Неделя моды в Париже осень-зима 2018: расписание показов и анонс мероприятий

Прошлый модный сезон в Париже можно было смело назвать сезоном дебютов: сразу несколько брендов обзавелись новыми креативными директорами, которые показали свои первые коллекции — с большим или меньшим успехом. Очевидно, что в индустрии назревает целая волна перемен — пока одни дизайнеры идут на повышение (надеемся, продолжительное), другие переносят свои показы из Нью-Йорка во французскую столицу. Впрочем, не стоит забывать, что мода — это прежде всего серьезный бизнес, и в этом сезоне ставки заметно повышаются: бренды активно инвестируют в новые проекты, реновации и неожиданные форматы показов.

Перестановки в расписании

Дизайнер-вундеркинд и всеобщий любимчик Симон Порт Жакмюc покажет свою новую коллекцию уже в понедельник вечером, в первый день парижской Недели моды — рискованный шаг, ведь большинство байеров, редакторов и стилистов в это время будут только на пути из Милана во французскую столицу. В прошлую среду в своем инстаграме дизайнер объявил, что показ пройдет в здании Малого дворца — как говорится, вспомните его первые шоу, не поражающие масштабом, и почувствуйте разницу. Некоторое время назад Жакмюc заставил fashion-индустрию замереть в ожидании, выставив свое фото с хэштегом #newjob. Большинство делало ставки на то, что он станет новым креативным директором Céline, но сейчас очевидно — дизайнер имел в виду нечто иное. Что именно, узнаем позже, а пока с нетерпением ждем его новой коллекции.

Что до Céline, то место незаменимой Фиби Файло вскоре займет Эди Слиман — его первый показ для бренда мы увидим лишь в октябре, а коллекция, которая будет показана в следующее воскресенье, станет финальным для Файло. Собственный слот в расписании в этом сезоне получили Poiret стараниями их нового CEO Анн Шапелль (бизнес-партнера Анн Демельмейстер и Хайдера Акерманна), которая перезапустила французский Дом вместе с внучкой основателя Samsung Чон Ю-Кьюн и свеженазначенным креативным директором Ицинь Инь.

Еще один дебютант парижской Недели моды — победительница конкурса LVMH Prize прошлого года Марин Серр. После ухода из дизайнерской команды Balenciaga она отправилась в самостоятельное плавание, и не зря: ее брендом уже заинтересовались Dover Street Market и Opening Ceremony. Перед Серр стоит ответственная задача — ее показ назначен на вторник и состоится аккурат перед одними из самых ожидаемых шоу сезона: Марии Грации Кьюри для Dior и Энтони Ваккарелло для Saint Laurent.

Обновления и возрождения

Сезон осень-зима 2018 станет решающим сразу для трех дизайнеров, которые покажут свои вторые коллекции для доверенных им брендов: все-таки дебютные коллекции оцениваются публикой довольно снисходительно, и индустрия обычно дает шестимесячную фору. Так, шоу Chloé, за которое теперь отвечает Наташа Рамсей-Леви, пройдет в пока что секретной локации, расположенной на территории недавно открытого арт-пространства Maison Chloé. Точно известно лишь одно обстоятельство — количество гостей на этот раз сократили на 60%.

Показ Carven, который пройдет в тот же день под руководством Сержа Руфье, долгое время проработавшего в Dior, состоится в здании средней школы в 15-м округе Парижа, а Клэр Уэйт Келлер воскресным утром покажет свою новую коллекцию для Givenchy в Дворце правосудия. Пан или пропал — оправдаются ли ожидания больших боссов от новых назначений, узнаем совсем скоро.

Миграция в Париж

Теперь перестановки в fashion-индустрии не ограничиваются лишь сменой дизайнеров — многие бренды переносят свои показы из одной столицы моды в другую. Одни, продолжая базироваться в Нью-Йорке, предпочитают теперь показывать свои коллекции в Париже, в то время как другие (Bottega Veneta и Esteban Cortazar, например), наоборот, устраивают шоу по другую сторону Атлантики в рамках одного сезона. Впрочем, некоторые, кажется, чувствуют себя вполне комфортно вдали от родины — так, Thom Browne и Joseph Altuzarra будут уже во второй раз участвовать в парижской Неделе. Кстати, на этот раз нас ждет еще одно большое событие — Balenciaga впервые покажут одновременно мужскую и женскую коллекции. Что это, оптимизация ресурсов?

Вне расписания

Конечно, Неделя моды — это не только показы, но и многочисленные презентации, коктейли, ужины и вечеринки, которые зачастую становятся эпицентром жизни для fashion-сообщества. Среди самых ярких событий значится смотр полуфиналистов конкурса LVMH Prize этого года, в жюри которого будут Николя Жескьер, Марк Джейкобс, Клэр Уэйт Келлер, Хайдер Акерманн, Карл Лагерфельд, Мария Грация Кьюри и Джонатан Андерсон. Из 21 дизайнера (среди них уже знакомые имена Eckhaus Latta, GmbH, Matthew Adams Dolan и Charles Jeffrey) выберут восемь счастливчиков, которые поборются за главный приз — окончательные результаты станут известны в июне.

Наконец, 3 марта в музее Гальера откроется одна из самых ожидаемых выставок сезона — Margiela Galliera. Более того, она станет последней перед закрытием музея на реновацию в середине июля. Экспозиция, организованная при участии куратора Александра Самсона и легендарного Оливье Сайяра, соберет под одной крышей 130 работ культового бельгийского дизайнера, ставшего источником вдохновения для целой когорты нынешних дизайнеров. Если будете в Париже в ближайшие месяцы, непременно загляните на выставку — она обещает быть грандиозной.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Мужская мода: главные тренды сезона осень-зима 2017-2018

1. Горчичный

В нашем арсенале всегда были осенние пальто этого благородного цвета. Теперь же он проник в модный гардероб на всех уровнях. Смело облачайтесь в горчичный с ног до головы или экспериментируйте с сочетаниями оттенков разной степени яркости – не прогадаете. Обуви это тоже касается.

2. Мини-папки

Количество деловых бумаг в нашей жизни плавно стремится к нулю, ведь почти все можно хранить в айпаде. Прощайте, массивные портфели. Здравствуйте, лаконичные папки и чехлы.

3. Очки в роговой оправе

Действие взгляда, пропущенного сквозь линзы, усиливается многократно. А если он обрамлен роговой оправой, эффект достигает максимальных значений. Чтобы довес­ти образ до совершенства, надевайте такие очки с твидовым костюмом в клетку.

4. Арт-принты

Жизнь, увы, коротка, зато искусство, к счастью, вечно. В самом деле: времена меняются, а иконы, классическая живопись и абстракции, напечатанные на одежде, не выходят из моды. Самый необременительный вариант собственной арт-коллекции.

5. Цвет апельсина

Название сериала «Оранжевый – хит сезона» как нельзя лучше описывает этот тренд. Чтобы не выглядеть как американский заключенный в тюремной робе, начинайте с малого. Одной апельсиновой вещи вполне хватит.

6. Горные ботинки

Без высоких ботинок на тракторной подошве с петлями для шнуровки теперь не обойтись не только в полярной экспедиции, но и в мегаполисе.

7. Берет vs. шапка

Выбор головного убора нередко превращается в головную боль. Предлагаем остановиться на двух вариантах: классическом французском берете и яркой вязаной шапке.

8. Костюмы в стиле 1980-х

В таких занимались финансовыми махинациями герои Майкла Дугласа­ и Чарли­ Шина в фильме Оливера Стоуна «Уолл-стрит», а персонаж Аль Пачин­о в драме Брайана де Пальмы «Лицо со шрамом» настойчиво шел к успеху­. Пиджаки с объемными плечами и широкие брюки – составляющие классического мужского костюма того времени – решительно вернулись на подиумы в новом сезоне, и носить их нужно с нарочитой серьезностью.

9. Поясная сумка

Пожалуй, самый удобный аксессуар прямиком из 1990-х, занявший почетное место в новых коллекциях. Несмотря на название, носить его можно хоть в руке, хоть на плече.

10. Объемный пуховик

Удобство и комфорт в холодное время никто не отменял – настаивают дизайнеры и не скупятся на объемные формы классической зимней амуниции. Пропорции могут быть непривычными, а цвета – любыми. Кстати, отправляться в таком пуховике можно не только на загородную прогулку, но и в офис.

11. Хай-тек-куртка

Непромокаемые материалы, детали вроде складывающегося капюшона, потайных отделений и молний – лишь малая часть крутых примочек, которые сделают вашу жизнь проще и приблизят вас на один шаг к будущему.

Marcelo Burlon County of Milan

12. Походный рюкзак

В их дизайне модные бренды преуспели как никогда: к неожиданной комбинации материалов и гигантскому размеру добавились множество карманов и яркая отделка. Теперь и на краю света можно выглядеть модно.

13. Ремень в узел

Не нужно обрезать слишком длинный ремень. Лучше учитесь правильно завязывать его в узел. И потом, жизнь не стоит на месте, возможно, в будущем вам пригодится пара дополнительных сантиметров.

14. Клетка

Простите за каламбур, но это редкий случай, когда клетка становится символом свободы. Что и говорить, этот принт обречен на бессмертие. Он одинаково хорош на фланелевых рубашках рок-музыкантов и брючных костюмах английских денди. Вариаций множество, выбор за вами.

Фото: Imaxtree

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

15 главных модных трендов в мужской одежде

Для создания привлекательного, современного имиджа, мужчине необходимо знать основные тенденции мужской моды и уметь выбрать среди них то, что наиболее выгодно подчеркнет его индивидуальность.

К счастью, мужская мода сейчас предлагает такое разнообразие трендов, что создать актуальный образ, не теряя при этом индивидуальности, могут приверженцы любого стиля. Рассмотрим основные модные тенденции в мужской одежде осеннее-зимнего сезона 2017-2018 г.

Начнем с приятной новости для всех ценителей непревзойденного удобства спортивной обуви. На показах предстоящего сезона дизайнеры модных домов Valentino, Givenchy, Paul Smith, Versace и других выпустили на подиум моделей в строгих костюмах в сочетании с кроссовками. Это стало своеобразным официальным подтверждением того, что снято очередное модное табу: кроссовки теперь можно носить с деловым костюмом.

В отличие от предыдущего тренда, появившегося впервые, мода на джинсы с подворотами вернулась после пятилетнего перерыва. Модели в подвернутых джинсах прошлись по подиумам на показах Tommy Hilfiger, Dolce & Gabbana, Dries Van Noten и других.

Данный тренд актуален как в сочетании с летней, спортивной обувью, так и с зимними ботинками. В вариантах с ботинками подворот должен касаться края обуви, в летних – открывать щиколотку.

Модные тенденции в верхней мужской одежде

В сегменте верхней одежды мужская мода достаточно консервативна, но осенне-зимний сезон 2017-2018 г. предлагает несколько новых интересных трендов.

В коллекциях Dior Homme, Fendi, Balmain представлена новая тенденция в мужской одежде, которая особенно порадует жителей стран с суровыми зимами. Удлиненные пуховики теперь являются фаворитом не только женской, но и мужской моды. Пуховик длиной до колен надежно защитит своего обладателя от зимних ветров. Поистине, это один из самых полезных трендов.

Приверженцев классического стиля заинтересуют показанные многими модными домами прямые пальто средней длины. Однобортные и двубортные, однотонные и в клетку, с поясами и без – все представленное многообразие вариантов объединяет только элегантный прямой силуэт и длина чуть за колено.

В то время, как мужские пуховики и пальто «подросли» до колен, такой традиционный вид зимней одежды, как дубленки, вернулся в укороченном варианте. Именитые дизайнеры представили различные модели дубленок, длина которых едва прикрывает пояс брюк. Такая длина особенно удобна за рулем.

В коллекциях Paul Smith, Tommy Hilfiger преобладают модели лаконичного кроя с контрастным сочетанием кожи и меха. Любителей фантазийных моделей заинтересует укороченные дубленки сложного кроя коллекции французского модного дома Balmain.

Осенью и зимой 2017-2018 г. по-прежнему остается в тренде давно перешедший в разряд мейнстрима бомбер. Эти куртки, «родоначальниками» которых стала форма военных летчиков, постоянно вдохновляют кутюрье на поиски новых дизайнерских решений. Среди новинок сезона – бомберы, комбинированные из тканей контрастных цветов, с нашивками, со вставками и даже с цветочными принтами.

Принты, актуальные в мужской одежде осень/зима 2017-2018

Помимо традиционных полоски и клетки, мужская мода 2017-2018 г. предлагает весьма неординарный тренд – цветочный принт в мужской одежде.

Рубашки в полоску – это классика, которая актуальна всегда. Но приметой осеннее-зимнего сезона стала экспансия полоски на другие виды мужской одежды: костюмы, брюки, пальто, плащи, верхний трикотаж. И если для костюмов и пальто актуальна тонкая и не слишком контрастная полоска, то для трикотажа предлагается яркая, контрастная, широкая полоска, которую, например, можно наблюдать в коллекции французского дома моды Givenchy.

Коллекции осеннее-зимнего сезона 2017-2018 г. подтвердили очередной камбэк мелкой клетки. Пиджаки, костюмы, плащи из ткани с этим традиционным принтом продемонстрировали модные дома Boglioli, Tommy Hilfiger, Stella Mccartney, Giorgio Armani и другие.

Ткани с цветочным принтом использовали при создании своих мужских коллекций модные дома Dolce & Gabbana, Etro, бельгийский бренд Dries van Noten. По сравнению с женским вариантом этого принта, предложенная для мужчин цветочная расцветка отличается схематичностью и монохромностью.

В показах к осеннее-зимнему сезону сразу несколько модных домов включили в свои мужские коллекции костюмы из бархата. Мужская мода не часто благоволит к этой ткани, поэтому рекомендуем мужчинам воспользоваться этим трендом, чтобы оценить роскошь бархата и почувствовать себя аристократами.

Пижамный стиль, давно царящий на женских подиумах, с 2015 года начал завоевывать и мужскую моду. Новые мужские коллекции, предложенные модными домами Louis Vuitton, Marni, Dolce & Gabbana и другими, показывают, что этот тренд сдавать свои позиции в ближайшее время не собирается.

Всегда актуальный для мужской моды стиль милитари вновь и вновь вдохновляет дизайнеров на создание новых коллекций. Новые интересные решения для приверженцев этого мужественного стиля предложили сразу несколько модных домов.

Среди них особое внимание привлекает агрессивная и яркая коллекция Balmain. Для тех, кто желает привнести в свой стиль небольшой оттенок милитаризма, больше подойдут модели, предложенные Louis Vuitton.

После длительного перерыва ведущие дизайнеры предлагают возвращение тренда на широкие, свободные брюки. Представленные к новому сезону коллекции Louis Vuitton, Emporio Armani и других содержат модели костюмов с брюками свободного покроя. Будет ли подхвачен этот тренд масс-маркетом, покажет время.

Этот незаслуженно забытый комфортный предмет гардероба снова в тренде. Многие дизайнеры включили свитера в свои коллекции, отдав им солирующие роли в образах. Модный в сезоне 2017-2018 г. мужской свитер достаточно свободный, лаконичной вязки, из одноцветной или меланжевой натуральной пряжи высокого качества.

Очередной камбэк шляпы «Федора» отражен в новых коллекциях многих модных домов – Cerruti, Billionaire, Emporio Armani и т.д.. Этот тренд, несомненно, обрадует поклонников элегантности и суровой мужской романтики.

Теперь вы в курсе основных модных тенденций в мужской одежде осеннее-зимнего сезона 2017-2018 г. и сможете формировать свой гардероб в соответствии с современными веяниями.

Фото: vogue.com

Модные стрижки на осень 2018

Стильные идеи для обновления образа, на которые нужно обратить внимание.

articleContentОсенью каждой моднице хочется выглядеть стильно и изящно. Именно модная прическа подчеркнет линии вашего лица и освежит. В этом сезоне в тренде естественность, поэтому от радикальных изменений придется отказаться. Мы подготовили для вас подборку из 5-ти модных стрижек для разной длины волос, которые будут актуальны этой осенью.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 7 модных причесок для коротких волос

ФРАНЦУЗСКАЯ ЧЕЛКА

Французская челка больше подойдет красавицам с густыми волосами. Одной из главнейших преимуществ французской челки является то, что она подходит к любой прически — хвосту, пучку, плетению и тому подобное.

@dakotahq

ПЫШНЫЙ БОБ

Удлиненный или короткий — боб смело можно назвать самой стильной стрижкой 2018-го. Эта прическа омолаживает и придает свежести. Удлиненный боб подходит женщинам с любой формой лица, смягчая его черты и образуя изящный овал. Идеальным окрашиванием для такой стрижки считают балаяж и омбре. Этой осенью делайте волосы как можно естественнее. Создавайте пышные укладки с помощью пудры для волос или спреев для фиксации.

@nina

ГЛАДКОЕ КАРЕ

Такая стрижка требует идеально прямых волос и раздела ровно посередине или сбоку. Достичь эффекта гладких волос можно не только, надев парик, но и в домашних условиях. Для этого:

— высушите волосы с помощью фена и круглой расчески;

— используйте защитный разглаживающий спрей;

— нанесите сыворотку, что придает сияние.

@selenagomez

@kimkardashian

РАВНОМЕРНАЯ ДЛИНА

Этой осенью актуальны стрижки с равномерной длиной волос. Лучшими укладками для такого варианта прически будут легкие волны или идеально прямые волосы. Создавая образы в стиле casual, можете завязать волосы в стильный пучок или маленький хвост.

@g.bar.kiev

ПИКСИ

Эта стрижка не сдает своих позиций уже несколько сезонов подряд. Смелая, эффектная и непринужденная — именно так можно охарактеризовать красавицу со стрижкой пикси. Если вы готовы к переменам или же обожаете короткие стрижки, этот вариант именно для вас.

@katyperry

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Как остановить выпадение волос

Неделя моды Haute Couture F/W 2017/2018: Париж, июль 2017

Второго июля в Париже открылась летняя неделя высокой моды осень-зима 2017/2018 (couture). Со 2 по 6 июля состоятся 35 дефиле, что на 7 больше, чем в прошлом сезоне. Помимо 15 брендов, официально имеющих право называться домами Высокой моды, представят свои коллекции еще 17 домов в статусе гостей, 5 из которых участвуют в показах такого уровня впервые.

«Сегодня многие считают высокую моду уделом прошлого, но люди продолжают искать индивидуальности и именно кутюр помогает им найти ее. Однако мы готовы открывать новые имена и нам интересно, как в такой технически сложной плоскости себя могу проявить самые разные бренды», — говорит Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации моды.

Этот обзор расскажет о первых и наиболее интересных дефиле июльской недели высокой моды в Париже.

Dior

Guo Pei

Ralph & Russo

Следите за показами июльской недели высокой моды осень-зима 2017/2018 в Париже в следующих обзорах нашего журнала.

Неделя моды в Париже осень 2021-2022 Лучшее из

Неделя моды в Париже осень 2021-2022 Best Of. Обзор Эленоры де Грей, главного редактора журнала RUNWAY ЖУРНАЛ.

Это был четвертый digital Неделя моды в Париже, и, наверное, самая успешная. Прошлый год для Haute Couture и Ready-to-Wear digital к неделям моды никто особо не подготовился, дизайнеры не были готовы к выпуску видеороликов, или у них не было достаточно источников для производства новых коллекций, так как все продажи резко упали, у Fashion Federation не было технологических инструментов, и просто хорошо организованная платформа для этого. Кто бы мог подумать, что разместить ссылки на Youtube с прямой трансляцией будет так сложно, а также организовать интервью по скайпу, мобилизовать влиятельных лиц, если таковые имеются, попросить звезд или министров открыть неделю моды…. и, очевидно, стараются не отставать от Милана и Нью-Йорка, которые занимались этим новым digital задачи на удивление хорошо.

Уже в июле 2020 года итальянская федерация моды Cameramoda представила media новое digital платформа, собрала редакторов и журналистов и организовала digital презентации, интервью на отлично. В сентябре 2020 года CFDA, Американская федерация моды, запустила digital Платформа Runway360, а в феврале объявили, что календарь недели моды в Нью-Йорке, в частности даты презентаций, отменены, чтобы американские дизайнеры могли представлять коллекции круглый год.

Французская федерация моды на этой неделе моды в основном управляла календарем и временем, когда дома могут официально показывать свои видеопрезентации или показы. Многие модные дома для сезона осень-зима 2021-2022 решили пойти на создание видео-концепции, истории, что не такая уж и плохая идея, и привлечь актеров, танцоров, певцов, музыкантов, что угодно. Некоторые дома решили сохранить это по традиции, просто снимать показ мод, даже публики не было.

В общем, находясь дома и не особо общаясь, дизайнеры погрузились в книги в поисках смысла жизни, моды, маркетинга и новых тенденций. И борьба за рынки обострилась. С digital Недели моды общественное участие и интерес к модным брендам приняли совершенно новый оборот. Модные бренды наконец поняли, что предоставление так называемым «влиятельным лицам» абсолютного контроля над общественным мнением о бренде — самое опасное, что они могут когда-либо сделать. На самом деле интерес публики к моде резко упал.

2021 год, вот и мы. Все digital от каблуков до короны, но по-прежнему ходим по магазинам в реальном мире и тратим реальные деньги, и мы по-прежнему хотим выглядеть очень стильно в реальном мире, даже когда мы идем за продуктами, так как в любом случае некуда пойти.

Тренд 2021 года — свободный силуэт, яркие цвета, удобные экологически чистые материалы. Посмотреть все образы из ПАРИЖСКАЯ НЕДЕЛЯ МОДЫ ОСЕНЬ ЗИМА 2021-2022 СЕЗОН ЗДЕСЬ. Лучшее из отобранных RUNWAY ЖУРНАЛ.

Acne Studios осень-зима 2021-2022 Париж

Anrealage осень-зима 2021-2022 Париж

Balmain осень-зима 2021-2022 Париж. Тема была «Посмотрите, сколько у меня денег» или «Я купил Air France, и теперь я планирую пойти с Эоном Маском, чтобы показать свою коллекцию на Марсе». Но все получилось размыто, даже по картинке.

Chanel осень-зима 2021-2022 chez Castel

Хлоя Осень-Зима 2021-2022 Париж

Christian Wijnants Осень-Зима 2021-2022 Париж

Dice Kayek осень-зима 2021-2022 Париж

Christian Dior Осень 2021-2022 Париж. История синдрома Темного Тинкер Белл Марии Грации Кьюри.

Эли Сааб Осень 2021-2022 Париж

Giambattista Valli осень-зима 2021-2022 Париж

Givenchy Осень-Зима 2021-2022 Париж… Это Сен-Лорен?

Lanvin Осень 2021-2022 Париж

Loewe осень-зима 2021-2022 Париж

Louis Vuitton осень-зима 2021-2022 Париж. А также ознакомьтесь с СУМКИ и ОБУВЬ Louis Vuitton.

Miu Miu Осень-Зима 2021-2022 Париж

Пату Осень-Зима 2021-2022 Париж

Prune Goldschmidt осень-зима 2021-2022 Париж

Рик Оуэнс Осень-Зима 2021-2022 Париж

Schiaparelli осень-зима 2021-2022 Париж

Thom Browne осень-зима 2021-2022 Париж

Versace Осень 2021-2022 Париж. Запуск новой коллекции Monogram.

8 женских аксессуаров в моде на осень 2018 2019

Мода на осень 2018 2019 радует изобилием женских аксессуаров. Изящные украшения, оригинальные головные уборы, шарфы, платки, палантины украсят осенний гардероб. Комбинирование гламурных и традиционных деталей позволит создать привлекательный модный образ в деловом, французском, ковбойском, футуристическом, хиппи стилях. Наш обзор коллекций на осень 2018 2019 познакомит с модными женскими аксессуарами и идеями комбинирования деталей с женской одеждой.

1. Мода на вязанные шапки на осень 2018 2019

Классические, объемные, забавные шапочки — теплые, уютные женские аксессуары для защиты головы и волос от холода, сырости, дождя. На осень 2018 2019 Missoni и Etro предлагают вязанные шапки с этническими мотивами. Dolce&Gabbanna и Anna Sui — веселые версии с “ушами, глазами”. Michael Kors — шапочки бини в полоску. Calvin Klein — вязаные балаклавы из гардероба пожарных и спасателей.

На фото женские аксессуары

2. Мода на замшевые кепки Chanel

В модной коллекции на осень 2018 2019 Chanel Мария Грация Кьюри возвращается на 50 лет назад, в то время, когда студенты изменили мир, взгляды, французскую моду. Замшевые кепки мисс Dior являются отражением модных тенденций и студенческой революции 1968 года. Женские аксессуары легко комбинируются с нарядными куртками в технике лоскутного шитья, полупрозрачными юбками-килтами, свитерами в стиле хиппи де люкс.

На фото женские аксессуары

3. Мода на французские береты

Мода на осень 2018 2019 допускает смелые комбинации нескольких женских аксессуаров. Пример — в модной коллекции Versace. Донателла Версаче возвращается воспоминаниями к эпохе 80-х, времени возрождения модного бренда. Клетчатые береты с золотистыми медальонами намекают на ностальгию по путешествиям в Шотландию. Современные версии элегантны и удобны, гармонично впишутся в молодежный и женский осенний гардероб. Донателла предлагает носить женские аксессуары как самостоятельно, так и надевать поверх платка.

Sonia Rykiel возвращает в моду на осень 2018 французские широкие береты из бархата. Подобную версию в свое время носил Михаил Боярский, исполняя роль дерзкого мушкетера гасконца Д’Артаньяна.

На фото женские аксессуары

4. Мода на шарфы и палантины в сезоне осень 2018 2019

Длинные шифоновые, шерстяные, шелковые шарфы с бахромой — модные женские аксессуары на осень 2018. Versace предлагает яркие версии в шотландскую клетку. Chanel — дополняет осенние пальто сразу двумя шарфами в малиновом и розовом оттенке.

На фото женские аксессуары

Карл Лагерфельд предлагает носить не только яркие длинные шарфы с бахромой. В модной коллекции Chanel легко заметить уютные теплые серые палантины. Объемные версии из ткани букле и шерсти можно использовать для защиты от холода и снега. Достаточно обернуть вокруг шеи или накинуть на волосы, сформировав капюшон, как на фото.

На фото женские аксессуары

5. Мода на платки в сезоне осень 2018 2019

Платок является универсальным модным женским аксессуаром. В нынешнем сезоне в моде большие и маленькие версии с ярким рисунком, изящной вышивкой, крупными цветочными мотивами. Versace повязывает платок на сумку, комбинирует с модным беретом в единой цветовой гамме. Valentino — завязывает на голове. Oscar de la Renta — набрасывает на плечо, визуально удлиняя силуэты платьев. Fendi — повязывает на шее узлом назад.

На фото женские аксессуары

6. Мода на шляпы цилиндры и широкополые версии а-ля Ив Сен Лоран

Невозможно представить осень 2018 2019 без шляпы. Сотни версий предлагают большое разнообразие выбора для модниц. Alberta Ferretti обратилась к творчеству Ив Сен Лоран, создала широкополые элегантные мягкие шляпы, объединив их с широкоплечими пальто и плащами. Elie Saab и Marc Jacobs предложили переработанные версии классических котелков и цилиндров. Dolce&Gabbana — фетровые шляпы “федоры” с оригинальными сверкающими украшениями.

На фото женские аксессуары

7. Мода на браслеты, крупные серьги, броши

Модные тенденции в сезоне осень 2018 2019 сверкают металлическим блеском в оттенках серебра, золота, бронзы. Мода на женственную бижутерию эволюционирует.

В нынешнем сезоне изящные украшения отличаются большим размером, абстрактными дизайном, разнообразием фигурных деталей. Александр Маккуин создает образ женщины-бабочки из фантазийного мира. Его героиня из модной коллекции постоянно меняется. То она в офисном костюме, то в облегающем сексуальном платье из кожи или воздушного шифона. Неизменно одно — ее украшения, серьги в духе сюрреализма.

На фото женские аксессуары

Мода на крупные серьги сохраняется в течение нескольких сезонов. Если в прошлом году в топе модных тенденций были серьги кисти, то в нынешнем — женственные вариации сложной формы, как в коллекции Chanel или с перламутровыми каплями, как в коллекции Oscar de la Renta. Заметим, такие женские аксессуары используются только в единичном экземпляре, и работают, как акцентный элемент.

На фото женские аксессуары

Мода на осень 2018 2019 демонстрирует союз жестких конструкций одежды и женственных деталей. Одной из них является брошь. Oscar de la Renta предлагает прикалывать броши в виде пальмовой ветви к пальто. Alexander McQueen — на теплое черное пончо с длинной бахромой. Заметим, женские аксессуары смягчают объемные конструкции одежды, создают ощущение женственной легкости, изящества, красоты.

На фото женские аксессуары

8. Мода на солнечные очки в стиле спорт шик и футуризм на осень 2018 2019

Зимнее солнце не так беспощадно, как летние солнечные лучи. Тем не менее, глаза требуют защиты. Нужны солнечные очки. Какие женские аксессуары выбрать? Altuzarra предлагает солнечные очки, напоминающие снаряжение для занятий лыжным спортом. Fendi — оригинальную модель в форме “кошачий глаз”. Calvin Klein поддерживает моду на футуризм. Три версии отличаются степенью прозрачности и цветовой гаммой линз. Выбирайте аксессуары согласно ситуации, и вы будете в тренде моды сезона осень 2018 2019!

На фото солнечные очки Altuzarra, Fendi, Calvin Klein

Наконец, финал моды осень 2018

ПАРИЖ — после четырех недель, четырех стран и сотен показов; после протестов в Италии и Олимпиады и Оскара; после появления 1980-х годов повсеместными тенденциями стали платья-рубашки, серебряная фольга, аргайл и пончо; Накануне Международного женского дня (который является космическим совпадением или судьбой, в зависимости от вашей точки зрения) модный сезон наконец-то подошел к концу во дворе Лефюля Лувра.

Внутренняя площадь была построена между 1854 и 1857 годами, когда она использовалась в основном как проход для лошадей и никогда не была открыта для публики.Но у Louis Vuitton давние отношения с музеем, и для показа требовалось большое открытое пространство. Итак, в среду мир моды споткнулся только для того, чтобы обнаружить то, что выглядело как посадочная площадка для гигантского межгалактического космического корабля в конце пандусов, которые когда-то вели животных в конюшни. Теперь это была взлетно-посадочная полоса, по которой проходил парад звездолетов в образе французской буржуазной женщины.

Там есть метафора, если кто захочет откопать ее.

Но хотя за кулисами дизайнер Николя Гескьер сказал, что он и его сотрудники вели бесчисленные разговоры о #MeToo, на самом деле это не было #ThatToo. По крайней мере, не за исключением того факта, что если мы и узнали что-то из этого сезона и дизайнеров, работающих в это конкретное время, так это то, что вся женская одежда по определению должна быть посвящена #MeToo (о расширении прав и возможностей и праздновании личной свободы воли). И это должно быть основополагающей презумпцией формы, а не наложением.

Вот почему, даже через три месяца после смерти Аззедина Алайи, выставочный зал бренда был забит розничными торговцами, заказавшими следующую коллекцию (созданную студией по его эскизам).В частности, речь шла о шерстяных пальто-качелях с воротниками, обрамляющих шею, как скульптура, и с замысловатыми каракулями аппликации из кожи вручную, на языке, который мог читать только владелец. Плюс платья без рукавов, составленные из тканевых панелей в форме полумесяца в виде ступенчатого конуса, поэтому лиф облегал туловище, а юбка лишь немного покачивалась при ходьбе, создавая гармонию тела.

Почему в линию также вошла новая капсула переизданных дизайнов середины 80-х и 90-х годов (толстые ребристые свитера с зауженной талией; блузоны на спине и соответствующие мини-юбки; жакеты из мягкой овчины с вышивкой по бокам), которые носили их дата на их бирках, потому что, если бы они этого не сделали, вы бы никогда не узнали, когда они были сделаны.

Смысл этого упражнения остался прежним: создать одежду, которая заставит владельца чувствовать себя уверенно / сильнее / лучше / полнее. Это не должно быть тенденцией или реакцией на культурный момент. Это должно быть дано.

Итак, когда Миучча Прада, например, сказала, что ее Miu Miu собирается поделиться своими идеями с другими, а затем предоставит им самим решать, что им нравится и как они думают, что это должно работать, это прозвучало довольно хорошо. Хотя последовавшие за этим предложения — потертые джинсы и такие же экстра-блузонные бомберы; мега-твиды и мини-юбки; гофрированные металлические жаккардовые ножны и кожа цвета радуги — в основном, казалось, описывают набор типичных личностей: бомба 50-х, Wham 80-х! вентилятор, взломщик стеклянного потолка, все покрыто долей 21-й иронии.

И когда г-н Гескьер объяснил свое путешествие во времени (в отличие от обычных путешествий, которые давно стали делом Vuitton), сказав: «У всех нас есть опыт получения все больше и больше информации о том, что, по нашему мнению, будет нашим будущим, и все больше и больше информации о том, что было нашим прошлым. Между этими вещами мы определяем наше настоящее », и это тоже имело смысл.

Отсюда и набор, и, следовательно, одежда, которая взяла французскую работницу 1970-х и бросила ее в далекую-далекую галактику поворотом каблука.

Твид сочетался с рубашкой звездных врат; плечи большие и полосатые, как у псевдомантии; юбочные костюмы многослойные под косички. Логотип LV получил аэродинамическую рамку. Джоли мадам внизу, фантастика вверху! В целом немного разброса. Но топы с воротником-хомутом из шелка с эффектом металлизированного оттенка и атлетических корсетов поверх черных брюк под смокинг — лучший способ взлететь: самостоятельно.

Chanel создала настоящий лес посреди Парижской недели моды

Chanel уже давно известна своими экстравагантными показами, любезно предоставленными Карлом Лагерфельдом, например, когда в финале «взлетел» настоящий ракетный корабль.На этот раз с новой бородой Рип Ван Винкля у Лагерфельда была группа моделей во главе с Кайей Гербер, Грейс Элизабет, Адвоа Абоа и Бинкс Уолтон, которые прокладывали путь через грунтовую взлетно-посадочную полосу с хрустящими иссушенными листьями под навесом. деревьев в Большом дворце — самый буквальный взгляд на «осень» 2018 года в последний день Недели моды в Париже. Посмотрите, как они преуспели, внимательно рассмотрев шоу и удлиненные вечерние перчатки коллекции, шарфы до колен и твидовые наряды.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

На подиуме показа Chanel Fall 2018 во время Недели моды в Париже в Гран-Пале в Париже, Франция, 6 марта. Фото Молли С.Дж. Лоу для журнала W.

Неделя моды в Париже 2018: коллекция Dior осень / зима’18 посвящена расширению прав и возможностей женщин

Неделя моды в Париже 2018, стартовавшая 27 февраля 2018 г., ознаменовала возвращение французского модного дома Dior в прошлое почти на полвека назад. , чтобы продемонстрировать протест 1968 года в своей коллекции Осень / Зима 2018. Модный директор бренда Мария Грация Кьюри распространила культуру сопротивления среди студентов 1960-х годов, чтобы продемонстрировать свою поддержку расширению прав и возможностей женщин.

Dior отправился в Instagram, чтобы поделиться вдохновением для показа: «Оглянитесь назад, полвека назад, когда революционные мысли и действия помещали силу и энергию молодежи в центр внимания и влияли на будущие поколения.В осенне-зимнем сезоне 2018-2019 Мария Грация Кьюри воспользовалась этой годовщиной, переосмыслив и переосмыслив наследие тех бурных времен ».

В другом посте Dior добавил: «Шестидесятые годы были десятилетием протестов, социальной революции и женского признания, они положили начало следующим десятилетиям и по сей день. Следите за обновлениями, чтобы узнать, как вызывающая энергия тех времен была направлена ​​в коллекцию Dior осень-зима 2018-2019 от #MariaGraziaChiuri! »

Взлетно-посадочная полоса была покрыта коллажем из знаков протеста, вырезок из журналов 1968 года и феминистских лозунгов, которые включали знаменитую цитату Хиллари Клинтон 1995 года: «Права женщин — это права человека.”

В коллекции приняли участие такие знаменитости, как Кара Делевинь и Винни Харлоу, и в нее вошли свитера с заявлениями о мире и такими надписями, как «C’est Non, Non, Non et Non!» (что означает «Нет, нет, нет!»). В него также вошли платья с цветочным принтом, спортивные костюмы, неоновые солнцезащитные очки и черные кепки газетчиков.

Посмотрите коллекцию:

До этого футболки со слоганом бренда с надписью «Мы все должны быть феминистками», выпущенные в прошлом году, привлекали большое внимание.Это был огромный успех среди знаменитостей — Дипика Падуконе и Алия Бхатт выставляли напоказ свою футболку.

Показ протеста Dior 1960-х на подиуме на Неделе моды в Париже

Ярко начав Неделю моды в Париже, Dior повернул время вспять на полвека и устроил акцию протеста 1968 года на подиуме осень 2018 года.

С момента своего назначения первой женщиной-художественным руководителем французского дома моды Мария Грация Кьюри использует подиумы и коллекции Dior для расширения прав и возможностей женщин.Сегодняшнее шоу не стало исключением, поскольку она направила культуру сопротивления среди студентов 1960-х годов в защиту равенства женщин.

«Оглянитесь назад, полвека назад, когда революционные мысли и действия помещали силу и энергию молодежи в центр внимания и влияли на будущие поколения. В сезоне Осень-Зима 2018-2019 Мария Грация Кьюри воспользовалась этим годовщина, переосмысляя и переосмысливая наследие тех бурных времен », — написал Диор, поделившись вдохновением для своего показа в Instagram.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Внешний вид выставочного зала, который проходил в Музее Родена, был покрыт коллажем с знаками протеста, на которых читались такие вещи, как знаменитая цитата Хиллари Клинтон 1995 года «Права женщин — это права человека». Внутри подиумный набор отражал те же чувства и был оклеен обоями с коллажем из знаков протеста, феминистских лозунгов и вырезок из модных журналов 1968 года (включая несколько вырезок из винтажных Harper’s BAZAAR ).

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Getty Images

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Что касается коллекции, то предметы интерьера столь же эффектно отражают сопротивление 1960-х годов, как и стены.Подиум открылся толстым вязанным свитером с надписью «C’est Non Non Non et Non!» (что переводится как «Нет, нет и нет!»), в то время как другой свитер был украшен огромным знаком мира.

Getty Images

Множество лоскутных вещей в стиле 60-х годов попало на подиум в виде мини-юбок, ботинок и платьев. Но была также доза платьев с яркими цветочными мотивами, эффектного ворсистого пальто, принтов в виде пейсли и ярких солнцезащитных очков с линзами.

Getty Images

Getty Images

Каждый образ был завершен черной кепкой газетчика.

Getty Images

После сезона, когда многие дизайнеры на Неделе моды в Нью-Йорке неожиданно выбрали , а не , чтобы углубиться в политику, Мария Грация Кьюри пошла ва-банк, чтобы начать Неделю моды в Париже, громко и четко заявив о своем выступлении на показе Dior осень 2018.

В то время как дизайнер впервые начала свой путь в Dior с тех футболок со слоганом «Мы все должны быть феминистками», которые захватили сцену уличного стиля, она доказала, что участие в феминистском движении — это не просто «тренд» одного сезона. для бренда. И это хорошо.

Getty Images

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Французский минималистский шкаф-капсула: коллекция осень 2018

Вы можете заменить другой аналогичный предмет. Вы можете найти похожие изделия на сайте shopstyle.com, который я использую, чтобы найти все изделия в этой капсуле.

Если вы предпочитаете заменять одежду определенного цвета в капсуле, вы можете опустить эти предметы и использовать в капсуле другой цвет.Вы можете использовать похожие стили, которые уже могут быть у вас в шкафу, или искать предметы другого цвета на shopstyle.com.

После оплаты электронной книги через PayPal вы будете перенаправлены на страницу, содержащую ссылку для скачивания. Там вы можете скачать свою электронную книгу и сохранить ее на свой компьютер или устройство. Вы также получите два электронных письма: одно с квитанцией, а второе — со ссылкой для скачивания, чтобы вы могли скачать свою электронную книгу.Если вы не получили письмо со ссылкой для скачивания, свяжитесь со мной по адресу [email protected] , и я позабочусь о том, чтобы вы получили свою электронную книгу!

Вы получите электронную книгу в цифровом формате, содержащую пошаговое руководство, которое покажет вам, как создать капсульный гардероб, рекомендации по одежде и обуви, которые следует включить в капсулу, контрольный список, руководство по визуальному оформлению одежды. , одностраничное руководство по упаковке для путешествий и руководство по 8 способам сэкономить, чтобы сэкономить как минимум 50% от розничных цен.

Каждый предмет в электронной книге отражает стиль капсульного гардероба. Некоторые или все товары в ссылках для покупок будут похожи на показанный товар, но могут отличаться от него, поскольку товары каждого продавца немного отличаются. Например, если элемент, показанный в электронной книге, представляет собой белую рубашку на пуговицах, некоторые или все товары в ссылках для покупок под белой рубашкой могут выглядеть не так, как показано на белой рубашке, но все ссылки для покупок содержат наилучшие выбранные стили. для этой конкретной пьесы.

Иногда розничные торговцы продают свою продукцию слишком большого размера. Это может быть временное или постоянное. Если сейчас середина сезона, это может быть временно. Но по мере прохождения сезона розничные торговцы могут не пополнять свои запасы. К сожалению, это вне нашего контроля. Если это произойдет, мы рекомендуем использовать shopstyle.com для поиска альтернативного товара.

Вам не разрешено делиться этой электронной книгой.Купив эту электронную книгу, вы можете сохранить и использовать эту электронную книгу, а также распечатать ее для личного пользования. Вы можете сохранить его на свой компьютер или устройство для быстрого доступа. Любое распространение, будь то в электронном или печатном виде, является нарушением авторских прав.

Нам важно, чтобы вы были довольны продуктами. Однако из-за большого количества времени, усилий, подготовки и заботы, затрачиваемых на создание и предоставление Продуктов, а также из-за того, что продукты представлены в цифровом формате, у нас нет политики возврата или обмена.Если иное не предусмотрено законом, вы признаете, что мы не предлагаем возмещение или обмен какой-либо части вашего платежа за любой из Продуктов, и вам не будет предоставлен возврат или обмен в любое время. Используя и / или покупая Продукты, вы понимаете и соглашаетесь с тем, что все продажи являются окончательными, и никаких возвратов или обменов не будет.

Самые знаковые моменты Недели моды в Париже за все время

Написано Лией Долан, CNN

Звездные передние ряды, диковинные декорации и мировая культурная столица ждут прямо за подиумом — Неделя моды в Париже всегда была театральным праздник моды самого лучшего.Репутация города как производителя ремесел и высокой моды означает, что на каждом показе ожидается артистизм, а яркость — это традиция.

Но давайте посмотрим правде в глаза: пандемия не обошлась ни с одним культурным событием, и недели моды не остались незамеченными. Поскольку на следующей неделе готовится к открытию еще одна, в основном цифровая, Неделя моды в Париже, мы оглядываемся на некоторые из самых запоминающихся моментов из легендарной и стильной истории мероприятия — до масок для лица или социального дистанцирования.

Версальская битва, 1973 год

Ален Дежан / Getty Images

Неделя моды в Париже началась в 1973 году как разовый сбор средств на реконструкцию Версальского дворца.Пять французских домов моды, в том числе Yves Saint Laurent, Givenchy и Dior, встретились лицом к лицу с пятью американскими брендами, включая Oscar de la Renta и Halston, противопоставляя свои коллекции друг другу во благо. Это было триумфом и для таланта чернокожих, которые составляли почти 30% американских моделей — редкость в то время.

В мероприятии приняли участие художник Энди Уорхол, артистка и активистка Жозефина Бейкер. Блестящий список гостей помог превратить Париж в грозный центр моды на десятилетия вперед, несмотря на то, что мероприятие не привлекло большого внимания средств массовой информации, когда оно только начиналось.

Супермаркет Chanel, 2014 год

PLV / SIPA / Newscom

На Неделе моды в Париже в 2014 году осенне-зимний показ Chanel был потребительской фантазией, поскольку Карл Лагерфельд отказался от традиционных подиумов в пользу этого экстравагантного зрелища супермаркета. с продуктами под брендом Chanel. В шоу поп-икона Рианна и модели Кара Делевинь и Джоан Смоллс украли продукты из проходов и спрятали их в свою тележку для покупок.

Стелла Теннант и едва заметное бикини, 1995

Стив Вуд / Shutterstock / Shutterstock / Стив Вуд / Shutterstock

Для коллекции Haute Couture весна-лето 1996 года от Chanel супермодель Стелла Теннант шокировала посетителей Парижской недели моды своим видом. -бицы, бикини-нитью.С тех пор наследие купальника было продолжено Ким Кардашьян, которая в 2018 году опубликовала свое фото в винтажном наборе в Instagram.

Кейт Мосс на выставке Louis Vuitton, 2011 г.

Карл Проуз / Getty Images

Когда супермодель королевской семьи Кейт Мосс закрыла показ осенне-зимней коллекции Louis Vuitton 2011 года, она ушла в клубах дыма. Мосс нарушил недавно введенный во Франции запрет на курение в общественных местах, закурив сигарету. Ее неповиновение поощрял Марк Джейкобс, креативный директор в то время, который хотел, чтобы шоу отстаивало выбор и самовыражение.

Мосс вышел из семилетней «пенсии», чтобы погулять за Louis Vuitton, чья коллекция, посвященная фетишу, была направлена ​​на то, чтобы обратиться к дикой стороне публики.

Финальный показ Александра МакКуина, 2009 г.

Бенуа Тессье / Рейтер

Париж был последним городом, который видел коллекцию, созданную британским дизайнером Александром Маккуином перед его смертью в феврале 2010 года. «Платон Атлантида» — так называли Маккуина. Сезон весна-лето 2010 также стал первым показом мод, который транслировался в прямом эфире — особенность, с которой нынешние дизайнеры слишком хорошо знакомы.

Даже если не оглядываться назад, шоу имело огромное влияние. Потусторонние ботинки Armadillo и биоморфные туфли Alien из коллекции, вдохновленные классикой научной фантастики Ридли Скотта, мгновенно привлекли внимание. Спустя более десяти лет история по-прежнему ласково улыбается перед модой «Атлантиды Платона».

Дебют Дерека Зуландера в Valentino, 2015

Паскаль Ле Сегретен / Getty Images

Мода стала метой в 2015 году, когда актеры Бен Стиллер и Оуэн Уилсон, звезды сатирической сатиры 2001 года «Зуландер», закрыли Valentino осень-зима Показать.Трюк продвигал «Zoolander 2» и вскоре стал вирусным после того, как Стиллер и Оуэн дали зрителям свой лучший вид «синей стали», воплотив их экранные персонажи.

Джанай Фурман на открытии показа Louis Vuitton, 2017

Виктор Бойко / WireImage / Getty Images

В 2017 году Джанай Фурман стала первой моделью Black, открывшей показ Louis Vuitton. Фурман представил коллекцию Весна-Лето 2018 и вошел в историю тогдашнего 163-летнего бренда. Год спустя Вирджил Абло стал первым афроамериканским креативным директором лейбла.С тех пор Абло отстаивает талант черных.

Дейзи Мэй Деметр вошла в историю как человек с двумя ампутированными конечностями, 2019 год

Гонсало Фуэнтес / Reuters

Viktor & Rolf’s Fashion Statements, 2019

Thierry Chesnot / Getty Images

На Неделе высокой моды в Париже в 2019 году коллекция Viktor & Rolf весна-лето стала данью уважения интернета и мем-культуры. Сообщается, что дизайнеры использовали почти 9000 ярдов тюля для создания прозрачных оборок и преувеличенных силуэтов.

Как гласит старая пословица, мода — это форма самовыражения. Коллекция Viktor & Rolf под названием «Fashion Statements» стала буквальным воплощением того, как мы говорим через одежду.

Неделя моды в Париже вернется лично, с некоторыми изменениями.

Расписание Недели моды в Париже в этом сезоне производит странное впечатление, будто все идет как обычно. В мероприятии, запланированном с 28 сентября по 6 октября, участвуют 88 брендов, включая Chanel, Dior, Louis Vuitton, Hermès, Balmain и Chloé. В расписании не указано, будут ли все представленные дизайнерские шоу живыми или цифровыми, но все вышеперечисленные, по крайней мере, планируют физические мероприятия.Chanel планирует провести шоу 6 октября в Большом дворце, в его обычном месте и месте, но говорит, что пока рано утверждать формат и количество гостей.

Маски являются обязательными на улицах Парижа, в то время как запреты на поездки, карантин и новые случаи Covid-19 по-прежнему действуют по всему миру. Но город собирается создать реальное, а не виртуальное мероприятие. «Есть общее стремление к физическим [событиям]», — говорит Паскаль Моран, исполнительный президент Fédération de la Haute Couture et de la Mode.Французский руководящий орган моды находится в тесном контакте с префектурой полиции Парижа и региональным агентством Санте-Иль-де-Франс по вопросам санитарных мер, а французские власти разрешили собрания до 5000 человек.

Курсор возвращается к физическому виду после того, как французская федерация превратила недели моды этого лета и недели мужской моды SS21 в мероприятия, посвященные только цифровым технологиям, в ответ на пандемию. Отзывы были неоднозначными. В то время как цифровые шоу держали моду в поле зрения и иногда получали похвалы в индустрии, редакторы и покупатели говорили о разочаровании в связи с тем, что сами коллекции отошли на второй план во время некоторых мероприятий.Наибольший успех был достигнут в гибридном формате: живое шоу в сопровождении цифровой стратегии. Jacquemus, организовавший шоу на пшеничных полях за пределами Парижа, и Louis Vuitton, чье шоу в Шанхае собрало для бренда беспрецедентные 100 миллионов просмотров в Интернете, доказали, что мощь гибрида физического и цифрового. Эта двойственность будет оставаться главной в шоу этого сезона.

Из-за длительных последствий пандемии цифровые технологии должны стать частью стратегии прямых трансляций.«Речь идет о цифровом усилении, потому что отныне и навсегда большинство профессионалов отрасли не будут посещать показы», ​​- говорит Александр де Бетак, основатель компании по производству модных показов Bureau Betak, которая устраивает показы для таких, как Dior и Jacquemus.

Мода и стиль в 1990 годы – одежда, аксессуары и прически

«Быть самим собой» — таков лозунг моды последнего десятилетия ХХ века. Данный лозунг в 90-е годы использовался в рекламе парфюмерии Hugo Boss, а также в рекламной кампании бренда Calvin Klein. Люди с одной стороны стремились к индивидуальности, а с другой стороны стремились выставлять напоказ названия брендов. Вместе с этим в 1990-е как никогда ранее ценилось удобство, однако при этом в моде была и красочность, и даже своеобразная театральность. Моду в 1990-е диктовали как звезды шоу-бизнеса, так и супермодели.

Стили одежды и аксессуары в 1990-е
Гранж – стиль, появившийся как антимода, но впоследствии, проникнув на подиумы, стал модой. Стиль гранж – это рваные джинсы, кеды, куртки-косухи, байковые рубашки с вытянутыми локтями, массивные тяжелые ботинки, в женском варианте — безразмерные свитера и мешковатые мужские брюки. На подиуме в 90-е стиль гранж представлял, к примеру, такой дизайнер как Марк Джейкобс. Он выпустил коллекцию из асимметричных полинявших футболок, мятых платьев, нарочито неаккуратно связанных свитеров и клетчатых рубашек. Использовали стиль гранж в своих коллекциях и такие модельеры, как Карл Лагерфельд, Кристиан Лакруа, Вивьен Вествуд.

Минимализм – простота форм и цветов. Коллекции в духе минимализма в 1990-е выпускали Calvin Klein, Donna Karan. Минимализм в уличной моде 1990-х – это практически полное отсутствие аксессуаров, простые пиджаки, белые футболки и топы, узкие джинсы. Минимализм – образ Шэрон Стоун в фильме «Основной инстинкт».

Влияние электронной танцевальной музыки на моду (рейв) — обувь на огромной платформе, футболки с психоделическими принтами, яркие кислотные цвета, микромини, совершенно безумные прически и макияж. Вспомните, к примеру, образ Лилу из «Пятого элемента» Люка Бессона.

Спортивный шик – основной элемент гардероба леггинсы (тогда их называли лосины), которые сочетают с блестящими майками, кроссовками на высокой платформе, а поверх них иногда надевали платья и юбки. Одежда в стиле спортивный шик – это также пиджаки oversize, жакеты, рубашки, топы, открывающие живот, которые могли носить с джинсами или же с юбками с завышенной талией.

Были в моде в 1990-е и этнические мотивы в одежде – китайские, японские, индийские, а также интерес к эко-одежде (использование натуральных материалов, пошив нарядов, переделанных из старой одежды и так далее).

Что касается России, да и других стран бывшего Советского Союза, то мода 1990-х годов в них отличалась своей яркостью и чрезмерностью. Так, в 90-е носили очень много джинсовой одежды – джинсовые куртки, юбки, комбинезоны, сарафаны, то есть все, что угодно из удобной джинсовой ткани.

Помимо джинсовой одежды, носили, конечно же, леггинсы, лосины самых ярких расцветок. В моде была и одежда из кожи – кожаные юбки (особенно модными считались мини-юбки) и, разумеется, куртки. Еще один модный хит 1990-х на постсоветском пространстве – спортивные костюмы, которые носили далеко не в спортзал.

Спортивные костюмы носили все — маленькие дети, взрослые мужчины и даже девушки могли отправиться на прогулку по магазинам и куда угодно. Хороший спортивный костюм мог стоить 100-150 долларов, а это были весьма существенные деньги в то смутное время. Поэтому спортивный костюм стал желанной одеждой.

Кроме удобства и «ценности» спортивные костюмы стали популярны благодаря повсеместной криминализации нашего общества. В 1990-е годы боксеры, борцы и «мастера» иных единоборств собирались в сообщества с целью добычи денег всеми путями. Весьма быстро они стали считаться авторитетами в глазах существенной части общества. Кто-то их боялся, другие хотели сами быть похожими на этих крепких ребят, а многие девушки мечтали выйти замуж за бандита. Все это способствовало укреплению позиций спортивных костюмов.

Из верхней одежды, помимо кожаных курток, также в моде были болоньевые куртки, мягкие «жатые» плащи (в качестве весенней и осенней одежды). В середине 1990-х в мужской моде были малиновые пиджаки, свитера с орнаментом, брюки-клеш, последние могли носить и девушки.

Прически 1990-х – это прически с химической завивкой, а также с начесами. В моде челки. Плюс модными считались и самые неожиданные яркие цвета волос – волосы даже могли красить в синий и зеленый цвета. Если же все волосы красить не хотелось, то могли окрашивать лишь некоторые пряди, а чаще всего только челку в красные, синие и рыжие цвета. В качестве краски могли использовать тушь для волос. Украшали прически заколками-бабочками и цветными резинками.

В макияже, также достаточно ярком, акцент делали и на глаза, и на губы. Помаду для губ использовали красного цвета, могли использовать и более бледные оттенки, но при этом в сочетании с темным карандашом. Цвета теней – яркие, вплоть до ярко-синих, и чем теней больше, тем лучше.

Приходит в моду сильный загар, который сохраняется и зимой, и весной, ведь загар становится символом успешности. Если человек может сохранять загар в середине зимы и даже весной, значит, он или она регулярно отдыхают на морях и океанах.

В некоторых случаях увлечение загаром принимает извращенные формы, и девочки буквально живут в соляриях, благодаря чему превращаются в темных мулаток с платиновыми волосами. Иногда удавались замечательные образы, но чаще забавные, хотя и в первом, и во втором случае, девушки нанесли огромный вред своей коже и здоровью в целом.

Что касается западной моды на прически, то в 1990-е годы главным модным трендом была прическа из длинных распущенных волос, приподнятых у корней. Модными были и другие варианты причесок из длинных волос — певица Мадонна в 1990-е годы, к примеру, носила прическу «конский хвост». Однако, предпочтение все же отдавалось коротким стрижкам. В моде были прически из тугих узлов и с прямыми челками, ровная и гладкая стрижка каре, стрижка боб, стрижки «под мальчика», прически с мелированием, прически с взлохмаченными волосами.

Сейчас многие осуждают то время и со смехом разглядывают фотографии 1990-х годов, но на самом деле осуждать Россию и россиян девяностых годов неправильно. Это было смутное время, когда развалилась самая великая империя – СССР! Люди были неприспособленны к новой жизни, а кроме того, страну и народ ограбили предприимчивые дельцы и аферисты, которые за бесценок приватизировали все перспективные предприятия, построенные народами СССР.

Предприятия банкротились и продавались за бесценок, другие предприятия разорялись полностью, дабы не отнимали долю рынка у зарубежных конкурентов и во всех случаях в первую очередь страдал простой народ. Многие люди в те, не столь отдаленные времена, не могли себе позволить элементарного, например, сварить суп из курицы и купить новые джинсы или пару кроссовок ребенку.

Несмотря на все трудности, россияне, как могли, пытались одеваться и надо заметить, покупка новых вещей в те времена дарила намного больше радости, чем сейчас. В 1990-е покупка кожаной куртки за 300 долларов приносила настоящий праздник и дарила счастье на много дней и даже недель вперед! Надев новую куртку, девушки чувствовали себя королевами! Сегодня все изменилось. В 2014 году я в один день купила 2 кожаных куртки — черную и красную, а немного погодя, еще синюю курточку, и это не превратило меня в королеву и даже не подарило ощущение праздника.

Все о чем в 1990е годы девушки могли мечтать и даже не мечтать, сегодня лежит в моем гардеробе, три шубы, две дубленки, 5 кожаных курток, множество коробок с обувью, полки, заваленные сумками и многим другим. При этом мы забыли катастрофические сложности 1990-х и с нытьем встречаем нынешний кризис, хотя реально — я и многие другие девушки, попросту уже не знаем, что еще можно купить, чего нам не хватает для счастья…

Мода в стиле 90 х годов фото

В конце 20 века многие страны переживали политические и экономические кризисы. 1989 ознаменовался падением берлинской стены, а 1991 год стал самым значимым событием в мировой истории – распался СССР.

Вслед за политическими и социальными изменениями следовала и мода, которая тонко чувствовала происходившие изменения, демонстрируя их в одежде, макияже и обуви.

К концу 20 столетия мода превратилась в огромную индустрию, которая уже имела возможность влиять на сознание людей с помощью средств массовой информации – телевидения и интернета.

Мода 90-х годов характеризуется увлечением брендами. Это привело к осознанию того, что через одежду и аксессуары можно донести обществу информацию о своем внутреннем мире.

Своеобразие модной эпохи

Со страниц газет и журналов, рекламных щитов и книг в девяностые годы слышались призывы в любых ситуациях оставаться самим собой, следовать собственным пристрастиям и создавать неповторимые образы самостоятельно.

Параллельно с этим начинают пользоваться спросом имиджмейкеры, люди, которые подбирают одежду и создают образ не только для знаменитых и богатых, но и для потребителей среднего достатка. Страницы глянцевых журналов пестрят советами, как выбрать индивидуальный стиль в одежде, чтобы выглядеть неповторимо.

Одежда девушки девяностых состояла из вещей, которые характерны для уличной моды:

• Джинсы;
• Футболки, не претендующие на элегантность;
• Достаточно широкие брюки;
• Объемные свитера;
• Кроссовки;
• Туфли на очень низком каблуке или на плоской подошве.

Одежду уличного стиля выпускали как известные бренды, так и массовая промышленность. При этом комфорт таких вещей совмещался с яркими расцветками и особой театральностью.

Примеры образов на показе:

Отличительной чертой того времени стало смещение акцента с одежды на внешний вид. Для создания образа одних вещей было недостаточно: учитывалось наличие или отсутствие загара, обязательная стройность и спортивность фигуры. Помимо огромного числа спортивных залов, количество которых постоянно пополнялось, большим спросом пользуются кабинеты косметологии, а также эстетическая и пластическая хирургия. Образы ухоженных и спортивных моделей стали образцом для подражания.

Красота женского тела

Знаковым событием девяностых годов стало повышенное внимание к женскому телу. Женская мода диктовала новые условия, где наряду с одеждой модные тенденции представляло тело.

Пирсинг, татуировки и грим – стали неотъемлемой частью модного образа. Более того, это направление нашло почитателей и среди мужчин.

Граница между стилем одежды и художественными изысками изобразительного искусства постепенно стирается: художники применяют женское тело в качестве холстов.

Например, Александр МакКуин создавал одежду из спрессованной кожи, которая максимально достоверно передавала контуры женской фигуры.

А Жан-Поль Готье применял настолько эластичные материалы, что, глядя на модели, создавалось впечатление наличия у них второй кожи. В коллекции 1996 года дизайнер представил платье, выполненное из нейлоновой сетки голубого цвета. Оно было наполнено муаровым рисунком и полностью следовало контурам женской фигуры.

Российская действительность

Говоря о моде девяностых, необходимо особое внимание уделить России. В это время страна переживала и политический, и экономический кризис. После развала СССР в стране наступили сложные времена, которые выражались в нищенских зарплатах и разгуле преступности. Конечно, это ситуация отразилась на одежде рядовых граждан. Уличная мода того времени поражала своей нелепостью и странностью. Рассмотрим наиболее популярные вещи того времени в России.

• Разноцветные колготы и лосины. Эти элементы гардероба имела практически каждая девушка. Их носили везде: на работе, дискотеках и даже в школе. Обилие ярких кислотных оттенков поражало. Популярность этим вещам подарили эстрадные звезды, которые использовали их в качестве сценических костюмов.
• «Мальвины». Эти джинсы имели две разновидности: они могли быть синими или черными. Такой минимальный выбор обеспечивал тотальный спрос, причем как у мужчин, так и у женщин.
• «Boys». Эти свитера также являются визитной карточкой того времени. При этом особой популярностью они пользовались почему-то у девушек. Несмотря на то, что была еще одна разновидностей этой вещи – свитера с узорами, надпись считалась признаком особого шика.
• Куртки. Как и большая часть товара, они завозились в Россию из Турции. При этом модницам не важен был фасон изделия: куртка могла быть выполнена из кусочков кожи или вообще напоминать косуху. Наличие этой вещи в гардеробе девушки уже делала ее модной.
• Спортивные костюмы. Это были особые вещи, которые требуют пристального рассмотрения. Мало того, что они имели весьма странный дизайн: резинки на концах штанов и куртки, которые обязательно сопровождались маленьким замочком, а также расширяющиеся рукава. У них было еще невероятно дикое сочетание цветов, а переливающаяся ткань делала эти вещи действительно «эксклюзивными». Более того, они обязательно имели надписи «ADIDAS» или «PUMA». А носили их с кожаными куртками и туфлями.

Этот небольшой экскурс в российскую действительность девяностых позволяет сделать вывод о том, что вкусовые пристрастия того времени были по крайней мере странными.

Мировые тенденции

В отличие от российских тенденций, мировую моду можно охарактеризовать как социально и территориально выраженную. При этом ее общей чертой следует считать сдержанную элегантность.

Все большую популярность приобретают две фирмы из Милана, которые и сегодня являются модными фаворитами: Prada и Gucci. Их модели, выполненные в черно-белом цвете, имеющие простой фасон, но виртуозно выполненный крой, стали настоящей иконой стиля девяностых.

Американская мода этих лет представлена Tommy Hilfiger и его спортивным стилем. Не уступал по популярности и стиль гранж.

Если спортивный стиль пользовался особым спросом среди южноафриканских молодых людей, то гранж приобрел популярность с легкой руки Курта Кобейна. Его небрежность в одежде, которая пропагандировала стиль «антимода» завоевала сердца миллионов поклонников его творчества и остается востребованной и в наши дни.

Без труда узнаваемый уличный стиль так же был на волне популярности. Порванные джинсы, большие футболки и очень объемные свитера – все эти вещи были в гардеробе каждой девушки.

Набирающее обороты движение по защите природы ввело в повседневный обиход изделия, выполненные из искусственного меха и кожи. Правда, стоит отметить, что мода на эти вещи продержалась недолго.

Дополнение к одежде

Учитывая то, что спортивная одежда была на пике популярности, кеды, кроссовки и легкие мокасины носили практически под любую одежду. Также пользовалась спросом обувь на высокой платформе, которую одевали под лосины или короткие юбки, и туфли с высоким и толстым каблуком.

Высокие сапоги, украшенные мехом, и ботинки со сложной шнуровкой носили в холодное время года.

А в летние месяцы стали активно использовать сланцы «мыльницы» самых разных расцветок, которые пользовались успехом как у женщин, так и у мужчин. Причем носили их не только на пляже, но и во время городских прогулок.

Что касается аксессуаров, то они были обязательными атрибутами любой одежды. Сумки были объемными, напоминающими мешки. Молодежь отдавала предпочтение кожаным или тканевым рюкзакам. При этом одни и те же сумки использовали повсеместно.

Все украшения должны быть очень большими. Это правило касалось не только браслетов и бус, но и серег. Изготавливалась такая бижутерия из пластика или металла, модными были и деревянные изделия. Подростки использовали обручи и большие резинки ярких расцветок. На фото тех лет видно, в каком количестве использовались эти многочисленные украшения.

Что качается драгоценных металлов, то особо популярным было золото, украшения из которого также отличались массивностью и объемностью.

Прически и макияж

Прически в девяностые – это отдельная тема для разговора. Главным атрибутом любой прически был большой начес. Такие укладки с объемными, залитыми лаками челками использовали и для походов на работу, и на модные вечеринки.

Химическая завивка – еще один модный атрибут того времени. Ее делали на волосы любой длины женщины самого разного возраста.

Пиком модного образа были выбеленные волосы, которые нещадно красили, добиваясь ярко белого цвета.

Молодежь использовала высокий хвост, в который завязывали волосы на затылке или сбоку головы. Крепили его яркими широкими резинками.

Что касается макияжа, то здесь мода девяностых проявила себя тоже очень отчетливо. В тренде были стрелки и яркие тени самых разнообразных цветов. Ресницы было принято красить очень густо, причем часто использовалась цветная тушь. Модницы рисовали себе не только стрелки, но и родинки.

Губы красили тоже очень ярко, используя карандаш-обводку, контуры которым было модно наносить чуть больше самих губ. При этом вполне допускалось использование даже фиолетового цвета.

Но уже в конце 90-х броский и яркий макияж сменил «дымчатый» Smoky Eyes. Его использовали даже в дневное время. Губы стали красить в бледно-розовые цвета или оставляли вовсе не накрашенными.

Как видим, мода в 90-е годы имело свое отличительное и очень яркое «лицо». Женщины прибегали к ярким деталям, пытаясь соединить броские цветастые элементы и минимализм. Благодаря этому и появился на свет такой неповторимый стиль конца 20 столетия.

Что носили в девяностые года? Подробности в видео:

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

Несмотря на противоречивость эпохи, именно она принесла в моду множество вещей, которые сегодня считаются культовыми – джинсы, мини-юбки, платья в бельевом стиле и бомберы. А современные подростки, которые родились значительно позже, все чаще отдают предпочтение одежде из 90-х.

Давайте вспомним, какой была модная эпоха конца ХХ тысячелетия.

Особенности эпохи

Способ одеваться в 90-х лучше называть не стилем, а новым подходом к моде и выбору одежды. Начал меняться сам принцип создания одежды дизайнерами и создания образа обычными людьми.

Главный принцип эпохи – «быть самим собой». Большое внимание стали уделять индивидуальности, отражении внутреннего мира человека и собственного стиля. Именно в это время появилась профессия стилиста и имиджмейкера, а глянцевые журналы начали давать советы о том, как подчеркнуть свою индивидуальность.

Характерные черты

В 90-е особую популярность приобрела одежда из денима – в ней ходили абсолютно все. Это не только джинсы, но и юбки, шорты, сарафаны у девушек и комбинезоны у представителей обоих полов.

Именно тогда был создан джинсовый костюм – брюки и куртка или пиджак, который обязательно носили вместе. Более того, дизайнеры создавали джинсовые сумки, головные уборы и даже обувь из денима. Не зря эту эпоху иногда называют «джинсовой».

Также впервые стала популярна одежда в стиле унисекс – с джинсами носили футболки, безразмерные свитера, кроссовки или другую удобную обувь.

Вместе с тем, в моде была нарочитая театральщина и изобилие ярких красок, особенно в женских образах.

Больше внимание уделяли не столько одежде, сколько телу человека. Оно должно было быть или бледным, или очень загорелым, стройная, порой даже слишком, фигура стала неотъемлемой частью модного лука.

Обязательным стало посещение не только спортзала, но и косметического кабинета. Огромной популярностью стала пользоваться косметическая хирургия. Появился культ супермоделей – все стремились ровняться на Наоми Кэмпбелл, Линду Евангелисту, Синди Кроуфорд, Кейт Мосс.

Поскольку одежда уже мало кого могла удивить, модники начали модифицировать свое тело – делать пирсинг, татуировки, стилистика которых – тема для отдельного разговора.

Стиль 90-х годов в России

Мода конца ХХ века в мире и на территории постсоветских государств, и в России в частности, несколько отличилась. То, что мы принимаем за моду 90-х, в Америке и в Европе было популярно в середине 80-х.

Это связано с тем, что железный занавес пал, и к нам хлынули потоки ярких нарядов, которые раньше можно было доставать только у спекулянтов. Жителям бывшего Союза было не так важно следовать мировым модным тенденциям, сколько носить «заграничную» одежду.

Этот период запомнился джинсами-варенками, кожаными и джинсовыми мини-юбками, блузками и свитерами с широкими плечами, цветными лосинами, модой на спортивные костюмы, пестрые вязаные свитера, и электронные наручные часы.

Стилевые направления эпохи

Гранж

Основоположником стиля считают Курта Кобейна и его группу Nirvana. Они совершили революцию не только в мире музыки, но и в мире моды. Их поклонники, вслед за Куртом, начали носить мешковатые свитера, объемные мужские брюки (которые сегодня мы называем джинсы-boyfriend), растянутые кардиганы, клетчатые рубашки, куртки-косухи, стоптанные кеды и тяжелые ботинки.

Таким образом они заявляли о своем безразличии к fashion-индустрии. Главные черты гранжа – неопрятность, многослойность, одежда oversize, клетка и деним.

Подиумная мода переняла традиции гранжа, его можно было встретить у Вивьен Вествуд, Марка Джекобса, Карла Лагерфельда.

Минимализм

Зародился этот стиль в 60-х, но наибольшего развития достиг именно в конце ХХ века. Многие дизайнеры сделали ставку на консервативность, простоту форм и цветов. Уделялось большое внимание строгому крою и простым силуэтам.

Самыми яркими представителями стиля считаются Donna Karan и Calvin Klein, который позднее возвел в культ стиль унисекс, вылившийся из минимализма. Со временем унисекс трансформировался в андрогинность, которая популярна сегодня.

Если гранж пришел на подиумы с улиц, то с минимализмом все было наоборот. Благодаря стараниям дизайнеров в повседневной носке стали популярны лаконичные джинсы, белые топы и футболки, обувь на плоской подошве, пиджаки и минимальное количество аксессуаров.

В кино яркими представительницами минимализма были Рейчел и Моника из «Друзей», Дана Скалли из «Секретных материалов» и героиня Шерон Стоун из «Основного инстинкта».

Рейв и неон

В музыке, на смену гранжу, пришло новое направление – рейв. Это электронная музыка, неотъемлемой частью которой были нон-стоп вечеринки и наркотики. Неизбежно, это повлияло на модные тенденции в одежду. Стали популярны кислотные цвета, винил и пластик, супермини, футболки и топы с психоделическими рисунками, обувь на огромной платформе, яркие волосы и макияж.

На подиумах это направление найти было сложно, а вот на улицах стиль был более чем активен. Волосы синего, зеленого, оранжевого цвета, 15-сантиметровая платформа, одежда из винила – все это было популярно даже в России.

Спорт-шик

В середине 90-х зародилось еще одно стилевое направление, которое сделало лосины культовым предметом одежды. Их носили со сникерсами, блестящими майками, надевали с платьями и мини-юбками.

Также был популярен кроп-топ (желательно, демонстрирующий пирсинг в пупке), который носили с джинсами или мини-юбками.

Спорт-шик пришел как на подиумы, так и в кино. Его можно было встретить в большинстве молодежных сериалов того времени.

Эко-стиль

В конце ХХ века резко ухудшилась экология по всему миру, что не могло не сказаться на fashion-индустрии. Дизайнеры стали искать способы не создания, а переработки материалов, побывавших в употреблении.

Например, модельер Мартин Марджела, перешивал старую одежду, которая вышла из моды. Со временем эта идея перекраивать и перешивать старую одежду получила огромное распространение, и на данный момент она достигла своего пика. Эко-стиль не только в одежде, но и в интерьере, популярен уже не первый год.

Сюда относится отказ от синтетических тканей в пользу лена, хлопка и конопли, натуральной кожаной обуви.

Вместе с тем, «зелеными» стал активно пропагандироваться запрет на натуральный мех, который дизайнеры стали заменять синтетическим. В 90-е первым стал Франко Москино, а сегодня многие модные бренды больше не используют его в своих коллекциях.

Знаковая одежда

Деловой образ

Чтобы понять, как одевались деловые женщины того времени, стоит еще раз вспомнить агента Скалли. Это были удлиненные пиджаки с огромными плечами, брюки или короткие юбки, шелковые рубашки и массивные пальто.

Повседневный образ

• Платье-футляр, платье в бельевом стиле, квадратные короткие платья в стиле минимализм.
• Кроп-топы, футболки и майки с бахромой (низ разрезался на тонкие полоски), яркие или белые футболки с принтами и фотографиями любимых звезд. Один из ярких примеров – футболка с главными героями фильма «Титаник», которая была практически у каждой девочки в конце 90-х.
• Лосины ярких цветов и с различными принтами.
• Объемные свитера, укороченные свитера, вязаные платья и пиджаки.
• Классические брюки с завышенной талией, брюки с клешем от колена, брюки с этно- и звериным принтом.
• Комбинезоны из денима и кожи.
• Всевозможная одежда из денима – брюки, юбки, шорты, куртки, сарафаны.
• Разнообразная кожаная одежда – косухи, брюки и шорты, комбинезоны, юбки, жилетки, длинные плащи.

Обувь и аксессуары.

Была популярна обувь на массивной тракторной подошве, туфли и ботинки на толстом устойчивом каблуке. Поклонники гранжа носили берцы Grinders и Dr.Martens. Также были актуальны кеды и кроссовки, но если в США это были Convers и Adidas, то у нас, в основном, китайские подделки.

Их украшений отдавали предпочтение чокерам, крупным сережкам-кольцам и тонким цепочкам.

Стиль 90-х сегодня

Несмотря на то, что этот период долгое время считали одним из самых безвкусных, сегодня он невероятно популярен. Начиная с 2012 в модных коллекциях дизайнеров стали появляться элементы той эпохи.

Сначала это были неоновые цвета, в 2013 был настоящий бум на гранж. Некоторые копировали все того же Курта, а другие добавили гранжу эклектичности. Кружево и свитера грубой вязки, в сочетании с грубыми ботинками, несколько сезонов не выходили из моды.

У некоторых дизайнеров можно было встретить элементы рейва, минимализма, спорт-шика. Два последних направления в последнее время и вовсе не выходят из моды, они перешли в разряд универсальных.

На данный момент элементы стиля 90-х на пике популярности. Широкие каблуки, квадратные носки на обуви, укороченные топы, джинсы с завышенной талией, мини-юбки с простыми белыми футболками.

У каждого дизайнера эта эпоха представлена по-разному. Кто-то делает ставку на минимализм, который ценят за строгость и простоту, а другие используют в своих коллекциях блеск и пестроту того периода.

В 1989 году была разрушена Берлинская стена, а в 1991 распался Советский Союз. Конец ХХ века стал периодом радикальных перемен в политических системах разных стран. Изменялась и мода, она постоянно эволюционировала, превратившись в гигантскую индустрию, поражающую окружающий мир с помощью коммуникационных технологий — телевидения и интернета. Увлечение модными брендами заставило людей осознать, что мода – это не только вещи, но, скорее, информация в себе и о себе.

• Общие черты эпохи

В 1990-е годы реклама, СМИ и книги призывали «быть самим собой». Этот лозунг стал слоганом рекламных кампаний Calvin Klein и парфюмерии Hugo Boss. Главными в моде стали индивидуальность, отражение внутреннего «я», собственный стиль. В то же время востребованной стала профессия имиджмейкера, причем не только среди знаменитостей, но и в среде представителей среднего класса. Дизайнеры и стилисты на страницах глянцевых журналов регулярно давали советы, как подчеркнуть индивидуальность и создать неповторимый образ.

Наиболее популярной в уличной моде всех социальных слоев стала одежда, близкая к унисексу, — джинсы, футболки, свободные брюки, свитеры, удобная обувь – туфли на плоской подошве или кроссовки. Одежду в этом стиле предлагали крупные компании, в основном итальянские и американские: Benetton, Guess, Gap, Marc O’Polo, Banana Republic. Но с функциональностью и удобством парадоксальным образом соседствовали нарочитая театральность и красочность.

Акцент во многом сместился с одежды на внешность. Загар или бледность, стройная фигура стали важными элементами модного образа. К многочисленным спортивным клубам, возникшим еще в 80-х, добавились косметические кабинеты и эстетическая хирургия. Супермодели усилиями журналов и телевидения превратились в образцы для подражания, одновременно демонстрируя все достижения модной индустрии.

• Внимание к человеческому телу

К концу ХХ века наметилась еще одна интересная тенденция: предметом моды стало само тело. Одежда, даже самая причудливая, уже не удивляла искушенных зрителей, потому дизайнеры обратились к древним искусствам украшения тела: гриму, пирсингу, тату. Они стали популярными не только среди женщин, но и у мужчин. Постепенно стерлась грань между дизайном одежды и изобразительным искусством, художники стали использовать человеческое тело вместо холстов, а модельеры – одевать клиентов в живописные полотна. Это определило новый взгляд на человеческое тело.

Александр МакКуин в коллекциях для Givenchy использовал прессованную кожу, создавая наряды, идеально повторяющие контуры человеческого тела. Иссей Мияке преображал пластик в подобие второй кожи. Жан-Поль Готье использовал эластичные материалы, которые на теле также выглядели словно вторая кожа. Платье из коллекции весна-лето 1996 было сшито из голубой нейлоновой сетки с муаровым рисунком, повторяющим контуры человеческого тела. Готье творил, используя образы из различных областей искусства, в том числе и музыки. Для создания коллекции весна-лето 1990 он воспользовался идеями американского художника Рихарда Линднера. Центральной темой творчества художника стали люди, низведенные до состояния кукол. Изображенные им женщины в корсетах были особенны безличностной сексуальностью, соединением агрессии с покорностью.

Вивьен Вествуд, как и Готье, искала выражения нового стиля женственности. Странное сочетание классической нижней одежды с металлическими молниями стало отличительной чертой ее моделей в 90-е.

В 1980-е годы мода предлагала революционные тенденции: нижняя одежда превратилась в верхнюю, что не могло не удивлять. Однако к концу 1990-х годов и этот стиль стал привычным. Такие модели предлагали Том Форд для Gucci и Жан-Поль Готье.

Рэй Кавакубо нарушала сложившиеся за столетие правила моды особенным образом: она вшивала внутрь нарядов пуховые подушечки, которые образовывали рельефы неправильной формы. Весной 1997 года в рекламной кампании Comme des Garsons значилось: «Перед вами – то, что вы никогда не видели прежде, что никогда еще не было сотворено; новые открытия, обращенные в будущее, освобожденные и исполненные жизни». На показе осень-зима 1994 Рэй представила платье, которое выглядело поношенным. Наряду придали «севший» вид, свободная часть была перекручена таким образом, что образовались бугры, а пряжа местами вылезла. Модельер хотела показать одеяние, производящее гнетущее впечатление тревоги и напряжения.

Основоположником гранжа в 90-е стала группа Nirvana. Курт Кобейн, совершивший революцию в музыкальном мире, сформировал уникальный тренд. Его последователи, в том числе молоденькие девушки, надели на себя безразмерные свитера и мешковатые мужские брюки, демонстрируя безразличие к моде и подиумным тенденциям. Главными чертами направления стали неопрятность, oversize, многослойность, клетка и джинса. Поклонники стиля носили огромные байковые рубашки с вытянутыми локтями, линялые футболки, рваные джинсы, куртки-косухи, стертые кеды и массивные тяжелые ботинки. Частично гранж напоминал эпоху хиппи, но был совершенно лишен романтики того стиля.

За уличной гранжевой модой по традиции последовала мода подиумная. Ближе всего этот стиль оказался создательнице панк-рока Вивьен Вествуд, которая несколько сезонов воспевала небрежную кобейновскую эстетику. Изучал и канонизировал гранж Марк Джейкобс, который первым представил коллекцию из мятых платьев, асимметричных полинявших футболок, клетчатых рубашек и нарочито неаккуратно связанных свитеров. В тот период Джейкобс работал арт-директором Perry Ellis и гранж принес ему мировую славу. Вслед за ним уличную гранжевую моду стала использовать молодой дизайнер Анна Суи, а затем наряды этого стиля представили и такие мэтры, как Карл Лагерфельд и Кристиан Лакруа.

Звездам тоже пришлась по душе эстетика гранжа. Олицетворением направления, прежде всего, стала супруга Курта Кобейна Кортни Лав. Наоми Кэмпбелл сочетала этот стиль с люксовыми комплектами. Деми Мур в культовом фильме «Привидение» носила в кадре безразмерные джинсы, вытянутые футболки и стертые кеды. Любовь к гранжевой культуре демонстрировали герои популярной молодежной картины «Факультет» с Элайджей Вудом. Джулия Робертс в «Красотке» до своего преображения носила короткие рваные топы, тяжелые ботинки и асимметричные юбки.

На улицах и подиумах Великобритании гранж соединился со стилем нью-эйдж. Для музыки этого направления характерны бесформенность, текучесть, космические мотивы и синтезированные электронные звуки (Брайан Ино, Клаус Шульц). В одежде нью-эйдж проявился в свободном смешении мотивов разных культур и стилей в рамках одного костюма. В отличии от гранжа этот стиль был создан сознательно, чтобы подчеркнуть одухотворенность образа. Большое влияние на формирование нью-эйджа оказала «Белая коллекция» Рифата Озбека: романтическая интерпретация городского турецкого костюма – накидки, бюстье, шарфы, шаровары, полностью выполненные в белом цвете.

В 90-е наблюдалась вторая волна минимализма. Многие дизайнеры выбрали пуризм, простоту форм и цветов. Первыми такие коллекции представили Helmut Lang и Jil Sander: они делали акцент на лаконичный крой, простые силуэты и качественные ткани. Затем минимализм стали проповедовать Donna Karan и Calvin Klein. Кельвин Кляйн позднее канонизировал экстремальную форму минимализма — унисекс, который в итоге трансформировался в андрогинность.

С подиумов минимализм пришел и в уличную моду: униформой стали узкие джинсы, простые белые топы и футболки, обувь на плоской подошве, лаконичные пиджаки и практически полное отсутствие аксессуаров. Из звезд этот тренд более всего переняли Гвинет Пэлтроу и Дженнифер Энистон, в том числе и в своей роли Рэйчел из «Друзей». Шведская группа Roxette, чей пик популярности пришелся на середину 90-х годов, сменила гранж на минимализм. В «Красотке» Джулия Робертс стала носить минималистичные комплекты после того, как над ее стилем поработал герой Ричарда Гира. Шэрон Стоун в культовом «Основном инстинкте» стала иконой минимализма середины 90-х годов.

В 90-е годы в музыке вслед за гранжем появился рейв — электронная танцевальная музыка в сочетании с безудержным весельем, бесконечными вечеринками и синтетическими наркотиками. Культовыми рейв-исполнителями стали группы Prodigy и Scooter.

После появления музыкального тренда сформировался новый стиль: яркие кислотные цвета, винил, пластик, неон, микромини, обувь на огромной платформе, футболки с психоделическими принтами, безумные прически и макияж. На подиумы это направление практически не просочилось, но было очень популярно в уличной моде и среди звезд. Гвен Стефани в тот период появлялась на публике с волосами синего цвета, невероятными укладками, в плюшевых и резиновых юбках и кроссовках на 15-сантиметровой платформе. Рейв-тренд продемонстрировал Люк Бессон в фильме «Пятый элемент». Милла Йовович появлялась в кадре в неоновых костюмах, пластиковых и виниловых юбках, невероятной обуви. Ее волосы имели космически-морковный цвет.

• Спортивный шик

В середине 90-х годов популярным стал Sporty chic. Леггинсы теперь были культовым элементом гардероба: их сочетали с кроссовками на высокой платформе, блестящими майками, поверх них надевали юбки и платья. Стилеобразующим элементом также был укороченный топ, открывающий живот, который носили с джинсами и юбками с завышенной талией, рубашками, жакетами и пиджаками oversize.

Спортивный шик пришел и на подиумы: модели в ветровках и на шпильках появлялись в коллекциях Марка Джейкобса, Chanel, Dior. Адептами тренда стали участницы культовой группы Spice Girls и певица Гвен Стефани из No Doubt. В 90-е годы вышло множество молодежных сериалов, где спорт-шик был одним из основных направлений – к примеру, в «Беверли-Хиллс 90210» и «Зачарованных».

Этническая тема в 90-х по-прежнему осталась популярной. Индийские, китайские, японские мотивы появлялись в коллекциях Валентино Гаравани, Александра МакКуина, Джона Гальяно, Джанни Версаче, Доменико Дольче и Стефано и Габбаны. Ромео Джильи создавал красочные вариации на темы костюмов и декораций к спектаклям Русских сезонов в Париже и Лондоне 1907-1914 годов. Джон Гальяно начал работать для Модного дома Christian Dior в 1996 году. Он регулярно черпал вдохновение в исторических и этнических костюмах.

Конец тысячелетия ознаменовался, помимо прочего, резким ухудшением экологии планеты, многие производства были признаны вредными и опасными. Заботясь о чистоте окружающего мира, люди обратились к переработке использованных материалов, ища возможность использовать их для производства одежды. Интересное решение проблемы предложил модельер из Бельгии Мартин Марджела, дебютировавший в 1989 году в Париже. Для своих новых коллекций он не заказывал новые ткани, а перешивал старые модели, на его взгляд, утратившие актуальность. Так он создал некий замкнутый цикл, отрицающий саму идею модной индустрии, постоянно отказывающейся от старых вещей в угоду новым нарядам. В 1990-е годы его предложение о переработке одежды получило всеобщее признание.

Внимание к проблемам окружающей среды побудило дизайнеров использовать для пошива моделей неокрашенный лен и волокна конопли. Англичанка Хелен Сторм в своей коллекции «Вторая жизнь» 1992 года представила наряды, переделанные из старой одежды. Ее соотечественница Кэтрин Хэмнет работала исключительно с экологически безопасными тканями, которые полагалось носить с удобной обувью – кожаными сандалиями на плоской подошве или мягкими сапогами из толстой кожи.

С начала 90-х стало набирать силу движение «зеленых», борющихся против использования в одежде натурального меха. Защитники природы закидывали женщин в шубах помидорами и обливали их масляными красками. Модели и звезды заявляли, что больше не будут носить натуральный мех. Дизайнеры начали работать в основном с синтетическим мехом. Первым стал Франко Москино: еще в 1989 году он представил шубу, сшитую из плюшевых мишек.

К концу десятилетия выступления «зеленых» сбавили обороты, так как экологи доказали, что применение синтетических материалов гораздо опаснее для природы, нежели разумное обращение с натуральными. На подиумах снова появились коллекции, в которых значительная роль отводилась мехам.

Россия в 90-е годы имела собственные взгляды на моду. После распада СССР огромное количество людей стали ездить в Турцию за одеждой. В нашей стране популярность приобрели рынки, тогда как большинство магазинов простаивали полупустыми. В то время появилось множество подделок под известные бренды – вроде abibas, dorce&gabana и пр. Российские девушки носили леггинсы из блестящего материала, которые за пределами страны были популярны в 80-е. Также среди постсоветских модниц были актуальны объемные растянутые свитеры, в том числе из ангоры, мини-юбки, плиссированные юбки, кроссовки, куртки-джинсовки. Девушки плели фенечки из бисера и мулине.

В период с 1994 по 1998 годы в России появились главные в мире глянцевые журналы на русском языке – Cosmopoliten, Elle, Harper’s Bazaar, Vogue. Теперь, в постсоветское время, для людей стало возможным познакомиться с тенденциями мировой моды.

Стиль 90-х в XXI веке

1990-е годы часто считаются одним из самых ужасных и безвкусных модных периодов. Чтобы осмыслить стиль этого десятилетия и в полной мере вернуть его на подиумы, дизайнерам сначала понадобилось во многом забыть это направление.

90-е стали настоящим трендом лишь в сезоне весна-лето 2012. Многие модельеры сделали акцент на нарочито ярких разноцветных принтах на футболках и леггинсах, обнажили живот на топах при высокой посадке юбки или брюк. Актуальным стал деним во всех его проявлениях, в том числе джинсы с высокой талией и «варенки». Также модными были блузки с четкой квадратной линией плеча. В коллекциях появились плетеные браслеты из ниток, бисера, резинок. Стиль 90-х был представлен у Yves Saint Laurent, Nina Ricci, Dsquared2, Badgley Mischka.

В весенне-летнем сезоне 2013 года многие дизайнеры эксплуатировали стиль гранж. Модными чертами вновь стали неопрятность, oversize, многослойность, клетка, деним, а также смелая эклектика — изящное кружево в сочетании с грубой вязкой, прозрачный шифон вместе с плотным денимом. Гранж в разных пропорциях появился у Saint Laurent, 3.1 Phillip Lim, Ashish, Anna Sui, Dries Van Noten и Acne. Популярными стали и гранжевые прически. Ashish на показе весна-лето 2013 предложили прическу из неопрятных волос, неаккуратно собранных широкой белой резинкой в высокий пучок. Вивьен Вествуд в коллекции Vivienne Westwood Red Label представила этот тренд более театрально: неоновые аксессуары и макияж были дополнены крупными заколками с искусственными цветами. Эти заколки-букеты дополнялись пергидрольным блондом. Возвращение в моду крупных резинок для волос пришлось по вкусу знаменитостям: с небрежными пучками и хвостами, подвязанными широкой резинкой, были замечены Сиенна Миллер, Кара Делевинь, Ума Турман, Кэтрин Зета-Джонс, Селена Гомес, Кэти Перри, Уитни Порт, Мэри-Кейт Олсен, Миранда Керр, Джессика Альба, Фрида Пинто.

Минималистичные коллекции в сезоне весна-лето 2013 представили Celine, Jil Sander, Calvin Klein и Marni. Рейв проявил себя в первую очередь у Comme des Garçons, а также в блестящих неоновых плащах Burberry Prorsum, психоделических сверкающих принтах Anthony Vaccarello, глянцевых тканях и абстракции Christian Dior. Наряды в стиле спорт-шик представила марка Sportmax, укороченные топы появились в коллекциях Balmain, Louis Vuitton и Costume National. Moncler Gamme Rouge одели моделей в шорты и кеды, а Lacoste по традиции презентовали минимализм в чистом виде.

В сезоне осень-зима 2013/2014 основными трендами из 90-х стали массивные укороченные куртки, объемный мех, oversize, забавные вязаные шапки, многослойность, рюкзаки. В моду вернулся популярный в 90-е широкий каблук, а также сочетание туфель с плотными носками (Viktor & Rolf, Lanvin, Rodarte, Marc by Marc Jacobs). Широко использовал стиль 90-х Филлип Лим: объемные футболки и свитеры, мини-юбки и куртки из лаковой кожи, леопардовые пиджаки и юбки с повязанными на поясе рубашками.

В весенне-летнем сезоне 2014 из характерных черт 90-х годов особенно заметны укороченные топы. Они представлены в коллекциях Lela Rose, Tracy Reese, 3.1 Phillip Lim, Zimmermann. House of Holland вдохновлялись 90-ми и фильмом База Лурмана «Ромео +Джульетта».

женский стиль 90х годов в одежде (с фото)

90-е возвращаются. Девушки всё чаще добавляют в нынешнюю моду элементы стиля 90-х годов, смешивая классические и современные образы для создания уникальных повседневных нарядов. От платьев, брюк и топов до аксессуаров, обуви и причесок — в этом году есть много элементов одежды 90-х, которые стоит надеть. Хитрость заключается в том, чтобы научиться одеваться с дополнительными деталями, не переусердствуя в ностальгии. Если вам сложно купить красивую одежду, мы можем помочь вам найти правильный образ и показать, как носить его сегодня. Для получения новых идей и вдохновения ознакомьтесь с трендами моды 90-х, которые вы можете изучить прямо сейчас. Независимо от того, пытаетесь ли вы решить, что надеть на тематическую вечеринку 1990-х годов, или просто хотите включить в свой гардероб классную одежду в стиле 90-х, вам понравятся эти вдохновенные идеи одежды для женщин!

Мода 1990-х годов

Как и история, мода имеет тенденцию повторяться, перерабатывая старые стили с новыми поворотами, в итоге, так и создаются последние популярные тренды. В последнее время возвращаются модные тенденции 90-х, такие как чокеры, укороченные топы, платформы и мини-рюкзаки. Влиятельные знаменитости и топовые модницы, такие как Белла Хадид и Дуа Липа, недавно были замечены в нарядах, вдохновленных 90-ми годами.

Наряды 90-х годов

Это десятилетие ознаменовало собой особую эпоху в женской моде, на которую оказали сильное влияние такие знаменитости, как Бритни Спирс, Спайс Гёрлз и т.д. Эти стили варьировались от опрятного до богемного и городского до гранжа и были основаны на бунтарском подходе к моде. Используя различные материалы, уникальные принты и ослепительную металлику, одежда 1990-ых годов предлагала смелые образы, которые идеально вписывались в культурную эстетику того времени.

Джинсы Клёш

В то время как джинсы-клеш часто ассоциируются с движением хиппи 1970-х годов, эта тенденция к джинсовой ткани с широкими штанинами также доминировала в стилях одежды 1990-х годов. До того, как узкие джинсы стали модными, были популярны негабаритные и свободные брюки.

Чтобы создать модный лук, сохраняя атмосферу 90-х, наденьте джинсы-клеш с черной атласной майкой с капюшоном и подходящими квадратными каблуками. Дополните хлопковой майкой из ребристой ткани и аксессуарами, добавив прямоугольные солнцезащитные очки, колье и мини-сумку.

Чокеры

Чокеры были квинтэссенцией аксессуаров одежды 90-х годов. Популяризированные такими знаменитостями, как Кристина Агилера и Гвен Стефани, ожерелья создавали острый, но сексуальный стиль. Плотно облегающие шею, эти ожерелья, похожие на воротнички, могли похвастаться различными дизайнами. Некоторые были сделаны из эластичной ткани и снабжены амулетами, бусами и драгоценными камнями.

Чокеры универсальны и подходят для любого случая. Если вы ищете подходящее для работы колье, выберите изящное тоненькое золотое ожерелье. Если вы посещаете музыкальный фестиваль на открытом воздухе и хотите выглядеть в стиле гранж, выберите кожаное колье, украшенное кристаллом по вашему выбору.

Серьги-кольца

Серьги-кольца были в тренде в 90-х, но этот шикарный аксессуар неподвластен времени. Эти серьги в форме колец бывают разных стилей и размеров и эти украшения подходят к большинству повседневных нарядов 90-х.

Если вы тяготеете к острому и сексуальному стилю, наденьте пару больших золотых колец. Однако, если вы предпочитаете дополнять свой стиль обручем, который не является золотым, вы можете сочетать свой наряд с прохладными серебряными или черепаховыми серьгами-обручами.

Укороченные Топы

Женщины в 90-х имели склонность носить укороченные топы с брюками с низкой посадкой. Эти милые откровенные топы с обнаженным животом выпускаются в различных стилях, включая укороченный холтер, короткий рукав и майку. Снова в тренде, вы можете носить этот стиль 90-х годов с джинсами с низкой или высокой посадкой.

Если вы хотите добавить изюминку, вы можете сочетать простой укороченный топ с узорной юбкой макси с соблазнительным разрезом на бедрах и сандалиями на платформе. Любимые знаменитостями и модницами уличного стиля, укороченные топы — незаменимая модная вещь на лето.

Женские комбинезоны

Комбинезон предлагает легкий и повседневный стиль, который можно носить различными способами. Комбинезоны без рукавов, которые носили мужчины и женщины, в то десятилетие считались основным предметом гардероба.

Для классического образа наденьте облегающую белую футболку под джинсовый комбинезон с фланелью, завязанной вокруг талии, и кроссовки с низким верхом. Что касается аксессуаров, вы можете добавить колье из кварцевого кристалла. Для острого наряда наденьте черный льняной комбинезон в паре с подходящей водолазкой и боевыми ботинками Doc Marten. Чтобы дополнить образ аксессуарами, купите мини-кожаный рюкзак.

Резинки для волос

Резинки для волос были в моде на протяжении 90-х годов. Как любимая модная вещь, которая могла дополнить любой милый повседневный наряд ярким цветом, резинки для волос были основным женским аксессуаром. От ярких цветов до атласной ткани и бархатных фасонов, резинки для волос бывают самых разных дизайнов.

Чтобы модернизировать этот аксессуар, вы можете выбрать резинки для волос нейтральных приглушенных оттенков, таких как белый, серый, черный, бежевый, коричневый, темно-синий, изумрудный и бордовый. Вы также можете поэкспериментировать с различными материалами, такими как шелк, бархат и блестки.

После того, как вы выбрали стиль, вы можете добавить подходящую резинку, уложив волосы в беспорядочный хвост или высокий пучок.

Обувь 90-х годов

Платформы, кроссовки, армейские ботинки и каблуки с квадратным носком были популярными модными тенденциями в обуви 90-х годов. Простые и громоздкие фасоны обуви были в моде.

Если вы предпочитаете атмосферу гранжа, вы можете надеть длинное черное платье макси, кожаную куртку и боевые мартинсы.

Если ваш наряд состоит из красочного укороченного топа и юбки в тон или бледно-лилового платья с капюшоном, наденьте платформы или босоножки на каблуках.

Для модного городского стиля выбирайте одежду с базовым укороченным топом и спортивными брюками. В таких стилях вы можете легко выглядеть шикарно с обувью FILA, Adidas Superstar.

Уникальная и стильная по тем временам, самая популярная обувь 90-х годов позволит вам опробовать различные стили и образы.

Мода на хип-хоп 1990-х годов

Хип-хоп оказал сильное влияние на моду 90-х. Например, красочные комбинезоны стали популярными после того, как их носили члены TLC. В это время начали появляться популярные бренды уличного стиля, такие как FUBU, что сделало моду на хип-хоп еще более популярной.

Культовый образ, вдохновленный хип-хоп музыкой девяностых, будет включать бандану, спортивную ветровку, спортивный бюстгальтер Calvin Klein, черные “бегуны” и белые кроссовки Adidas. Для наряда, вдохновленного Destiny’s Child, наденьте топ с логотипом Tommy Hilfiger, джинсы с низкой посадкой и белые кроссовки.

Лучшие модные бренды хип-хопа девяностых включали Calvin Klein, Guess Jeans, Tommy Hilfiger и Polo. К счастью, эти бренды и все те же стили все еще доступны в магазинах сегодня, так что вы можете легко воссоздать наряд.

Мода на Гранж 90-х годов

Мода на гранж (читайте про стиль гранж в нашем предыдущем обзоре) была вдохновлена такими иконами, как Курт Кобейн, Кортни Лав и даже где-то  Гвен Стефани. В конечном счете, моду на гранж 1990-х годов для женщин можно охарактеризовать как дерзкую, резкую и аутентичную. Наряды с фланелевыми рубашками и потертыми джинсами одинаково удобны и свободны.

Одна из версий стиля гранж в одежде состоит в том, чтобы носить мини-платье-слип с сетками и кожаными ботинками. Для современного стиля вы можете надеть леопардовое мини-платье с сетками и ботильонами. Некоторые девушки предпочитают носить топы с узорчатыми брюками-карго и ботинками на платформе. Украсьте наряд укороченной майкой, джинсами с низкой посадкой и замшевыми сапогами, укладывая волосы космическими пучками.

Гранжевые наряды должны быть почти антимодными. Например, еще один аутентичный образ, который стоит попробовать, – это черное платье с фланелью в паре с армейскими ботинками, кроссовками Mary Janes или Vans. Вы также можете дополнить одежду такими аксессуарами: колье и заклепки, чтобы дополнить этот классический стиль гранж.

Мода знаменитостей девяностых

Как и в каждое десятилетие, в 1990-е была изрядная доля икон моды среди знаменитостей. Конечно, тренды исходили от голливудских звезд, таких как Кристина Эпплгейт, Дженнифер Энистон, Вайнона Райдер, Кейт Мосс, Лиза Бонет, Мадонна и Бритни Спирс. У каждой из этих знаменитостей были совершенно разные стили.

Стиль Кристины Эпплгейт был простым. Вы могли бы повторить ее образ, надев укороченный топ и джинсы с высокой посадкой, колье и ботинки. Стиль Дженнифер Энистон был шикарным и минималистичным. Воссоздайте ее культовый стиль, надев базовые вещи, такие как платье-комбинация, укороченный топ, джинсовая ткань с высокой посадкой и юбки миди на каблуках с квадратным носком. Стиль Вайноны Райдер отражает гранж 90-х, и ее образ можно повторить, надев кожаную куртку, базовую рубашку, водолазку и джинсы с высокой посадкой и с армейскими ботинками.

От музыкантов до актеров, моделей и дизайнеров, лучшие наряды знаменитостей 90-х годов неподвластны времени и милы. Однако, было очевидно, что ряд стилей девяностых потерпел крах.

Прически девяностых годов

Прически девяностых для женщин были милыми, игривыми и стильными. Одной из самых популярных причесок 90-ых годов была стрижка Дженнифер Энистон “Рейчел” из “Друзей”. Однако, это была не единственная модная прическа десятилетия.

Другим нравилась более длинная порывистая стрижка пикси с минимальной челкой, похожая на стрижку Вайноны Райдер в 1994 году в Reality Bites. Другие модные стили включали стрижку боб с детской челкой, гладкие прямые волосы, уложенные с глубокой средней частью, косички и прически “наполовину вверх, наполовину вниз”.

От высоких пучков с прядями волос, обрамляющих лицо, до высоких хвостиков и косичек, причёски 90-х никогда не были скучными. Эти стили могут быть дополнены резинками для волос, красочными или узорчатыми заколками и зажимами-бабочками.

Средства для укладки волос включают лак для волос, мусс для волнистой отделки, утюжок и фен для придания объема. Женственные и сексуальные, женские причёски в то десятилетие всегда были на высоте.

Модные Тенденции 90-х годов

Носить модные тренды одежды 90-ых в наши дни может быть немного сложно. Женщинам нужно будет переделать лучшие наряды с учетом современных стилей, чтобы сохранить внешний вид актуальным и модным. Как и в любое другое десятилетие, важно по-новому взглянуть на винтажный образ.

Лучший способ убедиться, что ваш гардероб не выглядит состаренным, – это смешать типичные вещи 90-х годов с более актуальными предметами.

Шикарным дополнением к платью с круглым вырезом с капюшоном может быть каблук на ремешках с золотыми обручами и высокий хвост. Укороченные топы можно носить с узкими или свободными джинсами. Сочетайте укороченный топ с черными “спортивками”, кроссовками и двумя косичками для расслабленного образа девяностых.

Независимо от выбранного вами стиля, не стесняйтесь экспериментировать с различными модными трендами женского стиля в одежде 1990-х годов, добавляя современный штрих. Молодёжный, веселый и беззаботный, примите этот образ и получайте удовольствие.

Странная мода 1980-1990-х годов / Назад в СССР / Back in USSR

Брюки-«бананы»

Мужские прически 90-х годов [15 фото] — модные стрижки с челкой и без

В 90-е годы все стремились скопировать образы поп-звезд, знаменитых рок-музыкантов и спортсменов. Подражали не только стилю знаменитостей, но еще и повторяли их прически. У девушек кумирами были Лео Ди Каприо, Джонни Депп и Брэд Питт, и юноши часто стриглись похоже, а также заимствовали идеи у собственных икон стиля — Дэвида Бекхэма и «зубастика» Рональдо. Так и создавалась мода на мужские стрижки 90-х годов: с оглядкой на селебрити и журнальные тенденции. Однако парни не только подражали звездам, они еще мечтали стать самыми модными во всей компании, выделиться из толпы. Достигали этого всеми возможными способами: от крутого автомобиля до самой экстравагантной прически.

Представители сильного пола выбирали объемные челки, отращивали волосы, делали стрижки в форме ежика. Среди креативных мужчин хитом считалась химическая завивка или различные узоры, полоски и надписи (KICK ME — для остроумных), выбритые на затылке. А самые смелые еще и окрашивали волосы в блонд, чтобы походить на Эминема. Цвет решает!

Если вы уже ностальгируете и подумываете тряхнуть стариной с мужской прической в стиле Эйч Пи Бакстера, солиста Scooter — топовой группы 90-х годов, сначала подумайте, будет ли она вам к лицу.

Во многом стиль 90-х годов считают безвкусным (напрасно!), но если вы решили вернуться в прошлое, то необходимым условием должно быть поддержание стиля того времени. Некоторые стрижки — например, ирокез и растрепанные удлиненные пряди — наиболее выигрышно смотрятся на вечеринках, посвященных девяностым годам, и на рок-концертах, а вот в повседневной жизни будут казаться комичными и нелепыми. Впрочем, самый экстравагантный аксессуар вроде ирокеза можно удачно обыграть и сегодня, этой темы мы еще коснемся.

Стоит отметить, что мода циклична, и мужские стрижки, которые были популярны 20 или 30 лет назад, возвращаются. Например, стрижка ежик, широко распространенная в 90-е годы, актуальна и сейчас — во многом благодаря своей уникальности и тому, что позволяет скорректировать черты лица и гармонично смотрится как со спортивным стилем, так и с деловым костюмом. А некоторые стрижки, которые носили бандиты в 90-х, удачно заимствуют хипстеры — и выглядят с ними максимально стильно.

Так что знакомьтесь с нашей подборкой самых носибельных стрижек из прошлого и примеряйте их на себя.

Как выглядели мужские прически девяностых годов? Смело и даже эпатажно, но многие из них можно увидеть и сейчас, причем они не выглядят устаревшими.

Стрижка шапочка получила свое название из-за аналогии с головным убором: идеальная прическа выглядит как шапка из волос. Такую прическу часто делали детям, хотя среди взрослых и юношей она также пользовалась популярностью. Это был самый простой способ для «домашнего» мальчика показать свою приверженность не какому-то там техно, а самому настоящему брит-попу: Suede, Radiohead и, само собой, Pulp.

Главное условие такой стрижки — густые волосы. И желательно прямые — так считалось раньше. Сейчас мужские прически в стиле 90-х годов «под шапочку» вполне допускают кудрявость любой степени.

Лайфхак от экспертов SalonSecret. Перед укладкой нанесите на еще влажные кудри крем L’Oréal Professionnel Siren Waves — он помогает создать четко очерченный аккуратный завиток в духе 90-х. Затем высушите волосы феном с насадкой-диффузором.

Стрижка ежик была самой популярной в 90-е годы. Классический вариант этой ультракороткой прически выглядит так, будто волосы — иголки ежа. Однако существовало большое количество вариантов прически: удлиненный ежик, ежик с челкой, с графикой на висках. Главный плюс стрижки в том, что она универсальна, позволяет скорректировать черты лица и гармонично смотрится в любом образе, от динамичного скейтерского до авангардного, от кэжуала до подчеркнуто классического.

Так что забудьте о строгом следовании стилю «братков». Ультракороткие мужские стрижки родом из 90-х годов гораздо более универсальны, чем кажется.

Лайфхак от экспертов SalonSecret. Графичная укладка удлиненного ежика потребует суперстойкой помады Redken Brews High Hold и, если волосы тонкие и плохо держат заданную форму, подготовительного этапа в виде спрея Redken Brews Thickening Spray. Для надежности прически зафиксируйте каждую прядь спреем L’Oréal Professionnel Fix Design.

В 90-е годы длинные волосы у мужчин были настоящим трендом, и дело не столько в удобстве, сколько в популярности американских рок-групп. В то же время вошла в моду и химическая завивка волос: мужчины все больше ходили к парикмахерам и завивали пряди. Волосы средней длины завивали в области темени, а у висков и на затылке выбривали под ноль.

В этом мужские стрижки 90-х годов похожи на современные, которые также стремятся к выраженному перепаду длины.

Лайфхак от экспертов SalonSecret. После химической завивки, так удачно передающей сам дух 90-х годов, введите в уход питательную маску. Этот шаг позволит сохранить качество (а значит, и внешний вид) волос. Хороший восстанавливающий эффект дает Matrix So Long Damage.

Несмотря на то, что эта стрижка невероятно популярна сейчас, в 90-е годы многие мужчины тоже решались на такую, по тем временам экстравагантную, прическу. Виски выбривались «под единичку», а волосы в теменной зоне оставляли максимально длинными, под начес. Такая прическа считалась самой стильной среди жителей мировых мегаполисов.

Кстати, как и другие мужские прически в стиле 90-х годов, эта требует хотя бы минимальной укладки. Если «чубчик» вы вспоминаете с ужасом, то только потому, что никто особенно не был заинтересован в стайлинге, а зря.

Лайфхак от экспертов SalonSecret. Перед укладкой челки сначала нанесите любую подходящую термозащиту и высушите волосы, направляя воздух из фена от лица к затылку. Подкрутите пряди стайлером назад, придайте им желаемую форму и добавьте капельку небрежности пастой Redken Rewind. Стайлинг такого типа всегда следует набирать минималистично и растирать в ладонях, прежде чем перенести на волосы.

Панки с кислотными ирокезами — одна из главных ассоциаций 90-х годов. Наиболее эффектно ирокез выглядел на длинных волосах, которые оставляли в теменной зоне, а височную и затылочную части полностью выбривали.

Однако обладатели коротких волос тоже решались на такую стрижку: ширину полоски делали небольшой, примерно 2–3 сантиметра, а длина прядей могла быть не больше 4 сантиметров, и все равно это выглядело здорово. Сегодняшний аналог такого ирокеза — ультрамодный могавк. Если экстремальные мужские стрижки 90-х годов вам не по вкусу, присмотритесь к нему.

Лайфхак от экспертов SalonSecret. Любой ирокез продержится дольше со спреем Redken Triple Take. Могавк же лучше укладывать с пудрой (один из фаворитов экспертов SalonSecret — L’Oréal Professionnel Super Dust). Пудры дают возможность моментально взбодрить прическу, достаточно взъерошить пряди руками.

Стрижка цезарь, названная в честь древнеримского консула Гая Юлия Цезаря, была одной из самых модных мужских причесок в 90-е годы. Главной фишкой стрижки считалась идеально ровная или полукруглая челка и коротко состриженные бока и затылок.

Сейчас эта жемчужина из числа по-настоящему стильных мужских стрижек 90-х годов переживает ренессанс. Укладывают ее текстурно, создавая простые графичные узоры с помощью воска и расчески.

Лайфхак от экспертов SalonSecret. Хороший цезарь — текстурный цезарь. Щедро нанесите на волосы помаду Redken Brews Maneuver и проведите расческой одним диагональным движением от правого угла затылка к левому виску. Зубчики гребня создадут на прическе легкий рельефный узор в виде параллельных линий.

Если вы все же решили предаться ностальгии и повторить одну из стрижек 90-х годов, точно не стоит забывать об укладке. Некоторых принципов мы уже коснулись, а теперь разберемся с более конкретными прическами. Наши эксперты подсказывают, как сделать шедевр своими руками.

Длинные вьющиеся локоны были популярны, но на такую прическу решались лишь самые эпатажные мужчины. Если у вас кудри от природы, повторить ее будет не очень сложно: нужно лишь вымыть волосы и высушить их феном с диффузором, а в завершение укладки распылить на локоны фиксирующий спрей. Наши стилисты рекомендуют Redken Brews Hairspray, который обеспечит ультрастойкую фиксацию и добавит локонам блеска.

Кстати, такая прическа будет отлично смотреться с деловым костюмом.

Аккуратные мужские стрижки 90-х годов, сохраняющие длину, собирают в низкий хвост с небольшим количеством дисциплинирующего стайлинга. Будьте готовы ловить в зеркале отражение кого-нибудь из лидеров nu metal. Да, эти ребята не всегда предпочитали дреды.

Укладывать челку было модно не только сейчас, но и в 90-е годы. Стильные парни в те времена убирали челку назад, используя большое количество геля, чтобы укладка держалась как можно дольше. Если хотите сделать такую прическу, нанесите на влажные волосы моделирующую пасту для укладки (например, профессиональную Redken Brews Work Hard для мужского стайлинга) и с помощью расчески и пальцев аккуратно уложите пряди назад в процессе сушки феном.

Модная укладка для человека, когда-то в силу юности восхищавшегося героями сериала «Бригада», готова!

Чаще всего в 90-е годы мужчины делали стрижку ежик, которая не нуждается в особой укладке. Однако самые стильные ребята использовали текстурирующие средства, чтобы приподнять волосы вверх. Повторить такую укладку просто: на высушенную шевелюру нанесите пасту Densité Homme от Kérastase, а затем руками приподнимите пряди от корней вверх. Для тематической вечеринки дополните образ спортивным костюмом — и вы будто вернулись в 90-е!

Несмотря на распространенные стереотипы, у последнего десятилетия XX века были свой стиль и вкус. Современные парикмахеры то и дело вдохновляются той эпохой. Как вы думаете, 90-е достойны этого?

Образ 90 х годов: девушки. Стиль 90 х годов в одежде женщины: варианты образов для каждой

Автор Евгения Pretty На чтение 18 мин. Просмотров 186 Опубликовано 8 мая 2021

Мода на перепутье

Модное безумство 90-х в России было вызвано невиданной для тех времен доступностью вещей: все, что люди видели только в журналах или по телевизору (и то в очень дозированнных количествах!), потоком хлынуло в магазины, на рынки и барахолки.

Общие тренды были заимствованы с мировых подиумов, но прочитывались они весьма своеобразно. Вопросы сочетаемости вещей друг с другом, учета особенностей фигуры, понятие «идет-не идет» мало кого волновали: если вещь куплена – ее надо носить! Все это сформировало совершенно особый стиль, который сегодня еще рано записывать в «ретро».

Модные приметы эпохи:

• Деним. Джинсовая ткань была на гребне моды. Речь не только о брюках, шортах и юбках. Сумки, аксессуары, обувь – из денима или с «джинсовым» принтом – были самыми популярными и любимыми. Девяностые годы были временем минимализма, спортивного стиля, милитари, гранжа, хиппи – во все эти стили джинсовая ткань вписывается лучше всех остальных.

• Мини. К тому времени мода уже «переболела» мини-юбками 60-70-х, но на этот раз укоротилось все – и шорты, и даже футболки (пресловутые «топики»).
• Принты. Чем ярче, тем лучше. Самые популярные – анималистичные (леопард, зебра, тигр) и, конечно – надписи. Лучше всего, на английском.
• Неоновые цвета. Салатовый, цвет фуксии, канареечный, ярко-оранжевый, фиолетовый. Они не были исключительно цветами для вечеринки, вещи таких ярких оттенков вполне могли носиться ежедневно.

• Широкие плечи. Словно в противовес обтянутому лосинами «низу», верхняя часть одежды с широкими объемными плечами была на пике моды. Покрой жакетов, курток предполагал объемные подплечники. Хотя бы один такой жакетик обязательно был у каждой модницы.

• Атрибуты спортивного стиля. В моду вошли брюки с лампасами, куртки–бомберы (в народе их называли «олимпийками», «мастерками») и кроссовки. Эти вещи смело миксовались с более нейтральными по стилю джинсами или платьями.

• Броские аксессуары. Крупные цветные серьги, браслеты, кольца могли быть пластиковыми, деревянными, металлическими, плетеными из ниток. Яркая примета времени – пластиковые значки и прообраз модного сегодня чокера – плетеное из пластиковых ниток колье («тату»).

Женская одежда

Стиль 80-90 х годов в одежде диктовали знаменитые супермодели, которых сегодня уже считают «бабушками»: Клаудиа Шиффер, Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Кейт Мосс.

Все они снимались в рекламе «джинсовых» брендов, продвигая модную одежду из денима. Фаворитами тех времен принято считать джинсы-бананы (брюки прямого покроя, сужающиеся книзу, часто – на резинке или кулиске у талии), «бойфренды» или прямые обтягивающие джинсы. После того, как Синди Кроуфорд снялась в рекламе Pepsi, в моду вошел классический «американский» образ: прямые джинсы, белая обтягивающая майка, пышная прическа.

Еще один запоминающийся образ – Деми Мур в фильме «Привидение»: она одета в нарочито широкие джинсы, бесформенные майки и «убитые» кеды.

Что касается цвета, самым модным считался классический светло-голубой. Тогда же в обиход вошла выбеленная джинсовая ткань – «варенка».

Чтобы выглядеть сексуально в джинсах таких фасонов и цветов, нужно обладать очень стройной фигурой: в моду входят занятия шейпингом, а значит, и соответствующая одежда – лосины, «велосипедки». Лосины или леггинсы самых разнообразных цветов носили с джинсовыми мини-юбками, туниками, платьями-футболками и даже с пальто.

Из одежды для фитнеса «вышел» и модный тогда аксессуар – яркая трикотажная повязка на голову. Её носили просто с распущенными волосами, под начес, с хвостом. В моде была химическая завивка, огромные начесы и челки, которые обычно подкручивались внутрь и буквально «стояли» от обилия лака для волос.

Спорт-шик – стилевое направление, которое в 90-е годы было популярно не только в уличной моде, но и среди звезд. Участницы культовой группы Spice Girls, Гвен Стефани из No Doubt, актрисы сериалов «Зачарованные» и «Беверли Хиллз 90 210» носили укороченные яркие топы, комбинируя их с брюками с высокой талией или джинсовыми юбками. Сверху топа надевалась рубашка или жакет.

Кожаная одежда – куртки, мини-юбки – из 80-х перекочевали и в 90-е. Модницы носили кожаные жилеты и брюки.

Свитера любили все – и дети, и взрослые. Женский свитер тех времен был, как правило, из ангорки, горловина — воротник-хомут. На нем были вывязаны цветы, украшенные бусинами, бисером или пайетками. Молодые девушки старались покупать такие свитера большого размера, чтобы добиться эффекта «оверсайз». А иногда их просто специально растягивали! Комбинировался такой огромный свитер с лосинами или цветными колготками.

Модные платья и футболки – принтованные. На Западе популярностью пользовались надписи, в России – изображения героев мультиков: Микки Мауса, Гуффи, Баггса Банни, а после выхода в свет фильма «Титаник», самым продаваемым на рынках и в магазинах предметом стала футболка или топ с изображением Лео Ди Каприо и Кейт Уинслет.

Макияж 90-х годов в прямом смысле можно назвать «боевой раскраской». Краситься ярко и броско было нормальным и для женщины на периферии, и для знаменитости. Акцент делался одновременно и на губы, и на глаза. Тени для век с перламутром, цветная подводка для глаз, темная помада – вот макияж в духе 90-х. Брови делали узкими, словно ниточки.

Мужская мода

Мода на здоровый образ жизни сделала свое дело: мужчины в 90-е массово облачались в спортивную одежду. Тренировочный костюм или одежда с изображением логотипов Reebok, Adidas, Nike стали частью повседневного образа. Обувь – кроссовки или кеды.

Джинсы и брюки были достаточно широкими. Мужчины тоже носили «бананы» на резинке, а строгие брюки имели очень много складок у пояса.

В 1992 году модный дом Versace презентовал коллекцию деловой одежды: пиджаки малинового цвета в комбинации с серыми брюками. Невиданный доселе тренд распространился очень быстро, и вскоре яркие пиджаки стали шить не только в Китае, но и на российских фабриках. Малиновый пиджак стал символом успешного человека, «хозяина жизни». Дизайнеры предлагали и другие варианты расцветок – желтые, красные, зеленые – но они не прижились.

Свитер с орнаментом – настоящий must have для мужчины из 90-х. В таком можно было отправиться на работу, сочетая его с классическими брюками или джинсами, а можно – и на отдых за город. Не считалось зазорным носить его со спортивными штанами.

Молодежь стремилась проявить в одежде свой бунтарский дух: иконами стиля были Курт Кобейн (перенималась его гранжевая небрежность — вытянутые несвежие майки, рваные джинсы, объемные свитера и клетчатые рубашки), и, конечно, отечественные рок-идолы: Игорь Тальков, Виктор Цой, Юрий Шевчук.

Модные мужские аксессуары тех лет – барсетка, электронные часы на металлическом ремешке. Состоятельные люди показывали свой достаток, надевая массивные золотые цепочки и кольца.

Образ для вечеринки

Для тематической вечеринки или концерта типа «Дискотека 90-х» лучше всего отыскать вещи прямиком из тех лет – наверняка они еще лежат в шкафу. Девушкам прекрасно подойдут короткие яркие топики, футболка с «титаником» или аппликацией «D&G». Смелым и стройным можно скомбинировать их с лосинами и… все! Скромницам пригодятся джинсовые шорты или знаменитая юбка-ламбада (короткая джинсовая юбочка из двух оборок с кружевом и надписью Lambada).

Джинсы покроя 90-х можно отыскать в коллекциях ASOS, H&M, Bonprix. Большой выбор брюк широкого покроя или «бананов» продается через каталоги немецких фирм типа Quelle. Аутентичным вариантом будут «вареные» джинсы Mawin («мальвины») или «Montana». Купить их можно через Интернет.

Молодым людям можно надеть знаменитый свитер Boys (свитер турецкого производства с надписью Boys Team), джинсы Montana и супермодную в середине 90-х бейсболку с орлом и надписью USA. К месту будет неоригинальный спортивный костюм Adidas с белыми кроссовками. Сверху можно надеть кожаную куртку.

Для создания прически будет нужно много лака для волос – самые модные девушки носили пышный начес и обязательно челку! Сверху можно нанести лак с блестками.

Еще одна популярная прическа – «хвост-фонтан» — сверху, на самой макушке. Можно сделать его не из всей массы волос, а только из верхнего пучка, а остальные оставить распущенными.

Для создания антуража также пригодятся приставка Денди, тетрис, жевательные резинки Love Is и Turbo, постеры на стенах, игровые фишки.

Идеальными напитками для такой вечеринки будут растворимые «Юпи», «Зукко», «Инвайт» (они есть в продаже в Интернете!) и газированная вода в жестяных баночках.

Как одевались женщины в 90-е?

Женщины одевались в то, что было в шкафу: аккуратная прямая юбка со шлицей сзади, платье-рубашка советского производства, двубортная кофта с люрексными вкраплениями – все эти вещи присутствовали в гардеробе почти каждой дамы в начале смутного десятилетия. А уже к концу этого времени женщины могли понять разницу между модным, стильным и ширпотребом. Когда же в страну хлынул поток китайского барахла, считалось круто носить всё кислотное или расписанное всевозможными принтами.

Девушки «выкручивались» по-своему. Одно платье на несколько «лиц» или одни джинсы, кофточка, блузка – обычное дело. Девчонки менялись одеждой и чувствовали себя «как будто в обновках». Конечно, были и зажиточные барышни, которые могли позволить своей персоне одеваться модно. Частенько таких недолюбливали в классе, группе, на работе. Завидовали.

Очень выручало мамино умение шить. Тогда курсы кройки и шитья были в моде, потому что таким образом можно было заполучить «стильный прикид». Но больше ценилась всё-таки купленная одежда, потому что присутствующие на ней лейблы и фирменные знаки означали «крутость».

Дискотеки и клубы второй половины 90-х были забиты до отказа девушками в ярких лосинах, коротких мини-юбках и футболках, оголяющих животы, мини-сарафанах, открытых платьях. И если сегодня вдогонку такой моднице могут крикнуть «ш…ха!», то в те времена об этом не было и речи. Это был стиль для вечеринки, не более. О барышнях, «перешагивающих через границы», мы не говорим.

Самым крутым считалось наличие кожаной или джинсовой вещи, ярких кроссовок. Но уже ближе к 2000-м мода начала обретать менее буйные черты. Появились вещи из качественных материалов. Стали актуальны брючные или юбочные костюмы, кожаная обувь, одежда, хорошо сидящая по фигуре.

Эпоху «смуты» можно охарактеризовать как безденежную и беспросветную в плане будущего. Казалось, что этой грязи и голоду не будет конца, поэтому ценилось всё яркое, хотя бы светлое.

Многие «тренды» перекочёвывали из телевизора на улицы. Например, после премьеры фильма «Титаник» у каждой второй девушки в шкафу можно было найти топик с изображением главных героев фильма. После просмотра ленты «Красотка» приобрели широкую популярность сапоги-ботфорты, «Терминатор» принёс очки а-ля рей-бан и куртку косуху, «Матрица» — кожаные штаны, «Основной инстинкт» — белое мини-платье «с горлом». Большое влияние на моду оказали сериалы «Беверли-Хиллз», «Мелроуз Плейс», «Элен и ребята» и многие другие.

Некоторые вещи и до культовых кинолент были в моде и после появления на экраны ТВ их популярность взлетала до небес! Но в большинстве случаев приходилось быть попроще и одеваться в то, что продавалось и на что хватало денег.

Женская одежда, которая была популярна

Рынок в начале 90-х, в их середине и в конце пестрел разными вещами. После 91-го люди пытались продать то, что осталось в шкафу – нужно же было покупать еду. Некоторые работали челноками и ездили в соседние страны, поэтому одевались лучше. В середине 90-х уже был хоть какой-то выбор, а к концу смутного десятилетия одежда стала качественней (если, конечно, это можно так назвать).

В целом каждый регион по-разному «прожил» 90-е. Где-то «началось» раньше, где-то позже. Но общие черты и некоторые элементы гардероба можно выделить в отдельную категорию «так мы одевались в 90-е годы».

Из верхней одежды в так называемой моде были удлинённая кожанка, тканевое синтепоновое пальто, куртка с оторочкой мехом («Аляска»), румынские плащи и прочие похожие варианты. Носили их с вязаными мохеровыми капорами, беретами или с меховыми шапками (ценилось всё – от песца до каракуля). А если вдогонку ещё были ангоровые перчатки с бусинами на отворотах – вообще люкс считался.

Спортивная одежда получила распространение из-за яркого колера, частенько «лоскутной», а значит, цветастой фактуры и «неубиваемости». Румынские, китайские, польские костюмы носили не только в повседневности, но и «на выход». Например, ближе к концу 90-х популярным «прикидом» были джинсы, мастерка и любая имеющаяся обувь от кед до сапог. Спортивные костюмы были из гладкой плащёвки, потом её заменила жатая крепкая ткань.

Денимовая одежда считалась хитовой, носили джинсы любого цвета, фасона, качества. Женские «мальвины» снискали популярность примерно в конце 80-х, а «пирамиды» и «бананы» носили ещё очень долго и после 2000-х.

Рынок одно время наводнили джинсовые широкие шорты по типу комбинезонов на отстёгивающихся лямках, котоновые куртки самых разных фасонов от классических мужских до приталенных на резинке или укороченных. Мини-юбка («резинка») или прямая джинсовая со шлицей сзади присутствовала в гардеробе почти каждой барышни. Кстати, носить юбку модно было с яркими плотными колготками (например, «дольчиками») или лосинами (однотонными или цветастыми).

Брюки из толстого хлопка тоже называли джинсами. Носили чёрные, зелёные, оранжевые, бордовые, коричневые. Модель была «неубиваемой», только в коленках растягивалась быстро.

На дискотеку одевались в короткую юбку и топ до талии. Зимой последний заменяли на такой же длины свитер, например, из искусственного меха-травки.

Из вязаного вспоминаются турецкие свитера с плетёной или люрексной отделкой, румынские «Boys», двубортные кардиганы. А вообще, мастерицы 90-х вязали всё: начиная от сумок и заканчивая платьями и верхней одеждой.

Стиль 90-х годов в одежде

Рассматривая фотографии, как одевались в 90-е, можно прийти к выводу, широчайшего разнообразия необычных вещей, новых для той эпохи, не всегда гармонично сочетающихся между собой. Но, при всей противоречивости моды тех времен, она принесла в обиход множество ярких и интересных фасонов одежды, которые в различных вариациях дизайна пользуются популярностью по сей день. К таким вещам относятся джинсы, мини-юбки, стильные куртки косухи и бомберы, платья в бельевом стиле и многое другое.

Платье в стиле 90-х годов

Одним из направлений моды 90-х годов стал минимализм , исключающий крупные и броские детали, яркий декор. Популярные платья в лаконичном дизайне отличались прямым строгим силуэтом, простыми формами без утяжеляющих деталей. Хотя позже эти наряды приобрели несколько иной вид – простота воспринялась буквально, и в моду вошли откровенные и открытые наряды с глубоким декольте и обнаженной спиной.

Оставил свой опечаток в тенденциях тех годов и стиль гранж. Так, модное платье в стиле 90-х — это короткая модель, которая надевается поверх брюк или джинсов. Примерно в это же время стали появляться и фасоны платьев-футболок в простом лаконичном или, напротив, ярком и броском дизайне. Такой вариант одежды пользуется огромной популярностью и в наше время.

Футболки в стиле 90-х

Стиль 90 в одежде стал эпохой самовыражения, и отличным способом для этого стали футболки, приобретающие огромную популярность. В это время в моду вошли прямые, удлиненные и широкие фасоны с ярким и броским рисунком, оригинальным надписями, с изображениями кадров из популярных фильмов. Такая одежда относилась к фасонам унисекс и одинаковым спросом пользовалась как среди девушек, так и парней.

Все более модным становился спортивный стиль, обеспечивающий легкость и комфорт в повседневной жизни. Его частью стали модные укороченные варианты футболок в однотонных расцветках или в спортивном дизайне, например, с лампасами или с логотипами брендов. Отныне спортивный стиль использовался не только для тренировок, но и в повседневной мужской и женской моде.

Ветровка в стиле 90-х

Молодежь все чаще отдавала предпочтение спортивному стилю в повседневной жизни, и это вполне объяснимо – ни один стиль не подарит столько комфорта и легкости в каждом дне. Так, самая популярная куртка в стиле 90-х – это легкая ветровка в спортивном стиле. Характерный дизайн одежды – разноцветный лоскутной в ярких и контрастных цветах. Часто с ней составляли странный, и даже абсурдный образ, сочетая с юбками и даже сапожками на высоком и тонком каблуке. Такие необычные комбинации были характерными для эпохи.

Костюм в стиле 90-х

Стиль 90-х годов не мог не отразиться на строгой деловой моде. Так, покрой повседневного костюма, в которой большая часть женского населения ежедневно отправлялась на работу, был строгим, лаконичным, с прямыми линиями и широкими плечами. Цветовая гамма деловой одежды была скудной – самыми популярными расцветками стали черный, коричневый и темно-серый. Иногда можно было встретить строгий женских костюм в светлых пастельных тонах – серый, бежевый.

Кардинально по-другому выглядел спортивный костюм в стиле 90-х. Покрой такой одежды был очень простым – прямые брюки на резинке, однотонные или с лампасами, и куртка такого же простого покроя. Но ее дизайн в большинстве моделей был ярким и пестрым, с лоскутами разноцветных тканей, лампасами, эмблемами известных брендов. Использовалась такая одежда не только для спортивных тренировок, но и для повседневного образа.

Джинсы в стиле 90-х

Стиль 90 х годов в одежде – это множество смелых и даже дерзких решений, женщины стали с интересом экспериментировать над своим образом, используя новые разнообразные фасоны. Так, на пике в то время популярности оказались джинсы, которые и в наше время являются самой распространенной повседневной одеждой для мужчин и женщин. Оттенки джинсов были разнообразными – от классических синих до высветленных вареных и даже цветных.

Самыми популярными стали джинсы модели клеш с завышенной талией и длиной супер-макси, закрывающей обувь. Вошла в моду стрейчевая ткань, стали появляться интересные принты. Сочетались джинсы, как правило, с такими же джинсовыми куртками, приобретающими популярность, с кожаными косухами, рубашками в клетку, футболками, майками.

Обувь 90-х годов

Тенденции 90-х распространились и на обувь. Гранж-движ породил армию мужчин и женщин, обутых в массивные «милитари-стайл» ботинки. Их сочетали с облегающими платьями, цветочными узорами, фланелевыми рубашками и потертыми джинсами. Эта тенденция также нашла отражение в шлепанцах «Birkenstocks», которые были удобными, разноцветными и стильными.

Подошва на платформе стала популярной благодаря поп-звездам, в частности группе «Спайс Герлз». В моду вошли кеды в стиле «Чак Тейлорс» от Converse и «Мэри Джейн» от Manolo Blahnik. Классические шлепанцы для бассейна также были на высокой подошве.

Гранж

Кумир молодежи 90‑х, Курт Кобейн, серьезно повлиял на то, как одевалась молодежь в 90‑х. Его сценические наряды прочно вошли в повседневную жизнь, принеся с собой небрежность, равнодушие к красоте и изяществу.

Мытые, рваные и изношенные вещи, состаренная обувь, потертые кожаные куртки – все это носили не только прожженные рокеры, но и совсем юные симпатичные девушки. Гранж шагнул с улиц на подиум, став величайшим модным трендом. Среди самых ярких его поклонниц можно назвать Наоми Кемпбелл, которая стала буквально иконой стиля гранж.

Минимализм

Этот стиль не так ярко прослеживался в моде 90‑х, но его элементы можно было заметить то там, то тут. Зауженные джинсы, однотонные короткие рубашки и футболки, топики, пиджаки строгого покроя – эти вещи были в гардеробе каждого юноши и девушки последнего десятилетия XX века.

В конце 90‑х минимализм начал постепенно преобладать над излишеством – с улиц начали пропадать яркие леггинсы и крупные броские аксессуары, а «малиновые пиджаки» стали признаком дурного вкуса и перекочевали в анекдоты и байки. Минимализм плотно переплелся с унисексом, постепенно подготавливая почву для андрогинности «нулевых».

Рейв и неон

Конец 90‑х ознаменовался появлением стиля рейв. В моду вошли Scoot­er и Prodi­gy, химические наркотики и девиз «бери от жизни все». Для этого периода характерны психоделические принты на майках, экстремальное мини и, опять, кислотные цвета.

Женская, а затем и мужская обувь поднялась на предельно высокие платформы. Можно сказать, что чем безумнее выглядел человек, тем он был более модным и крутым. Это направление отлично показано в культовом фильме «Пятый элемент» и в «Стражах галактики», где типичным примером был Йондо Удонта. Интересно, но рейв и неон практически никак не были представлены в мире высокой моды.

Спорт шик

Первая половина 90‑х годов, как это ни печально признавать, у многих ассоциируется с бандитами. Если «новые русские» предпочитали пиджаки малинового цвета, то рядовые члены преступных и околокриминальных группировок выбрали для себя подчеркнуто спортивный стиль.

Стало очень круто носить «фирменный» спортивный костюм, пошитый в лучшем случае в Китае, а в худшем – в подвале соседней многоэтажки. В мире обуви царили массивные кроссовки и лакированные туфли, которые без стеснения сочетали со спортивными костюмами. Девушки носили узкие топы, леггинсы и те же кроссовки, предпочтительно на платформе и яркие.

Эко-стиль

Для всего мира 90‑е – это пора потрясений не только социальных и политических, но и экологических. Уходят в прошлое натуральные меха и им на смену пришел подчеркнуто синтетический мех. Появился небывалый спрос на вещи из природных волокон, таких как лен и хлопок.

Отдельно стоит упомянуть и моду на перешивание старых вещей на новый лад. Такая переделка была не только отличным способом сэкономить, но и хорошей демонстрацией отрицания потребительского отношения к окружающей среде.

Источники

• https://wlooks.ru/stili-odezhdy/90-h-godov/
• https://tkaner.com/stil/moda-90-h-godov-zhenshhiny/
• https://womanadvice.ru/stil-90-h-godov-v-odezhde-obuvi-manikyure-pricheskah
• https://magimoda.com/90s-fashion/
• https://BigPicture.ru/nemnogo-nostalgii-legendarnaya-moda-90-x-v-nashej-strane-i-u-nix/

Все о женской моде 90-х годов — интересные факты

Стиль «оставайся самим собой»

Именно в 90-е годы появился стиль «оставайся самим собой», который предлагает индивидуальный стиль фасона одежды. В моду вошла загорелая кожа и стройная фигура (на счет стройной фигуры, эксперты сходятся во мнениях, что это пришло из 80-х годов, где все были помешаны на аэробике и правильном питании).

Иконы стиля 90-х

Каждое десятилетие женское население находило для себя своих кумиров в том или ином стиле. В 90-е годы иконами стиля считались Джулия Робертс, Синди Кроуфорд, Гвинет Пелтроу, Риз Уизерспун, Кортни Лав, Дженифер Энистон, Шерон Стоун и другие. Голливудские и музыкальные звезды отражали классику 90-х и на них равнялись многие женщины и девушки того времени.

Главные элементы одежды 90-х

В моде была очень популярной куртка-косуха, рваные джинсы, олимпийка, спортивные вещи, объемные свитера, длинные шифоновые юбки, джинсы бойфренды, свободные футболки с ярким принтом, яркие и цветастые лосины, безразмерные пиджаки и костюмы из денима, где главный упор делался на джинсовую куртку.

Эпоха денима

Именно на 90-е годы пришелся самый популярный пик денима. Он был везде, поэтому многие мужчины и женщины носили вещи из такой ткани. В моде была юбка-трапеция, джинсы-бойфренды и рваные фасоны, комбинезоны и джинсовые куртки.

Аксессуары 90-х

В 90-х классические серьги на застежках или гвоздиках немного отходят в сторону, уступая место клипсам. Клипсы были крупными и изготавливались из всех цветов радуги. В моду вошли чокеры, которые больше всего носили девушки подростки. В обиходе были бусы из страз, цепочки из метала, разноцветные резинки для волос и другое.

Почти все носили солнцезащитные очки в пластмассовой оправе и с темными стеклами. Чем темнее были стекла очков, тем более модной считалась вещь. В моде были овальные, круглые и прямоугольные формы.

В 90-е годы мир увидел бейсболки, которые стали очень популярными. 

На одежду делали нашивки и украшали их разными значками. 

Обувь 90-х годов

Самой популярной обувью 90-х считаются кеды и кроссовки. Чуть позднее в обиход входит обувь на тракторной подошве, туфли-лодочки, туфли-лоферы, высокий каблук и шпилька.

Прическа и макияж 90-х

Волосы ценились объемные, поэтому многие модницы прибегали к начесу. Иногда такой начес был весьма огромен, от чего голова казалась значительно больше, чем есть на самом деле. Девушки подростки носили хвосты на бок, а также в моде была короткая стрижка каре.

В 90-е было модным два направления в макияже: темная классика и яркое обилие. В первом использовался темный карандаш, тени, подводка для бровей, а также коричневые, кирпичные и бежевые тона помады.

Во втором же случае на веки наносились разноцветные тени, все это подчеркивалось жирным черным карандашом и выделялись губы в яркий цвет. В качестве помады использовали яркий оранжевый, холодный красный и алый оттенок. В моде были металлические тени.

МОДНАЯ ФОТОГРАФИЯ, ИЗМЕНЯЮЩАЯ 90-е

МОДНАЯ ФОТОГРАФИЯ, ИЗМЕНЯЮЩАЯ

Нан Голдин, Юрген Теллер и Коринн Дэй фиксируют необработанное и реальное поколение

Грег Френч

В 1990-х годах с построением имиджа моды стало происходить что-то странное.После конца 80-х — периода, когда секс был очарован буквально на дюйм, — наши представления о моде претерпели в некоторой степени смену парадигмы. Исчезли замыслы гламурных модных съемок, их заменили интимные снимки из повседневной жизни. Хотя цель модной фотографии — рассказывать истории, эти истории не были выдумкой. Вместо этого они стали почти каждый день.

Такие вещи, как Коринн Дэй, Нан Голдин и Юрген Теллер, помогли сформировать визуальную идентичность поколения, рассказывая истории людей того времени и разрушая иллюзию прежних модных образов.«Вести себя как« человеческие существа »и документировать« реалистичные »действия стали характерной чертой современной модной фотографии 90-х годов, — писал теоретик моды Эллиот Смедли. Эти изображения стали более реалистичными, чтобы лучше отражать повседневную жизнь.

Коринн Дэй — одна из немногих современных артистичных женщин-фотографов, которые создают «безыскусные» снимки для создания личных необработанных снимков.

Кейт Мосс в плену у Корин Дэй, 1990 год.

Субкультуры, такие как панк, мода и соул, популярность которых возросла в предшествующие эпохи 90-х, превратились в новые культурные группы, создав гибридное поколение, которое гораздо труднее идентифицировать с предшествующими стилями. Таким образом, модная фотография должна отражать этот дух индивидуализма, чтобы оставаться коммерчески жизнеспособной в рамках журналов. В результате такие публикации, как i-D и The Face , стали успешными благодаря растущему желанию видеть, что происходит на улицах, в отличие от тщательно продуманных съемок в студиях.

Давайте подумаем о термине «быть в моде». Чтобы что-то соответствовало этому требованию, оно должно быть актуальным, поэтому великая модная фотография должна отражать дух того времени. 90-е годы были временем экономических, политических и социальных потрясений, и модная фотография того времени должна была это отразить. Построенные таким образом картины прошлых фотографов больше не отвечали этим требованиям. Вместо этого, чтобы продемонстрировать дух времени, нужно было уловить «бесхитростное, непостоянное, полусознательное, сексуально неопределенное и пухлое».

Аманда в сауне отеля «Савой» Нан Голдин, 1993 год. Предоставлено галереей Мэтью Маркса.

Helmut Lang s / s Нан Голдин, 1996

Грир и Роберт на кровати, Нэн Голдин, 1982

Это должна была быть молодая Кейт Мосс, запечатленная объективом фотографа-реалиста Корин Дэй, которая остается визуальным знаком этой позиции. Работа Дэй запечатлела молодую Мосс задолго до того, как она приобрела статус супермодели, она позировала топлес на нескольких черно-белых фотографиях, юношеская улыбка и, казалось бы, невинная.Ее недоразвитое тело и обычная внешность олицетворяют подростковый опыт — время свободы и бессмысленного легкомыслия. Пара должна была подружиться, проведя долгие летние дни в отпуске в квартире Корин на берегу моря.

Звучит достаточно невинно? Возможно, не так много в то время, когда изображения вызывали серьезную озабоченность среди модников и более широких слоев общества. Утверждалось, что этот тип фотографии очаровывает низкую культуру, сексуальную распущенность и злоупотребление психоактивными веществами и катапультирует термин «героиновый шик» в предложениях национальных газет.Робин Мьюир, в то время редактор изображений Vogue , описал фотографии как «жуткие кадры из тяжелого документального фильма или стоп-кадры из чьего-то домашнего фильма. Кем бы они ни были, они не были модными фотографиями ».

Кристен Макменами в плену у Юргена Теллера, 1996 год.

Дакота Фаннинг для Марка Джейкобса, Юрген Теллер (Фрагмент).

Благодаря тому, что модная фотография так точно отражает определенный момент времени, она стала более повсеместно совмещаться с фотографией произведения искусства.Фэшн-фотография 1990-х была настолько неоднозначно сбалансирована между модой и искусством, что имидж моды начал проникать на стены галерейного пространства. Это было, как описал Барт, «взрыв частного в публичное». Фэшн-фотография начала отражать представления о Фланёре — современном фотографе, который бродит по городу, запечатлевая его окрестности, когда он их обнаруживает.

Это идея, которая сегодня снова подняла голову. Взгляните на Instagram — приложение, которое облегчает это, — и на то, как iPhone попадает в арсенал современного модного фотографа.Модный образ сегодняшнего дня действительно отсылает к эстетике 90-х — теперь фотографы используют мгновенные технологии, чтобы поделиться этим моментом снимка. Но почему? Это восходит к тому интимному моменту между Кейт Мосс и Корин Дэй. Проще говоря, речь идет о связи между людьми. Возможно, в сегодняшнем мире, который кажется настолько управляемым технологиями и быстрым темпом, в котором оказалась мода, человеческие связи — это то, чего мы, как поколение, жаждем. И если эта фотография нас больше не шокирует, что ж, тогда модная фотография сможет передать что-то действительно прекрасное.

Как сделать фотографию 90-х на вашем iPhone

За последние несколько лет волна ностальгии по 90-м и влияния обрушилась почти на все видимые медиа, от моды и брендинга до телевидения и фотографии.И в этом есть смысл: создатели нового искусства и тенденций, как правило, воплощают идеи того времени, когда они росли, а кому-то, кто достиг совершеннолетия в 90-х, сейчас ближе 40, чем 30. (Мы знаем. Посидите на этом минутку.)

Но эти тенденции не просто возникли в своем первоначальном состоянии — создатели стратегически сформировали их, чтобы они соответствовали требованиям современного потребителя. Спортивные костюмы Juicy Couture, украшенные драгоценными камнями, теперь входят в плюшевые комплекты Suzi Kondi. Фланелевые рубашки вернулись, но теперь они фланелевые Gucci .А если вам нужен настоящий свитер Ralph Lauren Polo Bear 1992 года выпуска? Тебе придется заплатить за эту честь.

Сегодня каждый в Instagram — творец, а фотография под влиянием 90-х — это больше, чем просто тренд. Одноразовые пленочные камеры были заменены такими приложениями, как Huji, которые мгновенно обрабатывают изображения через цифровой фильтр, а не в темной комнате.

Еще в начале 2018 года мы видели Селену Гомес через линзы цвета Huji в течение шести последовательных постов, и она объявила о своем триумфальном возвращении после через Polaroid.Тимоти Шаламе опубликовал серию объемных отрывков из фильма, собрав восхищающие комментарии, такие как «Боже, ты — произведение искусства, я серьезно» и «Я просто хотел случайно сообщить тебе, что … Я люблю тебя? ??????? (извиняюсь).»

Но по-настоящему достичь атмосферы 90-х немного сложнее, чем просто установить фильтр на изображение. Чтобы действительно добиться образа, вы должны действовать, образ — точнее, вы должны научиться искусству перформативной безразличия.(Улыбается? Значит, 80-е.)

Можно описать фотографию 1990-х как восстание против предшествовавшего ей десятилетия. В 80-х фотография была сосредоточена на совершенстве. Волосы были идеально уложены, кожа безукоризненно спутана, а побеги очень стилизованы. Но по мере того, как фильм становился более мобильным, росли и получаемые изображения. Наступили 90-е, и уличная фотография стала новой нормой. Даже на съемочной площадке этот «откровенный» образ был в моде.

Искусствовед Невилл Уэйкфилд заметил резкую разницу между десятилетиями.«Есть определенный язык тела, набор жестов, например, рука в кармане джинсов, и все они здесь», — сказал он. «И это жесты 90-х, столь же представительные, как прыжок с тротуара с газетой в 80-х».

Возьмите страницу с фотографиями культовых фотографов того времени. Пройдите через улицу и посмотрите прямо в камеру, как на этом снимке Джеффа Мермельштейна в 1993 году (книга во рту не обязательна). Увеличьте вспышку и насыщенность, чтобы сделать объект более ярким, как на этой престижно выставленной фотографии Вольфганга Тильманса.Субъекты четко осознают присутствие камеры, но намеренно остаются в своем собственном физическом пространстве.

Вот как вы заставляете чувствовать себя как изображение 90-х. А вот приложения, которые делают его похожим на .

Мобильные приложения

• HUJI Cam (дерзко названный в честь камеры Fujifilm, эффекты которой она имитирует) — универсальный магазин для создания ретро-образа цифровой камеры 1998 года с 35-миллиметровой дымкой, утечками света и классическим дизайном. желтая метка времени внизу.

• 1888 назван в честь года основания Kodak и представляет собой небольшую корректировку формата одноразовой камеры HUJI. Он предлагает похожий вид, но они и бесплатные, и одни из самых популярных приложений, так что дайте им обоим шанс.

• Camcorder преобразует видео на вашем телефоне так, чтобы оно выглядело так же, как домашнее видео VHS из вашего детства, с использованием меток времени и ностальгических фильтров. Наш совет: снимайте с помощью приложения «Камера», а затем импортируйте в видеокамеру.Таким образом, у вас всегда будет копия без эффекта.

• 1967 снабжен сотнями ретро-фильтров, эффектов и предустановок, так что вы можете получить точное время, которое вы хотите достичь, чтобы по-настоящему сиять. И когда тренд 90-х уступит место чему-то другому, вы будете готовы.

• VSCO — самое популярное приложение для редактирования фотографий с фильтрами, которые напрямую имитируют известные фильмы, и у них есть множество пакетов «90-х / lo-fi», доступных для загрузки.Возьмем, к примеру, набор фильтров Kodak Portra 400NC, название и внешний вид которого унаследованы от титульной камеры, выпущенной в 1998 году.

• Пузырь — это скорее забавный элемент, похожий на коллаж, чтобы выделить ваши фотографии. Он позволяет вам добавить к изображениям 8-битный текстовый пузырь, чтобы почувствовать ностальгию по видеоиграм 90-х годов. Меньше похоже на использование камеры 90-х, а больше похоже на то, что вы делаете альбом на тему 90-х.

• Наконец, @ GK3 — пользователь Instagram, который создал изящный эффект истории, который позволяет вам ввести настольный компьютер 1996 года в качестве фильтра истории Instagram — в комплекте с приглушенным бирюзовым фоном и бежевыми браузерами.

Фильтры 90-х для настольных ПК

• Пакеты предустановок Filtergrade , подобные этому, созданному фотографом Стюартом Клементцем, идеально подходят для всех ваших потребностей редактирования Lightroom. Клементц черпал вдохновение в пленочной фотографии 90-х, чтобы создать этот универсальный рюкзак.

• Photomosh позволяет загружать фотографии или использовать веб-камеру вашего компьютера, мгновенно накладывая динамические эффекты. Эффекты, которые особенно характерны для 90-х, — это «Плохое ТВ» и «Сдвиг RGB.”

Некоторые из моих дипломов колледжа искусств 1990-х годов Фэшн-фотография

Некоторые из вас, возможно, знают, что еще в 1990-х годах я получил степень по фотографии, а когда я получил диплом, я действительно хотел заниматься модной фотографией.

Мои мечты стать следующим Дэвидом Бейли (ох, как это показывает мой возраст!) На самом деле так и не осуществились. Короче говоря: у меня был опыт работы в одной из лучших лондонских студий, и я НЕНАВИЛ его. К сожалению, это был не очень приятный опыт, и, будучи не очень уверенным в себе 22-летним юношей, у меня не хватило смелости высказаться.Поэтому я решил, что это не для меня, и вместо этого начал преподавать этот предмет (вы можете прочитать больше на моей странице «О себе», если не знаете, как я сюда попал).

Но не жалею — мне нравится то, чем я сейчас занимаюсь! Возможно, я не нахожусь за камерой (по иронии судьбы) так часто, как мне хотелось бы, но в наши дни я все чаще использую свои фотографические навыки с натюрмортами и автопортретами (а не только с селфи).

Итак, переехав в прошлом году и раскопав много рамок, которые я создал для своей выпускной выставки, я решил, что мне следует построить стену галереи на нашей лестничной клетке; Я покажу результаты, когда он будет закончен.А пока я подумал, что могу поделиться некоторыми фотографиями, которые я сделал в начале 90-х — никогда прежде не видел в блоге или НИГДЕ, кроме моей последней выставки в 1994 году.

Не знаю, очевидно ли это, но в свое время я неукоснительно покупал Vogue. Я был одержим модной фотографией так же, как одеждой и стилем. Двумя моими любимыми великими модными фотографами были Ричард Аведон и Дэвид Бейли, и на меня сильно повлиял знаменитый модный фотограф 90-х Ник Найт.

Вся моя работа была студийной. Я предпочитал снимать с нуля, создавая изображения из ничего — я просто не мог справиться с импровизированной фотографией в документальном стиле. Я сотрудничал с начинающим парикмахером и визажистом, которой требовались снимки для своего портфолио, и вместе мы создали несколько фантастических изображений.

Я всегда интересовался формами, цветом и (с гордостью могу сказать!) Некоторыми вполне феминистскими предметами. Моя диссертация на самом деле называлась «Бодизм — женская идеология в 1990-е годы» , и мой последний показ был посвящен невероятно идеальной женской форме в моде… вещи не сильно меняются, не так ли ?!

(Возможно, однажды я опубликую из него несколько выдержек, дайте мне знать, если это вас заинтересует?)

Помните, это были дни до цифровой фотографии — все, что я делал, делалось в темной комнате, а не на компьютере.Цифровые технологии ТОЛЬКО начали использоваться некоторыми студентами в 94-м, когда я закончил учебу, но они все еще находились в зачаточном состоянии. По мере того, как мой стиль развивался на третьем курсе, я почти исключительно использовал технику, называемую перекрестной обработкой, которая создавала перенасыщенные цвета и высокий контраст. Другими словами, стиль, который у меня занял целую вечность, чтобы создать в полной темноте и обработать пленку, и затем распечатать фотографии (в отличие от черно-белых, все цветные фотографии должны быть выполнены в черном как смоль, красный свет не допускается), может быть выполнен. за доли секунды в наши дни с фильтром.

= ВЗГЛЯД =

Все испытуемые были либо друзьями, либо студентами моего колледжа, к которым я привязался, чтобы они моделировали для меня. Если вы кого-то узнали, пожалуйста, ПОЖАЛУЙСТА, направьте его сюда: а если это вы, то ради бога свяжитесь и поздоровайтесь!

В любом случае, это небольшое представление о том, чем я занимался в течение трех лет — и в течение года или около того после того, как я закончил учебу, как вы увидите по датам изображений (поскольку я продолжал преподавать предмет, у меня был доступ в студию для довольно долгое время и любил создавать больше работы еще долгое время после колледжа).Эти фотографии — лишь малая часть всего, что я создал … дайте мне знать, если вы когда-нибудь захотите увидеть больше!

Надеюсь, они вам понравятся. Я все еще думаю, что они устояли 25 лет спустя…

КАКОЕ ИЗ ЭТИ ИЗОБРАЖЕНИЙ ВАШЕ ЛЮБИМОЕ? СКАЖИТЕ МНЕ В КОММЕНТАРИИ!

1. Порошок, 1995

Это всего лишь один пример из многих совместных работ между мной и MUA, которую я нашел на месте, которой нужны были снимки для ее портфолио.Иногда мы придумывали концепции между собой, а иногда она создавала образ, который я ей описал. Я не могу вспомнить, чья это была идея, но ее работа была потрясающей, и я ей очень благодарен. Если кто-нибудь знает Ханну Филлипс, MUA, пожалуйста, направьте ее сюда!

Модель была студенткой колледжа, где я преподавала. У нее было самое изысканное лицо, и с ней было приятно работать, ДАЖЕ когда мы покрывали ее таким большим количеством макияжа.

2.Не говори зла, 1994

Я думаю, что это было частью моей серии под названием «Не вижу зла, не слышу зла, не говори зла» для конкурса журнала… Я не смог найти «Видеть и слышать» в моем портфолио (все эти изображения являются оригинальными отпечатками, которые я просканировал). Я немного поэкспериментировал с тонами сепии — ОЧЕНЬ типично для начала 90-х.

3. Синий, 1995

Еще одна конкурсная работа — на этот раз для конкурса фотографии Vogue. Я забыла, что именно было за брифинг, но моделью была 14-летняя сестра моего тогдашнего парня.В то время она много моделировала для меня, как вы можете видеть, у нее было идеальное лицо, чтобы моделировать повязки (?!) и тонуть в синем свете. Однажды я покрыла все ее лицо блестящими голубыми тенями для век, ага. Не думаю, что я чего-то добился в соревновании — я уверен, что запомнил бы, если бы получил — но все это было хорошо для моей творческой мускулатуры.

4. Животное, 1995

Другая подруга по колледжу, которая много для меня моделировала (подождите, пока вы не увидите ее ноги, ниже), это изображение называлось «Животное» , так как на ней была кожаная куртка и платье с коровьим принтом.Это был эффект отсутствия студии для работы: это было сделано в моей гостиной в моей лондонской квартире. Никакого студийного освещения или подходящего фона — мы импровизировали с настольными лампами и длинной выдержкой перед простой стеной, чтобы получить этот эффект (ОЧЕНЬ вдохновленный Ричардом Аведоном).

5. Глаз, 1993

Прекрасный образец работы моей MUA. К счастью, модель (еще одна студентка) сопротивлялась тенденции выщипывать брови в стиле 90-х до забвения, поскольку я думаю, что линия в волосках на бровях, на веках и ресницах — вот что делает эту фотографию.Меня вдохновило культовое изображение, созданное персонажем фотографа Фреда Астера в «Забавном лице» (Дик Эйвери — Ричард Аведон — понятно?) Только глаз, носа и рта Одри Хепберн.

6. Рокабилли, 1995

Через год после того, как я получил диплом и получил доступ к другой студии в колледже, где я преподавал, я все больше и больше экспериментировал с техникой, которую опробовал на последнем году обучения. Я понятия не имею, как его назвать (или если у него есть имя, если да, то я его забыл …), но он создается с помощью вспышки, длинной выдержки и света, вырывающегося из фона и просачивающегося в края предмет.

Прическа и макияж снова были сделаны MUA Hannah, модель была та же, что и в «Пудра» выше. Я хотел бы снова изучить эту технику. Мне нужно больше света!

7. Ноги, 1994

Эти два последних изображения были оба из моего дипломного шоу, которое было показано в колледже на наших финалах, а затем отправлено в Галереи торгового центра, когда мы показывались в Лондоне. Эти НЕВЕРОЯТНЫЕ ноги принадлежали той же подруге, которая смоделировала модель «Животное» выше — и я до сих пор утверждаю, что она является обладательницей лучших ног, которые я когда-либо видел в своей жизни (помните, что здесь нет фотошопов).

Обувь представляла собой классическую платформу Vivienne Westwood, которую Наоми Кэмпбелл, как известно, упала на подиуме в 1993 году (не настоящие!). Думаю, эта пара принадлежала подруге MUA Hannah, которая одолжила их нам для показа. стрелять. Что за переворот, если я так говорю.

8. Корсет, 1994

Я оставил лучшее (как мне кажется) напоследок… это всегда тот образ, который все запомнили по всей моей работе; он прекрасно передает идею, которую я пытаюсь донести о невозможных стандартах красоты.Модель была очень увлеченной однокурсницей — у нее не было абсолютно никаких сомнений в том, что она смоделировала это для меня и прижалась как можно сильнее (я помню, как она говорила «Крепче! Крепче!» Во время съемок). Я думаю, что это действительно красивое изображение — хотя я распечатал все шесть (или их было восемь?) Моих окончательных изображений в виде массивных отпечатков и профессионально обрамил их, я буду использовать именно это изображение и «Ножки» . моя стена. Изображение было использовано для рекламы нашего шоу в лондонском журнале Time Out, и копия у меня до сих пор где-то хранится.

Интересный факт об этой съемке: это был ЕДИНСТВЕННЫЙ снимок, который выглядел так. Мое видение заключалось в том, чтобы держать ее руки над головой как дань уважения образу Хорста П. Хорста «Корсет Mainbocher». На всех снимках на контактном листе ее руки были подняты вверх (не забывайте, что это было в дни до цифровых технологий, поэтому вы не могли видеть, что снимаете, кроме того, что вы видели в видоискателе) — когда она упала ее руки, чтобы отдохнуть, я щелкнул затвором, и вот результат.

Теперь, оглядываясь назад и видя это — и все другие изображения — здесь, в Интернете, я действительно очень горжусь тем, что я создал в те дни.Кто знает, чем бы я занимался, если бы у меня не было такого ужасного времени в этой студии… может быть, не вести блог о моде, что было бы обидно! Но никаких сожалений, как я уже сказал ранее: -)

Я бы хотел, чтобы вы тоже ознакомились с этими сообщениями …

Мода 90-х: тенденции, которые мы все потрясли

За десять коротких лет родилась революция стиля, и если бы вы были прямо здесь с нами (наблюдали за Баффи, пока дурачились с вашим тамагочи), то вы с радостью признали бы, что владеете хотя бы одним или всем перечисленным ниже.Мы что-нибудь пропустили?

1. Ботинки буйвола

Эмма Бантон в туфлях буйвола позирует с остальными участниками Spice Girls на VMA 1997 года.

(Изображение предоставлено: Ron Galella Ltd / Getty)

Spice Girls действительно начали что-то с Buffalo. Довольно скоро мы все прыгали на высоких кроссовках на платформе из губки, думая, что мы похожи на Baby Spice или Ginger.

2. Юбки поверх брюк

Gewn Stefani раскачивает тренд на красной ковровой дорожке.

(Изображение предоставлено: Jeffrey Mayer / WireImage / Getty Images)

Вам повезло, если бы вы были одной из тех девушек, у которых был настоящий скант (посмотрите, что мы там сделали?) Гибрид. Остальным из нас пришлось носить настоящую юбку поверх брюк…

3. Топы без спинки

Мел Си знала, как вернуть немного ее образа 90-х.

(Изображение предоставлено: Кевин Мазур / WireImage / Getty Images)

В 90-х годах меньше было определенно больше, и это включало бесстыдную обратную прошивку.Чем больше вы обнажались, тем круче были. Полный кошмар для тех из нас, кто щедро благословил грудь.

4. Платья Babydoll

Девочки 90-х годов it , Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс, были исключительно хороши в создании кукол-бэби.

(Изображение предоставлено Дэйвом Бенеттом / Getty Images)

Все началось с Вигфилда. Он закончился примерно в 1995 году. Три десятилетия спустя торговый центр снова полон ими. Если хотите, можете повысить ставку My So Called Life , надев под ней белую футболку.

5. Толкатели педалей

Джери Холливелл была стойкой поклонницей педалей на сцене и за ее пределами

(Изображение предоставлено Дэйвом Хоганом / Getty Images) все выглядят растерянными подростками 1950-х годов. И совсем не лестно на область промежности.

6. Мотивы дракона и пламени

Натали Имбрулья была королевой футболок-драконов

(Изображение предоставлено Маргарет Нортон / Фотобанк NBCU / NBCUniversal / Getty)

Помните футболку Натали Имбрулья в Torn ? Да, не притворяйся, что не пытался выследить этого.

7. Армейские брюки

Дамы All Saints сделали практичные брюки настоящим трендом. По сути, это означало, что мы все ходили с развешанным нижним бельем.

8. Атласное все

Дрю Бэрримор в маленьком атласном номере

(Изображение предоставлено Ron Galella, Ltd / Getty)

Блестящие атласные платья или макси-юбки (желательно вырезанные по диагонали) были A- Перечислите гламурные красные ковровые дорожки, и это все еще актуально сегодня … Ну, до COVID, когда красные ковровые дорожки все еще были в ходу.В 90-х Дрю Бэрримор носила свою блондинку со стрижкой пикси. Какой индивидуалист.

9. Ботинки до колена

Мэрайя Кэри в паре фирменных сапог 90-х

(Изображение предоставлено: KMazur / WireImage / Getty)

Каблук на платформе был необходим, и если бы у вас был пара в белом ПВХ была настоящей бомбой.

10. Пальто с леопардовым принтом

Мадонна на улицах Нью-Йорка в леопардовом пальто

(Изображение предоставлено: Tom Wargacki / WireImage / Getty Images)

От рок-звезд до парней, леопард- принтованное пальто мгновенно придало вам гламурную хозяйку паба.

11. Гольфы

Шер из Clueless вызвала эту тенденцию после выпуска классики 90-х

(Изображение предоставлено Paramount Pictures / Getty Images)

* вздох * Clueless был, как бы, нашим ‘ Библия в стиле кино 90-х, и, что бы ни носила Шер, мы носили … даже если это выглядело немного нелепо для покупок с вашим отцом.

11. Квадратные солнцезащитные очки

Сестры Аппелтон показали нам всем, как носить эту форму

(Изображение предоставлено: FocKan / WireImage / Getty Images)

12.Спортивная одежда в стиле ретро

Дэмиен из BLUR в своем фирменном топе Nike

(Изображение предоставлено: Мишель Линссен / Редфернс / Getty Images)

Дэймон Албарн (в обмороке) в значительной степени создал потребность в неприлично обтягивающих спортивных футболках и Adidas Sambas.

13. Плохие шляпы

Мода 90-х была связана с шляпами, как доказали Мисси Эллиот и Лил Ким

(Изображение предоставлено: Тео Варго / WireImage / Getty Images)

Руки вверх, кто не иметь или стремиться владеть шляпой Kangol? Ты знаешь кто ты.Затем было ведро Беза и бархатная дискета в стиле Blossom … заколоченная спереди и дополненная до смешного большой искусственной ромашкой.

14. Чокеры

Наоми Кэмпбелл была нашим вдохновителем всего, что было в моде 90-х, даже колье

(Изображение предоставлено Ron Galella Ltd / Getty Images)

От толстого бархата в викторианском стиле до странного пластика извилистые вещи, каждая девочка-подросток из 90-х имела колье. Крутые старшеклассницы раскачивали девушек с символами инь и янь, и мы жаждали их с дальнего конца игровой площадки.

16. Midriff

Поздняя певица R&B Алия была известна тем, что продемонстрировала свой подтянутый пресс в верхней части живота

(Изображение предоставлено Тимом Мозенфельдером / Getty Images)

Аксессуар ULTIMATE 90-х, который преобладает сегодня. Если вы не обнажали живот, вы были в основном своей бабушкой. Откройте Instagram прямо сейчас, и вы увидите, что ничего не изменилось.

17. Baby-G

Часы Baby-G были неотъемлемой частью аксессуаров в 90-е годы

(Изображение предоставлено: Cindy Ord / WireImage / Getty)

Первоклассная конфета для технически подкованных модниц девяностых.Baby-G имел множество функций, был разноцветным, и если он у вас был, вы в значительной степени выигрывали при жизни, особенно если он был розовым. Сегодня речь идет о часах Fitbits и Apple, * вздох *

Ford представляет белые мустанги в стиле 1990-х

90-е вернулись с удвоенной силой. От модных тенденций до ностальгических перезагрузок ситкомов — толпа поколения Y за каждым углом видит напоминания о своем детстве. Поэтому неудивительно, что автомобильная промышленность переживает возрождение эпохи гранжа.Сегодня компания Ford объявила о выпуске Ice White Mustang в стиле 1990-х годов.

Еще в 1993 году Ford произвел 1500 Triple White Mustang. И эти изящные новинки — это возврат к красотам ограниченного выпуска.

Энтузиасты Ford могут выбрать купе Mustang или Mach-E, который на самом деле является внедорожником.

Triple White Fox Body Mustang 1993 года стал источником вдохновения для создания купе. Он выпускается как четырехцилиндровый EcoBoost Premium с турбонаддувом или 5,0-литровый GT Premium.Последний поставляется с краской Oxford White и белыми деталями кабины, а колеса — серебристыми с белыми карманами.

Что касается электрического Mach-E, он выпускается в цвете Star White с внутренней отделкой Space Grey с серебряным шестигранным узором.

Будущие покупатели смогут оформить предзаказ на внедорожник Mach-E уже этой осенью. Купе появится в продаже в начале 2022 года.

Ford чествует женщин-пилотов ВВС времен Второй мировой войны с помощью кастомных мустангов

Ford выставил на аукцион один из своих кастомных мустангов Mach-E, чтобы поддержать малообеспеченную молодежь.

В надежде дать молодым женщинам шанс сделать карьеру в авиационной отрасли, Ford продал Mach-E тому, кто предложил самую высокую цену, и на авиасалоне AirVenture ассоциации экспериментальных самолетов в 2021 году.

Полностью электрический Mustang с запасом хода 270 миль и мощностью 346 л.с. был оценен в 55 330 долларов. Он был продан за 500 000 долларов на аукционе в Ошкоше, штат Висконсин, 29 июля.

Дизайнер Mustang Кристен Кинан сказала: «Было трудно не заплакать, когда мы наносили последние штрихи на этот автомобиль.Раньше я никогда не работал над мемориальным проектом. Почтить память этой группы женщин дизайном автомобиля было большой честью ».

Автомобиль был украшен декалями и логотипами, посвященными женщинам-пилотам ВВС. WAFS была образована в 1943 году и распущена только через год. В 1977 году президент Джимми Картер подписал закон HR 3277, в котором служба WASP признавалась действительной в вооруженных силах США. Благодаря этому члены получили доступ к льготам для ветеранов.

Ford Hybrid F-150 спасает свадьбу от отключения электроэнергии

Отключение электроэнергии почти испортило особый день одной супружеской пары из Мичигана.Но два инженера Ford спасают свою свадьбу от почти неизбежной катастрофы.

Инженеры Хариш Тирувенгадам и Света Шайлендра были гостями свадьбы в Фармингтон-Хиллз, которая была отложена из-за отключения электроэнергии. Пока вечеринка была в самом разгаре, ударил сильный шторм, и около 22:00 в зале потемнело.

По прошествии некоторого времени гости забеспокоились, что вечеринка окончена. Но, согласно статье Fox News, Тирувенгадам и Шайлендра пришли на помощь со своим F-150. Гибрид может работать как небольшой генератор, обеспечивающий мощность до 32 часов.

11 вещей, которые вы носили в школе в 90-е, которые все еще остаются Hella Dope

Как человек, который большую часть 1990–1999 годов провел в классах начальной и средней школы, я хорошо знаком со стилем 90-х. к первому дню школьной моды. Кто мог забыть славу школьных покупок в Limited Too и недели, потраченные на поиск идеальной летней одежды, как если бы одно неверное движение могло сделать или сломать весь год?

Обычно именно родители хотят смахнуть пыль с коробок из-под обуви, полных старых фотографий, и воскликнуть о том, какие мы были милыми, когда были моложе, — не то чтобы мы могли их винить, потому что мы были, очевидно, самыми милыми .Тем не менее, в стремлении по-настоящему понять моду первого дня учебы в школе прошлых десятилетий, я недавно заглянул в архивы, чтобы найти все существующие рюкзаки с моей фотографией. Хотя я был почти уверен, что, скорее всего, открою для себя в основном главные глупые моменты, я быстро понял, что возвращение в школу до 2000 года означало комбинезоны, джинсовые юбки, Dr.Martens и множество других модных вещей, которые вернулись во многие. современные гардеробы.

Если вы тоже потратили слишком много времени, выбирая свою школьную одежду, в то время как ваша мама кричала вам снизу лестницы какую-то ерунду о том, что вы опоздали в первый день, настало ваше время, чтобы погреться славу твоего удивительного выбора одежды.Позвольте мне рассказать о 13 вещах, которые мы, вероятно, носили в первый день школы в 90-х, которые все еще безумны, как говорили некоторые из наших любимых телезвезд 90-х и иконы стиля.

1. Комбинезоны

Комбинезоны — это оригинальные комбинезоны: цельный деним, в котором многие из нас жили нормальной жизнью в первый день в школе задолго до того, как портняжники сделали это крутым. Правильно: Мы — и Тиа и Тамара, очевидно, — сделали это круто. Культовая мода для средних школ в лучшем виде.Два десятилетия спустя они стали немного стройнее по силуэту, но такими же дерзкими.

Moto Clean Culotte в целом, 90 долларов США, topshop.com

City Chic «Over It All» Джинсовые комбинезоны больших размеров с эффектом потертости, 99,95 долларов США, nordstrom.com 2. Denim Minis

Джинсовые мини были основным продуктом 90-х, а также тенденцией, которой мы с друзьями занимались в течение целых пяти-семи лет. Основные бонусные баллы, если ваша джинсовая частушка застегивается на все пуговицы спереди.Этот маленький ребенок в сочетании с лучшими массивными туфлями десятилетия (привет, доктор Мартенс!) Стал ключом к успеху стиля. Сегодня это идеальная вещь возврата.

Джинсовая юбка трапециевидной формы на пуговицах ASOS Curve Dolly цвета ржавчины, 47 долл. 3. Платья Babydoll

Ах, сладкая невинность моды до 2000 года. Мне нравится думать, что малышки из Беверли-Хиллз несут ответственность за увлечение и полное завладение платьем-куклой, которое было в основном воплощением того, о чем Бритни Спирс пела в песне «I’m Not A Girl, Not Again A Woman» из 90-х.»

Шифоновое платье бэбдолл с рисунком , 23,97 долл. США, hollister.com

Платье бэбдолл с цветочным принтом, 17,90 долл. США, forever21.com

Turtle

4. Co была королевой школы Бэйсайд в подходящем наборе, и если вы ребенок 90-х, то с вероятностью 99,9% вы задавали тренд вместе с мисс Тертл, раскачивая координацию до того, как люди волновали согласованность. отчетливо помню год, когда моя обратная поездка в школу за покупками состояла только из ярко раскрашенных подходящих наборов разной вязки, в том числе из когда-либо популярной вафельной вязки.К счастью, теперь мы можем с любовью оглядываться на эти ярко скоординированные дни, надевая комплекты из двух частей из обновленных тканей и свежих силуэтов.

Топ на бретелях ASOS Bright Geo Halterneck , 27 долларов США, asos.com Шорты с красивым геометрическим принтом ASOS Co-Ord , 40 долларов США, asos.com

ASOS Curve Ord Top In Festival Print, 14,50 долларов США, asos.com Широкие брюки ASOS Curve Co-Ord с фестивальным принтом , 57 долларов США.33, asos.com

5. Кюлоты или шорты свободного кроя

Кюлоты и шорты с широкими штанинами: обеспечивают прохладу для возвращения в школу с 1990 года и идеально подходят для фотографий из ежегодника, как показывает икона стиля Bayside Келли Каповски. Если вам повезло, у вашей кюлоты или широких шорт даже были складки спереди, а у вашей мамы была подходящая пара. В наши дни мир не может насытиться этими свободными низами, вероятно, потому, что мы любим хорошую вентиляцию и быструю моду.Некоторые вещи никогда не должны меняться.

Зимние шорты-брюки-кюлоты ASOS Curve с плиточным принтом , 28,66 $, asos.com

Плиссированные шорты-кюлоты ASOS с принтом Dot Daisy , 26,87 долл. 6. So.Much.Plaid

В 90-е годы увидели лот пледа. Если вы были немного старше, круче и нервничали, вы, возможно, подпитывали популярность культового образа в стиле гранж, а впоследствии — рост традиционной красно-черной фланели в клетку (вероятно, завязанной на талии).Однако давайте не будем забывать, что до 2000 года был славный период, когда плед был гофрированным и окрашенным в конфетный цвет. С такой клетчатой ​​юбкой, как у Шер Горовиц в Clueless , никто не сможет сбить вас с вершины цепи модного питания.

Рубашка для мальчика в розовую клетку из складок , $ 69,99, jcrew.com

Рубашка в клетку из тартана , $ 22,90, forever21.com 9496a , 17 долларов.90, forever21.com

7. Доктор Мартенс

Доктор Мартенс: pièce de résistance классного детского стиля 90-х. Я, , месяцами упрашивал мою маму о паре Мэри Джейн, милой сестры традиционного Дока на шнуровке, не менее кордовского цвета. Когда я наконец обзавелась своей собственной парой, я думала, что я пчелиная матка Сандаски, штат Огайо. Все, кого я знаю, либо владели парой, либо мечтали о ней, и сладкой ностальгии достаточно, чтобы заставить меня снова включить несколько стилей в свой гардероб.Бонусные баллы за сочетание их с клетчатыми колготками, как у самых известных сестер 90-х.

Dr.Martens 8065 Мэри Джейнс, 90 долларов США, Amazon

8. Ярко-белые кроссовки Keds

Кроссовки, которые выбирали почти все до 2000 года, кроссовки Keds были Converse в начале 90-х. В паре с кюлотами и дерзкими носками вы были , так что направляли вашу внутреннюю голову чирлидера Келли Каповски для вашего дебюта в школьном году. В наши дни Тейлор Свифт заменяет нашу любимую девушку Saved By The Bell , но кроссовки такие же стильные, как и прежде.

Кожа Keds Champion Originals, 35 долларов США, Amazon

9. Носки Sassy

Если и было что-то одно, что было у всех в 90-е, то это были модные ступни, точнее, лодыжки . Я даже не уверен, что носки без складок или оборок были произведены в период с 1990 по 2000 год. Украшенные носки, которые слегка сморщивались или переворачивались, идеально подходили к любой обуви 90-х. Кроме того, они помогли большинству из нас приблизиться на один шаг к достижению нашей цели — стать Келли Тейлор.

Носки до щиколотки с кружевной отделкой , $ 6, topshop.com

10. Резинки для волос

Если у вас были ступни, то, вероятно, у вас были носки с короткими рукавами или щиколотки со шнурками. Если у вас были волосы, значит, у вас была резинка для волос. Никто не раскачивал высокую пони и большую резину для волос, как трио прекрасных дам Saved By The Bell . Если вы были живы в 90-е и у вас были волосы, которые отдаленно укладывались в хвост, вы использовали очень толстую резиновую ленту, покрытую хлопком, и это было модным .Я не уверен, что резинки для волос когда-нибудь вернутся к своей полной славе, но давайте все выльем одну для дружки с резиночками для волос, которая определила нашу юность.

Резинка для волос из хлопка , $ 6, americanapparel.com

Набор резинок для вязания крючком с цветочным рисунком , $ 2,99, forever21.com forever21.com 9049 была долгой, любимой продолжительностью жизни в качестве основного украшения не только конца 90-х, но и начала 2000-х, о чем свидетельствует тот факт, что мы редко видели Мелиссу Джоан Харт без нее в Sabrina The Teenage Witch .Эластичный пластик подходил ко всему, был разных цветов и был относительно недорогим. Сегодня это шикарное возвращение, потому что, знаете, то, что происходит вокруг, возвращается.

Ожерелье-чокер с татуировкой 90-х ASOS, 7,50 долларов США, asos.com

Возможно, мы не сможем вернуться в школу, но мы можем направить своего внутреннего ребенка 90-х и пережить те первые дни через нашу эпический выбор моды.

Изображения: NBC; Paramount Pictures; CBS; Courtesy Brands

Новая фотостудия возрождает тренд любимых латиноамериканских гламурных снимков 90-х — Texas Monthly

За несколько часов до своего похода в торговый центр в начале 2000-х годов Мелоди Гайтан разработала ритуал.Сначала она разговаривала со своей младшей сестрой или звонила друзьям, чтобы согласовать их наряды. Как только они определились с цветовой схемой, она собирала свой образ, завершая его, собирая волосы в хвост с помощью подходящей резинки для волос. Она добавила коричневую подводку для губ и более светлый блеск для губ, а последним штрихом стал ее любимый аксессуар: пара золотых обручей с надписью «Babygirl» посередине.

С каждой поездкой в ​​Highland Mall в Остине она планировала посещение Glamour Shots, франшизы портретной студии, где такие клиенты, как Гайтан и ее друзья, могли укладывать волосы, делать макияж и уходить от фотосессии с горстка распечаток размером с бумажник.Прежде чем отправлять глянцевые фотографии друзьям или влюбленным в школу, она писала на обороте на жаргоне 16-летней девочки: «Не меняй 4NE1». Для подростка Гайтана это было посланием любви к себе.

Сейчас 30-летняя Гайтан сделала популярным название своего бизнеса — фотостудия в стиле девяностых / августовских с аэрографическими задниками и туманными фильтрами из ее детства. Гайтан открыла Don’t Change 4NE1 в Сан-Маркосе вместе со своим братом Элвином Гайтаном-младшим в январе, надеясь вернуть драму и ностальгию гламурной фотографии.«Так неприятно оглядываться на некоторые из сделанных нами фотографий», — говорит Гайтан, смеясь, вспоминая некоторые из своих нарядов. «Но я рад, что они у меня есть, потому что это был интересный способ запечатлеть момент».

Пара позирует на выставке Don’t Change 4NE1 в Сан-Маркосе. С любезного разрешения Мелоди Гайтан

Для меня, когда я рос в Сан-Антонио в 2000-х, эти дрянные, восхитительно драматичные фотографии были почти неизбежны. Они были полностью выставлены в яркой золотой рамке в гостиной или, может быть, спрятаны в старых фотоальбомах: глянцевые фотографии моей мамы, кузенов, моих tías или даже моей бабушки, приправленные дразнящими волосами и яркими тенями для век.

Быстрый вызов в моем семейном групповом чате на этой неделе быстро всплыл на поверхность дюжины этих фотографий. Все они сняты по пояс, как обучался каждый сотрудник Glamour Shot. (Как я узнал, рассказывая об этой истории, это потому, что клиенты во время фотосессии переключались между разными топами и аксессуарами, оставляя нижнюю часть своей одежды неизменной.) На одном из портретов моей кузины Триши она кладет подбородок на белый атлас. перчатка, пара бриллиантовых серег с люстрами и ярко-красная помада.В другой моей кузине Джессике она сидит с двумя своими подругами на туманном фоне в оттенках сепии. Их волосы взлохмачены и вьются, и у всех у них тощие брови девяностых. На фото запечатлен пик стиля чикана 2000-х годов.

Не все эти фотографии были сделаны компанией Glamour Shots, которая открыла свой первый магазин в Далласе в 1988 году и в конечном итоге достигла своего пика в 1995 году с 380 магазинами по всему миру. Они могли быть сделаны в Star Shots, или Picture People, или в какой-нибудь другой фото-франшизе, которая появилась в местном торговом центре, но все они запечатлены в одном стиле.Было ясно, что «Glamour Shots» пользовались популярностью, но вырос в семье, где преобладали женщины, я стал свидетелем уникального удовольствия от того, что латиноамериканцы играют в переодевания. Есть определенная уверенность в себе, бесстыдная склонность к самой смелой моде и ярким цветам. Как говорила моя Тиа Кано каждый раз, когда мы делали ее хороший снимок, «камера не лжет».

В Эль-Пасо Леонора Кэмпбелл управляет одним из трех оставшихся в мире заведений Glamour Shots. Она занимается бизнесом уже 30 лет, внимательно следя за изменениями в моде, следя за нарядами, которые носят ее школьные клиенты, когда приходят сделать фотографии для старших классов.

В 1991 году друг ее бывшего мужа представил Кэмпбелл компании Glamour Shots, показав ей буклет, полный фотографий, сделанных в разных точках франшизы. Это вызвало у нее интерес, и в том же году она начала тренироваться. Через Glamour Shots она прошла курсы фотографии, научилась позировать клиентам и делала заметки о том, как их кадрировать на фотографии. Восемь месяцев спустя она открыла свое заведение в местном торговом центре. В конце концов Кэмпбелл переросла это место и открыла магазин в соседнем торговом центре, где могла бы разместить большие группы.

«В то время гламур, макияж и мода были очень важны», — говорит она. В каждом магазине был гардероб, который клиенты могли просмотреть, и в девяностые, как вспоминает Кэмпбелл, снабдили магазин бюстье, расшитыми блестками куртками, боа и атласными перчатками. Иногда, если клиентка не чувствовала себя достаточно уверенно, она приносила зеркало. «Я показывала людям их черты», — сказала она. «Я бы посоветовал людям смотреть в глаза, губы, носы. Я хочу показать им, что никто не уродлив.

В одном углу ее студии есть фотография Кэмпбелл — самая первая, сделанная в ее первоначальном месте, — где ее золотые перчатки до локтя закрывают ее грудь, и она в драматической черно-золотой шляпе, глядя в глаза. с линзой. «Латиноамериканцы просто любят хорошо выглядеть, — смеется Кэмпбелл. «Нам нравится выглядеть сексуально и сексуально — такова культура. У нас великолепные карие глаза, длинные ресницы и длинные темные волосы. Снимает очень хорошо ». Она заметила, что фотографии остаются популярными среди своей клиентуры преимущественно латиноамериканского происхождения.Несмотря на то, что модные тенденции приходили и уходили, она всегда держала свои горжетки и атласные перчатки под рукой для клиентов, которые хотели вернуться.

Оглядываясь назад на свои собственные фотографии Glamour Shots в конце прошлого года, Гайтан поняла, что другие тенденции 2000-х годов, от топов на шее до резинки для волос и кроссовок на платформе, возвращаются. Она обыскала Etsy, чтобы увидеть, сможет ли она найти какие-либо фоны, которые напомнили бы ей ее старые фотографии, и в конечном итоге выбрала несколько разных вариантов: темно-синий фон со светло-голубыми аэрографическими сердечками, соответствующий ярко-красный и темно-синий фон с поцелуи белой помады и курсивный шрифт с надписью «Я люблю тебя.Когда она позвонила своему брату, фотографу, чтобы узнать, заинтересован ли он в совместном открытии бизнеса, он отнесся к этому скептически, но в конце концов согласился.

Они проверили воду в социальных сетях, разместив видео, получившие тысячи лайков. Гайтан арендовал помещение у друга, и к концу месяца клиенты, желавшие заказать съемку, стали поступать непрерывно. Многие из них сказали Гайтану, что пришли, потому что хотели воссоздать фотографии своих тиас или матерей, которые они видели.

«Эти фотографии были действительно доступным способом для наших семей сделать снимки прошлого, поэтому у них есть много прекрасных воспоминаний», — говорит Гайтан. «Теперь, когда некоторые из модных тенденций возвращаются, есть смысл в том, что люди хотят по-своему взглянуть на эти фотографии».

Гайтан младший в настоящее время учится на неполной ставке в Общественном колледже Остина, а Гайтан работает полный рабочий день в кредитном союзе. Но по выходным, когда люди собираются в студию за фотографиями, Гайтан оживает, выстраивая в очередь плейлист, который она курировала, чтобы задать настроение, и работая с клиентами, чтобы сузить набор фонов или реквизита, которые им могут понадобиться.

основные черты в одежде, макияже

Мини юбки и яркие пластмассовые украшения, облегающие брючки, свободный образ хиппи 60-х и элегантные платья а-ля Одри Хепберн — 1960-е годы считаются легендарными в мире моды. Они были яркими и динамичными, стоит ли удивляться, что современная мода то и дело возвращается к стилю тех времен. На подиумах и в повседневных образах можно узнать характерный крой платья или купальника.

Кто повлиял на стиль 60-х

Кто же эти женщины, которые повлияли на стиль целой эпохи? В первую очередь стоит назвать Мэри Куант. Это британский модельер, предложившая в своих коллекциях мини юбки. Хотя сначала придуманные ею модели вызвали негодование, очень скоро девушки во всем мире подхватили эту новаторскую идею. Кроме того, она ввела в моду короткие шорты, цветные колготки, яркий макияж с акцентом на глаза, короткие стрижки.

Мэри Куант и ее модели

Иконы стиля

Но не только модельеры оказывали влияние на моду 1960-х годов. Это время ассоциируется с некоторыми кинозвездами и другими медийными личностями. Одна из самых известных — Одри Хепберн. Конечно, она стала примером элегантности еще в 50-х. Но именно в рассматриваемом десятилетии она воплотила образ Холли Голайтли (фильм «Завтрак у Тиффани») — длинное черное платье, которое оставляет открытыми плечи, перчатки, высокая прическа, жемчуг и бриллианты.

Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн

Стиль чикаго в одежде — 72 фото

1

Мода 20х-30х