    В такой одежде нельзя было несолидно бегать или стоять у станка — женщина Диора была музой, которой следовало поклоняться.

    Ей и поклонялись: уже к 1949 году модный дом Диора, созданный при финансовой поддержке бизнесмена Марселя Буссака, производил три четверти французской экспортной продукции. И хотя у Кристиана Диора были и противники (например, Коко Шанель говорила, что только мужчина, у которого никогда не было интимной связи с женщиной, способен предложить ей настолько неудобную одежду), его новый образ прижился и в США (особенно в Голливуде), и среди европейской аристократии. Диора обвиняли в том, что он использует слишком много ткани, что он создает нереалистичные представления о том, каким должно быть женское тело (его барные пиджаки и платья были слишком тесны в талии), что из-за него у женщин развивается нервная анорексия… И все же появление его нью-лука стало историческим моментом в моде, и отрицать это бесполезно.

    В 1957 году Кристиан Диор скоропостижно скончался. Должность креативного директора дома получил Ив Сен-Лоран — через два года после того, как пришел туда в качестве ассистента. Его первая коллекция «Трапеция» принесла бренду настоящий успех. Дизайнер сделал акцент на духе молодости и смелых фасонах, а главным направлением коллекции стали короткие трапециевидные платья. Затем кутюрье представил укороченные куртки из кожи аллигатора и норковые пальто. Модный богемный образ, который создавал Ив Сен-Лоран, вдохновлявшийся американским поп-артом и произведениями писателей-битников, одобряли далеко не все, хотя в более поздние годы, когда кутюрье основал свой собственный модный дом, именно умение играть с молодежной поп-культурой помогло ему стать тем, кто ее создает. Особенно ненавидел Ива Сен-Лорана с его любовью к контркультуре сооснователь Dior Марсель Буссак. Когда в Алжире началась война за независимость, Ива Сен-Лорана призвали в армию: руководство дома в течение двух лет препятствовало этому, однако после провального сезона 1960 года Сен-Лоран отправился в Алжир, а художественное руководство бренда перешло к Марку Боану.

    close

    100%

    Новый дизайнер определил основное направление бренда на ближайшие 30 лет. Конформист Боан проявил верность традициям.

    Главным творческим кредо модельера стало: «Не забывайте о женщине». Поэтому с первого дня он начал разрабатывать свой собственный стиль, создавая как классические наряды, так и кокетливые фасоны. Он выступал против модного эпатажа и говорил, что одежда должна не перетягивать внимание на себя, а лишь подчеркивать очарование женщины. Такой подход позволил кутюрье сделать коллекции бренда популярными среди таких звезд, как Грейс Келли, Миа Фэрроу и Марлен Дитрих.

    Смелость Диора Марку Боану присуща явно не была: за 30 лет модный дом превратился в респектабельный — роскошные ткани (использовавшиеся с тем же пренебрежением к экономии, что и при Диоре), классические силуэты, осторожные нововведения. Боан не стремился переворачивать устои. Самыми запоминающимися моментами карьеры Боана в Dior были «slim look» (ответ на «New Look»), жаккардовое платье с капюшоном для Софи Лорен и коллекция à la russe, вдохновленная экранизацией «Доктора Живаго» 1965 года. На показе были представлены пальто с широкими поясами, отороченные мехом, и высокие черные сапоги. Также к фирменным фасонам кутюрье можно отнести вечерние шелковые туники, брюки, повторяющие форму сигарет, и наряды с цветочными принтами.

    close

    100%

    Марк Боан создает первую линию одежды для мужчин Christian Dior Monsieur, 1970 год

    Christian Dior

    Одежда для элегантных дам среднего возраста коммерчески успешного и уважаемого дома создавалась аккуратно и осторожно — но ни о какой революции при Боане речи не шло.

    Следующим главным дизайнером дома стал Джанфранко Ферре — он создавал одежду для дома с 1989 по 1997-й. Про него не раз говорили, что он единственный, кто «делает Dior чуть ли не лучше самого Диора». Ферре создавал платья классического силуэта с элементами оригами и массивными драпировками. Первый нефранцуз во главе дома, он отказался от флера романтизма, окружавшего коллекции. Его образы были строги, выверены, сухи и коммерчески успешны — в то время дом как раз перешел под крыло LVMH и открывал один бутик за другим.

    В 1997 году на смену Джанфранко Ферре пришел Джон Гальяно. Амбициозный испанский модельер англо-итальянского происхождения в корне изменил направление бренда, сделав акцент на эпатаже. Свою работу для Dior сам модельер расценивал как возможность стряхнуть пыль со старого дома, который к этому моменту ассоциировался исключительно с одеждой для дам среднего возраста.

    Дизайнер соединял исторические мотивы и гламурный шик, восточные ткани с европейским костюмом, создавал сюрреалистические шляпы и платья с нарисованными драпировками. Он устраивал театрализованные показы, превращая стадион в Булонском лесу в лесные заросли, вокзал Ватерлоо — в пустыню, а оранжерею Версальского дворца — в 150-метровый подиум, залитый водой. Во время показов топ-модели не просто демонстрировали одежду, а играли персонажей историй, придуманных Гальяно. Он привлекал внимание публики, вовсю используя спецэффекты: избыточность, игра на публику — эти традиции, заложенные Кристианом Диором в 1947-м, Гальяно сохранил, развил и довел до абсурда.

    close

    100%

    Джон Гальяно становится арт-директором женских коллекций, 1996 год

    Christian Dior

    Покинул бренд дизайнер с присущими ему эпатажем: Гальяно напился в баре, отпустил фашистское высказывание в адрес еврейской пары (признавшись, в частности, в любви к Гитлеру), после чего был немедленно уволен из дома и лишился собственного бренда. Его ждала череда судов по обвинению в диффамации, попыток извиниться и реабилитаций в клинике.

    А восстановить репутацию полностью не удастся никогда, несмотря на то что формально Гальяно вернулся к работе и создает теперь одежду для дома Maison Martin Margiela.

    close

    100%

    Сто лет со дня рождения Кристиана Диора, 2005 год

    Christian Dior

    В 2012 году креативным директором Dior стал Раф Симонс. Он был назначен за восемь недель до показа кутюрной коллекции, которую обычно создают за восемь месяцев. С первой же коллекции нового курюрье стало ясно: с эпатажем Гальяно покончено. Новый креативный директор взял курс на женственность, модернизировав идеи Кристиана Диора. Симонс оставил форму, но при этом убрал все лишние детали и добавил больше технологичных материалов. Приталенные жакеты, пышные юбки с подъюбниками и элегантные платья в стиле нью-лук — Раф Симмонс предпочитал не рисковать и сохранять дух дома, несмотря на то что в своих собственных коллекциях пропагандировал лаконизм,чистоту и графичность линий. В 2015 году дизайнер покинул Dior по собственному решению, решив сфокусироваться на других сторонах жизни, в том числе собственном бренде и увлечениями за пределами работы. Позже он перешел в Calvin Klein, философия которых ему, похоже, куда ближе.

    close

    100%

    Показ круизной коллекции 2017 в Бленхеймском дворце в Англии

    Christian Dior

    Сейчас модным домом руководит Мария Грация Кьюри. После официального назначения она заявила, что хочет создавать одежду для женщин, невзирая на классификации «мужское и женское», «молодая и не очень» и «классика и современность». Удается ли ей это, пока сложно судить. Первая коллекция, созданная Кьюри, повторяла экипировку фехтовальщиц. Стеганые нагрудники стали корсетами, а куртки с асимметричной застежкой — жакетами. Пышные юбки из прозрачного тюля в несколько слоев модельер предложила носить поверх спортивного белья. Изменились и бельевые корсеты — они превратились в полноценные топы.

    Разумеется, первая женщина среди креативных директоров ведущего модного дома Франции не стала избегать темы феминизма. В первую коллекцию готового платья, показанную прошлой осенью на Неделе моды в Париже, вошли простые белые футболки с надписью «We Should All Be Feminists». Феминисткам больше не за что критиковать Кристиана Диора: круг замкнулся.

    Дом моды Dior показал в Афинах новую коллекцию, посвященную 200-летию греческой революции

    Французский модный дом Dior показал в Афинах новую коллекцию под названием Cruise 2022, посвященную 200-летию греческой революции. Шоу Dior celebrates Greece («Диор отмечает праздник Греции») состоялось на знаменитом историческом афинском беломраморном стадионе «Панатинаикос», где в 1896 году были проведены первые в современной истории Олимпийские игры.

    Приглашение на модный показ получили лишь 400 гостей со всего мира, поскольку из-за ковидных ограничений Dior решил пригласить только постоянных клиентов, мастеров и художников, которые работали с ним в прошлом или работают с ним в настоящее время, а также представителей музеев, чьи экспонаты послужили источником вдохновения для коллекции на тему греческой национально-освободительной революции 1821-1829 годов. Приглашения на показ отправлялись напрямую из штаб-квартиры модного дома в Париже.

    Dior Cruise 2022 Collection

    Christian Dior

    Среди приглашенных были президент Греции Катерина Сакелларопулу, супруга премьер-министра Греции Марева Грабовски-Мицотакис, президент «Элпиды» («Надежды») — «Общества друзей детей, страдающих от рака», посол доброй воли ЮНЕСКО, меценат Марианна Вардинояннис, министр культуры и спорта Греции Лина Мендони и председатель комитета «Греция 2021» Яна Ангелопулу, занимающаяся мероприятиями празднования двухсотлетия греческой революции. Присутствовали также дизайнеры и модные блогеры, а также вездесущие фотографы, старавшиеся запечатлеть всех знаменитостей.

    Как отмечает газета Iefimerida, шоу вышло за узкие рамки модного показа, поскольку французский дом создал его «в честь 200-летия начала греческой революции и роли Греции в формировании европейской культуры».

    Созданные для дефиле одеяния воздают почести превосходному ноу-хау греков в ткачестве, вышивке, шелке и ювелирном искусстве с элементами эстетической ценности и качества. Греческие дизайнеры и художники со всех уголков страны — от Эпира и Аргоса до Крита и островов Эгейского моря — сотрудничали с Dior, чтобы коллекция Dior Cruise 2022 показала ценность традиционных местных ремесел, а также древнегреческую эстетику, подчеркивает издание.

    Показ проходил на стадионе с зажженными факелами под звуки оркестра, а в конце шоу небо над стадионом озарил красочный фейерверк.

    Модный дом Dior отметил, что для этого мероприятия он тесно сотрудничал с греческими археологами и компетентными местными властями, чтобы «обеспечить уважение к монументу и полную сохранность исторического стадиона». Трансляция грандиозного показа шла в прямом эфире в интернете, а для сотен жителей Афин его демонстрировали на больших экранах в парке Культурного центра имени известного греческого магната-судовладельца Ставроса Ниархоса.

    Фотосъемка на археологических объектах

    Для продвижения новой коллекции французский дом моды получил разрешение на фотосъемку на Акрополе, где он уже проводил историческую фотосессию в 1951 году. Центральный археологический совет, без разрешения которого запрещено проводить какие-либо мероприятия на археологических объектах Греции, одобрил единогласно также фотосъемку Dior в древнем театре «Одеон Герода Аттика» (Иродион) у подножия Акрополя, на Древней Агоре, в храме Посейдона на мысе Сунион и в храме на развалинах древней Немеи на полуострове Пелопоннес.

    В свою очередь министерство туризма Греции подчеркнуло, что фотосъемка Dior в Греции является важным событием, «поскольку снимки будут размещены в крупных международных СМИ и будут способствовать рекламе Греции за рубежом и развитию туризма».

    Фото: dior.com

    История бренда Christian Dior

    Кристиан Диор (Christian Dior) 1905-1957 – французский модельер, основатель модного дома Christian Dior.

    «Роскошь – это простота», —    говорил маэстро и никогда не отступал от своих слов.

    Кристиан Диор родился  21 января 1905 г. во Франции, в маленьком городке Гранвиль. Он был вторым из пяти детей в семье. Его отец занимался торговлей химическими удобрениями, сделав на этом свое состояние. Мать Кристиана была роскошной женщиной, которая умела тратить деньги на красоту и удовольствия. Маэстро любил и восхищался ей, пронеся эти нежные чувства через всю жизнь. 

    В 6 лет Кристиан вместе с семьей переехал в Париж. Все шло своим чередом: родители занимались делами, Кристиан готовился к дипломатической карьере, которую ему выбрал отец. Сам будущий кутюрье больше тяготел к искусству: часто посещал музеи и выставки, учился живописи и музыке. В 1925 г. будущий кутюрье оканчивает Свободную школу, а в 1928 г. вместе с своим хорошим другом Жаном Бонжаком открывает художественную галерею, где выставлялись работы  Андре Дерена, Анри Матисса,  Пабло Пикассо.

    Все поменялось в один миг: в 1931 г. мать Диора умирает от тяжелого заболевания, а отец, финансировавший галерею,  стремительно теряет свое состояние, через некоторое время заболевая туберкулезом. Кристиан вынежден зарабатывать деньги: он начинает  продавать свои эскизы одежды и шляпок  в журнал Le Figaro Illustre. Быстро его замечает известный модельер Робер Пиге. Но профессиональный путьпрерывается:  Диора призывают в армию, где он служит на юге Франции.

    Вернувшись в Париж в 1941 г., Диор вновь погружается в мир моды. Он устраивается в модельный дом Люсьена Лелонга (Lucien Lelong). Год спустя Кристиан создает парфюмерную линию, которая в дальнейшем  станет компанией Christian Dior Perfume. Первыми духами стали Miss Dior, Diorissimo, Diorama. Сам Диор говорил о своих парфюмерных изделиях: «Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний. Духи — необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины».

     

    Кто создавал украшения Диор?

    Первые украшения для Dior были изготовлены домом Gripoix (Maison Gripoix) , который производил бижутерию для Chanel и других домов моды в предвоенные и послевоенные годы, а также главным ювелиром французских кутюрье ХХ в. Робертом Гуссенсом, Его украшения и аксессуары всегда были очень инновационными и смелыми — на грани искусства и ювелирного дела, слияния души художника с руками ремесленника. Он использовал металлические элементы в обрамлении золота; инкрустации драгоценными и полудрагоценными камнями в перемешку с деревом, жемчугом, кожей или мрамором. Его любимым материалом был горный хрусталь.  Месье Бижу, как его называли во Франции, уже сотрудничал с такими модными
    домами, как Balenciaga, Schiaparelli, Grès, Rochas и др.

    Kramer

    Ювелирная компания Крамер была основана Луис Крамером в 1943 г. в Нью-Йорке во время Второй мировой войны. Позднее к Луи присоединились два брата — Морис и Гарри. Изначально небольшая семейная фирма превратилась в довольно крупную компанию по производству украшений. Дизайн большинства изделий придумывал сам Луи.  Крамер создавал украшения, вдохновляясь красотой цветов и пророды.  Изделия бренда Крамер были рассчитаны на разных покупателей. Он виртуозно совмещал бижутерные сплавы с натуральными драгоценными камнями и эмалью. Одной из самых известный серий является коллекция со стразами:насыщенный синий, красный, агеометричныные узоры и анималистичные мотивы.
    В 1947 г.  Кристиан Диор представил свою коллекцию «New Look», которая покорила весь мир моды и мир бижутерии в том числе. В 1950 — 1960 гг. компания Крамер стала выпускать бижутерию для Кристиан Диор.   

    Украшения, маркированные  «Christian Dior by Kramer» «Dior by Kramer» «Kramer for Dior» имеют очень большую коллекционную ценность! 
    Сотрудничество двух компаний было результативным  и продолжалось до закрытия компании Kramer в 1970-х годах.

    Henkel&Grosse

    В 1955 г.  началось многолетнее сотрудничество дома Christian Dior с  немецкой ювелирной компанией Henkel &amp; Grossе, которая к  30-х годам ХХ вв. уже производила украшения для известных модных домов, как Lanvin и Schiaparelli и заработала репутацию одного из самых уважаемых производителей ювелирных изделий. Компания находилась немецком городе в Пфорцхайме, столице йзолота и часов.  Henkel & Grossе
    разработали дизайн и начали выпускать оригинальные украшения со стразами для Dior. Костюмные украшения Grosse обычно производились из ювелирного сплава, покрывались  золотом или родием. Дизайн украшений Гроссе неподражаем: флористические мотивы,  кристаллы, жумчужины, полудрагоценные камни, многоуровневые колье.

    Дом Кристиан Диор  – собрал известнихших дизайнеров XX в. В 1953  Ив Сен Лоран, после смерти великого маэстро,  становится ведущим модельером дома Dior. В 1960 го. Марку Боан занимает место Ив Сен Лорана, затем в 1989 г. в модный дом приходит Джанфранко Ферре. С 1996 г. на должность главного модельера приходит Джон Гальяно. 

    Интересные факты о Кристиане Диор:

    — Диор вдохновлялся цветам!   Неслучайно знаменитый силуэт платьев его самой первой коллекции New Look имеет форму перевернутого венчика цветка. «Не считая женщин, цветы — являются самыми божественными созданиями»

    — Диор был очень суеверным человеком. Он верил в силу талисманов и амулетов, носил их с собой. Пятиконечная звезда особый символ для кутюрье. Однажды он подобрал ее на улице, у здания британского посольства в Париже. В тот же вечер он познакомился с бизнесменом Марселем Буссаком, который  поддержал его идею основать собственный модный бренд. Однако прежде чем принять его финансовое предложение, Диор пошел на консультацию к гадалке мадам Долайе, которая убедила его открыть «дом моды Кристиана Диора» — именно с таким названием. Это было не первое и далеко не единственное обращение кутюрье к помощи предсказателей — он пользовался этим всю жизнь.

    — Кристиан Диор счит духи — завершающим штрихом к платью. ОН  задумал создать собственный аромат сразу, как только открыл свой дом моды, и в 1947 году с помощью своего друга детства (и бывшего директора парфюмерного бренда Coty) Сержа Эфтлер-Луиша создал духи Miss Dior, аромат которых покорил не одно послевоенное поколение женщин по всему миру. В названии «Мисс Диор» сплелись сразу две сильные привязанности Кристиана — к его младшей сестре Катрин, с которой он был очень близок и которой были посвящены эти духи, и к Англии, отсюда — «мисс», а не «мадемуазель».

    информация. Адреса Dior. Новости Dior :: Shopolog.ru

    Ателье высокой моды было открыто в Париже, в особняке на Авеню Монтень. В феврале 1947 года Диором была представлена первая коллекция женской одежды, прозванная американскими журналистами New Look, которая произвела переворот в мире послевоенной моды.

    Практически сразу после своего создания компания заинтересовалась иностранными концессиями, в первую очередь — массовым производством прет-а-порте по лицензии Dior для крупных американских универмагов. В 1949 году модный дом создавал три четверти экспорта всей продукции модной индустрии Франции.

    В середине 1950-х годов в компании работало свыше 900 человек.

    Постепенно под маркой Christian Dior стали производиться не только одежда, но и чулки, парфюмерия, декоративная косметика и аксессуары, а позднее — нижнее бельё и средства по уходу за кожей.

    В 1955 году Dior начал выпускать губную помаду и собственную линию украшений, впоследствии пополненную коллекциями часов. Шесть лет спустя появился лак для ногтей, а полноценную линию декоративной косметики Dior запустил в 1969 году. В 2006 году компания наладила выпуск косметики для мужчин.

    Модным домом Christian Dior на протяжении его истории руководило несколько модельеров: после внезапной смерти в 1957 году основателя дома, Кристиана Диора, ведущим модельером дома был назначен Ив Сен Лоран, пришедший в компанию в 1953 году. После того, как в 1960 году он был призван на военную службу, художественное руководство дома перешло к Марку Боану, который был кутюрье дома «Кристиан Диор» почти 30 лет, пока в 1989 году его не сменил Джанфранко Ферре. В октябре 1996 года на должность главного модельера был утвержден Джон Гальяно. В феврале 2011 года он был отстранен от работы за антисемитские высказывания, в апреле следующего, 2012 года, его пост занял Раф Симонс.

    70 % фирмы Christian Dior принадлежит холдингу Groupe Arnault французского предпринимателя Бернара Арно, который является председателем компании.

    Christian Dior Perfume.

    Парфюмерия Christian Dior занимает 4-е место в мире по объёму продаж.

    Парфюмерному дому Dior принадлежат несколько открытий в области получения эссенций ароматов — в частности, эссенций ландыша и ванили. Среди классических ароматов компании — Miss DiorDioramaDiorissimoDioressenceDiorella — в их названиях обыграна фамилия Кристиана Диора, а флаконы и упаковки выполнены в «фирменном» стиле модельера: сочетание «трианоновского» серого, белого и розового цветов, медальоны a là Людовик XVI, атласные ленточки и упаковка с фактурой рогожки в рубчик «гусиная лапка».

    С 2006 года главным парфюмером Christian Dior Perfume является Франсуа Демаши.

    Начиная с 1998 года главным дизайнером ювелирных украшений дома «Кристиан Диор» является Виктуар де Кастеллан.

    .

    В Париже открылся новый бутик Dior • Интерьер+Дизайн

    В Париже на Елисейских полях открылся бутик модного дома Dior. Его эффектный изогнутый фасад отсылает к легендарному флагманскому бутику на Авеню Монтень, который сейчас находится на реконструкции.

    По теме: Временный бутик-музей Louis Vuitton в Лос-Анджелесе

    Центральный элемент трехэтажного пространства площадью 890 кв. метров  — закрученная лентой лестница со стеклянными перилами, объединяющая три уровня. Первый этаж посвящен женским коллекциям креативного директора бренда Марии Грации Кьюри, второй — работам английского фэшн-дизайнера Кима Джонса. На третьем этаже представлены аксессуары и украшения Dior.

    Фоном для одежды, аксессуаров, ювелирных изделий и парфюмерии стала сдержанная теплая палитра, разбавленная золотистыми акцентами. Витрины оформлены знаковой «плетенкой» Дома Dior, к этому же узору отсылает и отделка пола, сочетающая бетон и паркет.

    Часть стен обтянута тканью toile de Jouy — этот принт Кристиан Диор популяризировал в модных кругах в конце 1940-х, когда использовал его для оформления своего бутика. А после неоднократно применял паттерн в своих коллекциях.

    В бутике использована мебель Dimore Studio и Paolo Castelli, предметы, разработанные Филиппом Малуэном, Осанной Висконти ди Модроне, Рами Фишлером, а также вещи из галерей Negropontes и Nilufar.

    Новое пространство предлагает покупателям не только готовые предметы, но и услуги по персонализации, в том числе горячую или цифровую штамповку, вышивку и трафаретную печать для различных продуктов, включая сумки и багаж. Кроме того, здесь будут появляться поп-ап проекты, а также эксклюзивные коллекции Dior.

    История Дома моды Christian Dior

    Christian Dior — всемирно известный французский дом моды, основанный модельером Кристианом Диором. Одежда, обувь, аксессуары, украшения, нижнее белье, косметика и парфюмерия, мобильные телефоны, мужские и женские часы производятся под брендом Christian Dior. Christian Dior — международная компания со штатом 56 тысяч человек, с более чем 60 бутиками по всему миру

    Слоган: Я люблю Dior

    Владелец компании: Christian Dior S.A., часть LVMH (Louis Vuitton-Moet Hennessy)

    Основана 8 октября 1946 г.

    Штаб-квартира: Франция.

    Кристиан Диор родился в городке Гранвиль на северо-западе Франции (Нормандия) 21 января 1905 года. В 1911 году, когда мальчику было 6 лет, он с семьей переехал в Париж на постоянное место жительства. Еще в детстве цыган предсказал будущее Кристиана, сказав ему, что он останется без средств к существованию, но потом разбогатеет благодаря женщинам.Естественно, 14-летний мальчик в это не верил, потому что дела в семье были более чем хорошими. По настоянию родителей Кристиан готовился стать дипломатом, для чего в 1920 году поступил в бесплатную школу политологии. Однако этим Диор ограничился, потому что эта сфера его мало интересовала.

    С детства увлекался искусством и мечтал связать с ним свою жизнь. Вместо изучения географии, политики и других наук, необходимых дипломату, Диор и его друг открыли картинную галерею, в которой продавали произведения искусства своих современников и антиквариат.

    В 1929 году галерея перестала существовать. из-за экономического кризиса. Затем модельер начал продавать эскизы Парижские Дома моды и иллюстрации на страницах журнала Le Figaro. Как В результате его талант был замечен Марселем Буссаком, текстильным магнатом, который финансировал собственный дом моды Christian Dior.

    Первая коллекция

    В феврале 1947 года Dior представил первую коллекцию женской одежды, которую журналисты сразу окрестили «New Look».Журнал писал: «Dior спас Париж, как Париж был спасен в битве на Марне».

    Коллекция произвела революцию в мире послевоенной моды. Разоренная Франция, привыкший к скромным и практичным стилям, был просто очарован шикарной женственной модели из дорогих тканей с упором на осиную талию, длинные перчатки и элегантные головные уборы. Dior вернулся к французской моде, роскоши и изысканности и стал настоящим диктатором моды на следующее десятилетие.

    Великий мастер своего времени Баленсиага признался, что нашел обработка ткани ужасная.Многослойная подкладка из тика, плотного льна, тюля. противоречит основному кредо Balenciaga: «пусть ткань говорит для себя ». Но самая резкая критика была от Шанель: «Диор? Он не одевает женщин. Он набивает их.»

    Тем не менее, несмотря на критику, платья от Dior стали невероятно популярны, женщины соперничали за право покупать их.

    В 1949 году Кристиан Диор владел 75% всего французского экспорта модной одежды. в в том же году, согласно опросу Французского института социологических исследований. исследование Gallup Dior вошел в пятерку самых известных людей мира.

    Dior хорошо знала рынок. Он представил совершенно новый тип презентация, не имевшая ничего общего с степенными, спокойными довоенными модными показами. В Модели Dior были театральными, величественно проплывавшими мимо зрителей. Модели сменяли друг друга так быстро, что перехватило дыхание, в это время прозвучало причудливые имена: «Номер один: Верди! Номер два: Перголези! Номер три: Вагнер! ». Это представление могло длиться до двух часов и никогда не становилось скучный.

    Каждые полгода Dior предлагает новое направление. Он был первый кутюрье, который от одной коллекции к другой мог в корне изменить длина юбки и даже весь силуэт. Кстати, дизайнеры Дома Dior впоследствии создали традиции моды каждого сезона. шоу (зимой на следующее лето, а летом — на следующую зиму).

    Парфюмерия, косметика и ювелирные изделия

    Немедленно после первого оглушительного успеха Диор выпустил свой первый аромат.Эти были мисс Диор, их тонкий аромат с ароматом ландышей был в сочетании с новым силуэтом, легким и воздушным. «Духи — непревзойденный оттенок. женской индивидуальности, последний штрих образа », — любил повторять Диор.

    После Miss Dior, Были и другие легендарные ароматы — Diorama, Diorissimo, J’adore.

    ОТКРЫТИЕ АВЕНЮ МОНТАН МАГАЗИН

    Dior открывает новый флагманский магазин между авеню Монтень и улицей Франсуа лер в 1955 году.Также отмечается год запуском дебютной помады Dior. Будет создана линейка косметических средств. В том же году будущий дизайнер Ив Сен-Лоран становится первым и единственным помощник Кристиана Диора в 19 лет.

    Сам Кристиан Диор признавал только ручную работу, поэтому каждый предмет в его мастерских создавался кропотливой работой высокопрофессиональных профессиональные портные. Таким образом, кутюрье не допустил к выпуску произведений дизайнерского искусства. превращаются в бездушные штампованные вещи. Диор всю жизнь работал не покладая рук, что впоследствии отрицательно сказалось на его здоровье.В 1957 году он внезапно скончался, когда он был на курорте в Италии. После смерти Кристиана Диора его молодой преемник Ив Сен-Лоран, возглавить пришел модельер марки Dior.

    Ив Сен-Лоран (1957-1960)

    Saint Laurent представил Dior в новое и неожиданное направление. Его первая коллекция, ligne Trapèze. (линия трапеции), оставив сзади стянутую талию и представив объемную трапецию силуэты, которые скрывали, а не демонстрировали женскую форму.Когда Сен-Лорана призвали на войну за независимость Алжира в 1960 году, знатоки приветствовали своего преемника Марка Бохана с распростертыми объятиями. Славится утонченная и элегантная чувственность, его назначение вернуло модный дом женская репутация.

    Марк Бохан (1960-1989)

    Марк Бохан возглавил Дом моды по почти три десятилетия (до 1989 г.) французский дизайнер представил так называемые Slim Look — более гибкая и мягкая адаптация канонического силуэта Dior.Благодаря такому ходу в круг известных клиентов Дома вошли Принцесса Монако Грейс, Софи Лорен и Марлен Дитрих. Между В 1967 и 1975 годах размер бренда резко увеличился: коллекции прет-а-порте. были представлены, первый магазин Baby Dior был открыт в Париже и Christian Dior Homme был успешно запущен. Магазины открылись в Лондоне, Нью-Йорке и Гонконге.

    Джанфранко Ферре (1989–1996)

    Преемником Bohan стал итальянский Gianfranco Ferre — первый иностранный дизайнер, приглашенный для работы в Christian Dior.Джанфранко Ферре не сразу согласился стать креативным директором Christian Dior: впервые ему предложили эту должность в 1986 году, но затем он отказался. В 1989 году он занял пост дизайнера Кристиана Диора и представил коллекцию, ознаменовавшую возвращение стиля Диора. Во время работы в Christian Dior Ферре получил премию Golden Thimble Award, став его первым итальянским владельцем. В 1996 году ходили слухи, что Ферре уйдет из Christian Dior. Они оказались правдой: вскоре дизайнер покинул компанию, чтобы, по официальной версии, сконцентрироваться на работе собственного бренда.

    Джон Гальяно (1996-2011)

    Джон Гальяно был следующим в очереди, чтобы возглавить лейбл, и в 1996 году он сразу же попал в заголовки газет, когда принцесса Диана надела первое платье от кутюр, которое он разработал. Также в его списке похвал был запуск фирменных седельных сумок, которые стали неизменными фаворитами. Сумка с повторяющимся логотипом и оригинальной формой с небольшим плечевым ремнем была выбрана такими иконами стиля начала нулевых, как Сара Джессика Паркер, Сиенна Миллер и Миша Бартон.

    В его подходе была противоречивая сторона; его коллекции были театральными и часто более артистичными, чем те, которые можно было носить. Он работал с фотографом Ником Найтом над созданием смелых, эффектных кампаний с сексуальным, иногда вдохновленным панком поворотом. Несмотря на свой талант, Гальяно оставил лейбл в облаке после увольнения за антисемитские заявления на видео, снятом пьяной ночью.

    Билл Гайттен (2011-2012)

    После ухода Гальяно команда дизайнеров бренда временно перешел к его заместителю Биллу Гайттену.Несмотря на то, что он был знаком с Джоном Гальяно около тридцати лет, и семнадцать из них была его правая рука, Гайттен сразу же перестал разговаривать со своим бывшим начальником. после скандала. Первая собственная его коллекция была встречена негативно, потому что очевидного сходства со стилем Гальяно, следующие были встречены круто, из-за чрезмерного использования прозрачных материалов.

    Раф Симонс (2012-2015)

    Раф Симонс назначен артистом директор отдела высокой моды, прет-а-порте и аксессуаров для женщин коллекции 2012г.

    Он старался различать сам Гальяно со дня его назначения художественным руководителем в 2012. Не менее блестящий, но заметно более сдержанный, Simons’s коллекции можно было носить, а показы на подиумах приносили драму. Его хитрый, часто тактильные коллекции привлекали внимание знаменитостей в первом ряду, которые в том числе Дженнифер Лоуренс и Рианна.

    За три с половиной года творческого руководства домом, продажи Christian Dior выросла на 60%.Однако, несмотря на невероятный успех, он уволился по личным причинам в 2015 году.

    Мария Грация Кьюри (2016-настоящее время)

    После этого было много споров о том, кто должен взять на себя ответственность. Много Спекуляции окружали Риккардо Тиши из Givenchy и Фиби Фило из Селин. Мария Грация Кьюри, бывший со-креативный директор Valentino, стала первой женщиной, возглавившей лейбл в 2016 году, и до сих пор удерживает положение сегодня.

    «Я здесь не потому, что я женщина, а потому, что я хорошо умею то, что я делаю», Чиури рассказала Vogue за кулисами своего показа весна / лето 2018, который показала знаменитую футболку We Should All Be Feminists.Ее подход буквальный, непримиримый и вдохновленный уличной модой, но внешний вид одинаково уверенные, как оригинальные силуэты песочных часов, придуманные основателем.

    Кьюри доказывает, что первоначальный посыл Кристиана Диора — идея расширения прав и возможностей женщин — живет 70 лет спустя и теперь призван находить отклик у современной женщины.

    История марки: Dior

    Сейчас это невозможно представить; мир без Dior . Бренд, подаривший нам «New Look», великолепную моду, культовые сумки, восхитительные духи, потрясающий макияж и многое другое.Однако у Christian Dior было немало неудач, ему потребовалось четыре десятилетия, чтобы стать известным дизайнером, которым он является до сих пор.

    Молодежь христиан

    Кристиан Диор родился в 1905 году в Гранвиль , небольшом городке на побережье Нормандии во Франции. Его семья была очень богатой благодаря успешной компании по производству удобрений. Семья Диор переехала в Париж в 1910 году, где вырос Кристиан. В детстве он всегда увлекался искусством и действительно хотел стать архитектором.Но его родители ценили хорошее образование, поэтому под небольшим давлением Кристиан начал изучать политологию. Страсть к искусству никогда не угасала, и после окончания школы в 1928 году Кристиан открыл небольшую картинную галерею с финансовой помощью своего отца.

    Семейное фото семьи Диор и фото Кристиана Диора во время эскиза — от Houte Couture News

    Неудачи перед модой

    30-е годы не были удачными для Christian Dior.После Великой депрессии его брат и мать скончались, бизнес его отца рухнул, и Кристиан был вынужден закрыть свою художественную галерею. Он продавал модные эскизы домам высокой моды, чтобы заработать немного денег, в 1937 году он начал работать на модельера Роберта Пике. К сожалению, начало его модной карьеры было приостановлено началом Второй мировой войны. В 1940 году его призвали в армию, где он служил офицером. Он ушел из армии, проработав два года, и получил возможность работать у модельера Пьера Бальмена в качестве одного из главных дизайнеров дома.

    Когда война закончилась, Франция была в руинах, однако это также означало, что появились возможности для нового (модного) бизнеса. Друг детства Кристиана по имени Марсель Буссак был владельцем компании по производству одежды «Phillippe et Gaston». После войны дела шли неважно, и Марсель попросил Кристиана помочь ему с новым дизайном. Именно здесь Кристиан Диор наконец-то получил шанс выпустить свою первую собственную коллекцию.

    Шаг в мир моды

    « La Ligne Corolie » — это название первой коллекции Кристиана Диора, выпущенной в 1947 году.И хотя эта коллекция принесла ему всемирную известность, мало кто знает ее под этим именем. Благодаря американскому изданию журнала Harper’s Bazaar он получил всемирную известность как « New Look ». New Look имел большой успех, он изменил модную сцену после Второй мировой войны и состоял из изысканного пошива в сочетании с роскошными тканями. Такие особенности, как округлые плечи, завязанная талия и широкая юбка А-силуэта, были явно революционными в 40-х годах.

    «Это настоящая революция, дорогой христианин! У твоих платьев такой новый вид! » — Кармел Сноу, бывший главный редактор американского издания Harper’s Bazaar, 12 февраля 1947 года.

    Некоторые образы из первой коллекции Кристиана Диора, известной как «New Look» — от Harpers Bazaar


    Мгновенная популярность New Look стала заметной среди женщин во всем мире. Dior особенно сильно повлиял на мир моды в США и Европе. От швеей просят повторить стиль Dior, но, конечно, за меньшую цену, чем от кутюр. Это одна из причин, по которой Кристиан Диор каждый год менял свой стиль.

    Много разных стилей

    В отличие от его простого и стильного New Look, осенняя коллекция 1948 года подчеркнула декольте и заиграла вышивками (рисунок). В 1949 году была выпущена коллекция, вдохновленная римской мифологией. Платья, украшенные лепестками, блестками, стразами и жемчугом, были замечены на подиумах. Одно из платьев из этой коллекции под названием «Junon» до сих пор является источником вдохновения для многих портных. 1950-е снова показали изменение стиля Dior.Коллекция с обтекаемыми и скромными силуэтами, вдохновленная мужскими смокингами. Еще одна коллекция с акцентом на очень четкие контуры, плотно облегающие тело, или коллекция, вдохновленная цветами, с роскошными размерами. Dior был элегантным, архитектурным и имел бесконечное количество женственных коллекций.

    Пара культовых образов от Christian Dior. Слева направо: барный костюм из коллекции New Look, коллекция 1948 года с вышивкой и платье Junon из коллекции 1949 года.- по DW

    Реальное изменение

    Хотя Диор любил обновлять коллекцию. Всегда можно было увидеть «оригинальный» Dior, стиль New Look. Фактические изменения в его творчестве наблюдались в середине 50-х годов. Когда Кристиан начал работать со своим новым первым помощником Ивом Сен-Лораном. Стиль Dior стал минималистичным, вдохновленным мужским гардеробом, сосредоточенным на непринужденности, постепенно отходя от линии New Look с прямыми фасонами. Но классические вещи по-прежнему пользовались большим спросом.

    Интересный факт: Дом Dior стал первым модным домом, который сочетал различные аксессуары со своими коллекциями одежды. Они начали разрабатывать сумки, обувь, косметику и парфюмерию.

    Всего за десять лет Christian Dior превратился в ведущую икону моды. Рядом с его большим успехом в мире моды. 4 марта 1957 года Кристиан Диор даже стал первым кутюрье, появившимся на обложке журнала Time. К сожалению, Кристиану недолго удалось насладиться модной славой, в 1957 году он внезапно умер от сердечного приступа.К счастью, незадолго до своей смерти он назначил Ива Сен-Лорана своим преемником.

    Три самых знаковых сумки, созданных Dior за эти годы; Lady Dior, сумка Saddle и сумочка — от Etoile

    Dior без Кристиана
    Дом Dior продолжал пользоваться успехом даже после смерти Кристиана Диора. За последние 60 лет у Dior было несколько креативных дизайнеров, каждый из которых привносил в компанию что-то новое, помогая компании расти с каждым годом.21-летний Ив Сен-Лоран проработал в Dior два года, пока не был призван в армию. Его преемником стал Марк Бохан, проработавший креативным дизайнером Dior 28 лет. Марк Бохан продолжил работу с традиционной изысканностью и элегантностью, начатой ​​Кристианом Диором.

    Французский бизнесмен и коллекционер произведений искусства Бернар Арно купил Дом Dior в 1984 году, и Джанфранко Ферре был объявлен новым креативным директором. Он разработал несколько коллекций, которые показали его любовь к барокко.В 1996 году креативным директором был назначен британский модельер Джон Гальяно. Раньше он работал в Givenchy, а в Dior получил признание за свои коллекции Haute Couture и ready-to-wear. Однако в 2011 году Джона Гальяно уволили из Dior из-за его антисемитских высказываний. Его бывший помощник Билл Гайттен на короткое время стал временным дизайнером, прежде чем было решено, что Раф Симонс станет новым креативным дизайнером. Раф Симмонс покинул Dior через три коротких года, чтобы сосредоточиться на собственном бренде.

    Фотография основателя Дома Dior; Кристиан Диор и нынешний креативный директор; Мария Грация Кьюри — от Fashionboss

    Сейчас Dior
    Немногим более полугода Dior работала без креативного директора, пока в июле 2016 года не был назначен итальянский дизайнер Мария Грация Кьюри. Мария Грация Кьюри начала свою карьеру в Fendi, а ранее также работала в Valentino. Она известна своими красивыми вышитыми узорами, а ее платья часто можно увидеть на красных дорожках в Голливуде.За то короткое время, что Мария была креативным директором Dior, она уже оказала большое влияние на модный дом, и не только своей модой.

    Мария также использует взлетно-посадочную полосу как свою платформу, чтобы выступить за расширение прав и возможностей женщин и феминизм. Ее видение — создавать модную одежду, совместимую с образом жизни современной женщины. Она видит, что каждая женщина уникальна, и хочет строить свою моду, основываясь на этой идее. Она противостоит представлению о моде, предназначенной только для женщин с супертонкими телами, и надеется создать моду, которую сможет носить любая женщина, независимо от ее размера!

    Дом моды Christian Dior по-прежнему остается одним из самых важных лидеров в мире моды.Одно остается неизменным, несмотря на то, что на протяжении многих лет в нем было много разных креативных директоров. Dior продолжит удивлять нас своим дизайном, но при этом останется утонченным, утонченным и интригующим, всегда заставляя нас быть в напряжении.

    Не терпится найти свой собственный восхитительный предмет от Dior? Ознакомьтесь с нашей коллекцией , и вы можете найти ее раньше, чем вы думаете.

    С любовью, Джессика

    Источники:
    theculturetrip
    биография
    vanfransebodem
    ladyjojosboutique
    catwalkyourself
    fashionnetwork
    lovehappens

    Краткая история Dior.Культовый дом моды из… | by Lu Mar

    Легендарный дом моды с точки зрения историков

    Фото Томаса Лойтхарда на Flickr

    «Dior — это уникальный для нашего времени проворный гений с волшебным именем, сочетающим в себе Бога и золото» — Жан Кокто

    Всего за одно десятилетие работы Кристиана Диора над своим брендом Dior, в период с 1947 по 57 год, продолжительность его работы была недолгой. Но в это время он стал иконой моды, и его ведущий парижский дом моды действительно выдержал испытание временем.Благодаря невероятным креативным директорам, таким как Ив Сен-Лоран, Dior — это бренд элегантности, традиций и женственности.

    Dior как бренд и эстетика известен возрождением традиционных силуэтов, которые по сравнению с современными тенденциями выглядят инновационными и классическими. Эти сопоставления убедительно подтверждают, почему Dior сделал такой штамп в индустрии моды всего за одно десятилетие. Роскошное воплощение коллекции создает ощущение полного противопоставления послевоенной эпохе.

    «… мода рождается из мечты…» — Christian Dior

    Перед тем, как ворваться в мир моды, Диор содержал небольшую художественную галерею, которую его отец купил для него. Он и его друг управляли этой галереей, в которой продавали работы таких художников, как Пабло Пикассо. Его влечение к искусству и сопутствующее ему творчество подтверждается его преданностью этой галерее. Очевидно, то, что его отец купил для него картинную галерею, демонстрирует привилегии и богатство, которые существовали до Кристиана Диора до Великой депрессии в 1929 году.Некоторые приписывают роскошный дизайн Диора его невероятно привилегированному воспитанию.

    Однако Великая депрессия 1929 года привела к краху бизнеса его отца и, как следствие, закрытию его картинной галереи. Именно в этот момент он работал с модельером Робертом Пиге перед военной службой Dior в 1940 году. Это ознаменовало прорыв Dior в модную индустрию и его роль дизайнера.

    Два года спустя, в 1942 году, он работал у кутюрье Люсьена Лонга в качестве главного дизайнера у Пьера Бальмэна (да, основателя модного дома Balmain.) Это было 16 декабря 1946 года, когда Диор основал дом Christian Dior.

    Сам Диор был известен своей суеверностью, поэтому в каждой коллекции у него были определенные привычки. Например, на каждом показе по крайней мере одна модель носила его любимый цветок, лилию, в каждой коллекции должно было быть пальто, названное в честь его места рождения, Гранвилля, и он никогда не начинал показ, не посоветовавшись со своим карт-ридером.

    В 1957 году Кристиан Диор встретился с Люсьен Матье-Сен-Лоран, матерью Ива Сен-Лорана, чтобы сказать ей, что она выбрала Сен-Лорана своим преемником в Dior.Она сказала, что была озадачена этим замечанием, поскольку Диору было всего 52 года. Но вскоре после этого, в течение того же года, Диор перенес сердечный приступ со смертельным исходом в возрасте 52 лет, в результате чего Ив Сен-Лоран стал художественным руководителем всего лишь в 21 год.

    Фото Кристины на Flickr

    Первая коллекция Кристиана Диора называлась «Corolle», что в переводе с английского означает «венчик» , который по сути представляет собой лепестки на цветке. Это намекает на красивые цветочные силуэты, которые сделали его платья такими знаковыми.В основном образы лепестков в полных юбках.

    Официальным годом зарождения его модного дома считается 1947 год, когда он выпустил свою первую коллекцию.

    В среднем на платье использовалось около 20 ярдов ткани. Для справки: в среднем платье прямого кроя будет использовать пару ярдов ткани, так что это было серьезным противоречием послевоенным ограничениям на ткань. Тем не менее, это фактически служило Парижу столицей моды, поскольку он замаскировал и противопоставил послевоенную реальность страны и Европы богатству и упадку.Возрождение идеи, что Париж был роскошной столицей моды Европы или, возможно, всего мира.

    «В его творении есть ядро, вокруг которого вращаются или, в лучшем случае, развиваются все изменения». — Ричард Харрисон Мартин

    На его дебютном показе был создан культовый образ Dior. Этот культовый образ — платье с юбкой длиной до щиколотки, резко зауженной талией и более широким бюстом. Отсылка к прошлому и создание нового настоящего.

    Фотография Кристины на Flickr

    Miss Dior — культовый дебютный аромат Dior, который продается по сей день, несмотря на его дебют в 1947 году.

    Во время войны дизайнеры были в некотором моральном конфликте, поскольку экономика во Франции и по всей Европе не учитывала роскошную моду. Работая на Люсьена Лонга, Диор одевал жен нацистских офицеров и французских коллаборационистов, чтобы сохранить индустрию моды.

    Тем временем младшая сестра Диора Екатерина была схвачена гестапо за присоединение к французскому Сопротивлению, в результате чего ее заключили в концлагерь Равенсбрюк. К счастью, она выжила и была освобождена в 1945 году, спустя 2 года ее брат Кристиан назовет свой дебютный аромат в честь нее.Говорят, что сила его сестры вдохновила его сильные женственные силуэты.

    Показ Dior посвящен личной и личной моде после пандемии

    ПАРИЖ, 5 июля (Рейтер) — Французский дом моды Christian Dior открыл Парижскую неделю моды в понедельник с личного показа на подиуме, собравшего знаменитостей в первые ряды. попытка возродить прикосновение допандемического гламура.

    Актрисы Джессика Честейн, Кара Делевинь, Моника Беллуччи и Флоренс Пью были среди ограниченной публики, выстроившейся на подиуме коллекции высокой моды Dior Осень / Зима 2021-2022.

    «Я просто очень счастлива находиться в комнате с людьми и смотреть на невероятные произведения», — сказала Честейн после шоу, которое, по ее словам, было ее первым публичным мероприятием после пандемии.

    Дизайнер Мария Грация Кьюри сказала Reuters, что хочет, чтобы ткани были на переднем плане и по центру. Зрители в комнате могли оценить детали и тактильный характер ткани таким образом, что это невозможно сделать в Интернете или на видеозаписи.

    Твидовые ансамбли, от курток до шляп, напоминающих шлемы для верховой езды, вышли на сцену в лоскутном одеяле приглушенных тонов.

    Модели продемонстрировали растительные принты на бархатном и атласном пальто. Для вечерних образов были длинные юбки, расшитые перьями, и длинные прозрачные плиссированные платья из шелковой марли.

    Модели представляют творения дизайнера Марии Грации Кьюри в рамках показа ее коллекции Haute Couture Fall / Winter 2021-2022 для модного дома Dior в Париже, Франция, 5 июля 2021 года. REUTERS / Sarah Meyssonnier

    Подробнее

    В прошлом месяцев модные бренды демонстрировали свои коллекции только в онлайн-форматах, например в короткометражных фильмах.

    По мере развития вакцинации и ослабления ограничений мода на цыпочках возвращается на традиционные подиумные показы, пока смешивает живую аудиторию и онлайн-презентации.

    «Мы все очень эмоциональны», — сказал Чиури.

    «Так много людей работают над коллекцией. Мы были счастливы создавать красивые фильмы, но это было немного безлично. [Все] действительно гордятся тем, что увидели шоу, были за кулисами, живи моментом с нашими клиенты, пресса, наши друзья.«За полтора года мы потеряли много этих человеческих контактов», — сказала она. Компания Dior, владеющая LVMH (LVMH.PA), устроила шоу в садах парижского музея Родена внутри временного сооружения, покрытого вышивкой. работы французской художницы Евы Жоспен и индийских мастериц.

    Неделя моды в Париже продлится до 8 июля.

    Отчет Летиции Волга, редактирование Кристиана Лоу и Джайлза Элгуда

    Наши стандарты: принципы доверия Thomson Reuters.

    Почему Раф Симонс покидает Christian Dior

    Раф Симонс покидает Christian Dior.

    Сидней Толедано, генеральный директор парижского дома моды, сделал заявление сегодня. Решение 47-летнего Саймонса не продлевать контракт вызывает удивление. С тех пор, как он пришел к власти в апреле 2012 года, Dior процветал под его творческим контролем. И Саймонс, казалось, тоже преуспевал: впервые в сплетенном мире моды не было слухов о расколе или слухов о том, что Саймонс уйдет.

    На самом деле, как раз наоборот. После весеннего показа Dior в Париже 2 октября — последнего, как выяснилось, Симонса — председатель LVMH Бернар Арно за кулисами хвалил дизайнера, хотя он уже сказал Арно и Толедано, что планирует уйти.У Саймонса всегда были теплые отношения как с мужчинами, так и с дочерью Арно, Дельфиной, которая участвовала в его приеме на работу. Он придал богатому романтическому наследию Dior — широкие юбки, приталенный пиджак Bar, цветы — современную грань, без драматизма и личных излишеств своего предшественника Джона Гальяно, уволенного в 2011 году. Действительно, канат Саймонса идет между реальностью. и высокая мода не только казалась новой и направленной, но и способствовала росту продаж на 60% с 2011 года, как недавно заявил Толедано французской газете.За последний финансовый год выручка Christian Dior Couture выросла на 18 процентов до 1,94 миллиарда долларов. По этим и другим причинам Толедано и Арно летом и в сентябре пытались убедить Симонса остаться.

    Так что же стоит за его решением? И что будут делать Саймонс и Диор дальше?

    На второй вопрос некоторое время не будет ответов. Саймонс, который был недоступен для комментариев, скорее всего, сосредоточится на своем авангардном мужском лейбле, базирующемся в Антверпене. У него, несомненно, есть неконкурентное соглашение с Dior, которое запрещает ему работать на другой бренд в течение нескольких месяцев, а возможно, и года.Почти наверняка он захочет снова заняться женской модой, возможно, с другим набором задач, чем в Dior или Jil Sander, где он работал с 2005 по 2011 год.

    Кто станет его преемником в Dior? Всплывет множество имен. Один из них — Риккардо Тиши из Givenchy. Его показ в Нью-Йорке в сентябре, на котором присутствовали топ-менеджеры LVMH, казался платформой для серьезного карьерного роста. Но подходит ли его темная, пропитанная религией эстетика хорошенькому Диору? И сможет ли Толедано установить взаимопонимание с Тиши, как он так легко сделал с Саймонсом? Другая возможность — Фиби Фило из Селин.Ее одежда, подходящая для женщин, вызывает ажиотаж, и она мастер аксессуаров, но хотя было бы интересно увидеть женщину в Dior, лондонский Филон может сопротивляться идее проводить больше времени в Париже — и быть ответственным за многих. больше шоу, чем сейчас у Селин.

    И это возвращает нас к первому вопросу: Почему? Хотя Саймонс редко выражал сожаление в интервью по поводу загруженности Dior — шесть показов в год, два из которых были связаны с особой утонченностью от кутюр — он откровенно сказал о давлении, которое это оказывает на творческий процесс.Падение Гальяно заставило людей усомниться в том, сколько стресса испытывают дизайнеры, но Саймонс жаловался не на это. Он, конечно, говорил о стрессе, но у него было достаточно личных ресурсов, чтобы справиться с этим — стабильная личная жизнь, близкие дружеские отношения, насчитывающие 35 лет, непреодолимое чувство долга по отношению к Dior и людям в его ателье. Последнее было очевидно в Dior и I , документальном фильме, который был снят во время его первого сезона в качестве художественного руководителя. Ему не нравились старые модные формальности, вроде того, что к нему обращались «месье».«Он не хотел ни чувствовать себя изолированным, ни делать моду вне пределов досягаемости. Как Толедано сказал сотрудникам фильма: «Давайте назовем его Раф в знак современности».

    Но Саймонс был разочарован нехваткой времени на творчество. К своему дебютному шоу в июле 2012 года у него было восемь недель на подготовку, но вскоре они сократились вдвое, учитывая другие требования в его расписании. «Это нормально, — сказал он мне несколько месяцев назад во время интервью журналу System , которое выйдет в начале ноября, потому что рабочие кабинеты Dior и их сеть поставщиков могут работать с невероятной скоростью.Но, как он тогда сказал: «Когда ты проводишь шесть концертов в год, времени на весь процесс не хватает. Технически да — люди, которые делают образцы, сшивают, они могут это делать. Но у вас нет времени для инкубации идей, а время инкубации очень важно. Когда вы пробуете идею, вы смотрите на нее и думаете: Хм, давайте отложим ее на неделю и подумаем позже . Но это невозможно, когда над всеми коллекциями работает только одна команда «.

    Его решение заключалось в том, чтобы в прошлом году сформировать две дизайн-студии, чтобы они чередовались по коллекциям.По его словам, это очень помогло, но он, похоже, все еще сомневался в ценности создания такого количества шоу, и не было ли самообманом думать, что свежие идеи могут возникать такими темпами. «Потому что я не из тех, кто любит все делать так быстро, — сказал Саймонс. «Думаю, если бы у меня было больше времени, я бы отказывался от большего количества вещей и предлагал другие идеи или концепции». Он добавил: «Я думаю, что могу справиться с самыми высокими ожиданиями в бизнесе, такими как массовые блокбастеры, коммерческая одежда, большие концепции.Но я не думаю, что это обязательно сделает вас лучшим дизайнером ».

    Может быть, но можно было бы возразить иначе — что давление Dior сделало Саймонса более опытным, более интуитивным. Его последняя коллекция от кутюр в июле наложила некую фламандскую неподвижность на объемы Dior New Look, в результате чего были созданы безмятежно простые платья с почти декадентскими накидками. Саймонс сказал, что это его любимое шоу. Это также оказало заметное влияние на сентябрьские коллекции в Нью-Йорке, что привело к появлению множества платьев Guinevere.

    Тем не менее, несмотря на безграничное мастерство Dior и большую свободу изобретать свою моду, творческий контроль Саймонса не распространялся повсюду, и, возможно, это его тоже огорчило. Некоторые области, например дизайн магазинов, были ему недоступны. Между имиджем Dior на подиумах и имиджем бренда, представленным, скажем, в рекламе парфюмерии знаменитостей, уже давно существует небольшое расхождение — разрыв, который на самом деле был шире и страннее в первые годы существования Гальяно. Фило, напротив, кажется, имеет большое значение в общем имидже Селин — от рекламы до интимного масштаба ее шоу и прохладной элегантности новых выставочных залов компании в Париже.Но Dior — гораздо более крупный и сложный бизнес — гордость Арно, виртуальная вотчина на авеню Монтень — и кажется маловероятным, что одному человеку, каким бы желающим и восхищавшимся он ни был, когда-либо было предоставлено слишком много власти.

    Так что, возможно, после трех с половиной лет в Dior Саймонс почувствовал, что это не лучшее место для него. Означает ли уход от одного из великих домов Парижа к отказу от модели последних 20 лет — громкого шоу и престижного люксового бренда? Нет, это было бы преувеличением.Но это говорит о том, что уравновешенный Саймонс стремится к лучшему чувству меры — меньше шоу, больше времени на создание — а вместе с этим — большему контролю и личному удовлетворению.

    В заявлении, опубликованном сегодня, Саймонс сказал: «После тщательного и долгого размышления я решил оставить свою позицию креативного директора коллекции Christian Dior Couture Women. Это решение полностью и в равной степени основано на моем желании сосредоточиться на других интересах в моей жизни, включая мой собственный бренд, и на увлечениях, которые заставляют меня выходить за рамки моей работы.Christian Dior — выдающаяся компания, и для меня было огромной привилегией написать несколько страниц этой великолепной книги. Я хочу поблагодарить месье Бернара Арно за доверие, которое он оказал мне, предоставив мне невероятную возможность работать в этом прекрасном доме в окружении самой удивительной команды, о которой можно только мечтать. У меня также была возможность за последние несколько лет извлечь выгоду из лидерства Сидни Толедано. Его вдумчивое, сердечное и вдохновенное руководство также останется одним из самых важных событий в моей профессиональной карьере.”

    ГЕЙЛЕТТЕР

    Кристиан Диор (дизайнер). Бар, дневной ансамбль весна-лето 1947, коллекция по образцу Рене 1955.

    Дом Dior , основанный в 1946 году одноименным брендом Christian Dior , не нуждается в представлении, но на случай, если вы не знакомы, Дом Dior: семьдесят лет высокой моды — это щедрое введение в мир моды. захватывающая эволюция одного из самых престижных домов моды. Dior — это титан индустрии моды, который неизменно может похвастаться успешными линиями готовой одежды, парфюмерии, кожгалантереи, аксессуаров, часов, ювелирных украшений и, конечно же, высокой моды.Вместе с Национальной галереей Виктории , Dior выпустил эту совершенно новую великолепно сконструированную книгу, чтобы отпраздновать свое 70-летие.

    В предисловии директор Национальной галереи Виктории Тони Элвуд, пишет: « Это полностью иллюстрированное издание… исследует богатую историю модного дома, дизайнерские коды, синонимичные с Домом Dior, понимание Мастерские Dior ателье и роль, которую аксессуары и парфюмерия сыграли в создании образа Dior в целом.”

    Автор: Кэти Сомервилль , Лидия Камицис и Даниэль Уитфилд , Дом Dior разбивает каждую эпоху дома с момента его создания в 1947 году, разделенный на разделы и темы, основанные на владении многих легендарные креативные директора дома: Christian Dior (1946–1957), Yves Saint-Laurent (1957–1960), Marc Bohan (1960–1989), Gianfranco Ferré (1989–1997), Джон Гальяно (1997–2011), Билл Гайттен (2011–2012), Раф Симонс (2012–2015) и первая женщина-креативный директор Dior, Мария Грация Кьюри (2016 – настоящее время).

    Манекены Christian Dior в салоне штаб-квартиры Дома Dior. 30 Авеню Монтень, Париж, 1957 год. Фотография Лумиса Дина, опубликована в журнале LIFE 1957 года.

    Джон Гальяно (дизайнер), образ 12, ансамбль жакета и юбки 2009, весна-лето 2009, коллекция Dior Heritage, Париж.

    Внутри ателье Дома Dior, гр. 1950.

    Кристиан Диор (дизайнер).Бар, дневной ансамбль, дизайн 1947 г., производство 1987 г., линия Corolla (Corolle), весна-лето 1947 г.

    Christian Dior драпирующая ткань поверх модного манекена Sylvie c. 1948.

    Кристиан Берар. Иллюстрация бара, дневной ансамбль 1947.

    В книге подробно рассказывается об историческом и культурном значении эпох моды Dior в сочетании с полностраничными изображениями современных коллекций.На одном из самых ярких снимков в книге, сделанном фотографом Сабин Вайс , запечатлен молодой, уравновешенный Yves Saint-Laurent в окружении « домашних манекенов в трапециевидной линии, коллекция Dior Heritage весна-лето 1958, Париж, ». ” Фотография олицетворяет роскошь: на ней изображена элегантная комната, позолоченная в белом и серебряном цветах, с Лораном в центре тринадцати красивых женщин, все они одеты в его платья от кутюр, платья и пальто, разработанные и изготовленные за его короткую карьеру в Dior.Это знаменательная фотография, на которой Лоран — всего лишь прыжок, прыжок и прыжок от премьеры своего собственного одноименного бренда и, в конечном итоге, навсегда изменивший ландшафт моды.

    В «Послании от Dior», предшествующем изображению, генеральный директор Dior Сидни Толедано пишет: « как защитник исключительного французского мастерства высокой моды, Кристиан Диор был революционером, провидцем моды. Его наследие настолько богато, что оно никогда не переставало вдохновлять различных креативных директоров, сменивших его в Dior .”

    Эта книга предлагает наиболее полный и детально описанный рассказ обо всей истории дома. Это роскошное, показное и авангардное здание, мало чем отличающееся от самой иконы Maison Christian Dior.

    Кристиан Диор регулирует аксессуары платья Zaire на своем звездном манекене Victoire во время репетиции показа высокой моды осень-зима 1954 года.

    Шляпа Christian Dior, коллекция от кутюр весна-лето 1956 года.Линия Fleche.

    Джон Гальяно (дизайнер). Look 25, весна-лето 2011.

    Манекены Christian Dior прибывают в Австралию на презентацию коллекции haute couture осень-зима 1957 года, последней коллекции Christian Dior, ноябрь 1957 года.

    Кристиан Диор.

    Christian Dior — модный бренд | Бренды

    1999 J�Adore (Вт)

    1999 Лилия (Вт)

    2000 Цвета Eau de Dior (W)

    2000 Eau de Dior Energizing (Вт)

    2000 Расслабляющая вода Dior (W)

    2000 Диоревер

    2000 Помни меня (W)

    Лето по Фаренгейту 2001 г. (М)

    2001 Высшее (M)

    2002 Forever and Ever (ж)

    2002 Dior Addict (Вт)

    2002 Дюна Сан (Вт)

    2002 J�Adore Eau d�Ete (W)

    Лето по Фаренгейту 2002 г. (М)

    2002 Я люблю Dior (W)

    2002 Туалетная вода J’adore (W)

    2003 Крис 1947 (Вт)

    2003 L� или J�Adore (Вт)

    2003 по Фаренгейту 0 градусов (М)

    2003 J�Adore New Eau de Toilette (W)

    2003 J�Adore So Dior (Вт)

    2003 Высшая энергия (М)

    2003 Лили Диор (ж)

    2004 Dior Addict Eau Fraiche (Вт)

    2004 г. по Фаренгейту Fresh (M)

    2004 Eau Noire (U)

    2004 Кельн-Бланш (М)

    2004 Boise d�Argent (M)

    2004 Чистый яд (M)

    2004 Dior Me, Dior Me Not (W)

    2004 Dior Addict «Dior Twist» (W)

    2004 J`Adore Anniversaire en Or (Вт)

    2004 Летний аромат J`Adore (W)

    2004 L’or J’adore The Absolute Perfume (Вт)

    2004 Sweet Sun (Вт)

    2005 Miss Dior Cherie (ж)

    2005 Dior Homme (М)

    2005 Dior Star (ж)

    2005 Dior Addict 2 (Вт)

    2005 Eau de Dolce Vita от Dior (W)

    2005 J’adore Adoration en или ограниченная серия (W)

    2006 Dior Addict 2 Logomania (ж)

    2006 Dior Addict 2 Summer Breeze (Вт)

    2006 Forever and Ever Dior (ж)

    2006 по Фаренгейту Лето 2006 (M)

    2006 J`Adore Gold Supreme (Divinement Or) (Вт)

    2006 Очарование полуночи (клавиша W)

    2006 Чистый ядовитый эликсир (клавиша W)

    2007 J�Adore L�Absolu (Вт)

    2007 Dior Addict Shine (ж)

    2007 Пионы Dior Addict Summer (W)

    2007 Dior Homme Intense (M)

    ;

    2007 Dio Homme Одеколон (M)

    2007 Dior Passage No.4 (Вт)

    2007 Dior Пассаж № 8 (W)

    2007 Dior Пассаж № 9 (W)

    2007 Eau Sauvage Fraicheur Cuir (M)

    2007 по Фаренгейту 32 (M)

    2007 по Фаренгейту, лето 2007 (M)

    2007 J`adore Le Jasmin (ж)

    2007 Мисс Диор Чери 2007

    Круизная коллекция 2008 года — Escale a Portofino (W)

    2008 Dior Addict 2 Summer Litchi (ж)

    2008 Dior Homme Sport (М)

    2008 Эликсир гипнотический яд (клавиша W)

    2008 Эликсир Полуночный яд (клавиша W)

    2008 Эликсир Чистый яд (клавиша W)

    2008 Полуночный яд (Вт)

    2008 Miss Dior Cherie 2008 (Вт)

    Цветущий букет Miss Dior Cherie 2008 (W)

    .

    Bessarion: BEssARION / Mercedes-Benz Fashion Week Russia

    BEssARION / Mercedes-Benz Fashion Week Russia


    Бессарион родился 31 августа 1978 года в Тбилиси. Имя было дано в честь великого грузинского поэта Бессариона Габашвили.

    Богатая история Грузии, её необыкновенно красивая природа и архитектура с детства привила Бессариону уникальный вкус и чувство цвета. Примерно в возрасте 6 лет родители все чаще и чаще стали замечать Бессариона за рисованием, моделированием и составлением коллажей. В 10 лет он поступил в Школу имени Нико Пиросмани — лучшую художественную школу города. После окончания был принят в Академию художеств, сдав всего два экзамена вместо шести – экзамен по композиции и живописи. Пожалуй, точкой отсчета его карьеры можно считать 1997 год, когда Бессарион получает приз гран-при на Международном конкурсе авангардной моды «АМА». Английский художник и скульптор Эндрю Логан, вручавший награду, пригласил его на совместную выставку в Лондон. Именно тогда Бессарион почувствовал, что больше всего на свете он хочет войти в этот красочный мир искусства и ярких идей. На тот момент мода уже была его основной страстью, а в голове зарождалась мысль о создании собственной линии одежды.

    С 1997 по 1999 год Бессарион участвовал со своими коллекциями более чем в 10 показах, прошедших в основном в Тбилиси. В 1999 году молодой дизайнер принял участие в отборочном туре Международного конкурса «Русский силуэт». Вновь заняв первое место, в качестве приза он получает возможность учиться в Доме мод В. Зайцева, а вместе с тем — уникальный шанс начать карьеру в Москве. За годы работы в столице, Бессарион добился невероятного успеха: был имиджмейкером артистов первого российского мюзикла «Метро» и популярной российской группы «А-Студио»; многие годы занимался visual-мерчендайзингом для крупнейшей компании Mercury; тесно сотрудничал с Домом моды В. Юдашкина на должности главного мерчендайзера. Этот этап стал самым важным для роста Бессариона как профессионала. Его «маэстро» Валентин Юдашкин стал для него человеком, который заставил поверить в себя. Параллельно с этим он продолжал рисовать эскизы и создавать роскошные наряды, в которых появлялись на светских мероприятиях многие звёзды шоу-бизнеса, а также создавать на заказ обувь под именем “Bessarion”. Последним местом работы была компания AIZEL. В Бессарионе сочетается невероятное трудолюбие, целеустремленность, преданность мечте, вера в себя и свою команду.

    Источником вдохновения дизайнера является музыка Дайны Крол, книги, особенно «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда, фильмы Вонг Кар Вая, творчество Ван Гога и Сергея Параджанова. А также бесконечное многообразие природы. Её краски и фактуры он стремится воплотить в тканях, постоянно находясь в поисках инноваций.

    Гости показа BEssARION | BESTIN.UA

    Еще до того как в Украине прижилось понятие устойчивой моды, существовала не менее устойчивая традиция посещения красивых закрытых шоу. Их светская масштабность отступила в период Ковида, но не забылась. И тем эффектнее на фоне забытых ивентов смотрелось вчерашнее шоу грузинского дизайнера, снова напомнившего нам про магию достойного front-raw и попыток успеть зацепить объектив Антона Кулаковского, чтобы непременно попасть в хронику BESTIN.

    Хотя, на самом деле, показ Бессариона был куда глубже  простых светских истин. Концентрация модных людей в списках приглашенных, чьи имена едва ли известны редакторам и фотографам, свидетельствовала о том, что в fashion-индустрию Киева тоже пришла новая этика – инклюзивные аутфиты, агендерные паттерны и абсолютно другая мода.

    На показ прибыли: Веня Брыкалин (VOGUE.UA), основатель Недели Моды (Тбилиси) София Чкония, дизайнеры Артем Климчук, Жан Грицфельдт и GUDU, Полина Неня (BESTIN.UA), модели Алла Костромичева и Мира Марчук, исполнитель Даша Суворова, фотограф Ксения Каргина, Валера Топал (EX UFW) и другие.

     

    Бессарион 

     

    София Чкония

     

    Алла Костромичева

     

    Ксения Каргина, Веня Брыкалин

     

    Полина Неня с дочерью Теоной 

     

    GUDU

     

    Артем Климчук

     

    Валера Топал

     

    Жан Грицфельдт

     

    Виолетта Федорова

     

    Мира Марчук

     

    Антон Еременко

     

    Женя Портфилова

     

    Ксения Палфи

     

    Яна Кензировская

     

    Даша Суворова

     

    Тина Сизонова

     

    Мария Маслий

     

    Марина Олевская

     

    Женя Примаченко

     

     

    Саша Коптев

     

     

    Маша Шаломеева с дочерью

     

     

     

    Елена Долгих

     

    Елена Поляничко

     

    Бессарион 

     

    Люда Голубицкая

     

    Антон Кушнеров, Яна Кензировская

     

    Ольга Аншукова

     

    Даша Шиманская

     

     

    Валера Топал, Бессарион 

     

    Даша Шрамко

     

    Егор Кольченко

     

    Впервые в Украине прошел показ грузинского бренда BEssARION

    30 мая, в день Киева, в галерее современного искусства “М17” впервые в Украине прошел показ грузинского бренда BEssARION.

    Гостей события встречал струнный квартет, а внутри зала свет и музыка помогли проникнуться атмосферой андерграунда и современных субкультур. Таким образом удалось подчеркнуть противопоставление нового веяния классическим канонам моды. 

    Коллекция построена на контрастах и переосмыслении нормы, она вдохновлена Украиной и новым поколением украинцев.

    За последние несколько лет активное развитие субкультур вызвало перерождение смежных сфер как мода, искусство и музыка, благодаря чему Украина становится новым культурным центром, вдохновляя многих деятелей искусства. Эта коллекция создана для Украины и о ней. Уникальные фасоны, будто наизнанку вывернутые вещи, иллюстрируют события, происходящие в стране — новое поколение влечет за собой переворот как в мыслях, так и в действиях общества, кардинально меняя менталитет. 

    Важным для дизайнера было показать синергию двух стран — Украины и Грузии. Так, на пресс-волле, созданном Бессарионом вручную, написаны фразы великих литераторов и деятелей искусства обеих культур.

    Селекцию музыки для показа сделал диджей из Тбилиси — Бекучи. Благодаря многолетней дружбе с дизайнером, композиция получилась проникновенной и отразила главные лейтмотивы коллекции. Открывала показ украинская модель и актриса Валерия Караман.

    Само шоу прошло в день Киева, а первые примерки начались в день Независимости Грузии. К этому событию дизайнер шел 8 лет, со времени его первого приезда в Украину. 

    В коллекции фигурируют знаковые для бренда единицы как кейпы и тренчи: в последних плащевая ткань комбинируется с экокожей, а рукава продлены в перчатки.

    Воротники рубашек, вместо того чтобы обвивать шею, непривычно выходят на первый план, пальто и трикотажные футболки трансформируются в платья благодаря подолу в пол. В образах удачно обыграны тенденции будущего сезона —  юбки, надетые поверх расклешенных в щиколотке брюк, строгие узкие галстуки и монохромность.

    Сумки для показа были предоставлены брендом Satellite, в изделиях ставят акцент на функциональность, утилитарность и комфорт аксессуаров.

    Отдельное внимание стоит уделить обуви BEssARION: унисекс ботинки на каблуке с квадратным носком и комбинация кроссовок разного цвета подчеркивают нежелание быть в рамках нормы, стремление к свободе и отказ от общепринятых стандартов. 

    Фото предоставлены брендом

    Больше фотографий в галерее ниже:

     

    Bessarion: «Я считаю, что в современной одежде национальные мотивы не нужны» | Курсив

    Известный грузинский дизайнер Бессарион Размадзе (Bessarion) уже не первый раз приезжает в Алматы. На этот раз поводом стала презентация платформы theluxury.market, где Бессарион выступил не только в амплуа дизайнера, но и диджея. А перед этим ответил на вопросы о моде и музыке, а заодно поделился своим мнением о будущем казахстанской фэшниндустрии.

    — Бессарион, в Ваших платьях на всевозможных светских мероприятиях появлялись многие звезды шоу-бизнеса. Среди Ваших клиентов Кети Топурия, Полина Гагарина, Эвелина Хромченко, Ксения собчак. Расскажите о них.

    — Что касается любимых клиентов, то это все мои друзья. Для меня все начинается с дружбы. На самом деле у меня нет клиентов, которые не мои друзья, которых я очень люблю. Нас связывают какие-то истории, им нравится моя одежда. Это, если говорить об известных людях. Что касается остальных многочисленных покупателей моей одежды, то я с ними не знаком, но могу сказать, что у них хороший вкус.

    — Говорят, что все известные дизайнеры творят для одной женщины. Кто Ваша муза?

    — Это не так. Я никогда не ориентируюсь на кого-то конкретно. Я творю для людей. И это самое большое счастье для меня. Мне не важно богатые это люди или нет, живут они на Рублевке или в Америке или где-то еще. Мне важно, что человек носит одежду, которую я создаю.

    — Что подвигло выбрать именно эту профессию? Как Вы стали дизайнером?

    — Я не выбирал профессию. Знаете, иногда дети задаются вопросом, кем им быть: космонавтом или архитектором? Я всегда знал, кем я буду. С раннего детства я что-то резал, рисовал, перекроил все шторы, за что неоднократно был наказан. Причем, никто кроме меня в семье ничем подобным не занимался. Мой папа архитектор, мама – домохозяйка, которая посвятила нам всю свою жизнь. Прапрабабушка художницей была, как я недавно узнал…

    — Вам нравится кто-нибудь из казахстанских дизайнеров?

    — Не буду врать, из казахстанских дизайнеров я знаю только Айнур Турисбек. В остальном, я, к сожалению, мало знаком с модой вашей страны. Слушайте, но место в мире может найти каждый. Главное – вкус. Без этого невозможно делать вообще что-либо. Все в жизни – это вкус. И я считаю, в Казахстане есть все необходимые ресурсы для того, чтобы занять место на карте моды. У вас есть все для этого. Прекрасные горы, красивый Алматы, зеркальная Астана. Может, не в этом, но в следующем поколении. Знаете, нельзя же заранее сказать, в каком поколении родится гений.

    — Некоторые дизайнеры любят использовать в своей одежде национальные или этнические мотивы. Как к этому относитесь Вы?

    — Это очень больной вопрос. Я не люблю национальные мотивы. Я считаю, что в современной одежде они не нужны. Если все же дизайнер решил их использовать, это должно быть очень тонко и незаметно. Для этого есть национальная одежда. Сувениры. В специальных магазинах, где туристы, если им хочется, могут купить себе папаху и носить ее. Я не хочу. Я современный человек. Поэтому в своей одежде я национальных мотивов не использую. Хотя некоторое время назад британская звезда фэшн-журналистики Хилари Александер, побывав в музее национальной одежды в Грузии, сказала, что это практически Миссони. Но это для туристов Миссони. Для меня это крестики.

    — Но Вы ведь популярны не только как дизайнер, но и как диджей…

    — Я достаточно давно увлекаюсь музыкой и исполняю DJ-сеты. Диджейский пульт — это же очень интересно. Мне всегда было любопытно, как это все управляется. И девять лет назад я попробовал себя в качестве диджея. Сначала это было на уровне хобби. Потом, когда мою музыку начали слушать, покупать, это стало второй профессией. И в этом статусе я уже объездил весь мир. Но основное – это, конечно же, дизайн.

    Читайте «Курсив» там, где вам удобно. Самые актуальные новости из делового мира в Facebook и Telegram

    Дизайнерская одежда и обувь St. Bessarion — Look At Me

    Сегодня мелкие детали вызывают куда больший интерес, чем любое количество однородной ткани. Возможно, потому что их интереснее разглядывать. Возможно, потому что это именно то, что исправляет минималистичность образа или, наоборот — из хаотичного делает гармоничный. Аксессуары — как вы уже догадались — речь именно о них.   


    Когда заходишь в шоу-рум дизайнера Бессариона, стелаж с обувью — это первый объект, на котором взгляд останавливается на пятнадцать минут. Фисташковая замша, тончайшая кожа, широкое голенище — ботильоны, сапоги, полноценная часть бренда St. Bessarion.  

    — Обувью я занимаюсь с 98-го года. Это мое давнее увлечение. Я много лет проработал на обувной фабрике еще на своей родине в Грузии. Обувь мне всегда была очень интересна и я выучил всю технологию ее производства от «А» до «Я».  


    — Она невероятно женственная. А что по поводу мужчин? Нет в планах выпустить мужскую коллекцию одежды и обуви? 

    — Думаю, что никогда этого не сделаю. Настолько сильно, насколько я люблю одевать женщин, я не люблю одевать мужчин. 

    — Во время показа вашей коллекции осень/зима 2010, прошедшего в рамках Недели Моды в Москве, модели ходили в париках. Откуда такая идея возникла?  


    — В моем представлении это близость к чему-то космическому. Что-то я взял из истории — но это не копия. Вся коллекция для меня носит сильную эмоциональную нагрузку. Для меня это сбор разных ощущений, событий, историй. Причем именно люди с историями, пожалуй, интересуют меня больше всего.   

    Сегодня обувь St. Bessarion, так же как и одежду, можно приобрести в шоу-руме, который открыт как для стилистов, так и для клиентов. Тут же расположился и кабинет Бессо, и небольшое производство, где сейчас во всю идет работа на летней коллекцией будущего года. 


    В планах вторая линия, производство которой будет уже более масштабным. Под шоу-румом, который находится на втором этаже старинного особняка в центре Москвы, ближе к осени откроется первый моно-брендовый бутик St. Bessarion.

        

    Дизайнер Бессарион

    Адрес шоу-рума: Столешников переулок, д.6, стр.5

    Фото: Алексей Калабин

    «Путин не знает о российских прогрессивных дизайнерах» — FW-Daily. Женский журнал о моде, стиле, брендах

    В 2009 году на модной карте России появилось новое имя – St. Bessarion. Дизайнер из Грузии Бессарион представил свою первую полноценную коллекцию на Russian Fashion Week, теперь — Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Сразу после первого показа, генеральный продюсер недели моды Александр Шумский предложил Бессариону закрывать российскую неделю моды еще в течении 3х следующих лет. В Киеве Бессарион задержался несколько дольше, чем изначально планировал, — за время, проведенное в Украине, он встретил свою любовь, а его вещи начали продаваться в киевском бутике Anouki Bicholla.

    _______________________________

    _______________________________

    Начну, пожалуй, с самого банального вопроса: «Как тебе Киев?».

    Киев – моя любовь. У меня с ним уже долгие отношения. Впервые я приехал в Киев в 2006 году, когда мы снимали клип А-Студио. Именно тогда я и влюбился в этот город. Здесь очень теплые по темпераменту люди, в отличие от Москвы. Если честно, мне кажется, Киев очень похож на Тбилиси, поэтому, наверное, я сразу почувствовал родственную энергетику. Первое, на что я обратил внимание тогда, в 2006 году, — это расслабленный ритм жизни киевлян.

     

    Мне кажется, мы стали немного активнее с тех пор. Заметил?

    Да. Сейчас Киев – это Москва 1998 года.

     

    Ну, ты загнул.

    Не в обиду! Это очень хорошо, вы должны этим гордиться. Потому что именно сейчас в Киеве зарождается своя поп-культура: мода, музыка, глянец, осмысленные разговоры. Этот этап развития всегда интереснее, нежели город с формировавшимися и устоявшимися правилами.

     

    Ты, наверное, заметил, что у нас в индустрии моды все очень молодые.

    Да, конечно, заметил. Это очень радует.

     

    Ты ведь приехал в середине мая. Потом уехал, потом буквально через пару дней вновь приехал. Что заставило вернуться?

    На этот раз любовь. Сейчас я могу об этом говорить совершенно уверенно.

     

    Вот круто! На самом деле, я так и понял, судя по твоему инстаграму. И что вы дальше планируете? Любовь на расстоянии?

    Трудно сказать. Как сверху запланировано. Мы стараемся.

    _______________________________

    _______________________________

    Давай поговорим о начале твоей карьеры. Впервые я о тебе услышал пару лет назад, когда о тебе стали активно говорить в Москве. Ты тогда представил коллекцию fallwinter 09-10. Это был настоящий успех. Громко заявив о себе, тяжело сохранить этот успех?

    Напомню, что первый показ в Москве у меня прошел в разгар, так сказать, «войны» между Россией и Грузией. Ты, наверное, можешь себе представить, каких трудов мне стоило показать коллекцию с моим-то именем. После показа, я был какое-то время совершенно опустошенным, — я не знал, что делать дальше.

     

    Но коллекцию ведь восприняли очень хорошо. По-моему, все рецензии были только положительными.

    Да, знаю. Последующий месяц я только тем и занимался, что читал рецензии. Я не верил тому, что читаю, мне казалось, что это просто ради приличия.

    _______________________________

    _______________________________

    И как ты пришел в себя?

    Благодаря людям, которые в меня верили. Например, Александр Шумский, генеральный продюсер Russian Fashion Week, приехал с предложением быть хэдлайнером российской недели моды еще минимум, как три года. Это было первым знамением для меня, что я на верном пути.

     

    Расскажи, кто спонсировал твою первую коллекцию. В интернете, в статьях о твоем первом показе, фигурирует Icon Fashion Group.

    На самом деле, Icon Fashion Group была придуманной компанией мною и моей подругой. Никакой документации не существовало. Весь Icon Fashion Group – это моя подруга. Когда мне исполнилось 30 лет, я понял, что пора что-то менять. Проработав 5 лет в доме Valentin Udashkin, я решил переехать в Париж, поскольку не видел дальнейших перспектив в Москве. Моя подруга меня остановила и позволила мне работать над собственной коллекцией. В итоге мой показ состоялся 25 октября 2009 года.

    _______________________________

    _______________________________

    А у тебя были друзья на тот момент среди российских дизайнеров?

    Да, я уже тогда дружил с Викой Газинской, общался с Сашей Тереховым. На самом деле, в модной тусовке у меня тогда было три друга – это Виталий Козак, Наташа Туровникова и, собственно, Вика Газинская. Вот так… Ну, что ты хочешь услышать? Российские дизайнеры меня тогда не особо поддерживали.

     

    А сейчас?

    Сейчас отношения стали теплее. С кем-то пути разошлись, с кем-то начал общаться ближе.

     

    Расскажи о своем детстве. Мне кажется, именно в детстве рождается желание быть дизайнером. В юном возрасте будущие дизайнеры либо шьют одежду для кукол и перешивают мамины наряды, либо очень популярны в школе, тусуются с самыми крутыми девчонками и дают им советы. У тебя было нечто подобное?

    Детство у меня было очень «правильным». Я очень благодарен своим родителям, которые подарили мне веру в любовь и семейное счастье. Они были очень молоды, когда я появился. Моей маме было 16, а отцу – 18.

     

    Правда?

    Да, на тот момент, в Грузии это считалось нормой. Я уверен, что я был плодом невероятной и искренней любви. В школе я был популярным. Мы были довольно обеспеченной семьей, и дедушка часто привозил мне вещи из Америки. Например, у меня у первого были джинсы Levis. Когда я пришел в них школу, маму на второй день вызвали и сказали, что так одеваться нельзя, чтобы другие дети не завидовали (смеется).

    _______________________________

    _______________________________

    Как твои родители восприняли твое желание быть дизайнером? Согласись, в Советском Союзе родителям довольно странно услышать от сына, что он хочет быть дизайнером.

    Мама всегда поддерживала и верила в меня. С отцом было сложнее. Поэтому было вдвойне приятней увидеть его слезы, когда меня впервые показали по телевизору с победой в конкурсе «Русский силуэт». Сейчас-то я ему очень благодарен за его неверие в меня, как дизайнера, — это очень подбадривало меня всегда. Что уж скрывать, он всегда видел меня как минимум адвокатом.

     

    Как ты думаешь, насколько дизайнеру нужно быть привлекательным внешне? Вот, например, Марк Джейкобс или Том Форд. Сейчас ведь обсуждают не только их коллекции, но и вносят их в списки самых сексуальных или красивых. Мне кажется, это благотворно влияет и на успех их брендов.

    Смотря, какие цели преследует дизайнер. Я скромный человек, поэтому на вечеринки выхожу крайне редко. Сейчас у нас происходит настоящая война с моим пиар-агентом перед каким-то событием, когда мне нужно выйти в свет (смеется). Я не хочу, чтобы меня признавали самым красивым или самым сексуальным. И обсуждение в прессе моей личной жизни, — это все-таки не то, к чему я стремлюсь.

     

    То есть, личная популярность для тебя — это негативная сторона профессии?

    Это, скорее, воспитание. Я очень не хочу, чтобы мои родители читали всякую ерунду, которую пишут. Для них это очень волнительно.

     

    Давай поговорим о твоей одежде. Что для тебя важнее — придать одежде интересную креативную форму или сделать так, чтобы женщина выглядела сексуально?

    У меня свое понятие о сексуальности. Для меня, — чем больше прикрыт человек, тем более он сексуален. Неважно, женщина это или мужчина. Я очень не люблю прозрачные вещи на женщинах или, например, сандалии на мужчинах, — мне кажется, это очень отвратительным.

     

    О, а как тебе стиль украинцев? Мы ведь славны прозрачными одеждами на женщинах средь бела дня и сандалиями на мужчинах.

    Есть такой момент. Но молодежь в Украине одевается очень стильно и модно.

     

    Ты себя чувствуешь частью русской моды? Насколько тебе вообще важен контекст?

    Важно. Я всегда говорю, что меня родила Грузия, а вырастила Россия. Быть частью русской моды мне важно, поскольку вся моя дизайнерская деятельность рождалась именно в России.

     

    Ты как в принципе относишься к тому, что российские дизайнеры сейчас производят?

    Есть очень интересные ребята.

     

    Кто, по-твоему, хороший русский дизайнер. Вот так объективно и честно без всяких «он мой друг».

    Мне сейчас очень импонирует марка Pirosmani.

     

    И не потому что дизайнер Pirosmani Женя Малыгина мать Даши, твоей близкой подруги?

    Нет. О том, что они мать и дочь я узнал только месяц назад.

    _______________________________

    _______________________________

    В одном из интервью ты сказал, что в России в моду играют. До сих пор так думаешь?

    Играют, к сожалению. Мода – это не только fashion-шоу и показы. За модной индустрией должна стоять производственная история, промышленная. У нас в России до сих пор не производят ткани. Все российские дизайнеры до сих пор ездят по разным странам в поисках фурнитуры. Во всем мире, мода – это часть культуры, которую поддерживает государство. В России о нас не знают, Путин не знает о моем существовании, о существовании Viva Vox. Наш президент знает лишь два имени.

     

    Зайцев и Юдашкин?

    Да. Модная индустрия не может существовать без поддержки правительства.

     

     

    Всегда интересовал вопрос, какие первые мысли у дизайнера, когда представив коллекцию и выйдя уже на поклон, он уходит за кулисы?

    Опустошение. Представь, ты полгода живешь лишь вот этим, — творишь, создаешь, переживаешь, думаешь. И через 11 минут, сколько длится показ, все заканчивается. Но это приятное ощущение.

     

    Однажды ты сказал, что провал – это когда ты не слышишь о себе ничего плохого. Что плохого о себе услышал здесь? Тут о тебе много говорили.

    О том, что я высокомерный. Но я называю это московской тональностью (смеется).

     

    Текст: Александр Коптев

    Фото: Вита Михайличенко

    Bessarion завершил Mercedes-Benz Fashion Week Russia показом коллекции сезона весна-лето 2012 — Новости

    25 октября в World Trade Center состоялся закрывающий показ Mercedes-Benz Fashion Week марки Bessarion – дизайнера Бессариона. Он представил коллекцию сезона весна-лето 2012.

    Как отмечается в пресс-релизе к показу, его «главным источником вдохновения послужил русский балет. А также в процессе создания Бессарион обратился к эстетике русского народного фольклора».

    «Воодушевленный образами таких женщин, как Майя Плисецкая, Анна Павлова и Нина Ананиашвили, дизайнер создал необыкновенно воздушную и утонченную коллекцию».

    «Оставаясь приверженцем своего стиля, Бессарион подчеркивает женскую индивидуальность статичными формами, в этот раз, делая основной акцент на легкость свободного покроя и смешивая такие фактуры, как шифон, кожа, трикотаж и хлопок. В этом сезоне обувь представлена в форме классической лодочки на высоком каблуке. Знаковым аксессуаром  станет стилизация балетной пачки и русского народного кокошника в различных дизайнерских интерпретациях. Коллекция Bessarion создана для утонченных натур, способных взглянуть на современный мир сквозь призму времени».

    Коллекция дизайнера Бессариона. Фоторепортаж Юрия Покровского

    Напомним, Russian Fashion Week (с 2011 года – Mercedes-Benz Fashion Week Russia) проводится в Москве уже в течение десяти лет два раза в год – в первых числах апреля и в середине октября. Последние три года RFW проходит в Конгресс-холле Центра международной торговли. Первая Неделя моды под знаком Mercedes-Benz прошла в Москве с 31 марта по 5 апреля.

    Все ссылки на материалы о Mercedes-Benz Fashion Week Russia находятся здесь.

    Фотографии Валентины Кузнецовой, ИА «РИА Мода».

    Василий [кардинал] Виссарион (Стэнфордская философская энциклопедия)

    1. Жизнь

    Висарион родился в Трапезунде между 1399 и 1408 годами и крестился. Бэзил. В молодом возрасте он отправился в Византию, где учился у Иоанна Кортасменос (ум. 1431/7). Он изменил свое имя на Виссарион, когда стал монахом в 1423 году. карьера, Виссарион занимается дипломатической деятельностью на службе императора Иоанна VIII Палеолога. Это поставило его в контакт с двор деспота Мистры, города, где он имел возможность углубить свою философскую и математическую подготовку под руководством Гемистоса Плетона (ум.1454). Решающий год в жизни Висариону было, вероятно, 1437 год, когда он стал митрополитом Никейским. (отсюда общий эпитет Кардинал Никен ) и оставил для Италия как член греческой делегации в Совете Феррара-Флоренция.

    Совет был в основном посвящен попытке объединение Латинской и Греческой Церквей, которые западноевропейские державы поставили условие для оказания военной поддержки Палеолог, когда он пытался отбиваться от турок-османов.Как член греческой делегации молодой Виссарион не хотел уступать главный догматический пункт разногласий между двумя церквями, которые привели к их разделению в одиннадцатом веке: проблема о месте Святого Духа в Символе веры. Согласно У греков Дух исходил только от Отца, тогда как в римской формулировке это также произошло от Сына ( Filioque ). И все же, движимый его озабоченность нестабильной политической ситуацией в Греции и, наконец, убедившись в текстах отцов церкви, Виссарион изменил свое ума и в апреле 1439 г. произнес речь (the Oratio dogmatica de unione ), в котором он выступал за соглашение между греческими и латинские авторы.В июле 1439 г. Виссарион зачитал акт о унии. между римской и греческой церковью во Флоренции. В том же году, в то время как он был в Греции в последний раз, Висарион стал кардиналом.

    Бессарион проведет остаток своей жизни как один из самых важные и влиятельные члены римской курии. Он был выбран для важных дипломатических миссий; например, в 1450 году Никколо Ви отправил его в Болонью как legato a latere . Он особо забота о греческих обрядах аббатствах, например, в Калабрии, Мессине и Гроттаферрата.Он получил ряд бенефициаров и в 1458 г. избран защитником францисканского ордена. В 1463 г. он также стал Патриарх Константинопольский. Он даже был близок к тому, чтобы возвыситься до папство по крайней мере дважды, но, очевидно, его борода, которая для многие символизировали его греческое происхождение — мешали ему собирать необходимая поддержка. Его кардинальная деятельность сочеталась с научные предприятия, которые он предпринимал лично, а также спонсировал как покровитель круга интеллектуалов, которые были во многих случаях он нравится греческим эмигрантам.Такие мужчины, как Теодор Газа (ум. 1476) и Никколо Перотти (ум. 1480) — и на короткое время даже его будущий заклятый враг Георгий Трапезундский (ум. 1473) — были все часть свиты кардинала.

    После падения Константинополь в 1453 г. спасая культурное наследие своей родины, Греции, и он преследовал эта цель как в интеллектуальном, так и в политическом плане. Из с интеллектуальной точки зрения план Вессариона заключался в спасении Греческие тексты, которые до этого были неизвестны в западном христианском мире и обычно были редкими (до такой степени, что в некоторых случаях они выживали сегодня только в экземплярах, собранных Кардиналом).Жадный пожизненный коллекционер книг, Виссарион собрал библиотеку, чтобы предотвратить потерю этих сокровищ: «без книг могила будет покрывать имена мужчин, как покрывает их тела ». Бессарион боялся — действительно, он был поглощен ужас — «чтобы все эти чудесные книги, порожденные таким много труда и изучения величайших человеческих умов, эти самые маяки Земля, должна быть подвергнута опасности и разрушению в мгновенное». Бессарион чувствовал эту Венецию — город, с которым он имел давние отношения и где он служил папой легата в 1463 году — мог бы стать убежищем для его библиотеки и книги, которые он пожертвовал около 1468 года, сформировали первое ядро Biblioteca Marciana.

    Помимо спасения книг от разрушения, У Бессариона также была более практическая политическая программа для своей родины; он был одним из самых ярых сторонников призыва к новому крестовому походу освободить Грецию от османского контроля. Поэтому он был занят несколько дипломатических представительств, в Германии, а затем в Вене, которые направлен на то, чтобы убедить западных правителей бороться с турками. После попытки в 1464 г. потерпел неудачу из-за смерти Папы Пия II в Анконе, Виссарион работал до конца своих дней, чтобы получить поддержку для проекта, который с каждым разом казался все более и более иллюзорным год.Это было на обратном пути из одной из этих дипломатических миссий в В 1472 году, на этот раз во Францию, Виссарион заболел и умер в Равенна. Он был похоронен в своей титульной церкви СС. Апостоли в Риме, где Антониаццо Романо и Мелоццо да Форли украсили часовня его имени между 1464 и 1467 годами.

    2. Работает

    Опера Висариона omnia включает сочинения, подготовленные для Аудитории как при византийском, так и при римском дворе, такие как речи и стихи.Особый интерес представляют речи, которые он адресовано итальянским правителям, чтобы убедить их присоединиться к крестовый поход против турок ( Orationes ad Principes Italiae Contra Turcos , 1470). De errore Paschatis , посвященный для расчета правильной даты Пасхи, вероятно, был составлен с помощь Региомонтана (1436–1476) и отражает Ранний интерес Виссариона к астрономии, который он культивировал со времени его обучения у Кортасменоса и Плетона.Виссарион также оставил после себя богатый корпус писем, которые он никогда не редактировал для публикация. Помимо того, что он был покровителем важных переводов, он также сам переводил греческие произведения на латынь, в том числе Св. Василия De nativitate Domini , Xenophon’s Memorabilia и Demosthenes ’ First Olinthiac . Однако наиболее важные работы Висариона, как автор и как переводчик специализируются на богословии и философия.

    2.1 Висарион Богослов

    Во время своего пребывания в Греции Виссарион принял традиционалистскую позиции, которые включали враждебность к догматам римского Церковное и схоластическое богословие, противоречащее гезикастическому созерцательные доктрины все еще господствовали в Греции в то время.В опыт Совета Феррара-Флоренция привел его к сомнению и отказаться от некоторых из своих предыдущих судимостей. Это видно по Опровержения двух произведений Максима соответственно Планудес (13–14 -е гг. г.) и Маркос Эугеникос (ум. 1444 г., г. присутствовать на Совете), на котором Виссарион защищал шествие Духа от Сына. В других произведениях и в частности, в энциклике к грекам , составленной когда он стал Патриархом Константинополя, он подчеркнул первенство римского понтифика, приглашая греков восстановить союз две церкви, распавшиеся после Собора.В г. Евхаристия , которую он перевел с греческого на латынь и переработанный несколько раз за более чем два десятилетия, Висарион защищал эпиклезис в Православной Евхаристии.

    Один из наиболее интересные богословские труды Виссариона, тем не менее, были спровоцирована ссорой с Георгием Трапезундским, который вместе с их разногласия по поводу переводов Джорджа аристотелевской Problemata и Птолемей Almagestus , в конечном итоге привело к ухудшению их отношений.Когда комментируя Иоанна 21:22 во время банкета, Виссарион заметил, что латинский текст Вульгаты Евангелия был искажен, и вместо того, чтобы читать «Sic volo eum manere donec veniam, quid ad te?», С ссылка на Джона, следовало читать «si volo eum manere donec veniam, quid ad te? ». Георгий Трапезундский выступил против кардинала, защищая Вульгату. Бессарион отреагировал коротким письмом, в основном основанный на филологическом учении Николая Маниакутии (12 th c.), Который подтвердил необходимость проверки Латинский текст Евангелий против греческого оригинала.Для Виссариона, отказ от филологических взглядов Джорджа шел рука об руку с отказ от своих тысячелетних убеждений: защищая версию содержащим слово «sic», Джордж на самом деле показал, что он принял идею, что Джон был жив и ждал второго пришествия Христа. Милленаризм Джорджа вернулся на поверхность — с более широким и различные последствия — во времена Платона-Аристотеля спор, который представлял суть его спора с Виссарионом (увидеть ниже).

    2.2 Виссарион Аристотелев

    Репутация Виссариона как платоника, в основном связанная с его борьба против архаристотелевского Георгия Трапезунд — временами затмевает в современной науке его вклад в перипатетическую традицию.Напротив, Аристотелевский опыт Виссариона получил широкое признание в столетия спустя после его смерти, когда его перевод Метафизика отмечался и переиздавался несколько раз, в том числе в Corpus Aristotelicum Беккера (1831 г.). Осуществлялся между 1446 и 1451 годами и посвящен королю Альфонсо I. Неаполь, перевод получил высокую оценку Николая Кузанского за его превосходство, и Джанноццо Манетти за ясность, которую он объясняется решением кардинала отобразить текст объявления sensum , а не ad verbum .

    В дополнение к его языковые навыки, Бессариону в этом предприятии помогли глубокие знание произведений Аристотеля, культивировавшееся с его Bildungsjahre , поскольку ряд исследований по содержанию его библиотека выявили. Виссарион был не только восприимчив к Аристотелевская традиция, но также и ее недавнее латинское развитие, как представлен схоластикой. Опять же, исследования Бессариона библиотека раскрыла этот лишь кажущийся удивительным аспект его философское образование: в частности, Фома Аквинский был известным автора в Византии, в основном из-за греческих переводов Summa contra gentiles и Summa theologiae сделано Деметриосом Кидонесом в четырнадцатом веке.Bessarion’s знание этих вопросов также повлияло на In calumniatorem Platonis , где находится один из кардинальных повторяющиеся аргументы заключаются в том, что Георгий Трапезундский был по существу не зная традиций (аристотелизма и схоластики), он утверждали, что они превосходят платонизм (см. ниже).

    Репутация Виссариона как знатока аристотелевской философии и схоластическая философия иллюстрируется его ролью посредника в ссора из-за будущих отрядов между двумя теологами из Левен, Генрих Зомерен и Питер де Риво.С 1469 г. до самой смерти Висарион сыграл важную роль в этом споре не только потому что когда-то он был покровителем самого де Зомерен, но также потому что кардинал собрал вокруг себя несколько умелых Философы-схоластики, в том числе Франческо делла Ровере (скоро Папа как Сикст IV) и Фернандо де Кордова, оба из которых принимали участие в спор. Это было не единственное обстоятельство, в котором Висарион и члены его окружения принимали участие в схоластических диспутах. Для всех По этим причинам случай Виссариона ставит под сомнение упрощенный противопоставление аристотелевской схоластики и чисто платонической Гуманизм, дорогой прошлой науке, вместо этого показывает размытые границы между этими традициями (см., д.г., Монфасани 2016b). Даже In calumniatorem Platonis , текст освящен даже от названия до защита Платона была не в меньшей степени результатом этого двусмысленного отношения между гуманизмом и схоластикой, между платонизмом и Аристотелизм.

    2.3 The

    In calumniatorem Platonis

    Обида Георгия Трапезундского на Виссарион была одной из движущими силами проекта Comparatiophilusphorum Platonis et al. Аристотель (около 1458 г.), в котором Георгий жестоко напал на Платон, философ, которого предпочитал кардинал пресловутый.В трех книгах Георгий критиковал Платона как невежественного, нечестивого. и порочны, прославляя совершенную мудрость, благочестие и добродетель Аристотель. Такая работа, сравнение соответствующих достоинств Платон и Аристотель, особенно в религиозных вопросах, не были редкостью. в византийском окружении , и Гемист Плетон написал свою собственное сравнение во время Собора Флоренции: Буклет Плетона, написанный по-гречески и поэтому мало читаемый, воспевал благочестие платонической философии в попытке разоблачить хрупкое аристотелевское основание схоластики.Георгия Comparatio , напротив, был призван усилить роль Аристотеля. как авторитетный источник христианского богословия в той мере, в какой знакомить Стагирита с догмами, такими как Троица, и иногда помещать его выше даже Фомы Аквинского. Георгия comparetio имеет апокалиптический подтекст, явно выраженный в заключительные страницы произведения, в котором наступает четвертый Платон — второй и третий были соответственно Эпикуром и Мухаммед — связан с падением Византийской империи, и характеризуется как угроза Латинскому Западу.Безымянный четвертый Платон Возможно, это был либо Плетон, либо сам Вессарион.

    Comparatio Джорджа сразу же восприняли как опасно со стороны Виссариона, которому нужно было отреагировать на него, чтобы сохранить его репутацию и репутацию Платона. Если бы Платон воспринимался как нечестивым, таким же был и кардинал по ассоциации. С помощью несколько членов своего круга, Виссарион произвел в течение около десяти лет его шедевр: In calumniatorem Платон (Против клеветника Платона).

    Подготовка работа требовала нескольких корректировок, как формальных, так и теоретических. Из С формальной точки зрения Виссарион понимал, что произведение, написанное на греческом языке, как изначально был In calumniatorem , в нем не было бы желаемое воздействие. Поэтому он перевел произведение на латынь, а в для того, чтобы сделать его стилистически привлекательным, занимался искусный латинист, своему секретарю Никколо Перотти, чтобы отредактировать текст. Переработка Перотти сделала работу более доступной и элегантный, хотя иногда он изо всех сил пытался отдать должное философские концепции, содержащиеся внутри.

    С теоретической точки зрения По мнению авторов, Виссарион интересовался иного рода пересмотром. Вокруг 1457 г., когда он участвовал в дискуссии о природе и искусстве в эпистолярный обмен с Теодором Газой, Виссарион первоначально утверждал, как и его учитель Плетон, что Платон и Аристотель были непримиримо против. Однако кардинал изменил это положение после того, как натолкнулся на трактат — теперь потерянный — на та же тема Георгия Трапезундского: в его собственном последующем буклет — De natura et arte — суждено стать шестая книга In calumniatorem Platonis , Bessarion принял примирительную точку зрения, основанную на подходе поздней античности. комментатор Симплициус.Эта интерпретация — принятая на протяжении года. В calumniatorem — Аристотель представлен как естествоиспытатель и Платон как богослов, объясняя тем самым очевидные разногласия между двумя авторами как просто вопрос разная тематика и разных уровней реальности. Этот экзегетический ход позволил Бессариону избежать открытых атак Аристотель, неявно поддерживая превосходство Платона, в частности, как внешняя помощь христианской вере. Это также позволило ему избежать контрастов с аристотелевцами в римской курии и полагаться на авторитеты схоластов, такие как Альберт Великий. и Фома Аквинский для достижения своих целей интерпретации.

    Этот арсенал источников имел решающее значение для раскрытия скудных знаний Джорджа о Аристотелевская философия и традиция, а следовательно, и ненадежность восхваления якобы набожности Стагирита: эта проблема является предметом третьей книги In calumniatorem Platonis , который был составлен на более позднем этапе, в основном, Доминиканский теолог Джованни Гатти (ум. и 1484). Наконец, защищая соглашение между Платоном и Аристотелем, Виссарион также можно было избежать каких-либо ассоциаций с Гемистусом Плетоном, чьи неоднозначные религиозная репутация могла запятнать кардинала.

    Книга In calumniatorem разделена на шесть книг: первая, вторая. и четыре зеркала трех книг Джорджа Сравнение .

    Книга первая посвящена доказательству мудрости Платона, несмотря на неуловимость его стиля и диалогической структуры его работ, вопреки утверждению Джорджа, что он был невежественен. После перечисление авторов, которые восхваляли Платона выше Аристотеля, в основном Цицерона и Августин, и несколько Отцов Церкви — Виссарион обсуждает очевидное отсутствие определенных предметов у Платона работает, ссылаясь на пифагорейскую практику секретности.Тем не менее, кардинал также демонстрирует, что Платон прекрасно обучался всем дисциплин и предложил альтернативную энциклопедию мудрости к аристотелевской.

    Вторая книга наиболее близка к Византийская традиция сравнения и решает проблему о благочестии Платона и Аристотеля. Взяв толкования из такие авторы, как Плотин, Прокл, Псалом-Дионисий, Симплиций и многих других, Бессарион встречает анализ различных предметов на в центре инвективы Джорджа, предполагая, что Платон предлагал теории решающих тем, таких как творение, душа и материя это было больше похоже на христианскую догму.Виссарион решен смущающие тупики в философии Платона, такие как доктрина материи и доктрина метасоматоза как представлен в Тимее , используя сложные различия в первом случае и аллегорическое объяснение во втором, в процесс, делающий их приемлемыми для христианских читателей. Опять Виссарион постоянно настаивает на единственном очевидном разногласии между Платоном и Аристотель: восстанавливая еще один аргумент от Симплициуса, он утверждает что Стагирит напал на слова, а не на смысл Платоновские доктрины, чтобы уберечь их от искажений и манипуляции.Аристотель, утверждает Виссарион, сделал то же самое с Парменидом и Мелиссом, которые говорили как теологи не меньше Платона.

    Третья книга, как указано выше, рассматривает ряд проблемных вопросов в Георгии Трапезундского лечение Аристотеля. Более легкие темы, например, связанные с жертвоприношения и опора на поэтов и женщин — дают путь к более сложным вопросам, таким как предполагаемый Аристотелем знание догмата триединства, его взгляды на бессмертие душа и место провидения в перипатетической космологии.Особенно важны здесь главы, посвященные невозможность индивидуального бессмертия души через Аристотель , так как он контрастирует с вечностью мира защищался в На небесах . Виссарион, наоборот, находит и то, и другое. Интерпретации Аверроэса и Александра Афродизиаса душа, приемлемая в соответствии с принципами Аристотеля, несмотря на их контраст с христианской верой.

    Четвертая книга посвящена проблема добродетели Платона.Опираясь на Пс.-Дионисия, Виссарион предлагает духовное толкование любви, как описано в Symposium и в Phaedrus — в радикальный контраст с сексуальным, постулированным Джорджем. В другом разделе Висарион использует сравнительный метод Геродота, чтобы оправдать обычное использование женщин, за которое выступает Платон. в Республике . Вдобавок Висарион обезвреживает милленарист Георгия пророчество о четвертом Платоне, утверждая, что падение греческого Империя возникла из-за неизбежного циклического упадка, который Доктрины Платона опередили бы.В последней главе книги, Виссарион упрекает Джорджа в его лицемерии, поскольку он похвалил Платона, когда он перевел Парменида и Законы .

    Перевод Джорджа законов — это основная цель пятой книги, которая содержит список ошибки — фактические и предполагаемые — допущенные Трапезундом в его версия. Цель этой главы — доказать, что Джордж некомпетентность в философии Платона, что, в свою очередь, еще больше доказывает ненадежность его обвинений против Платона.Тем не менее, своеобразный забота о переводе платонических произведений распространяется на весь In calumniatorem : Виссарион знал, что латынь Скудное знание Платона европейцами могло склонить их к послушайте Георгия Трапезундского. Практика подношения Виссариона в его работах переводы платоновских текстов, сопровождаемые альтернативными экзегезы к предложенным Джорджем — призваны исправить это пробел в знаниях в западном мире. Виссарион также представил своему Латинские читатели аристотелевские авторы, такие как Александр Афродисиас, которые до этого имели ограниченное распространение в латинском мире, но чьи интерпретации Аристотеля поставили Стагирита в противоречие с христианским догматом.Эти вставки были частью Бессариона стратегия разоблачения религиозных ограничений аристотелевской философии, таким образом обеспечивая неявную поддержку идеи, что Платон может служить лучшим внешним подспорьем для истинной веры в традиции отцов церкви и греческих богословов, таких как Евсевий из Кесария и Феодор Метохитес.

    Шестая книга In calumniatorem , вышеупомянутый De natura et arte , является толкованием отрывка из второй книги Аристотелиан Физика .Написано раньше других книг составляя В calumniatorem , это единственное, в котором Виссарион открыто называет Джорджа своим противником и, как уже говорилось, выше — это первая работа, в которой Виссарион выражает соборные взгляды на Платона и Аристотеля. В этом смысле De natura et arte представлял собой своего рода «генеральную репетицию» для magnum opus применительно к единственной экзегетической задаче, в которой тем не менее важные последствия для важных предметов (таких как учение об идеях и божественной причинности в мире).

    3. Приемная

    В то время как George’s Comparatio появился только в печати посмертно в 1523 г. в единственном неполноценном издании Висарион взял в полной мере использовать недавно открытую технологию печатного станка для достижения его аудитория: это давало Виссариону еще одно преимущество перед его оппоненту, обеспечив более широкое распространение готового текста. Модель In calumniatorem Platonis был напечатан в 1469 году Швайнхеймом и Паннарц. В том же году они также опубликовали Didaskalikon Алкиноуса и De Апулея deo Socratis и De Platone et eius dogmate , вероятно, как часть филоплатонического редакционного проекта, организованного кардинал.Модель In calumniatorem впоследствии была переиздана. дважды, печатным станком Aldine, в 1503 и 1516 годах. Оба издания, которые не идентичны, включая собственные изменения Виссариона к версия текста 1469 года.

    Умеренная христианизация Виссариона чтение Платона обеспечило таких авторов, как Марсилио Фичино и Франческо Каттани да Дьякчето с мощными экзегетическими схемами, такими как взято из Плотина, Прокла и Пс.-Дионисия (чьи подлинность Бессарион защищал даже от членов его собственной круг).В случае с Фичино эти пояснительные ключи были увеличены. в еще более амбициозной христианизации Платона, в которой античного философа сравнивали с Моисеем. Монументальное произведение, которое включены несколько списков цитат и авторитетов, In calumniatorem быстро стал репертуаром материала для Писатели и философы шестнадцатого века. Разделы, подобные тем, что на Пифагорейские тайны (I.2) пользовались вниманием многочисленных читателей, как и письмо Лисия к Гиппарху.Луи ле Руа (ум. 1577) в значительной степени полагался на вторую книгу In calumniatorem для его комментарий к Тимею . Не ссылаясь на его источник, Symphorien Champier (ум. 1540) восстановлены отрывки из В calumniatorem во многих его работ. Шампье хотел убедить своего друга Жака Лефевра d’Etaples (ум. 1536) Платона о полезности Христианская религия и In calumniatorem предложили множество материалов для поддержки его усилий. Хотя он восхищался переводом Бессариона Metaphysics , которую он опубликовал первым, Лефевр д’Этапль — вместе с Гийомом Буде, тем не менее, поддерживал позицию Георгия Трапезунд.

    Композитный характер In calumniatorem допускали различные интерпретации природы Работа Виссариона. В В calumniatorem Bessarion сам колебался между описанием текста как извинением Платона и как сравнение Платона и Аристотеля. Несмотря на то, что In calumniatorem помог распространить жанр сравнение Platonis et Aristotelis в раннего Нового времени произведение воспринималось в основном как извинение Платона, и это сделало Виссарион очевидной целью во времена антиплатоническая реакция во главе с иезуитами в конце шестнадцатого века. век.Члены других орденов, таких как францисканцы и Августинцы, тем не менее, более сочувствовали кардиналу, хваля его и в calumniatorem в семнадцатый век. Висарион также оказал влияние на стены университетов. Фактически, его упор на Аристотеля как на простого натурфилософа, предоставил профессорам перипатетической медицины веские аргументы против метафизические интерпретации Философа: например, как Пьетро Помпонацци (1462–1525) и Франческо Вимеркато (ум.1569), хотя приводя аргументы в пользу смертности души из разных перспективы, были в долгу перед отрывками из третьей книги В calumniatorem Platonis .

    Bessarion | Византийский богослов | Britannica

    Bessarion , также называемый John Bessarion, имя при крещении John, или Basil, Latin Johannes, или Basilius , (род. 2 января, 1403, Трапезунд, Трапезунд, сейчас Трапезундская империя, Трапезунд, Трапезунд) , Турция] — скончался ноябрь.18, 1472, Равенна [Италия]), византийский гуманист и богослов, позже римский кардинал и крупный участник возрождения письма в 15 веке.

    Он получил образование в Константинополе (Стамбул) и принял имя Виссарион, став монахом в ордене Святого Василия в 1423 году. В 1437 году он был сделан архиепископом Никейского (ныне Изник, Турция) византийским императором Иоанном VIII Палеологом . Он сопровождал Иоанна в Италию, чтобы договориться о союзе между Византийской и Западной церквями в качестве средства мобилизации помощи против турок, которые вторглись на Балканский полуостров и угрожали Константинополю.

    На соборах в итальянских городах Феррара и Флоренция Висарион поддерживал унию, что было неприемлемо для других в византийской церкви. Виссарион, однако, оставался в общении с Римом и снискал расположение папы Евгения IV, который сделал его кардиналом в 1439 году. После этого он жил в Италии. В Риме он внес вклад в развитие Римской академии истории и археологии, и вместе со своим бывшим учителем Гемистом Плетоном, знаменитым неоплатоником, он привлек круг философов, посвятивших себя изучению Платона.С 1450 по 1455 год он служил папским губернатором Болоньи и был послан посольствами к различным иностранным принцам, включая короля Франции Людовика XI в 1471 году. построив личную библиотеку, которая включала большую коллекцию греческих рукописей, благодаря его покровительству ученых и его сочинениям. Позже он подарил свою библиотеку Сенату Венеции. Висарион стал латинским патриархом Константинополя в 1463 году.Его наиболее важной работой считается трактат In calumniatorem Platonis, , защищающий Платона от пылкого аристотелизма Георгия Трапезундского. Его попытки примирить две философии повлияли на итальянскую философию, которая ассимилировала византийскую философскую традицию после падения Константинополя в 1453 году.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

    Кардинал Виссарион — Возрождение и Реформация

  • Бьянка, Кончетта. от Bisanzio в Roma: Studi sul cardinale Bessarione . Рим: Roma nel Rinascimento, 1999.

    Очень полезный сборник статей о Виссарионе одного из великих авторитетов в области кардинала и итальянской среды.

  • Coluccia, Giuseppe L. Basilio Bessarione: Lo spirito greco e l’Occidente . Флоренция: Лев С. Ольшки, 2009.

    Самая последняя биография Виссариона. Хотя некоторые из его утверждений спорны, он содержит много полезной информации, переводы греческих текстов и освещение всей жизни Вессариона.

  • Fiaccadori, Gianfranco, ed. Bessarione e l’Umanesimo: Catalogo della mostra . Венеция, Biblioteca Nazionale Marciana, 27 апреля — 31 мая 1994. Неаполь, Италия: Виварий, 1994.

    Бесценная коллекция основных статей, документальных материалов и изображений. Иллюстрации и сопроводительный каталог рукописей на выставке исключительно высокого качества, не считая очень важных и оригинальных статей в томе.

  • Гутковски, Анджей и Эмануэла Принцивалли, ред. Bessarione e la sua Accademia . Сборник эссе, в основном представленный на конференции, состоявшейся в Риме, Италия, 18 марта 2011 г. Рим: Miscellanea Francescana, 2012.

    Полезный сборник актуальных статей о Бессарионе и его окружении.

  • Il cardinale Bessarione nel V centenario della morte (1472–1972): Conferenze di studio 7–18 нояб. 1972 год. Tenute nella «Sala dell’Immacolata» del Convento dei SS. XII Апостоли в Риме . Рим: Convento dei SS.XII Apostoli dei Frati Conventuali, 1974.

    Некоторые из статей теперь датированы, но две статьи Антонио Коччиа о биографии Вессариона и его отношениях с базиликой св. XII Апостолы остаются ценными.

  • Лабовски, Лотте. «Бессарионе». В Dizionario biografico degli italiani . Vol. 9, Berengario – Biagini . Под редакцией Альберто М. Гизальберти, 686–696. Rome: Treccani, 1967.

    По-прежнему лучший краткий обзор жизни и писаний Висариона с очень точными деталями.

  • Мэртл, Клаудиа, Кристиан Кайзер и Томас Риклин, ред. « Inter graecos latinissimus, inter latinos graecissimus»: Bessarion zwischen den Kulteren . Доклады, представленные на конференции, состоявшейся в Мюнхене 15–17 июля 2011 г. Берлин и Бостон: De Gruyter, 2013.

    DOI: 10.1515 / 9783110316216

    Труды последней конференции по Виссариону, характеризующиеся фундаментальными исследованиями его жизни и творчества. Почти все статьи цитируются в других местах этой статьи.

  • Mohler, Людвиг. Кардинал как Theologe, Humanist und Staatsmann . 3 тт. Падерборн, Германия: Шенинг, 1923–1942 гг.

    Первый том ( Darstellung ) представляет собой биографию, которая в некоторых отношениях была заменена, но остается фундаментальной. Два других тома незаменимы. Vol. 2 ( Bessarionis In Calumniatorem Platonis Libri IV ) содержит критическое издание греческого текста Бессариона In Calumniatorem Platonis вместе с латинским текстом, опубликованным в 1469 году.Vol. 3 ( Aus Bessarions Gelehrtenkreis: Abhandlungen, Reden, Briefe ) собраны письма и сочинения Бессариона, а также богатая коллекция соответствующих греческих и латинских текстов других авторов.

  • Монфасани, Джон. Византийские ученые в Италии эпохи Возрождения: кардинал Виссарион и другие эмигранты . Олдершот, Великобритания: Ashgate, 1995.

    Десять статей в томе прямо или косвенно касаются Бессариона, а остальные четыре посвящены грекам и греческой культуре эпохи Возрождения.

  • Василий Виссарион и великое возрождение писем

    Василий Виссарион (1403-1472)

    2 января 1403 года родился римско-католический кардинал епископ Василий Виссарион . Титульный латинский патриарх Константинополя Виссарион был одним из выдающихся греческих ученых, внесших свой вклад в великое возрождение письма в 15 веке. Один из самых образованных ученых своего времени, Виссарион распространял знания и знания греческого языка, создав личную библиотеку, которая включала большую коллекцию греческих рукописей, благодаря его покровительству ученых и своим сочинениям.В прошлом веке Византии, когда османские завоевания завершились взятием Константинополя в 1453 году, культурные влияния между Востоком и Западом текли в обоих направлениях. Хорошо известно влияние греческих эмигрантов, рукописей и идей на итальянское Возрождение. Кардинал Виссарион участвовал в этом двустороннем обмене мнениями и действительно внес в него выдающийся вклад [1].

    Ранние годы Василия Виссариона

    Василий Виссарион родился в Трапезунде, черноморском порту на северо-востоке Анатолии, который был сердцем понтийской греческой культуры и цивилизации в византийский и османский периоды.Годом его рождения является 1389, 1395 или 1403. В 1413 году, еще совсем молодым, он был отправлен в Константинополь, где посвятил себя учебе, достигнув большого успеха в области письма [2], и уехал. в 1423 году на Пелопоннес, чтобы послушать Гемиста Плетона, который был ярым противником Аристотеля, против которого он с неумеренным рвением защищал доктрины Платона [2]. Став монахом в постриг Ордена святого Василия, он принял имя старого египетского отшельника Виссариона, историю которого он рассказал.В 1436 году Висарион стал настоятелем монастыря в Константинополе, а в 1437 году византийский император Иоанн VIII Палеолог сделал его митрополитом Никейским, которого он сопровождал в Италию с целью воссоединения православной и католической церквей, которые прежде были отделился после раскола 1054 года.

    Объединение церквей

    Византийский император надеялся использовать возможность воссоединения церквей, чтобы получить помощь из Западной Европы против турок-османов.Бессарион участвовал в византийской делегации на Ферраро-Флорентийском соборе как самый выдающийся представитель профсоюзов в 1439 году. По возвращении в Грецию он обнаружил, что испытывает горькое недовольство своей привязанностью к партии меньшинства, которая не видела трудностей в примирении две церкви. На Флорентийском соборе, состоявшемся в Ферраре, а затем во Флоренции, Виссарион поддержал римскую церковь и снискал расположение папы Евгения IV, который наделил его чином кардинала на консистории 18 декабря 1439 года.

    Новое гуманистическое обучение

    Висарион оставался губернатором Болоньи в течение пяти лет (1450–1455) и провел мудрые реформы в управлении городом и в системе отправления правосудия. Прежде всего, он приложил все свое внимание и щедрость к университету, величайшей славе Болоньи, восстановив здание, которое грозило развалиться. Он собрал там в качестве учителей самых известных профессоров того времени, компенсируя за свой счет недостатки их гонораров и щедро поощряя, в частности, изучение классиков.Таким образом, он собрал вокруг себя двор поэтов и литераторов. [2] Его палаццо в Риме было виртуальной академией для изучения нового гуманистического образования, центром для ученых греков и греческих беженцев, которых он поддерживал, заказывая стенограммы греческих рукописей и переводы на латынь, что сделало греческую стипендию доступной для западных европейцев. Он поддерживал Региомонтана таким образом и защищал Николая Кузанского. [7,8] Он известен в истории как первоначальный покровитель греческих изгнанников (ученых и дипломатов), включая Теодора Газу, Георгия Трапезундского, Иоанна Аргиропулоса и многих других.

    Конклав

    На папском конклаве 1455 года, который избрал арагонского кандидата, Альфонса де Борху, Калликстом III, кардинал Вессарион был одним из первых кандидатов из-за его незаинтересованности в соревновании между римскими фракциями, которое давило на кандидатов фракций Орсини и Колонна. Как примус Кардиналий (с апреля 1463 г.) — титул декана Священной коллегии кардиналов еще не использовался — кардинал Виссарион председательствовал на Папском конклаве в 1464 году и Папском конклаве в 1471 году.

    Достижения

    Виссарион был одним из самых образованных ученых своего времени. Помимо переводов Аристотеля «Метафизика » и Memorabilia Ксенофонта, его наиболее важным трудом является трактат, направленный против Георгия Трапезундского, неистового аристотелиста, который написал полемику против Платона и озаглавил «В Calumniatorem Platonis » (« Против клеветника Платона »). Виссарион, хотя и был платоником, не был столь последовательным в своем восхищении, как Гемист Плетон, и вместо этого стремился примирить две философии.Его работа, открывшая отношение платонизма к основным вопросам религии, в значительной степени способствовала распространению умозрительной мысли в области теологии. Именно благодаря ему сохранилась до наших дней Библиотека Псевдо-Аполлодора , важный сборник греческой мифологии, датируемый первым или вторым веком нашей эры. Его библиотека, которая содержала очень обширную коллекцию греческих рукописей, была подарена им в 1468 году сенату Венеции и составляет ядро ​​знаменитой библиотеки Святого Марка, Biblioteca Marciana.Это было 482 греческих рукописи и 264 латинских рукописи.

    Смерть

    После тщетной миссии во Франции Висарион был разочарован и атакован своей болезнью. По пути домой утомительный переход через Альпы был для него тяжелым испытанием, и он заболел дизентерией. Сильно ослабев, он был вынужден прервать свое путешествие в Равенну. Там он умер 18 ноября 1472 года. Ходили слухи, что его отравили.

    Ссылки и дополнительная литература:

    Базилиос Бессарион — ученый дня

    Басилиос Бессарион, греческий ученый, родился в январе 1969 г.2, где-то между 1389 и 1403 годами. Висарион приехал из Трапезунда, города на берегу Черного моря, который был выдающимся культурным центром Византийской империи. Он поднимался в иерархии Греческой православной церкви, когда он приехал в Италию в 1438 году в составе комиссии, добивавшейся воссоединения греческой и римской церквей. Его эрудиция произвела сильное впечатление на правящего римского Папу Евгения IV, который заманил Висариона на свою службу, сделав его кардиналом. Бессарион провел остаток своей жизни в Италии, в основном в Риме, и он собрал прекрасную коллекцию греческих рукописей, которые быстро хлынули в Италию по мере того, как турки продвигались к Константинополю.

    Будучи одним из немногих в Италии, кто мог читать по-гречески, Вессарион поощрял молодых ученых к овладению языком, сделав свои рукописи свободными для перевода. Одним из тех, кого он поощрял, был астроном Иоганн Региомонтан, с которым Вессарион познакомился во время миссии в Вене. Региомонтан пытался создать Epitome из Almagest Птолемея, великой древней книги по астрономии, но единственным исходным текстом, который у него был, был латинский, который был переведен с арабского, а до этого — с персидского.Виссарион сказал Региомонтану, что ему принадлежит греческий Альмагест , и Региомонтан отправился в Италию в 1461 году, выучил греческий язык и перевел рукопись Вессариона Альмагест на латынь, и на основе этого создал его Epitome . В конце концов, он был опубликован в 1496 году с красивым фронтисписом гравюры на дереве ( см. Первое изображение выше ), и это был источник, из которого многие более поздние астрономы, включая Коперника, узнали астрономию Птолемея.

    Перед своей смертью Виссарион передал свою коллекцию рукописей венецианскому сенату, где она стала ядром того, что позже станет Biblioteca Marciana, Библиотекой Св.Отметка. Третье изображение выше — это современная фотография внешней части библиотеки, а четвертое изображение дает нам вид на комнату Виссариона в библиотеке. Современный портрет Висариона ( второе изображение выше ) был сделан Юстусом ван Гентом в 1474 году и висит в Лувре.

    Д-р Уильям Б. Эшворт младший, консультант по истории науки Библиотеки Линды Холл и доцент кафедры истории Университета Миссури в Канзас-Сити

    Базилиос Кардинал Виссарион [католическая иерархия]

    9027 904 904 Иерусалима {Джерусалемме}, Палестина
    Дата Возраст Событие Титул
    2 января 1403 Родился
    14379 334.9 Назначен Архиепископ
    11 ноября 1437 34,8 Рукоположен во епископа Архиепископ
    18 декабря 1439 36.9 Титулярный архиепископ Фиванский
    8 января 1440 г. 37,0 Назначен Кардинал-священник Санти XII Апостоли
    5 мая 1447 г. 44.3 Назначен Администратором Манфредонии, Италия
    5 марта 1449 года 46,1 Назначен Кардинал-епископ Сабины
    Назначен 28 марта 1449 46,2 909 del Mazara del Валло, Италия
    7 апреля 1449 г. 46,2 Подал в отставку Администратор Манфредонии, Италия
    23 апреля 1449 г. 46.3 Назначен Кардинал-епископ Фраскати
    21 октября 1449 г. 46,8 Назначен Администратор Иерусалима {Джерусалемме}, Палестина
    Подписан 13 марта 1458
    26 июля 1458 г. 55,5 Назначен Администратором Памплоны, Испания
    25 октября 1458 г. 55.8 Подал в отставку Администратор Мадзара-дель-Валло, Италия
    18 мая 1462 года 59,3 Подал в отставку Администратор Памплоны, Испания
    Назначен на апрель 1463³ 609 Патриарх Константинополь
    14 октября 1468 года 65,7 Назначен Кардинал-епископ Сабины
    18 ноября 1472 года 69.8 Умер Титулярный архиепископ Фивский

    Василий Бессарион (2 января 1403 — 18 января 1472), греческий священнослужитель

    Задний план

    Он родился в Трапезунде, черноморском порту на северо-востоке Анатолии, который был сердцем понтийской греческой культуры и цивилизации в византийский и османский периоды. Годом его рождения является 1389, 1395 или 1403 год.

    Образование

    Он получил образование в Константинополе, а в 1423 году отправился в Пелопоннес, чтобы послушать Гемиста Полетона, излагающего философию Платона.

    Карьера

    Вступив в орден святого Василия, он принял имя старого египетского отшельника Виссариона, историю которого он рассказал.

    В 1437 году Иоанн VII сделал его архиепископом Никейским.

    Палеолог, которого он сопровождал в Италию, чтобы добиться союза между греческой и латинской церквями с целью получения помощи с Запада против турок.

    С этого времени он постоянно проживал в Италии, много делая благодаря своему покровительству ученых мужей, своим собранием книг и рукописей и своими собственными сочинениями для распространения новых знаний за границу.

    Он последовательно владел архиепископством Сипонто и епископством Сабина и Фраскати.

    В 1463 году получил титул латинского патриарха Константинополя; и только из-за своего греческого происхождения он не был возведен на папский престол.

    Unravel project одежда официальный сайт: Unravel Project – купить оригинал в официальном магазине Leform в Москве

    Unravel Project | Доставка из Америки с официального сайта

    Молодой итальянский бренд Ben Taverniti Unravel Project появился в 2015 году благодаря усилиям талантливой супружеской пары – Джойс Бонелли и Бена Тавернити. Джойс является одним из самых успешных стилистов Голливуда, визажистом самой Ким Кардашьян. Бен работал в свое время креативным директором в «Hudson Jeans», имеет диплом парижской школы моды Esmod.

    Стиль бренда

    Главное направление совместно созданной торговой марки – коллекции уличного стиля, которые объединяют в себе неформальное, спортивное и классическое направление.

    Дизайнеры постоянно удивляют публику необычными сочетаниями, дерзкими моделями и сложносочиненными изделиями – поклонники обожают байкерские куртки, ультракороткие юбки и примерно такой же ширины пояса, завышенные талии, платья-бюстье, ботфорты на высокой шнуровке и штаны Unravel Project cargo trousers. Довольно разнообразна Unravel Project одежда — официальный сайт, кроме откровенно вызывающих нарядов, предлагает нам базовые предметы гардероба, пуховики, футболки, классические зауженные джинсы.

    Для любителей неформальной одежды бренд является идеальным, так как купить всё и сразу можно в одном магазине – на официальном сайте есть множество разделов, начиная с ежедневной одежды для работы (сдержанной, но особенной), заканчивая экстравагантными ансамблями для особых случаев. Вся одежда и обувь мастерски скроена, изготавливается из высококлассных материалов: хлопка, кашемира, натуральной кожи и шерсти.

    Покупка товаров Unravel Project

    Среди знаменитостей немало поклонников бренда и в частности Unravel Project cargo pocket trousers. В одежде торговой марки регулярно замечают Беллу Хадид, Кендалл Дженнер, ДжиДжи, Рианну и Хейли Болдуин. Стать в один ряд со звездами очень просто – можно приобрести одежду и обувь бренда, благо, ценовой диапазон достаточно широк и позволяет подобрать вариант по карману.

    Огромной популярностью пользуются Unravel Project cargo trousers – плотные штаны из натурального хлопка с функциональными карманами.

    Это очень удобная одежда, которая благодаря стильному крою стала восприниматься не только как уличная, карго от Unravel Project носят с классическими пиджаками. Выпускается много моделей и цветовых решений, но брендовые вещи невозможно спутать с другими, ведь неповторимая оригинальность сразу бросается в глаза, подчеркивает статус и отличный вкус владельца.

    Unravel Project по доступной цене

    Бандеролька поможет Unravel Project cargo trousers купить дешево – можно заказать товар в фирменном интернет-магазине или на Амазоне. Так как пересылка напрямую в Россию из магазинов не предусмотрена, Qwintry обеспечит возможность покупки, а также доступную доставку товаров!

    Регистрируйтесь на нашем сайте и выгодно приобретайте брендовые вещи – теперь это просто и удобно!

    Скидки на доставку и страховку, закрытые распродажи, приоритетное обслуживание и другие бонусы с программой Qwintry Plus!

    Дата обновления: 24 июня 2021

    Стильные и смелые решения от Ben Taverniti Unravel Project | Бандеролька

    Содержание:

    Молодой итальянский бренд Ben Taverniti Unravel Project появился в 2015 году благодаря усилиям талантливой супружеской пары – Джойс Бонелли и Бена Тавернити. Джойс является одним из самых успешных стилистов Голливуда, визажистом самой Ким Кардашьян. Бен работал в свое время креативным директором в «Hudson Jeans», имеет диплом парижской школы моды Esmod.

    Стиль бренда

    Главное направление совместно созданной торговой марки – коллекции уличного стиля, которые объединяют в себе неформальное, спортивное и классическое направление. 

    Дизайнеры постоянно удивляют публику необычными сочетаниями, дерзкими моделями и сложносочиненными изделиями – поклонники обожают байкерские куртки, ультракороткие юбки и примерно такой же ширины пояса, завышенные талии, платья-бюстье, ботфорты на высокой шнуровке и штаны Unravel Project cargo trousers. Довольно разнообразна Unravel Project одежда — официальный сайт кроме откровенно вызывающих нарядов предлагает нам базовые предметы гардероба, пуховики, футболки, классические зауженные джинсы.

    Для любителей неформальной одежды бренд является идеальным, так как для шопинга не потребуется больше никакой другой магазин – на официальном сайте можно купить себе весь гардероб, начиная от ежедневной одежды для работы (сдержанной, но особенной), заканчивая экстравагантными ансамблями для особых случаев. Вся одежда и обувь мастерски скроена, изготавливается из высококлассных материалов — хлопка, кашемира, натуральной кожи и шерсти.

    Покупка товаров Unravel Project

    Среди знаменитостей немало поклонников бренда и в частности Unravel Project cargo pocket trousers. В одежде торговой марки регулярно замечают Беллу Хадид, Кендалл Дженнер, ДжиДжи, Рианну и Хейли Болдуин. Стать в один ряд со звездами очень просто – можно приобрести одежду и обувь фирмы, благо, ценовой диапазон достаточно широк и позволяет подобрать вариант по карману.

    Огромной популярностью пользуются Unravel Project cargo trousers – плотные штаны из натурального хлопка с функциональными карманами.

    Это очень удобная одежда, которая благодаря стильному покрою стала восприниматься не только как уличная, карго от Unravel Project носят с классическими пиджаками. Выпускается много моделей и цветовых решений, но брендовые вещи невозможно спутать с другими, ведь неповторимая оригинальность сразу бросается в глаза, подчеркивает статус и отличный вкус владельца.

    Unravel Project по доступной цене

    Бандеролька позволит Unravel Project cargo trousers купить дешево – можно заказать товар в фирменном интернет магазине торговой марки или на Амазоне. Так как стандартно пересылка в Россию не предусмотрена, Qwintry обеспечит возможность покупки, а также доступную доставку товаров из другой страны прямо к Вам домой!

    Регистрируйтесь на нашем сайте и выгодно приобретайте брендовые вещи – теперь это просто и удобно!

    Девушкам предложили дополнить «голые» джинсы «полуголым» пиджаком

    Эквадорское правосудие признало на прошлой неделе недействительным гражданство этой страны, предоставленное основателю сайта WikiLeaks Джулиану Ассанжу, и официально уведомило об этом защиту активиста в понедельник, сообщил его адвокат Карлос Поведа.

    «Судьи административного суда согласились с аргументами министерства иностранных дел и объявили недействительным письмо о натурализации, выданное Джулиану Ассанжу. Уведомление пришло нам сегодня», — сказал Поведа (цитата по РИА Новости).

    Решение суда подлежит обжалованию через так называемые горизонтальные апелляции для расширения и разъяснения, а также окончательную апелляцию в кассационной инстанции, в слушаниях должен принимать участие адвокат Ассанжа.

    Письмо о натурализации от правительства Эквадора Ассанж получил в декабре 2017 года, скрываясь в посольстве этой страны в Лондоне. 10 апреля 2019 года, накануне его выдачи британской полиции, министерство иностранных дел опубликовало документ, признающий письмо о натурализации Ассанжа «наносящим ущерб административным актом».

    Решение Административного суда по спору о лишении Ассанжа гражданства было основано на отчете Управления национального контролера, в котором говорится о процедурных нарушениях и несоответствии критериям предоставления гражданства.

    По словам адвоката, это лишь предположения, а Управление финансового контролера действовало с явными политическими интересами — обвинение не сумело подтвердить ни одно из заявленных нарушений и не предоставило доказательств. Поведа также отметил нарушения по ходу процесса, которые затрудняли действия защиты.

    Ассанж, обвиненный в Швеции в 2010 году в сексуальных домогательствах и изнасиловании, скрывался с июня 2012 года в посольстве Эквадора в Лондоне, опасаясь экстрадиции. Утром 11 апреля 2019 года его задержали по запросу США. С этого времени Ассанж содержится в тюрьме строгого режима Белмарш. Слушания по вопросу об экстрадиции начались 2 мая 2019 года. Вскоре после этого власти США объявили, что предъявили Ассанжу новые обвинения в 17 эпизодах нарушения закона о шпионаже и раскрытии секретной информации. В случае выдачи в США Ассанжу грозит тюремное заключение сроком до 175 лет.

    Новая коллекция женской одежды Yves Saint Laurent

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    Fall — Winter 2021/22

    27 600 pyб

  • S (IT 40)

    M (IT 42 )

    L (IT 44 )

    XS (IT 38)

    Saint Laurent

    Женская одежда

    Fall — Winter 2021/22

    55 200 pyб

  • S (IT 40)

    M (IT 42 )

    L (IT 44 )

    XL (IT 46)

    XS (IT 38)

    Saint Laurent

    Женская одежда

    Fall — Winter 2021/22

    27 600 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    Осень-Зима 2019/20

    66 400 pyб

    SUMMER SALE:   45 300 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    253 600 pyб

    SUMMER SALE:   100 100 pyб

  • FR 36 • IT 40

    FR 38 • IT 42

    Saint Laurent

    Женская одежда

    160 600 pyб

    SUMMER SALE:   63 400 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    253 600 pyб

    SUMMER SALE:   100 100 pyб

  • FR 42 — IT 46

    FR 44 — IT 48

    Saint Laurent

    Женская одежда

    131 800 pyб

    SUMMER SALE:   52 100 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    220 400 pyб

    SUMMER SALE:   87 000 pyб

  • FR 38 • IT 42

    FR 40 • IT 44

    Saint Laurent

    Женская одежда

    142 900 pyб

    SUMMER SALE:   56 400 pyб

  • FR 40 • IT 44

    FR 42 — IT 46

    Saint Laurent

    Женская одежда

    131 800 pyб

    SUMMER SALE:   52 100 pyб

  • FR 38 • IT 42

    FR 40 • IT 44

    Saint Laurent

    Женская одежда

    142 900 pyб

    SUMMER SALE:   56 400 pyб

  • FR 38 • IT 42

    FR 40 • IT 44

    Saint Laurent

    Женская одежда

    131 800 pyб

    SUMMER SALE:   52 100 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    131 800 pyб

    SUMMER SALE:   52 100 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    44 600 pyб

    SUMMER SALE:   17 600 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    98 600 pyб

    SUMMER SALE:   38 900 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    38 800 pyб

    SUMMER SALE:   15 300 pyб

  • US 26 — EU 40

    US 27 — EU 41

    US 28 — EU 42

    US 25 — EU 39

    Saint Laurent

    Женская одежда

    54 300 pyб

    SUMMER SALE:   21 500 pyб

  • US 26 — EU 40

    US 27 — EU 41

    US 28 — EU 42

    US 29 — EU 43

    US 25 — EU 39

    Saint Laurent

    Женская одежда

    61 000 pyб

    SUMMER SALE:   24 100 pyб

  • US 26 — EU 40

    US 27 — EU 41

    US 28 — EU 42

    US 25 — EU 39

    Saint Laurent

    Женская одежда

    49 900 pyб

    SUMMER SALE:   19 700 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    61 400 pyб

    SUMMER SALE:   16 500 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    38 800 pyб

    SUMMER SALE:   15 300 pyб

  • US 26 — EU 40

    US 27 — EU 41

    US 28 — EU 42

    US 25 — EU 39

    Saint Laurent

    Женская одежда

    54 300 pyб

    SUMMER SALE:   21 500 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    38 800 pyб

    SUMMER SALE:   15 300 pyб

  • US 26 — EU 40

    US 27 — EU 41

    US 28 — EU 42

    US 29 — EU 43

    US 25 — EU 39

    Saint Laurent

    Женская одежда

    61 000 pyб

    SUMMER SALE:   24 100 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    38 700 pyб

    SUMMER SALE:   19 400 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    61 400 pyб

    SUMMER SALE:   16 500 pyб

  • US 26 — EU 40

    US 27 — EU 41

    Saint Laurent

    Женская одежда

    76 500 pyб

    SUMMER SALE:   30 200 pyб

  • FR 34 • IT 38

    FR 36 • IT 40

    FR 38 • IT 42

    Saint Laurent

    Женская одежда

    77 000 pyб

    SUMMER SALE:   20 700 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    86 000 pyб

    SUMMER SALE:   34 000 pyб

  • FR 38 • IT 42

    FR 40 • IT 44

    Saint Laurent

    Женская одежда

    151 500 pyб

    SUMMER SALE:   59 800 pyб

  • FR 38 • IT 42

    FR 40 • IT 44

    Saint Laurent

    Женская одежда

    131 800 pyб

    SUMMER SALE:   52 100 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    142 900 pyб

    SUMMER SALE:   56 400 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    277 700 pyб

    SUMMER SALE:   74 500 pyб

  • FR 38 • IT 42

    FR 40 • IT 44

    Saint Laurent

    Женская одежда

    88 200 pyб

    SUMMER SALE:   23 700 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    54 900 pyб

    SUMMER SALE:   21 700 pyб

  • Saint Laurent

    Женская одежда

    54 900 pyб

    SUMMER SALE:   21 700 pyб

  • Unravel Project | СаксПятая авеню

    Используйте код ACCOUNTSF при оформлении заказа

    СОЗДАТЬ УЧЕТНУЮ ЗАПИСЬ

    Когда вы создадите аккаунт, мы возьмем дополнительную скидку 10% на ваш заказ. Вы должны войти в свою недавно созданную учетную запись, чтобы погасить промокод. Введите промокод ACCOUNTSF при оформлении заказа. Код действителен в течение 6 дней с момента создания учетной записи. Код действителен только для одноразового использования. Никаких поправок к предыдущим покупкам. Предложение действительно только на saks.com (за исключением магазинов Saks Fifth Avenue, Saks OFF 5TH и saksoff5th.com). Не распространяется на товары, оформленные по предварительному заказу, покупку подарочных карт, благотворительных товаров или покупок сотрудников Saks Fifth Avenue. Не суммируется с другими акциями. Применяются исключения для дизайнеров (см. Ниже).

    Исключения дизайнеров (исключены некоторые категории товаров): ACNE, Acne Studios, Agnona, Akris, Alanui, Alchemist, ALEJANDRA ALONSO ROJAS, Alexander McQueen, ALEXANDER WANG, Altuzarra, AMIRI, Ann Demeulemeester, ArQUILAZZURA , Attico, AZZEDINE ALAIA, BABY ZEN, BALENCIAGA, BALMAIN, Baume & Mercier, BIRKENSTOCK, Bottega Veneta, Boucheron, Bric’s, BRIGGS & RILEY, BRUNELLO CUCINELLI, BUGABOO, Burberry, Calvin Other Name, BVLGARI, BVL Гусь, Картье, Седрик Шарлье, CELINE, CHANEL, Chantelle, Charvet, CHLOE, Chopard, Christian Dior, CHRISTIAN LOUBOUTIN, Christian Louboutin, Christopher Kane, CLARKS, COLE HAAN, Commando, Comme des Garcons, COMME PLAY, David Des Garcons Юрман, De Beers, Dior, Dior Homme, Dolce & Gabbana, DR MARTENS, Dries Van Noten, EBERHARD, EIDOS, Emilio Pucci, ERDEM, ERGOBABY, Ermenegildo Zegna, ETHAN K, Eton, FEAR OF GOD, Fendi, Fendi Casa, FPM , Франк Мюллер, ФРЕШ, ГАННИ, ДЖАНВИТО РОС SI, Giuseppe Zanotti, Givenchy, GRAFF, Gucci, Haider Ackermann, Hanky ​​Panky, Hanro, HEARTS ON FIRE, Hermes, Hermès Watches, Heron Preston, HOORSENBUHS, Isabel Marant, ISAIA, Issey Miyake, IWC, Jaeger-Lecouture, ДЖИММИ ЧУ, ДЖОН ЛОББ, ДЖУЛИСКА, Джунья Ватанабе, КЕЙТ СПЕЙД, КЕНЗО, ХАЙТ, КИТОН, ЛА КОНТРИ, ЛА ДУБЛЕЖ, ЛАНА ДЖЕЛЮРИ, ЛАНВЕН, ЛЕ КРЕУЗЕ, Ле Лабо, Ле Мистер, ЛИБЕРТИН, ЛОУЭ, Лоро Пиана, ЛЬВИР, МАСШТАБ , Mackenzie-Childs, MACLAREN, Maison Margiela, MANOLO BLAHNIK, MANSUR GAVRIEL, Marc Jacobs, Marni, Marques’Almeida, MAXI COSI, MCM, Michael Kors Collection, Michael Michael Kors, Michele, Michele Watches, Mikimoto, Missoni, Miu Miu Moncler, Monse, Montblanc, MOOSE KNUCKLES, MOSCHINO, MOVADO, Movado Edge, Movado Motion, MSGM, MZ WALLACE, N / A, Natori, Nicole Benisti, Nocturne # 22, noir kei ninomiya, NUNA, Off-White, PACO RABANNE, Palm Angels, Питер Пилотто, Piaget, PIERRE BALMAIN, PIERRE CORTHAY, Pomellato, Prada, Puiforcat, Ralph Lauren, Ralph Lauren Purple Label, RHUD E, RICK OWENS, Rick Owens DKSHDW, Rimowa, Roger Dubuis, ROGER VIVIER, ROI DU LAC, Rokh, Rosie Assoulin, SACAI, SAINT LAURENT, Saint Louis, Salvatore Ferragamo, Samsonite, Sara Battaglia, SENTALER, ROCHA, Шинола, Шинола, , STELLA MCCARTNEY, STOKKE, Sydney Evan, SYDNEY EVANS, TAG Heuer, THE FUR SALON, THE LAUNDRESS, NORTH FACE, THE ROW, Thom Browne, TIMBERLAND, Tod’s, TOMAS MAIER, TORY BURCH, TOTEME, Tre, Australia, UGG , Unravel, UPPAbaby, Vacheron Constantin, Valentino, VALENTINO GARAVANI, VEILANCE, VEJA, Venus Et Fleur, Versace, VETEMENTS, Victoria Beckham, Victoria Beckham, Vitamix, Wacoal, Zegna, ZIMMERMANN, WAYB, OFF WHITELED BENTI, AMIINA , FREE CITY, TORY BURCH, LOUBOUTIN, FENDI, ISABEL MARANT, FENTY, NSF, RICK OWENS, COMME PLAY, LAFAYETTE 148, BARBOUR, Aje, Merlette, FEAR OF GOD X ZEGNA, COMME DES GARCONS, REESE COOPER, ZWILL, ZWILL MIYABI, BACCARAT, TORY BURCH, VERONICA BEARD, Baccarat, DYSON, PLAN C, Fear Of God, GOLDEN GOOSE, UGG, ANITA K O, REPOSSI, SHARON KHAZZAM, SPINELLI KILCOLLIN, SUZANNE KALAN, TAMARA COMOLLI, FERRAGAMO, MIKIMOTO, ASSAEL, ASSAEL — CA, YOKO LONDON, GLOBBER SCOOTER, CHINATOWN MARKET, AQUADALL, MQUADALL, SMITH , Valentino, Mackage, VERSACE JEANS COUTURE, DOLCE & GABBANA, LES TIEN, COTTON CITIZEN, AMBUSH, MM6, GAUCHERE, LEVIS, ELEPHANTITO, KROST, LA PERLA, TOM FORD, TESLAR, MALLET, KROJUBADING , ИЛЕАНА МАКРИ, Дж. У. АНДЕРСОН, Элизабет Лок, ДЭВИД УЭББ, Off White Home

    Акция может быть приостановлена ​​или прекращена в любое время.Рекламная ценность предназначена только для рекламных целей, без выплаты денег или другой ценности в обмен.

    Коллекция Unravel Resort 2018 | Vogue

    Машина Unravel движется в прямо противоположном направлении, как следует из ее названия: видение Бена Тавернити преуспевает и развивается. Это было продемонстрировано сегодня на его мужской весенней и женской презентациях предварительной коллекции, показанных бок о бок в выставочном зале Le Marais.

    Для мужчин основная идея по-прежнему заключается в «построении туалета для повседневной жизни».Теперь я перешел к более технической стороне вещей », — сказал Тавернити, указывая на модель, одетую в мотоциклетную куртку, которая на самом деле сделана специалистами по спортивному BMX. «Вы действительно можете ездить на нем», — сказал он. Это были изящные нейлоны рипстоп, синтетические легкие шорты (если бы была возможность, это была бы форма PFW этого писателя) и гибриды леггинсов и брюк, которые сохранили фирменный талант Unravel к непринужденной, удобной еврокалифорнийской эстетике. У одной пары даже были имитация рукавов, которые должны были быть завязаны на талии, как если бы вы обычно носили толстовку с капюшоном вокруг туловища.Taverniti также расширила ассортимент своей джинсовой одежды. Приобретенные из Японии и шероховатые, но не чрезмерно, большинство из них отличались продуманной деталью дизайна — небольшими растяжками на щиколотке, как если бы их носил много лет назад. Роскошные свитшоты, бело-серые элементы камуфляжа, кроссовки с блочной графикой и даже строгий пиджак завершали этот микс. Тавернити действительно заметил, что он собирается рассмотреть возможность пошива одежды в будущем.

    Женская коллекция Resort Unravel в плане атлетизма пересекалась с мужской весенней, но в целом она выглядела более экспериментальной.Не большой поклонник цвета, Тавернити подделал белые оттенки на таких вещах, как плащ-трикстер, который можно было носить как спереди, так и сзади, укороченный, но с длинными рукавами MA-1 и гибридная джинсовая рубашка в стиле вестерн. -двубортное автомобильное пальто. Также были представлены новые ботильоны на танкетке, одна из денима по всей поверхности (в духе Бритни Спирс — возврат к воодушевлению), и дальнейшее сращивание с куртками-авиаторами и джинсовыми рубашками с кнопками, штанами из ПВХ и пикантными облегающими платьями.

    Лучшим аспектом обоих было то, что все соответствовало заявлению миссии Тавернити: это выглядело так, как будто он и его жена, визажист Джойс Бонелли (Бонелли также является его деловым партнером и со-дизайнером Unravel), и носите изо дня в день.Дизайнер заключил: «Атмосфера Unravel на самом деле не связана с трендом. Я продолжу укреплять свой образ. . . и, надеюсь, на самом деле, со временем он станет известен как «Unravel look» без отпечатка или чего-либо, что могло бы его идентифицировать. Просто силуэт и отношение ».

    Найм и продвижение руководителей индустрии моды, текущие обновления — Новости обуви

    Кто пришел, кто уволился, кого повысили и наняли — FN в одном месте освещает все изменения в отрасли. Вы знаете руководителя в пути? Расскажите нам на web @ footwearnews.com.

    26 июля 2021 г .: Компания Abercrombie & Fitch привлекла Самира Десаи на новую должность директора по цифровым технологиям и технологиям. Десаи будет подчиняться генеральному директору Фрэн Хоровиц и входить в исполнительный управляющий комитет компании в своей роли, где он будет контролировать цифровую стратегию для каждого бренда. В своем заявлении Хоровиц сказал, что «солидный опыт и глубокие знания Десаи в области технологических инноваций будут невероятно ценными, поскольку мы продолжим наш путь трансформации, чтобы стать розничным продавцом с цифровым управлением.”Десаи ранее был техническим директором Equinox.

    Связанные

    23 июля 2021 г .: K-Swiss назначила Кейт Миннер своим вице-президентом по маркетингу и электронной коммерции в Северной и Южной Америке. В этой роли K-Swiss сказал, что Миннеру будет поручено развивать оптовый портфель бренда в области спорта, моды и образа жизни, а также в теннисе для выступлений. Кроме того, ее должность будет включать реализацию стратегических целей для своего онлайн-бизнеса DTC, «чтобы создать эмоциональную связь с потребителями бренда и повысить качество покупательского опыта.До K-Swiss Миннер занимал руководящие должности в компаниях Lacoste Footwear, William Grant & Sons и L’Oreal.

    22 июля 2021 г .: В рамках своей приверженности увеличению представительства женщин в руководстве компания Rack Room Shoes повысила Dawn Heath до директора по интегрированному маркетингу, а Julie Barr — до вице-президента по персоналу. Хит проработал в розничной сети 14 лет на различных должностях. На своей новой должности она будет создавать и реализовывать стратегический комплексный маркетинговый план Rack Room, контролируя все рекламные кампании, а также управляя покупками в магазинах и в Интернете.Барр, который присоединился к компании в 2017 году, получил задание улучшить опыт сотрудников и оптимизировать административные процессы.

    Руководители по обуви для стеллажей (слева направо): Доун Хит и Джули Барр

    Кредит: Предоставлено Rack Room Shoes

    22 июля 2021 г .: Для дальнейшего продвижения своей миссии в области устойчивого развития компания Twisted X наняла Кристи Розику на недавно созданную должность стратега в области устойчивого развития. Компания поставила цель стать углеродно-нейтральным к 2022 году, и Rosica возглавит усилия по количественной оценке своих долгосрочных инициатив и определению шагов, необходимых для дальнейшего сокращения отходов и выбросов.Это включает в себя оценку жизненного цикла продукта для обучения партнеров и потребителей, а также исследование дополнительных экологически чистых материалов и процессов.

    20 июля 2021 г .: Компания Nordstrom добавила нового члена в свой руководящий состав. Фаррелл Редвин , работающий в компании с 2016 года, был назначен директором по персоналу и подчинялся непосредственно генеральному директору Эрику Нордстрому. В своей новой должности Redwine будет курировать все аспекты HR для 55 000 сотрудников Nordstrom, включая набор, удержание, разнообразие, планирование преемственности, обучение и развитие.Совсем недавно Редвин курировала центры передового опыта в Nordstrom, но до прихода в универмаг она занимала руководящие должности в сфере управления персоналом в крупных корпорациях, таких как ExxonMobile и Time Inc. теперь женщины.

    Фаррелл Редвейн

    Кредит: Предоставлено Nordstrom

    20 июля 2021 г .: Производитель носков Renfro Brands назначил Kadian Langlais директором по маркетингу.Она проработала в компании три года и ранее занимала должность вице-президента по DTC и цифровым технологиям, где помогла провести ребрендинг Renfro и запустить рынок прямых продаж для потребителей Loops & Wales. Лангле обладает более чем 20-летним опытом работы на этой должности, и в своей новой должности она поможет Renfro (которая была приобретена в июне компанией Renco Group Inc.) выйти за рамки своего 100-летнего опыта производства носков и наладить новые связи. между потребителями и его брендами, в том числе Fruit of the Loom, Smartwool, K.Белл и многое другое.

    Кадиан Ланглейс

    Кредит: Предоставлено Renfro Brands

    19 июля 2021 г .: Puma меняет свои ряды. После назначения Арне Фройндта в июне коммерческим директором, компания по производству спортивной одежды сегодня назвала Richard Teyssier , чтобы занять его должность GM Европы с 1 сентября. Тейсье будет отвечать за центральную и южную Европу, включая Францию, Великобритания, Ирландия и Северный регион.Он будет подчиняться Фройндту и находиться в штаб-квартире бренда в Херцогенаурахе, Германия. Раньше Тейсье занимал должность генерального директора Puma France, а теперь эту роль будет исполнять Кристоф Рак .

    Ричард Тейсье из Puma.

    Кредит: Предоставлено Puma

    16 июля 2021 г .: Бренд верхней одежды класса люкс Mackage назначил Таню Голесич своим новым генеральным директором. Голесич ранее пять лет занимал пост президента Северной и Южной Америки в компании Jimmy Choo.Голесич также был членом исполнительной команды при продаже Джимми Чу компании Capri Holdings. Кроме того, она занимала руководящие должности в компаниях Canada Goose, Marc Jacobs International, The Jones Group и Ralph Lauren.

    Новый генеральный директор Mackage Таня Голесич.

    Кредит: Предоставлено Mackage

    13 июля 2021 г .: Qurate Retail , материнская компания QVC и HSN, назначила нового президента и генерального директора. Дэвид Роулинсон возьмет на себя роль 10 октября.1 после двухмесячного переходного периода, в течение которого давний генеральный директор Майк Джордж готовится передать бразды правления. Совсем недавно Роулинсон занимал руководящую должность в NeilsenIQ, компании, занимающейся данными и аналитикой поведения потребителей, а до этого он возглавлял онлайн-подразделение гиганта промышленных поставок W. W. Grainger Inc.

    .

    13 июля 2021 г .: Дэйв Куэл , ветеран бренда Ecco, объявил, что уходит в отставку с поста президента Ecco USA в конце июля 2021 года.Компания Ecco USA, штаб-квартира которой находится в Лондондерри, штат Нью-Хэмпшир, является подразделением датской материнской компании, сообщила, что существует стратегия, обеспечивающая плавный переход для организации. С 1 августа финансовый директор Ecco USA Клаус Флок будет исполнять обязанности президента до тех пор, пока не будет назначена постоянная замена.

    7 июля 2021 г .: Камбер назначил Тиффани Смит на должность главного директора по развитию, где она будет руководить корпоративным партнерством, развитием ресурсов и маркетинговыми инициативами.Смит приходит в некоммерческую организацию, ориентированную на разнообразие, равенство и инклюзивность, с более чем 15-летним опытом работы в области стратегии сбора средств, управления донорами, коммуникаций и развития ресурсов. До прихода в Кэмбер она занимала руководящие должности в других некоммерческих организациях, включая Девочки-скауты и Городскую лигу. «Мы уверены, что она — тот человек, который сможет развить успех организации и поддержать совместные усилия наших партнеров DEI по всей стране на рабочем месте. Она опытный лидер, чье видение, энергия и целеустремленность будут стимулировать вовлеченность и влияние », — говорится в заявлении исполнительного директора Camber Эмили Ньюман.

    Главный директор по развитию Camber Тиффани Смит.

    Кредит: Предоставлено Camber

    1 июля 2021 г .: JD Sports Fashion PLC , которая управляет примерно 3300 магазинами в 29 странах, объявила, что намерена разделить роли исполнительного председателя и генерального директора перед следующим ежегодным общим собранием «в связи с планированием преемственности совета директоров и усилить глубину управленческой команды ». Питер Каугилл, назначенный исполнительным председателем в марте 2004 года, также является генеральным директором компании.(Его предыдущий генеральный директор Барри Баун ушел из JD в мае 2014 года.)

    29 июня 2021 г .: Хелен Дэвид , бывший главный продавец Harrods, присоединилась к Курту Гейгеру в качестве главного продавца предметов роскоши. Это назначение воссоединяет Дэвида с командой Курта Гейгера, которая много лет руководила бизнесом по производству роскошной обуви в Harrods и тесно сотрудничала с руководителем в течение ее 11-летнего пребывания в универмаге. В Kurt Geiger Дэвиду было поручено управлять всеми функциями в сфере роскоши, включая закупку, мерчандайзинг и маркетинг.

    Хелен Дэвис.

    Кредит: любезно предоставлено

    29 июня 2021 г .: Марко Гоббетти уходит с поста генерального директора Burberry и покинет свой пост в конце 2021 года после почти пяти лет работы. Исполнительный директор возьмет на себя роль генерального директора и главного исполнительного директора Salvatore Ferragamo SpA, итальянская компания объявила отдельно. По словам Burberry, Гоббетти делает шаг, чтобы «дать ему возможность вернуться в Италию и стать ближе к своей семье.«Охота за его преемником продолжается», — сказал Burberry, добавив, что Гоббетти будет работать с председателем совета директоров Джерри Мерфи, чтобы оказать полную поддержку команде исполнительного руководства в упорядоченном переходе.

    23 июня 2021 г .: Wolverine World Wide Inc. представила следующий шаг в процессе перехода к руководству. Брендан Хоффман , который присоединился к Росомахе в качестве президента в сентябре прошлого года, станет преемником Блейка Крюгера на первом месте в конце 2021 года. Крюгер, который был сильной стороной в Рокфорде, штат Мичиган.-основанная компания с 1993 года — станет исполнительным председателем после 14 лет работы в должности генерального директора.

    23 июня 2021 г .: Торговая платформа Livestream Ntwrk объявила о назначении Джейсона Брауна своим первым директором по маркетингу . В этой роли Ntwrk сказал, что Браун будет контролировать маркетинговые стратегии, руководить своей маркетинговой командой в налаживании эксклюзивных партнерских отношений с брендами и создателями и создавать интегрированный потребительский опыт. Кроме того, он будет участвовать во всех мероприятиях компании и выполнять обязательства компании по социальной и культурной ответственности.До Ntwrk Браун был последним вице-президентом по маркетингу Foot Locker в Северной Америке. Он также занимал руководящие должности в PepsiCo и NBC Sports Group.

    Ntwrk, директор по маркетингу Джейсон Браун.

    Кредит: Предоставлено Ntwrk

    22 июня 2021 г .: Designer Brands Inc. объявила, что Уильям Джордан назначен президентом, и этот титул он будет удерживать в дополнение к своей должности директора по развитию. Между тем, заместитель председателя Дебби Ферре официально добавляет к своим обязанностям президента подразделения Camuto Group.Обе встречи вступают в силу немедленно. Ферре, который был президентом Designer Brands, временно руководил Camuto с августа прошлого года. На своей постоянной должности она сосредоточится на растущих брендах и дальнейшей интеграции Camuto Group в материнскую компанию.

    17 июня 2021 г .: K-Swiss назначил Дэйва Гранжа президентом международного бренда. Исполнительный директор сменит Барни Уотерс , который уходит, чтобы возглавить бренд очков после 12 лет работы с классическим лейблом кроссовок.Гранж, который в последнее время был вице-президентом по продажам в K-Swiss, возьмет на себя повседневное руководство брендом, принадлежащим китайской Xtep International Holdings Ltd.

    .

    15 июня 2021 г .: По мере того, как компания Dearfoams продвигается вперед в своих планах, она выбрала Джоселин Торнтон в качестве нового президента своего бренда. Совсем недавно она была исполнительным вице-президентом по продуктам и мерчендайзингу в Earth Shoes. Торнтон накопила опыт разработки продуктов в таких брендах, как Sperry и Clarks, а также работала старшим вице-президентом в Doneger Group.«По мере того, как Dearfoams превращается в бренд комфорта, включающий несколько категорий, мы очень рады, что Джоселин возглавила эту трансформацию», — сказал Боб Маллэйни, генеральный директор RG Barry, материнской компании Dearfoams. «Ее опыт работы с потребителями и продуктом в сочетании с ее стилем руководства делают ее идеальным вариантом для следующего развития и роста в 75-летней истории Dearfoams».

    Джоселин Торнтон — новый президент Dearfoams.

    КРЕДИТ: Dearfoams

    14 июня 2021 г .: Happy Socks назначила Келли Бартон своим новым региональным менеджером в США.Бартон ранее была директором по маркетингу и мерчандайзингу в BabyBjörn, где она вела его североамериканский бизнес. На протяжении своей карьеры она также работала в Skip Hop и Havaianas. Эмиль Виклунд, занявший пост генерального директора Happy Socks в январе, заявил в своем заявлении: «Рынок США является фундаментальной частью ДНК Happy Socks и источником вдохновения для многих наших успешных совместных работ. Мы ожидаем, что наша команда из США будет ключевым двигателем нашего роста в будущем ».

    9 июня 2021 г .: Poshmark Генеральный директор Анан Кашьяп уходит в отставку после пяти лет работы в компании.Исполнительный директор, который уйдет в августе, останется советником до конца года. В своем заявлении основатель и генеральный директор Маниш Чандра сказал: «Анан помог превратить Poshmark из небольшой и новаторской частной компании в публичную компанию, котирующуюся на бирже NASDAQ, которая ведет будущее шопинга. Мы желаем ему всего наилучшего в его будущих начинаниях ». Торговая площадка онлайн-перепродажи начала внутренний и внешний поиск его преемника.

    9 июня 2021 г .: Бывший генеральный директор Tapestry Виктор Луис , как сообщается, станет исполнительным председателем Moose Knuckles .Как сообщает дочернее издание FN, WWD, назначение произошло после того, как исполнительный директор сделал «значительные инвестиции» в лейбл верхней одежды. Размер и финансовые условия сделки не разглашаются.

    4 июня 2021 г .: Калерес назначил Дженнифер Олсен на должность директора по маркетингу. Совсем недавно Олсен была директором по маркетингу в компании Untuckit, где она руководила отделами маркетинга и творчества и сыграла значительную роль в росте бренда за последние несколько лет. До этого она занимала ключевые должности в маркетинге в Yahoo, StitchFix, Crate & Barrel.Она также работала в Gap Inc. в качестве вице-президента ныне несуществующего обувного сайта Piperlime. «Дженни будет ключевым членом руководящей группы Caleres. Ее опыт будет способствовать продвижению маркетинговых усилий по всему нашему портфелю, направленных на увеличение доходов и развитие наших брендов », — сказала председатель и главный исполнительный директор Дайан Салливан. «Ее сильный маркетинг, исследования потребителей и цифровой опыт идеально соответствуют нашим стратегическим приоритетам, включая усиление влияния и расширение охвата наших брендов и продуктов, а также ускорение цифрового роста за счет более тесных связей с потребителями.Я уверен, что Дженни в сочетании с уже имеющимися командами станет ключом, который раскроет потенциал для роста клиентской базы по всему нашему портфелю ».

    4 июня 2021 г .: Институт костюма Метрополитен-музей , главный специалист по внешним связям, собирается уйти в отставку после 15 лет работы. По сообщению дочернего издания FN, WWD, Нэнси Чилтон останется на своей должности до сентября, чтобы руководить коммуникациями при открытии «В Америке: лексикон моды.(Гала-концерт Met Gala 2021 состоится за пять дней до дебюта выставки 18 сентября.) Ожидается, что Чилтон откроет бизнес по стратегическому консультированию в области коммуникаций после своего отъезда и по-прежнему будет консультироваться с Институтом костюма на проектной основе.

    2 июня 2021 г .: Hoka One One наняла пару руководителей. Норма Делани , бывший консультант бренда, займет должность вице-президента по глобальному маркетингу бренда. До Hoka One One Делейни в течение 11 лет занимала несколько руководящих должностей в маркетинге в New Balance, а также работала в Burton, Rockport, Sperry, Keds и W.Л. Гор. Кроме того, компания назначила ветерана Deckers Brands Эрику Габриелли своим старшим директором по глобальному интегрированному маркетингу. До этого Габриэлли совсем недавно был старшим директором по глобальному маркетингу в Teva, еще одной компании Deckers Brands. Габриэлли также занимал маркетинговые должности в Adidas, Yakima, Airwalk и Red Bull.

    Hoka One One Вице-президент по глобальному маркетингу брендов Норма Делани.

    Кредит: Предоставлено Hoka One One

    2 июня 2021: SNS назначил ветерана индустрии моды Фредрика Мальма своим новым генеральным директором.Мальм является преемником соучредителя SNS Эрика Фагерлинда , который возьмет на себя роль креативного директора компании. «Опыт Фредрика в создании успешных команд и его международный опыт будут иметь ключевое значение, поскольку мы инвестируем в социальные сети как глобальный бренд. Мы сильно выросли за последние 10 лет, и под руководством Fredriks мы надеемся на дальнейшее укрепление наших позиций и улучшение показателей », — говорится в заявлении Фагерлинд. До SNS Мальм совсем недавно был президентом Coach Europe & International.Он также работал в Ralph Lauren в качестве президента по продажам компании в регионе EMEA. Согласно SNS, продажи компании могут превысить 100 миллионов евро (примерно 121,9 миллиона долларов).

    Генеральный директор SNS Фредрик Мальм.

    Кредит: Предоставлено SNS

    2 июня 2021 г .: Xcel Brands объявила о назначении Хизер Боген президентом по оптовой торговле одеждой. Она имеет почти тридцатилетний опыт работы в отрасли, а также занимала руководящие должности в G-III Apparel Group, LVMH, Jones Apparel Group, Donna Karan и Isaac Mizrahi.Она подчиняется непосредственно председателю совета директоров и генеральному директору Роберту Д’Лорену. «Хизер — великий лидер и будет ценным дополнением к команде, поскольку мы продолжаем продвигать наш бизнес в области моды и одежды», — говорится в заявлении Д’Лорен.

    1 июня 2021 г .: Коул Хаан объявил о назначении Стивена Хендерсона директором по цифровым технологиям. Исполнительный директор пришел в компанию из Калереса, где он работал старшим вице-президентом по маркетингу и электронной коммерции. «Поскольку мы стремимся к глобальному расширению цифровой коммерции, Стивен получит широкие полномочия по работе на всем предприятии Cole Haan для ускорения нашей программы цифрового роста», — говорится в заявлении генерального директора Джек Бойз.Роль Хендерсона вступает в силу немедленно, и он будет контролировать все сайты, управляемые международными дистрибьюторами, а также Cole Haan в США, Японии и Канаде.

    1 июня 2021 г .: Moncler назначил давнего руководителя Nike на должность главного директора по бренду. С 7 июня года Джино Физанотти , который был первым в истории бренд-креативщиком Swoosh и проработал в гиганте спортивной одежды 23 года, займет вновь созданную должность и будет подчиняться председателю правления и генеральному директору Ремо Руффини.Он также войдет в состав стратегического комитета компании. Кроме того, главный директор по маркетингу и операциям Роберто Эггс , который работает в Moncler с 2015 года, перейдет на должность директора по бизнес-стратегии и глобального рынка.

    26 мая 2021 г .: York Athletics Mfg. предприняла пару исполнительных шагов. Компания объявила, что Greg Segel занял должность вице-президента по электронной коммерции, и ему будет поручено стимулировать продажи и прибыльность в Интернете.До прихода в компанию Сегел проработал в ’47 Brand около семи лет. А Грег Кордейро присоединился к бренду, чтобы возглавить креативное направление, дизайн и разработку обуви, а также будет оказывать влияние на маркетинг продукции. Его последняя должность — глава отдела дизайна обуви в Huckberry, а до этого он работал в Clarks и BBC International.

    25 мая 2021 г .: Wolverine World Wide Inc. раскрыла пару ключевых управленческих шагов. Компания продвинула Isabel Soriano на пост президента International и назначила Katherine Cousins ​​ президентом глобального бренда Sperry.Сориано присоединился к Wolverine Worldwide в 2018 году в качестве вице-президента и управляющего директора по региону EMEA после того, как занимал ключевые должности в Vans, Timberland и других брендах VF Corp. Благодаря своему продвижению по службе она теперь курирует все международные рынки, включая EMEA, Латинскую Америку, Азиатско-Тихоокеанский регион и Канаду. Отдельно Росомаха назначил Казинса, который в последнее время был вице-президентом и генеральным менеджером Kodiak, Terra и Work Authority в VF, в качестве нового главы Sperry. Она сменит Джоэл Грюнберг, которая будет помогать с переходом и другими специальными проектами.И Сориано, и Казинс будут подчиняться президенту Росомахи Брендану Хоффману.

    Новый международный глава Росомахи — Изабель Сориано.

    Кредит: любезно предоставлено

    Кэтрин Казинс, ранее работавшая в VF, теперь возглавит Сперри.

    Кредит: любезно предоставлено

    17 мая 2021 года: Брендон Бабензиен назначен новым креативным директором J.Crew Men’s.Дизайнер, известный как соучредитель экологически сознательного бренда Noah и бывший директор по дизайну Supreme, будет работать вместе с генеральным директором Либби Уодл и возглавить эволюцию своей линии мужской одежды, что сразу же вступит в силу. «Джей Крю всегда был частью моей жизни — тихо, незаметно на заднем плане, постепенно становясь платформой для построения моего личного стиля», — сказал Бабензин в своем заявлении. «Я рад присоединиться к команде и построить позитивное будущее, отвечающее интересам заботливых потребителей, существующих сегодня, удовлетворяя не только их изысканный уровень вкуса, но и их требования ответственного ведения бизнеса.Дебют его первой полноценной коллекции для бренда запланирован на вторую половину 2022 года.

    12 мая 2021 г .: Rothy’s привлекла Михала Русса в качестве старшего вице-президента по технологиям бренда. Ранее она занимала должность вице-президента по международным технологиям электронной коммерции в Walmart. До Walmart Русс начала свою карьеру старшим лейтенантом в израильской армии и перешла в розничную торговлю, проработав в израильском стартапе электронной коммерции Tenengroup, а также в McKinsey & Company.На своей новой должности Расс будет курировать общую технологическую стратегию Роти и тесно сотрудничать со своей командой, чтобы создавать технологические продукты, обеспечивающие оптимальный цифровой опыт как для клиентов, так и для сотрудников Роти.

    Старший вице-президент по технологиям Rothy, Михал Русс.

    КРЕДИТ: Предоставлено Rothy’s

    12 мая 2021 г .: Genesco Inc. объявила о назначении Парага Десаи старшим вице-президентом, директором по стратегии и цифровым технологиям.Ранее этот руководитель занимал пост старшего вице-президента по стратегии и общим услугам — эту должность он занимал с декабря 2014 года. В новой должности Десаи возглавит разработку технологических, логистических и аналитических платформ розничной группы. Он также будет помогать расширять ее возможности для понимания потребителей и управления взаимоотношениями с клиентами, одновременно являясь членом правления компании. «Параг добился значительных успехов в Genesco, и я уверен, что он продолжит вносить огромный вклад в свою новую роль», — говорится в заявлении президента и генерального директора Мими Вон.

    11 мая 2021 г .: Centric Brands LLC наняла двух новых ключевых сотрудников: Сид Кесвани , который становится президентом, и Рут Хартман , которая была добавлена ​​в совет директоров компании. Кесвани совсем недавно занимал пост президента Северной Америки в Pandora и имеет более чем двадцатилетний опыт работы в сфере розничной торговли, продуктовых магазинов и недвижимости. Кроме того, Хартман — в настоящее время советник Bain & Co. — была президентом Lord & Taylor, где она курировала цифровые технологии, мерчандайзинг, магазины и маркетинг.«По мере того, как Centric Brands продолжает реализацию наших инициатив по стратегическому росту, нам посчастливилось добавить в нашу инновационную и предпринимательскую команду двух лидеров, таких как Сид и Рут, — говорится в заявлении генерального директора Джейсона Рабина.

    Рут Хартман.

    КРЕДИТ: Предоставлено Lord + Taylor

    10 мая 2021 г .: Everlane нанял бывшего руководителя Nike в качестве своего нового глобального креативного директора, согласно данным Retail Dive. Шу Хунг , проработавший более семи лет в Swoosh и совсем недавно работавший в Uniqlo, был нанят Everlane для руководства своей творческой командой.В заявлении для Retail Dive Хунг сказал: «Я с нетерпением жду возможности применить свое дизайнерское мышление в организации, которая явно увлечена всеми аспектами взаимодействия с клиентами, от коммуникации бренда до продуктов и услуг».

    7 мая 2021 г .: Валентино назначил нового генерального директора для своего бизнеса в Японии и Корее. Масуми Шинохара присоединяется к итальянскому дому моды Zegna Japan, где он был президентом, а также к принадлежащей LVMH компании Berluti Japan, где он был президентом, генеральным директором и представительным директором.На своей новой должности Шинохара будет работать над расширением присутствия Valentino в обеих странах, подчиняясь коммерческому директору Марко Джакометти.

    6 мая 2021 г .: Rockport , подразделение компании Rockport Group, расположенной в Ньютоне, штат Массачусетс, выдвинула Steve Holt на должность президента бренда. Ранее он работал старшим вице-президентом по международным отношениям в Rockport в течение последних четырех лет, помогая расширять глобальное присутствие. На своей новой должности Холт отвечает за все аспекты повседневной деятельности бренда, и ему было поручено работать в тех областях, где есть глобальные возможности, в дополнение к стратегическому развитию ключевых показателей эффективности.Грегг Рибатт, генеральный директор Rockport Group, заявил в своем заявлении: «В этом году отмечается 50-летие Rockport, и, поскольку мы продолжаем позиционировать нашу стратегию бренда, рассчитывая еще на 50 лет успеха, мы не сомневаемся, что Стив — тот человек, который Рокпорт на новый уровень. Мы очень рады, что он поделится своими глубокими отраслевыми знаниями, глобальным видением и большим опытом достижения результатов на этой новой должности ».

    6 мая 2021 г .: Puma назначила двух ветеранов компании на новые должности. Хуберт Хинтерсехер , проработавший в Puma 16 лет и совсем недавно занимавший должность глобального директора по финансовому контролю, возьмет на себя роль финансового директора. Он сменит Михаэля Леммерманна, который уйдет на пенсию после 28 лет работы в Puma. А 10-летний ветеринар Puma Арне Фройндт , который в прошлом был ее региональным генеральным директором в регионе EMEA, возьмет на себя обязанности коммерческого директора. Оба назначения вступают в силу 1 июня.

    (слева направо): руководители Puma Хуберт Хинтерсехер и Арне Фройндт.

    Кредит: Предоставлено Puma

    6 мая 2021 г .: Бренд спортивной обуви, ориентированной непосредственно на потребителя York Athletics Mfg. внес изменения в состав совета директоров. Трэвис Йорк , соучредитель York, был назначен исполнительным председателем совета директоров. Кроме того, Кертис Чарльз , генеральный директор FFB Collaboration, был добавлен в совет директоров бостонской компании.

    5 мая 2021 года: Moda Operandi наняла бывшего исполнительного директора Neiman Marcus Джима Голда на должность генерального директора. По сообщению дочернего издания FN, WWD, новый руководитель, который занимал временную должность в онлайн-магазине роскошной моды, присоединится к основателю и главному директору бренда Лорен Санто Доминго в совете директоров.«Соединение новых и признанных дизайнеров с потребителями предметов роскоши — вот что делает Moda особенным, и это то, чем я больше всего увлекаюсь», — сказал Санто-Доминго в заявлении для WWD. «Бренд Moda силен. Я уверен, что благодаря глубоким познаниям Джима в сфере розничной торговли предметами роскоши и обновленной стратегической приверженности тому, что делает Moda особенным, мы добьемся успеха ».

    5 мая 2021 г .: Tailored Brands привлекла трех опытных руководителей розничной торговли для своей руководящей команды: Джон Тай , бывший президент Peerless Clothing и занимавший различные руководящие должности в JCPenney, теперь является исполнительным вице-президентом и главным директором по работе с клиентами. .Кроме того, Карла Грей , проработавшая 16 лет в Nike, взяла на себя роль исполнительного вице-президента и директора по продажам, а ветеран Лоу Тим Кукси присоединился к организации в качестве старшего вице-президента по недвижимости. «Мы очень рады приветствовать Джона, Карлу и Тима в команде Tailored Brands — особенно в тот момент, когда мы видим такой позитивный импульс в нашем бизнесе и готовы к росту», — сказал в своем заявлении временный со-генеральный директор Питер Сакс.

    5 мая 2021 г .: New Balance назначила Матиаса Боенке своим старшим вице-президентом по региону Европы, Ближнего Востока и Африки. Компания будет базироваться в европейской штаб-квартире компании в Амстердаме.Боенке занимал должность регионального менеджера бренда в Германии с 2001 по 2006 год и собирается вернуться в New Balance в июне. Совсем недавно он был главным операционным директором в розничной сети спортивных товаров Intersport в Германии, Австрии, Чехии, Словакии и Венгрии.

    Боенке заменит 25-летнего ветерана компании Фрэн Аллен , который в настоящее время занимает эту должность и уйдет на пенсию в конце года. «Стратегическое руководство Фрэна привело к значительному росту продаж нашего бизнеса в Северной Америке и регионе EMEA за время его успешной карьеры в New Balance», — говорится в заявлении президента и генерального директора New Balance Джо Престона.«Я хочу поблагодарить Фрэна за его многолетнее служение и преданность нашим клиентам, а также за его сильную страсть к благотворительности и волонтерству».

    30 апреля 2021 г .: New Guards Group привлекла нового главного продавца. Согласно дочернему изданию FN WWD, Olivier Germain , проработавший три года на той же должности в Balmain, теперь занимается разработкой всех мерчендайзинга и стратегий развития продуктов для модных брендов компании, включая Heron Preston, Opening Ceremony, Palm Angels и Unravel Project, а также лицензия Off-White.До Balmain Жермен занимал должность директора по продуктам в Alexander McQueen и директора по продажам Tom Ford по всему миру.

    29 апреля 2021 г .: Tapestry Inc. назначила Скотт Роу своим финансовым директором и главой отдела стратегии. Новый руководитель, который присоединится к материнской компании Стюарта Вайцмана после 25 лет работы в VF Corp., будет нести ответственность за все финансовые функции, а также возглавить группы по стратегии компании и аналитике потребителей с 1 июня.«Как руководитель, Скотт является одновременно динамичным и прогрессивным и верит в поиск различных точек зрения, одновременно работая над созданием и расширением возможностей совместных и высокопроизводительных команд», — говорится в заявлении генерального директора Джоан Кревуазера. «Я уверен, что Скотт является правильным лидером и стратегическим деловым партнером, поскольку мы продвигаем следующую главу роста Tapestry». С назначением Роу, Андреа Шоу Резник , исполнявшая роль временного финансового директора с июля, займет недавно созданную должность директора по связям с общественностью.Кроме того, нынешний вице-президент по связям с инвесторами Кристина Колоне будет назначен глобальным руководителем по связям с инвесторами.

    Скотт Роу, финансовый директор и руководитель отдела стратегии Tapestry.

    Кредит: Предоставлено Tapestry

    27 апреля 2021 г .: Самуэль Сато, , бывший глава Finish Line , , станет президентом и генеральным директором Duluth Holdings Inc . 3 мая. Сато сменит основателя Стива Шлехта, который руководит компанией с 2019 года.«Как бывший генеральный директор публично торгуемой Finish Line до ее слияния с JD Sports, Сэм продемонстрировал лидерство, обширный опыт ведения бизнеса и основные ценности, которые, по нашему мнению, имеют решающее значение для продвижения нашего бренда в будущее», — говорится в заявлении Шлехта. «У него есть опыт того, что он закатывает рукава и обеспечивает практическое руководство — качество, которое вытекает из карьеры, посвященной менталитету, ориентированному на команду и клиента». Сато начал свою карьеру в Nordstrom, пройдя путь от продавца-консультанта до вице-президента по корпоративному мерчандайзингу в универмаге в Сиэтле.

    Сэм Сато, бывший руководитель Finish Line.

    КРЕДИТ: Предоставлено Finish Line

    26 апреля 2021 г .: Kenzo креативный директор Фелипе Оливейра Баптиста уходит в отставку. Контракт между лейблом и дизайнером, который занимал этот пост два года, истекает в конце июня. В своем заявлении он сказал: «Для меня большая честь служить этому удивительному дому и наследию его основателя Кензо Такада. Хочу поблагодарить свои команды за их талант и преданность делу.«Оливейра Баптиста взял на себя артистическую роль после ухода Кэрол Лим и Умберто Леона, которые основали церемонию открытия. Имя преемника парижского дома моды, принадлежащего LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, еще не названо.

    23 апреля 2021 г .: Компания Columbia Sportswear Co. назначила Эмили Ромпала на вновь созданную должность старшего вице-президента по вопросам комплексного планирования и выполнения операций. На этой должности Ромпала будет поручено возглавить глобальную команду комплексного планирования компании для всех брендов, а также возглавить ее команду по выполнению операций.Она будет подчиняться Лизе Кулок, исполнительному вице-президенту, главному директору по цепочке поставок.

    22 апреля 2021 г .: VF Corp. наняла Мэтт Пакетт на должности исполнительного вице-президента и финансового директора. Новый финансовый директор, сменивший давнего исполнительного директора VF Скотта Роу, будет подчиняться генеральному директору Стиву Рендлу и входить в состав исполнительного руководства. Недавно он отметил свое 20-летие в компании VF, куда он пришел в 2001 году в качестве старшего бухгалтера финансового отдела и где он занимал ответственные должности — в последнее время в качестве вице-президента по глобальному финансовому планированию и анализу.«Карьера Мэтта в VF дала ему обширный опыт во всех аспектах финансового управления, и он глубоко понимает нашу компанию и финансовую модель, основываясь на своем опыте работы с нашими брендами, нашими бизнес-подразделениями и на международных рынках», — говорится в заявлении Рендла. . «Мэтт является ярким примером надежного подхода VF к планированию преемственности, и нет никого более квалифицированного, чем он, для работы на позиции финансового директора, пока мы следуем следующему этапу стратегии роста VF».

    Мэтт Пакетт, исполнительный вице-президент и финансовый директор VF Corp.

    Кредит: Предоставлено VF

    21 апреля 2021 г .: Компания Vans назначила Кристин Харрер своим глобальным директором по маркетингу. Новый руководитель, который присоединился к бренду из Dollar Shave Club и имеет более чем двадцатилетний опыт работы в маркетинге, должен руководить видением, стратегией и глобальным планированием компании, а также творческим развитием и реализацией маркетинга в розничной торговле, бренде и цифровые каналы. Она подчиняется непосредственно президенту глобального бренда Дагу Палладини.«Помимо того, что Кристин является выдающимся лидером с проверенной репутацией в других мировых брендах, она является страстным и настоящим экспертом в области цифровых технологий и взаимодействия с потребителями», — говорится в заявлении Палладини. «По мере того, как мы продолжаем развивать наше цифровое преобразующее мышление, Кристин будет направлять усилия нашего бренда на связь с нашей глобальной потребительской базой посредством создания значимых и аутентичных точек соприкосновения с потребителями».

    Кристин Харрер, глобальный директор по маркетингу компании Vans.

    Кредит: Предоставлено Vans

    21 апреля 2021 г .: Митереза ​​ назначила Хизер Каминецки своим президентом в Северной Америке, начиная с 1 июня. В своей новой должности Каминецкий — в последнее время главный бренд-директор в M.Gemi — будет отвечать за вся деятельность Mytheresa с клиентами на североамериканском рынке, включая личные покупки, общение и партнерский маркетинг. «США являются важным растущим рынком для Mytheresa», — говорится в заявлении генерального директора Майкла Клигера.«Для нас кардинально изменит правила игры, если у нас есть специальная местная команда, которая поможет большему количеству потребителей узнать о нашем уникальном ценностном предложении и доставит первоклассный опыт покупок, которого ожидают наши клиенты. В прошлом Хизер доказала, что может увеличить узнаваемость бренда и клиентскую базу для таких компаний, как Net-a-Porter и Barneys New York ».

    15 апреля 2021 г .: Coach , материнская компания Tapestry Inc., объявила о назначении Тодда Кана на должность президента и генерального директора бренда.Исполнительный директор, временно занимавший эти должности с июля, будет отвечать за все аспекты бренда, подчиняясь генеральному директору Tapestry Джоанн Кревуазера. Кан присоединился к Tapestry в январе 2008 года и занимал ряд руководящих должностей в организации. Он начинал с должности старшего вице-президента, главного юрисконсульта и секретаря, а также занимал должности главного юридического директора до марта прошлого года, секретаря компании до августа, а также президента и главного административного директора с мая 2016 года по настоящее время.По данным розничной группы, которой принадлежат бренды Kate Spade и Stuart Weitzman, Кан также возглавляет «приносящие доход бизнес-единицы» в Coach с марта.

    Тодд Кан, генеральный директор и президент Coach.

    Кредит: Предоставлено Tapestry

    14 апреля 2021 г .: Stitch Fix Основатель Катрина Лейк уходит с должности генерального директора. Главный исполнительный директор, который основал службу онлайн-моделирования десять лет назад, когда она была студенткой Гарвардской школы бизнеса, объявила о своем уходе в письме к сотрудникам.Она перейдет к роли исполнительного председателя правления с 1 августа. Платформа из Сан-Франциско добавила в своем заявлении, что назначила президента Элизабет Сполдинг на высший пост после ухода Лейка. Сполдинг, проработавший в Bain & Company более 20 лет до прихода в Stitch Fix, также был избран в совет директоров.

    14 апреля 2021 г .: Компания Wolverine World Wide Inc., , объявила сегодня, что назначила Кэтлин Уилсон-Томпсон членом совета директоров с 5 мая.В этом году Уилсон-Томпсон вышла на пенсию с должности исполнительного вице-президента и главного директора по персоналу в Walgreens Boots Alliance Inc. Ее карьера также включает несколько руководящих должностей в компании Kellogg Company. Помимо Росомахи, она также входит в совет директоров Tesla Inc., а также в совет директоров Ассоциации выпускников Мичиганского университета. «Кэтлин была связана с некоторыми из крупнейших в мире компаний, ориентированных на потребителей, и мы рады приветствовать ее в нашем совете директоров», — сказал Wolverine World Wide Inc.председатель и главный исполнительный директор Блейк Крюгер говорится в заявлении. «Она привнесла в нашу компанию обширный опыт, и ее проверенный опыт работы в качестве лидера крупных глобальных компаний в сложных и сложных условиях будет способствовать реализации Глобальной программы роста Wolverine Worldwide».

    Член совета директоров Wolverine World Wide Inc. Кэтлин Уилсон-Томпсон.

    Кредит: Предоставлено Wolverine World Wide Inc.

    13 апреля 2021 г .: Anthropologie назначила Тришу Смит своим глобальным генеральным директором после ухода Hillary Super , который ушел в отставку в пятницу после четырех лет работы в компании.Смит присоединяется к сети из розничного продавца одежды Tilly’s, где она занимала должность директора по мерчандайзингу с 2019 года. До этого она более 26 лет проработала в сфере мерчандайзинга в Nordstrom. В своем заявлении генеральный директор компании Urban Outfitters Inc. Ричард Хейн сказал: «Она опытный лидер с обширным опытом работы в сфере торговли. Она понимает клиента Anthropologie, и я уверен, что ей удастся расширить капитал и охват бренда ».

    12 апреля 2021 г .: Zadig & Voltaire назначила Элен Джессуа на должность руководителя отдела устойчивого развития.По данным дочернего издания FN WWD, новый руководитель начала свою карьеру в Carrefour, где она проработала десять лет в отделе устойчивого развития, а затем перешла в каталогизирующий бизнес Redcats, где она помогла в стратегиях развития более десятка брендов. В 2014 году она присоединилась к French ReFashion, а с 2017 года работает независимым консультантом компаний по вопросам корпоративной социальной ответственности. «Ее мастерство в решении экологических и социальных проблем в цепочках поставок, ее всестороннее видение вопросов, связанных с эволюцией потребительских привычек и ее международной культурой, позволяет нам написать новую амбициозную главу для бренда и согласовать ноу-хау Zadig & Voltaire. с заботами нашего времени », — сказал генеральный директор Реми Бом.

    9 апреля 2021 г .: Компания J.Crew Group назначила четырех руководителей в свой высший руководящий состав для развития своих инициатив в области маркетинга, цифровых технологий и устойчивого развития. Компания назначила Levi Strauss & Co., вице-президент по персоналу Хосе Давилу своим главным сотрудником по персоналу, а Даниэль Шмелькин , бывший директор по информационным технологиям Madewell, заняла ту же роль в J.Crew. Кроме того, ветераны Madewell Дерек Ярбро и Лиз Хершфилд были назначены на недавно созданные должности директора по маркетингу и старшего вице-президента по устойчивому развитию, соответственно.Все руководители будут отчитываться перед генеральным директором Либби Уодл, которая заявила в своем заявлении: «Хосе, Даниэль, Дерек и Лиз являются признанными лидерами в своих областях, разделяют наши основные ценности и приносят значительный опыт, а также страсть к нашим брендам, которые будут продвигать наш бизнес вперед ».

    9 апреля 2021 г .: Кьяра Ферраньи вошла в совет директоров Tod’s Group . Отношения влиятельного лица с брендом начались четыре года назад, когда они вместе создали капсулу ограниченного выпуска #ChiaraLovesTods.В своем заявлении председатель Диего Делла Валле сказал: «Знания Кьяры о мире молодежи, безусловно, будут чрезвычайно ценными. Вместе мы постараемся укрепить солидарность и поддержать проекты для нуждающихся, повышая осведомленность и все больше и больше вовлекая новые поколения в такого рода операции ».

    7 апреля 2021 г .: Vibram Corp. внесла несколько изменений в состав своей команды высшего руководства, что, по ее словам, является частью ее долгосрочной организационной стратегии, направленной на приведение бизнеса в порядок для стимулирования роста. Тэмми Врахопулос, , вице-президент компании по персоналу, Никола Беретта, , теперь вице-президент по финансам, а Джей Стир, , вице-президент по созданию продуктов и мерчандайзингу. Все трое будут подчиняться президенту Vibram Corp. и глобальному директору по бренду Фабрицио Гамберини. Эрик Розен, проработавший в компании почти 20 лет, уйдет на пенсию в этом месяце. «Вклад Эрика в Vibram очень значителен, и он много лет помогал добиваться результатов. Я проработал с ним почти три года и буду очень по нему скучать.»- говорится в заявлении Гамберини. «У нас есть продуманная стратегия преемственности, и мы создали высококвалифицированную, ориентированную на потребителя команду исполнительного руководства, обладающую опытом, проницательностью, знанием бренда и ценностями бренда Vibram, необходимыми для продолжения устойчивого роста Vibram в долгосрочной перспективе. . »

    (по часовой стрелке сверху слева): Тэмми Врахопулос, Джей Стир, Эрик Розен и Никола Беретта из Vibram Corp.

    Кредит: Предоставлено Vibram

    6 апреля 2021 г .: Saucony назначил Фабио Тамбози на должность директора по маркетингу, вступает в силу немедленно.На этой должности Тамбози будет отвечать за стратегическое развитие и реализацию инициатив компании по глобальному брендингу, и он будет подчиняться Анне Кавассе, президенту Saucony. (Кроме того, он присоединится к высшему руководству бренда.) Тамбози обладает более чем 18-летним опытом работы в отрасли, и совсем недавно он был в Adidas, где он был глобальным руководителем бренда, планирования и активации для категорий спортивных достижений. До Adidas он работал в Nike и Nokia.

    Директор по маркетингу Saucony Фабио Тамбози.

    Кредит: Предоставлено Saucony

    6 апреля 2021 г .: Розничный торговец Snipes USA привлек Марти Бадура , который работает в компании восемь лет, на должность исполнительного вице-президента по розничной торговле. Снайпс сказал, что Бадур сыграл решающую роль в ребрендинге и интеграции Kicks USA в Snipes USA, а также в приобретении г-ном Аланом мужских ботинок, которые произошли в 2019 году. С этой новой должностью Snipes USA подтвердил, что он также станет членом исполнительной власти. и продолжит руководить отделами, операциями, развитием талантов, предотвращением потерь и визуальным мерчандайзингом.Бадур будет подчиняться Джиму Бойко, президенту Snipes. До Снайпса Бадур занимал руководящие должности в компаниях The Jones Group, Foot Locker Inc. и Jimmy Jazz.

    Марти Бадур, исполнительный вице-президент по розничной торговле Snipes USA.

    Кредит: Предоставлено Snipes USA

    6 апреля 2021 г .: Фил Грейвс , имеющий примерно двадцатилетний опыт руководства усилиями по устойчивому развитию, получил должность директора по устойчивому развитию в Bass Pro Shops и Cabela’s .В этой роли Грейвс будет тесно сотрудничать с Джонни Моррисом, основателем и генеральным директором Bass Pro Shops, чтобы улучшить его усилия по обеспечению устойчивости, включая производство, цепочку поставок и операции. Кроме того, он будет работать со старшим директором Bass Pro Shops по охране природы Бобом Цимером над расширением программ сохранения дикой природы и образовательных программ в рамках Фонда Джонни Морриса. Грейвс работал в Patagonia, Deloitte и PWC до того, как присоединился к Bass Pro Shops и Cabela’s.

    Фил Грейвс, новый директор по устойчивому развитию Bass Pro Shops и Cabela’s.

    Кредит: Предоставлено

    5 апреля 2021 г .: Ralph Lauren Corp. наняла бывшего директора по цифровой моде Selfridges Джека Бехта в качестве креативного директора агентства, курирующего отделы студий Polo, Luxury, Lauren, Home и RL. Согласно дочернему изданию FN, WWD, он имеет более чем десятилетний опыт работы в рекламе, брендированном контенте и редакционной деятельности. Бехт, который подчиняется директору по цифровым технологиям и контенту Элис Делахант, сменил старшего вице-президента и креативного директора по концепции и интеграции Натана Копана, который покинул компанию в конце марта.

    2 апреля 2021 г .: J.Crew Group формирует команду высшего руководства, приступая к реализации долгосрочного стратегического плана роста после выхода из банкротства. Компания назначила четырех новых руководителей: Хосе Давила в качестве главного кадрового директора; Даниэль Шмелькин на должность директора по информационным технологиям; Дерек Ярбро в качестве директора по маркетингу; и Лиз Хершфилд в качестве старшего вице-президента по вопросам устойчивого развития. «Хосе, Даниэль, Дерек и Лиз — признанные лидеры в своих областях, разделяют наши основные ценности и приносят значительный опыт, а также страсть к нашим брендам, которые будут способствовать развитию нашего бизнеса», — говорится в заявлении генерального директора Либби Уодл.Кроме того, Дж. Крю назначил бывшего исполнительного директора Nike Фритса Дирка ван Паассена , основателя Madison Park Ventures Анну Филер и главного кадрового директора Slack Надю Роулинсон в свой совет директоров.

    1 апреля 2021 г .: Хайди Кули назначена старшим вице-президентом и директором по маркетингу в Crocs . Новый директор по маркетингу присоединился к обувному бренду в качестве вице-президента по глобальному маркетингу в 2016 году и возглавил глобальный маркетинг в 2020 году.«Под руководством Хайди Crocs обеспечила присутствие своего бренда по всему миру, привлекая и увлекая больше потребителей, чем когда-либо прежде, благодаря нашей всеобъемлющей платформе« Come As You Are »», — говорится в заявлении президента бренда Crocs Мишель Пул. «Мы уверены, что Хайди — тот лидер в области маркетинга, который будет реализовывать нашу миссию — сделать так, чтобы каждый чувствовал себя комфортно на своем месте сегодня и в будущем».

    Crocs Директор по маркетингу Хайди Кули.

    Кредит: Предоставлено Crocs

    1 апреля 2021 г .: Columbia Sportswear объявила об отставке старшего вице-президента новых брендов Дуга Морса летом после 27-летней карьеры в компании.Он начал работать временным сотрудником в отделе потребителей еще в 1994 году, а затем продвинулся на такие должности, как GM в Канаде, вице-президент / главный директор по развитию бизнеса и GM дистрибьюторов LAAP. В 2017 году он взял на себя дополнительную роль по управлению портфелем новых брендов и дочерними предприятиями в Азии, прежде чем сосредоточиться на новых брендах в 2020 году. Преемником Морзе стал Крейг Занон , проработавший более двух десятилетий в Nike, где в последнее время занимал должность вице-президента. и гроссмейстер мирового баскетбола. Во время работы в Swoosh он также был вице-президентом U.S. Footwear и GM для Америки. «Крейг обладает богатым опытом, который поможет нам продолжить траекторию роста Sorel, Mountain Hardwear и prAna», — сказал в своем заявлении председатель, президент и генеральный директор Тим Бойл. «Он будет основываться на стратегии, ориентированной на бренд и ориентированной на потребителя, которую мы проводим в течение последних нескольких лет».

    Крейг Занон

    Кредит: Предоставлено Columbia Sportswear

    1 апреля 2021 г .: Компания Twisted X Global Brands, штат Техас, объявила о двух сменах руководства. Ли Лемон был назначен вице-президентом по продажам после того, как работал в GM. В своей новой роли Лемон будет отвечать за коллекции Twisted X, Twisted X Work, CellSole и Tamarindo. Генеральный директор Прасад Редди сказал в своем заявлении: «Что делает Twisted X особенным, так это то, что мы уделяем приоритетное внимание нашим розничным продавцам, а не конкурируем с ними, предоставляя им все необходимое для успеха, включая лучшие продукты, обучение и поддержку. Мы полностью уверены в том, что Ли продолжит укреплять это стратегическое партнерство для дальнейшего нашего роста.Между тем, Monte Nelson присоединился к фирме в качестве вице-президента Western и возглавит продажи всех западных продуктов под брендами Twisted X, Black Star и Wrangler Footwear. В последнее время Нельсон был старшим менеджером по продажам в Justin Brands Inc.

    .

    Слева направо: руководители Twisted X Ли Лемон и Монте Нельсон

    Кредит: Предоставлено Twisted X

    Испытайте волнующее действие Musou в Samurai Warriors 5, уже в продаже

    Потрясающие визуальные эффекты и совершенно новая сюжетная линия представлены в триллере без остановок!

    БУРЛИНГЕЙМ, Калифорния.- 27 июля 2021 г. — KOEI TECMO Америка и разработчик Omega Force имеют честь объявить о выпуске SAMURAI WARRIORS 5, эпической исторической драмы, которая представляет новый опыт культовой серии — от визуальные эффекты сюжетной линии — открывая занавес перед совершенно новым приключением SAMURAI WARRIORS . Захватывающая тактическая игра «1 на 1000» доступна сегодня для Nintendo Switch ™, PlayStation ®4 Computer Entertainment System (можно играть на PlayStation ®5 через обратную совместимость), консолей Xbox One (можно играть на Xbox Series X | S через обратную совместимость) и ПК с Windows через Steam ®.

    «Оригинальный SAMURAI WARRIORS был выпущен 17 лет назад, и для меня удивительно видеть трансформацию серии от ее корней до невероятного SAMURAI WARRIORS 5», — говорит продюсер, президент и руководитель. Операционный директор (COO) KOEI TECMO Games, Hisashi Koinuma , который возглавлял разработку франшизы с первого дня. «Я надеюсь, что все готовы испытать SAMURAI WARRIORS , как никогда раньше!»

    https: // www.youtube.com/watch?v=Uib7Hlo9vgQ

    SAMURAI WARRIORS 5 действие происходит после окончания Войны Онин, в период Сэнгоку, и повествует историю двух самых выдающихся полководцев этого периода — Нобунага Ода. и Мицухидэ Акэти. Это название включает в себя различные эпохи этого периода, в том числе молодые годы Нобунаги, когда он был известен как «Великий дурак Овари», а также период беспорядков и потрясений, приведших к инциденту Хонно-дзи.

    Дизайн всех персонажей игры был полностью переработан и переосмыслен, чтобы соответствовать временному периоду сюжетной линии Сэнгоку.Всего в SAMURAI WARRIORS 5 представлены 27 основных игровых персонажей и 10 дополнительных второстепенных персонажей, включая новых и вернувшихся воинов, от Иэясу Токугава и Хидэёси Хашиба до Но и Ёсимото Имагава.

    Кроме того, в серию были добавлены совершенно новые действия Musou, в том числе недавно разработанные Musou Frenzy Attacks и совершенно новые Ultimate Skills, которые поднимают острые ощущения от разрушения орды вражеских солдат в волнующей манере. Эти действия представлены в ярком новом стиле японской живописи тушью, элегантно развивая серию SAMURAI WARRIORS , чтобы потрясающим образом продемонстрировать период Сэнгоку, когда переплетающиеся истории Нобунаги и Мицухидэ распутываются на экране, как свиток с картинками периода Сэнгоку.

    После запуска, SAMURAI WARRIORS 5 покажет две волны контента DLC, которые будут доступны отдельно или через Season Pass в августе. DLC Wave 1 включает в себя три новых насыщенных событиями сценария, трех дополнительных лошадей и два набора оружия. DLC Wave 2 добавляет еще три героических сценария, еще трех лошадей и три новых набора оружия.

    Для получения дополнительной информации о SAMURAI WARRIORS 5 и более подробного ознакомления с предстоящим DLC посетите официальный сайт. Поставьте нам лайк на Facebook www. Facebook .com / koeitecmous и подписывайтесь на нас в Twitter @koeitecmoUS.

    О КОМПАНИИ KOEI TECMO AMERICA CORP.
    KOEI TECMO AMERICA CORP. — издатель интерактивного развлекательного программного обеспечения для консолей, портативных компьютеров и цифрового загружаемого контента текущего поколения, базирующийся в Берлингейме, Калифорния. Компания является 100-процентной дочерней компанией KOEI TECMO HOLDINGS CO., LTD. Со штаб-квартирой в Иокогаме, Япония. KOEI наиболее известен своими франшизами Dynasty Warriors® и Samurai Warriors ®. TECMO наиболее известен сериями Dead or Alive®, Ninja Gaiden®, Tecmo Bowl® и Fatal Frame®.

    SAMURAI WARRIORS 5 © KOEI TECMO GAMES CO., LTD. Все права защищены. SAMURAI WARRIORS 5 является товарным знаком или зарегистрированным товарным знаком KOEI TECMO GAMES CO., LTD. Логотип KT является зарегистрированным товарным знаком KOEI TECMO HOLDINGS CO., ООО

    © 2021 Sony Interactive Entertainment LLC. « PlayStation Family Mark», « PlayStation », «логотип PS5», «PS5», «логотип PS4», «PS4», « PlayStation Shapes Logo» и «Play Has No Limits» являются зарегистрированными товарными знаками или товарные знаки Sony Interactive Entertainment Inc.

    Microsoft , знак Xbox Sphere, логотип Series X, логотип Series S, логотип Series X | S, Xbox One, Xbox Series X, Xbox Series S и Xbox Series X | S являются товарными знаками группы компаний Microsoft .

    Nintendo Switch является товарным знаком Nintendo

    © 2021 Valve Corporation. Steam и логотип Steam являются товарными знаками и / или зарегистрированными товарными знаками Valve Corporation в США и / или других странах.

    Аня Хиндмарч: «Эмоция — женская сверхдержава»

    Британский модельер рассказывает о преимуществах привнесения эмоций на рабочем месте в своей книге «Если сомневаетесь, помойте волосы».

    Сначала наденьте кислородную маску.Отмеченный наградами модельер, успешный предприниматель и мать пятерых детей, Аня Хиндмарч кое-что знает о стрессе — работа с 60 магазинами, дизайном, встречами с общественностью и ее гражданскими проектами, готовыми к Instagram, не могла быть легкой. Более 30 лет эта королева сумок вместе с такими поклонниками, как Кейт Мосс и герцогиня Кембриджская, также привлекала внимание покупателей своими остротами. Но в своей новой книге « Если сомневаешься, мойте волосы» , Хиндмарч, 53 года, охватывает страх, неуверенность в себе и заботу о себе. Таким образом, ссылка на кислородную маску в начале этой статьи, которая также является третьей главой ее книги.

    Также прочтите: Уроки по уравновешиванию бизнеса и дома, от Ани Хиндмарч

    Растущее внимание к себе и стремление к спокойствию могут объяснить, почему книги по саморазвитию снова пользуются спросом на Западе. Сюда входит гибрид «отчасти мемуаров, отчасти руководства» знаменитостей и влиятельных лиц. По данным NPD BookScan, службы мониторинга розничных продаж книг в США, количество уникальных ISBN в системе самопомощи выросло почти в три раза с 30 897 в 2013 году до 85 253 в 2019 году.И современные покупатели больше не извиняются, читая их. Вспомните мгновенный всплеск интереса в прошлом году, когда певица Адель порекомендовала Untamed активистом и оратором Гленноном Дойлом: «Эта книга потрясет ваш мозг и заставит вашу душу кричать», — воскликнула она в Instagram, указав источник своего новооткрытого ‘радость’.

    Салон «Аня», «Деревня» и проект Weave | Фото: @anyahindmarch

    Заметки из игровой комнаты

    Уверенность — это мускул

    • Страх — это другая сторона волнения, — пишет Хиндмарч в книге, объясняя, как она преодолела свой страх публичных выступлений.Это было связано с нейро-лингвистическим программированием (НЛП). «Уверенность — это мускул, который можно напрячь… если я смогу сделать хоть один хороший доклад, я смогу воспользоваться этим. Так что эти мышцы, работающие над этим и постепенно улучшающие его, важны ». Она также вспоминает ценные советы, полученные в школе от сестры Анджелы. «В мой первый день в католической школе она собрала нас в часовне и сказала:« Если вы не ожидаете полного удовлетворения, у вас действительно будет очень счастливая жизнь ». У нас должны быть реалистичные ожидания».

    У Хиндмарка есть предложения для читателей, ищущих счастья.«Я написала это не как книгу по саморазвитию, а как бы выблевало мое творческое путешествие», — начинает она во время видеозвонка с The Hindu Weekend. Описывая, что вошло в проект, который стартовал, когда ей исполнилось 50, она продолжает: «Я женщина, мать, мачеха, женщина, занимающаяся бизнесом, творческая личность… это о том, как сомнение проникает сквозь эти роли. Но я полагаю, что здесь много самопомощи ».

    Британский дизайнер упаковала эту книгу из Блумсбери с советами по спискам, цифровыми дневниками и стратегиями, которые помогли ей оставаться организованной, чтобы вырастить пятерых детей.«У меня не было опыта матери, когда я унаследовала троих детей [ее муж был вдовцом, когда она познакомилась с ним, а его старшему ребенку было четыре года], и это было крещение огнем». Теперь она пользуется книгой Дэвида Аллена « Getting Things Done », системой повышения личной продуктивности и книгой.

    Отправка модных редакторов восхождение

    Хиндмарч начала свой одноименный бренд еще подростком, после поездки во Флоренцию (кстати, ее отец, которого она называет своим наставником в книге, также начал свой бизнес в 18 лет).С тех пор было много достижений, одним из которых стала степень магистра медицины в 2009 году за ее вклад в британскую индустрию моды. Бывший торговый посол Великобритании запланировал незабываемые сборы средств на благотворительность и для Консервативной партии. Еще в 2010 году тогдашний премьер-министр Дэвид Кэмерон был процитирован, восхваляя ее «организационную энергию» как «внушающую трепет» в Evening Standard .

    Воспитание 101

    • Советы по воспитанию детей включают в себя вовлечение их и «поделиться тем, что происходит у меня в голове».Стратегия под названием Beat the Clock, любезно предоставленная ее средним сыном, предназначена для всех детей, которые хотят выйти поздно. Они соглашаются на комендантский час и возвращаются домой вовремя, чтобы выключить будильник у ее кровати. Она говорит, что так ей лучше спится.

    Эта страсть к творческим проектам не угасла — недавние усилия привели к тому, что ее магазины были заполнены до краев 90 000 пластиковых бутылок. Это было «частично протестом и частично арт-инсталляцией» во время Лондонской недели моды для продвижения ее коллекции «I Am A Plastic Bag», последовавшей за сумкой «I Am Not A Plastic Bag», которая положила начало эко-революции в моде в 2007 году. .Она убедила клиентов принять участие в медитациях, лежа на гигантском мешке с фасолью, еще одной «инсталляции», а редакторов модной одежды — подняться по гигантской синей сети туннелей (иммерсивный проект Weave на лондонской автостоянке на Брюэр-стрит). Опытные — ее дело, что она еще раз доказала в своем большом постпандемическом розничном проекте The Village on Pont Street в Лондоне. Запущенный в мае, он имеет пять магазинов, в том числе The Plastic Store для переработанных аксессуаров и The Label Store для расхолаживания. Всплывающая ретро-парикмахерская была представлена ​​в концептуальном пространстве — профессиональные мытьё волос были чем-то, что Хиндмарч считал необходимостью для всех после блокировки (некоторые из нас с этим согласны!).Это также связано с названием ее книги.

    Комната для слез

    Дизайнер часто отвечал «Если сомневаешься, помой голову», когда его просили дать совет занятым мамам и работающим женщинам. «Это одна из тех вещей, которые могут изменить ваш день, даже если он такой тривиальный и глупый. И это означает многое другое ». Тем не менее, главный вывод из ее книги заключается в том, что «эмоции — это женская сверхдержава». «Возможно, на работе традиционно работали мужчины, а эмоции считались слабостью.Я был расстроен, когда однажды на работе кто-то сказал мне что-то несправедливое, и мне сказали: «Аня, ты должна убрать из этого эмоции». Это заставило меня остановиться и подумать: нет, эмоции — это то, что мы делаем на самом деле хорошо. Мужчины тоже знают, что именно эмоции создают бизнес и лояльность. Мы никогда не должны терять его не только в офисе, но и дома! »

    С тех пор она взяла за правило не скрывать своих слез и уязвимости. «Я думаю, что общение и организация имеют решающее значение для моего управления работой и домом (это, безусловно, помогло, когда ей пришлось посещать 16 школьных мероприятий за одну неделю или планировать рождественские подарки для всех наставников своих детей).«Организация» — наверное, поэтому мне тоже нравятся сумки ». Правда, ее увлечение молниями, отделениями и карманами не секрет. На ее веб-сайте сумка «Работа на дому» (примерно 56 000 фунтов стерлингов) предназначена для пандемии, с мягким карманом для ноутбука и этикетками для наушников, очков, канцелярских принадлежностей… «чтобы вы чувствовали себя под контролем, когда все вышло из-под контроля. . Приятно все иметь на своих местах ».

    Подборка сумок Anya hindmarch, от I Am A Plastic Bag и сумки Working from Home до Holdster и ручной клади. | Фото: @anyahindmarch

    Сумки с декольте и списки

    В то время как атласный клатч Maud является обязательным атрибутом VIP-персон, а Donkey Basket продолжает очаровывать, Хиндмарч продолжает находить новые применения для своих сумок.В мае прошлого года она разработала держатель для персонала интенсивной терапии в Великобритании, который позволяет носить личные вещи поверх СИЗ. И давайте не будем забывать о ее «мешочках для декольте».

    Завершение цикла с I Am A Plastic Bag

    • В 2007 году Хиндмарч начал эко-революцию с объемной сумкой «I Am Not A Plastic Bag», изготовленной из хлопчатобумажной ткани. Это было раннее начало экологической дискуссии, и идея заключалась в том, чтобы продвигать многоразовые сумки для покупок. У нас в Великобритании за один день на него выстроилось 80 000 человек.В 2020 году мы поняли, что проблема далеко не решена, но конверсия изменилась. Как нам взять то, что уже было в обращении на планете, и использовать его повторно, не выбрасывая на свалки? Так была создана линия «I Am a Plastic Bag», сделанная из переработанных пластиковых бутылок и пластика, используемого в лобовых стеклах для предотвращения растрескивания стекла.

    В интервью The Telegraph несколько лет назад Хиндмарч рассказала, почему одна из ее первых клиентов, принцесса Диана, прижимала свои сумки к сердцу, когда выходила из машины.Видимо, это было ее оружием против неисправностей гардероба и неудачных фотографий, в результате чего появился термин. Сегодня, имея 15 магазинов по всему миру и чистую стоимость активов в 15 миллионов фунтов стерлингов (по данным The Times ), Хиндмарч предпочитает «выпить чашечку хорошего кофе с другом», а не «пойти на модную вечеринку». Она не идет на компромиссы в ежедневных утренних прогулках, обычно с другом.

    Одно из упражнений в ее книге — записать, что делает человека счастливым.«Это не всегда деньги, поэтому сядьте и разберитесь с личной точкой зрения: что является успехом для вас и людей, которые делают вас счастливыми? Есть общие темы. Какие у тебя самые счастливые моменты? Это не новая машина. В то время как ее критиковали на онлайн-форумах за ее одержимость списками (у нее есть списки «где поесть» и «что посмотреть»), Хиндмарч настаивает на том, что это сохраняет ее голову ясной. «Жизнь полна стрессов, с множеством смен ролей. Мы должны быть очень добрыми и расставлять приоритеты.Как основа семьи, это не сработает, если мы этого не сделаем. Нам нужно надеть кислородные маски ».

    Блумсбери, 559 и далее.

    Сводка новостей от редакции: Канзас | Уичито Игл

    Канзас-Сити Стар. 21 июля 2021 года.

    От редакции: Лето улетает? Безрассудное дело бывшего лидера Сената Канзаса Суэллентропа по делу DUI останавливает

    Скоростная погоня Джина Суэллентропа на межштатной автомагистрали 70 наверняка станет медленной в суде.

    После ареста в марте прошлого года за DUI, высокоскоростное движение в обратном направлении и попытку ускользнуть от правоохранительных органов, коллеги Суэлентропа из Сената Канзаса заявили, что тогдашний лидер большинства в Сенате заслуживает надлежащей правовой процедуры.Но четыре месяца спустя процесс кажется чертовски запоздалым. По делу нельзя даже назначить слушание по расписанию, как бы странно это ни звучало.

    Окружной суд округа Шони в Топике попытался внести дело в судебную ведомость в июне, а затем в начале этого месяца и попробует снова «по соглашению сторон» 5 августа. Опять же, даже это всего лишь слушание для назначить дело для реальных слушаний.

    Почему так долго? Как вы думаете, вы бы провели лето у бассейна, если бы это были вы?

    Задержки в судебном разбирательстве, конечно же, обычное дело.Но это дело не совсем таинственная тайна убийства Агаты Кристи, которую нужно разгадывать. Либо он проехал в пьяном виде со скоростью около 90 миль в час в зоне со скоростью 65 миль в час по неправильной стороне шоссе I-70 в центре Топики в предрассветные часы, либо он этого не сделал.

    Среди пяти выдвинутых против него обвинений ни одно не связано с угрозами сотруднику правоохранительных органов, что, как утверждается, сделал и высокопоставленный депутат, назвав его «мальчиком с пончиками» и хвастаясь, что он может победить полицейского в драке.

    В какой-то момент вы должны задаться вопросом, не флибустьирует ли сенатор-республиканец штата от Уичито — формально все еще обладающий хорошей репутацией законодателя, хотя 16 марта он, по-видимому, вообще не мог стоять на ногах.С какой целью? И как другие могут заключить такую ​​сделку?

    Честность Суэллентропа всегда была под вопросом после этой катастрофы, в которой ему просто повезло, что он не убил кого-то на дороге. Но теперь проблема в безупречности системы уголовного правосудия. Будет ли ранее влиятельный и имеющий хорошие связи лидер законодательного органа действительно привлекаться к ответственности за свои якобы безрассудные действия, в том числе за попытку ускользнуть от правоохранительных органов?

    С его властью в законодательной сфере отнеслись так же мирно и легко: в течение долгого времени после ареста Суэллентропу было позволено сохранять за собой позицию лидера большинства в Сенате.Редакционная коллегия The Star обнаружила, что он действительно не отказался от своей руководящей роли и влияния, несмотря на обещание сделать это.

    В конечном итоге потребовался необузданный мятеж рядовых республиканцев Сената Канзаса, чтобы лишить Суэллентропа его руководящей должности. Есть следы когтей там, где Суэллентроп отчаянно цеплялся за мантию.

    Что касается оставшихся республиканских законодательных лидеров, что они не понимают во всем этом, что делают остальные из нас? Что это серьезные, даже возмутительные обвинения — полет в нетрезвом виде по неправильной стороне межгосударственной автомагистрали, из-за которого обычно гибнут люди, а не просто столкновение с медианой по дороге домой после того, как один бокал вина слишком велик? Разве они не понимают, что медленный путь безответственности, по которому идет это дело, приведет лишь к обвинению Законодательного собрания Канзаса и всех государственных должностных лиц в поведении самого Суэллентропа?

    Чем дольше это дело проваливается, проваливается, проваливается, как если бы против него были применены стоп-палки, тем больше общественность будет подозревать, что политическое влияние имеет серьезное значение, независимо от того, правда это или нет.

    Давай, ради всего святого. И ради системы уголовного правосудия.

    ___

    Манхэттен Меркьюри. 23 июля 2021 года.

    От редакции: Окружная ярмарка имеет долгую историю

    Хотите посетить культурное мероприятие, насыщенное традициями и историей региона?

    Посетите ярмарку графства.

    Райли Каунти продолжается до выходных. Это бесплатно. Это весело. Тем, кто не знаком, уездные ярмарки могут показаться причудливыми или устаревшими.Но исторически ярмарки служили важным целям, особенно в таких сельскохозяйственных государствах, как наше.

    Ярмарки уходят корнями в римские фестивали, но ярмарки в американском стиле действительно начали принимать свою нынешнюю форму в начале 19 века, когда сельские жители, часто изолированные в своей повседневной жизни, собирались в городах для обучения, соревнований, развлечений и общения. .

    Люди могли наблюдать демонстрацию стрижки овец и соревноваться в соревнованиях по животноводству, чтобы увидеть, насколько качество их животных сопоставимо с качеством их соседей.Ярмарки стали включать в себя соревнования, связанные с домашними навыками, такими как приготовление еды и шитье.

    Эти мероприятия были местом для демонстрации технологий и современной науки людям, которые могли не иметь другого доступа к этой информации. Продавцы приносили образцы и продавали товары.

    Карнавальные аттракционы и представления также стали важной составляющей ярмарок.

    Плакат 1872 года на веб-сайте Исторического общества штата Канзас показывает, что ярмарка округа Райли в том году включала в себя гонки на мулах, перетягивание каната и яблочные гонки в дополнение к «обычной демонстрации машин, инвентаря и сельскохозяйственных продуктов».В листовке говорится, что это было 10-е ежегодное мероприятие, поэтому мы знаем, что в округе были ярмарки, по крайней мере, еще в 1862 году, за год до основания того, что сейчас называется Государственным университетом Канзаса.

    Сегодня можно с уверенностью сказать, что меньшая часть населения работает в сельском хозяйстве. Но эта часть по-прежнему играет решающую роль в обществе. Ярмарка — это место, где можно узнать, чем занимаются фермеры и владельцы ранчо. Это также место, где молодые люди могут продемонстрировать жизненные навыки, приобретенные ими в рамках программы 4-H: кулинария, шитье, обработка дерева, уход за животными.

    Так что загляните на ярмарку. Посмотрите, кто вырастил самый большой помидор, самый красивый подсолнечник. Полюбуйтесь дисплеями Lego. Оседлайте Tilt-A-Whirl. Прогуляйтесь по экспонатам кроликов.

    Эти вещи забавны сами по себе. Но они также являются частью давней традиции, которая кое-что рассказывает нам о нашем прошлом.

    ___

    Лоуренс Джорнал-Уорлд. 24 июля 2021 года.

    От редакции: Пора выбить вирус, и мы не можем позволить непривитым встать на пути

    Вирус не остался позади.Это все еще есть у многих из нас. С каждым днем ​​это становится все яснее, тревожнее и разочаровывает.

    Беспокоит, конечно же, то, что число смертей, связанных с вирусом, продолжает расти. Многие из этих смертей напрасны. Разочаровывает то, что подавляющее большинство этих смертей происходит от людей, которые имеют право на вакцинацию, но просто не могут этого сделать.

    Возможно, среди нас есть такие, кто считает, что мы не должны расстраиваться из-за того, что люди не могут защитить себя.Если бы все это было так, это был бы достаточно справедливый — хотя и бессердечный — аргумент.

    Но решение человека отказаться от вакцинации влияет не только на него. Когда они заболеют и им понадобится больничная койка, они ее получат. Ни одна больница не отказывает в помощи, потому что человек отказался сделать прививку. Когда больница заполнится, найдутся люди, которые сделали свою часть для вакцинации, которым понадобится больничная койка — вероятно, для чего-то другого, кроме COVID, — которые не смогут ее получить. Отсутствие медицинской помощи приведет к тому, что некоторые из них пострадают или умрут, даже если они сделали то, что должны были сделать во время чрезвычайной ситуации в области общественного здравоохранения, а другие не воспользовались ограниченным объемом медицинской помощи.Это не справедливо.

    Более тревожным является то, что чем дольше мы позволяем этому вирусу распространяться среди непривитых, тем больше у него шансов мутировать в новую версию, которая уклоняется от наших нынешних вакцин. В этот момент страна и мир в значительной степени вернутся на круги своя. Это было бы разрушительно как на физическом, так и на эмоциональном уровне.

    Извините за язык, но у нас вирус на волоске. Нам нужно выбить ему задницу.

    Это тяжелый разговор, и мы могли бы использовать его больше.Было отрадно видеть, как губернатор Алабамы — республиканец — передал такое послание жителям своего штата, которые, как правило, ужасно плохо прививаются.

    «Пора начинать обвинять непривитых людей, а не обычных людей», — сказала губернатор Кей Айви. «Нас подводят непривитые люди».

    Она также сказала, что люди «должны обладать здравым смыслом», который должен побуждать их к вакцинации, и что непривитые люди «выбирают ужасный образ жизни, основанный на причинении себе боли.

    Приятно слышать эту резкую речь от республиканского лидера, учитывая, что вопрос вакцинации явно имеет пристрастный характер. Но это все еще просто разговоры. Для некоторых это может заставить их отказаться от забора и сделать вакцину. Но для тех, кто действительно принял решение, разговоры вряд ли помогут выполнить работу — или удар.

    Однако есть действия, которые могут привести к тому, что некоторые получат выстрел, даже если они неохотно. Как только вакцины перейдут от разрешения на применение в экстренных случаях к полному одобрению, это должно стать триггером для федерального правительства и других сторон, которые станут более агрессивно требовать вакцины для определенных видов деятельности.Президент Джо Байден предположил, что окончательное утверждение может быть получено этой осенью.

    Было бы неплохо иметь общенациональное требование о вакцинации, но права штатов и политическая среда во многих штатах, вероятно, будут гарантировать, что стратегия приведет к большему количеству столкновений, чем к прививкам. Но есть немало, что федеральное правительство могло бы сделать без помощи штатов. Например, потребовать вакцинации всех федеральных служащих. Требовать от всех, кто получает федеральную студенческую ссуду, вакцинацию.Свяжите деньги гранта на образование K-12 с требованиями вакцинации. Сделайте доказательство вакцинации частью процесса проверки TSA в аэропортах. Список можно продолжать.

    Все это вызовет сильную тревогу среди определенных слоев населения. Но помните две вещи. Во-первых, в требованиях к вакцинации нет ничего нового. Школьники и другие люди живут с ними каждый год.

    Во-вторых, нанести сокрушительный удар может быть непросто. Это может вызвать у вас тошноту. Это может вызвать у вас дискомфорт.Но иногда это именно то, что нужно сделать, чтобы гарантировать победу хорошей стороны.

    Давайте выбьем это.

    END

    Причина, по которой сцена Пола Радда была вырезана из «Подружек невесты»

    Вырваться из роли актера — значит получить возможность делать то, что мало кому из других исполнителей. Одна из таких вещей — создание запоминающихся эпизодов в крупном кинопроекте. Такие актеры, как Ченнинг Татум и Мэтт Дэймон, сделали это блестяще, и это делает предложение принять участие в небольшом проекте, привлекающем других исполнителей.

    Еще в 2011 году подружек невесты попали в кинотеатры и очень быстро стали популярными. Фильм породил массу цитатных строк и запоминающихся сцен, и его блестяще снял Пол Фейг.Было замечено, что никто иной, как Пол Радд, когда-то играл в фильме камео, но его сняли еще до выхода фильма.

    Итак, почему камея Пола Радда была вырезана из подружек невесты ? Вот что сказал по этому поводу Пол Фейг.

    У Пола Радда впечатляющая карьера

    Учитывая, что Пол Радд — чрезвычайно успешный и привлекательный исполнитель, трудно поверить, что у него была эпизодическая роль из комедийного фильма.Большинство студий сделают что угодно, чтобы актер присоединился к проекту, и один взгляд на его работы покажет, почему это так.

    Начав с фильма « Сестры », Радд стал прорывом в 90-х, когда снялся в фильме « Бестолковые », который остается одним из самых популярных фильмов за все десятилетие.Он последовал за этим с Romeo + Juliet , а когда наступило новое тысячелетие, он стал постоянным исполнителем на Friends .

    В 2000-х работа Радда с Джаддом Апатоу действительно подняла мир на новый уровень, так как он появлялся в таких популярных комедиях, как Anchorman, The 40-Year-Old Virgin, и Knocked Up .Он имел бы успех с другими проектами, такими как Ночь в музее, Забыть Сару Маршалл и Я люблю тебя, чувак.

    В последние годы Радд играл Человека-муравья в MCU, озвучивал такие шоу, как Bob’s Burgers , и будет играть главную роль в Ghostbusters: Afterlife .

    Естественно, люди, производящие Bridesmaids , должны были быть воодушевлены, чтобы принять его на борт.

    Связанный: Правда о Поле Радде, отказывающемся от этого фильма за 2 миллиарда долларов

    Его камея была вырезана из подружек невесты

    Еще в 2011 году « подружек невесты» стала хитом проката и остается одной из лучших комедий 2010-х.В фильме немало запоминающихся моментов, и актерский состав был великолепен в каждой сцене. Оказывается, Пол Радд был задействован в эпизодической роли в фильме.

    Согласно MovieFone : «В кат-сцене персонаж Пола Радда был на свидании вслепую с Энни из Кристен Уиг.Их поездка на каток начинается хорошо, и персонаж Радда кажется идеальным, но все складывается забавным образом, когда ребенок случайно катится по его пальцу, в результате чего Радд кричит ребенку ругательства и, по сути, становится невменяемым психом ».

    Другими словами, эта роль должна была показать совершенно другую сторону Радда, что могло бы застать фанатов врасплох.Предпосылка сцены звучит забавно, и режиссер Пол Фейг даже признал, что снимать эту сцену было весело. К сожалению, эта сцена так и не вошла в финальную версию фильма, и Фейгу было нелегко принять это решение.

    Связанные: Насколько близки Пол Радд и Джеффри Дин Морган? Факты об их удивительной дружбе

    Почему это было вырезано

    «Это было неправдой, что, помимо Джона и Криса, она могла бы пойти на другие свидания, чтобы попытаться найти больше любви.Было больше смысла в том, что она окажется между этими двумя парнями. К большому сожалению, мы вырезали из фильма все эпизоды свиданий вслепую, — сказал Фейг.

    Фейг также отметил, что длина фильма способствовала тому, что сцена была исключена из окончательной версии.Каким бы забавным это ни было, это просто не идеально подходило для этого и сделало бы фильм излишне длинным. Фейгу пришлось нелегко, но это нужно было сделать. К счастью, плохие новости сообщил не Фейг.

    «Джадд сообщил печальные новости.Я так плохо себя чувствовал », — сказал он.

    Связанный: Поклонники реагируют на то, что Пол Радд делает Сету Рогену массаж для розыгрыша

    Учитывая, что финальный продукт фильма оказался классическим, мы не можем не согласиться с решением исключить сцену Радда из фильма.Было бы здорово иметь такую ​​запоминающуюся камею в фильме, но, в конце концов, важно делать то, что лучше всего для фильма. Ясно, что Фейг держал руку на пульсе, потому что он поставил невероятный фильм для удовольствия поклонников.

    Далее: Насколько близки Пол Радд и Сет Роген? Вот что мы знаем

    Сколько денег Бритни Спирс потратил впустую ее отец?

    Об авторе Тони Спенс (Опубликовано 842 статей)

    Писатель на все, от спорта до поп-культуры.

    Как правильно завязывать снуд на шею: Как и с чем носить снуд? Видео инструкции + много фото примеров

    Как правильно одевать и носить снуд?

    В возрасте пряной зрелости, когда стиль уже обозначен, сложно решиться на перемены в имидже. Даже на заведомо успешные, которые могут легко завуалировать проделки минувших лет. Если женщина за сорок откроет для себя магию аксессуаров – она рискует стать неузнаваемой среди своих подруг.

    Ведь кокетливая шляпка или брошь способны превратить взрослую даму в довольно интригующую особу. К подобным аксессуарам относится и шарф-хомут. Этот предмет заслуживает быть не в одном экземпляре. Мини-гардероб снудов, как еще называют этот вид шарфов – вот что нужно стильной женщине, а также знание, как правильно носить снуд.

    Почему снуд подходит не только молоденьким?

    • Стареющая кожа: удачно подобранный цвет хорошо влияет на естественный оттенок кожи, придавая ей более молодой вид. Темно-бордовый цвет создает эффект румянца для смуглого лица, а голубой еще больше подчеркивает аристократичную бледность.
    • Тонкие волосы: если волосы не слишком объемны – шарф-хомут все исправит, приподняв шевелюру средней длины вверх. И не играет роли, будет ли его владелица заправлять волосы вовнутрь или выпустит локоны поверх шарфа.
    • Редеющие волосы: в случае появления на голове неприглядных участков, где рост волос не такой активный, снуд снова придет на помощь. Ведь одну его половину можно накинуть, как капюшон, при выходе на улицу в холодный период. Остается только подправить челочку и распушить немного волос для обрамления лица. Берет и дамская шляпка также неплохо решают эту проблему.

    10 способов как носить снуд

    • Дважды или трижды оберните шею шарфом-хомутом в классической французской манере «неряшливая импровизация». Немного взбейте, подергайте, распушите свой снуд во избежание лишнего официоза. Стильная небрежность – то, что надо.
    • Окутайте шею снудом два раза и вытяните края к плечам. Этот способ приемлемый для женщин с А-силуэтом. Оказывается, уравновесить пропорции можно даже с помощью шарфа. Растягивая вязаное полотно вширь, его хозяйка достигает зрительного расширения верха, но только в случае контрастности между шарфом и верхней одеждой. Если же хочется скрыть массивные плечи, пусть с одной стороны шарфа будет больше. Асимметрия призвана скрыть все, что чересчур.
    • Двойным оборотом наденьте снуд, как манишку. Этот способ дает более строгий, элегантный вид, напоминая безупречную горловину водолазки. Идеально закрученный шарф-хомут воспринимается как продолжение пальто или теплого платья.
    • Обвейте шею снудом экзотической расцветки дважды, чтобы все внимание было приковано к нему. Рискованно, но действенно. Яркий салатовый цвете на фоне невзрачного черного или синего позволяет женщине не беспокоиться слишком о том, что ниже шарфа. В этом ансамбле командует он. Когда верхняя одежда раздражает своей скучной простотой – снуд неожиданного цвета станет для нее спасением.
    • Оберните шарф-хомут вокруг плечей, как классическую шаль. Чем длиннее, шире и эластичнее изделие, тем больше путей для творческих снудовских завитков. Стоит пару раз поиграть с вариантами – и этот аксессуар уже не выбросишь из сердца.
    • Укутайте плечи с намеком на спонтанность, словно шаль, наброшенная в спешке, небрежно обвила шею и грудь. Беспечный вид, который создает снуд в данном случае, сочетается с нарядами в стиле бохо.
    • При двойном обертывании шарфом по типу шали приподнимите один слой и накиньте на голову. Надевая шарф-трубу в такой способ, владелица заботится не только о внешнем лоске, но и об утеплении головы.
    • Снуд, надетый аналогично в один слой, рисует красивый овал вокруг лица. Поскольку часть волос будет выглядывать из шарфа, желательно подобрать контрастный цвет изделия, который не затмит естественную красоту шевелюры.
    • Очень длинный шарф-хомут оставьте свободно свисать. Если круговой шарф образует вытянутый овал, шея визуально удлиняется. Это действует так же, как и длинное ожерелье или глубокий вырез в форме V.
    • Один из самых распространенных и привлекательных способов завязывать снуд – «двойные бусы». Длинный и узкий шарф хомут оберните дважды, расправив его на два яруса. При верных манипуляциях шея выглядит стройной, как у лебедушки, а фигура приобретает интересный акцент.

    [ads3]

    При завязывании снуда правильно полагаться на свое вдохновение. Носите свой снуд, как истинная парижанка – случайно и непринужденно, наслаждаясь бесконечной сменой образов и настроения.

    style40plus.ru

    Стильные советы, как завязывать снуд

    Мужские и женские варианты, как завязывать снуд

    Как завязать снуд? Единого ответа на этот вопрос, к счастью для модниц, не существует. Ведь среди всех шарфов женских он занимает особое положение благодаря своей форме и многообразию вариантов его включения в стильный образ.


    Как завязать вязаный снуд?

    Модное слово снуд – это всего лишь современное название давно известного шарфа-хомута. Этот непривычный аксессуар представляет собой своеобразное кольцо, надеваемое на шею, чтобы максимально защитить её от холода или ветра. И потому неудивительно, что большинство таких шарфов исполняются из пряжи.

    В зависимости от того, какая была использована пряжа, а, следовательно, и каким узором он был выполнен, а также какую длину имеет этот аксессуар, варьируются и методы его завязывания.

    Самым простым, но в тоже время изящным, считается простое двойное обвитие снуда вокруг шеи. Стоит отметить, что такой способ подойдет как для такого типа шарфов из толстой шерсти и крупной вязки, так и для изящных изделий.

    Второй способ – это тройное обвитие. Для этого шарф три раза обвивают вокруг шеи. Но, следует заметить, что такой метод подойдет исключительно для длинного снуда, связанного мелким узором и из тонкой шерсти.

    Третий способ условно может быть назван «Покрытая голова». Суть его заключается в том, что снуд выполняет одновременно функции и шарфа, и шляпы. Для него стоит избрать длинный снуд. Его обвивают вокруг шеи два раза, после чего один слой накидывают как платок на голову.

    Четвертый способ – двойной французский узел. Для его исполнения снуд заводят за голову, натягивая концы так, чтобы линия шеи делила длину 2:1. Длинную часть проводят три раза сквозь петлю более короткой части, получая элегантный узел.


    Как завязать снуд-шарф из ткани?

    Тканевые снуды — это, как правило, декоративный элемент образа. Они длинны и исполняются из самых разнообразных материалов, что и позволяет создавать интересные варианты их ношения.

    • Первый способ получил он название узел. Для его исполнения следует накинуть шарф на шею, после чего зрительно разделить длину наполовину и нижнюю часть аккуратно закрутить в узел.
    • Второй способ – планка. Для того чтобы сделать её, необходимо дважды обвить вокруг шеи снуд так, чтобы одна часть была длиннее второй. После чего первую два раза заводят за вторую, оттягивают и получают планку на второй.
    • Третий способ – болеро. Чтобы повязать так снуд, достаточно надеть шарф на талию, заведя переднюю часть на плечи. К слову сказать, этот способ – лишь вариация на тему накидки, при которой широкий тканевый снуд накидывают на голову, закрывая при этом верхнюю часть спины.
    • Но самым простым способом носить тканевый шарф-снуд – это просто накинуть его на шею, оставив нижний конец свобод свисать.


    Как завязать снуд мужчине?

    Мужчинам этот аксессуар тоже может быть к лицу. А потому стилисты и им предлагают несколько вариантов элегантного ношения.

    • Первый вариант – французский узел

    Для его исполнения достаточно завести всю длину шарфа за голову, натянув его. После чего, сложив две стороны одного конца, проводят его в петлю второго конца, затягивая у основания шеи. Такой способ могут с успехом использовать и представительницы прекрасного пола, для которых шарф – один из любимых ежедневных аксессуаров.

    • Второй вариант – это имитация арафатки

     Для этого следует шарф обвить два раза вокруг шеи, сложив верхний слой в треугольную форму, покрывающую нижний слой.

    В завершении, стоит лишь отметить, что представленные варианты того, как завязать этот аксессуар, являются лишь отправной точкой и могут быть откорректированы, исходя из особенностей стиля обладателя снуда, а также от того, для какого времени года подбирается этот тип шарфа.

    Шарф хомут как правильно носить

    Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

    Снуды называют по-разному: шарф-воротник, труба, хомут. Суть от этого не меняется, в любом случае это аксессуар-трансформер, который можно надевать десятком разных способов. В этом обзоре мы собрали самые популярные способы, хотя, конечно же, настоящие модницы могут проявить фантазию и придумать свои оригинальные варианты.


    1. Снуд — лаконичный аксессуар

    Первое, что вы можете сделать, взяв шарф в руки, — это, конечно же, просто повесить его на шею. В случае, если снуд не очень длинный и объемный, такой вариант вполне оправдан. Лаконичный аксессуар визуально увеличит ваш рост, вытянув фигуру.

    2. Снуд для тепла в лютые морозы

    Традиционно снуд носят в виде шарфа, завязав его восьмеркой. Сложите шарф таким образом, чтобы получилось две петли, и наденьте его на шею. Такой способ незаменим в холодные дни, поскольку надежно защищает шею. Что касается петель, то, если длина снуда позволяет, вы можете опустить один виток вниз, так вы «разгрузите» верхнюю часть, сделав ее визуально менее массивной.

    Если шарф очень длинный, то его можно завязывать и в три раза, ориентируйтесь лишь на то, как вы себя чувствуете более комфортно.

    3. Снуд можно носить,как шапку-капор

    Если на улице переменчивая погода, то шарф-снуд может при необходимости послужить и шапкой-капором. Для этого шарф нужно надеть на шею, сделав две петли, и затем одну из петель расправить на голове. Обратите внимание, что в этом случае носки шов должен располагаться на спине.

    4. Трансформация снуда в капюшон

    Если вам нужен более утепленный вариант, то надевайте снуд, располагая шов спереди. Наденьте снуд на шею, сделайте петлю перед собой и накиньте на голову сформированную петлю.

    5. Снуд-воротник

    Следующий шаг поможет вам превратить снуд-капюшон (см. пункт 4) в воротник. Для этого необходимо просто опустить петлю, служившую капюшоном, на шею.


    6. Снуд-палантин

    Широкий и не очень длинный шарф можно спустить на плечи. Так он будет выглядеть, как палантин. Таким образом можно дополнить облегающее платье или водолазку. Хорошо, если снуд будет совпадать по цвету с одеждой или, напротив, контрастировать.

    7. Снуд можно носить, как жилет

    Снуд можно использовать и как жилетку. Для этого распрямите снуд перед собой и наденьте его, словно свитер, пропуская руки в импровизированные рукава. Можно также перекрестить снуд за спиной, так он будет выглядеть эффектнее.

    Еще больше способов надеть снуд вы найдете в этом замечательном видео. Пробуйте, экспериментируйте, будьте неотразимы!

    Вязаный снуд — одна из 10 вещей, которые должны быть у каждой девушки этой зимой . С этими вещицами в гардеробе можно быть уверенной в своем образе!

    Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

    Как правильно носить шарф хомут: способы и сочетания

    Шарф-хомут на шее — это тепло, удобно и стильно. Шарф такого фасона держится в тренде уже несколько сезонов подряд: вряд ли найдётся модница, которая не знает, как правильно носить хомут. На всякий случай напомним простые правила сочетания этой вещи с верхней одеждой и традиционные способы носить её на шее и голове.

    Чем хорош хомут

    Шарф-хомут — круглое изделие, кольцо. Чаще такой аксессуар бывает вязаный, но встречаются модели из ткани и с меховой отделкой, а также с украшениями в виде страз, вышивки, бахромы или принта.

    Как носить на шее

    Как повязать хомут, зависит от сезона и общего настроения лука. В тёплую погоду это симпатичный аксессуар, в холодную — надёжная защита от ветра и низких температур.

    Самые популярные способы носить снуд на шее:

    1. Накинув на плечи кольцом и не делая дополнительных оборотов.
    2. Обмотав вокруг шеи 2 или 3 раза. Получится вариант на более холодную погоду: крепко и тепло.
    3. Сложив пополам и набросив на плечи, продев одну петлю в другую и слегка затянув. Так получится заметно удлинить силуэт и при этом не замёрзнуть.
    4. Обернув шарф несколько раз, но оставив длинное кольцо спускаться на грудь. Такой способ подходит только для достаточно длинной модели снуда.

    Совет
    На тканевых хомутах часто бывает шов — надевайте шарф так, чтобы он оказался за головой.

    Как носить на голове

    Многие девушки носят шарф хомут в качестве головного убора. Аксессуар не портит форму лица, в отличие от шапки, которую не так просто подобрать. Но есть один минус: в прохладную погоду в суровый мороз или сильный ветер надеяться на снуд не приходится.

    Каким образом носить хомут на голове:

    1. Накиньте петлю на голову, не оборачивая дополнительно вокруг шеи.
    2. Тёплый вариант — наденьте на шею шарф, перекрестите петли восьмёркой и набросьте на голову.

    С курткой

    Снуды сочетаются как с лёгкими осенними парками, так и с тёплой зимней курткой. Нужно опираться на особенности ткани и сочетание цветов.

    С пальто

    Гармонично выглядит хомут и с пальто. Крой и длина при этом могут быть любыми, но удачнее всего сочетается крупная вязка с классическими прямыми силуэтами.

    Хомут с одеждой второго слоя

    Длинный вязаный хомут можно натягивать на плечи вместо платка — получится тёплый комплект для прохладного помещения.

    Как правильно носить шарф хомут и как красиво его завязать

    Универсальный и интересный аксессуар, достойный занять почетное место в гардеробе каждой женщины не взирая на статус и возраст – перед вами. Это шарф-хомут (или снуд, шарф-труба), то есть шарф без концов, обрамляющий шею для создания эффекта многослойности.

    Теплые большие шарфы из шерсти и мохера — для зимних холодов. А легкие, деликатные модели из трикотажа, шелка, шифона – отличный вариант для межсезонья и летнего вечера. Многообразие расцветок, фактур и вариантов носки позволило шарфу-снуду стать фаворитом уже далеко не первого сезона!

    Накинутый на пальто — он придаст элегантности и мягкости образу, на куртку – таинственности и шарма. Воздушные петли легкого летнего хомута украсят простую блузу, платье или футболку изящной драпировкой. Потому, стоит ли медлить, если у вас еще нет такого шарфа?

    Как правильно одевать шарф хомут?

    Частый вопрос многих девушек — как завязать шарф хомут, чтобы выглядеть в нем модно, стильно и органично? Сложно дать однозначные рекомендации, так как из-за огромного разнообразия моделей, вариантов как носить шарф хомут так же великое множество. Так что руководствоваться нужно размерами, плотностью материала и конечно-же – настроением!

    5 способов носить шарф-снуд

    1. В виде петли. Самый простой вариант носки – просто набросить шарф на плечи и расправить по всей длине. Это скорее декоративный, чем функциональный способ, потому подойдет для недлинной, широкой и умеренно широкой модели интересной фактуры или орнамента. Такой вариант подойдет буквально всем, в прекрасном сочетании с пальто, блейзером, курткой или кардиганом.
    2. В виде объемной горки. Перекрутив шарф в форме восьмерки – накиньте обе петли на шею, формируя объем. В зависимости от длины шарфа и шеи, конечно же, можно сделать два, три а то и четыре оборота. После чего стоит поэкспериментировать с расположением петель, дополнить или скрепить петли интересной брошью. Не только интересным, но и очень комфортным вариантом одевания шарфа хомута в холодную погоду станет сочетание двух контрастных по цвету или фактуре снудов. Этот способ – отличное дополнение к любой верхней одежде.
    3. Шарф-капюшон. Как завязать шарф хомут на голову? Нет ничего проще – сначала обернуть его вокруг шеи в виде восьмерки, а затем заднюю петлю набросить на голову, формируя подобие капюшона. Еще один способ – дважды обернуть широкий хомут вокруг головы – и вы обладательница экзотичного теплого тюрбана! Следует учесть, что шарф как головной убор идет не всем, так как зрительно удлиняет лицо. С другой стороны – обладательницы круглого или квадратного овала лица могут смело использовать это свойство снуда.
    4. Шарф как палантин. Носить шарф хомут можно и нужно на плечах, как пончо. Особенно, если это плотная, широкая модель. Такая накидка-пелерина из шарфа замечательно подойдет для создания интересного, многослойного образа в сочетании с теплым пальто. Один нюанс – чем теплее одежда, тем крупнее должна быть вязка шарфа.
    5. Шарф-жилет. Многие девушки не стесняются носить шарф хомут как стильное болеро. Интересный и комфортный вариант помогает не только выделиться, но и дополнительно утеплиться! Длинный шарф-трубу необходимо завернуть восьмеркой вокруг тела: распрямить за спиной, поднять полотно вверх, предварительно продев в него руки, и натянуть на плечи.

    Второй вариант – надеть шарф сначала на талию, скрестить спереди или сзади и накинуть свободную петлю на шею. Расправлять шарф на плечах не обязательно, однако можно создать ассиметрию, накинув только на одно плечо, не перекрещивая.

    Напоследок отметим, что строгих правил и рекомендаций, как одевать и с чем носить шарф хомут попросту нет. Этот универсальный аксессуар отлично сочетается с любым гардеробом. Остается только удачно подобрать материал и цвет, чтобы сделать свой образ особенным и неповторимым.

    Также рекомендуем посмотреть видео на эту тему.

    Как носить снуд (шарф-хомут), стильные фото и видео

    С наступлением холодов желание утеплиться любыми способами становится естественным. В ход идут перчатки, теплые шапочки и, конечно, шарфы. Кто-то любит закутываться в палантины, а кому-то по душе удобные, простые в использовании снуды. О последних мы с вами и поговорим.

    Как завязывать шарф хомут

    С нуд — это шарф-хомут, своим видом он еще напоминает обрезанную с двух сторон трубу, правда текстильную. Снуды бывают самые разные: из плотных шерстяных тканей, вязаные, тонкие и невероятно объемные. Несмотря на достаточную простоту этого спасителя от ветра и холода, носить шарф-хомут можно по-разному. Существует минимум 10 способов. Каких именно, вы можете узнать, посмотрев небольшое видео. И если вы просто накидывали снуд на шею или оборачивали его в два раза, то сейчас можете узнать для себя что-то новое.

    Как носить шарф-хомут с пальто

    М ногие дамы предпочитают носить шарф-хомут с пальто любых фасонов: от классики до современных асимметричных оверсайз. Эти прекрасные женщины поступают верно, ведь правильно подобранный снуд может не только согреть, но и завершить ваш образ. Коричневое и бежевое пальто украсит желтый, черный, белый, кремовый, кофейный и серый снуд. К черному можно подобрать яркий шарф (насыщенно синий или бордовый, например) или с принтом. Красное, притягательное мятное или конфетно-розовое пальто лучше дополнить серым снудом.

    В плане материала особых ограничений нет, с пальто хорошо смотрятся как вязаные снуды (очень крупной вязки, в том числе), так и выполненные из плотных тканей. Носить стильный «хомут» можно, плотно оборачивая вокруг шеи, создавая вокруг себя уютное облако, а можно и оттянуть его от шеи и позволить свободно свисать.

    Р азумеется шарф-трубу вы можете носить не только с пальто, но и с косухой или любимой молодежью паркой

    »

    Отличная статья 0

    Как правильно носить шарф-снуд

    Любой модный аксессуар требует к себе особого отношения.

    Носить снуд как современные иконы стиля и просто, и сложно, одновременно. Давайте разберемся как именно это делать, поскольку этот тренд игнорировать нельзя.

    Этот аксессуар успешно вытеснил так модные еще недавно шарфы и с успехом заменят шапки. Но чтобы выглядеть стильно, необходимо не только идеально подобрать ансамбль, но и учесть еще множество модных ньансов.

    Блок: 1/4 | Кол-во символов: 444
    Источник: https://modnica.info/?p=17437

    Разновидности

    В зависимости от сезона использования шарфы-хомуты делятся на несколько вариантов

    • Теплые. Особенно востребованы зимой и холодной осенью. Выполнены из объемной пряжи, имеют крупную вязку, могут быть декорированы мехом или изготовлены полностью из меха.
    • Демисезонные. Оптимальный вариант из мягкой шерсти и качественного хлопка. По мнению стилистов, вязаный снуд – самый популярный осенний аксессуар.
    • Легкие. Хлопковый снуд имеет больше декоративную функцию, поэтому может быть выполнены из любых легких тканей. Такой шарфик и добавит акцент к платью, и защитит от несильного ветерка.

    С чем сочетается снуд летом и весной? Шарфы-хомуты для теплой погоды выполнены из легких материалов: хлопок или шерсть, бархат или букле, лен или вискоза. Летние модели чаще имеют яркую расцветку, интересный по фактуре материал, необычные принты. Основная задача летних снудов освежить наряд, а не согреть их обладательницу. Вязаные хомуты не уместны летом.

    Рекомендации как правильно носить снуд основаны на принципах гармонии и элегантного вкуса. Не забывайте о законе цветовой тональности, чтобы избежать перегруза, вычурности. Красиво смотрится сочетание однотонного полотна со снудом, в котором присутствует цветовой элемент основного наряда.

    Допустим, на вас серебристое платье с расклешенной линией низа. Разбавим этот унылый образ: снуд из мягкого хлопка с цветочным орнаментом, в котором серебристый оттенок просматривается в мелких соцветиях, жемчужинках… Вот вам наглядный пример, как обыденная вещь превращается в романтический наряд при помощи шарфика- снуда.

    Вверх к содержанию

    Блок: 2/5 | Кол-во символов: 1590
    Источник: https://countrel.ru/moda/kak-nosit-snud-na-golove-shee-s-verxnej-odezhdoj-81-foto/

    Снуд: стильно, модно, удобно

    Осень вступила в свои права, и многие женщины задумались о том, какими модными новинками пополнить свой гардероб. Некоторые вещи, бывшие на пике моды прошлой осенью, с легкостью перекочевали в нынешнюю, что позволит модницам существенно сэкономить. А еще можно дополнить осенний гардероб оригинальным аксессуаром — снудом. Недорого и стильно.

    Это довольно универсальная вещь, и носить его можно самыми разными способами, а приловчившись, создавать очень интересные образы. К слову, снуд пользуется популярностью и у звезд. Не верите?

    Блок: 2/8 | Кол-во символов: 561
    Источник: https://cosmoreviews.club/stil/125-kak-krasivo-nosit-snud.html

    Что такое снуд и каким он бывает

    Если говорить простым языком, то снуд — это шарф, который не имеет ни конца, ни начала. То есть, он круглой формы, что, согласитесь, во всех смыслах удобно. Вариантов завязывания снуда может быть множество и здесь все ограничивается только вашей фантазией. Но, об этом чуть позже. Сейчас же мы поговорим о разновидностях этой модели и ее основных плюсах.

    Шапка и снуд как яркие акценты образа

    Преимущества снуда

    • Снуд — шарф для любого времени года и встречается как в зимнем, демисезонном, так и в летнем варианте.
    • Подходит этот шарф ко всему от классического пальто до спортивного костюма.
    • Завязывать снуд можно абсолютно любым способом.
    • Также он может заменить шапку и носиться как полноценный головной убор.
    • Снуд подходит для женщин любой внешности и комплекции.
    • С помощью этого шарфа можно скорректировать черты лица и скрыть недостатки.
    • Данная вещь отличается практичностью и помогает создать стильный образ в любой ситуации.
    • Как правильно носить шарф-снуд, каждый решает для себя сам. Тут нет строгих правил и жестких критериев. А некоторые модели вполне подойдут даже мужчинам.

    Важно! Каждый раз, надевая снуд, и применяя очередную технику завязывания, вы можете быть уверены, что будете выглядеть по-новому.

    Разновидности снуда
    • Вязаный. Конечно, любой вязаный шарф для зимы — просто находка. Но снуд — это лучшее из лучших для каждой женщины, ведь он был создан специально для того, чтобы защитить прекрасную половину человечества от холодов и сделать жизнь максимально комфортной. Создаваться шерстяной шарф-хомут может как при помощи толстой вязки, так и из тонкой изящной. А что выбрать — это дело вкуса. Практичность изделия от этого не теряется.

    Интересный снуд крупной вязки

    • Трикотажный. Отличный выбор для межсезонья. В 2018 году трикотажные вещи оказались очень популярными и стали основой гардероба у многих модниц. А снуд занял среди них особое место, ведь его так просто сочетать хоть с кожаной, хоть с шерстяной, хоть с меховой одеждой. А еще он отлично защищает от ветра.

    Двусторонние трикотажные снуды смотрятся элегантно

    • Легкие натуральные ткани. Например, лен и хлопок — отличное летнее решение для каждой девушки. С таким шарфом вам точно не будет жарко, ведь натуральный материал позволяет коже дышать. А еще эта необычная модель прекрасно сочетается с платьями, сарафанами, джинсами, топами и пышными юбками.

    Аксессуар из хлопка

    Важно! Для особенно утонченных модниц модельеры придумали меховые и шелковые снуды. Конечно, эти вещи можно отнести к предметам роскоши, но именно они позволяют создать по-настоящему шикарный и богатый лук.

    Блок: 2/3 | Кол-во символов: 2603
    Источник: https://moddam.ru/kak-nosit-sharf-snud

    Как одевать и носить снуд на шее 47 фото

    Потренируйтесь перед зеркалом пару раз, чтобы виртуозно владеть искусством ношения шарфа-хомута. Совершенно несложно научиться тому, как одевать и носить снуд на шее.

    1. Возьмите изделие в руки и ладонями распрямите по всей длине.
    2. Накиньте шарф через голову: верхняя часть закрепится на шее, а нижняя будет свисать поверх одежды. Теперь работаем с этой нижней частью.
    3. Скручиваем нижнюю часть так, чтобы шарф приобрел форму восьмерки.
    4. Оттягиваем нижнюю петлю восьмерки и перекидываем через шею еще раз. Должны получиться аккуратные две петельки.
    5. Зимние вязанные снуды обладают повышенной эластичностью и растяжимостью, поэтому их можно скручивать несколько раз. Самостоятельно регулируйте степень натяжения шарфа.

    Основные приемы, как правильно одевать снуд на шею зимой или летом:

    • Замерзли и хотите более тщательно укрыться от ветра? Скрутите плотно шарф, чтобы он плотно прилегал к шее.
    • Легкое обвитие летних снудов создает ореол воздушности, поэтому будет достаточно одной «восьмерки» вокруг шеи.
    • Еще один способ – это превратить снуд в шаль. Для этого края шарфа необходимо вытянуть к плечам.
    • Допускается использование одновременно двух снудов. Можно использовать оттенки одной гаммы или же наоборот рискнуть и скрутить в кольцо два противоположных цвета.
    • Необязательно расправлять получившиеся петли и стремиться к идеальной симметрии. Наоборот, попробуйте сместить один конец снуда на плечо, чтобы достичь эффекта неряшливой импровизации.
    • Игра со снудом – это увлекательное занятие. Витки шарфа можно располагать, словно многоярусные бусы на груди, каждый раз меняя степень натяжения.

    Обратите внимание на наглядную инструкцию: снуд на шее фото доходчиво подскажет все тонкости работы с шарфом.

    Вверх к содержанию

    Блок: 3/5 | Кол-во символов: 1768
    Источник: https://countrel.ru/moda/kak-nosit-snud-na-golove-shee-s-verxnej-odezhdoj-81-foto/

    С чем носить снуд?

    Мода на ношение шарфов зашла очень далеко. Свидетельством этого является факт ношения этого шарфика даже летом! Но это не значит, что надевать нужно аксессуар с объемной вязкой. Для таких целей есть специальные трикотажные модели. Чтобы выглядеть стильно, стоит правильно подбирать снуды к своему гардеробу, учитывая не только материал, но и размер, способ ношения.

    Пальто и шуба.

    Объемные пальто и шубы уместно смотрятся с шарфом-снудом, который выполняет роль широкого воротника и находится в области шеи не распространяясь на плечи. Пышный хомут подойдет больше одежде «по фигуре»: кашемировые пальто по типу шинели, приталенным шубкам и т.д. А в случае с пальто/шубой свободного кроя лучше объемные снуды не использовать.

    Ношение снуда с пальто

    Так как пальто или шуба  — одежда для холодного времени года, то и снуды стоит выбирать «под сезон» — в холодную зимнюю погоду спасет снуд крупной вязки, меховые, из плотных тканей и т.п.

    Ношение снуда с шубой

    Пуховик и парка.

    Зимняя одежда часто выглядит не очень привлекательно, поэтому важно подобрать такой снуд, который принесет в образ изюминку. Эффектным дополнением любимого пуховичка станет меховой хомут, вязаная модель шарфа с украшением  — брошью, крупными пуговицами. Соотношение объемов тоже нужно соблюдать: объемные пуховики-одеяла и парки сочетаются с вязаными снудами, которые не создают дополнительной «пышности», а узенькие модели – наоборот.

    Снуд с пуховиком и паркой

    Материал для снуда стоит выбирать с учетом сезона. Подойдут вязанные модели, ткань с начесом, нитки с эффектом «травка», плотный теплый материал (кашемир, шерсть, флис и т.п.).

    Весенние и летние куртки.

    Кашемировые снуды, аксессуары из теплой ткани, флиса, тонкой вязки – отличные варианты для ношения с весенними куртками. Яркие расцветки, спокойные пастельные тона подойдут для демисезонной верхней одежды разного типа. Будь-то «косуха», спортивная куртка или изысканное кашемировое пальто короткой модели – ко всем вариантам можно подобрать свой оптимальный снуд.

    Снуд с легкими курточками

    Летние джинсовые куртки, пиджаки из денима отлично смотрятся с трикотажными снудами ярких оттенков, а также с декорированными изделиями (бусины, монетки, бахрома и т.д.)

    Кофты и кардиганы.

    Подобрать оптимальную модель снуда можно и под кофту, и под кардиган. В женском гардеробе может находиться не один экземпляр этого типа одежды, поэтому и шарфиков может понадобиться много. Чтобы снуд максимально подошел под стиль кардигана или кофточки и при этом не пришлось приобретать кучу аксессуаров сразу, лучше выбирать тканевые варианты шарфиков нейтральных оттенков. Несоответствие типа вязки одежды и снуда вызовет диссонанс в образе, поэтому не стоит с этим экспериментировать.

    Снуд с кофтой или кардиганом

    Носить снуды под кофты и кардиганы принято в «свободном стиле», когда часть шарфа свисает и образуется длинная петля. Не актуально выбирать слишком широкие шарфы для ношения. Для коротких кофт лучше подбирать шарф покороче, чтобы он не сильно свисал от шеи. Чем длиннее одежда, тем длиннее можно выбирать снуд.

    Рубашки и футболки.

    Стильный летний аксессуар снуд для рубашек и футболок лучше подбирать по принципу «чем тоньше ткань, тем лучше». Массивные плотные текстуры будут неуместными под такие виды одежды. Актуально использовать объемные модели хомутов из тонкого хлопка и других натуральных тканей. Искусственные материалы в летний период будет носить некомфортно. Приветствуется декорирование таких снудов стразами, бусинами, пуговками и т.п.

    Рубашки и футболки со снудом

    Платья.

    Любое летнее или теплое зимнее платье можно дополнить интересным шарфиком-снудом. Если платье пестрое и яркое, то подойдет однотонный шарф, а материал подбирают под стать платьицу. К примеру, шифоновый снуд будет глупо смотреться с вязаным платьем.

    Ширину шарфа выбирают незначительную, чтобы не переводить внимание с платья на снуд. В тренде надевать снуд свободно и даже небрежно.

    Снуд с платьем

    Блок: 3/6 | Кол-во символов: 3955
    Источник: https://www.LadyWow.ru/kak-pravilno-nosit-sharf-snud.html

    Как одевать и носить снуд на голове 34 фото

    Головные уборы зачастую игнорируются девушками из-за нежелания испортить прическу или несоответствия образу. Например, к кожаной куртке ил пальто подобрать удачный головной убор нелегко. В большинство моделей курток предусмотрены капюшоны. Однако, когда погода резко меняется, а пронзительный ветер навевает прохладу, снуд спасает его обладательницу от переохлаждения. Варианты как носить снуд на голове на фото – помогут вам найти для себя необычные подходы и стилевые решения.

    Достаточно нескольких движений, чтобы теплое вязаное кольцо превратилось в удобный головной убор. Если вы усвоили предыдущую инструкцию, то этап как правильно одевать на голову в качестве капюшона вам покажется легким. Выполните все те же манипуляции, только на последнем этапе будут изменения.

    Обычное кольцо-хомут плавно ложится на шею кругами, а для превращения в шапку нужно одну из петель приподнять и накрыть ею голову. Если вы хоть раз пользовались капором, то уже можете представить, насколько просто играть с шарфом-трубой.

    Цвет снуда для ношения в качестве головного убора должен гармонировать не только с верхней одеждой, но и с оттенком волос. Пряди волос все равно будут слегка выбиваться из под снуда, поэтому не должны сливаться с ним. Ваше лицо воспримется ярче, если светлые волосы будут контрастировать с темными вариациями снуда. Брюнеткам не рекомендуются черные шарфы-хомуты, так как облик приобретает траурный вид.

    Вверх к содержанию

    Блок: 4/5 | Кол-во символов: 1488
    Источник: https://countrel.ru/moda/kak-nosit-snud-na-golove-shee-s-verxnej-odezhdoj-81-foto/

    Как носить снуд с пальто и курткой

    Но для сезонных образов стоит решить, как носить снуд с пальто и курткой. Аксессуар отлично сочетается как повседневным, так академически строгим деловым стилем, с его помощью можно сделать ярче и мягкий женственно-романтический образ, а спортивному придать элегантности.

    Чтобы создать модный ансамбль, в первую очередь, необходимо учесть фасон верхней одежды. Аксессуар будет отлично смотреться с моделями с демонстративно широкими «плечами». Не забывайте что это — модная реплика из 80-х и создать стилизованный винтажный образ с такими моделями можно безошибочно. Но они так безошибочно вписывает и в абсолютно современные образы в стиле минимализм.

    Лучше всего ваш ансамбль будет смотреться только в том случае, если ваша верхняя одежда будет обладать миниатюрным, не создающим дополнительного объема воротником, который скроется под драпировками аксессуара. Воротник-стойка, а тем более простая округлая горловина без декора – лучшие компаньоны в создании модного образа.

    Посмотрите на фото, шарф-снуд можно носить как роскошное дополнение к любому наряду:

    Блок: 4/4 | Кол-во символов: 1146
    Источник: https://modnica.info/?p=17437

    Как правильно носить снуд на голове

    Этот аксессуар дизайнеры не зря называют трансформером, его можно использовать как в качестве элегантного шарфа, так и носить снуд на голове. Как именно? Подскажет в каждом случае только собственный вкус.

    Но наиболее стильно, а в сезонных ансамблях и комфортно, надеть его можно, создав капюшон или капор и при этом «утеплить» шею. Для этого подойдет любой аксессуар средней длины.

    Расправьте его, а затем внахлест перекрестите посередине. У вас должна получиться симметричная «восьмерка». Сложите её по центру и наденьте через голову, выправьте одну из петель и накиньте её на голову.

    Аккуратно расправьте складки вокруг лица и чуть выпустите объем на затылке. А теперь слегка потяните вторую свободную «петлю» и закрепите, получившийся капюшон на шее. Если позволяет длина можно сделать еще один оборот вокруг шеи – аксессуар от этого только выиграет.

    Но свободную петлю можно и красиво задрапировать на груди, а можно расправить по плечам, как пелерину. Способов как правильно носить снуд – множество, важно лишь учитывать возможности самого аксессуара. Длинные и тонкие — исключительно эффектно создают сложные драпировки, короткий и широкий можно просто накинуть на голову, а при необходимости снять и расправить по плечам.

    Обратите внимание, на фото носить снуд как на подиуме совсем не сложно:

    Оригинально и очень стильно выглядят модели, которые носят на шее как своеобразную манишку – это особенно красиво выглядит в летних образах. Даже сама простая футболка и джинсы с таким дополнением превратятся в стильный авангардный наряд.

    Очень красиво смотрится и в сочетании с сарафанами и топами с открытыми плечами на тонких бретелях. Аксессуары в этом случае выступают как нетривиальные украшение, которые так востребованы в современной моде.

    Блок: 3/4 | Кол-во символов: 1813
    Источник: https://modnica.info/?p=17437

    Как подобрать цвет?

    Подобрать модель необходимого цвета вроде бы просто, но не всегда получается стильно. Подобрать цвет снуда к одежде и аксессуарам поможет таблица. В ней обозначены базовые оттенки, которые обозначают подбор тона для одежды, дополнительные – предположительный выбор оттенка снуда и других аксессуаров.

    Таблицы: как подобрать цветовую гамму образа со снудомЦветовая палитра

    Блок: 5/6 | Кол-во символов: 393
    Источник: https://www.LadyWow.ru/kak-pravilno-nosit-sharf-snud.html

    Снуд для женщин после 40

    Вы считаете, что это слишком скучно? А может слишком молодежно? И вы ошибаетесь. Снуд универсален, причем для женщин среднего возраста он просто незаменим. Благодаря огромному множеству вариаций этот чудо-шарф способен творить чудеса:

    • Правильно подобранный цветной шарф оттеняет лицо, придав коже молодое свечение и скрывает не только морщины, но и следы усталости, а вместе с тем оттенит макияж.
    • Если ваши волосы тонкие, шарф превратит этот недостаток в преимущество, придав им объем: волосы можно либо заправить в шарф, либо поверх него).
    • Если вы забыли (не успели) покраситься, и у вас проступает седина ну или просто немытые волосы — его можно одеть на голову, создав совершенно новый образ. И вы еще спрашиваете, как красиво носить снуд?

    А кроме того, добавив к куртке или пальто из прошлого сезона снуд новомодной расцветки, можно получить довольно интересный стильный осенний лук.

    Блок: 6/8 | Кол-во символов: 930
    Источник: https://cosmoreviews.club/stil/125-kak-krasivo-nosit-snud.html

    Варианты одевания снуда на шею

    Каждая модница индивидуально подбирает для себя, как вязать бесконечный шарф на шее. Ведь в зависимости от того, как он одет, меняется стиль и образ женщины.

    Классический

    Является самым простым и быстрым способом. Для этого нужно надеть шарф на шею, затем перекрутить его и оставшуюся петлю накинуть на шею. При этом вторая петля должна быть гораздо длиннее первой. В данном случае рекомендуется использовать длинные модели.

    Капюшон

    Такой способ предусматривает использование модели средней длины. Чтобы обвязать шею и накинуть часть шарфа на голову, снуд нужно положить на плечи, а заднюю часть его закинуть на голову. Если используется длинная модель шарфа, то его, перед тем как накидывать на голову, необходимо обвернуть вокруг шеи несколько раз. Данный способ позволяет утеплить не только плечи и шею человека, но и верхнюю часть головы.

    Несколько оборотов

    В этом случае лучше всего будет смотреться вязаный шарф-хомут длинной модели. Чтобы повязать шарф, его нужно обвернуть вокруг шеи не меньше трех раз. При этом петли должны быть свободными, в противном случае снуд будет смотреться на человеке, как удавка. Кроме того, сильно затянутый рассматриваемый аксессуар будет некомфортным для человека. Благодаря такому способу снуд может одеваться как под верхнюю одежду, так и поверх нее.

    Накидка на плечи

    Для этого варианта используется шерстяной или трикотажный шарф-труба, при этом лучше всего использовать модели средней длины.

    Если используется длинный снуд, то его необходимо сложить в два, а в некоторых случаях и в три раза. Накинутая на плечи вещь должна немного свисать с одного плеча.

    Существует несколько способов надевания бесконечного шарфа на плечи:

    • надеть вещь через голову, после чего прикрыть его краями плечи и грудь;
    • накрыть плечи вязаным изделием, при этом нужно предварительно сделать небольшие рукавчики и оттянуть вниз среднюю часть шарфа. Полученная драпировка может расправляться различными способами;
    • скрутить бесконечный шарф в восьмёрку, чтобы он напоминал форму бюстгальтера, после чего его в свободно накинуть на плечи. В зависимости от стиля и образа накидка может быть симметричной или асиметричной.

    Жилетка

    В данном случае нет ничего сложного в трансформации бесконечного шарфа в жилетку. Для этого нужно иметь снуд большого диаметра. Процесс трансформации осуществляется следующим образом:

    • шарф-хомут надеть через голову;
    • опустить вещь до талии;
    • образовавшиеся складки на тазобедренной части разгладить руками;
    • передний край снуда накинуть на шею.

    В данном случае оригинально будет смотреться тонкий ремешок.

    Чтобы сделать болеро или шраг, понадобится снуд меньшего размера. При этом принцип превращения аналогичный жилетке, единственное отличие заключается в том, что такой предмет одежды способен закрыть только спину и руки, а грудь остается открытой.

    Блок: 3/5 | Кол-во символов: 2829
    Источник: https://nektarin.su/krasota/moda/kak-odevat-snud.html

    Видео-инструкция: одеваем шарф-хомут

    Несколько пошаговых инструкций заставят вас по новому посмотреть на этот полюбившийся многим аксессуар. На обоих видео шарф достаточно длинный, поэтому носить его можно и в качестве верхней одежды в не очень холодные дни.

    Блок: 7/8 | Кол-во символов: 257
    Источник: https://cosmoreviews.club/stil/125-kak-krasivo-nosit-snud.html

    Примеры как носить шарф снуд с курткой

    Вязанный снуд с курткой

    Куртка – вещь не претензионная. Это не говорит о том, что в куртке женщина выглядит хуже, чем в любой другой верхней одежде. Наоборот, именно этот предмет гардероба дает больше воли действиям и самым ярким фантазиям его владелицы. С курткой можно носить шарфы-снуды разных ярких расцветок, причудливых фасонов с интересными декоративными дополнениями.

    Как носить снуд с курткой

    С мешковатыми и объёмными куртками-пуховиками, бесподобно смотрятся аксессуары, связанные крупной вязкой. А холодной зимой яркие тона, создадут впечатление, теплого солнышка, которое дарит радость окружающим.

    Варианты ношения снуда с курткой

    Блок: 8/12 | Кол-во символов: 679
    Источник: https://platoktut.ru/snud/kak-nosit-snud.html

    Можно ли носить летом

    Стильный снуд женский, настолько универсален, что и летом, им можно разнообразить свой наряд. Надевают его в основной, как декоративное дополнение. Вокруг шеи длинные тонкие снуды не наматывают, а оставляют в виде накинутого шарфика.

    Как правильно носить летний шарф-снуд

    • Также легкий летний шарф можно использовать в виде накидки на плечи, чтобы прикрыть их от палящих лучей солнца или прикрыться от прохладного вечернего ветерка.
    • В легкие и воздушные ткани, вплетают бижутерию и используют, как украшение на шею.
    • Если искусно подобрать украшения, то большое количество бижутерии, то такой вариант отлично подойдет к стилю бохо.
    • В любом случае, при любой комплектации, надо следить, чтобы украшения, шарф и одежда гармонировали друг с другом, а не смотрелись отдельными, наспех накинутыми предметами.

    Летний снуд как декоративное украшение

    Блок: 9/12 | Кол-во символов: 860
    Источник: https://platoktut.ru/snud/kak-nosit-snud.html

    Мужская мода

    Современные мужчины, чтобы выглядеть привлекательно и статустно, используют модные аксессуары, в одной из прошлых статей, мы уже рассказывали Вам о мужских кашне. Шарф-хомут не стал исключением и надёжно занял место в наряде сильной половины человечества.

    В начале прошлого века, классикой в мужском наряде стало пальто с прямым шарфом. Позднее, в моду стали входить и более изысканные аксессуары, например, большой вязаный снуд. Сегодня, можно встретить на улице представителя мужского пола в снуде, причем возрастные критерии при этом не наблюдаются.

    В основном, мужчины носят шарфы в холодное время года. Комплект: шарф-снуд, куртка, джинсы и ботинки, самый актуальный и востребованный, среди молодежи.

    Молодежный лук

    Для создания серьезного и делового образа, используются шарфы-снуды из кашемира. Причем тона аксессуара приглушенные и затемненные и уместны в любых комплектациях гардероба. Например, плащ, белая рубашка, кашемировый снуд, черные брюки, кепи и митенки. Или темный пиджак, под ним вязаный жакет и шарф с тон всему гардеробу.

    На примерах видно, что, шарф-снуд в мужском гардеробе отличная составляющая для создания как делового, так и ежедневного стиля. На подростках и совсем маленьких мальчиках. Встречаются комплекты со снудами выполнение в ярких и сочных тонах.

    Демисезонный деловой стиль со снудом

    Блок: 10/12 | Кол-во символов: 1329
    Источник: https://platoktut.ru/snud/kak-nosit-snud.html

    Еще кое-что по теме

    Как еще носят снуд-шарф

    Снуд-шарф, кроме прямого назначения, имеет еще варианты своего использования. Для использования шарфа в виде воротника, подойдут укороченные модели, без закручивания дополнительных петель. Для изощренных вариантов, выбирают изделия длинные. А широкий край изделия позволит его использовать как жилет.

    Удивительный шарф-снуд

    Шикарный вариант

    Этот непредсказуемый шарф

    Варианты использования шарфа-хомута

    Еще секреты ультрамодного аксессуара

    • У человека, при слове шарф, возникает представление, что на шее намотано изделие, которое спасает от ветра и холода. Но, модельеры показали другие стороны модного аксессуара. Например, в другом свете будет смотреться шарф-хомут, украшенный бахромой, сверкающими бусинами или шикарной вышивкой. Придумано это было, чтобы аксессуар использовался в торжественных случаях или для выхода в ресторан.
    • Для повседневного его использования, надо добавить брошь, чтобы аксессуар засеял по-новому.
    • В теплое время года, из хомута сделать тюрбан, который будет смотреться экстравагантно и стильно.
    • Главное правило, при использовании шарфа-хомута – это гармония вкуса, цвета и стиля, которые соответствуют сезону.

    Вариант с брошью

    Чалма и снуд

    Комплект снуд+шапка+ варежки

    Блок: 12/12 | Кол-во символов: 1247
    Источник: https://platoktut.ru/snud/kak-nosit-snud.html

    Кол-во блоков: 20 | Общее кол-во символов: 23892
    Количество использованных доноров: 7
    Информация по каждому донору:
    1. https://moddam.ru/kak-nosit-sharf-snud: использовано 1 блоков из 3, кол-во символов 2603 (11%)
    2. https://modnica.info/?p=17437: использовано 3 блоков из 4, кол-во символов 3403 (14%)
    3. https://platoktut.ru/snud/kak-nosit-snud.html: использовано 4 блоков из 12, кол-во символов 4115 (17%)
    4. https://nektarin.su/krasota/moda/kak-odevat-snud.html: использовано 1 блоков из 5, кол-во символов 2829 (12%)
    5. https://www.LadyWow.ru/kak-pravilno-nosit-sharf-snud.html: использовано 2 блоков из 6, кол-во символов 4348 (18%)
    6. https://countrel.ru/moda/kak-nosit-snud-na-golove-shee-s-verxnej-odezhdoj-81-foto/: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 4846 (20%)
    7. https://cosmoreviews.club/stil/125-kak-krasivo-nosit-snud.html: использовано 3 блоков из 8, кол-во символов 1748 (7%)

    Что такое снуд и как его носить

    Снуд появился в восьмидесятые годы. Если попробовать перевести это слово, то звучать оно будет следующим образом: «сетка для волос». Используется данный предмет чаще всего в осенне-зимний период. Но это не значит, что его нельзя надевать весной и летом.

    Выглядит он как широкий шарф-хомут. Снуд практичен, универсален и удобен. Шьют данную вещь из теплой ткани и ажурной, вяжут из тоненьких ниток и шерстяных.

    Ели немного окунуться в историю, то можно узнать, что это изделие пользовалась успехом у женщин средневековья. Правда, носили они его не на шее, а скрепляли им волосы. Существует еще одно предположение о появлении снуда – это его «приход» из горнолыжного спорта. Эту вещь спортсмены надевают на голову, как повязку.

    Но как бы ни появился этот предмет, он:

    • стильный и модный;
    • универсальный;
    • защитит вас от холода и ветра;
    • прекрасно подходит почти ко всей одежде.

    Вот по этой причине шарф-хомут с уверенностью завоевывает человеческие сердца, особенно сердца красавиц.

    Виды изделий

    Для того чтобы ответить на вопрос о том, как правильно носить снуд , следует знать, какие виды этого изделия существуют:

    1. Шарф-хомут облегающий. Его ширина — около шестидесяти сантиметров, а высота — тридцать сантиметров. Своим внешним видом он напоминает воротник-стоечку. Благодаря этому он плотно прилегает к шее и защищает ее от холода и даже сильного ветра.
    2. Шарф-хомут свободный. Его ширина — больше семидесяти пяти сантиметров, высота — не менее сорока пяти сантиметров. Изделие такого вида может выполнять функции шарфа, воротника, а также прекрасно смотрится в роли пелерины, капюшона, накидки. Сразу можно сказать, что этот снуд вас сильно не согреет, но элегантность и стильность подчеркнет. Его внешний вид — это два варианта: лента и замкнутое кольцо.
    3. Еще можно выделить один вид – шарф на пуговицах. Он прекрасно подходит в тот момент, когда у вас нет желания создавать лишний объем.

    Выбираем изделие

    Что такое снуд , вы уже знаете, а теперь поговорим о том, как правильно выбрать это изделие.

    • Обязательно обращайте внимание на размер. Ведь от этого зависит, как вы будете носить вещь. Если она вам необходима только для того, чтобы обернуть ее вокруг шеи, то можете остановить выбор на коротком шарфе. Если же вы хотите набрасывать его на голову или оборачивать два раза вокруг шеи, то его размер должен быть большим.
    • Ширина шарфа тоже имеет немаловажное значение. Широкое изделие, каким бы оно ни было по длине, можно использовать как капюшон , а вот узкое будет только шарфиком.
    • Материал, из которого изделие сделано. Ведь от этого зависит не только его внешний вид, но и согревающие свойства. Так что прежде, чем приобретать вещь, следует определиться, берете вы ее для красоты или для того, чтобы укрыться от холодов. И помните, что материал должен быть экологически чистым и не вызывать аллергии.

    Учимся носить шарф-хомут

    Ну а теперь переходим к ответу на вопрос о том, как правильно носить снуд . Существует много способов.

    • Самый простой – накинуть его на шею. Тепло и уютно.
    • Если вы хотите придать изделию объем, то перекрутите его так, чтобы он стал похож на восьмерку.
    • Длинный шарф можно несколько раз обернуть вокруг шеи или поэкспериментировать с петлями.
    • Прекрасный вариант — шапка-снуд. Одну часть шарфа набрасываете на голову, а вторая остается на шее.
    • Если на улице слишком холодно, можно воспользоваться двумя снудами. Один может выполнять роль шапки , а второй — шарфа. В этом случае стоит помнить, что цвета их должны быть контрастными.
    • Хомут-пелерина. Тоже встречается довольно часто. Натягиваете изделие на плечи и создаете видимость многослойности.
    • Снуд-болеро. Изделие распрямляете за спиной, продеваете внутрь него руки и натягиваете на плечи.
    • Шарф-жилетка. Надеваете вещь на талию, скрещиваете впереди или сзади. Петлю, которая получилась, перебрасываете через плечи.

    Вот так можно носить снуд . Фото это продемонстрирует наглядно.

    Как видите, особых требований к ношению снуда не предъявляется. Выбор остается за вами.

    С чем надевать изделие

    Снуд шьют и вяжут из таких материалов, как букле, трикотаж , мех . С чем носить эту вещь, зависит от того, какой из этих видов находится в вашем гардеробе.

    • Длинное изделие из легкой ткани прекрасно будет выглядеть с кардиганом, пиджаком, блейзером.
    • Ажурный снуд подойдет к платью.
    • Длинный толстый шарфик сочетается с верхней одеждой.
    • Пелерина хорошо будет смотреться и с верхней, и с обычной одеждой. Правда, в этом случае стоит помнить, что чем одежда теплее, тем вязка должна быть крупнее.
    • Модные «трубы», которые сшиты из хлопка или шелка, являются замечательным аксессуаром летнего гардероба.
    • Вы будете выглядеть экстравагантно, но в то же время великолепно, если наденете хомут, скрученный в кольцо, с обычной классической блузкой.

    И еще одно, на что обязательно обращайте внимание при выборе снуда, — это его цвет. Ведь вы будете носить это изделие рядом с лицом. Оно должно подчеркивать вашу красоту и гармонировать с вашими глазами, волосами, цветом кожи. Теперь вы знаете не только то, что такое снуд , но и с чем его носят.

    Вязаный шарф-хомут, как вязать и с чем его носить

    Сейчас все большую популярность в зимнее время набирает вязаный снуд . Его универсальность привлекает представительниц красивой половины человечества. Ведь он поможет спрятаться от злого холода, выполняя функции не только шарфика, но и шапки .

    Связать изделие может любой человек, который умеет держать спицы в руках. Правда, потрудиться все равно придется. Ведь для того чтобы шарф не получился слишком узким, придется провести кое-какие расчеты.

    Существует два способа вязания снуда:

    1. Изделие вяжется как большой широкий шарф, а затем концы его сшиваются. Таким образом получается круг.
    2. Снуд вяжется на круговых спицах. Вещь получается без швов. Используя этот вариант, вы получаете изделие с узором.

    Выбор всегда остается за вами. Если вы решили вязать самостоятельно снуд , описание работы можно легко найти в специализированных журналах.

    Благодаря связанному шарфу-хомуту, вы можете создать романтический образ. Только следует тщательно обдумать, с чем и как его носить. Созданный вами снуд в спортивном стиле прекрасно сочетается с курткой и пуховиком. К нему подойдет также классическое пальто .

    Длинный снуд можно носить как шарфик вокруг шеи или как капюшон . Он подойдет к шубке или дубленке.

    Вот так можно носить изделие, связанное вашими руками.

    Что лучше — шарф или

    снуд

    Хотя и говорят, что снуд — это тот же шарф, только со сшитыми концами, но все равно между ними существует отличие. Как и снуд , так и шарф имеют свои преимущества. Но все-таки в настоящее время представительницы прекрасной половины человечества отдают предпочтение шарфу-хомуту, то есть снуду. И для этого есть веские причины. Во-первых, это что-то новенькое, хотя, вспомнив историю, можно сказать, что это, скорее всего, забытое старое. Шарф выполняет согревательную функцию, а снуд — декоративную. Это для красавиц намного важнее. Снуд универсален, а шарф — нет.

    Но, наверное, лучше всего, если у вас есть и снуд , и шарф. Каждое из этих изделий выполняет свою роль и функцию. Прекрасно, когда в вашем гардеробе находятся и зимние, и летние варианты этих изделий.

    Заключение

    Теперь вы уже знаете, что такое снуд и как его носить . Осталось только определить, какая расцветка вам подойдет и какая модель будет вам к лицу. Но помните, что выбрать изделие не так-то просто. Главное — следуйте своим желаниям, фантазии и вкусу — и все у вас получится.

    Это изделие вас никогда не подведет. Оно не развяжется в самый ненужный момент. Оно согреет, если на улице холодно и морозно. Оно станет украшением, если это понадобится. Оно скрепит волосы, когда вы будете заниматься спортом. Одним словом, снуд станет самым надежным «товарищем».

    В вашем гардеробе появится универсальная вещь, которая может в одну минуту из шарфа превратиться в капюшон , жилетку, пелерину, болеро, повязку для волос. Вот что такое снуд .

    Как правильно одеть снуд на шею

    Мило завязанный шарфик, края которого свисают вниз или запрокинуты на плечи – ныне не актуально. Другое дело – снуд. Он окутывает шею, даря обладательнице аксессуара тепло и уют, а может просто выполняет декоративную функцию. Стилистически снуд потрясающе подходит практически под любой образ, но важно уделить внимание длине, ширине, материалу. Как же это все носить, а главное – как сделать правильный выбор аксессуара? Тонкостей достаточно, поэтому стоит разобраться.

    Что такое снуд?

    Уже несколько сезонов подряд шарфы-снуды присутствуют на хрупких шеях женщин. По сути – это шарф, который не имеет кончиков, ведь они или сшиты друг с другом, либо используется специальная круговая вязка, которая позволяет получить изделие без шва (чаще такой бесшовный вязаный хомут встречается для холодного времени года). Часто такой шарф называют бесконечным.

    Разнообразие снудов.

    Снуды могут изготавливаться из разных материалов: тонкой трикотажной ткани по типу хлопка, шерсти, акрила, меха, кашемира и т.д. Соответственно и сочетать все эти виды шарфов нужно с разной одеждой, тем более что дело давно не ограничивается ношением снуда поверх пуховика или другой верхней одежды.

    Способы красиво надеть снуд

    Есть стандартный способ надевать снуд — окутать шею этим оригинальным аксессуаром несколько раз. Но он изрядно поднадоел, поэтому находчивые женщины придумали и другие привлекательные варианты носить шарф-снуд. Но началось-таки все с «классики».

    Классический вариант

    Небольшой снуд, который чаще называют хомутом, не получится обернуть вокруг шеи из-за его небольшой длины. Классический вариант надевания такого шарфа — просто через голову, после чего его красиво расправляют и все! Образ готов.

    Надевания шарфа через голову

    Для классического ношения используется и обычный длинный снуд, который просто надевают на шею. Греть он в таком случае точно не будет, но силуэт однозначно удлинит.

    Самый простой способ надеть снуд

    Но о практичности ношения такого снуда можно поспорить, особенно, если носить его поверх верхней одежды. Более актуальное нахождение – непосредственно на шее, чтобы шарф создавал ворот. Тогда ношения снуда будет не сугубо декоративным, а и с целью защиты от холода.

    Несколько петель

    Традиционная длина снуда позволяет окутать шею хотя бы пару раз. Более практичным привычным вариантом ношения шарфа является окутывание им шеи в два-три раза (зависит от длины шарфа). При таком ношении шея хорошо закрывается (что важно для холодного времени года), при этом модный аксессуар эффектно смотрится.

    Рис. 3. Как одеть снуд в несколько петель пошагово

    Для зимнего варианта можно подбирать шарф в тон с головным убором, но и это правило давно нарушено. Подобрать цвета можно как угодно, самовыражению в этом плане нет границ. Особенно хорош объемный вязаный снуд, если одевать его вместе с пуховой курткой оверсайз или пуховиком-одеялом. Особо уместно они смотрятся на моделях одежды без капюшона.

    Шарфик из легкой ткани можно совмещать с любой одеждой, надев его в несколько оборотов вокруг шеи, создавая несколько петель. При этом длинные модели можно не полностью оборачивать вокруг шеи, а оставить свободный край.

    Надетый снуд в несколько петель

    И еще несколько фото примеров:

    Под капюшон

    Качественно закрыть шею сзади, чтобы за шиворот не попала ни одна снежинка, поможет использование снуда под капюшон. При этом впереди образуется уютный «кармашек», в который удобно прятать подбородок от холода.

    Надевают снуд под капюшон чаще способом с петлей (или даже двумя, если длина шарфа позволяет). Но если снуд больше похож на хомут, то оборачивание вокруг шеи не требуется.

    Снуд, надетый под капюшон

    На плечах

    Широкий и объемный снуд можно не сосредоточивать лишь на шее, актуально носить его и на плечах. Для такого ношения потребуется довольно длинный вариант шарфа с достаточной шириной. Надевать его можно просто поверх плеч без петли, также используется и одна петля. Особенно красиво такой вариант смотрится с одеждой в обтяжку: платьями-футлярами, гольфами и пр.

    Снуд на плечах

    А-ля жилетка или болеро

    Почему бы не сделать из шарфа-снуда жилетку или болеро? Делать это очень просто. Чтобы сделать жилетку, шарф сначала надевают на талию, свободный край выводят наперед. Далее нужно сделать одну петлю и надеть через голову, расправить как нужно.

    Пошаговое превращения снуда в болеро

    Для болеро снуд изначально скручивают один раз (по типу восьмерки), затем продевают руки в получившиеся отверстия. Как вариант, можно снуд и не скручивать.

    Шарф-снуд в качестве жилетки и болеро.

    Снуд вместо шапки

    Надевать шарф можно без создания петли, но более надежный способ – с одной петлей. Для этого снуд два раза оборачивают вокруг шеи, после чего одна часть поднимается и надевается на голову. Получается очень практично: снуд заменяет шапку, шея хорошо закрывается.

    Как надеть снуд вместо шапки пошагово

    С чем носить снуд?

    Мода на ношение шарфов зашла очень далеко. Свидетельством этого является факт ношения этого шарфика даже летом! Но это не значит, что надевать нужно аксессуар с объемной вязкой. Для таких целей есть специальные трикотажные модели. Чтобы выглядеть стильно, стоит правильно подбирать снуды к своему гардеробу, учитывая не только материал, но и размер, способ ношения.

    Пальто и шуба.

    Объемные пальто и шубы уместно смотрятся с шарфом-снудом, который выполняет роль широкого воротника и находится в области шеи не распространяясь на плечи. Пышный хомут подойдет больше одежде «по фигуре»: кашемировые пальто по типу шинели, приталенным шубкам и т.д. А в случае с пальто/шубой свободного кроя лучше объемные снуды не использовать.

    Ношение снуда с пальто

    Так как пальто или шуба — одежда для холодного времени года, то и снуды стоит выбирать «под сезон» — в холодную зимнюю погоду спасет снуд крупной вязки, меховые, из плотных тканей и т.п.

    Ношение снуда с шубой

    Пуховик и парка.

    Зимняя одежда часто выглядит не очень привлекательно, поэтому важно подобрать такой снуд, который принесет в образ изюминку. Эффектным дополнением любимого пуховичка станет меховой хомут, вязаная модель шарфа с украшением — брошью, крупными пуговицами. Соотношение объемов тоже нужно соблюдать: объемные пуховики-одеяла и парки сочетаются с вязаными снудами, которые не создают дополнительной «пышности», а узенькие модели – наоборот.

    Снуд с пуховиком и паркой

    Материал для снуда стоит выбирать с учетом сезона. Подойдут вязанные модели, ткань с начесом, нитки с эффектом «травка», плотный теплый материал (кашемир, шерсть, флис и т.п.).

    Весенние и летние куртки.

    Кашемировые снуды, аксессуары из теплой ткани, флиса, тонкой вязки – отличные варианты для ношения с весенними куртками. Яркие расцветки, спокойные пастельные тона подойдут для демисезонной верхней одежды разного типа. Будь-то «косуха», спортивная куртка или изысканное кашемировое пальто короткой модели – ко всем вариантам можно подобрать свой оптимальный снуд.

    Снуд с легкими курточками

    Летние джинсовые куртки, пиджаки из денима отлично смотрятся с трикотажными снудами ярких оттенков, а также с декорированными изделиями (бусины, монетки, бахрома и т.д.)

    Кофты и кардиганы.

    Подобрать оптимальную модель снуда можно и под кофту, и под кардиган. В женском гардеробе может находиться не один экземпляр этого типа одежды, поэтому и шарфиков может понадобиться много. Чтобы снуд максимально подошел под стиль кардигана или кофточки и при этом не пришлось приобретать кучу аксессуаров сразу, лучше выбирать тканевые варианты шарфиков нейтральных оттенков. Несоответствие типа вязки одежды и снуда вызовет диссонанс в образе, поэтому не стоит с этим экспериментировать.

    Снуд с кофтой или кардиганом

    Носить снуды под кофты и кардиганы принято в «свободном стиле», когда часть шарфа свисает и образуется длинная петля. Не актуально выбирать слишком широкие шарфы для ношения. Для коротких кофт лучше подбирать шарф покороче, чтобы он не сильно свисал от шеи. Чем длиннее одежда, тем длиннее можно выбирать снуд.

    Рубашки и футболки.

    Стильный летний аксессуар снуд для рубашек и футболок лучше подбирать по принципу «чем тоньше ткань, тем лучше». Массивные плотные текстуры будут неуместными под такие виды одежды. Актуально использовать объемные модели хомутов из тонкого хлопка и других натуральных тканей. Искусственные материалы в летний период будет носить некомфортно. Приветствуется декорирование таких снудов стразами, бусинами, пуговками и т.п.

    Рубашки и футболки со снудом

    Платья.

    Любое летнее или теплое зимнее платье можно дополнить интересным шарфиком-снудом. Если платье пестрое и яркое, то подойдет однотонный шарф, а материал подбирают под стать платьицу. К примеру, шифоновый снуд будет глупо смотреться с вязаным платьем.

    Ширину шарфа выбирают незначительную, чтобы не переводить внимание с платья на снуд. В тренде надевать снуд свободно и даже небрежно.

    Снуд с платьем

    С какими аксессуарами сочетать снуд?

    Как и обычные шарфы, снуды можно сочетать с другими практичными аксессуарами. Самая распространенная – шапка. Часто снуд и шапка приобретаются набором в одном цветовом решении. Но это скорее исключение, нежели правило. Одинаковый цвет популярно «разбавлять». К примеру, черный пуховик + голубая шапка + серый снуд. Перчатки и варежки также модно подбирать под один элемент из аксессуаров: в тон шарфу, шапке. Но и тут ограничений нет.

    Ношение снуда с шапкой

    Актуальные и незаменимые аксессуары — ручная кладь. Для девушек актуальны маленькие сумочки через плечо, рюкзачки. Женщины постарше не представляют свой образ без практичных сумок. Снуды можно запросто сочетать со всеми видами сумок, рюкзаков. Главная задача – выдержать единый стиль в образе.

    Ношение снуда с сумками

    Кроме ручной клади, снуды сочетают с другими популярными аксессуарами: подтяжками, ремнями, гетрами (если речь идет о зимнем ношении).

    Как подобрать цвет?

    Подобрать модель необходимого цвета вроде бы просто, но не всегда получается стильно. Подобрать цвет снуда к одежде и аксессуарам поможет таблица. В ней обозначены базовые оттенки, которые обозначают подбор тона для одежды, дополнительные – предположительный выбор оттенка снуда и других аксессуаров.

    Таблицы: как подобрать цветовую гамму образа со снудом Цветовая палитра

    Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

    Снуды называют по-разному: шарф-воротник, труба, хомут. Суть от этого не меняется, в любом случае это аксессуар-трансформер, который можно надевать десятком разных способов. В этом обзоре мы собрали самые популярные способы, хотя, конечно же, настоящие модницы могут проявить фантазию и придумать свои оригинальные варианты.

    1. Снуд – лаконичный аксессуар

    Первое, что вы можете сделать, взяв шарф в руки, – это, конечно же, просто повесить его на шею. В случае, если снуд не очень длинный и объемный, такой вариант вполне оправдан. Лаконичный аксессуар визуально увеличит ваш рост, вытянув фигуру.

    2. Снуд для тепла в лютые морозы

    Традиционно снуд носят в виде шарфа, завязав его восьмеркой. Сложите шарф таким образом, чтобы получилось две петли, и наденьте его на шею. Такой способ незаменим в холодные дни, поскольку надежно защищает шею. Что касается петель, то, если длина снуда позволяет, вы можете опустить один виток вниз, так вы «разгрузите» верхнюю часть, сделав ее визуально менее массивной.

    Если шарф очень длинный, то его можно завязывать и в три раза, ориентируйтесь лишь на то, как вы себя чувствуете более комфортно.

    3. Снуд можно носить,как шапку-капор

    Если на улице переменчивая погода, то шарф-снуд может при необходимости послужить и шапкой-капором. Для этого шарф нужно надеть на шею, сделав две петли, и затем одну из петель расправить на голове. Обратите внимание, что в этом случае носки шов должен располагаться на спине.

    4. Трансформация снуда в капюшон

    Если вам нужен более утепленный вариант, то надевайте снуд, располагая шов спереди. Наденьте снуд на шею, сделайте петлю перед собой и накиньте на голову сформированную петлю.

    5. Снуд-воротник

    Следующий шаг поможет вам превратить снуд-капюшон (см. пункт 4) в воротник. Для этого необходимо просто опустить петлю, служившую капюшоном, на шею.

    6. Снуд-палантин

    Широкий и не очень длинный шарф можно спустить на плечи. Так он будет выглядеть, как палантин. Таким образом можно дополнить облегающее платье или водолазку. Хорошо, если снуд будет совпадать по цвету с одеждой или, напротив, контрастировать.

    7. Снуд можно носить, как жилет

    Снуд можно использовать и как жилетку. Для этого распрямите снуд перед собой и наденьте его, словно свитер, пропуская руки в импровизированные рукава. Можно также перекрестить снуд за спиной, так он будет выглядеть эффектнее.

    Еще больше способов надеть снуд вы найдете в этом замечательном видео. Пробуйте, экспериментируйте, будьте неотразимы!

    Вязаный снуд – одна из 10 вещей, которые должны быть у каждой девушки этой зимой . С этими вещицами в гардеробе можно быть уверенной в своем образе!

    Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

    Как правильно одевать снуд, как интересно его завязать, с чем носить — этими и другими вопросами нередко задаются все модницы. И хотя этот необычный шарф считается вещью универсальной, все равно носить его надо уметь. И мы сейчас научим вас, как правильно это сделать.

    Что такое снуд и каким он бывает

    Если говорить простым языком, то снуд — это шарф, который не имеет ни конца, ни начала. То есть, он круглой формы, что, согласитесь, во всех смыслах удобно. Вариантов завязывания снуда может быть множество и здесь все ограничивается только вашей фантазией. Но, об этом чуть позже. Сейчас же мы поговорим о разновидностях этой модели и ее основных плюсах.

    Шапка и снуд как яркие акценты образа

    Преимущества снуда

    • Снуд — шарф для любого времени года и встречается как в зимнем, демисезонном, так и в летнем варианте.
    • Подходит этот шарф ко всему от классического пальто до спортивного костюма.
    • Завязывать снуд можно абсолютно любым способом.
    • Также он может заменить шапку и носиться как полноценный головной убор.
    • Снуд подходит для женщин любой внешности и комплекции.
    • С помощью этого шарфа можно скорректировать черты лица и скрыть недостатки.
    • Данная вещь отличается практичностью и помогает создать стильный образ в любой ситуации.
    • Как правильно носить шарф-снуд, каждый решает для себя сам. Тут нет строгих правил и жестких критериев. А некоторые модели вполне подойдут даже мужчинам.

    Разновидности снуда
    • Вязаный. Конечно, любой вязаный шарф для зимы — просто находка. Но снуд — это лучшее из лучших для каждой женщины, ведь он был создан специально для того, чтобы защитить прекрасную половину человечества от холодов и сделать жизнь максимально комфортной. Создаваться шерстяной шарф-хомут может как при помощи толстой вязки, так и из тонкой изящной. А что выбрать — это дело вкуса. Практичность изделия от этого не теряется.

    Интересный снуд крупной вязки

    • Трикотажный. Отличный выбор для межсезонья. В 2018 году трикотажные вещи оказались очень популярными и стали основой гардероба у многих модниц. А снуд занял среди них особое место, ведь его так просто сочетать хоть с кожаной, хоть с шерстяной, хоть с меховой одеждой. А еще он отлично защищает от ветра.

    Двусторонние трикотажные снуды смотрятся элегантно

    • Легкие натуральные ткани. Например, лен и хлопок — отличное летнее решение для каждой девушки. С таким шарфом вам точно не будет жарко, ведь натуральный материал позволяет коже дышать. А еще эта необычная модель прекрасно сочетается с платьями, сарафанами, джинсами, топами и пышными юбками.

    Аксессуар из хлопка

    Как носить снуд? Самые оригинальные идеи

    Ну вот и настало время узнать ответ на самый главный вопрос: как правильно одевать шарф-снуд. А чтобы разобраться во всем подробнее, обратите внимание на фото из нашего обзора.

    Снуд, который за счет молнии легко трансформируется в длинный шарф

    Длинный аксессуар можно подхватить кожаным ремешком

    Повесить на шею. Что может быть проще? И здесь не важно, какого диаметра шарф-хомут вам приглянулся. Даже самую длинную модель вполне можно разместить на шее безо всяких лишних заворотов, и она будет смотреться как надо. А для невысоких девушек тут предусмотрен еще и небольшой бонус. Так, длинный снуд, весящий на груди, зрительно увеличит ваш рост. Пожалуй, единственный минус этого образа будет заключаться в том, что свободно висящий шарф станет цепляться за все подряд и затруднит ваше движение по городу.

    Снуд в качестве капюшона. Многие девушки потому и выбирают эту модель шарфа, ведь ее при необходимости легко можно надеть на голову. Так, если вы решили сымитировать при помощи снуда капюшон, тогда запомните одно правило — надевать его надо швом вперед. То есть, накиньте шарф-хомут на шею, на груди перекрутите его и закиньте получившуюся петлю на макушку. Сделать это можно в любой момент. Главное, чтобы вам было тепло и комфортно.

    Облегающий снуд-воротник. Обычно эту короткую и широкую модель выбирают утонченные и романтичные барышни, которые любят, чтобы в их образе все было лаконично и без излишеств. Снуд-воротник плотно облегает шею и отлично смотрится с верхней одеждой без ворота. Взгляните на фото ниже.

    Обернутый вокруг шеи шарф. Если снуд очень длинный, то его можно одевать в два оборота, или даже в три. По сути, данный вариант носки является самым модным в настоящее время. Создавая на шее некую объемную композицию, девушки получают в результате очень трогательный и женственный образ, который подчеркивает их хрупкость. При этом, слои тоже можно расположить по-разному. Например, на одном уровне. Или вытянув нижний и сократив верхний ряд.

    Шарф-хомут на плечи. Это тренд 2019 года, к которому уже охотно прибегают все модницы. Особенно хорошо здесь будет смотреться объемный трикотажный или вязаный снуд. Главное, чтобы модель была достаточно широкой и длинной. А принцип ношения тут прост — натяните нижний край круглого шарфа на плечи. И все, ваш очередной оригинальный лук готов. Девушкам-кокеткам, если длина шарфа позволяет, вполне можно приспустить один край и оголить плечико. Такой снуд отлично подойдет для облегающих водолазок или платьев с открытым верхом. Что же касается цвета, то хорошо, если снуд будет одного оттенка с вашей основной одеждой, или, напротив, контрастировать с ней.

    Интересно смотрится широкий вязаный снуд с вытянутыми петлями вкупе со свитером

    Снуд-жилетка. Конечно, этот вариант подразумевает, что у вас в наличии имеется действительно очень широкий и длинный круглый шарф. Если с этим все в порядке, тогда просто наденьте его на себя, распрямите и откиньте нижнюю часть на спину. Таким образом руки у вас получатся вдетыми в импровизированные рукава, а спина и поясница окажутся полностью закрыты. Такой метод надевания снуда вполне подходит и для ребенка в школу.

    Как носить снуд в виде жилетки

    Капор. Мода на этот головной убор возвращается. Но, чтобы не покупать его этой зимой, вы вполне можете создать капор из обычного снуда. Для этого вам надо надеть шарф-хомут на плечи, сделать две петли и одну надеть на голову, чтобы она достаточно плотно прилегала к макушке. И еще, в отличие от капюшона, шов в этом случает должен располагаться позади, на затылке.

    Вязаный снуд, отороченный мехом

    Как видите, правильно и красиво одеть снуд на шею очень легко. И для этого вовсе не обязательно быть дизайнером одежды. Достаточно просто проявить немного фантазии, и стильный, оригинальный образ вам точно обеспечен.

    Как и с чем носить снуд? Видео инструкции + много фото примеров

    Уже довольно давно в моду вошли объемные шарфы. Какие-то из них носятся со свисающими вниз концами, какие-то заматываются вокруг шеи. И вот последние приобрели огромную популярность, особенно модели «без начала и без конца» – закольцованные шарфы, которые называют снудами, о них мы и сегодня и расскажем, на страницах онлайн-журнала Королевнам.ру.

    Снуды очень быстро полюбились и девушкам, и женщинам, и это неудивительно – они теплые и уютные, выглядят стильно, а их ассортимент очень широк.

     

    Когда можно носить снуд?

    Снуд, несмотря на то, что это всегда объемный и почти всегда довольно теплый шарф, доступен не только в лютые морозы – на теплое начало осени или весны он тоже подойдет. Причем порой он может заменить более теплую верхнюю одежду, и благодаря этому уютному греющему шарфу вы можете позволить себе надеть что-то полегче, ведь от ветра в шею вы уже защищены.

    Кроме того, производители, пронюхав, что снуды пользуются популярностью, стали выпускать и совсем не толстые модели, которые можно носить хоть в 20 градусов с жакетами, кардиганами, жилетами.

    Одним словом, снуд стал не только отличным аксессуаром, дополняющим любой образ, но и полноправным предметом одежды – практичным и стильным. Итак, как же правильно носить снуд, чтобы выглядеть максимально стильно?

     

    Как правильно носить снуд?

    Во-первых, чаще всего снуд носят на шее, где он лежит весьма свободно. Для того, чтобы повязать его так, нужно свернуть шарф восьмеркой  и продеть в него голову. Можно эти два кольца сравнять по длине, либо оставить разными и красиво задрапировать на груди. Но такой вариант больше подходит не для холодной погоды, потому что шарф не прилегает плотно к груди.

    Для тепла подходит второй вариант – затянуть потуже эти два кольца и сделать третье, так шарф будет лучше греть. Тут драпировки уже не будет, шарф будет, так сказать, «стоять». Какие еще существует варианты, как носить шарф-снуд?

    В основном, все они базируются на вышеописанных двух, но есть и более оригинальные. Например, сложите шарф пополам и положите его на плечи, словно накидку, потом правую петлю проденьте через левую и затяните. Это очень теплый вариант, но если оставшийся конец еще раз провернуть через окружность у горла, ослабив «хватку» снуда, то получится более свободный.

    Также можно просто повесить шарф на шею и всю длину оставить впереди, а затем завязать узел, оставив конец торчать вниз.

    Кстати, есть способы, благодаря которым снуд можно использовать вообще не как шарф, а как накидку, например, или болеро – так вот, делать так лучше не стоит.

    Возможно, это и придаст вам индивидуальности, но будет выглядеть самодеятельно, словно вам больше нечего надеть и вы пользуетесь подручными средствами. Впрочем, если такая необходимость есть, то почему бы и нет?

     

    Как носить снуд на голове, чтобы выглядеть стильно?

    Ни для кого не секрет, что часто снуд может заменить и шапку, и капюшон – и в этом еще одно большое его достоинство. Причем снуд (кстати, оказавшись в роли головного убора, он становится капором) намного удобнее шапок, по многим причинам и одна из главных – он не так плотно прилегает к голове и не портит прическу или укладку.

    В таком случае ответим на вопрос, как носить снуд на голове, превратив его в капор. Способ самый простой: делаем две петли, залезаем в них и верхнюю расправляем и накидываем сзади на голову. Хотя если ваш шарф не очень длинный, а за окном температура не ниже нуля, то можно просто повесить его на голову, как бы оставив одну петлю в свободном падении.

    Обратите внимание на иллюстрацию примеров, как носить снуд на голове, на фото:

     

    С чем носить снуд? Создаем безупречный образ!

    Наверняка, вы уже достаточно убедились в том, что снуд – весьма необходимая вещь и ее стоит приобрести. Но на этом аргументы еще не кончились! Сейчас мы расскажем, с  чем  носить снуд и с каким видом верхней одежды он смотрится наилучшим образом.

    1. Если вы не стремитесь создать ультра-яркий образ, то пусть шарф не выпадает из общей цветовой гаммы. Пусть он будет на несколько оттенков темнее или светлее, чем, например, пальто, или пусть будет в тон сумки или обуви. Необходимо, чтобы снуд гармонично вписался в наряд.
    2. Если же вы хотите быть стопроцентно замеченной, то выбирайте шарфы красных, зеленых, оранжевых цветов, но только чтобы они сочетались с верхней одеждой и аксессуарами. Кстати, снуды бывают и с принтами, и если ваш образ кажется вам скучноватым, то это вариант для вас.
    3. Лучше всего снуд смотрится с однотонным пальто без капюшона. Но с паркой, короткой спортивной курткой, кожанкой и даже шубами – если ее воротник и стиль позволяет.
    4. Но как же носить снуд с пуховиком с капюшоном? Главное правило – он не должен быть слишком объемным, выбирайте модели поскромнее. Далее два варианта: первый – вы заворачиваетесь в шарф в два или три раза и сзади заправляете его под куртку, причем лучше не застегивать куртку до конца. Это такой немного небрежный вариант. Второй – то же самое, только отправить шарф не внутрь, а под капюшон. Тут особенно важно выбрать небольшой снуд, чтобы капюшон не поднялся слишком высоко.

    Видео, как носить снуд: 10 лучших вариантов!

    И, как всегда, вы можете подсмотреть еще варианты, как носить снуд, на фото, где, помимо всего, представлены и различные стилевые и цветовые сочетания:

    _

    Автор: Татьяна Обухова — сайт www.Korolevnam.ru – Женский онлайн-журнал.
    Копирование этой статьи запрещено!

    19 способов носить грелку для шеи и выделиться из толпы

    Что такое грелка для шеи?

    Если вы фанатик кемпинга или пеших прогулок, возможно, вы уже слышали о грелках для шеи, воротниках или шарфе-трубе. Эластичный кусок материала в форме трубки, который удивительно универсален и часто используется во время экскурсий или занятий спортом. Есть бесконечное множество способов носить грелку для шеи. Если вы любитель приключений, у этого цельного куска материала есть множество применений.Но вы также можете использовать его как функциональный модный аксессуар и добавить стильности в повседневный образ.

    Какой лучший материал для воротниковых гетр?

    Утеплители или гетры для шеи можно найти в различных материалах, например, из шерсти мериноса, на флисовой подкладке или трикотажных изделиях. Однако, как правило, они сделаны из быстросохнущей и непродуваемой ткани, чтобы защитить вас от непогоды. Защитите себя от мороси, ветра или солнечного удара с помощью этого уникального и гибкого аксессуара.

    Для чего используется шарф-труба?

    Есть масса способов носить этот супер-многофункциональный головной убор. Он находит применение во всем, от кемпинга до катания на лыжах. Шарф-труба может помочь согреться или прохладно в экстремальных погодных условиях, что очень важно для любого искателя приключений. Одно из самых популярных применений шейного платка — это впитать излишки пота после тяжелых нагрузок (именно здесь пригодится свойство быстрой сушки). Способность впитывать влагу может предотвратить задержку излишка пота и охлаждение, что снижает вероятность потери тепла телом в более холодном климате.Легкость утеплителей для шеи означает, что они идеально подходят для кемпинга, поскольку занимают минимум места для упаковки и имеют бесконечное множество применений. Это также простой и практичный способ убрать волосы с лица во время пеших прогулок, бега, работы и т. Д.

    Как носить грелку для шеи?

    Хотя не существует неправильных способов носить грелку для шеи, следуйте нашим советам, приведенным ниже, чтобы использовать ее в полной мере. Попробуйте наши 18 различных способов носить бафф, чтобы максимально использовать возможности вашего нового аксессуара.

    19 способов ношения воротника на шее

    1. Шарф — просто натяните шарф-трубу на шею, чтобы получить прохладный образ без усилий и согреться.
    2. Капюшон — закрывает большую часть головы и отлично сохраняет тепло. Держите переднюю часть шейного платка под подбородком, а заднюю часть потяните вверх, чтобы прикрыть голову.
    3. Балаклава — начните с капюшона, затем возьмите материал прямо из-под подбородка, сложите его вдвое и потяните вверх, чтобы прикрыть нос для дополнительного тепла или защиты от солнца.
    4. Маска для лица — начните с шарфа-трубки на шее, затем потяните его до уровня чуть ниже глаз. Этот стиль идеально подходит для защиты от грязи, пыли, дождя или холода.
    5. Утеплитель для шеи — держите его на шее, но натяните на подбородок и заднюю часть шеи. Отличный способ уберечься от ожога ветром при езде на велосипеде.
    6. Sun Guard — наденьте его на шею и потяните за спину вверх и через затылок — особенно хорошо работает при ношении под шляпой или шлемом.
    7. Повязка на голову — носите утеплитель вокруг лба, чтобы уберечь от надоедливых волос или впитать пот, когда вы в длительном походе.Сожмите его, чтобы создать более непринужденный вид, или сложите, чтобы он выглядел как профессионал.
    8. Резинка для волос — начните с шарфа на шее, затем потяните его спереди, чтобы откинуть волосы назад. Хорошо сочетается как с длинными, так и с короткими волосами.
    9. Головной платок — начните с ободка для волос, затем потяните шарф-трубу назад — идеально для дней с плохой прической!
    10. Резинка для волос. Как обычная резинка для волос, оберните воротник вокруг хвоста, чтобы удерживать волосы назад.
    11. Бандана — Возьмите грелку для шеи и выверните ее наизнанку.Проденьте обе руки в одежду и скрестите концы с противоположных сторон трубки. Потяните за оба конца, чтобы сформировать узел на расстоянии 1/3 от конца трубки — сформируйте его немного так, чтобы отверстие было достаточно большим, чтобы соответствовать вашей голове. Наденьте на голову и поправьте узел до идеальной посадки. Вы можете носить его под шлемом, не регулируя размер шлема.
    12. Браслет — оберните вокруг запястья достаточное количество раз, пока оно не будет плотно прилегать, — отличный способ впитать пот во время бега.
    13. Hat Liner — шейный платок тонкий и достаточно легкий, чтобы его можно было носить под шляпой, для дополнительного тепла и защиты от ветра.Положите его на голову и просто наденьте шляпу сверху.
    14. Подкладка для шлема — так же, как и подкладка для шляпы, используйте шарф, чтобы добавить дополнительный слой под шлем.
    15. Beanie / Cap — Сначала возьмите шейную трубку и выверните ее наизнанку. Поместите один конец трубки на макушку, а затем скрутите его в центре не менее двух раз. Затем возьмите отверстие над поворотом и потяните его через голову.
    16. Sahariane — Один из самых классических способов ношения грелки для шеи. Выверните его наизнанку, положите на голову так, чтобы отверстия были спереди и сзади.Откройте верхний слой тюбика, прижмите его рукой ко лбу, а другой рукой натяните верхний слой на голову, чтобы сформировать форму шапочки.
    17. Шапка-бобл — Придайте своей шапке-бини немного изящества с помощью однослойной шляпы-боббл. Начните с шапочки, но вместо того, чтобы тянуть ее через голову, завяжите свободный конец теплой шапочки большим узлом.
    18. Do Rag — Простая тряпка, натянутая на голову и оставленная открытой сзади, означает, что вы можете защитить свою шею от солнца.
    19. Платок — Начните с резинки для волос, но слегка приоткройте заднюю часть шеи теплее. Создайте потрясающие прически с этим стилем!

    Гетры с вашим дизайном, напечатанным на

    Создайте собственную утеплитель для шеи с принтом, чтобы добавить стильности в поход или просто добавить ярких красок в свой гардероб. Утеплитель для шеи made in the UK изготовлен из экологически чистых материалов, обладающих ветроустойчивыми и сохраняющими тепло свойствами, чтобы обеспечить вам максимальный комфорт во время приключений.

    4 способа завязать шейный платок

    Самая легкая тенденция сезона, которую можно воссоздать, — это простая бандана или шейный платок. Заглянув на улицы NYFW (в настоящее время наводненные модными детьми во всех их нарядах), вы можете увидеть, что это не та тенденция, которая уходит, и это здорово, потому что вы можете найти шейные шарфы практически где угодно, от дорогих, таких как этот Coach от одного до низкого нижнего уровня, как те, которые я купил во Флоренции по 2 евро каждый (они рекламировались как 2.По 50, но я веду жесткую торговлю, понимаешь?). Вы даже можете сделать его из куска ткани, если хотите. Мне в основном нравится, насколько универсален шейный шарф в обновлении вашего образа, с разными способами завязывания, подходящими для разных нарядов и стилей. Мы думали, что поделимся с вами 4 идеями, как завязать шарф. Наслаждаться!

    Ношение: шарф с воротником под горло, юбка и сумка, кроссовки, купленные на рынке, солнцезащитные очки Ray Ban, футболка Witchery.

    Прежде всего, вам нужно правильно сложить шарф.Большинство шейных шарфов имеют квадратную форму и облегчают процесс складывания и завязывания, поэтому постарайтесь достать один из них. Вы можете легко собрать его и завязать на шее, но мы обнаружили, что складка дает вам более гладкий вид и более элегантные узлы. Сгиб, который, по нашему мнению, работает лучше всего, — это складывание двух половинок шарфа по направлению к середине. Для этого сложите оба угла посередине пополам, а затем продолжайте делать это, пока шарф не достигнет желаемой толщины.

    4 способа завязать шейный платок

    Двойная пленка

    Как делать: Отцентрируйте середину шарфа на спине, если ваша шея, а затем оберните один раз по всей длине вокруг шеи, соединившись спереди для второго обертывания. Завяжите небольшой двойной узелок.

    Колье

    Инструкции: Для той, которую вы оборачиваете от конца до конца вокруг шеи. Начните с одного конца на шее и оберните его остальной частью шарфа.Завершите это, заправив оставшийся конец шарфа, чтобы закрепить.

    Ковбой

    Практическое руководство: На этот раз откажитесь от подробных складок и просто сложите шарф пополам. Завяжите его сзади на шее и вуаля! Разделите две точки для более расслабленного образа.

    Одинарная упаковка

    Инструкции: Безусловно, самый простой (и наиболее очевидный) вариант — просто завязать его на шее и сделать двойной лук.

    Если вам так же нравится шарф, как и нам, есть много других способов использовать его в вашей одежде — завяжите его на запястье, привяжите к сумке (оберните им ручку!), Завяжите его в своей одежде. волосы. Мой личный любимый способ носить его на шее — это двойное обертывание или колье, оба они немного более гладкие и немного менее западные, чем другие варианты.

    Есть ли у вас какие-нибудь любимые или другие варианты ношения? Люблю слышать!

    Эта запись написана в сотрудничестве с Coach.Фото Брайанта Ли

    Как сделать утеплитель для шеи из флиса

    Используйте выкройку для утепления шеи , чтобы сшить очень уютную грелку для шеи своими руками — легко и быстро!

    Этот пост содержит партнерские ссылки. Спасибо за поддержку.

    Из этого руководства для начинающих вы узнаете, как сделать теплый и уютный двусторонний утеплитель для шеи из флиса. Это простой, сверхбыстрый проект шитья и отличное решение для тех, кто не любит носить (неудобные и громоздкие) традиционные шарфы.

    Хотите больше идей для шарфов своими руками? Также посмотрите:

    Утеплитель для шеи с выкройкой

    Если вы еще никогда не делали уютный шарф-хомут, самое время использовать этот легкий узор-утеплитель для шеи. Шарфы-хомуты — они известны под популярным названием утеплители шеи — один из тех идеальных легких проектов для новичков!

    Сегодня я покажу вам, как сделать двухслойную двустороннюю грелку для шеи в двух цветах. Это один из 2 популярных руководств по флисовым шарфам на этом сайте (второй — , здесь ).Он будет держать вас и ваших детей очень уютно и тепло всю зиму.

    Более теплая погода и вам не нужен флисовый шарф? Я тебя прикрыл! Вместо этого сделайте этот легкий шарф-бесконечность из трикотажа!

    Кроме того, не стесняйтесь сохранить это руководство по шарфу с капюшоном в Pinterest для дальнейшего использования, если вы не можете шить сейчас — используйте ЭТУ ссылку или изображение ниже:

    Ваш ребенок отказывается носить шарф из-за того, что он добавляет слишком большой объем вокруг шеи? Грелка для шеи своими руками — отличное решение для тех, кто не любит носить (неудобные) традиционные шарфы.

    Держите подальше от зимнего холода с этим теплым и уютным шарфом-хомутом с выкройкой .

    Принадлежности для пошива флисовой грелки для шеи:

    • 2 куска флиса, максимальный размер — 25 x 9 дюймов на кусок (64 см x 23 см)
    • подходящая нить
    • файл шаблона PDF , который доступен всем подписчикам моей рассылки с эксклюзивной скидкой 100% код бесплатно. Вы получите, как только подтвердите свою подписку ( новых подписчиков: присоединяйтесь сюда , существующие подписчики: войдите в МАГАЗИН здесь и используйте купон на 100% скидку из моего последнего информационного бюллетеня)

    Подпишитесь на бесплатную рассылку, чтобы получить бесплатный шаблон шитья ЗДЕСЬ :

    ТЕКУЩИЕ ПОДПИСЧИКИ: Ваш 100% КОД СКИДКИ указан в моем последнем информационном бюллетене — посетите МАГАЗИН (здесь — прокрутите вниз до выкройки для шеи) и примените его в «Просмотр корзины» перед оформлением заказа.

    Это один из самых простых швейных проектов, о котором я когда-либо писал. У вас остались остатки флиса от предыдущего швейного проекта? Хороший! Возьми две штуки и поехали!

    Дополнительный совет: вы можете использовать фланель для одного слоя из двух. Это даст вам более тонкий шарф-хомут, но при этом мягкий. Если вы используете фланель, обязательно ее предварительно вымойте. См. Здесь , почему фланель с предварительной стиркой — всегда.

    Утеплитель для шеи из флиса состоит из простых прямоугольников. Чтобы облегчить вам задачу и предотвратить игру в угадайку, я протестировал несколько размеров и выбрал тот, который лучше всего подходит мне и моим детям.

    Каков размер готовой грелки для шеи своими руками?

    Выберите один из трех размеров:

    ДЕТСКИЙ (1–3 лет): 21 дюйм x 7 дюймов (53 см x 18 см) = РАЗМЕР ЗАВЕРШЕННЫЙ ДИАМЕТР 10 дюймов (25 см)
    ДЕТСКИЙ (4–10 лет) 23 дюйма x 8 дюймов (59 см x 20 см) = ДИАМЕТР ГОТОВОГО размера 11 дюймов (28 см)
    ПОДРОСТКОВ + ВЗРОСЛЫЙ: 25 дюймов x 9 дюймов (64 см x 23 см) = РАЗМЕР ДИАМЕТР 12 дюймов (31 см)

    Двусторонний подогреватель шеи из флиса — Шаги шитья

    Вы получите изображение для каждого маленького шага.Подписывайтесь на меня!

    Шаг 1 — Отрежьте 2 части

    1) После того, как вы определились с нужным размером, возьмите ножницы и линейку. Отрежьте 2 части выбранного размера. Добавлять припуск на шов не нужно, он уже включен.

    Здесь важно направление растяжения ! Обрежьте кусочки так, чтобы материал максимально растянулся в направлении, указанном на изображении выше.

    Сшейте длинные края утеплителя для шеи вместе

    2) Сложите детали лицевыми сторонами вместе и выровняйте их.

    3) Затем прострочите вдоль длинных сторон с помощью & frac38; припуск на шов и эластичная строчка (простой зигзаг будет просто идеальным!)

    4) Так выглядит ваш флисовый утеплитель для шеи — длинный тюбик. При необходимости обрежьте припуски на швы.

    Пришейте трубку по коротким краям

    5) Вставьте один конец трубки в другой, удерживая правые стороны вместе, как это:

    6) Пришейте короткий конец, оставив отверстие для поворота.

    Поверните вправо наружу

    7) Выверните правую сторону через отверстие.

    Закройте отверстие на новой грелке для шеи своими руками

    8) Единственное, что осталось сделать теплее этой флисовой шее, — это закрыть проем. Обычно я прошиваю его вручную, потому что это легче, чем пытаться поймать слои флиса на машине. (И если вы используете стежок лестницы при шитье вручную, стежки вообще не видны.)

    9) Готово — своя флисовая утеплитель для шеи.Ура!

    Альтернативы флисовому утеплителю для шеи

    Вы можете смешивать и сочетать материалы — попробуйте найти свой любимый! Позже я сделал еще одну грелку для шеи, используя один кусок флиса и один кусок мягкого трикотажа . На самом деле, я по-прежнему предпочитаю вариант из двойного флиса. Так мягко! Но когда на улице не так холодно, я люблю иметь в качестве опции трикотажную ткань, потому что она не заставляет меня потеть.

    Какой размер подходит для грелки для шеи?

    Как вы видите на фото, самый маленький — это размер малыша, сине-желтый — среднего размера (от 4 до 10 лет), а самый большой — для меня.Я быстро смоделировал его на подбородке моего партнера и могу подтвердить, что этот размер подойдет любому взрослому.

    Он будет держать вас и ваших детей в тепле всю зиму! Поскольку зима (надеюсь) скоро подходит к концу, я думала, стоит ли мне просто перенестись к рождественскому шитью? Это так просто, я мог бы.

    Вы видели новый учебник по детским шарфам, который становится очень популярным? В этом бесплатном руководстве есть кое-что добавленное — и это делает его шарфом DIY, который никогда не упадет с ! Узнайте, как и почему:

    Вы также можете подписаться на мой информационный бюллетень , подписавшись на , чтобы получить доступ ко ВСЕМ моим бесплатным шаблонам на этом сайте.У вас никогда не закончатся простые швейные проекты!

    Обязательно сохраните этот учебник по грелке для шеи, чтобы его можно было найти позже:

    Дамьяна

    Почему не следует носить снуд или шарф в качестве прикрытия лица

    Мы здесь, чтобы помочь вам пережить пандемию коронавируса. Подпишитесь на информационный бюллетень Life , чтобы получать ежедневные подсказки, советы, практические рекомендации и бегство от реальности.

    Ношение шейного флиса (или снуда) в качестве маски для лица может фактически увеличить риск распространения коронавируса, говорится в новом исследовании.Между тем, ношение шарфа или банданы «очень мало» помогает остановить распространение Covid-19.

    Исследователи из Университета Дьюка в Северной Каролине протестировали 14 различных покрытий для лица, чтобы определить, какой тип наиболее эффективен в ограничении распространения капель. Покрытия варьировались от масок из самодельных материалов до профессиональных медицинских масок, которые носили передовые медицинские работники.

    MoMo Productions через Getty Images

    Лучшими масками для лица были маски N95 без клапанов (номер 14 на изображении ниже), которые являются покрытиями для больниц, используемыми передовыми работниками.Хирургические или полипропиленовые маски также «показали себя хорошо».

    Хлопковые покрытия ручной работы для лица обеспечивали «хорошее покрытие», по словам исследователей, «устраняя значительное количество брызг из-за нормальной речи».

    С другой стороны, банданы и флисовые ткани на шее, такие как балаклавы или снуды, совсем не препятствовали попаданию капель.

    Duke University

    Duke University

    Чтобы проверить эффективность разработок, оператор надел каждую маску, а затем заговорил в направлении лазерного луча внутри темного помещения.

    Капли, показанные через лазер, были записаны с помощью камеры и подсчитаны с помощью компьютерной программы. Затем их сравнивали с контрольным тестом, когда оператор не носил маски.

    Результаты, опубликованные в Journal Science Advances, показывают, что, хотя некоторые маски мало помогают остановить распространение капель, флисовые покрытия шеи (при натяжении на лицо) фактически увеличивают количество разбрасываемых капель до 110% (по сравнению со 100%). контроль).

    Исследователи связывают это увеличение с «флисом шеи, рассеивающим более крупные капли на несколько более мелких капель, что увеличивает количество капель».

    Меньшие причастия «обычно дольше держатся в воздухе и легче увлекаются», — объяснил доктор философии Мартин Фишер в видеоролике на веб-сайте Duke.

    Положительным моментом является то, что исследование показало, что ношение хлопковой маски или хирургической маски на улице стоит затраченных усилий.

    «Мы подтвердили, что, когда люди говорят, выделяются маленькие капельки, поэтому болезнь может распространяться через разговор, без кашля и чихания», — сказал Фишер. «Мы также могли видеть, что некоторые маски для лица эффективнее других блокируют выбрасываемые частицы.

    Вот список всех 14 протестированных масок, отсортированных от наиболее эффективных до наименее эффективных, а также их соответствующие номера на изображении выше.

    1. Маска N95, без клапана выдоха, установленная (изображение 14)
    2. Хирургическая маска (1)
    3. Маска из хлопка, полипропилена и хлопка (5)
    4. Маска из двухслойного полипропиленового фартука (4)
    5 . Двухслойная хлопковая маска со складками (13)
    6. Двухслойная хлопковая маска со складками (7)
    7. Маска N95 с клапаном выдоха (2)
    8. Двухслойная хлопковая маска в стиле Olston (8 )
    9.Однослойная маска Maxima AT (6)
    10. Однослойная хлопковая маска со складками (10)
    11. Двухслойная хлопковая маска со складками (9)
    12. Вязаная маска (3)
    13. Бандана ( 12)
    14. Набедренники из флиса на шею (11).

    Лучшие снуды для гольфа — согревайтесь с помощью снуда этой зимой

    Лучшие снуды для гольфа согреют вас на поле этой зимой — и вот некоторые из наших любимых

    Лучшие снуды для гольфа

    Базовый слой, толстые носки, шерстяная шапка, перчатки для влажной погоды… все необходимое для зимней одежды для гольфа — и вы также можете добавить к этому списку снуд или утеплитель для шеи.

    Чтобы уточнить, снуды — это не шарфы. Обязательно наденьте на трассу свой любимый шарф, но в самый неподходящий момент он будет развинчиваться и развеваться — и вы не поймаете на этом профессионала.

    Говоря о профессионалах, мы начали видеть, что в Турне шея становится теплее, потому что иногда лучшие игроки мира вынуждены играть в более прохладных климатических условиях.

    И точно так же, как Рики Фаулер сделал высокие киты для гольфа модными — ну, он приложил все усилия — снуды или утеплители для шеи также получили одобрение большинства.

    Хорошо выглядеть — это одно, и их определенно можно отнести к модным аксессуарам, но лучшие снуды для гольфа, представленные ниже, предлагают превосходный комфорт и защиту от холода.

    Если вам нужно больше снаряжения, чтобы справиться с холодом, ознакомьтесь также с нашим путеводителем по лучшим топам для гольфа, а также одними из лучших шляп для гольфа на случай плохой погоды.

    Лучшие снуды для гольфа — Лучшие грелки для шеи для гольфа

    Снуд Galvin Green Derry

    Цвета: 4 (желтый, колокольчик, черный, красный)

    Derry от Galvin Green изготовлены из переработанного полиэстера и созданы для обеспечения эластичности и пропускания воздуха вокруг шеи.

    С точки зрения универсальности его сложно превзойти. Нам нравится тот факт, что его можно использовать как снуд или бандану, и что он предлагает более выдающийся вид с несколькими разными цветами на выбор.

    Утеплитель-снуд для шеи Titleist Performance

    Цвета: 3 (черный, серый, синий)

    Какой бы цвет вы ни выбрали, один размер подходит для всех снудов, которые вы выберете, вы будете выглядеть умно этой зимой в программе Titleist Performance.

    Подкладка из флиса не допускает холода, а антимикробная технология впитывания влаги обеспечивает комфорт и воздухопроницаемость.

    Тепловой утеплитель Sunderland

    Цвета: 1 (черный)

    У этой теплой утеплителя с термо-подкладкой нет свисающих концов или свободного материала, который отвлекает вас.

    Он имеет внутреннюю поверхность из термообработанного флиса Heatweaver и обладает ветрозащитой, теплом и комфортом от Sunderland’s Never Weather Beaten.

    Зимний гольфист может страдать от потрескавшихся губ, но повязка обеспечит защиту, особенно эта, которая кажется удивительно мягкой, когда ее натягивают вокруг рта.

    Грелка для шеи Galvin Green Dex Golf Insula

    Цвета: 4 (черный, красный, серый, синий)

    Как и следовало ожидать от Гэлвина Грина, он был разработан с фантастическим вниманием к деталям. В результате эта хорошо дышащая одежда, которая отводит влагу от тела, сохраняя тепло, также легкая и удобная.Кроме того, его легко мыть, и он сохраняет форму.

    Также, если вы поклонник Galvin Green, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим водонепроницаемым материалам для гольфа, потому что этот бренд является одним из лучших в своем бизнесе.

    Подогреватель для шеи Ping Sensorwarm Snood

    Цвета: 2 (черный, синий)

    Как и вся одежда Ping с технологией SensorWarm, утеплитель для шеи изготовлен из дышащих тканей, устойчивых к холоду ветром.

    Можно выбрать асфальт (на фото выше), а также синий и красный, чтобы вы могли добавить немного больше цвета в эти серые дни на трассе.

    Он поставляется в одном размере, а эластичная ткань удобна, не чувствуется никакой рыхлости.

    Снуд Under Armour Storm Gaiter Snood

    Цвета: 1 (черный)

    Шейный аксессуар, на который можно положиться даже при понижении температуры. Under Armour’s Storm Gaiter основан на тех же технологиях, которые используются в водонепроницаемых и других слоях бренда.

    Технология

    ColdGear Reactor, которая представляет собой подкладку, которая адаптируется к вашим характеристикам, обеспечивает необходимое количество тепла и воздухопроницаемости, в то время как конструкция Armor Fleece придает одежде превосходное тепло и защиту.

    Он также имеет водоотталкивающую отделку, что всегда является дополнительным бонусом зимой.

    Двусторонний снуд Oscar Jacobson

    Для тех из вас, кто больше думает о своей экипировке для гольфа, этот снуд может быть именно тем, что вам нужно.

    Плотный и мягкий двусторонний дизайн с регулируемым эластичным шнурком для оптимальной посадки.

    Бренд Оскара Якобсона тоже заслуживает внимания.

    Термальный снуд с принтом FootJoy

    Снуд с принтом FootJoy с ветрозащитным внешним и теплым флисовым внутренним слоем отлично подходит для многих, особенно на модной передней части с мини-логотипами.

    Ткань проста в уходе и эффективно отводит влагу от кожи, поэтому вы чувствуете тепло, но не потеете.

    Он также имеет регулируемый переключатель, позволяющий гольфистам найти удобную и надежную посадку.

    Также, если вы ищете более эффективную шляпу для гольфа, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим шапкам для гольфа.

    снуд Callaway Weather Series

    Цвета: 1 (черный)

    Этот снуд одного размера подходит для всех, отличается мягкой на ощупь флисовой подкладкой и теплоизоляцией, которая согреет вас в самые холодные дни на фервее.

    Он отличается культовым брендом Callaway без каких-либо смелых заявлений — что отлично подойдет большому количеству игроков в гольф.

    Утеплитель для шеи Mizuno

    Цвета: 2 (угольный, черный)

    Термоткань Breath Thermo от Mizuno впитывает влагу, выделяемую телом, и превращает ее в тепло — и нет никаких сомнений в том, что эта одежда согреет вас.

    Между тем, тумблер позволяет найти удобную и надежную посадку.

    Поклонникам Mizuno понравятся вспышки синего цвета, что является еще одним умным штрихом.

    Утеплитель для шеи Adidas Golf

    Цвета: 1 (серый)

    Изготовленная из полированного полярного флиса, защищающего от холода, утеплитель для шеи adidas Golf представляет собой очень эффективную одежду, которую можно отрегулировать для надежной посадки с помощью шнурка.

    Положите его в сумку, когда не так холодно, и носите его за пределами поля — точно так же, как вы это делаете со многими другими предметами одежды для гольфа.

    Надеемся, вам понравилось это руководство по лучшим снудам для гольфа.

    Маски для лица — типы масок для лица

    Сводка ограничений

    Ограничения действуют в Виктории с 23:59 во вторник, 27 июля 2021 г .:

    • Маски для лица необходимо носить в помещении и на открытом воздухе, когда вы выходите из дома, за исключением применяется исключение. Для получения дополнительной информации см. Маски для лица.
    • Нет никаких ограничений в отношении причин, по которым вы можете покинуть дом, или расстояния, на которое вы можете путешествовать, но сохранение безопасности COVID остается важным.
    • Магазины открыты с плотностью 1 человека на 4 кв.м. При совершении покупок вы должны придерживаться ограничений на количество посетителей в магазине. Это ограничение для посетителей установлено, чтобы гарантировать, что все в магазине могут держаться на расстоянии 1,5 метра.
    • Услуги красоты и личной гигиены открыты. При необходимости маски можно снять для завершения лечения. Маски должен носить поставщик услуг.

    Способы обеспечения безопасности:

    • Всегда мойте или продезинфицируйте руки перед уходом и по возвращении домой.
    • Держитесь на расстоянии не менее 1,5 метра между собой и другими людьми.
    • Если вы нездоровы, вам следует немедленно пройти тестирование и самоизолироваться, пока вы не получите отрицательный результат.
    • Помните, что самое важное, что вы можете сделать, — это пройти обследование, даже если у вас самые легкие симптомы.
    • Сделайте вакцинацию, как только у вас появится на это право.

    Что означает «носить подходящую маску для лица»?

    Маска для лица включает любую подогнанную бумагу или ткань, закрывающую нос и рот, чтобы защитить пользователя от инфекции (но не включает защитную маску).Он не обязательно должен быть медицинского класса, и вы можете сделать его самостоятельно, однако он должен быть специально подогнан для носа и рта.

    Прилегающая маска для лица требуется вместо других типов маскировочных покрытий, поскольку она обеспечивает лучшую защиту от вирусной передачи COVID-19.

    Подходит ли маска для лица шарф или бандана?

    Нет. Вы не можете носить бандану или шарф отдельно. Вы должны носить подходящую маску для лица, закрывающую нос и рот, чтобы обеспечить защиту от заражения.

    Главный санитарный врач рекомендует маску с 3 слоями, которая надежно закрывает лицо, в частности, нос и рот.

    Почему мне следует носить подходящую маску для лица?

    Маски для лица — это защитный физический барьер, который помогает защитить вас и ваших близких.

    Наденьте маску для лица, чтобы обезопасить себя и других людей. COVID-19 распространяется при тесном контакте с человеком, инфицированным COVID-19. Маски для лица помогают уменьшить передачу вируса через инфекционные респираторные капли и аэрозоли, которые в противном случае могли бы распространиться, когда кто-то заразный человек говорит, смеется, поет, кричит, кашляет или чихает.Сюда входят люди, которые болеют COVID-19, но могут не проявлять симптомов (то есть бессимптомные случаи).

    Лучший способ защитить себя и других людей от COVID-19is — надеть лицевую маску и общаться с другими людьми на открытом воздухе или в хорошо вентилируемых местах. Вы также должны находиться на расстоянии не менее 1,5 метра от других, часто мыть руки, а при кашле или чихании — в локоть или в салфетку, а затем немедленно выбросить их.

    Могу ли я носить снуд или гетры вместо маски?

    №Нельзя носить свободную повязку (или «гетры»). Вы должны носить подходящую маску для лица, закрывающую нос и рот, чтобы защитить вас от инфекции.

    Главный санитарный врач рекомендует использовать маску с тремя слоями, которая плотно прилегает к лицу, в частности, для носа и рта.

    Как правильно носить маску для лица?

    Тканевая маска для лица

    Тканевая маска для лица должна плотно прилегать к лицу, в частности, закрывать область носа и рта.Маска для лица должна плотно прилегать к лицу и фиксироваться завязками сзади на голове или петлями для ушей. Если вы используете маску с ушными петлями, вы можете использовать пластиковый зажим или стяжку, чтобы соединить концы вместе на затылке, чтобы убедиться, что она плотно прилегает к вашему лицу.

    Убедитесь, что на вашей лицевой маске нет отверстий или каких-либо нефильтрованных односторонних клапанов. Это может привести к выдоху вируса, если у вас COVID-19.

    Мойте руки водой с мылом не менее 20 секунд или используйте дезинфицирующее средство для рук с содержанием спирта более 60% перед тем, как надеть маску для лица и после ее снятия.Не прикасайтесь к глазам, носу или рту все время и храните использованные тканевые маски для лица в пластиковом пакете до тех пор, пока у вас не появится возможность их вымыть.

    Хирургическая маска для лица (одноразовая)

    • Хирургическая маска для лица должна плотно прилегать к лицу, в частности, закрывать область носа и рта.
    • Перед тем, как надеть маску, вымойте руки водой с мылом не менее 20 секунд или воспользуйтесь дезинфицирующим средством для рук с содержанием спирта более 60%.
    • Проверьте лицевую маску на наличие дефектов, таких как разрывы или порванные петли.
    • Расположите лицевую маску внешней стороной наружу в соответствии с инструкциями производителя.
    • Если есть, убедитесь, что металлическая полоска находится наверху лицевой маски и прилегает к переносице.
    • Если маска имеет:
      • ушные петли: удерживайте лицевую маску за обе ушные петли и наденьте по одной петле на каждое ухо.
      • стяжки: удерживайте лицевую маску за верхние завязки. Завяжите верхние струны надежным бантом возле макушки.Надежно завяжите нижние завязки бантом возле затылка.
      • Двойные резинки: натяните нижнюю ленту на голову и прижмите ее к затылку. Натяните верхнюю ленту через голову и прижмите ее к макушке.
    • Сформируйте изгибаемую металлическую верхнюю полоску по форме вашего носа, зажимая и надавливая на нее пальцами.
    • Натяните нижнюю часть лицевой маски на рот и подбородок.
    • Убедитесь, что маска плотно прилегает к лицу.
    • Ни разу не прикасайтесь к лицевой маске на месте.
    • Если лицевая маска загрязнилась или отсырела, замените ее на новую.

    Как узнать, что моя тканевая маска для лица работает?

    Вы знаете, что ваша маска защищает вас, если она хорошо подогнана. Если завязки ослабли, затяните их, чтобы обеспечить плотное прилегание. Маска должна плотно прилегать к лицу и закрывать нос и рот. Следите за целостностью ткани, так как со временем она может истончиться при многократной стирке.В этом случае замените лицевую маску.

    Когда следует стирать тканевую маску для лица?

    Тканевую маску для лица следует мыть каждый день после использования. Однако, если в течение дня ваша маска заметно грязная или влажная, не продолжайте носить маску; маску нужно смыть.

    Повторное использование тканевой маски для лица без стирки сопряжено с риском, поскольку она может загрязняться или не так эффективно защищать вас.

    Как стирать тканевую маску для лица?

    Тканевые маски для лица можно стирать в стиральной машине вместе с другой одеждой или стирать вручную с использованием мыла и самой теплой воды, подходящей для ткани.

    Тканевая маска для лица должна быть сухой перед повторным использованием. Вы можете использовать режим нагрева на сушилке или выложить его на сушу на воздухе. Если возможно, поместите тканевую маску на прямой солнечный свет. Мойте руки после использования использованных масок для лица.

    Как я узнаю, что пора покупать новую тканевую маску для лица?

    Каждая тканевая маска для лица будет сконструирована по-своему, поэтому не существует конкретного «срока годности» тканевой маски для лица. Однако есть следующие признаки того, что ваша тканевая маска для лица может больше не обеспечивать тот же уровень защиты, который был раньше:

    • ваша тканевая маска для лица не плотно прилегает к вашему лицу (например,г. вы можете почувствовать, как ваше дыхание выходит из-за боковых сторон маски)
    • ваша тканевая маска для лица продолжает падать или скользить вниз
    • есть отверстия в вашей тканевой маске для лица
    • вам необходимо постоянно регулировать тканевую маску для лица
    • материал начал истираться или истираться.

    Как носить гетры на шее: 6 полезных способов укладки

    Кевин Гертнер 17 июля 2020 г.


    Шейные гетры — это простые тканевые тюбики с огромным диапазоном возможных применений.В этом руководстве объясняется все, что вам нужно знать об этой универсальной и функциональной одежде: как использовать шейные гетры, как носить шейные гетры и как чистить шейные гетры.

    Шесть самых простых и наиболее полезных способов ношения воротника:

    1. Шейный платок
    2. Покрытие лицевое
    3. Шапка
    4. Обертывание для волос
    5. Повязка на голову
    6. Ободок для волос

    Ниже мы подробно расскажем, как можно носить шейные гетры каждым из этих способов, а также расскажем о некоторых удивительных способах использования для оказания первой помощи и подготовки на открытом воздухе!

    Для чего обычно используются шейные гетры?

    Шейные гетры обычно бывают двух видов: для теплой погоды и для холодной погоды.Наши легкие шейные гетры сохранят прохладу и защитят вас в жаркую погоду или во время тренировок, а утепленные шейные гетры согреют вас в холодные дни или круглый год в холодном климате. Так как же использовать гетры на шее?

    Теплые гетры на шею Uses

    Легкие гетры на шею идеальны для комфорта даже в самые жаркие дни. Носите воротник на голове, чтобы защитить волосы от пыли, пота, насекомых, даже от велосипедного шлема! Он также отлично защищает от солнечных ожогов кожи головы, поскольку легче шляпы или бейсболки.

    Носите его на шее, чтобы защититься от солнечных ожогов и впитать пот. (В очень жаркий день сначала окуните воротник в холодную воду, чтобы охладиться и освежиться!) Носите воротник на лице, чтобы не вдыхать пыль и пыльцу, не допускайте попадания насекомых в рот и даже служить импровизированной временной маской для лица.

    Шейные гетры отлично подходят для любого из этих летних мероприятий:

    • Поход
    • Шоссейный велоспорт
    • Катание на горных велосипедах
    • Кемпинг
    • Рыбалка и катание на лодках
    • Бег и любые упражнения на свежем воздухе

    Шейные гетры для холодной погоды Uses

    Утепленные гетры на шее с флисовой подкладкой для дополнительного тепла в холодную погоду.Носите на голове гетры на шее, чтобы уши были поджаренными (или просто чтобы волосы на шляпе не попадались!). Носите его на шее, чтобы согреться, чем более свободный шарф, или на лицо, чтобы защитить подбородок, щеки и нос от холодных зимних ветров. Теперь у нас даже есть двухслойные гетры на шею, чтобы вам было очень жарко на улице.

    Шейные гетры для холодной погоды идеально подходят для любого из этих занятий:

    • Горные лыжи и сноуборд
    • Зимние походы и кемпинги
    • Работа на открытом воздухе
    • Холодные офисы и рабочие помещения

    В зависимости от того, насколько вам жарко во время катания на лыжах или сноуборде, легкие воротники нашего однослойного или двухслойного стиля иногда могут быть всем, что вам нужно, чтобы сохранять тепло и комфорт на склонах, особенно если они используются в качестве полного покрытия лица.

    Как вы носите гетры на шее?

    Превосходный универсальный аксессуар, гетры на шее можно носить любым способом. Приятно экспериментировать с новыми стилями и применениями. У Pinterest и YouTube есть масса идей для стильных и функциональных способов ношения гетр на шее, и в этой статье от Divergent Travelers показано 16 различных способов их ношения. Для начала вот шесть наших любимых и наиболее полезных способов ношения воротниковых гетров.

    Шейный платок и утеплитель для шеи

    Чтобы носить гетры как шарф или шейный платок, просто натяните тюбик ткани на голову, позволяя ему свободно падать на шею.Это простой способ оставаться в тепле и стильно. В холодные дни держите воротники из более теплой ткани выше по направлению к подбородку, чтобы они согревали шею.

    Обеспечьте себе дополнительную защиту от солнца, натянув воротник на затылок и за подбородок.

    Маска для лица

    Чтобы носить воротник в качестве маски для лица, натяните тюбик ткани на голову, положив верхнюю часть чуть ниже глаз и потянув нижнюю часть вниз, чтобы закрыть шею и горло.Наши дышащие ткани комфортно защитят ваше лицо от пыли и непогоды.

    Такое ношение помогает защитить от холода при катании на лыжах, сноуборде или велосипеде. В крайнем случае, он также может работать как временное прикрытие лица, когда социальное дистанцирование невозможно и доступны специальные маски для лица, как описано ниже.

    Шапка

    Чтобы носить воротник как шапку, сначала выверните его наизнанку. Натяните его на голову, как шапку. Помните, что узор должен лежать у вас на голове, а обратная сторона ткани должна быть обращена наружу.Сделайте пару поворотов в центре трубки, чтобы она оставалась на месте, затем потяните открытый конец над головой, прикрывая внутреннюю часть.

    Накидка для волос (платок)

    Платок — это шарф с рисунком, который можно носить в волосах. Чтобы получить этот забавный образ в стиле бохо с воротником-гетером, начните с того, что натяните его, как обычную повязку на голову, но потяните заднюю часть трубки так, чтобы она свободно драпировалась, как шарф. Эта базовая техника может служить основой для множества разных стилей!

    Повязка на голову

    Повязка на голову отлично удерживает волосы на месте или впитывает пот.Для более изысканного вида вы можете сначала сложить шею гетры, залезая внутрь трубки и сводя один край вниз, чтобы встретиться с другой, изнаночной стороной вместе. Для более непринужденного эффекта просто сморщите его. Как только вы получите желаемую ширину, просто натяните воротник, как корону.

    Ободок для волос

    Если у вас короткие или длинные волосы, эта прическа идеально подходит, чтобы убрать их с лица. Это также отличное противоядие от дней с плохими волосами или неудачных карантинных стрижек. Начните с того, что наденьте гетры на шею как шарф, как описано выше.Затем просто потяните трубку вверх, пока она не покроет волосы. Этот стиль также можно складывать или растягивать на разную ширину в зависимости от ваших волос и предпочтений.

    Бонус — первая помощь и готовность на открытом воздухе

    Шейные гетры — это не просто забавный аксессуар. В крайнем случае, это может даже спасти вам жизнь! Popular Science предлагает несколько новаторских вариантов использования воротниковых гетр, если вы когда-нибудь оказались в дикой природе без необходимых принадлежностей. Вот некоторые из наших любимых, но мы надеемся, что вам никогда не придется их использовать!

    • Обработайте рану воротником на шее.В экстренной ситуации вы можете намочить шею, чтобы промыть рану, использовать ее, чтобы остановить кровоток, или превратить ее в самодельную повязку. Это не заменит стерильный марлевый тампон, но лучше, чем ничего.
    • Превратите шейную гетру в повязку на руку. Для детей гетры с одной шеей могут быть обернуты вокруг головы и поврежденной руки. Взрослым нужно будет связать два из них вместе, обвив один вокруг головы, а другой вокруг поврежденной руки.
    • Добавьте палку, чтобы превратить шею в самодельный жгут.При сильном порезе наденьте воротник на поврежденную конечность, натянув ее чуть выше раны. Протяните палку через трубку, затем поверните ее на место, чтобы затянуть.
    • Используйте гетры на шее в качестве ремня, шнура амортизатора или растяжки. Привяжите воротник к сумке или рюкзаку, чтобы сделать временный ремешок. Используйте его вместо эластичного шнура или шнура, чтобы прикрепить палатку или спальный мешок к внешней стороне вашего рюкзака. Протяните его через петлю для палатки и заколите, чтобы заменить сломанную растяжку.

    Даже если вы не планируете надевать гетры на шею, стоит взять с собой одну или две в следующее приключение для душевного спокойствия.В конце концов, воротники-гетры достаточно малы, чтобы поместиться в кармане, и настолько легки, что вы даже не заметите, что носите их.

    Могу ли я использовать шейные гетры вместо маски для лица?

    Шейные гетры не идеальны в качестве маски для лица при пандемии, но это лучше, чем совсем ничего. Всемирная организация здравоохранения рекомендует, чтобы тканевые маски для лица были трехслойными, чтобы предотвратить распространение COVID-19, но шейные гетры имеют толщину всего один или два слоя. Тем не менее, шейные гетры можно использовать в качестве защитных покрытий для лица, если вы не можете носить маску или у вас нет ее под рукой.В контексте COVID-19 шейные гетры наиболее полезны в двух случаях: при интенсивных упражнениях и неожиданном контакте с человеком.

    Некоторым людям трудно дышать в трехслойных масках во время интенсивных упражнений. С другой стороны, воротники-гетры предназначены для обеспечения воздухопроницаемости при ношении поверх рта и носа. Поскольку гетры изготовлены из ткани, их легче удерживать на месте. Поэтому, если обычная маска для лица спадает или мешает потоку воздуха во время тренировки, шейные гетры могут быть жизнеспособной альтернативой.Просто не забывайте поддерживать социальную дистанцию, поскольку воздухопроницаемость — палка о двух концах, когда речь идет о вирусах, передающихся по воздуху.

    Шейные гетры также пригодятся, если вы неожиданно встретите людей на улице. Вы можете надеть гетры на шею, например шарф или шейный платок, а затем при необходимости натянуть их на рот и нос. Это быстрее, чем вытаскивать лицевую маску из кармана, и вам не нужно возиться с ремешками или ушными петлями.

    Как надеть гетры на шею?

    Самый распространенный способ, особенно при использовании в качестве шейного платка и согрева шеи, — это растянуть отверстие, надеть трубку на голову и протянуть ее до шеи.Однако то, как вы его носите, также повлияет на то, как надеть его. Как описано выше, иногда гетры просто должны сидеть на вашей голове, прежде чем они будут выполнены в выбранном вами стиле.

    Уход за воротниками и их чистка.

    Лучше всего стирать наши легкие воротники в горячей воде с обычным моющим средством. После того, как вы пропустите шейную гетру в стиральной машине, используйте настройку высокой температуры на сушилке или настройку дезинфекции сушки в более современных сушильных машинах.Высокая температура поможет убить микробы и бактерии на вашей воротничке.

    Утепленные гетры на шее, сделанные из более плотной ткани или ткани с флисовой подкладкой, иногда имеют разные инструкции по уходу. Наши можно стирать в машине в холодной воде с последующей сушкой на слабом огне.

    В контексте COVID-19 при использовании воротниковой гетры в качестве маски для лица стирайте в стиральной машине и сушите на сильном огне или продезинфицируйте в соответствии с рекомендациями CDC. Более жесткие меры, такие как хлорный отбеливатель или кипячение, сократят срок службы вашей шейной гетры, и их следует использовать только в том случае, если у вас нет доступа к горячей воде.

    Почему компания по производству галстуков производит шейные гетры?

    Благодаря нашим корням в Колорадо и склонности нашей команды к активному отдыху на свежем воздухе, мы очень рады, что теперь делаем гетры на шею. Предлагая два размера, две высококачественные ткани и более 40 дизайнов на выбор, мы продолжаем нашу цель — предлагать изделия, изготовленные в США по индивидуальному заказу, с исключительным уровнем мастерства.

    Все стили наших воротниковых гетров, а также маски для лица являются частью нашей инициативы по созданию модных и функциональных продуктов, поскольку мы все продолжаем защищать себя во время этой глобальной пандемии.Все наши шейные гетры производятся в Колорадо опытными переселенцами. Как и наши маски для лица, наши шейные гетры помогают сохранить занятость всего нашего персонала в это трудное время, одновременно помогая сделать наше сообщество немного безопаснее.

    Кроме того, наши гетры с изоляцией на шею изготовлены из REPREVE®, высококачественного материала на флисовой подкладке, изготовленного из переработанных пластиковых бутылок для воды. Такой выбор материала продолжает наше стремление к созданию экологически чистых продуктов, когда это возможно. Мы продолжаем упорно работать над тем, чтобы во всех наших товарах использовались разные ткани, в том числе из переработанных бутылок с водой.

    Подробнее о том, к чему мы стремимся с достижением наших целей в области воздействия и устойчивого развития, читайте в нашем Руководстве по воздействию на 2019 год.

    Будьте готовы хорошо выглядеть — в помещении и на улице.

    Легкие гетры на шее сохранят прохладу и сухость в летнюю жару, а утепленные гетры на шее согреют в холодные зимние дни. Мы предлагаем оба стиля в широком диапазоне дизайнов, все они сделаны в США.

    Выбираете ли вы легкий или утепленный стиль, однослойный или двухслойный, воротники-гетры можно носить любым способом.Носите его как шапку, шарф для волос или грелку для шеи. В экстренной ситуации воротник может даже работать как повязка на руку или жгут! Хотя шейные гетры не идеальны в качестве покрытий для лица от COVID-19, они лучше, чем вообще ничего, особенно для физических упражнений или неожиданного контакта с людьми.

    Трудно найти другой универсальный аксессуар для улицы, такой как воротник. Для простого тюбика из ткани воротники-гетры обеспечивают удивительный уровень полезности, обеспечивая защиту, комфорт и стиль как в теплую, так и в прохладную погоду.Предлагая отличный холст для забавы и уникальный дизайн, легко купить гетры на шею, которые подходят вашему характеру и стилю. Шейные гетры идеально подходят для приключений на свежем воздухе, от катания на лыжах до кемпинга и всего остального.

    Фото мужик с бородой: D0 bc d1 83 d0 b6 d0 b8 d0 ba d1 81 d0 b1 d0 be d1 80 d0 be d0 b4 d0 be d0 b9: стоковые фото, изображения

    Красивые парни с бородой на аву (40 фото) • Развлекательные картинки

    Уверенные в себе мужчины носят бороду, это очень стильно и солидно. Большинство девушек предпочитают видеть возле себя бородатого молодого человека. Поэтому очень часто парни отращивают себе бороды. Предлагаем вашему вниманию красивые парни с бородой на аву.

    Молодой человек с татуировками на руках.

    Красивый парень с длинными волосами и бородой на аву.

    Мужчина в белой майке и солнцезащитных очках.

    Прикольная ава веселого парня с бородой.

    Симпатичный бородатый молодой человек.

    Красивый парень в кепке с бородой и татуировками на аву.

    Фото молодого человека в машине.

    Мужчина со щетиной на лице.

    Ава с красивым зеленоглазым парнем с бородой.

    Мужчина в сером свитере разговаривает по телефону.

    Интересный молодой человек с рыжей бородой.

    Мужик с татуировками в белой футболке.

    Картинка с красивым парнем с бородой на аву.

    Мужчина с приятной внешностью.

    Молодой человек со светлыми волосами и светлой бородой.

    Классная ава — парень с бородой красивый.

    Симпатичный молодой мужчина на улице.

    Черно-белое фото бородатого парня на аватарку.

    Улыбчивый боксер с бородой.

    Красивый парень с бородой в спортивной кофте на картинке на аву.

    э

    Мужчина в белой майке и синих джинсах у фонтана.

    Веселый молодой человек в прикольной футболке.

    Парень на аву красивый с бородой в белой рубашке.

    Молодой человек симпатичный с густой черной бородой.

    Голубоглазый бородатый молодой человек.

    Крутой красивый парень с бородой на картинке на аву.

    Стильный мужчина на фото.

    Парень в кожаной куртке.

    Красивый парень с голубыми глазами в голубой майке.

    Симпатичный парень с небольшой бородой на аву.

    Профиль бородатого мужчины.

    Классный молодой человек в белой футболке и синих джинсах.

    У парня с бородой красивая улыбка на аве.

    Рыжая борода у симпатичного молодого человека.

    Красивый рыжеволосый мужчина.

    Парень с бородой и татуировками на руках на аву.

    Мужчина с приятной внешностью в красивой рубашке.

    Красивый бородатый мужик в серой кофте.

    Ава с красивым парнем с бородой в машине на картинке.

    Интересный молодой человек в белой футболке.

    Мужчины с бородой (32 фото)

    Борода — вторичный половой признак, обусловленный наличием в организме определённых гормонов. Издавна борода считается символом силы, мужества, духа и веры. Так многие староверы и поныне не стригут бороды, обозначая тем самым свою принадлежность к ветви религии.

    Свойственно ношение бороды и представителям некоторых профессий, например, морякам. Традиция ношения бороды у них сложилась ещё задолго до Средневековья.

     

    Бородатый мужчина в красном джемпере на бирюзовом фоне

     

    Бородатый старообрядец с семьёй в Аргентине

     

    Молодой мужчина с бородой говорит по телефону

     

    Три ламберсексуала в косухах в центре мегаполиса

     

    Старовер-беспоповец с седой бородой

     

    Байкер с бородой-эспаньолкой в колонне товарищей

     

    Длинноволосый хиппи в красной кепке с бородкой

     

    Бородатый хипстер с гаджетами и кофе на лавочке

     

    Посетитель и мастер барбершопа работают над формой бороды

     

    Лысый мужик в стильном наряде со скандинавской бородой

     

    Бородатый мужчина в зале барбершопа

     

    Молодой бородатый папа с малышом на руках

     

    Бородатый шкипер на яхте у берега

     

    Седовласый посетитель барбершопа

     

    Смеющийся мужчина на фоне моря с инеем в бороде

     

    Ламберсексуал с округлой бородой Гарибальди в лесу с топором

     

    Брюнет в солнечных очках с бородой и вощёными усами

     

    Прищурившийся старик с бородой

     

    Суровый седовласый мужчина с бородой

     

    Бородатый руководитель экспедиции в Антарктику на пресс-конференции

     

    Бородатый мужчина с пристальным взглядом

     

    Рыжеволосый мужчина с бородой Бандхольц и пучком на макушке

     

    Бородатый ветеран-подводник на сборе в Тамбове

     

    Длинноволосый блондин с бородой

     

    Рыжеволосый хипстер с бородкой

     

    Мужчина с густой бородой в солнечных очках

     

    Молодой инженер с короткой офисной бородой в очках и водолазке

     

    Мужчина с бородой в галстуке-бабочке

     

    Айтишник в очках с приемлемой в офисе бородой

     

    Бородатый мужчина на ринге прикрывает лицо боксёрской перчаткой

     

    Мужчина с усами и круглой бородкой

     

    Пирс Броснан с бородой

     

    В наши дни многие молодые люди отращивают бороды. Яркой группой, поддерживающей эту тенденцию, являются хипстеры. Это расплывчатая субкультура, которую объединяет внешний вид, в частности наличие бороды, стиль, образ жизни, увлечения.



    25 фото, как растительность на лице меняет мужчин

    Представителям сильной половины человечества легко изменить внешность. Чтобы сменить стиль до неузнаваемости, достаточно не сбривать растительность на лице. Борода скрывает недостаточно волевой подбородок, визуально расширяет узкие скулы. Не секрет, что бородатые парни выглядят старше своих лет и более мужественно.

    Современные модники, не в пример боярам допетровской Руси, тратят время и средства на уход за стильной бородой. «Правильная» растительность на лице дает немалые преимущества. Во-первых, женщины подсознательно больше симпатизируют солидным бородачам, чем гладко выбритым юнцам. Во-вторых, ухоженная борода может повлиять на решение работодателя, делового партнера, коллеги. Представленные фотографии помогут развеять последние сомнения.

    Хиппи превращается… превращается… в стильного и спортивного парня

    Теперь придется менять фото в документах

    Успешный образ Дэвида Бекхэма

    Кассир в супермаркете ни за что не поверит, что ему только 15 лет

    Очень серьезен и очень опасен

    Это точно один и тот же парень?

    Роскошное сочетание – густые усы и пышная борода

    Шестимесячный эксперимент закончился успешно

    Пришло время для мужского разговора

    Бен Аффлек добавил внешности немного индивидуальности и покорил Голливуд

    Никто не поверит, что это один и тот же человек

    Пограничники не поверили, что он путешествует по своему паспорту

    Потребовалось несколько лет, чтобы отрастить такую красоту

    Как стать старшим братом самому себе? Отрастить бороду!

    Превращение из младенца в брутального мужчину длилось целый год

    Он постиг гармонию с собой

    Нелегкий путь от подавана до джедая

    Знакомые перестали его узнавать

    Мужская красота также требует жертв

    Результат превзошел ожидания

    Гармоничное дополнение к одиноким усам

    Сложно не позавидовать такой растительности

    Стильно, красиво, мужественно

    Джеймс Миддлтон. Истинный аристократ знает толк в бороде

    В другой рубашке и не признали бы за своего

    Далеко не всем счастливчикам удается отрастить бороду. У одних мужчин внушительная щетина отрастает буквально за одну ночь. Другим же приходится долгие месяцы, даже годы обходиться без бритвы, чтобы обзавестись жиденькой бородкой. В любом случае, борода – дело вкуса. А об этом, как известно, не спорят.

    Смотрите также: Если любишь – отпусти: в Техасе выбрали лучшую бороду в мире

    А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

    Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

    мужчины с седой бородой фото

    мужчины с бородой 32 фото борода мужество мужчины христианство борода вторичный половой признак обусловленный наличием в организме определённых гормонов. русские старики с седой бородой.

    Stilnye Muzhchiny Za 50 Stilnye Muzhchiny Muzhskoj Naryad

    с черной бородой и усами к достижению успеха на работе.

    мужчины с седой бородой фото. среди российского бомонда и медийных лиц также есть мужчины солидного возраста которые нисколько не стесняются своей седой бороды. скачать стоковое фото мужик с усами популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. велосипедиста грубияна настигла карма русских не победить смешные картинки и не.

    густая борода длинная борода модельная стрижка 2019 модельные прически для парней молодежные стрижки 2019 мужская прическа с хвостом мужская стрижка с хвостиком мужские бороды. предлагаем вашему вниманию список красивых российских актеров мужчин. модель сидела под деревом прислонившись к стволу старого дуба.

    вы также сможете увидеть их фото и узнать о достижениях в актерской карьере. мы расскажем кто сыграл одного из самых узнаваемых персонажей представленным оператором и рассмотрим подробности карьеры и жизни артиста. он работал с не меньшим жаром чем год назад в абрамцеве над портретом веруши мамонтовой.

    в чём прикол держать вонючую и больную породу кошек. скачать стоковое фото мужчины седых волос популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. в этом обзоре будет рассмотрен герой рекламы теле2 актер с белой бородой.

    с седой к тяжелой болезни у близкого родственника. в зависимости от того где находится мужчина. гулять по русски 20 фото видео в церкви нашли тайник с посланием из xviii века сфинкс.

    мужские стрижки с бородой.

    Eti Uprazhneniya Chzhou Lyuczina Vernut Sedym Volosam Pervonachalnyj

    Zvezda Evrovideniya Konchita Vurst Prevratilas V Dedushku S Sedoj

    Stil Odezhdy Dlya Sedyh Muzhchin 17 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

    Aidan Quinn Aidan Quinn Most Handsome Actors Handsome Actors

    Muzhskie Strizhki Dlya Sedyh Volos 11 Stilnye Muzhchiny Strizhki

    Vzroslyj Muzhchina S Borodoj Sedye Volosy Muzhchiny Pricheska

    Foto Muzhchin S Dlinnymi Volosami Ukladka Dlinnyh Volos Strizhki

    Sedoj Genri Kavill Na Netflix Vyshel Pervyj Sezon Seriala Vedmak

    Kartinki Po Zaprosu Borodatyj Muzhchina V Kostyume Barbas Hipster

    Foto 51 Starik Torguyushij Yablokami U Chernago Pruda 1909 G

    Lysye Stilnye Muzhchiny Aktery Znamenitosti Smeshnye Kartinki 34

    Muzhchina S Sedoj Borodoj Slozhnyj Svet Oranzhevyj I Sinij V Majke

    Borodatyj Kolhoznik Krasivyj Svet Estestvennyj Svet Podtyazhki

    Zhan Eduar Vyujar Muzhchina S Sedoj Borodoj S Izobrazheniyami

    The Silver Fox Haircut Men S Hairstyling Inspiration Youtube

    Pictures Of Aidan Quinn Picture 90328 Pictures Of Celebrities

    30 Portretov Chellendzh 354 Fotografii Borodatyj Muzhchina

    Muzhskie Strizhki Dlya Sedyh Volos Sedye Volosy Muzhchiny Muzhskie

    Portret Neizvestnogo Muzhchiny S Sedoj Borodoj I Usami V Svetloj


    Мужская футболка с фото «Лысый мужик с бородой»

    Печать на футболке — Легко! Фото на футболке — Запросто!

    Нанесение изображения выполнено с помощью термотрансферной технологии.

    Подобная технология позволяет обеспечить высокую стойкость и возможность перенести на поверхность любой выбранный вами цвет и фактуру.

    Отметим, что подобная технология исполь

    зуется для производства всех видов текстиля: футболки, головные уборы, сумки толстовки, и многие другие товары, на которых вы бы хотели увидеть ту или иную картинку.

    У нас Вы можете выбрать цветовую гамму для Вашего бедующего рисунка: красный, белый, черный, розовый, синий, зеленый и многие другие.

    Особое внимание стоит обратить на то, что термотрансферная печать экологически чистая, без использования ПВХ. Первым делом на специальном плоттере вырезается или печатается изображение самой модели, в дальнейшем она наносится на текстиль при использовании высокой температуры и под давлением пресса.

    Правила ухода за приобретенным товаром.

    Отметим, что рисунки, нанесенные с использованием метода термотрансферного переноса на текстиль, сохраняются при многочисленных стирках, как ручных, так и в стиральной машине.

    Обратите внимание на то, что стирать данные изделия рекомендуется только на бережном режиме и не выше 30 градуса, без применения отбеливателя. Гладиться разрешается лишь на изнаночной стороне изделия, так как вы можете повредить рисунок и испортить себе утюг.

    Наша компания профессионально занимается нанесением и печатью на футболках, бейсболках, свитшотах, толстовках. Мы печатаем на футболках изображения и отправим в любую точку нашей страны и страны Таможенного союза.

    Напечатать фото на футболке — это вы обратились по адресу!

    Мужская футболка с фото «Лысый мужик с бородой»

    Печать на футболке — Легко! Фото на футболке — Запросто!

    Нанесение изображения выполнено с помощью термотрансферной технологии.

    Подобная технология позволяет обеспечить высокую стойкость и возможность перенести на поверхность любой выбранный вами цвет и фактуру.

    Отметим, что подобная технология исполь

    зуется для производства всех видов текстиля: футболки, головные уборы, сумки толстовки, и многие другие товары, на которых вы бы хотели увидеть ту или иную картинку.

    У нас Вы можете выбрать цветовую гамму для Вашего бедующего рисунка: красный, белый, черный, розовый, синий, зеленый и многие другие.

    Особое внимание стоит обратить на то, что термотрансферная печать экологически чистая, без использования ПВХ. Первым делом на специальном плоттере вырезается или печатается изображение самой модели, в дальнейшем она наносится на текстиль при использовании высокой температуры и под давлением пресса.

    Правила ухода за приобретенным товаром.

    Отметим, что рисунки, нанесенные с использованием метода термотрансферного переноса на текстиль, сохраняются при многочисленных стирках, как ручных, так и в стиральной машине.

    Обратите внимание на то, что стирать данные изделия рекомендуется только на бережном режиме и не выше 30 градуса, без применения отбеливателя. Гладиться разрешается лишь на изнаночной стороне изделия, так как вы можете повредить рисунок и испортить себе утюг.

    Наша компания профессионально занимается нанесением и печатью на футболках, бейсболках, свитшотах, толстовках. Мы печатаем на футболках изображения и отправим в любую точку нашей страны и страны Таможенного союза.

    Напечатать фото на футболке — это вы обратились по адресу!

    зачем мужчине борода и как ее воспринимают женщины — Российская газета

    В последние несколько лет бороды по всему миру снова стали чрезвычайно модными. Наука заинтересовалась «феноменом бороды» и решила выяснить, зачем мужчине борода: это просто причуда или важный атрибут внешнего вида. Результаты нескольких исследований, проведенных университетами в разные годы, в значительной степени говорят об одном и том же: мужчины с густой бородой многим кажутся более компетентными и привлекательными.

    Психологи из Квинслендского университета (Австралия) показывали 8520 женщинам фотографии нескольких мужчин. На фото были одни и те же мужчины, но на одном — без бороды, на втором — с щетиной, затем — с короткой бородой, и, наконец, последним было фото мужчины с густой бородой и усами. Наиболее привлекательными для женщин оказались мужчины с бородой — с короткой или пышной. Оказалось, что женщины предпочли бы строить долгосрочные отношения именно с бородатыми мужчинами. Более того, женщины считают их сексуально привлекательными, полагая на подсознательном уровне, что густая борода является синонимом высокой потенции.

    Кроме того, как ни странно, женщины считают их потенциально более заботливыми отцами по сравнению с безбородыми мужчинами.

    Исследование Канадского университета МакМастера говорит о том, что у бородачей-соискателей есть явное преимущество при приеме на работу: они вызывают симпатию не только у женщин-кадровиков, но даже и у мужчин. Это, кстати, известно еще благодаря давнему эксперименту: 228 менеджерам по персоналу показали фотографии 6 мужских лиц, некоторые из которых были с бородой. Оказалось, что бородатые претенденты на работу сразу воспринимаются физически привлекательными, компетентными, яркими, уверенными и успешными.

    Удивительно, но густая борода у мужчин, кстати, как и густые волосы у женщин, уже воспринимаются как дополнительное достоинство, а их обладатель автоматически заслуживает доверие и воспринимается как особенно компетентный специалист.

    Авторы других исследований выяснили, что бородатым мужчинам многие сразу приписывают более высокий социальный статус, даже не зная их, и ассоциируют их с агрессивными личностями, стремящимися к доминированию.

    Бороды 60-летних мужчин Стоковые Фото

    • 6113-08985843

      Старший плотник редактирует планы в мастерской

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 700-08146461

      Крупным планом портрет седого бородатого мужчины, местного фермера, Антулай, графство Керри, Ирландия

      Права управляемого

    • 6113-08321313

      Врач осматривает медицинскую карту в коридоре больницы

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 700-02958002

      Портрет человека, пустыня Тар, Раджастан, Индия

      Права управляемого

    • 600-01954301

      Человек с мобильным телефоном и портативным компьютером

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 649-06432711

      Человек регулирует такелаж на паруснике

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 649-07520228

      Старший мужчина пользуется цифровым планшетом

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 6102-06336791

      Старший мужчина играет в шахматы в доме

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 6121-07970051

      Конференц-зал Встреча Многонациональный офис группы

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 08″ data-haskpx=»true» data-license=»rf» data-imagecode=»640-03263216″ data-incart=»false» data-extendedlicense=»false» data-inlightbox=»false»>

      640-03263216

      Физиотерапевт, держащий пациента во время ходьбы

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-03263205

      Пожилой мужчина с улыбкой на одной ноге делает упражнения

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 700-02125695

      Пожилые люди на тандемном велосипеде на пляже, пирс Санта-Моника, Санта-Моника, Калифорния, США

      Права управляемого

    • 614-07145972

      Мужчина смотрит на цветную капусту романеско

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 649-07238599

      Портрет пожилого мужчины с седыми волосами, высокий угол

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 693-07455845

      Портрет старшего мужчины со скрещенными руками на сером фоне

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 6109-08701092

      Рыбак стоит на рыбацкой лодке и прикрывает глаза

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 6113-08220482

      Крупным планом старший фермер в солнечном сельском пшеничном поле

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 693-07455848

      Портрет пожилого мужчины без рубашки, наносящего удар на белом фоне

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 600-05452066

      Портрет человека, Мангейм, Земля Баден-Вюртемберг, Германия

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 6102-07158355

      Пожилая пара стоя вместе

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 625-02931042

      Крупный план пожилого мужчины, держащего стакан сока

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 700-02125694

      Пожилые люди на тандемном велосипеде на пляже, пирс Санта-Моника, Санта-Моника, Калифорния, США

      Права управляемого

    • 6102-06336793

      Старший мужчина разговаривает по мобильному телефону в парке

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 6113-06499092

      Доска для переноски серфера на пляже

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 6102-07158265

      Старший фермер, работающий на пастбище, Смоланд, Швеция

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 6113-06499039

      Доска для переноски серфера на пляже

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 649-0

      59

      Пара работает в парикмахерской

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 649-08951162

      Зрелая женщина в винтажном стиле 1950-х годов вытирает бороду парню на пирсе

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 625-02930292

      Старший мужчина сидит у бассейна и держит стакан сока

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 6113-08928000

      Портрет уверенного в себе старшего механика-мотоциклиста, опирающегося на мотоцикл в мастерской

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 649-08987783

      Необычная винтажная пара делает покупки в антикварном магазине

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 6102-03828569

      Портрет пожилого человека, Швеция.

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-03263213

      Пожилой мужчина, идущий с терапевтической помощью

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 700-03737674

      Человек в окне заправочной станции, Мэн, США

      Права управляемого

    • 693-07455846

      Старший мужчина без рубашки в костюме супергероя на белом фоне

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-03263225

      Мужчина на одной ноге сидит со скрещенными руками

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 6109-08701033

      Крупный план рыбака, смотрящего с рыбацкой лодки

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 700-02957969

      Крупный план человека, Ришикеш, Уттаракханд, Индия

      Права управляемого

    • 614-06813763

      Крупным планом старший взрослый мужчина смотрит через очки

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-03263221

      Мужчина с одной ногой сидит, скрестив руки, улыбается

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-03263236

      Мужчина на одной ноге сидит и тренируется с отягощением

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 6102-07158264

      Старший фермер стоит на поле, Смоланд, Швеция

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-03263231

      Физиотерапевт, помогающий мужчине с отягощением

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 614-07032232

      Старший мужчина смотрит на артишок в поле

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 6109-08701036

      Задумчивый рыбак сидит на палубе и смотрит на панораму

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-03263210

      Физиотерапевт, помогающий пожилому мужчине при ходьбе на одной ноге

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 6121-07970032

      Предложение по планированию для мужчин многонациональной группы «Прогресс»

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-03263214

      Пожилой мужчина, идущий с терапевтической помощью

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-03263217

      Портрет зрелого мужчины с улыбающейся бородкой

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 640-03263220

      Мужчина с одной ногой сидит, скрестив руки, улыбается

      Премиум без лицензионных отчислений

    • 6113-08928017

      Портрет улыбающегося старшего механика-мотоцикла, вытирающего руки тряпкой в ​​мастерской

      Премиум без лицензионных отчислений

    7 лучших приложений для волос на лице для Android и iOS

    Вы когда-нибудь думали о том, чтобы отрастить бороду или усы? Хотите увидеть, как вы выглядите? Этот выбор поможет вам сделать правильный выбор:

    Вам также может понравиться: 15 танцевальных приложений с вашим изображением для Android и iOS

    Фоторедактор Beard Booth

    Современная мужская мода предлагает широкий выбор.Многим доступна стильная прическа, оригинальная борода или усы. Однако не всегда можно воспользоваться услугами профессионального стилиста и в этом случае поможет приложение Beard Booth Photo Editor .

    Идея разработчиков довольно проста — они реализовали графический редактор, позволяющий накладывать шаблоны прически на фото пользователя. Достаточно сфотографировать и загрузить в приложение, дальше можно работать простыми жестами.

    Есть огромная коллекция удивительных стилей бороды и усов. Выбирайте длинную или короткую бороду, изменяйте ее цвет и размер касанием пальца.

    Управление реализовано максимально просто и неопытному пользователю будет легко работать с интерфейсом.

    Вы также можете проверить: 11 лучших приложений для изменения цвета глаз (Android и iOS)

    Man Photo Editor: Мужская прическа, усы, костюм

    Человек Фоторедактор: Человек Прическа, усы, костюм — приложение для экспериментов с разнообразными прическами, усами и бородой.

    В современном мире внешний вид играет важную роль. Приложение позволяет увидеть, как будет выглядеть человек с той или иной прической.

    Кроме разнообразной укладки есть усы и бороды, причем можно менять их цвет, вплоть до бирюзового (хотя это выглядит странно). Во-первых, вам нужно загрузить фото идеально анфас.

    Каждый элемент, будь то борода или прическа, можно масштабировать и растягивать. Единственное, что не все шаблоны подходят, потому что у людей разное положение губ, рта и носа.

    С помощью фоторедактора Man Photo Editor: Man Hairstyle, усы, костюма пользователи могут выбрать для себя новое изображение. Ведь доступны не только прически и бороды, но и костюмы, а также солнцезащитные очки. Конечно, готовую фотографию можно сохранить в галерее, чтобы поделиться ею со всеми своими друзьями.

    Мужская прическа с усами PRO: фоторедактор для мальчиков

    Man Hair Mustache Style PRO: Boy Photo Editor — отличный Android-проект из категории «Фото».Разработчики представляют вашему вниманию потрясающие прически, а также бороды и усы.

    Это классная коллекция, достаточно впечатляющая, чтобы вас удивить! В представленной программе меняйте собственный стиль по своему усмотрению. Примерьте разные прически, проверьте, мило ли вы будете выглядеть с бородой, усами и т. Д. Спектр возможностей достаточно широк, поэтому никого из пользователей не расстроит, когда они скачают.

    Иногда всплывают рекламные баннеры, но в целом использование приложения оставляет только положительные эмоции.Без возрастных ограничений. Мужчины, мальчики, могут загружать свои фотографии. Измените свой стиль сначала в программе, а потом перенесите в реальную жизнь. Помните, что всем нравятся стильные, уверенные в себе самцы!

    Beardify

    Несмотря на то, что это довольно специфическое приложение для примерки бороды на лице, оно в целом популярно на iOS. Очевидно, людям нравится видеть себя с бородой и просто веселиться. Всякий раз, когда вы хотите просто повеселиться или серьезно намерены изменить свой имидж — это отличное приложение, чтобы увидеть, как вы собираетесь выглядеть с новой бородой.

    Алгоритм прост — вам просто нужно загрузить в приложение фотографию себя или своего друга и выбрать им бороду. Приложение автоматически определит лицо и нанесет слой на бороду. Преимущество Beardify в том, что все бороды здесь выглядят супер реалистично.

    Вам также может понравиться: 11 бесплатных приложений для масок для Android и iOS

    Предварительный просмотр бороды и советы по укладке

    В последние годы борода стала одним из важнейших элементов мужского образа.Этому в отрасли уделяется огромное внимание. Парикмахерские, гель, спреи, ножницы и многое другое — кто считал, что борода требует так много усилий и может так кардинально изменить стиль!

    Это еще одно приложение, чтобы попробовать различные стили бороды на себе. Самым большим преимуществом этого, вероятно, является тот факт, что он разработан известной электронной компанией Phillips. Таким образом, лучше использовать его, когда у вас уже есть одна из бритв Phillips — так вы сразу сможете создать стиль, который нашли в приложении.

    Существуют разные бороды, бороды с разным углом наклона и их вариации. Более того, приложение расскажет вам о различных типах бритв, их составных частях и о том, почему так важно иметь мощную электронную бритву для бороды (и, конечно же, рекламируется продукция Phillips).

    В целом приложение неплохое и вам не обязательно владеть чем-то этой марки, чтобы примерить бороду на себе.

    Борода Студия

    Одно из самых популярных приложений для бороды для iOS и Android.Для всех мужчин, которые хотят отрастить бороду, но не уверены в стиле, здесь вы можете попробовать самые разные его виды на своем лице.

    Beard Установите свою фотографию с различными классическими и современными бородами, усами и другими украшениями для лица, прославившимися некоторыми из самых мужественных мужчин в новейшей истории.

    Интерфейс приложения очень прост в использовании, но таким должно быть хорошее приложение такого типа. Все, что вам нужно сделать, это загрузить свою фотографию и перейти в главное меню — там вы найдете десятки бород, которые вы можете примерить на себя.Создав картинку, вы даже можете поделиться ею в социальных сетях с помощью этого приложения.

    Вам также может понравиться: 9 лучших приложений для редактирования носа для Android и iOS

    Создатель бороды — Стили бороды

    Если вы мужчина и ищете идеальный фоторедактор, то лучше всего для вас скачать Beard Maker для Android.

    Этот забавный фоторедактор создан специально для мужского населения. Вы сможете придать внешнему виду оригинальный и в то же время забавный стиль. Можно использовать бороду или различные прически . Покажите созданный шедевр друзьям и веселитесь вместе.

    Всех мужчин очень интересует вопрос, как я буду выглядеть, когда отрастет борода. Но с помощью этого приложения можно будет посмотреть на себя в этом стиле. Выбирайте абсолютно любую бороду и используйте ее на себе. Наверняка родственники будут удивлены, увидев вас в таком облике.

    Помимо бороды, пользователь может попробовать новую прическу.Для этого доступны более 40 различных моделей , которые идеально подходят для вашей головы. Выберите, какой вы хотите видеть себя, с длинными или короткими, вьющимися или прямыми волосами. Более того, пользователь сможет создать и добавить в приложение свою модную прическу. Здесь нет абсолютно ничего сложного.

    Любую прическу можно изменить, выбрав любой из 30 тонов и цветов. Поверьте, если вы скачаете Beard Maker для Android, то у вас будет самый крутой парикмахер и дизайнер в одном лице.

    Создав свою уникальную модель с усами, бородой и прической, общий образ можно дополнить любыми солнцезащитными очками. Для этого в приложении собрана самая разнообразная коллекция.

    Пользователь всегда может выбрать себе интересное фото из галереи или сделать снимок прямо сейчас. Просто используйте фотографию, выберите бороду и прическу, а затем наденьте очки и посмотрите, на кого вы похожи. Покажи это своим близким, чтобы посмеяться.

    Новое безумие к селфи: мужчины фотографируют свою бороду снизу

    «Похоже на чей-то затылок с крошечными ушками»: в новом увлечении селфи мужчины фотографируют свои бороды снизу… и это действительно ОЧЕНЬ странно

    • Мужчины делают селфи своих бород с хэштегом #BeardsFromBelow
    • Фотографии сделаны снизу шеи вверх
    • Конечный результат — потрясающие селфи, которые кажутся показать мужчин без лиц
    • В Instagram уже опубликовано более 80 фотографий с бородой.

    Автор Lauren Grounsell For Daily Mail Australia

    Опубликовано: | Обновлено:

    Эти селфи требуют двойного кадра.

    Бородатые мужчины фотографируют себя снизу подбородка, в результате получаются поразительные безликие фотографии.

    Селфи под хэштегом #BeardsFromBelow показывают, что мужчины фотографируют свою шею, бороду сверху, буквально переворачивая все, что мы знали о селфи, с ног на голову.

    #BeardsFromBelow: Мужчины в социальных сетях делятся фотографиями своих бород снизу

    Что это? Странная тенденция заставляет людей делать двойной дубль, так как сначала многие не понимают, на что они смотрят.

    Двойной дубль: «Боже, почему ?! На мгновение это похоже на чей-то затылок с крошечными ушками », — написал один человек в Instagram.

    В Instagram под хэштегом уже опубликовано более 80 фотографий, где мужчины с гордостью демонстрируют свои волосы на лице под другим углом. .

    В зависимости от размера бороды уши могут быть либо полностью спрятаны, либо некорректно прикреплены к голове.

    ‘Омг почему ?! На мгновение это похоже на затылок с крошечными ушками », — написал один человек в Instagram.

    Становится вирусным: в Instagram под хэштегом #BeardsFromBelow

    Upside down: уши выглядят совершенно иначе, чем в новом ракурсе.

    Бороды, скрывающие уши, придают совершенно другой вид.

    Кажется, шея работает как «лицо», а борода сидит на макушке, как волосы на голове.

    Одно селфи было сделано настолько хорошо, что у человека выглядело такое впечатление, будто все его лицо было заменено несколько распущенными волосами.

    Уникальный вид: щетина от бороды только усиливает эффект этой бороды снизу. Селфи

    Создает путаницу: «Мне потребовалось много времени, чтобы понять, на что я смотрю. Это похоже на волосы, которые вы вытаскиваете из водостока », — сказал один человек.

    Новое лицо: Некоторые дошли до того, что рисовали лица на шее или надевали солнцезащитные очки.

    Многие люди прокомментировали фотографии, которые у них были понятия не имею, на что они смотрели.

    ‘Мне потребовалось много времени, чтобы понять, на что я смотрю. Это похоже на волосы, которые вы выдергивают из канализации », — сказал один человек.

    Некоторые люди рисовали лица или носили солнцезащитные очки на шее, добавляя путаницы.

    Поделитесь или прокомментируйте эту статью:

    19 лучших идей фотографии мужчины ставят бороды

    ТОП идей:

    21+ Идеи для детской фотографии с камерой
    Модная фотография городского u.с. заявляет Идеи
    41 Ideas Photography Модель Chair
    15+ модных фотографий Природа Пейзажи Поездки
    54 Новые идеи для фотографии девочка подростковая молодежь
    Модная фотография черно-белой девушки ems Ideas
    Фотография Бизнес Названия Знаков 43 Идеи
    Новые позы для фотографий Модель Vogue Paris Ideas
    39+ идей фотография цитаты о любви мотивация на 2019 год
    Фотография модель позирует в одежде 41 идея
    Фотография Мужчины позы в повседневной жизни 44+ идеи
    Фотография Пляжная Мода Приморская 19+ Идеи
    Новые фотографии пляжных людей Paradise Ideas
    66 Модная фотография Пара Страсть Помолвка
    Модное фото освещение окна солнечный свет 25+ идей
    Фотография Творческие идеи Фудстайл 18+ Идеи
    Фотография Беременность Будуар Беременность Портреты 69 Идеи на 2019 год
    Фотография беременности роддома 61 Trendy Ideas
    20 модных фотографий Tumblr Food Beautiful
    Лучшая фотография tumblr grunge cloud 68 Ideas
    Фотография уличных подруг 61 супер идея
    37 модных фотографий, изображения уличных фонарей
    21 идея фотографии позы для пожилых девушек товары на 2019 год
    Реквизит для фотографий Diy For Teens New Years Eve Party 61+ Super Ideas

    Топ 20 потрясающих стилей бородки для мужчин с изображениями

    В самом широком значении этого термина козлиная бородка — это форма бороды с волосами на подбородке и, как правило, с верхней губой.В этой статье вы узнаете, Топ-20 лучших стилей бородки для мужчин с изображениями .

    Кроме того, эта статья посвящена,

    Начнем,

    Что такое стили козлиной бородки?

    Общей нитью, которая их всех связывает, является волосяной покров на нижней части лица, обычно вокруг рта.

    Есть много видов козлиных бородок. Большинство козлиных бородок — это аккуратно вырезанные короткие бородки, но они могут быть еще длиннее, и вы можете найти полосу, подходящую для вашего лица.Вы даже можете попробовать разные виды бород.

    Основные 5 причин иметь стиль бородки для мужчин
    1. Есть несколько веских причин, по которым мужчины, особенно с полной козлиной бородкой, предпочитают отращивать козлиную бородку. Прежде всего, вырастить один довольно просто, независимо от того, какой дизайн вы выберете.
    2. Бороды с козлиной бородкой подходят мужчинам в возрасте от 20 лет и всем тем, кто не может отрастить густую бороду, но все еще имеет волосы на лице.
    3. У некоторых мужчин есть проблемы с безупречными или неровными волосами на лице, которые становятся более густыми в области средней и верхней губы.Как пластырь для души, лучшая козлиная бородка подойдет вам, если у вас есть одна из этих проблем.
    4. Козлиная бородка может маскировать перекус или слабый подбородок, как пятно души, создавая иллюзию формы и полноты. Кроме того, мужчины с тонким ртом сочтут, что бородка с козлиной бородкой помогает скрыть проблему.
    5. Варианты бороды козлиной бородки подходят мужчинам в возрасте от 20 до 20 лет и тем, кто не может отрастить бороду, но хочет иметь растительность на лице. Некоторые мужчины борются с дефектными или неправильными волосами на лице, которые становятся гуще в области подбородка и верхней губы.

    Лучшие 20 стилей бородки для мужчин

    1.

    Ван Дайк

    Дэвид Бекхэм и многие другие сделали бородку Ван Дайка. Нетрудно понять, зачем на это смотреть. Этот фасон состоит из усов и подбородочной бороды, которую можно носить как длинную, так и короче.

    Этот восхитительный в плане козлиной бородки. У него также есть достойный способ донести лицо до сути, если вам не повезло с его голливудской структурой костей его знаменитости.

    2.

    Бородка необрезная

    В дополнение к Van Dyke, эта модная необработанная бородка создает успокаивающую атмосферу. Просто-это козлиная бородка. Эта маленькая бородка подойдет тем, у кого тонкие черты лица или медленно растущие волосы на лице.

    3.

    Бородка щетина

    Худший способ проверить воду, не получив полного Адского Ангела, — это перестраховаться с добычей впервые и с щетиной. По форме и стилю щетина такая же, как и вся козлиная бородка; варьируется только длина.

    4.

    Карандашная бородка

    Увековеченная Крейгом Дэвидом и с тех пор уклоняемая всеми, карандашная козлиная бородка — одна из самых противоречивых форм волос на лице, но ее еще предстоит найти. Если похлопать по крошечному тонкому лбу, тонкая толстая бородка может оказаться непропорциональной.

    Именно здесь и вступает в игру эта вариация с низким профилем. Мы не предполагаем, что он должен быть смехотворно тонким, просто настолько, чтобы не выглядеть устрашающе. Начните с полного и постепенно сокращайте внутрь, пока не войдете в область, которая выглядит нормально.

    5.

    Королевская бородка

    Мы называем «коннекторы» одной из самых спорных областей покрытия лица и волос. Это пряди волос, которые соединяются с усами, и многие мужчины борются за их рост. Возможно, именно поэтому в прошлом вы сопротивлялись росту козлиной бородки, если это звучит знакомо.

    К счастью, королевская козлиная бородка решает проблему, полностью разрезая разъемы. По сути, это полная козлиная бородка с удаленными волосами в уголках рта, что делает ее идеальным выбором для тех, кто борется с пятнистым ростом.

    6.

    Якорная бородка

    Даже если бы вы не видели изображения якоря с козлиной бородкой, вы, вероятно, могли бы догадаться, как он будет выглядеть, по одному слову. Классический якорь — один из немногих видов козлиной бородки, который полностью убирает усы и выбирает волосы только на подбородке.

    Его можно сочетать с усами на руле, если концепция не нравится. Не допускайте этого, если у вас длинное лицо или в форме сердца, но это может увеличить длину вашего лица и сделать ваш подбородок более острым.

    7.

    Бородка со щетиной

    По мнению других, козлиная бородка слишком точна или связана с коннотациями швейцара и байкера. Но вы можете комбинировать это с щетиной для более утонченного вида, если она соответствует вашей форме лица.

    Это надежная комбинация, которая особенно хорошо работает при мерцающем росте и на большинстве форм лица. У вас должно быть больше усов и волос на подбородке, чем на щеках и ушах, чтобы все получилось правильно.

    8.

    Симпатичный мальчик

    Козлиная бородка симпатичного мальчика с одним существенным отличием ничем не отличается от настоящей козлиной бородки.Кора козлиной бородки значительно срезана во всех областях, чтобы образовать тонкую линию усов и козлиную бородку вместо широкой области волос на лице.

    9.

    Едва козлиная бородка

    Эта Коза подойдет тем, у кого чувствительные особенности или волосы на лице медленно растут.

    10.

    Чистая бородка (бородка без усов)

    Чистая или оригинальная козлиная борода по определению не имеет усов. У вас есть полная коза, когда вы развиваете усы и позволяете сторонам соединять вашу Козу.Таким образом, чистый Козел — это небольшая борода без усов и выбритая под губой линия подбородка.

    11.

    Взлетно-посадочная полоса

    Взлетно-посадочная полоса — еще одна разновидность этой стандартной, простой в уходе прически для лица.

    Здесь, за исключением области непосредственно под челюстью, сбрите волосы на усах и подбородке. Этот пейзаж проходит под бородой сколь угодно долго по вертикали от уголков рта.

    12.

    Бородка полная

    Это дизайн, который встречается у большинства мужчин при созерцании коз, также называемый классической козой или полной козой.По сути, это круглые усы.

    Морда мыши продолжается вниз и вокруг рта, сообщаясь с полоской малины, которая достигает ширины только внешнего края рта. Этот неразрывный круг из волос — самый известный вид Козы.

    13.

    Бородка отсоединенная

    Аналогичен кругу бороды другой традиционный тип, разъединенная Коза, за исключением того, что усы и Коза не соприкасаются по бокам рта.

    Это наиболее удобный для развития стиль Козы, особенно для молодых людей.Козлов можно носить больших или меньших размеров, — думает Джонни Депп.

    14.

    Затяжка подбородка

    Затяжка подбородка максимально напоминает настоящего Козла. У пуховки подбородка нет усов, как у обычного Козла.

    Это типичная коза, которая вырастает длиннее — не менее двух дюймов в длину от подбородка и пятна на душе. Затяжка подбородка может быть такой же шириной, как и рот, и закругленной или более узкой в ​​форме капли или ромба.

    15.

    Грязная коза ee

    Полная круглая борода в сочетании с потрепанной козой, развивающейся на щеках и шее, сохраняется от одной до двух недель.Коза доминирует, но щетина на щеке красиво контрастирует. Наш любимый тип коз — неряшливая коза.

    16.

    Круглая борода Коза ee

    Круг бороды — типичный вид Козы. Коза взаимодействует со ртом, создавая круглую форму. Его носят коротко и долго, и в длинном варианте его часто называют длинной козой.

    Все носимые круглые медведи, включая Гая Фиери, — это Канье Уэст, Идрис Эльба, Рок, Брэд Питт, Брэд Пейсли, Леонардо Ди Каприо и Коммон.

    17.

    Бородка с нашивкой души

    Повязка души — это небольшой пучок волос, который прикрепляет Козу владельца к его нижней губе и является достаточно простым способом добиться и сохранить его.

    Нашивки

    Soul также характеризуются как «тренировочные колеса» для полноразмерной бороды, хотя более опытные владельцы коз могут быть немного оскорблены этим обвинением.

    18.

    Маленькая бородка

    Это перевернутое число начинается прямо под губами и немного выходит за пределы ребенка.Как следует из названия, вам следует попробовать козу меньшего размера, если вы все еще не уверены, как долго вы можете участвовать в козьей полости или бороться, чтобы добиться роста лица в большой козьей норе.

    19.

    Воробья бородка

    Среди коз, наименьшее из которых названо в честь карибского персонажа его Пиратов, капитана Джека Воробья, — это Джонни Депп.

    Ему есть к чему обратиться. Вы можете получить Воробья, полностью выбрив лицо, за исключением заплатки души, пока ваши волосы не вырастут у основания подбородка, прежде чем вы сможете сделать две косы.

    20.

    Бородка удлиненная

    Хотя у классической Козы шерсть только на подбородке, она распространяется по линии подбородка.

    Как подобрать бородку к вашей личности ?

    Теперь вы можете узнать, какой стиль козла лучше всего подходит для вас, если вы знаете все преимущества и причины для роста. Лучше всего выбрать козью или любую другую бороду, которая соответствует замыслу вашей прически. В обоих случаях вам будет неудобно выглядеть, если стиль не будет дополнять ваше лицо.

    Первый шаг — понять, какой стиль вашего лица лучше всего подходит.

    Стройные, угловатые лица были описаны как наиболее подходящие кандидаты для бороды козла. Убедитесь, что вы не позволяете Козе расти слишком быстро, иначе ваше лицо выглядит слишком худым, если у вас такая форма лица.

    С козой можно сделать еще один трюк, чтобы сделать морду чуть стройнее. Отличная новость в том, что козы не столько полагаются на форму вашего лица, сколько на другие стили бороды, — это все эти детали.

    Это, конечно, не означает, что при выборе фасона козла не следует учитывать изгибы норки или угол наклона челюсти. Было бы полезно, если бы вы были осторожны с этим, но в случае козлиной бородки круглый или треугольный тип лица не является прорывом для определенного дизайна.

    Список видов коз, каждый со своей мордой, приведен ниже:

    1.

    Круглая форма Лицевая сторона

    Pure Goatee, Anchor, Norse Skipper, Soul Patch и Rap Industry.

    2.

    Ромбовидная форма Лицевая сторона

    Нашивка с козлиной бородкой, полная бородка, руль и затяжка подбородка, коза и усы, затяжка руля и подбородка, полная, Little Goat, Balbo

    3.

    Квадратная форма лица

    Коза и усы, Бальбо

    4.

    Треугольная форма Лицевая сторона

    Якорь, Козья нашивка.

    5.

    Продолговатая форма Лицевая

    Extended, Goat с подбородком, рулем и ван-дайком.

    Как видите, у козы, независимо от формы лица, есть несколько вариантов.Если вы знаете, какие типы коз дополняют вашу конкретную структуру лица, будет сложно сохранить свежий вид и заставить новый стиль работать.

    Топ-10 знаменитостей с козлиной бородкой

    1.

    Фред Дерст

    Фред Дерст известен своей стандартной бородкой с козлиной бородкой.

    2.

    Скала

    Он в основном формирует бороду круглой бородой

    3.

    Брэд Питт

    Брэд Питт также применяет козлиную бородку

    4.

    Брэд Пейсли

    Брэда Пейсли иногда можно увидеть с круглой бородкой

    5.

    Леонардо Ди Каприо

    Лев — одна из самых известных личностей с козлиной бородкой

    6.

    Джонни Депп

    Костюм Johnny Deep с оторванной бородкой и бородкой

    7.

    Дикий буйвол Билл Коди

    Wild Buffalo Билл Коди в основном использует Vandykes

    8.

    Дэвид Бекхэм

    Якорная бородка в стиле козлиной бородки хорошо подходит Дэвиду Бекхэму

    9.

    Тони Старк

    Тони Старк потрясающе выглядит с якорной бородкой

    10.

    Том Харди

    Том Харди чаще всего встречается с растрепанной козлиной бородкой

    Как сбрить бородку за 5 простых шагов [Видеогид]

    Заключение

    Каким бы ни был стиль вашей козы, для регулярного ухода за ней необходимы правильные процедуры, такие как расческа, масло, запекание и мытье бороды. То, что борода не растет, не означает, что вам нужно отказываться от растительности на лице.

    Goats легко разрабатывать, и у вас даже есть набор стилей, из которых вы хотите выбрать. Универсальность козы — одна из причин, почему она такая высокая. Вы можете периодически менять свой стиль и не отворачиваться. И у вас это есть. Список самых распространенных видов коз разных форм. Я надеюсь, что это было поучительно, и вы оказались с правильным видом Козы.

    Итог

    Итак, я надеюсь, что вы получили четкое представление о «20 лучших стилей бородки для мужчин с изображениями»

    Прокомментируйте свои идеи ниже и поделитесь со своими друзьями статьей « Топ-20 потрясающих стилей бородки для мужчин с изображениями» .

    Мы познакомимся в следующей статье.

    А пока читайте о «10 главных причин, чтобы облысеть с бородой»

    Хорошего дня!

    Вирусных изображений бород, перевернутых вверх ногами, ужасают

    • В вирусной ветке Twitter люди делятся фотографиями изнанки своих бород.
    • Это в равной степени и весело, и ужасающе.
    • Некоторые люди делятся фотографиями своей шеи с лицами, нарисованными на них с той же точки зрения, что тоже, э-э, сбивает с толку.


    Давайте не будем ходить вокруг да около: некоторые люди просто лучше выглядят с бородой. Но если посмотреть под другим углом? Это совсем другая история.

    В твите, ставшем теперь вирусным, @ehdannyboy в Twitter, казалось, перевернул взгляд в Интернете на растительность на лице. Пользователь Твиттера поделился фотографиями людей с бородой, смотрящих вверх — а это просто что-то еще.

    —Dan (@ehdannyboy) 2 июня 2018 г.

    «Мужчины с бородой смотрят вверх для вашего удовольствия от просмотра.Не говори, что я тебе ничего не даю », — написано в твите, сопровождающем фотографии.

    Люди сразу отметили, насколько сбивает с толку перевернутая перспектива.

    — Хеда 🌧 (@AlexisAlllen) 3 июня 2018 г.
    —W0W M0M ST0P (@pinchemom) 3 июня 2018 г.

    Некоторые сразу отметили, что снимки шеи выглядят как Стакан из «Маппет-шоу».

    —Novarupta (@ ChrisJones28) 2 июня 2018 г.
    —Felicity Alma (@Felicity_Alma) 3 июня 2018 г.

    Тем не менее, исходный пост вдохновил людей поделиться своими фотографиями.

    —Kieron Gillen (@kierongillen) 2 июня 2018 г.
    —najodleglejszy (@najodleglejszy) 2 июня 2018 г.
    —Dave Jewitt (@IrregularDave) 2 июня 2018 г.
    —JAYDE (@jaydeadams)

    Дело пошло еще дальше, когда Скотт Фултон, писатель и редактор из Кроули, Великобритания, предложил людям рисовать лица на шее.

    —Скотт Фултон (@scottfultonlive) 2 июня 2018 г.

    Результат просто ужасающий.

    —Blondestorm (@carolmola) 3 июня 2018 г.
    —Truman (@ Jose_Hdez24) 3 июня 2018 г.
    —Jason Hanna (@ArboricaDesign) 2 июня 2018 г.
    —He’s Yiddo (@_TTID) 2 июня, 2018
    —MigueldOliveira (@MigueldOliveira) 2 июня 2018 г.
    —Lewis | YID | (@ 14lewdog) 2 июня 2018 г.
    —RedPen / BlackPen (@redpenblackpen) 3 июня 2018 г.

    Поговорим о непростой ситуации.

    Зарегистрируйтесь, чтобы получать любимые истории INSIDER прямо на свой почтовый ящик.

    27 потрясающих стилей бород для мужчин в 2021 году

    Не секрет, что бороды стали одним из самых популярных трендов для мужчин, поскольку они способны полностью изменить вашу эстетику. Примечательно то, что у каждого мужчины свой стиль бороды. Независимо от того, хотите ли вы чего-то более жесткого или более тонкого, это руководство по различным стилям бороды поможет вам.

    СВЯЗАННЫЕ: 12 лучших стилей короткой бороды для мужчин

    СВЯЗАННЫЙ: 25 Крутых стилей бородки для мужчин

    1. Классическая борода

    Не слишком длинная, не слишком короткая, с густым покрытием, классическая борода рекомендуется тем, кто стремится к растительности на лице. Имейте в виду, что это подходит не всем. Наша рекомендация — выбрать молодую стрижку в сочетании с этим стилем бороды, что позволит вам интерпретировать этот классический образ в современном стиле.В качестве альтернативы выберите боковую часть с помадой сильной фиксации для настоящего винтажного стиля.

    2. Полная борода

    Более длинная борода может хорошо подойти, если все сделано правильно, но подходите к этому стилю с осторожностью. Усовершенствование более длинной бороды происходит постепенно, так что наберитесь терпения. Кроме того, не забывайте о своем уходе. Убедитесь, что ваши волосы уложены соответствующим образом, чтобы вы не выглядели как Том Хэнкс из Castaway. Убедитесь, что ваш парикмахер делает правильную стрижку — выбирайте более современные, молодежные стили, чтобы избежать устаревшей эстетики.Масло для бороды также помогает остановить раздражение и сухость, а также сделать волосы бороды более послушными.

    3. Густая борода

    Густая борода отлично подходит для добавления текстуры и улучшения формы лица. Если вы хотите преувеличить линию подбородка, подойдет более густая борода. Масло для бороды незаменимо для этого образа, поскольку оно предотвращает сухость и смягчает волосы на лице. Густая борода также сделает вас более зрелым.Как и длинная борода, густая борода должна сочетаться с соответствующей стрижкой. Вариант густой бороды Хоакина Феникса — отличный пример более густой бороды с глубиной и текстурой.

    4. Борода байкера

    Байкерская борода, зародившаяся в байкерской субкультуре, может стать отличным вариантом, чтобы изменить ситуацию, если вы хотите чего-то немного другого. Борода байкера зависит от дополнительной длины волос в области подбородка, поэтому вам нужно будет соответствующим образом придать форму волосам на лице.Хотя не многие склонны выбирать байкерскую бороду, Брэду Питту повезло, что он сумел создать этот стиль бороды.

    5. Прически для лысых парней

    Если вы побрили голову, борода придаст вашей кружке объем. Когда дело доходит до вашей внешности, борода придаст вам больше характера, работая над созданием текстуры и эффектным обрамлением вашего лица. Само собой разумеется, но вам нужно будет понять, что подходит вашей форме лица и будет ли борода дополнять вашу бритую голову или нет.Лучший способ выяснить это — отрастить бороду, и постепенно вы сможете определить, подходит ли вам растительность на лице. Джейсон Стэтхэм — хороший ориентир для тех, кто хочет улучшить бритую голову щетиной.

    6. Борода викинга

    Викинги, несомненно, известны двумя вещами: своими боевыми умениями и бородами. Для мужчин, которые ищут мужской и серьезный способ укладывать длинные и густые волосы на лице, борода викингов — лучший выбор.Чтобы быть похожим на воина, а не на антилопа гну, не забывайте регулярно подстригать бороду и мыть ее шампунем. Наконец, возьмите заметку о стиле от любимого в мире викинга Рагнара и встряхните бороду длинными прядями или небрежным мужским пучком.

    7. Короткая борода

    Если вы пытаетесь сохранять хладнокровие на летнем солнце или ваш начальник решил, что длинные бороды не работают на его рабочем месте, то короткая борода — это ваш стиль. Для многих мужчин это идеальный способ попробовать что-то новое, сохранив при этом грубые мужские волосы на лице.Для короткой бороды просто коротко стригите и аккуратно зачесывайте волосы на щеках и шее. Регулярный уход необходим, чтобы ваша борода оставалась гладкой, а не пятнистой.

    8. Прически для круглого лица

    Если смотреть вниз, борода может быть идеальным способом удлинить и уравновесить круглую форму лица. Для этого образа лучше всего подойдут густая густая борода и усы. К счастью, этот стиль отлично смотрится как в длинном, так и в коротком стиле, поэтому поэкспериментируйте с длиной, пока не найдете ту, которая вам подходит.

    9. Черная мужская борода

    Темнокожим мужчинам, которые ищут новый образ в этом сезоне, выберет густую бороду, чтобы изменить свой внешний вид. Независимо от того, выберете ли вы короткую коротко остриженную бороду или длинную густую, регулярный уход очень важен для того, чтобы выглядеть стильно. Возьмите листок из книги мега-рэпера Дрейка и добавьте гладкие усы, чтобы борода гармонировала с остальной частью лица. Для повседневного ухода держите под рукой несколько капель масла для бороды, чтобы увлажнить кожу и предотвратить раздражение.

    10. Азиатская борода

    У азиатских мужчин ухоженная борода может подчеркнуть мужской подбородок и высокие скулы. Если ваши темные волосы начали приобретать более светлый и белый оттенок, выберите путь чернобурки с изящной аккуратной бородой. Чтобы выглядеть более молодо, попробуйте элегантный мужской пучок, который дополнит пышную бороду.

    11. Короткие волосы с бородой

    Когда ваши волосы короче, вам нужно следить за тем, чтобы ваша борода соответствовала длине ваших волос.Щетина безупречна — она ​​особенно хорошо сочетается с короткими прическами и придает общий уравновешенный вид. Это становится немного сложнее, когда вы отращиваете бороду длиннее. С более длинными прическами действительно хорошо работает более длинная борода, но с более короткими стрижками вы должны быть уверены, что ваша борода не будет выглядеть слишком неуместно, если она длиннее. Лучший способ убедиться, что ваша борода соответствует стрижке, — это поэкспериментировать с длиной бороды: ваша форма лица может справиться с длинной бородой с более короткой стрижкой, но не переборщите с длиной волос на лице.

    12. Средние волосы с бородой

    Прически средней длины отлично подходят для бороды, так как эта длина обычно более универсальна, чем при короткой стрижке. Чтобы действительно усилить эффект от волос средней длины и бороды, сделайте модные стрижки, которые сделают вашу бороду еще более привлекательной. Волосы средней длины также позволят вам экспериментировать с разной длиной бороды, так что это безопасная длина.


    13.Длинные волосы с бородой

    Не стоит опасаться длины бороды или растительности на лице в целом. Более длинные волосы на самом деле довольно универсальны и очень хорошо подходят для более коротких, средних и длинных волос на лице. О длинных волосах и отращивании бороды важно помнить о безупречном уходе. Вы же не хотите выглядеть растрепанным, поэтому обратите внимание на то, как вы укладываете длинные волосы, и правильно подстригайте бороду, чтобы не выглядеть небрежно.

    14.Зачесанные назад волосы с бородой

    Борода подойдет для эстетики, на которую повлияло прошлое. Зачесанные назад волосы — отличный способ добавить ретро-атмосферу в ваш образ, и он будет хорошо работать, чтобы сделать вашу бороду более подходящей для официальных или нарядных мероприятий. Поэкспериментируйте с отделкой продукта, который вы используете для зачесанной назад прически, так как разные варианты отделки могут указывать на разную эстетику. Глянцевая блестящая отделка соответствует эстетике 40-х и 50-х годов, но матовая отделка может улучшить вашу прическу.

    15. Стрижка блеклая с бородой

    Одна из самых привлекательных стрижек, дополняющих бороду, — это стрижка «увядание», она хорошо сбалансирована и придает волосам на лице современный вид. В стрижке с эффектом выцветания привлекает то, что она зависит от точности, а это означает, что она способна укладывать более длинные бороды и более уравновешивает вашу внешность. Современность блеклой стрижки также сделает вашу интерпретацию бороды более молодой и дополнит различные дресс-коды.


    16. Вьющиеся волосы с бородой

    Пышные типы волос, такие как кудри и волны, невероятно хорошо сочетаются с бородой, потому что текстуры хорошо сочетаются друг с другом. Убедитесь, что вы используете продукт с блестящей отделкой, так как он позволит вашим волосам выделяться в паре с бородой. Нанесите выбранный вами продукт пальцами и сконцентрируйтесь на том, чтобы ваши пряди оставались на месте с помощью лака для волос средней фиксации.

    17.Мужская булочка с бородой

    Если вы хотите ужесточить запрет для мужчин, борода — лучшее решение. Глубина пучка в сочетании с мужскими элементами бороды хорошо сочетается с современной эстетикой. Более густая и пышная борода увеличивает высоту пучка и добавляет объема. В качестве альтернативы, щетина также является привлекательным вариантом, придает текстуру, которая будет хорошим предзнаменованием для удлинения ваших волос. Наши ссылки для этого комбо? Орландо Блум и Джаред Лето, которые сбалансировали длину своих мужских пучков щетиной.

    18. Помпадур с бородой

    Сушеный феном помпадур — одна из самых привлекательных причесок, дополняющих пышную бороду. Учитывая, что прическа более юная, она хорошо уравновешивает густую бороду и не заставит вас выглядеть слишком зрелой. При укладке помпадура выберите более гладкую поверхность и постарайтесь добавить объема, когда сушите влажные волосы. Глянцевый помпадур эффектно подчеркнет привлекательность бороды, сделав вас более собранной.

    19. Грязные волосы с бородой

    Это непростой вопрос. Хотя спутанные волосы могут выглядеть непринужденно и иметь текстуру с бородой, вы не хотите, чтобы ваша комбинация выглядела так, будто вы бездомный или нуждаетесь в душе. Уловка, чтобы снять эти два элемента, состоит в том, чтобы уложить волосы с помощью продукта, который имеет намек на блеск, и убедитесь, что ваша борода аккуратна и подстрижена соответствующим образом. Вы хотите, чтобы ваши волосы выглядели непринужденно, но не следует просто выкатываться из постели.Имейте в виду, что иногда получение «растрепанных волос» по иронии судьбы может занять больше времени, чем просто сушка волос феном, поэтому, если вы не можете заставить растрепанную гриву работать с бородой, выберите что-то более простое.

    20. Прически для бороды и усов

    Чтобы добиться красивой бороды, нужно учитывать и усы. В конце концов, если вы не раскачиваете бородку или что-то подобное, волосы над губой всегда будут влиять на внешний вид вашей бороды.Таким образом, вам необходимо обеспечить скоординированный вид. Итак, если у вас короткая и аккуратная борода, убедитесь, что усы аккуратно подстрижены в тон. Кроме того, важно учитывать, соединяются ли ваши борода и усы и как они сочетаются, и хотите ли вы добавить какие-либо детали стиля, такие как завитые концы на усах, или нет.

    21. Прически с пятнистой бородой

    Не все бороды одинаковы. Таким образом, в то время как некоторые мужчины могут легко вырастить большой куст на подбородке, другие часто борются с пятнистостью.Но не волнуйтесь, если вы попадете в последнюю категорию. Есть много отличных пятнистых стилей бороды, которые выглядят фантастически даже при неравномерном росте волос. Уловка для создания образа состоит в том, чтобы выбрать очень короткую бороду для элегантного стиля или отрастить ее до обычной короткой длины для более жесткого и стильного вида.

    22. Ван Дайк Борода Стиль

    Для тех, кто любит неповторимый образ, борода Van Dyke может стать отличным выбором.Волосы на лице, получившие свое название от художника 17 годов, включают усы и бородку с гладко выбритыми щеками. Несмотря на то, что это очень индивидуальный вид, вы можете легко добавить уникальность своему стилю Van Dyke. Завивка усов и добавление заплатки соул — одни из самых популярных вариантов.

    23. Стили серой бороды

    Борода отлично смотрится на седых мужчинах. Чтобы создать стильную седую бороду, все, что вам нужно помнить, — это выглядеть аккуратно и безупречно.Так вы сохраните зрелый и изысканный вид, соответствующий вашему возрасту. Таким образом, вы должны выбрать для своего образа либо короткую, либо длинную бороду. Поскольку щетина и густая борода иногда могут казаться немного неопрятными, их лучше избегать.

    24. Прически для подростков

    Для мужчин-подростков, которые умеют отращивать волосы на лице, борода может стать модным дополнением их образа.Все, что им нужно сделать, это выбрать подходящий стиль бороды для подростка. Короткая борода или щетина обычно лучший вариант для людей младше 20 лет. Благодаря минимальной длине эти фасоны доступны для молодых мужчин. Они также отлично выглядят и могут создавать образ, в котором идеально сочетаются зрелость и молодость.

    25. Индийская борода

    Борода — это модный образ мужчин со всего мира, включая Индию.Стили индийской бороды могут быть разнообразными с выбором вариантов, подходящих для всех форм и стилей лица. В частности, короткая борода и щетина могут отлично смотреться на индийских мужчинах. Поскольку индийские волосы часто бывают густыми и объемными, подстриженная и аккуратная борода обеспечит сбалансированный и дополняющий вид.

    26. Прически для щетины

    Для тех, кто не готов к бороде, отличной альтернативой может стать щетина.Между гладко выбритой и короткой бородой — щетина практичная по длине и стильная грубая. В зависимости от роста волос, идеальная щетина может вырасти от нескольких дней до пары недель.

    Лучшие товары для бороды

    Когда речь идет о волосах на лице, уход очень важен, и средства для укладки бороды играют важную роль в этом процессе. Хотя стрижка и стрижка бороды важны для того, чтобы ваша борода выглядела великолепно, кондиционеры и масла полезны для сохранения здоровья, увлажнения и мягкости вашей бороды.С другой стороны, воск можно использовать для того, чтобы ваш сумасшедший ловец крошек выглядел презентабельно и идеально подходил для официальных мероприятий и деловых мероприятий.

    СВЯЗАННЫЕ: 10 лучших масел для роста бороды для бороды викингов

    Как выбрать бороду по форме лица

    Часто задаваемые вопросы

    Как выбрать стиль бороды?

    Ваш выбор стиля бороды будет зависеть от двух основных факторов — формы вашего лица и характера роста.Первый шаг — определить, какая у вас форма лица. Семь основных типов: прямоугольник, овал, квадрат, сердце, ромб, круг и треугольник. После этого вам также нужно будет посмотреть, как растут волосы на лице. Нет смысла стремиться к пышной бороде, если у вас нет волос, растущих вдоль линии подбородка. Лучше всего подойдет козлиная бородка. Имейте в виду, что рост вашей бороды, скорее всего, изменится с возрастом, поэтому то, что вы не смогли создать полную бороду в свои 20 лет, не означает, что вы не сможете этого сделать в свои 30.

    Какие стили бороды лучше всего?

    Лучший стиль бороды — это тот, который вам подходит. Вы хотите создать тот, который подчеркивает вашу форму лица, подчеркивает ваши лучшие черты и сводит к минимуму то, что вам нравится меньше всего. Козлиные бородки невероятно универсальны, и существует множество вариантов, которые подходят многим мужчинам. Пышные бороды также могут быть очень гибкими, так как вы можете обрезать форму, чтобы она соответствовала вашему образу.

    Какая длина бороды самая привлекательная?

    Исследования показали, что густая щетина считается самой привлекательной длиной бороды.Эта длина может считаться более гигиеничной, чем более длинные бороды, а также не скрывает лицо владельца. Легко содержать в порядке с общими меньшими затратами на обслуживание, но при этом все еще достаточно мужественно. Кроме того, он также прошел ужасную длину!

    Борода заставляет вас выглядеть старше?

    Да, борода может сделать вас старше. Однако, в зависимости от вашего возраста, это не обязательно плохо. Если вас просят предъявить удостоверение личности каждый раз, когда вы покупаете напиток, борода может помочь предотвратить это.Это также может сделать вас более мужественным и утонченным. Однако по мере того, как вы становитесь старше и появляются серые тона, вы можете пересмотреть свои волосы на лице. Есть много мужчин, которые могут раскачать красивую бороду из чернобурки, но это требует определенного уровня ухода и ухода.